) dans ses œuvres expressives et radicales, a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile et le doux balancement du navire sur les vagues.
Ses tableaux étonnent par leur profondeur, leur volume, leur richesse, et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.
Chaleureuse simplicité de Valentin Gubarev
Artiste primitiviste de Minsk Valentin Goubarev ne recherche pas la gloire et fait juste ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l’étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, les Français tombent amoureux de ses croquis quotidiens et signent un contrat de 16 ans avec l'artiste. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que par nous, porteurs du « charme modeste du socialisme sous-développé », séduisirent le public européen et des expositions commencèrent en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.
Le réalisme sensuel de Sergei Marshennikov
Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et travaille dans les meilleures traditions de l'école classique russe du réalisme. peinture de portrait. Les héroïnes de ses toiles sont des femmes tendres et sans défense dans leur demi-nudité. Sur bon nombre des plus de célèbres tableaux représente la muse et épouse de l'artiste, Natalya.
Le monde myope de Philip Barlow
À l’ère moderne des images haute résolution et la montée de l'hyperréalisme, l'œuvre de Philip Barlow attire immédiatement l'attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour s’obliger à regarder les silhouettes floues et les points lumineux des toiles de l’auteur. C’est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.
Lapins ensoleillés de Laurent Parselier
La peinture de Laurent Parcelier est Monde incroyable, dans lequel il n'y a ni tristesse ni découragement. Vous ne trouverez pas de photos sombres et pluvieuses de sa part. Ses toiles contiennent beaucoup de lumière, d'air et de couleurs vives, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques et reconnaissables. Cela crée le sentiment que les peintures sont tissées à partir de mille rayons de soleil.
Les dynamiques urbaines dans les œuvres de Jeremy Mann
Huile sur panneaux de bois artiste américain Jeremy Mann peint des portraits dynamiques de la métropole moderne. « Formes abstraites, lignes, contraste de lumière et points noirs- tout crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut aussi exprimer le calme que l'on trouve en contemplant une beauté tranquille », explique l'artiste.
Le monde illusoire de Neil Simon
Dans les peintures de l’artiste britannique Neil Simone, rien n’est ce qu’il paraît à première vue. « Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de limites fragiles et en constante évolution », explique Simon. Et dans ses peintures, tout est véritablement illusoire et interconnecté. Les frontières sont floues et les histoires s’enchaînent.
Drame d'amour de Joseph Lorasso
Italien de naissance, l'artiste américain contemporain Joseph Lorusso transpose sur toile les sujets qu'il a espionnés Vie courante des gens ordinaires. Câlins et baisers, éclats de passion, moments de tendresse et de désir remplissent ses tableaux d'émotion.
La vie à la campagne de Dmitry Levin
Dmitry Levin est un maître reconnu du paysage russe, qui s'est imposé comme un représentant talentueux de l'école réaliste russe. La source la plus importante de son art est son attachement à la nature, qu’il aime tendrement et passionnément et dont il se sent partie prenante.
Bright East de Valéry Blokhin
La forêt russe dans les peintures d'artistes russes
"J'espère que le moment viendra où toute la nature russe
vivant et spirituel, il ressemblera aux toiles des artistes russes" (I.I. Shishkin)
La nature de la Russie est diversifiée et unique. De merveilleux poètes russes ont chanté sa beauté dans leurs poèmes : Joukovski V.A., Pouchkine A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. et d'autres. Et puis nous avons vu la nature russe dans les peintures des paysagistes : I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov et bien d'autres. d'autres peintres.
DANS Dans les peintures des artistes russes, nous voyons comment les paysages de la nature véhiculent cette fine ligne invisible qui nous en sépare. La nature en peinture reflète le monde dans lequel ce n'est pas l'homme qui domine la nature, mais la nature qui le domine. Un monde où les couleurs renforcent le sentiment d'unité avec la nature. Les saisons en peinture sujet spécial dans les peintures de paysages naturels d'artistes russes, car rien ne touche autant que le changement d'apparence de la nature au fil des saisons. Au fil des saisons, l’ambiance de la nature change, ce que les pinceaux de l’artiste traduisent facilement dans les peintures.
Nature -... Pas un casting, pas un visage sans âme - Elle a une âme, elle a la liberté, Elle a l'amour, elle a un langage... ("Pas ce que tu penses, la nature..." ,F.I. Tioutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Chichkine I.I. 
Chichkine I.I. 
Chichkine I.I. 
Kuindji A.I. 
Kuindji A.I. 
Joukovski S.Yu. 
Lévitan I.I. 
Lévitan I.I. 
Lévitan I.I. 
Lévitan I.I. 
Petrovitchev P.I. 
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La nature... Belle en toutes saisons, enchantant le regard avec ses vues extraordinaires. Elle nous offre de magnifiques paysages qui, même les jours les plus sombres, peuvent nous remonter le moral et nous faire sourire.
C'est joyeux de tout regarder - blanc comme neige peintures d'hiver, la fraîcheur de la verdure printanière, les couleurs vives de l'été, les reflets. Après tout, on sait depuis longtemps que « la nature n’a pas de mauvais temps ».
C’est incroyablement agréable de voir des couchers de soleil, des champs sans fin, des sommets de montagnes, des océans sans fond et un ciel radieux. Des images d'animaux sauvages, d'oiseaux insolites et de poissons rares évoquent la tendresse. La polyvalence des paysages naturels est tout simplement immense !
Tout cela provoque une incroyable fierté non seulement pour la Mère Russie, mais pour le monde entier ! Nous fait comprendre à quel point la réalité qui nous entoure est merveilleuse et à quel point notre planète est magnifique. Aujourd'hui, vous verrez des photographies haute résolution de la nature, véhiculant ses charmes dans les moindres détails.
Merci aux photographes professionnels et aux tournages en bonne qualité tout sur eux semble vivant. Regarder Beaux endroits, collectés aux quatre coins du monde et vous ressentez une unité avec eux, comme si vous veniez d'y être vous-même. Vous ressentez la fraîcheur d’une journée d’automne pluvieuse, entendez les vagues de la mer et respirez l’arôme floral.
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Cette collection combine ce qu'il y a dans vrai vie vous ne pouvez jamais comprendre en un seul instant. Il n'y a aucun endroit ici qui sépare les rochers majestueux des plaines, une journée de printemps ensoleillée d'une forêt parsemée de feuilles mortes, un désert étouffant des crêtes glacées. Pour la première fois, on peut saisir l’immensité d’un seul coup d’œil.
Faites une pause dans les soucis, les tâches ménagères et l'agitation pendant un moment et plongez dans les secrets de la nature Russie natale, affaires européennes, l'Asie hospitalière, le lointain pôle Nord. Observez la vie des animaux, explorez des lieux magiques à travers le monde. N'oubliez pas de les télécharger gratuitement sur votre téléphone et votre ordinateur pour créer un charme particulier sur votre écran et être toujours sur la même longueur d'onde avec la beauté.
Parlant du genre du paysage, il est impossible de ne pas faire référence au travail des grands peintres paysagistes. Aujourd’hui, il est difficile d’imaginer qu’il y a deux cents ans, un paysage n’existait pas encore. Traditions russes peinture de paysage n'a commencé à se former qu'à la fin XVIIIe siècle. Avant cela, les artistes peignaient sous l'influence de maîtres italiens et français, ennoblissant la nature selon les lois académiques de la construction, considérées comme obligatoires dans la peinture de l'époque.
Le Partenariat a apporté une énorme contribution au développement du paysage russe expositions itinérantes(Itinérants) sous la direction de I. N. Kramskoy. Les artistes ont chanté la beauté de la nature russe discrète et la simplicité paysages ruraux, les vastes étendues de la Rus'.
Les plus grands maîtres du paysage :
- Alexeï Kondratiévitch Savrassov (1830-1897)
- Ivan Konstantinovitch Aivazovsky (1817-1900)
Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898)
Art I.I. Shishkina est étonnamment claire et transparente. Ses peintures sont un hymne à la nature vivante et à sa beauté. Il a créé un art paysager avec des fourrés de conifères, aux vastes étendues, avec toute la simplicité du paysage nordique.
A l'âge de 12 ans, sur l'insistance de son père, il est affecté au 1er gymnase de Kazan. Cours complet jamais fini. En 1852, il s'installe à Moscou et entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Ici, A. N. Mokritsky est devenu le mentor de Shishkin. Après avoir terminé le cours (1856), il fut conseillé à l'étudiant talentueux de poursuivre ses études à Saint-Pétersbourg à l'Académie des Arts. Sa formation était supervisée par S. M. Vorobyov.
Les professeurs ont immédiatement remarqué le penchant de Chichkine pour la peinture de paysage. Dès sa première année à l'académie, il avait reçu une petite médaille d'argent pour "Vue des environs de Saint-Pétersbourg". En 1858, l’artiste reçoit une grande médaille d’argent pour le tableau « Vue sur l’île de Valaam ».
Les succès obtenus ont permis à Shishkin de voyager à l'étranger en tant que boursier de l'académie. Le voyage a commencé à Munich (1861), où Ivan Ivanovitch a visité les ateliers des artistes animaliers populaires B. et F. Adam. En 1863, Chichkine s'installe à Zurich, puis à Genève, Prague et Düsseldorf. Ayant le mal du pays pour sa patrie, il retourna à Saint-Pétersbourg en 1866, avant l'expiration de sa bourse.
En Russie, l'artiste reçoit le titre d'académicien (1865). A partir de cette époque commence la période la plus féconde de l’œuvre du peintre. Les tableaux « Couper du bois » (1867), « Seigle » (1878), « Pins illuminés par le soleil » (1886), « Matin forêt de pins"(1889 ; ours écrit par K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) et bien d'autres.
Shishkin a travaillé activement en plein air, entreprenant souvent but artistique voyager à travers la Russie. Il expose ses œuvres presque chaque année - d'abord à l'académie, puis après la création de l'Association des artistes itinérants. expositions d'art(1870), lors de ces expositions.
Ivan Ilitch Lévitan (1860-1900)
Né le 30 août 1860 dans la ville lituanienne de Kybartai dans une famille juive. Mon père était un petit employé de la municipalité. Peu de temps après la naissance de leur plus jeune fils, la famille a déménagé à Moscou. À l'âge de 13 ans, Isaac est admis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, dans la classe de A.K. Savrasov et V.D. Polenov. Dès le début de ses études, Levitan gagne sa vie en donnant des cours et en commandant des portraits. Il a obtenu son diplôme universitaire avec brio, mais en raison de ses antécédents, il a obtenu un diplôme de professeur de calligraphie.
Il peint son premier tableau majeur, « La demeure tranquille », après un voyage en 1890 dans le nord de la Russie. La toile a été achetée par P. M. Tretiakov pour sa galerie. En 1892, l’artiste fut contraint de quitter Moscou, les Juifs n’étant pas autorisés à vivre dans les capitales. Il s'est installé dans un village situé le long du tractus Vladimirsky, le long duquel les condamnés étaient conduits en Sibérie. L'artiste a capturé ces lieux dans le tableau « Vladimirka » (1892). Dans les années 90 Levitan fit un autre voyage, cette fois le long de la Volga. C'est là qu'est né le tableau « Fresh Wind ». Volga" (1891-1895). Une exacerbation de la tuberculose pousse l'artiste à partir à l'étranger, en France, puis en Italie, même si les efforts d'amis l'aident à obtenir l'autorisation de vivre à Moscou.
De retour chez lui, Levitan commença en 1898 à enseigner le paysage à l'école dont il était diplômé. Sa santé se détériore et en 1899 l'artiste, à l'invitation d'A.P. Tchekhov, part pour Yalta. De retour, il recommença à enseigner, mais sa santé continua de se détériorer et le 4 août 1900, Levitan mourut.
Les paysages du chanteur de la nature russe ne sont pas seulement des images photographiques de la nature - l'artiste a réussi à en transmettre le souffle vivant. Ce n’est pas pour rien que le critique V.V. Stasov a qualifié les peintures de Levitan de poèmes émotionnels. En même temps, Levitan n'était pas seulement un magnifique peintre paysagiste. Son patrimoine créatif Ils réalisent également des dessins, des aquarelles et des illustrations de livres.
La ville de Plyos est associée au nom d'Isaac Levitan. Levitan vient à Plyos trois étés de suite, en 1888-1890. Il n'y a pas un seul coin ou chemin à proximité de Plyos, peu importe où vous êtes allé. Grand maître. Inspiré par les beautés magiques de Plyos, il peint ici près de 200 tableaux et croquis ! Tableaux désormais célèbres : « Au-dessus de la paix éternelle », « Après la pluie ». Plyos", "Soirée. Golden Reach », « Birch Grove » et bien d’autres sont devenus des décorations des collections de la Galerie Tretiakov, du Musée russe et de nombreuses collections en Russie et à l’étranger.
Vassili Dmitrievitch Polenov (1844-1927)
Né le 1er juin 1844 dans le domaine de Borok (aujourd'hui Polenovo en Région de Toula) dans la famille de l'archéologue et bibliographe D. V. Polenov. Après avoir fait des études secondaires, Vasily entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1863) et, un peu plus tard, commence à suivre des cours à la Faculté de droit de l'université.
En 1872, Polenov, qui a terminé les deux cours avec mention, a obtenu un voyage à l'étranger aux frais de l'académie. Il visite Vienne, Venise, Florence, Naples et vit longtemps à Paris. La visite à la maison fut de courte durée ; en 1876, l'artiste s'est porté volontaire pour la guerre serbo-monténégrine-turque.
Dans les années suivantes, il voyage beaucoup au Moyen-Orient et en Grèce (1881-1882, 1899, 1909), en Italie (1883-1884, 1894-1895). En 1879, il rejoint la Société des artistes Peredvizhniki. En 1882-1895. a enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.
En reconnaissance de ses mérites, Polenov fut élu membre à part entière de l'Académie des Arts en 1893. Depuis 1910, il participe au développement des théâtres provinciaux et devient trois ans plus tard chef d'une section spéciale de la Société des universités populaires de Moscou.
Polenov est connu comme l'auteur d'œuvres de divers genres. Il a abordé des thèmes historiques et religieux - « Le Christ et le pécheur » (1886-1887), « Sur le lac de Tibériade » (1888), « Parmi les enseignants » (1896) ; en 1877, il réalise une série d'études sur les cathédrales du Kremlin et les chambres du palais ; V temps différent fait des décors de théâtre. D'après ses croquis, des églises ont été construites à Abramtsevo (en collaboration avec V.M. Vasnetsov) et à Bekhov près de Tarusa (1906). Mais les paysages qui ont valu à Polenov la plus grande renommée étaient : « La cour de Moscou » (1878), « Le jardin de grand-mère », « L'été » (tous deux en 1879), « L'étang envahi » (1880), « Automne doré" (1893), véhiculant le charme poétique des coins de la vie urbaine et de la nature russe vierge.
L'artiste a passé les dernières années de sa vie dans le domaine de Borok, où il a organisé un musée d'art et des collections scientifiques. Le musée-domaine de V. D. Polenov existe ici depuis 1927.
Alexeï Kondratiévitch Savrassov (1830 - 1897)
L'artiste est né le 12 (24) mai 1830 à Moscou, dans la famille du marchand de la 3e guilde, Kondraty Artemyevich Savrasov. Contrairement aux souhaits de son père, qui rêvait d'adapter son fils aux « affaires commerciales », le garçon entra en 1844 à l'École de peinture et de sculpture de Moscou, où il étudia dans la classe du peintre paysagiste K.I. Rabus. Au cours de ses études, en 1850, il achève le tableau « Pierre dans la forêt près du déversement », que les critiques d'art considèrent comme une composition quelque peu maladroite. La même année, pour le tableau «Vue du Kremlin de Moscou au clair de lune», il reçoit le titre d'artiste hors classe.
Membre fondateur de l'Association des expositions d'art itinérantes (voir Peredvizhniki). DANS premières œuvres S. les effets romantiques prédominent ("Vue du Kremlin par mauvais temps", 1851, Galerie Tretiakov).
Dans les années 1850-60. Savrasov s'oriente plus souvent vers des images calmes et narratives, dans certains cas marquées par un désir d'unité de couleur des œuvres (« L'île de Losiny à Sokolniki », 1869, ibid.), pour rehausser le son émotionnel du clair-obscur. Le résultat de ces recherches fut le tableau «Les tours sont arrivés» (1871, ibid.), où Savrasov, représentant un motif extérieurement indescriptible et soulignant dans la vie environnement naturel moment de transition (début début du printemps), a su faire preuve d'une profonde sincérité nature indigène. Les œuvres ultérieures de Savrasov se distinguent également par leur spontanéité lyrique et leur intérêt pour le plein air (Country Road, 1873 ; Courtyard, 1870 ; Grave over the Volga, 1874, collection privée, Moscou).
Alexeï Savrassov, l'un des plus grands représentants du mouvement lyrique du paysage russe, a eu une énorme influence sur les peintres paysagistes russes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
A.K. est décédé Savrassov le 26 septembre 1897, inhumé à Moscou, le Cimetière de Vagankovskoe. La ruelle où il est enterré porte son nom. Son élève préféré était Isaac Levitan
Arkhip Ivanovitch Kouindji (1841-1910)
Né en janvier 1841 à Marioupol dans la famille d'un cordonnier d'origine grecque. Devenu orphelin, il a grandi dans une famille de proches. Il a commencé à dessiner très tôt et a maîtrisé la peinture principalement par lui-même.
En 1855, il se rend à pied à Feodosia pour étudier avec I.K. Aivazovsky. L'influence du célèbre peintre de marine sur le jeune Kuindzhi était sans aucun doute. A la fin des années 60. Kuindzhi est arrivé à Saint-Pétersbourg. L'artiste présente ses premières œuvres en 1868 lors d'une exposition à l'Académie des Arts et s'impose bientôt comme un maître du paysage : « Dégel d'automne » (1872) ; « Le Village oublié » (1874) ; « Tract Chumatsky à Marioupol » (1875), etc.
En 1870, il visite pour la première fois l'île de Valaam, où il peint ensuite beaucoup. Comme le croyaient les contemporains, ce sont les paysages créés là-bas qui attiraient l'attention des spectateurs.
Le tableau «Nuit ukrainienne» (1876) a tout simplement stupéfait le public et a déterminé le parcours artistique particulier de l’auteur. Avec elle, Kuindzhi a commencé sa « poursuite de la lumière » - il cherchait à obtenir l'illusion complète de l'éclairage naturel. DANS plus haut degré cela s'est manifesté dans le tableau « Nuit sur le Dniepr » (1880) avec un chemin étincelant au clair de lune dans une obscurité de velours.
Le peintre a révélé les possibilités du paysage d'une manière nouvelle, transformant, purifiant et élevant la réalité. Il a atteint une intensité et une luminosité extraordinaires des couleurs, nouvelles solutions de couleurs. Il se caractérise par de nombreuses peintures et croquis « solaires » (dont « Bosquet de bouleaux", 1879).
Le contraste intense des tons riches, les effets de lumière - tout cela était inhabituel pour peintures du 19ème siècle V. phénomène. Un malentendu entre ses collègues obligea Kuindzhi à refuser de participer à des expositions au moment de son plus grand succès. DANS dernière fois il expose son travail en 1882.
L'artiste a vécu en ermite en Crimée, où il a créé une série de grandes toiles et des centaines de croquis, continuant à expérimenter les peintures et les couleurs. Parmi les œuvres ultérieures de Kouindji, c'est la seule image de l'histoire« Le Christ au jardin de Gethsémani » (1901) et « La Nuit » respirant une harmonie extraordinaire (1905-1908)
En 1909, Arkhip Ivanovitch fonda la Société des artistes (qui reçut plus tard son nom), qui apportait un soutien aux artistes. Le peintre a légué à cette Société toute sa fortune et les œuvres de son atelier.
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