Deux études. La durée d'achèvement de chaque étude pour cours de peinture- deux ou trois séances. Les premiers petits croquis de paysages vous ont donné l'occasion d'observer la nature de l'éclairage et des éléments de couleur dans un grand espace ouvert. Par exemple, votre carnet de croquis, vos vêtements, votre robe semblent quelque peu différents en couleur dans l'air que dans la pièce. , la couleur des objets devient pour ainsi dire plus pure, plus transparente, plus riche, mais en même temps nous ne voyons pas de nuances nettes dans l'air. Au contraire, toutes les couleurs semblent s'adoucir en lumière diffuse, comme si elles se rapprochaient les unes des autres du fait de la présence de reflets divers.
Avec un changement d'éclairage, la couleur du paysage change sensiblement. La raison en est, comme vous le savez, que la lumière a une couleur : à l'aube, elle est rose, par temps ensoleillé, elle est dorée et par temps sombre, elle est argentée et froide.Lorsque vous observez des objets en plein air, vous n'a pas remarqué d'ombres aussi denses, lourdes et opaques, comme on en trouve dans une pièce où il y a une seule source de lumière, où l'espace est relativement petit et rempli de choses qui ne laissent pas passer la lumière.
Paysage pittoresque et croquis
Dans un paysage, au contraire, l'ombre la plus profonde est comme imprégnée de lumière - elle est transparente, légère, chatoyante, chatoyante dans diverses nuances. En effet, même la terre à l'air libre réfléchit la lumière, projette des reflets colorés sur les objets environnants.Le dôme du ciel envoie également des reflets, qui sont particulièrement visibles sur les renflements de la terre et les objets tournés vers le haut. Le feuillage des arbres transparaît et projette des reflets verdâtres sur la personne qui se trouve en dessous, sur le chemin foulé à proximité, - sur tout ce qui s'avère être sous l'arbre.
L'effet de l'atmosphère aérienne est extrêmement perceptible sur les objets éloignés dans les profondeurs de l'espace. Une forêt de chênes verts apparaît au loin, à l'horizon, sous la forme d'une bande bleutée ou violette, et les objets lumineux deviennent jaunes et roses. C'est parce qu'il y a une énorme masse d'air entre nos yeux et la distance.
L'influence de l'atmosphère aérienne non seulement sur la couleur des objets, mais aussi sur leur forme volumétrique, plus l'objet est éloigné de l'observateur.Par conséquent, il est nécessaire de distinguer les plans spatiaux - le premier, le deuxième, le troisième, le plus éloigné - et en comparant des objets de plans proches et lointains en couleur et en netteté de contours font ressortir la perspective aérienne. Sans cela, il est impossible de rendre compte de la profondeur d'un vaste espace.Pour cette tâche, nous vous conseillons de choisir un motif simple et de le travailler soigneusement en deux ou trois séances. Faites deux croquis, écrivez-en un par temps nuageux (pas très sombre) et l'autre au soleil.
Un croquis par temps nuageux peut être écrit pendant environ deux à trois heures, mais par une journée ensoleillée, vous ne pouvez pas travailler sur le même croquis plus d'une heure, car l'éclairage change très sensiblement, et en même temps la direction et la luminosité de les vôtres et les ombres tombantes. un rendez-vous à un leçon de peinture, mais en deux ou trois séances en plusieurs leçons. Dans ce cas, bien sûr, vous devez travailler en même temps, sous le même éclairage.Vous pouvez peindre la même maison avec un arbre, qui vous a servi de genre pour dessiner un paysage. Vous pouvez choisir un autre motif simple : une partie d'une cour de ferme collective, un coin de place de ville, un porche avec un jardin devant, etc. Commencez par un croquis par temps nuageux.
Choisissez le moment où le paysage vous semble le plus intéressant, expressif, mais ne peignez pas au crépuscule, car il s'assombrira rapidement, les couleurs changeront et vous ne pourrez pas finir le croquis. Avant de commencer le travail, observez attentivement la nature, l'embrassant complètement du regard. Faites attention à l'éclairage - il est plus diffus et plus faible que par une journée ensoleillée. Observez la perspective aérienne - dans l'air humide d'un jour nuageux, la distance disparaît encore plus ; remarquez que par temps nuageux, même les couleurs très vives s'adoucissent. Mais en même temps, pas une seule couleur ne perd son expressivité, mais semble seulement plus sombre que par une journée ensoleillée.
Par exemple, vous ne verrez pas le blanc comme de la lumière par temps nuageux, et les couleurs plus foncées ne contrasteront pas autant qu'au soleil. Par temps nuageux, il n'y a pas de contrastes de clair-obscur comme au soleil. Il faut rappeler que la couleur des éléments du paysage sous un éclairage nuageux est perçue encore plus riche, dans toute la variété de ses nuances et demi-teintes chaudes et froides, très subtils et étroitement liés les uns aux autres. Cela est dû au fait que la lumière du soleil "blanchit" et "généralise" la couleur des parties illuminées des objets. La couleur générale du paysage par temps nuageux est plus calme et plus froide que la couleur dorée d'un jour clair.
Commencer à écrire, comme toujours, trouver d'abord la composition de l'étude. Décidez combien d'espace le ciel prendra, combien de terrain et de bâtiments, comment les placer sur la toile. Marquez l'emplacement et la taille des objets principaux, construisez leur forme volumétrique.
Notez des zones assez grandes de la toile à la fois, en commençant par deux ou trois ratios de couleurs de base. Ne faites pas attention aux détails au début du travail. Prenez le rapport entre le ciel et la terre et les objets terrestres en termes de luminosité et de nuance de couleur. Trouvez la relation des plans spatiaux par couleur, en commençant par le premier plan et en le comparant d'abord au plan le plus éloigné.Ecrivez avec une profonde attention aux particularités de chaque couleur. Observez le rapport des nuances de couleurs, en étant conscient de l'emplacement dans l'espace de cette partie de la forme, dont vous observez la couleur. Par exemple, les avions proches du sol apparaîtront chauds, de couleur terre, car les reflets du sol tombent sur eux ; au contraire, les formes tournées vers le ciel porteront des reflets de la couleur du ciel (observez la cime des arbres, les toits , bosses et élévations à la surface de la terre, renflements de pierres, planches supérieures d'un banc, etc.).
Maintenez soigneusement les relations entre les couleurs et mélangez les peintures les unes avec les autres, en obtenant constamment la nuance souhaitée. Clarifier la clarté de chaque couleur et sa nuance par rapport aux autres couleurs du paysage.Après avoir généralisé le paysage, tracer soigneusement la couleur des ombres et leurs limites. Mais ne rendez pas les frontières dures, transmettez des transitions de couleurs graduelles, suivez ce que vous voyez dans la nature. Ne peignez pas mécaniquement les contours avec un pinceau, mais essayez de sculpter la forme avec de la couleur, en traduisant des différences subtiles dans les tons moyens. Lors de la rédaction des détails, tenez compte de l'impression générale en comparant chaque partie de la toile avec les autres en couleur. Comparez plus souvent le croquis avec la nature, en vous en éloignant à une distance considérable. Peignez les mêmes paysages en plein soleil. Différentes conditions d'éclairage vous donneront l'occasion d'observer tous les changements de couleurs que vous connaissez déjà.
Lorsque vous travaillez par une journée ensoleillée, faites particulièrement attention au contraste de la lumière et de l'ombre. Observez et prenez audacieusement les contrastes entre des plans de paysage lumineux et des ombres profondes et très réfléchissantes. Les ombres par une journée ensoleillée, comme vous le savez déjà, sont les plus saturées de couleur. Ils sont profonds, de forts réflexes de certaines nuances y sont clairement visibles. Dans les ombres tombant sur les surfaces horizontales, les reflets froids du ciel sont forts. Cependant, les étudiants venant aux cours de peinture exagèrent souvent le bleu des réflexes et les ombres tombantes s'avèrent nettement bleues et froides, ce qui fait que les croquis perdent leur saveur chaude et ensoleillée. C'est une erreur : quelle que soit la force des réflexes, la propre couleur des ombres prévaut toujours sur eux. Dans cet esprit, vous devez trouver plus précisément la couleur des ombres. Être capable d'écrire les ombres de manière transparente (après tout, elles sont imprégnées de lumière du soleil), sinon il ne sera pas possible de transmettre l'éclat du ton clair général du jour dans le croquis. Malgré toute la certitude et la profondeur, les ombres n'ont pas de contours nets. Observez, par exemple, l'ombre d'un surplomb de toit sur le mur blanc d'une maison. Il est juteux et transparent et contraste fortement avec la surface du mur illuminé. Dans les profondeurs de l'ombre, il y a un fort reflet de couleur du bas de la canopée. Ses bords sont vagues.
Notez également que la couleur de la partie éclairée du mur n'est pas du tout blanc pur. Divers reflets du feuillage translucide, du sol et d'autres objets environnants jouent sur sa surface. Le blanc ne peut pas transmettre les forces de la lumière, bien que ce soit la peinture la plus légère. L'impression de soleil n'est créée qu'en détectant correctement les coupures et les contrastes de couleurs.
Cours de peinture en général, il est difficile de combiner une explication constante de certaines subtilités du dessin d'un paysage ou d'une étude. Personne ne vous surveillera tout le temps, ou au mieux il dessinera pour vous, c'est pourquoi nous écrivons des articles similaires pour ceux qui n'ont pas encore décidé de suivre des cours de dessin et de peinture chez nous, et qui veulent juste s'essayer à la maison. Notre conseil est de comparer la couleur du ciel dans le ciel et sa couleur au zénith même, de trouver la différence de nuances entre cela et un autre endroit du ciel (où il fait plus chaud, où il fait plus clair). Ne peignez pas le ciel avec une couleur uniforme. Il faut aussi distinguer la couleur de la partie du ciel la plus proche du soleil de la couleur de sa partie la plus éloignée du soleil.
Les nuages faisant face et à côté du soleil sont de couleur chaude et vibrante. Mais ce serait une erreur de les écrire dans les mêmes tons forts que les objets au premier plan. Observez la couleur du tissu blanc au soleil, comparez la couleur des nuages blancs avec elle. Bien sûr, les nuages seront plus sombres, car ils sont beaucoup plus loin dans l'espace. L'herbe a de nombreuses nuances, vous ne pouvez pas la peindre de la même couleur, vous ne pouvez pas abuser des peintures vertes. Recherchez la couleur de chaque plan par rapport à une nuance similaire, mais plus vive et plus spécifique en couleur à un endroit du paysage. Lors de la finition des croquis, vérifiez si les caractéristiques de l'éclairage nuageux et ensoleillé sont correctement transmises, si la coloration de l'étude correspond à l'échelle de couleurs de la nature. Voyez si vous êtes trop emporté par les détails, si vous vous êtes trompé dans la détermination de leur ton, et s'ils violent donc l'intégrité de l'étude. Dans ce cas, généralisez le croquis.
Dans tous les cas, soyez sûr de vous, et si c'est difficile pour vous, appelez-nous pour des cours de dessin et nous vous aiderons toujours 223 7490
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SAISONS
Croquis naturels
Etude de janvier
Sorcière Hiver
Ensorcelée, la forêt se dresse
Et sous la frange enneigée,
Immobile, muet,
Il brille d'une vie merveilleuse...
Fedor Tioutchev
Avez-vous déjà écouté seul le silence glacial, lorsque les yeux sont éblouis par la blancheur éclatante de la neige, des couvertures-tapis moelleux et argentés qui couvraient les champs sans fin? Des épicéas tentaculaires, des cèdres séculaires et des pins de navire élancés, comme des sentinelles sensibles, ont gelé à leur poste, protégeant la nature merveilleuse. Tout autour est blanc et blanc. Et un silence si perçant ! Seulement occasionnellement, avec un craquement de cristal, une branche lourde et hirsute se brise soudainement, jette le chapeau de neige recouvert d'une coquille de glace bleue de la croûte, et encore ... silence. Vous ne pouvez pas entendre les oiseaux, vous ne pouvez pas entendre le vent, qui s'est brièvement niché dans les fourrés d'une dense forêt d'épicéas. Tout semblait geler autour! Mais si vous regardez d'un peu plus près la neige vierge pure, vous remarquez tout à coup des empreintes de lapin fraîches parsemées de neige tout récemment. On peut voir qu'il y a quelques minutes un lièvre blanc tournait autour d'un bouleau à gros calibre rongé par le bas, enchevêtrant habilement les traces laissées par lui-même.
La nature dort, et seul le craquement des bottes pend dans la brume bleue et givrée. Et en ce moment même, en tête-à-tête avec la nature, vous vous sentez comme le maître, le maître de cet immense royaume enneigé. Après tout, le vrai maître de la taïga a pris du temps jusqu'au printemps, il dort sereinement dans une tanière chaude, suçant par réflexe sa patte. Par conséquent, à partir de l'acuité de mes sentiments, je ramasse lentement une poignée de neige fraîche et non tracée, en sculpte une lourde boule de neige et ... la lance dans la couronne du plus grand sapin de Noël ! Elle frémit de façon inattendue sous le coup reçu et ... généreusement arrosée de perles d'argent. En attendant, je suis fasciné par cette fabuleuse cascade, du haut de l'épicéa toute une avalanche de neige me tombe dessus, dont une partie tombe derrière le col de ma veste, et maintenant une dizaine de ruisseaux froids coulent joyeusement le long de mon corps. Voilà pour la douche de Charcot ! "Chill" - pour ainsi dire, avertit la forêt d'hiver. Et je me tortille, intérieurement d'accord avec lui. La forêt hivernale est imprévisible ! « Il n'y a pas de miséricorde envers l'homme dans la nature : il n'y a rien à attendre de miséricorde de sa part. Une personne doit se battre avec elle, être miséricordieuse et protéger la nature, puisqu'elle en est le roi victorieux. » (M. Prishvine).
Et pendant ce temps, le gel de janvier se renforce, durcit, crépite, claque, gonfle ses joues en colère. Ses aiguilles piquantes et piquantes rampent obstinément sous une veste épaisse et un pull, glaçant jusqu'aux os. Il faut danser et piétiner au même endroit pour ne pas geler du tout. Et je frotte constamment le bout du nez rougi et givré avec une moufle douce pour que, Dieu nous en préserve, il ne blanchisse pas et ne perde pas sa sensibilité. Même un chapeau de rat musqué avec des oreillettes, abaissé et noué avec des lacets, n'aide pas beaucoup contre le froid féroce. On peut entendre, comme à travers la fourrure chaude avec un hurlement, des rafales de vent, réveillées dans la forêt d'épicéas, impitoyables envers tous les êtres vivants.
Et pourtant, il n'y a pas de plus grand plaisir que d'être seul avec la nature pendant au moins une heure, par tous les temps ! Franchement, ce sont des moments de vrai plaisir ! Comment est-il chanté dans la chanson du réalisateur Eldar Ryazanov ? « La nature n'a pas de mauvais temps, chaque temps est grâce ! Qu'il pleuve ou qu'il neige, n'importe quel moment de l'année doit être accepté avec gratitude. » A mon avis, on ne peut pas dire mieux !...
janvier 2011.
Mai etude
Les premières plaques décongelées se sont taries,
Un rossignol agile se brisa.
Un léger brin d'herbe autour de la taille
Étreint maladroitement une fourmi
Oscillant entre la terre et le ciel
Comme une goutte de mer sur une rame
Il n'a jamais été aussi proche
Ni au ciel, ni à la terre elle-même...
Vladimir Bespalko
J'aime beaucoup la forêt printanière, réveillée après un long sommeil hivernal. Vous souvenez-vous comment le jeune compositeur Johann Strauss, qui s'est promené dans les bois de Vienne, a développé les notes gaies de sa valse immortelle ? Et le gazouillis des oiseaux, et le craquement du bois mort, et la gamme de doux bruissements émanant de sous la vieille charrette, et le murmure timide d'un ruisseau - tout cela a fusionné en un chœur amical de forêt ...
Et maintenant! Je me tiens dans une clairière, entouré de bouleaux élancés, vêtu de vêtements si transparents qu'à travers eux, vous pouvez tout voir dans la forêt, et je ressens un calme et une pacification complets. J'admire la jeune herbe verte qui s'est frayée un chemin à travers la terre réchauffée par le soleil, les petits insectes se pressant sur des sujets très importants pour eux. Tout est interconnecté dans la nature ! Une pluie légère vient de passer, et l'air s'emplit d'un parfum de fraîcheur forestière... Le cerisier des oiseaux s'épanouit et est déjà émietté d'un bouillon blanc, derrière lui le lilas luxuriant rassemble ses lourdes grappes. Mais une belle camomille clouée au sol par la pluie s'élève... Tire, exposant son noyau orangé aux doux rayons du soleil dans une ronde de pétales blancs comme neige. Et je veux juste me souvenir de mon enfance pieds nus, m'accroupir devant une fleur simple et raconter des fortunes sur l'avenir, sur les futurs chemins, routes ! Mais non, il n'y a plus de place pour la sentimentalité ! Il ne sert à rien de deviner l'avenir. L'avenir n'est que l'éternité avec ses points et ses virgules mystérieux. Et tout le reste est depuis longtemps dans notre dos...
Et puis le pic a frappé. Ses coups isolés timides sur bois évoluent au rythme du code Morse : point, point, point, petite pause, tiret, tiret et ainsi de suite en cercle. Et derrière lui, le rossignol, faisant écho au plan bas du pic, empli de son trille irisé en vrac. Un chœur amical d'oiseaux a été capté de loin par un coucou. "Ku-ku, ku-ku, ku-ku…." - résonne mélodieusement au-dessus de la forêt. Je voudrais compter les années restantes, mais je ne fais pas confiance à l'oiseau. Ce qui reste est tout à moi ! Je passe mon audition au murmure de l'eau. C'est de l'eau claire qui bruisse dans un ruisseau de cristal peu profond. Je fais un bateau en papier à partir d'un morceau de papier journal et je le laisse naviguer...
La nature s'éveille, et avec elle l'espoir de demain s'éveille. Après tout, le printemps est toujours le point de départ des envies les plus folles. Que celui qui pense que j'ai tort me jette une pierre !
Croquis de juillet
Habillé de baies
Dans les pommes et les prunes.
Les jours sont devenus beaux.
Combien de couleur !
Combien de lumière !
Le soleil est au sommet de l'été.
V. Lancetti
J'écris ces lignes et je me souviens d'une chanson sur Moscou sur les paroles de l'inoubliable poète et scénariste Gennady Shpalikov. Rappelez-vous ses lignes sincères sur la pluie, où, après une averse d'été, la bague du jardin brille comme une bague de fiançailles ... Donc, vous pouvez le dire, j'aime ce genre de pluie. Non, ne pas regarder cette photo à travers une vitre, mais marcher le long d'un chemin forestier, exposer son visage et ses mains au vent et à la pluie, et le corps légèrement recouvert d'un t-shirt léger et d'un short. Dans ces moments-là, il est très facile de penser. Au-dessus de vous, un ciel lourd et plombé, des zigzags d'éclairs se projettent, le tonnerre d'été gronde. Et tu marches trempée jusqu'au dernier fil, mais tellement heureuse ! Que le corps soit pris d'un léger frisson, mais qu'il est facile de respirer ! Et comme on pense librement ! Soulevé par des éclaboussures de pluie, le cerveau se met à bouger violemment, et voilà que les contours d'une intrigue, d'une autre, apparaissent. Ayez juste le temps de comprendre et de placer les bons accents.
Et puis tout s'effondre d'un coup. Les éclairs et les coups de tonnerre menaçants sont instantanément oubliés. De rares gouttes de pluie ont frappé les flaques d'eau qui promettent de s'assécher bientôt. Après tout, le chaud soleil d'été se pointe déjà derrière le bord du nuage, et les chemins de la forêt, accessibles aux rayons du soleil, tourbillonnent déjà de vapeurs chaudes à peine perceptibles. Et seule l'oie, toute en boutons, la peau sur le dos et la poitrine et un tee-shirt mouillé, collé de manière persistante au corps, provoquent une légère irritation qui viole le confort mental. Je me tiens sous un tilleul étalé, enlève mes vêtements mouillés, les essore jusqu'à la dernière goutte et, n'enfilant que des shorts humides, je continue mon chemin. Le soleil a enfin complètement roulé, les frissons se sont arrêtés et moi, levant les paumes, salue les généreux rayons du soleil. C'est tellement bon que le milieu de cette période merveilleuse vient de franchir son Rubicon. Et cela signifie que l'été ne se terminera pas avant longtemps, et même si pas tout, mais j'ai encore beaucoup de choses devant moi. Des plans créatifs non réalisés aussi. C'est pourquoi c'est l'été, capable de présenter principalement d'agréables surprises pour l'âme ... Une saison très appréciée et très attendue.
Juillet 2008.
Croquis d'automne
Dissuadé le bosquet d'or
Bouleau, langue gaie.
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent personne d'autre...
Sergueï Yesenin.
L'automne doré à Krasnoïarsk se présente de différentes manières. Et maintenant - la deuxième décennie du mois. Le soleil éclatant et un ciel transparent, sur lequel flottent les nuages fraîchement lavés après la prochaine pluie. Calmer. Seuls les insectes sonnent quelque part invisibles à l'œil, et un azur clair pend entre des arbres multicolores, en feuilles ajourées. Des feuilles d'érable cramoisies bruissent sous les pieds. Et je me souviens des paroles de la célèbre chanson: «J'ai dispersé des roubles dans la forêt d'automne, ne collectez de l'or qu'avec un râteau. Et les filles sont toutes stupides, donnez-leur de l'amour à la place de l'or !"
Je penche le dos, attrape un tas de feuilles fanées avec mes paumes et les jette en l'air. C'est ainsi que je salue les années vécues. Un pas de plus a donc été fait vers l'éternité. Né sous la constellation de la Vierge, septembre est devenu la mesure de mon âge. Et je regarde à nouveau, scrute le ciel. Un coin de grues passa. Il y en a un autre derrière lui. Les oiseaux volent vers les régions du sud pour revenir ici au printemps. Eux, comme nous, les humains, vivent dans l'espoir. Et l'herbe est déjà tombée au sol, elle est presque invisible sous le couvert de feuillage. Une danse ronde de pousses autrefois vertes est dans l'air, transformée en éclaboussures dorées tordues à l'automne. N'importe quel moment de l'année est merveilleux à sa manière.
Et il arrive que le matin et toute la journée, il charge une pluie grise ennuyeuse, mais mon âme se réjouit tranquillement de pouvoir se cacher dans le corps, comme dans une maison sûre, et d'y attendre déjà le mauvais temps. Elle y est confortable et calme. Encore une fois, les pensées se pressant les unes après les autres roulent et tombent ligne par ligne sur le papier. Juste le temps de l'écrire ! Et la pluie tambourinant sur les vitres, les lave, promettant demain une matinée ensoleillée et rosée, une journée d'automne chaude et humide. Et encore une fois, le vent soupira, flirtera avec de jeunes trembles, en arrachera des pièces rouge vif, les poursuivra comme des lucioles dorées le long des sentiers forestiers. Et dans mon âme ce sera à nouveau léger et calme.
Pour les voyages créatifs autour du monde, je préfère la fin du printemps, pour les vacances à la mer - l'été, mais pour écrire, il n'y a pas de meilleur moment que l'automne ou l'hiver. Ce n'est pas sans raison que le grand poète a appelé l'automne Boldin la période la plus prolifique de sa courte vie. L'automne excite et presse. Il y a beaucoup à faire et à faire dans cette vie mouvementée. En d'autres termes, l'automne n'est pas une rampe de lancement pour accomplir des projets grandioses, mais très probablement la ligne d'arrivée pour résumer les premiers résultats de ce qui a déjà été accompli ! C'est pourquoi cette saison dorée, dans ma perception personnelle, est aussi remplie d'un sens philosophique profond : l'automne va et vient, et la vie, bouillonnante, bouillonnante, continue...
Septembre 2012.
Commentaires
Bonjour Boris Mikhaïlovitch ! Je lis avec plaisir vos miniatures sur les saisons. Très lyrique. Avec une légère note mineure.
J'ai attiré l'attention sur la citation de Prishvin. La célèbre déclaration d'Ivan Michurin y résonne clairement. Je n'étais pas trop paresseux pour aller sur Internet. Vrai:
// Soustrait dans un calendrier détachable : "Il n'y a pas de pitié dans la nature, une personne devrait EXIGER d'elle non pas pitié, mais..." (Michurin).
Il n'y a pas de miséricorde envers l'homme dans la nature : il n'y a rien à attendre d'elle. Une personne doit se battre avec elle et ÊTRE GRÂCE ET PROTÉGER LA NATURE, car il est son roi victorieux (Prishvin). //
C'est le Prishvin tout entier, un chanteur de la nature et un observateur subtil. et "Notre tâche n'est pas de les lui enlever, selon Michurin", mais d'être miséricordieux et de protéger la nature nous-mêmes. Une réaction assez évidente à la déclaration quelque peu extrémiste et imposante de Michurin dans ses dents. Les bolcheviks y virent un slogan approprié et commencèrent à CONQUÉRIR la nature. Conquérir le Nord, la taïga, réguler le débit des rivières là où c'est nécessaire et pas nécessaire. Maintenant, nous voyons tous à quoi mène la conquête. Les forêts disparaissent, les plans d'eau se polluent... Et ils essaient de justifier tout cela comme les conséquences inévitables du progrès technologique. Mais il est temps de vivre en harmonie avec la nature, d'arrêter de la conquérir. Après tout, l'homme n'est qu'une particule de ce genre, une particule de la biosphère. De par la nature de ma profession, j'ai dû beaucoup voyager à travers le monde et voir de nombreux exemples de barbarie humaine.
Permettez-moi de vous féliciter pour le NOUVEL AN à venir. Je vous souhaite une bonne santé et une créativité fructueuse.
Avec une tendresse
L'art raconte la beauté de la Terre.
Paysage en musique, littérature, peinture.
A. Pouchkine a qualifié l'art de "cristal magique", à travers les frontières
quels personnes, objets et phénomènes autour de nous sont vus d'une nouvelle manière
la vie habituelle.
De tout temps, les peintres, compositeurs et écrivains incarnent dans leurs œuvres divers phénomènes naturels qui les préoccupent. A travers les sentiments et les expériences qui surgissent en eux lorsqu'ils perçoivent la mer majestueuse ou les étoiles mystérieuses, les plaines infinies ou le doux méandre d'une rivière, ils transmettent leur vision du monde.
Grâce aux œuvres d'art - littéraires, musicales, pittoresques - la nature apparaît devant des lecteurs, auditeurs, spectateurs toujours différents : majestueux, triste, tendre, jubilatoire, affligé, touchant. Ces images continuent d'attirer une personne, touchant les cordes les plus fines de son âme, aident à toucher la beauté unique de sa nature natale, à voir l'insolite dans ce qui est familier et quotidien, donnent à chacun la possibilité de développer un sentiment d'appartenance à leur terre natale, dans la maison de leur père.
Le paysage (français paysage - une vue, une image d'un lieu) est un genre dédié à la représentation de la nature. Dans l'art européen, le paysage s'impose comme un genre indépendant au XVIIe siècle.
Paysage - poésie et peinture musicale
Histoire du développement du paysage dans la peinture russe
Venetsianov et ses étudiants ont été les premiers à se tourner vers le paysage russe dans leur travail.
Sous un ciel bleu
Grands tapis
La neige brille au soleil.
Seule la forêt transparente devient noire,
Et l'épicéa verdit à cause du gel,
Et la rivière brille sous la glace.
A.S. Pouchkine. ("Matin d'hiver")
Faire glisser 1 "Hiver" Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov a peint son tableau "Hiver" en 1827. Ce fut le premier paysage hivernal russe.
Krylov a peint le paysage, vu de la fenêtre de l'atelier, en un mois. Les abords du village apparaissent, les habitants s'affairent à leurs activités quotidiennes : au premier plan, une femme avec un joug porte des seaux pleins d'eau, un homme la conduit par la bride d'un cheval vers elle, derrière une femme avec un joug sont deux autres femmes qui se sont arrêtées pour parler. Une forêt peut être vue au loin, et au-delà une plaine sans fin. Tout autour, c'est de la neige blanche, des arbres dénudés. L'auteur a magistralement capturé l'atmosphère de l'hiver russe. Un paysage hivernal aussi étonnamment sincère et simple est un phénomène rare dans la peinture russe de la première moitié du XIXe siècle. Le tableau a été présenté pour la première fois lors d'une exposition à l'Académie des Arts, où il a été bien accueilli par les contemporains qui ont noté "l'illumination hivernale joliment capturée, la nébuleuse et toutes les différences du froid bien conservé en mémoire".
Galerie Tretiakov.
Les paysages de Grigory Soroka, l'élève préféré de Venetsianov, sont captivants et tristes. Et ça fait peur de briser ce silence. Comme au réveil, la nature perdra irrévocablement gentillesse, bonheur et paix. Grigory Sorokin - propriétaire terrien serf Milyukov.Grigori Vassilievitch Soroka (1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka est un élève d'A.G. Venetsianov, l'un des plus talentueux et aimés. Homme serf du propriétaire terrien de Tver N.P. Milyukov, voisin et bon ami d'A.G. Venetsianov. Soroka, emmené par le maître dans sa cour du domaine "Ostrovki", y a apparemment été remarqué par l'artiste et, avec la permission de Miliukov, le maître l'a emmené dans son village de Safonkovo. Comme tous les élèves de Venetsianov, Soroka travaille principalement d'après nature, dessine beaucoup, écrit des paysages, des portraits, des intérieurs. A.G. Venetsianov a essayé de le racheter de sa captivité, mais n'a pas réussi en raison de sa mort tragique. Après sa mort, Grigory Vasilyevich Soroka a mis fin à ses jours par suicide.
Et seulement près d'un quart de siècle plus tard, un artiste était destiné à apparaître dans l'art russe, à propos duquel le poète pouvait dire: "Il respirait la vie avec la nature, il comprenait le babillage du ruisseau, et il comprenait le bruit des feuilles de bois il a entendu la végétation des herbes ..." Savrasov. Il s'efforçait de retrouver jusque dans le plus simple, le plus ordinaire, ces traits intimes, profondément touchants, souvent tristes, qui sont si fortement ressentis dans le paysage russe et affectent si irrésistiblement l'âme.
En 1871, Savrasov créa son célèbre chef-d'œuvre - le tableau "Les tours sont arrivés" (Galerie Tretiakov, Moscou). Il l'a peint d'après nature dans le village de Molvitino, dans la province de Kostroma. L'artiste aimait représenter le printemps et, dans cette image, il a réussi à montrer ses premiers signes de manière subtile et convaincante: neige de mars assombrie, eau de fonte, air saturé d'humidité printanière, ciel couvert de nuages sombres, oiseaux se précipitant au-dessus de leurs nids. Chaque détail du paysage exprime un sens aigu de l'anticipation du printemps. C'est probablement pourquoi le tableau aimait tant le spectateur russe, dans le dur et long hiver, attendant avec impatience l'arrivée du printemps et de ses premiers messagers - les tours.
La peinture, présentée dans une exposition d'art itinérante, a attiré l'attention de beaucoup. Le célèbre historien de l'art Alexandre Benois l'a qualifié d'étoile directrice pour toute une génération de peintres paysagistes du XIXe siècle. DANS. Kramskoy, qui a vu la toile à l'exposition, a déclaré à ce sujet : « Le paysage de Savrasov est le meilleur, et il est vraiment magnifique, bien que Bogolyubov… et Shishkin soient juste là. Mais ce sont tous des arbres, de l'eau et même de l'air, et l'âme n'est que dans "Rooks"".
Les gens, comme si pour la première fois voyaient dans leurs peintures à la fois l'air printanier transparent et les bouleaux pleins de sève printanière; entendu le brouhaha joyeux, plein d'espoir et joyeux des oiseaux. Et le ciel ne semble pas si gris et sombre, et la boue printanière console, plaît à l'œil. Il s'avère qu'elle est de nature russe - douce, attentionnée, touchante ! C'est grâce à la peinture Alexeï Kondratievitch Savrasov(1830-1897) « Les tours sont arrivées » Les artistes russes ont ressenti le chant de la nature russe et les compositeurs russes ont ressenti le paysage de la chanson folklorique russe.
Le paysage d'Ivan Ivanovich Shishkin "Dans le nord sauvage ..." a été écrit en 1891 sur le motif du poème "Pine" de M. Yu. Lermontov. Le travail est réalisé sur toile à l'huile. Cette œuvre est conservée au Musée d'art russe de Kiev. Sur la toile, on voit un pin qui se dresse au bord d'une falaise et est à tout moment prêt à tomber sous le poids de la neige, qui a recouvert ses branches-bras de flocons. La cime d'un pin ressemble à la tête d'un aigle, qui est sur le point de tomber, de battre des ailes et, avec soulagement, d'être libéré du poids insupportable. Le ciel bleu sombre et sombre est imprégné d'anxiété. Le milieu du pin le plus proche du tronc ressemble à un squelette qui a perdu son feuillage charnu pendant l'hiver. Cette œuvre est empreinte de l'esprit de solitude et de froid.
Lisez le poème de M. Yu. Lermontov "Dans le nord sauvage, c'est la solitude"
Au nord, la nature est solitaire
Sur le dessus nu est un pin,
Et sommeille, se balance et neige molle
Elle est vêtue comme une robe.
Et elle rêve de tout ce qui est dans le désert lointain,
Au pays où le soleil se lève
Seul et triste sur une falaise avec du carburant
Un beau palmier pousse.
En général, le chêne est l'un des arbres préférés du paysagiste, qui a inlassablement représenté ces magnifiques titans, créés par une nature imprévisible. Sur cette toile, les chênes de Shishkin sont de magnifiques branches puissantes et étendues, les pattes des héros de l'épopée de la forêt. Les arbres sont illuminés par les rayons du soleil, qui est sur le point de quitter le ciel. L'heure indiquée sur l'image est le soir. Cependant, Shishkin souligne magistralement le jeu inhabituel du luminaire sur les puissants troncs de chênes.
Les contemporains appelaient Shishkin "le patriarche de la forêt", et ces mots traduisaient très précisément l'attitude de l'artiste envers la nature et l'art. La forêt, que le peintre aimait de manière désintéressée, est devenue le protagoniste de ses peintures. Shishkin n'a pas seulement écrit la nature : lui, en tant que scientifique, l'a étudiée. Le maître ne se lassait pas de répéter à ses disciples : « Dans l'étude de la nature, il ne faut jamais y mettre un terme, vous ne pouvez pas dire que vous l'avez complètement apprise et que vous n'avez plus besoin d'en apprendre ». Shishkin a été le premier peintre russe du XIXe siècle à comprendre l'importance et la signification des études de la nature. Il connaissait parfaitement la forêt, la structure de chaque arbre et plante.
"Si les images de la nature de notre chère Russie nous sont chères, si nous voulons trouver nos propres chemins, vraiment folkloriques, à la représentation de son apparence émouvante, alors ces chemins se trouvent également à travers vos puissantes forêts pleines de poésie unique. " - C'est ainsi que Viktor Vasnetsov a écrit au peintre paysagiste Ivan Shishkin.
"Ce garçon ne se montrera toujours, personne, et lui-même, y compris, ne connaît même pas les possibilités qui se cachent en lui." - Ce sont les mots de l'artiste Kramskoy à propos de l'artiste russe Fyodor Vasiliev. Vasiliev n'a vécu que 23 ans, mais combien il a réussi à faire. Son pinceau excité en disait beaucoup sur la grandeur et le mystère de la nature.
Tableau "Bosquet de bouleaux" (1879). Le premier plan ne montre pas des arbres entiers, mais seulement des troncs blancs flexibles. Derrière eux - les silhouettes des buissons et des arbres, et autour - le vert émeraude d'un marais avec une clairière pleine d'eau sombre.
Le don de sensations de couleur est une sorte de luxe qui élève une personne »- cette déclaration du scientifique Petrashevsky peut être entièrement attribuée au travail de Kuindzhi.
« L'illusion de la lumière était son Dieu, et il n'y avait pas d'artiste égal à lui pour réaliser ce miracle de la peinture. Kuindzhi est un artiste de la lumière », écrivait Repin en 1913.
Contemporain de A. Savrasov et I. Shishkin, il a apporté la magie de la lumière dans le paysage. Le monde de la nature sur ses toiles est comme un palais de conte de fées, où des rêves merveilleux et éternels visitent une personne.
La beauté sans prétention de la bande de Russie centrale n'a pas longtemps attiré l'attention des artistes. Paysages de plaine ennuyeux et monotones, gris
le ciel, le dégel printanier ou l'herbe d'été desséchée par la chaleur... Qu'y a-t-il de poétique là-dedans ?
Artistes russes du XIXe siècle A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin et d'autres ont découvert la beauté de leur terre natale.
Les peintures de Levitan nécessitent une visualisation lente. Ils n'accablent pas l'œil, ils sont modestes et précis, comme les histoires de Tchekhov. Si peu de notes et tant de musique. Le grand poète de la nature, Levitan, a ressenti jusqu'à la fin la beauté inexplicable du paysage russe et, dans ses peintures, il a réussi à transmettre l'amour pour la patrie, sans rien embellir, magnifique dans son immédiateté.
Le tableau « Vent frais. Volga ”(1895, Galerie Tretiakov, Moscou). Le vent libre couvre l'eau de légères ondulations, remplit les voiles, entraîne de légers nuages dans le ciel. A l'aide de couleurs sonores et fraîches, le maître traduit la blancheur éclatante du paquebot et des nuages légèrement dorés par le soleil, le bleu éclatant du ciel et de la rivière.
Dans "Quiet Cloister", l'artiste a réussi à montrer une image généralisée de la nature d'une manière fraîche et émotionnelle. Le même motif du temple, reflété dans l'eau calme et transparente de la rivière, a été répété par Levitan dans le tableau « Cellules du soir » (1892, Galerie Tretiakov, Moscou).
Levitan est reconnu comme l'un des peintres paysagistes les plus subtils et les plus sincères. Avec l'œuvre de Levitan, le concept de "paysage d'humeur" est entré dans la peinture russe. La capacité de transmettre objectivement la beauté de la nature dans toute la variété de ses manifestations changeantes et en même temps à travers le paysage d'exprimer l'état de l'âme humaine, ses expériences les plus subtiles étaient les qualités précieuses du talent de l'artiste. Le tableau "Golden Autumn", empreint d'une ambiance jubilatoire, est une sorte d'hymne d'adieu à la dernière floraison de la nature : l'extraordinaire éclat des couleurs, la "brûlure" de l'or des bouleaux, la couverture multicolore de la terre. Peint avec une habileté brillante, le paysage se distingue par une palette de couleurs complexe, une variété de surfaces pittoresques, sur lesquelles se détachent des traits colorés texturés.
Probablement à propos des images « Golden Autumn » et « Fresh Wind. Volga "Grabar a écrit:" ... Ils nous ont inculqué le courage et la foi, ils nous ont infectés et élevés. Je voulais vivre et travailler ».
Mais Levitan a peu de paysages aussi joyeux et affirmant la vie.
Le tableau "Printemps. Grande eau ”(1897, Galerie Tretiakov, Moscou). La coloration de l'image est très harmonieuse. À l'aide des nuances de couleurs les plus fines, l'artiste exprime la beauté fraîche du printemps à venir. De minces troncs d'arbres sont percés par la faible lumière du soleil. Leur fragilité et leur grâce sont accentuées par des reflets clairs dans l'eau. Cette image émotionnelle et sincère de la nature exprime toute la profondeur des sentiments et des expériences humaines. La présence d'un homme rappelle un bateau solitaire sur la côte et de modestes maisons paysannes à l'horizon.
Ples est une petite ville de province sur les rives de la Volga, où Levitan a travaillé pendant trois ans (1888-1890). Ici, Levitan a d'abord trouvé ces motifs et ces intrigues qui ont immortalisé plus tard son nom et, en même temps, le nom de Ples. Golden Plyos est l'un des chefs-d'œuvre créés par Levitan à cette époque. Avec une sensibilité étonnante, cette toile exprime la sensation de silence apaisé, la douce lueur de la lumière du coucher du soleil, la douce brume du brouillard flottant sur la rivière endormie... ses coups. Une partie de la maison en pierre blanche au toit rouge a été louée par Levitan pendant un certain temps.
Entrepôt philosophique et monde intérieur dramatique de l'artiste, ses réflexions sur la fragilité de l'existence humaine face à l'éternité se dévoilent.
Peinture de Lévitan Lac (Rus)(1895, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg) - le dernier grand tableau de l'artiste, sur lequel il a travaillé longtemps et avec inspiration. Peut-être n'a-t-il pas fait autant d'études préparatoires et de croquis pour aucune des œuvres. On sait que dans le processus de création des lacs l'artiste est allé plus d'une fois faire des croquis dans la province de Tver, dans des endroits qui servaient autrefois de genre pour le tableau Sur le repos éternel... Mais en comparaison avec ce dernier dans Le lac vous n'entendez pas le deuil, mais la musique solennelle majeure de la nature. lac fait forte impression avec son son léger et festif, "carillon", alliant le haut ciel bleu, sur lequel flottent des nuages blancs comme neige, et la merveilleuse étendue du lac bleu, au bord proche duquel les roseaux agités par la fraîcheur le vent devient vert, et sur les rives lointaines, vous pouvez voir les villages et les têtes ascendantes vers le ciel sont des temples blancs et des clochers.
Merveilleuse journée, les siècles passeront
Ils seront aussi dans l'ordre éternel
La rivière coule et scintille
Et les champs respirent la chaleur.
Fedor Tioutchev
Lire paroles du poète russe I. Bounine.
Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire
Le regard gourmand ne remarquera pas les couleurs,
Et ce qui brille dans ces couleurs :
Amour et joie d'être.
Comment comprenez-vousles mots du poète russe I. Bounine?
L'écrivain français A. de Saint Exupéry a dit : "Vous ne pouvez pas voir la chose la plus importante avec vos yeux, seul le cœur est perspicace."
Affectation : o expliquer le sens ?
Écrire dans un cahier créatif sous une forme prosaïque ou poétique d'une impression d'un phénomène naturel qui vous a émerveillé par sa beauté.
Ramassez des morceaux de musique en harmonie avec les peintures d'artistes russes. Quelles associations artistiques avez-vous en tête ?
Écouter de la musique:
SI Taneev "Pine" sur des paroles de Yuri Lermontov.
"You Are My Field" est une chanson folklorique russe.
Il faut analyser, comparer avec le texte littéraire et les peintures des artistes.
Pages littéraires
Écoutez des versets sur la nature :Originaire de. D. Merejkovsky
Soirée d'automne. F. Tioutchev.
Lisez à haute voix deux œuvres littéraires écrites au 20e siècle, trouvez l'intonation, le tempo, la dynamique de la voix pour transmettre l'état émotionnel reflété dans ces œuvres.
Le tout dans une brume fondante
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Le tout dans une brume fondante : Collines, bois. Les couleurs ne sont pas vives ici Et les sons ne sont pas durs. Ici les rivières sont lentes Lacs brumeux Et tout s'en va D'un coup d'œil rapide. Il ne suffit pas de voir ici Ici, vous devez regarder Alors cet amour clair Le cœur était rempli. |
Il ne suffit pas d'entendre ici Vous devez écouter ici, Alors cette consonance dans l'âme Ils ont afflué à l'amiable. Pour qu'ils réfléchissent soudain Eaux claires Toute la beauté d'être timide nature russe. |
N. Rylenkov
A un ami inconnu
Ce matin est ensoleillé et couvert de rosée, comme une terre inconnue, une couche de paradis inexplorée, c'est le seul matin, personne ne s'est encore levé, personne n'a rien vu, et vous voyez vous-même pour la première fois. Les rossignols chantent leurs chants printaniers, les pissenlits se conservent encore dans des endroits calmes et, peut-être, un muguet blanchit à l'ombre noire humide. Des oiseaux d'été animés ont commencé à aider les rossignols.<…>Le bavardage agité des merles était partout, et le pic était très fatigué de chercher de la nourriture vivante pour ses petits, il s'assit sur une branche loin d'eux juste pour se reposer.
Lève-toi, mon ami ! Recueillez les rayons de votre bonheur dans un paquet, soyez courageux, commencez le combat, aidez le soleil ! Écoute, et le coucou a commencé à t'aider. Regarde, le busard nage au dessus de l'eau : ce n'est pas un busard ordinaire, ce matin c'est le premier et le seul, et maintenant les pies, pétillantes de rosée, sont sorties sur le chemin<…>... C'est le seul matin, pas une seule personne ne l'a jamais vu dans le monde : seuls vous et votre ami inconnu le voyez.
Et pendant des dizaines de milliers d'années, les gens ont vécu sur la terre, épargnés, se transmettant la joie pour que vous veniez, l'éleviez, rassembliez ses flèches en grappes et vous réjouissiez. Courageux, courageux !
Et l'âme s'épanouira à nouveau : sapins, bouleaux, et je ne peux détacher mes yeux des bougies vertes sur les pins et des jeunes cônes rouges sur les arbres. Sapins, bouleaux, que c'est bon !
M. Prishvine
Répondez aux questions;
* Quelles pensées d'un poète et écrivain, révélant les secrets de la nature russe indigène, aident à ressentir sa beauté? Mettez en évidence les mots-clés qui sont importants pour vous dans ces textes.
Quelles œuvres de peinture associez-vous à ces images littéraires ?
Retrouvez des reproductions de paysages d'artistes russes qui leur correspondent.
Tâches artistiques et créatives
Préparer une présentation informatique sur "Le paysage dans la littérature, la musique, la peinture". Justifiez votre choix d'œuvres d'art.
Imaginez-vous en tant qu'ingénieur du son, ramassez des compositions musicales qui vous sont familières, avec lesquelles vous pourrez sonner les œuvres littéraires présentées ci-dessus. Lisez-les sur cette musique.
Écouter de la musique:
Automne, G. Sviridov;
La légende de la ville invisible de Kitezh. Introduction;
Répondez à la question : Lequel de ces morceaux de musique est exprimé par le poème sur la nature de F. Tyutchev ?
Rappelez-vous les leçons de musique. Écoutez à nouveau la musique de Valery Gavrilin. Est-ce en accord avec les peintures de I. Levitan ?
Musique visible
Les auditeurs du monde entier connaissent et aiment les chefs-d'œuvre des classiques de la musique - "Les Quatre Saisons" - un cycle de concerts du compositeur italien XVIII
v. Antonio Vivaldi(1678-1741) et un cycle de pièces pour piano russes
compositeur du XIXème siècle. Piotr Ilitch Tchaïkovski(1840-1893). Les deux compositions appartiennent à la musique à programme : elles ont des titres et sont accompagnées de vers poétiques - des sonnets du compositeur lui-même dans les concerts de Vivaldi et des vers de Russes poètes pour chacune des 12 pièces du cycle Tchaïkovski.
A. Vivaldi "Saisons" pour orchestre à cordes.
Le printemps arrive! Et une chanson joyeuse Son de cornemuse de berger |
PI Tchaïkovski "Saisons" - cycle pour piano
12 pièces de théâtre - 12 images de la vie russe de Tchaïkovski ont reçu des épigraphes de vers de poètes russes lors de la publication :
Et ne te précipite pas pour suivre la troïka
Et l'anxiété dans mon coeur
Éteignez rapidement pour toujours. "
N.A. Nekrasov
"Noël". Décembre:
Une fois le soir de l'Epiphanie
Les filles se demandaient
Pantoufle derrière la porte
Ils les ont jetés de leurs pieds. »
V.A. Joukovski
"Perce-neige". Avril Écouter
"Bleu propre
Perce-neige : fleur,
Et à côté c'est clair
La dernière boule de neige.
Dernières larmes
A propos du deuil passé
Et les premiers rêves
A propos du bonheur autrement..."
A. N. Maikov
"Nuit blanche". Peut écouter
« Quelle nuit ! Quel bonheur partout !
Merci, cher pays de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme vos mouches de mai sont fraîches et propres ! »
Fet des AA
"Barcarole". Juin Écouter
"Allons à terre, il y a des vagues
Ils embrasseront nos pieds
Des étoiles avec une tristesse mystérieuse
Brillera au-dessus de nous "
A.N. Pleshcheev
"Le chant de la faucheuse". Juillet:
"Réveille-toi, épaule Balance ta main !
Tu sens la gueule, Vent de midi !"
A.V. Koltsov
"Récolte". Août:
"Les personnes en famille
A commencé à récolter
Tondre les racines
Haut de seigle !
Tas fréquents
Les gerbes sont pliées.
Des wagons toute la nuit
La musique se cachera."
A.V. Koltsov
"Chasse". Septembre:
"C'est l'heure, c'est l'heure ! Les klaxons sonnent :
Chiens en tenue de chasse
Que la lumière est déjà assise sur des chevaux;
Les lévriers sautent en meute. "
A.S. Pouchkine
Dans les paysages russes - ambiances - poétiques, pittoresques et musicales - des images de la nature, grâce au chant étonnant des intonations, des mélodies qui durent comme un chant sans fin, comme le chant d'une alouette, transmettent le désir lyrique de l'âme humaine pour la beauté, l'aide les gens à mieux comprendre le contenu poétique des croquis de la nature.
Ce sont les mots avec lesquels il a décrit ses impressions de la peinture par I. Levitan
"Printemps. Grand connaisseur de l'eau "de la peinture russe M. Alpatov:
Minces, comme des bougies, les bouleaux élancés et féminins ressemblent à ceux qui ont été chantés dans les chansons russes depuis des temps immémoriaux. Le reflet des bouleaux dans l'eau claire, pour ainsi dire, constitue leur prolongement, leur écho,
écho mélodique, ils se dissolvent dans l'eau avec leurs racines, leurs branches roses se confondent avec le bleu du ciel. Les contours de ces bouleaux courbés sonnent comme une flûte douce et tristement lugubre, des voix séparées de troncs plus puissants jaillissent de ce chœur, toutes sont opposées par un haut tronc de pin et une végétation dense d'épicéa.
Faites attention aux épithètes dans la description de la peinture. Pourquoi l'auteur a-t-il utilisé des comparaisons musicales ?
Je peux imaginer quel charme nous avons maintenant en Russie - les rivières ont inondé, tout prend vie. Il n'y a pas de meilleur pays que la Russie... Il n'y a qu'en Russie qu'il peut y avoir un vrai paysagiste.
I. Lévitan
Pourquoi un simple paysage russe, pourquoi une promenade en été en Russie, dans le village, à travers les champs, à travers la forêt, le soir dans la steppe, c'est arrivé, m'a amené à un tel état que je me suis allongé par terre dans une sorte d'épuisement de l'afflux d'amour pour la nature, ce sont des impressions douces et enivrantes inexplicables que la forêt, la steppe, la rivière, le village au loin, modesteune petite église, en un mot, tout ce qui composait le misérable paysage indigène russe ? Pourquoi tout ça ?
P. Tchaïkovski
Qu'est-ce qui attire les compositeurs et les artistes dans la nature russe ?
Terminez une quête facultative
Écoutez des extraits des œuvres programmatiques de A. Vivaldi et P. Tchaïkovski. Que ressentez-vous avec cette musique ?
Trouvez en eux des caractéristiques similaires et différentes, des moyens expressifs, qui traduisent l'attitude des compositeurs envers la nature. Qu'est-ce qui différencie la musique russe de l'italienne ?
Quelles associations visuelles et littéraires ressentez-vous sous l'impression de ces œuvres ? Associez les versets à la musique jouée.
Écoutez des adaptations modernes de classiques qui peignent la nature. Qu'apportent les interprètes modernes à l'interprétation de mélodies familières ?
Tâche artistique et créative
Trouvez des reproductions de peintures de paysages. Écrivez dans un cahier créatif une courte histoire sur l'une des peintures, trouvez des exemples musicaux et littéraires pour cela.
uvres musicales : cycle PI Tchaïkovski de pièces pour piano "Saisons" ; A. Vivaldi. Concert pour instruments à cordes "Saisons"; (fragments).
Gusak Natalya Yurievna est née en 1968 à Omsk. Son père, un artiste sibérien peu connu, a inculqué à sa fille l'amour de la peinture dès son plus jeune âge et l'a constamment emmenée avec lui pour faire des croquis. Elle passe son enfance en Sibérie. En 1989, elle est diplômée de l'école d'art d'Omsk. Depuis 1995, il travaille à un niveau professionnel, participant constant aux expositions régionales. Actuellement, il vit dans le centre de la Russie, dans une petite ville calme - Kovrov. Dans le cadre du développement d'Internet, l'intérêt pour son travail a commencé à grandir.
Les œuvres de Natalia se trouvent dans sa ville natale d'Omsk, ainsi qu'à Moscou, Saint-Pétersbourg, Vladimir, Berlin, Rome, Marseille, Washington.
L'artiste travaille dans divers genres : paysage, nature morte. Il maîtrise la technique du batik. Ces dernières années, en plus de la peinture, elle s'est laissée emporter par la peinture de miniatures en laque. Ses œuvres sont réalisées dans les meilleures traditions des maîtres paysagistes. Les paysages sur la beauté de la nature russe sont simples et naturels. Travail
Les travaux sur les paysages utilisant la technique de l'aquarelle sont décrits en détail dans un manuel spécial "Aquarelle", auteurs GB Smirnov et A. A. Unkovsky ("Lumières", 1964). Par conséquent, dans ce manuel, nous nous limitons à décrire le travail sur les paysages en utilisant la technique de la peinture à l'huile.
Afin de peindre des croquis de paysage, vous devez disposer d'un carnet de croquis avec tous les accessoires nécessaires, une chaise pliante, un parapluie, des feuilles de carton apprêtées ou de la toile sur des civières. Si le carnet de croquis n'a pas de pieds rétractables, vous avez besoin d'un chevalet pliant léger pour les grandes toiles.
L'artiste débutant est attiré par de nombreux objets. La nature capte avec sa beauté, je veux tout écrire, en un mot, je veux "embrasser l'immense". Cependant, vous devez être capable de calculer votre force et de définir une tâche spécifique. Pour commencer, nous vous recommandons de faire deux petits croquis par jour dans un but précis - transmettre l'état de la nature à l'aide de grandes relations tonales.
Lors du choix d'un motif de paysage, beaucoup de choses peuvent attirer l'attention : éclairage, couleurs et relations tonales entre le ciel et la terre, la nature de la végétation, la relation de ses grandes masses avec les plus petites, une certaine condition météorologique, par exemple, un calme matin, un midi lumineux avec un clair-obscur contrasté ou des relations subtiles de journée nuageuse, « grise » ou « argentée ».
Il est important de garder à l'esprit tout le temps ce qui vous a frappé au premier instant. Après avoir esquissé sur le carton avec un bâton de charbon le rapport de la terre et du ciel, le dessin des plus grandes masses, vous devez regarder de plus près et essayer de déterminer plus précisément le ton général qui caractérisera cet état de nature. Immédiatement, il faut déterminer à quel point une partie du paysage est plus sombre par rapport à l'autre, qui est la plus sombre, qui est la plus claire. Des relations tonales correctement trouvées sont la base qui aidera à transmettre l'état de la nature.
Vous devez commencer à écrire avec les objets principaux en termes de tons et de couleurs. Dans la plupart des cas, il faut immédiatement prendre le rapport du ton de la terre, de la forêt ou des bâtiments en arrière-plan au ciel. Si au premier plan du motif choisi se trouve un tronc d'arbre ou un autre objet volumineux, il est alors nécessaire de prendre la relation entre le premier plan, la terre et le ciel, mais dans chaque cas spécifique, il est nécessaire de décider par vous-même où, il est plus opportun de commencer à définir une solution imagée. Il convient de garder à l'esprit que l'éclairage dans la nature change rapidement, les relations tonales et chromatiques changent également, et donc on ne peut pas compter sur une longue session. Par une journée grise, une étude peut être peinte pendant une période relativement longue et par une journée ensoleillée, le matin ou le soir, - pas plus d'une heure et demie.Par temps clair, la relation ne change pas si vite, ce qui permet de travailler deux heures ou deux heures et demie. Au coucher ou au lever du soleil, à l'approche d'un orage, etc., seuls des croquis rapides peuvent être peints.
En plus de la fidélité des relations tonales, il faut veiller à la saturation des couleurs et à son activité. Les artistes inexpérimentés peignent souvent dans une couleur grise ou noircissent fortement les endroits d'ombre,
Au début de l'apprentissage de la peinture de paysage, il est recommandé d'écrire des croquis d'une session. Les tailles des croquis d'une session ne doivent pas être grandes. Il est plus pratique de les écrire sur un carton apprêté fixé à l'intérieur de la couverture du carnet de croquis. Un croquis de paysage est souvent dessiné avec un pinceau fin Kolinsky. La peinture doit être diluée et de couleur terne (une des peintures brunes ou outremer, mais en aucun cas noire). Gardez à l'esprit que le crayon ou la peinture dans le dessin se mélangera et brouillera la superposition de couleurs. Dans le dessin, il est nécessaire de déterminer correctement les proportions et la structure structurelle, mais cela ne doit pas être mesquin avec des détails inutiles qui entraveront le travail avec le pinceau.
Avant de commencer le travail, il faut essayer de « voir » mentalement le croquis fini et réfléchir à la meilleure façon de définir les relations de base entre les couleurs. Il est impossible d'écrire à la fin une seule partie de l'étude, lorsque la disposition des couleurs des autres grandes surfaces n'est pas déterminée. La couleur du ciel est fortement influencée par la couleur du ciel. Il a un effet particulièrement notable sur la couleur des surfaces d'ombre sur lesquelles tombent ses réflexes. Sur les surfaces où les reflets du ciel ne tombent pas, l'influence des rayons lumineux réfléchis par le sol, les bâtiments, les arbres est visible. Lorsque de petits nuages flottent dans le ciel, leurs ombres seront visibles sur le sol. Le premier plan peut être ombré et la distance éclairée, ou vice versa.
Le paysagiste débutant est souvent déconcerté par la variabilité de l'éclairage, mais il faut bien observer la répartition de la lumière et de l'ombre établie au début de l'étude. La neige blanche, les nuages blancs et les murs blancs ne peuvent pas être peints uniquement avec de la peinture blanche, car l'une ou l'autre couleur caractéristique de chaque surface dépendra de l'éclairage et de l'effet des reflets de couleur. Dans les cas où il est nécessaire de transmettre une masse de branches minces sans feuillage sur le fond d'un ciel clair, vous pouvez d'abord les "poser" dans la couleur souhaitée et créer des espaces dessus avec de petits traits.
Lors de la rédaction d'une étude, il convient de prêter attention à la variété des caractéristiques des "touches" des surfaces représentées. Pour transférer l'environnement aérien, il est impossible de tracer avec précision les limites des objets, car cela détruirait la douceur inhérente à la nature. Mais en même temps, il est parfois nécessaire de révéler une silhouette claire d'un arbre sombre sur le fond du ciel ou d'autres contrastes de tons. Un "flou" doux de tons de couleur caractérise une journée brumeuse, tandis que la clarté de la sculpture de la forme des objets est caractéristique d'un temps sec et ensoleillé. Au premier plan, la direction des traits doit clairement montrer la sculpture de la forme.
Les reflets en eau calme sont souvent peints avec des traits verticaux. Il ne peut y avoir de recettes toutes faites, dans chaque cas, vous devez réfléchir à la direction du trait qui aidera à mieux transmettre la nature.Vous ne pouvez pas seulement autoriser un tas de traits aléatoires et chaotiques.
Une place importante dans les peintures de paysage est occupée par l'image des nuages. Les formes des nuages sont très variées, et l'artiste doit bien étudier leur structure. Les nuages peuvent avoir un développement vertical et horizontal, être situés dans les niveaux supérieur, intermédiaire ou inférieur.
Les cirrus sont très hauts et apparaissent sous forme de traits légers, comme s'ils étaient peints sur un ciel bleu clair, ou ressemblent à des plumes en éventail. Ils sont disposés en bandes et, selon les lois de la perspective, semblent converger vers l'horizon au point de fuite. Les cirrus n'ont pas d'ombre car ils sont transparents et ont parfois un éclat soyeux. Ils sont constitués de très petits cristaux de glace et leur transparence dépend de la répartition relativement rare des particules de glace. Lorsque des cirrus recouvrent le soleil, ils diminuent légèrement sa lumière, mais le disque solaire est toujours visible. Avant le lever et le coucher du soleil, peints dans des tons orange et rosé, ils sont brillamment éclairés à un moment où il fait déjà sombre à la surface de la terre. Pendant la journée, près de l'horizon, les cirrus ont une couleur légèrement jaunâtre, ce qui s'explique par une large couche d'air les séparant du spectateur. Les limites des cirrus sont vagues et n'ont pas de contours nets. Parfois, les cirrostratus ressemblent à un voile léger qui donne au ciel une teinte laiteuse sans bloquer complètement la lumière du soleil.
Les nuages d'altocumulus sont comme des crêtes, comme s'ils étaient constitués de petits morceaux. Selon l'épaisseur de la couche, le ton des nuages passe du clair au foncé. Entre les nuages individuels, des lacunes de ciel clair sont visibles. Des crêtes d'altocumulus sombres peuvent parfois être vues sur un fond de cirrostratus plus clair. Plusieurs couches de nuages d'altocumulus peuvent souvent être observées avec des relations de couleurs et de tons différentes. Cela dépend des conditions de leur éclairage.
Les nuages d'Altostratus peuvent former une couverture monochromatique dense dans le ciel. Les nuages stratocumulus couvrent souvent tout le ciel, mais l'épaisseur des couches nuageuses varie et forme une "surface ondulée" avec une alternance de tons clairs et sombres. Ces couches nuageuses sont souvent observées en hiver.
À l'heure du coucher du soleil, se forment les nuages dits stratocumulus du soir, qui ont des formes allongées plates. Les stratus sombres donnent des tons uniformes dans tout le ciel. Ces nuages sont typiques des pluies nuageuses.
Lorsque le soleil est caché par une épaisse couverture de stratus, le croquis peut être peint longtemps, car les conditions d'éclairage changent peu.
Les cumulus denses augmentent verticalement, se développent par temps clair et ressemblent à des montagnes enneigées ou à des tours fantastiques. Sur de tels nuages, sous la lumière latérale, des surfaces brillamment éclairées et ombragées sont observées, révélant leur relief. Les cumulus ont des sommets en forme de dôme et leurs bases sont horizontales. Les surfaces inférieures des cumulus diffèrent par leur couleur, car elles reçoivent des réflexes de la couverture herbacée de la terre, des forêts denses ou du désert de sable. Parfois, un cumulus, se développant verticalement, se transforme en un nuage d'orage, qui ressemble à une enclume géante. D'en haut, un tel nuage perd de sa netteté. Des nuages déchirés très bas d'autres caractéristiques tonales se forment sous sa base. Lorsqu'un cumulus couvre la quasi-totalité du ciel, l'observateur ne peut alors voir que sa base, qui ressemble à des stratus. Les cumulonimbus produisent des averses rapides qui sont visibles de loin sous la forme d'un rideau sombre entre le fond du nuage et le sol. Le bord d'attaque d'un grand nuage d'orage se sépare souvent en un puits plus sombre et est vu sur fond d'une imposante tour de nuages légers. Les contours extérieurs des nuages, avec la possibilité de les observer dans la nature, permettent de comprendre la direction du courant d'air et la direction du vent.
Afin d'étudier diverses structures de nuages, il est recommandé d'effectuer plus d'esquisses et d'esquisses en une seule session. Il est nécessaire d'apprendre à harmoniser les formes et les couleurs des nuages dans le paysage avec la composition et la couleur globales.
Les encarts montrent la séquence de travail sur un croquis de paysage. La première étape du travail est l'exécution d'un dessin au crayon, sur lequel la composition est déterminée et tous les éléments du paysage sont marqués. Le format de l'étude est vertical. La ligne d'horizon est prise en dessous du milieu, une feuille de carton, les arbres sont placés à différentes distances. Déjà dans les marquages initiaux, une caractéristique différente de la forme de chaque arbre est indiquée. La deuxième étape du travail est la détermination de la couleur de base et des relations tonales. La relation des arbres en face, ainsi que de la forêt lointaine, au ciel et à la terre est prise. La troisième étape est l'enregistrement généralisé. Toute la surface du carton est recouverte de peinture. A ce stade, la relation précédemment esquissée entre l'arbre au premier plan et les arbres au fond de la peinture a été encore développée. La relation entre les nuages à l'horizon et dans la partie supérieure du croquis a été déterminée. Révélé la solution spatiale du premier plan et des plans lointains de la terre. La dernière étape correspond au degré d'exhaustivité qui peut être atteint dans une étude en une seule session. Nous vous recommandons de faire attention au fait que chaque arbre a sa propre couleur et ses caractéristiques tonales, et aussi de considérer comment les détails sont véhiculés : écorce, quelques branches, rayons d'herbe au sol, etc. Dans la dernière étape des travaux, l'attention principale de l'artiste s'est concentrée sur la tonalité de généralisation finale et les relations de couleur.
Il ne faut pas oublier que la tâche principale de l'étude est d'étudier la nature, les couleurs et les relations tonales qui caractérisent la nature à différents moments de l'année, dans différentes conditions météorologiques. Le travail sur un croquis nécessite une observation directe. La fragmentation et l'incomplétude des détails sont pardonnables ici.
Après avoir accumulé des compétences en peinture de paysage tout en réalisant de petits croquis à court terme, vous pouvez procéder à des travaux sur des croquis de composition volumineux et plus complexes, conçus pour deux ou trois séances.
Avant de se lancer dans une longue esquisse, il est utile de faire quelques esquisses préliminaires, de composer l'image et de mettre en évidence le centre de composition. Vous ne pouvez pas vous précipiter pour terminer un dessin pour la peinture. Il faut y dessiner soigneusement toutes les formes caractéristiques, tracer la relation plastique entre les grandes et les petites masses de végétation.
Sous-peinture, c'est-à-dire une large bande de toile avec des peintures, il est préférable de commencer par les zones de couleur les plus grandes et les plus claires de la nature. Nous vous conseillons de commencer à écrire liquide, évitez le blanc dans les ombres, ce qui vous permettra d'atteindre la saturation nécessaire des relations chromatiques. Après la première séance, la toile doit être séchée, car il est préférable d'écrire sur une sous-couche sèche. Avant la prochaine session, il est recommandé d'essuyer la surface séchée de la toile avec un oignon coupé. Dans la deuxième session, vous pouvez écrire pâteux, mais sans être distrait par de petits détails, en essayant de maintenir cette harmonie de couleurs et de relations tonales qui distingue le motif choisi du paysage. Lorsque vous travaillez sur la forme d'arbres, de feuilles et d'autres éléments, vous devez réfléchir à la signification de tel ou tel élément dans la structure globale des couleurs de la toile.
Lors de la séance suivante, qui peut être la dernière, nous recommandons de travailler soit sur une couche humide, c'est-à-dire le lendemain, soit sur une couche sèche, mais en aucun cas sur une couche semi-sèche, car dans ce cas les peintures se fanent et ils se fanent. En travaillant sur l'identification des formes, il est nécessaire d'atteindre la véracité de la représentation de la nature. A la fin des travaux, il est nécessaire de généraliser certains détails s'ils « tombent » de l'ordre général, ou de renforcer, s'ils manquent d'activité de couleur et de ton.
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