Musée à une heure : Galerie Tretiakov. Histoire de la Galerie nationale Tretiakov Très brièvement sur la Galerie Tretiakov

De l'art

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La Galerie nationale Tretiakov est l'un des plus grands musées d'art des beaux-arts russes. Aujourd'hui, la collection de la Galerie Tretiakov compte environ cent mille pièces.

Avec autant d'expositions, vous pouvez vous promener dans l'exposition pendant plusieurs jours, c'est pourquoi Localway a préparé un itinéraire à travers la galerie Tretiakov, en passant par les salles les plus importantes du musée. Ne vous perdez pas !

L'inspection commence à partir de l'entrée principale, si vous vous tenez face aux guichets, sur la gauche il y a un escalier menant au deuxième étage. Les numéros des salles sont inscrits à l'entrée, au-dessus de la porte.

La salle 10 est presque entièrement consacrée au tableau d'Alexandre Andreïevitch Ivanov « L'apparition du Messie » (le nom plus connu est « L'apparition du Christ au peuple »). La toile elle-même occupe tout un mur, l'espace restant est rempli de croquis et d'études, dont un grand nombre ont accumulé plus de vingt ans de travail sur la peinture. L'artiste a peint "L'Apparition du Messie" en Italie, puis, non sans incident, il a transporté la toile en Russie, et après critique et non-reconnaissance du tableau chez lui, il est décédé subitement. Il est intéressant de noter que la toile représente Nikolai Vasilyevich Gogol et Ivanov lui-même, entre autres.

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Dans le hall 16, à droite dans le sens de la marche, il y a une peinture touchante de Vasily Vladimirovich Pukirev "Mariage inégal". La rumeur veut que ce tableau soit autobiographique : la fiancée ratée de Pukirev était mariée à un prince riche. L'artiste s'est immortalisé sur la photo - en arrière-plan, un jeune homme les bras croisés sur la poitrine. Certes, ces versions n'ont aucune confirmation factuelle.

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Salle numéro 16

A gauche, dans la même pièce, se trouve le tableau de Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princesse Tarakanova". Le tableau représente le légendaire imposteur essayant de se faire passer pour la fille de l'impératrice Elizabeth Petrovna. Il existe de nombreuses versions de la mort de la princesse Tarakanova (de son vrai nom inconnu), la version officielle est la mort par consommation. Cependant, «au peuple» (y compris grâce au travail de Flavitsky) en est allé un autre: l'aventurier est décédé lors d'une inondation à Saint-Pétersbourg, dans la cellule de la prison de la forteresse Pierre et Paul.

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Salle numéro 16

Dans la 17ème salle, il y a une peinture de Vasily Grigorievich Perov "Les chasseurs à l'arrêt". La toile dépeint toute une intrigue : un personnage plus âgé (à gauche) raconte une sorte d'histoire fictive, à laquelle le jeune chasseur (à droite) croit sincèrement. Un homme d'âge moyen (au centre) est sceptique à propos de l'histoire et ne fait que rire.

Les experts établissent souvent un parallèle entre la peinture de Perov et les "Notes d'un chasseur" de Tourgueniev.

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Salle numéro 17

Le hall 18 abrite le tableau le plus célèbre d'Alexei Kondratyevich Savrasov "Les tours sont arrivés", écrit dans la région de Kostroma. L'église de la Résurrection, représentée sur la photo, existe à ce jour - il y a maintenant le musée Savrasov.

Malheureusement, malgré de nombreuses œuvres excellentes, l'artiste est resté dans la mémoire du peuple "l'auteur d'un tableau" et est mort dans la pauvreté. Cependant, ce sont les Rooks qui sont devenus le point de départ d'un nouveau genre d'école du paysage en Russie - le paysage lyrique. Par la suite, Savrasov a écrit plusieurs répliques de l'image.

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Salle numéro 18

Dans la 19ème salle, il y a une peinture d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Étonnamment, l'artiste, qui a écrit environ six mille toiles dans sa vie, est toujours resté fidèle à son genre de prédilection - le marinisme. L'image présentée en termes d'intrigue n'est pas différente de la plupart des œuvres d'Aivazovsky: la toile représente un naufrage dans une tempête. La différence réside dans les couleurs. Utilisant généralement des couleurs vives, l'artiste a choisi des tons plus doux pour "Rainbow".

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Salle n°19

Le hall 20 contient le célèbre tableau "Unknown" d'Ivan Nikolaevich Kramskoy (souvent appelé à tort "L'étranger"). La peinture représente une dame majestueuse et chic à cheval dans une calèche. Il est intéressant de noter que la personnalité d'une femme est restée un mystère à la fois pour les contemporains de l'artiste et pour les critiques d'art.

Kramskoy était l'un des fondateurs de la société « Itinerants » - une association d'artistes qui s'opposaient aux représentants de l'académisme en peinture et organisaient des expositions itinérantes de leurs œuvres.

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Salle numéro 20

À droite, dans le sens de la marche, dans le hall 25, il y a une peinture d'Ivan Ivanovich Shishkin "Matin dans une forêt de pins" (parfois la toile est appelée à tort "Matin dans une forêt de pins"). Malgré le fait que la paternité appartient désormais à un artiste, deux personnes ont travaillé sur l'image : le peintre paysagiste Shishkin et le peintre de genre Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky a peint des ours en peluche. De plus, on lui attribue parfois l'idée même de créer une image. Il existe plusieurs versions de la façon dont la signature de Savitsky a disparu de la toile. Selon l'un d'eux, Konstantin Apollonovich a lui-même retiré son nom de famille de l'œuvre finie, abandonnant ainsi la paternité, selon l'autre - la signature de l'artiste a été effacée par le collectionneur Pavel Tretiakov après l'achat du tableau.

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Salle numéro 25

Dans le hall 26, il y a trois peintures de conte de fées de Viktor Mikhailovich Vasnetsov à la fois : "Alyonushka", "Ivan Tsarevich sur le loup gris" et "Heroes". Trois héros - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Aliocha Popovich (de gauche à droite sur la photo) - sont peut-être les héros les plus célèbres des épopées russes. Sur la toile de Vasnetsov, des braves, prêts à en découdre à tout moment, guettent un ennemi à l'horizon.

Il est intéressant de noter que Vasnetsov n'était pas seulement un artiste, mais aussi un architecte. Ainsi, par exemple, l'extension du hall d'entrée principal de la galerie Tretiakov du bal a été conçue par lui.

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Salle numéro 26

Dans la salle 27, il y a une peinture de Vasily Vasilyevich Vereshchagin "L'apothéose de la guerre", qui appartient à la série de peintures "Barbara", écrite par l'artiste sous l'impression des opérations militaires au Turkestan. Il existe de nombreuses versions quant à la raison pour laquelle de telles pyramides de crânes ont été disposées pour le plaisir. Selon l'une des légendes, Tamerlan a entendu des femmes de Bagdad une histoire sur leurs maris infidèles et a ordonné à chacun de ses soldats d'apporter une tête coupée des traîtres. En conséquence, plusieurs montagnes de crânes se sont formées.

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Salle numéro 27

La salle 28 abrite l'une des peintures les plus célèbres et les plus importantes de la galerie Tretiakov - "Boyarynya Morozova" de Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova est une associée de l'archiprêtre Avvakum, une adepte des vieux-croyants, pour laquelle elle a payé de sa vie. Sur la toile, à la suite d'un conflit avec le tsar, la jeune femme - Morozova a refusé d'accepter la nouvelle foi - est emmenée à travers l'une des places de Moscou jusqu'au lieu de détention. Théodora a levé deux doigts pour montrer que sa foi n'était pas brisée.

Un an et demi plus tard, Morozova mourut de faim dans la prison en terre du monastère.

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Salle numéro 28

Ici, dans la 28e salle, il y a une autre peinture épique de Surikov - "Le matin de l'exécution de Streltsy". Les régiments de fusiliers ont été condamnés à mort dans une émeute ratée causée par les difficultés du service militaire. L'image ne représente délibérément pas l'exécution elle-même, mais uniquement des personnes qui l'attendent. Cependant, il existe une légende selon laquelle initialement les archers qui avaient déjà été exécutés par pendaison étaient peints sur les croquis des toiles, mais un jour, entrant dans l'atelier de l'artiste et voyant le croquis, le serviteur s'évanouit. Surikov, qui voulait ne pas choquer le public, mais transmettre l'état d'esprit des condamnés dans les dernières minutes de leur vie, a retiré les images du pendu du tableau.

Sur la liste des musées d'art célèbres dans le monde Galerie nationale Tretiakov occupe l'une des places les plus élevées. Aujourd'hui, sa collection comprend plus de 180 000 pièces, dont des peintures, des sculptures et des bijoux. Les chefs-d'œuvre exposés ont été créés dans une période historique datant des XIe-XXe siècles. Le bâtiment où se trouve la collection principale a été construit en 1906 et est aujourd'hui inscrit au registre des objets du patrimoine culturel de la Fédération de Russie.

Plus d'un million et demi de personnes visitent le musée chaque année.

Historique de la création de la galerie

22 mai 1856 philanthrope et industriel à succès Pavel Tretiakov acheté une peinture de Vasily Khudyakov "Clash avec les contrebandiers finlandais." Ce jour est considéré comme la date de la fondation du musée, que Tretiakov, avec son frère, avait conçu pour créer il y a longtemps. Il rêvait de présenter aux gens les œuvres d'artistes russes. Bientôt, la collection s'est reconstituée avec des peintures " Procession religieuse à Pâques " de V. Perov, " Pierre I interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof " de N. Ge et bien d'autres. La collection s'est agrandie et multipliée, et Tretiakov a décidé de montrer les peintures au public. En 1867, il ouvre la première galerie dans son propre domaine à voie Lavrushinsky... A cette époque, la collection comprenait 1 276 peintures, près de cinq cents dessins, une petite collection de sculptures et plusieurs dizaines d'œuvres d'artistes étrangers.

Tretiakov a soutenu de nombreux maîtres peu connus et, grâce à son mécénat, Vasnetsov et Makovsky sont devenus célèbres. En acquérant des tableaux désagréables aux autorités, le fondateur de la galerie inspira aux peintres la liberté de pensée et le courage face aux censeurs.

La Galerie Tretiakov est devenue le Musée National à la fin du 19ème siècle, et à partir de ce moment tout le monde pouvait la visiter et absolument gratuitement. En 1892, après la mort de son frère, Pavel Tretiakov fait don de la collection à la ville. C'est ainsi qu'apparaît une galerie d'art à Moscou, qui finit par devenir l'une des plus grandes collections d'œuvres d'art de la planète.

Lorsque les Tretiakov ont commencé à collectionner des peintures, leur collection était logée dans les pièces du manoir où vivaient les frères. Mais en 1860, ils décidèrent de construire un bâtiment séparé pour stocker la collection, qui était alors devenue une solide collection d'art. L'extension de deux étages du manoir Tretiakov a reçu une entrée séparée pour les visiteurs, et les peintures - deux salles spacieuses.

De nouvelles peintures ont continué à arriver et la galerie s'est agrandie et complétée. Après la mort des propriétaires, le manoir a été reconstruit, et au début du 20ème siècle il a été fusionné avec les salles de la galerie. La façade en forme de tour ancienne a été conçue par l'artiste Vasnetsov.

Le Fonds d'Or de la Galerie Tretiakov

Vous verrez les plus anciennes expositions du musée dans la collection de peinture d'icônes des XIIe-XVIIe siècles. Par exemple, l'image de l'icône Vladimir de la Mère de Dieu, apporté au début du XIIe siècle de Constantinople. Après la persécution de l'Église orthodoxe russe lors de la formation du pouvoir soviétique, l'icône s'est retrouvée dans un musée.

Roublevskaïa "Trinité" Est un autre chef-d'œuvre de renommée mondiale de la peinture d'icônes russe. L'auteur l'a créé en mémoire de Sergueï de Radonezh dans le premier tiers du XVe siècle.

Maître Dionysos- non moins célèbre peintre d'icônes, et son œuvre "Alexei Metropolitan", écrite à la fin du XVe siècle, figure également sur la liste des pièces les plus précieuses de la galerie Tretiakov.

Des maîtres inconnus du monastère au dôme doré de Mikhailovsky au début du XIIe siècle ont fait mosaïque représentant saint Dmitri de Thessalonique... Ils ont utilisé des pierres de couleur mate et du smalt d'or dans leur travail. L'œuvre est exposée dans le département de peinture d'icônes russes.

Parmi les nombreuses toiles de la Galerie nationale Tretiakov, les peintures les plus célèbres font généralement l'objet d'une attention particulière des visiteurs.

Le XVIIIe siècle est représenté par des œuvres Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky et Fiodor Rokotov... Les œuvres les plus célèbres de cette époque sont portraits de Gabriel Golovkine, ancien associé de Pierre Ier, et de l'impératrice Elizabeth Petrovna. Le premier a été écrit par Ivan Nikitin et la reine a été peinte par Georg Groot.

Le 19ème siècle qui a remplacé le monde a donné au monde de nouveaux artistes représentés dans le musée particulièrement largement :

Chef-d'œuvre exceptionnel I. Kramskoï "étranger" représente une jeune femme qui conduit dans une voiture ouverte le long de la perspective Nevski. Il n'y a même pas un soupçon de la personnalité du modèle dans les lettres de l'artiste ou dans ses journaux intimes, et son nom reste un mystère pour toujours.

- "Princesse Tarakanova" de Konstantin Flavitsky dépeint la mort d'un aventurier se faisant passer pour la fille de l'impératrice Elizabeth Petrovna et sœur de Pougatchev. Après avoir été exposée, la femme a été jetée dans les casemates de la forteresse Pierre et Paul, où, selon la légende, elle est morte d'une inondation. Le tableau a été peint par Flavitsky en 1864. Le critique Stasov l'a qualifiée de "création la plus brillante de la peinture russe".

Un autre portrait de femme étonnamment beau exposé à la Galerie Tretiakov - "Fille aux pêches"... La peinture représente la fille de Savva Mamontov, mais attire les téléspectateurs sur la toile V. Serova complètement différent. L'œuvre est imprégnée d'une lumière étonnante et remplie d'une fraîcheur qui ne disparaît pas avec le temps.

Un paysage de manuel est une œuvre A. Savrasova « Les tours sont arrivées »... Les critiques considèrent la peinture comme une étape importante dans le développement de la peinture de paysage en Russie. Malgré la simplicité de l'intrigue, l'image semble particulièrement chère au cœur de tout Russe.

- "Nuit au clair de lune à Capri" représente le paysage marin du golfe de Naples. Son auteur est un célèbre peintre de marine russe I. Aivazovski, peintre de l'état-major de la marine et auteur d'œuvres étonnantes consacrées à la mer.

On pense que "Chasseurs au repos" ont été écrits V. Perov basé sur les histoires de I. Tourgueniev. La composition du sujet, présentée par l'auteur au spectateur, représente trois propriétaires terriens qui se sont arrêtés pour se reposer après une chasse réussie. Perov a réussi à représenter les personnages et leur environnement de manière si vivante que le spectateur devient un participant involontaire à la conversation des chasseurs.

- "Mariage inégal" V. Pukirev, comme ses contemporains l'ont soutenu, a été peint par l'artiste à une époque de son propre tourment : la fille bien-aimée de Pukirev était mariée par commodité. L'image est faite avec beaucoup d'amour et les humeurs des personnages sont magistralement transmises. Vous pouvez également voir l'autoportrait de l'artiste sur la toile - il se tient derrière la mariée, les bras croisés sur la poitrine.

Trois autres toiles célèbres du XIXe siècle. dans la galerie Tretiakov, des spectateurs enthousiastes sont invariablement rassemblés autour d'eux :

Peinture "Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581" par Ilya Repin plus connu du public sous le nom de "Ivan le Terrible tue son fils". L'artiste dépeint le moment qui s'est produit quelques secondes après le coup fatal que le tsar a infligé au tsarévitch Ivan. Le tyran bouleversé par le chagrin et l'héritier raté acceptant son destin avec douceur sont peints si habilement que l'image évoque toujours les sentiments et les émotions les plus brillants du public.

- "L'apparition du Christ au peuple" A. Ivanovécrit depuis une vingtaine d'années. Tout en travaillant, il réalise plusieurs centaines d'esquisses et qualifie l'intrigue de sa toile de "mondiale". Ivanov croyait qu'il dépeignait un moment dans le temps qui a joué un rôle décisif dans le destin de toute l'humanité. L'immense toile est exposée dans une pièce séparée, construite pour elle dans les années 30 du siècle dernier.

- "Bogatyrs" Vasnetsov représentent trois héros d'épopées russes sur de puissants chevaux en armure militaire. Ils inspectent les environs et, avec toute leur apparence, démontrent leur volonté de défendre la terre russe contre les ennemis. Selon l'auteur, il s'est efforcé « d'indiquer la continuité du passé héroïque du peuple russe avec son grand avenir ».

Le XXe siècle est représenté par les œuvres de Petrov-Vodkin, Benoit, Krymov, Chagall, Konchalovsky, Korovin, ainsi que des sculptures de Vera Mukhina. Les auteurs de la période soviétique, dont les peintures ont eu l'honneur de prendre place sur les murs de la galerie Tretiakov, sont Isaac Brodsky, l'équipe Kukryniksy, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchetich et bien d'autres.

Branches de la galerie Tretiakov

Le bâtiment principal de la galerie est situé au : voie Lavrushinsky, 10... Il présente l'exposition permanente du musée et informe périodiquement les visiteurs d'expositions temporaires. Récemment, le Corps of Engineers a été ajouté au bâtiment principal, où les collections des musées régionaux sont présentées aux habitants et invités de la capitale. De plus, la Galerie Tretiakov a plusieurs succursales :

- Nouvelle galerie Tretiakov sur Krymsky Val a été construit près de la maison natale de P. Tretiakov, qui a fondé le musée. La succursale présente des œuvres dans un style moderne, écrites aux XX-XI siècles.

Sujets matériels

Chaque capitale mondiale qui se respecte possède son propre musée d'art. Exemples? S'il te plaît! Le Metropolitan à New York, le Prado à Madrid, bien sûr, le Louvre à Paris. Il y a la National Gallery à Londres et la Tretiakov Gallery à Moscou.

Elle est la perle de la capitale, l'un de ses symboles avec le vrai visage de l'art russe. De plus, la galerie Tretiakov abrite la plus grande collection de beaux-arts russes des XIe et XXIe siècles, de la peinture d'icônes anciennes à l'avant-garde moderne.

Les touristes du monde entier s'efforcent de découvrir ce trésor de la peinture : si vous n'êtes pas allé à la galerie Tretiakov, vous n'avez pas connu l'âme russe !

Ceux qui sont loin de l'art et ceux qui sont prêts à passer des heures à regarder de grandes toiles, les jeux d'ombre et de lumière, les intrigues ingénieuses et les icônes inestimables viennent dans ses salles. Depuis plus de 160 ans, la Galerie Tretiakov continue de reposer sur ses quatre piliers : préserver, rechercher, présenter et vulgariser l'art russe.

Comment s'y rendre, photo ?

• Métro : Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
• Site officiel : tretyakovgallery.ru
• Heures d'ouverture:
  • Lun - Fermé ;
  • mar, mer, dim 10h00 - 18h00 ;
  • jeu, ven, sam 10:00 - 21:00
• Adresse : 119017, Moscou, voie Lavrushinsky, 10

Billets, tarifs

Vous pouvez acheter des billets sur le site Web ticket.tretyakovgallery.ru. Des prix:

• Galerie Tretiakov
  • Adulte - RUB 500
  • Préférentiel - 200 roubles.
  • Moins de 18 ans - Gratuit
• Billet d'entrée complexe (voie Lavrushinsky, 10 et Krymsky Val, 10)
  • Adulte - 800 roubles
  • Préférentiel - 300 roubles.
  • Moins de 18 ans - Gratuit
• Billet d'entrée complexe (voie Lavrushinsky, 10 et voie Lavrushinsky, 12)
  • Adulte - 800 roubles
  • Préférentiel - 300 roubles.
  • Moins de 18 ans - Gratuit

Jours d'entrée gratuits

• 1 et 2 dimanches de chaque mois - pour les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de la Fédération de Russie sur présentation d'une carte d'étudiant ("étudiant-stagiaire" ne convient pas);
• pour les étudiants des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (à partir de 18 ans);
• chaque samedi - pour les membres de familles nombreuses (citoyens de Russie et des pays de la CEI);

Pour obtenir un billet, vous devez contacter la billetterie et présenter les documents nécessaires.

Le plan des salles de la galerie Tretiakov

• Premier étage

• Deuxième étage

Visite virtuelle de la Galerie Tretiakov

Père fondateur de la galerie

Sans aucun doute, sans le marchand Pavel Tretiakov, il n'y aurait pas de galerie de photos. C'est à lui que Moscou doit l'ouverture d'un musée d'art. Mais Pavel Mikhailovich n'avait pas le moindre rapport avec la culture : sa famille était engagée dans le commerce, et il n'avait d'autre choix que de s'impliquer dans les affaires de ses parents. La famille de marchands bien connue de Tretiakov a continué, mais le jeune fabricant n'a pas non plus abandonné l'idée de l'art. À l'âge de 24 ans, il acquiert deux peintures à l'huile des artistes V. Khudyakov et N. Schilder, dont le public n'avait pas entendu parler. Mais aujourd'hui, leurs noms sont connus des connaisseurs et des amateurs de peinture. A partir de ce moment, en 1856, débutent la collection Tretiakov et la future galerie.

Le marchand rêvait d'ouvrir un musée de la peinture russe. Il étudie le marché de l'art et acquiert les meilleurs tableaux de la fin des années 50.

Pavel Tretiakov n'était pas seulement un collectionneur, mais une personne possédant de vastes connaissances culturelles. Même les artistes eux-mêmes ont qualifié son instinct de diabolique et Tretiakov lui-même a déclaré qu'il travaillait exclusivement pour le peuple russe. Il ne manque pas les expositions dans les capitales, visite les ateliers et achète des œuvres d'art avant même qu'elles ne figurent dans les expositions. Ils ont dit que même le tsar, s'approchant des tableaux qu'il aimait, avait vu le signe «Acheté par P.M. Tretiakov".

Le célèbre philanthrope et collectionneur non seulement collectionnait les peintures d'artistes exceptionnels, mais soutenait également les débutants, promouvait leur travail. Grâce aux efforts de Pavel Mikhailovich, de nombreux génies de la peinture de la fin du XIXe siècle se sont fait connaître.

On sait qu'il s'intéressait surtout aux Itinérants : sa maison s'appelait même ainsi - la maison des Itinérants. En fait, certains des peintres modernes, par exemple I. Kramskoy, vivaient dans ses murs. C'est son pinceau qui appartient au célèbre portrait de Tretiakov lui-même. Il a littéralement sauvé A. Savrasov de la pauvreté. Cependant, achetant des tableaux qu'il aimait, Tretiakov n'a pas laissé de nombreux artistes sombrer dans l'obscurité et la pauvreté. Et il a continué à acquérir des peintures de V. Perov, I. Shishkin et d'autres, qui sont devenues leurs plus célèbres aujourd'hui.

La collection de V. Vereshchagin est devenue une acquisition coûteuse pour la galerie. Pour la saveur orientale des peintures et des croquis qui ont capturé le Turkestan, le patron a payé 92 000 roubles. Vraiment, Tretiakov a réussi à rassembler une collection unique de portraits. Certains des héros qu'il a dû persuader personnellement, comme cela s'est produit avec Léon Tolstoï. Le mécène a spécialement commandé des portraits des artistes qui ont glorifié la Russie. La galerie a pour toujours installé des images de grands compositeurs, écrivains et musiciens: Fiodor Dostoïevski, Nikolai Nekrasov, Mikhail Musorgsky.

Les connaisseurs parlent séparément du portrait de Maria Lopukhina par le maître V. Borovikovsky et l'appellent la perle de la collection. C'est Tretiakov qui a réussi à mettre un terme aux rumeurs liées à cette « mauvaise » image. Après avoir acquis l'œuvre pour sa collection, ils ont commencé à parler du portrait comme un signe avant-coureur de la mort imminente de chaque jeune fille qui le regardait. Le fait est que la notoriété s'étendait derrière toutes les images de Marie qui a vécu une vie malheureuse et courte, principalement à cause de son père, un mystique et un franc-maçon.

Portrait de Maria Lopukhina. Créateur Borovikovsky Vladimir

Mais sous l'ordre de Tretiakov, les artistes n'ont pas peint que des portraits. Véritables paysages de la vie russe, les croquis historiques étaient aussi la passion d'un collectionneur. Il est fort possible que ni les contemporains ni les descendants n'auraient jamais vu le tableau "L'Hymne des Pythagoriciens", n'avaient pas commandé ce désormais célèbre tableau de F.A. Bronnikov.

"Hymne des Pythagoriciens au Soleil Levant" 1869 Huile sur toile 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.

Le tableau ornait le salon du domaine Tretiakov et était le tableau préféré de l'épouse d'un amateur d'art, Vera Nikolaevna. Elle a soutenu son mari en évitant les excès, malgré la richesse. Après avoir sacrifié le luxe, on pouvait économiser de l'argent au profit de l'acquisition d'œuvres d'art. Et, s'appuyant sur ses goûts et ses préférences, Tretiakov a continué à reconstituer la collection. A l'ouverture de la galerie de la ville, la collection était déjà impressionnante : sculptures, plus de 1200 peintures russes et plus de 80 étrangères, un demi-millier de dessins.

Pavel Tretiakov a décidé de faire don des fruits de ses nombreuses années de travail à Moscou en 1892. C'est ainsi qu'est né le premier musée d'art public.

Il était dans la propriété de Tretiakov. La collection s'agrandit et le manoir grandit avec. Quatre fois durant la vie du mécène, le nid familial fut bouleversé, de nouveaux murs étaient nécessaires pour une riche exposition. Bien sûr, un artiste, mais avant tout un marchand, Tretiakov a assumé les difficultés que ses descendants pourraient rencontrer pour maintenir un fonds aussi important et reconstituer la collection. Par conséquent, il a légué 275 000 roubles pour les réparations et l'acquisition de nouveaux chefs-d'œuvre. De plus, il a présenté une collection d'icônes russes anciennes qui est vraiment inestimable. Eh bien, et de son vivant, il a occupé le poste de directeur de la galerie.

Après la mort de Pavel Tretiakov, d'autres philanthropes qui ne sont pas indifférents au sort de l'art russe se mobilisent pour la bonne cause de la création du musée. Et chacun d'eux s'est souvenu que le père fondateur de la galerie la considérait non pas comme un simple dépôt d'œuvres d'art, mais précisément comme ces échantillons qui transmettraient l'essence même de l'âme russe. Depuis lors, la Galerie Tretiakov est le principal musée d'art national russe.

Galerie Tretiakov sans Tretiakov

Le capital légué suffisait à entretenir la galerie. Ce qui manquait, c'était les salles de collection. Le domaine marchand des Tretiakov a été reconstruit, envahi par les dépendances. Déjà au début des neuf centièmes, le célèbre artiste Viktor Vasnetsov a développé des croquis, selon lesquels une façade unique est apparue - c'est maintenant l'emblème du musée. Le style néo-russe ne fait que souligner qu'ici l'esprit russe et la Russie sentent bon.

Tout au long de la période soviétique, la galerie Tretiakov a changé de nom, de type de propriété, de fiduciaire, mais elle a été invariablement agrandie et reconstituée.

Sous la direction de l'architecte Igor Grabar, l'exposition a commencé à se former selon la chronologie. Le type dit européen. Mais l'essentiel est que le State Art Fund soit apparu et que la collection ait continué à se reconstituer, y compris aux dépens d'expositions confisquées à de riches collections privées. La collection du musée se composait d'environ 4 000 pièces. La période dite "Shchusevsky" était célèbre pour l'expansion non seulement des fonds, mais aussi des murs: un autre ancien domaine marchand a été transféré à la galerie Tretiakov. Il abritait des départements scientifiques, graphiques, ainsi qu'une bibliothèque. Le fonds de livres de la Galerie Tretiakov peut être considéré comme un véritable atout : il contient plus de 200 000 publications sur l'art et ses orientations.

Les quarante fatidiques ont apporté leurs propres ajustements à la vie de la galerie. Les musées de la capitale se préparaient à l'évacuation et la galerie Tretiakov ne faisait pas exception. Ses fonds ont été retirés pendant plus d'un an. Des toiles inestimables ont été découpées dans des cadres, transférées avec des feuilles de papier, fermées dans des boîtes étanches et évacuées. 17 voitures ont livré les objets exposés à la capitale de la Sibérie. Mais le bâtiment de la galerie Tretiakov n'a pas pu être à l'abri des bombardements.

Pourtant, la vie d'après-guerre s'est avérée mouvementée. Lorsque la vie a repris un cours paisible et que les peintures sont revenues dans leurs murs natals, l'administration et les travailleurs culturels ont commencé à préparer le 100e anniversaire du musée.

De nouvelles œuvres d'art ont été acquises, parmi lesquelles des peintures de Savrasov, Petrov-Vodkin, Vroubel. Il est devenu évident que l'espace existant manquait cruellement, car en 1956, l'année anniversaire de la galerie, il y avait plus de 35 000 objets de valeur culturelle !

La question de l'élargissement a été héritée par toutes les autorités de l'URSS. C'est ainsi qu'un dépôt et un nouveau bâtiment d'ingénierie sont apparus. Sous la direction de Yu.K. Korolyov, l'église Saint-Nicolas de Tolmachi est entrée dans le musée et le bâtiment principal lui-même a été fermé pour reconstruction. La collection s'est également agrandie : les achats de l'État en 1975 ont porté les fonds à 55 000 peintures et sculptures.

Au milieu des années 90, malgré toute l'excitation, la galerie s'agrandit de 10 salles à la fois. Il y a des expositions de sculptures du Moyen Âge à nos jours, des salles entières ont été consacrées à des peintures individuelles. De plus, l'expansion de la zone a permis d'augmenter les expositions elles-mêmes.

Aujourd'hui, la galerie Tretiakov compte plus de 170 000 expositions, parmi lesquelles les anciennes icônes russes et l'avant-garde russe sont particulièrement fières.

La collection d'œuvres d'artistes itinérants est considérée comme l'une des plus complètes et la peinture russe présentée au musée, à partir du XIIe siècle, est unique tant par son contenu que par son contenu.

Les meilleures expositions de la Galerie Tretiakov

Peut-être, ce qui vaut la peine de parler tout de suite, c'est la collection de la peinture russe ancienne. Il est basé sur plus de 50 icônes collectées dans toute la Russie et autrefois conservées dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin. Les œuvres d'art spirituel remontent aux XII-XIII siècles. et représentent les meilleurs exemples de peinture d'icônes. Dans la galerie Tretiakov, une mosaïque du monastère Mikhaïlovski au Dôme doré de Kiev, détruite à l'époque soviétique, a trouvé son dernier refuge. Et même si les visiteurs n'ont jamais entendu parler du grec et de Dionysius, le nom d'Andrei Rublev devrait être familier. Ses icônes appartiennent à l'art spirituel du monde.

Andreï Roublev. Tableau "Sainte Trinité".

Les thèmes religieux, cependant, ne se limitent pas à la collection d'icônes. La peinture d'A. Ivanov avec l'intrigue de l'apparition du Christ au peuple est devenue l'une des plus importantes au début du XIXe siècle. Pendant deux décennies, l'artiste a travaillé sur une toile grandiose en Italie, et aujourd'hui une pièce séparée est réservée à une œuvre d'art, afin que les spectateurs puissent vivre pleinement la spiritualité et la quête de l'auteur. Les visiteurs peuvent se souvenir de leurs émotions et n'emporter que des images en mémoire, car la galerie Tretiakov n'est pas autorisée à utiliser des appareils photo.

Ivanov, "L'apparition du Christ au peuple".

La galerie possède également une toile vraiment unique - une image du comte Golovkine par le premier artiste russe professionnel. Ivan Nikitine était le favori de Pierre Ier, qui fut le premier à envoyer de jeunes talents étudier à l'étranger. Le réformateur voulait que les peintres russes soient à égalité avec les peintres européens. C'est pourquoi I. Nikitin est allé étudier en Europe et a perfectionné son art artistique à l'Académie florentine.

Le travail des premiers diplômés de l'Académie des Arts mérite également qu'on s'y attarde. Pour être convaincu du don des portraitistes, il suffit de regarder les tableaux de F. Rokotov et A. Losenko.

Les plus représentés dans la galerie Tretiakov sont les "héros" de la peinture russe I. Repin, V. Surikov et V. Vasnetsov. Pavel Tretiakov a particulièrement honoré ces maîtres, car ils transmettaient dans leurs œuvres l'esprit du pays, les événements dramatiques de l'histoire russe et le riche folklore de la Russie. Toute une série de chefs-d'œuvre attend les visiteurs de la galerie.

Peinture Trois héros. Viktor Vasnetsov.

Mais avec l'image où Ivan le Terrible tue son fils, une histoire vraiment dramatique est liée. En 1913, un vandale découpe la toile si bien que les restaurateurs doivent pratiquement dessiner des visages d'une nouvelle manière. A cette époque, le gardien de la galerie était E.M. Khruslov, qui était tellement inquiet de l'incident qu'il s'est jeté sous la locomotive.

Peindre Ivan le Terrible tue son fils

P. M. Tretiakov était connu pour son amour des paysages, leur vérité et la poésie de la vie. Et surtout pour le mécène, les meilleurs artistes ont peint des tableaux qui, bien que réalisés sur commande, ne sont pas dénués d'âme. Parmi les meilleurs peintres paysagistes de la Galerie Tretiakov figurent F. Vasiliev, A. Kuindzhi, A. Savrasov. Son travail sur les tours qui ont volé n'a été appelé par ses contemporains rien de plus que "l'âme du peuple russe". Et, bien sûr, la Galerie présente le "héros de la forêt russe" I. Shishkin. La direction romantique des artistes russes Serov, Vroubel et Levitan ne laissera aucun visiteur indifférent et est connue de presque tout le monde - du moins selon le programme scolaire.

N'oubliez pas que la Galerie Tretiakov conserve la collection la plus complète de l'avant-garde. Des artistes réunis dans des sociétés telles que "Jack of Diamonds" et "Donkey's Tail" ont jeté les bases de l'art d'avant-garde, et K. Malevich se distingue des autres noms d'artistes. Les principes de l'art dit non objectif ont été découverts précisément dans l'art russe. Et le « Carré Noir » est devenu son symbole. Soit dit en passant, cet exemple particulier de suprématisme reste l'un des plus discutés à la galerie Tretiakov à ce jour. Le surréalisme de M. Chagall et V. Kandinsky, le cubisme et le futurisme des "Amazones" de l'avant-garde russe, le constructivisme de V. Tatlin et A. Rodchenko - ils permettent de retracer l'histoire de la formation de La peinture russe et ses tendances.

La Galerie Tretiakov n'est pas aujourd'hui un simple musée, c'est un véritable centre d'étude de l'art. Le monde entier écoute la voix des experts et des restaurateurs de la Galerie Tretiakov. Et ils perpétuent les traditions établies par le père fondateur du musée : la préservation, la recherche et la présentation de l'art russe. Après tout, le Russe a le don non seulement de transférer ce qu'il a vu sur la toile, mais aussi d'animer.

Des milliers de personnes de toutes nationalités et religions viennent à la Galerie Tretiakov pour connaître l'âme russe, son ampleur, sa puissance et sa spiritualité. Cela signifie que les efforts de Pavel Mikhailovich Tretiakov n'ont pas été vains.

• L'une des plus grandes galeries d'art de Russie et.
• Expositions - œuvres Art classique russe du XI-début XX siècle.
• Galerie Tretiakov se compose de deux bâtiments situés à différentes adresses.
• Le bâtiment principal (voie Lavrushinsky) présente une collection de de 170 000 œuvres- des chefs-d'œuvre de classe mondiale.
• Les visiteurs peuvent regarder l'ancienne peinture d'icônes russes - Icônes orthodoxes des XI-XIII siècles, "Trinity" Andreï Roublev(1420s), etc.
• Photos des plus célèbres maîtres russes, sculptures et œuvres d'art décoratif et appliqué.
• Souvenirs et librairies, café et restaurant "Frères Tretiakov".

La Galerie nationale Tretiakov est l'un des plus grands musées d'art de Russie. Contrairement à un autre grand musée de Moscou, le musée national des beaux-arts Pouchkine avec sa vaste collection d'art étranger, la galerie Tretiakov expose principalement l'art classique russe. Il présente des peintures, des sculptures, des icônes et des œuvres d'art et d'artisanat du XIe au début du XXe siècle. Immédiatement, nous notons que généralement la galerie Tretiakov signifie son bâtiment principal, situé dans Lavrushinsky Lane. Et la peinture russe du XXe siècle (y compris des œuvres de K. Malevitch, M. Larionov et autres) est exposée séparément, dans le bâtiment de la Galerie Tretiakov sur Krymsky Val (Krymsky Val, 10). De plus, le bâtiment technique de la galerie Tretiakov, situé au 12 Lavrushinsky Lane, accueille des expositions temporaires intéressantes.

La zone d'exposition du bâtiment principal fait plus de 12 000 mètres carrés et est divisée en 62 salles thématiques. La collection de la galerie Tretiakov comprend plus de 170 000 œuvres. Ici sont rassemblés des chefs-d'œuvre de la peinture d'icônes russes médiévales, ainsi que des peintures de I. Aivazovsky, M. Vroubel, K. Bryullov, V. Vasnetsov et des dizaines d'autres maîtres russes célèbres. Le musée expose des chefs-d'œuvre de classe mondiale, tels que l'icône "Trinity" de A. Rublev, des toiles monumentales "L'Apparition du Christ au peuple" de A. Ivanov et "Boyar Morozov" de V. Surikov, des paysages étonnants de I. Levitan et A. Kuindzhi. Le musée possède des librairies et des boutiques de souvenirs, un café et le restaurant Tretyakov Brothers.

Le bâtiment de la galerie Tretiakov à Lavrushinsky Lane est situé dans l'un des plus beaux quartiers historiques de Moscou -. C'est l'un des rares quartiers où les édifices des 18-19e siècles ont été largement conservés. À quelques pas de la galerie Tretiakov se trouvent l'architecture unique du monastère Martha-Mariinsky, l'église Saint-Clément du Pape et l'église de la Résurrection du Christ dans la Kadashevskaya Sloboda. Dans le quartier de la belle rue piétonne Pyatnitskaya, il y a un grand choix de cafés et de restaurants pour tous les goûts.

Histoire de la création du musée

L'ouverture du musée dans la seconde moitié du XIXe siècle est devenue un événement important dans la vie culturelle de la Russie. Grâce à l'initiative d'une personne - P. Tretiakov (1832-1898) - un musée d'art national a été créé. Petr Tretiakov n'était pas seulement un entrepreneur à succès, mais aussi un collectionneur au goût raffiné. Il s'intéressait particulièrement au travail des jeunes artistes réalistes contemporains et les soutenait de toutes les manières possibles. Tretiakov a écrit : « Je n'ai pas besoin de nature riche, pas de composition magnifique, pas de miracles. Donnez-moi au moins une flaque sale, pour qu'il y ait du vrai, de la poésie ; et la poésie en tout peut être, c'est l'affaire de l'artiste." En communication étroite avec les auteurs, Pavel Mikhailovich a acquis de nombreuses œuvres d'artistes de l'Association des expositions itinérantes (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov, etc.), dont certaines sont devenues des symboles du musée. Avec le Musée russe de Saint-Pétersbourg, la Galerie Tretiakov possède l'une des deux plus belles collections de peinture russe au monde.

Une étape importante dans l'histoire de la galerie a été 1904, lorsqu'une nouvelle façade a été construite dans le style néo-russe, conçu. Au fil du temps, cette façade est devenue la « carte de visite » du musée. Après la révolution socialiste de 1917, la collection du musée s'est considérablement agrandie en raison de la nationalisation des collections privées et de la centralisation des collections régionales et a été constamment reconstituée pendant toute la période suivante. En 1995, le bâtiment principal de la galerie de Lavrushinsky Lane a subi une reconstruction à grande échelle.

Collection et chefs-d'œuvre

Dans la galerie Tretiakov, le visiteur a une excellente occasion de se familiariser avec la peinture d'icônes russe ancienne. Le musée abrite une collection d'icônes orthodoxes, magnifique par la quantité et la qualité des œuvres. Ici vous pouvez voir des icônes de la période pré-mongole - XI-XIII siècles. La célèbre icône miraculeuse "Notre-Dame de Vladimir" est située dans la rue voisine (voie Maly Tolmachevsky, 9), accessible directement depuis le bâtiment de la galerie. La galerie Tretiakov contient la Trinité d'A. Roublev (années 1420), les œuvres du légendaire Dionysius et Théophane le Grec. Les icônes du XVIIe siècle méritent une mention spéciale, elles se distinguent par une abondance de détails, la plus fine élaboration de détails et un récit de l'image visuelle. En plus des icônes, dans les salles d'art russe ancien, vous pouvez voir la mosaïque "Dmitry Solunsky" du monastère Mikhailovsky Golden-Dome à Kiev.

Au XVIIIe siècle, la peinture profane commence à se développer en Russie. Il existe des peintures sans contenu religieux, peintes sur toile à l'huile. Le genre du portrait était particulièrement populaire à cette époque. Dans les salles dédiées à la peinture du XVIIIe siècle, on peut également voir des natures mortes et des paysages : à cette époque en Russie, le processus de formation de la hiérarchie des genres familiers au spectateur moderne commence. Soit dit en passant, une collection très intéressante de portraits picturaux du XIXe siècle est présentée non loin de la galerie Tretiakov - au musée de V.A. Tropinine et les artistes moscovites de son temps.

La plupart des salles de la galerie sont consacrées à l'exposition de peintures du XIXe siècle, qui est devenue l'apogée de l'école d'art russe. La première moitié du siècle est marquée par les noms de maîtres tels que O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. La galerie Tretiakov expose "L'apparition du Christ au peuple" - une œuvre monumentale d'Alexandre Ivanov, sur laquelle il a travaillé pendant 20 ans. Les dimensions de la toile sont de 540 * 750 cm, et une pièce séparée a été ajoutée spécifiquement pour ce tableau en 1932. Dans l'image, le moment de la venue du Messie apparaît devant le spectateur. L'artiste ne s'intéresse pas tant au Christ lui-même qu'aux personnes qui l'ont vu. Le maître propose sa propre histoire pour chaque héros de l'image, modélise sa réaction à ce qui se passe. La salle présente également de nombreuses esquisses pour « l'Apparition du Christ », et le visiteur a l'occasion de voir la quête créative de l'artiste tout en travaillant sur l'image.

La galerie Tretiakov présente la toile la plus importante de l'histoire de l'art russe, les "Héros". L'artiste Viktor Vasnetsov peint ce tableau avec des images héroïques de guerriers légendaires depuis près de vingt ans. Les chercheurs pensent que l'artiste s'est représenté à l'image de Dobrynya. Et Ilya Muromets n'est pas un héros épique, mais un véritable personnage historique du XIIe siècle. À cause de lui, il y a vraiment des faits d'armes et, dans la vieillesse, Ilya est devenu moine du monastère de Kiev-Petchersk.

Le chef-d'œuvre reconnu est "L'apothéose de la guerre" de Vasily Vereshchagin. Le tableau avec une pyramide de crânes a été peint en 1871 sous l'impression du massacre brutal au Turkestan. L'artiste a dédié son œuvre à « tous les grands conquérants » du passé, du présent et du futur.

Comme déjà mentionné, Pavel Tretiakov était très intéressé par l'Association des expositions d'art itinérantes, une association artistique créée en 1870. L'un des professeurs des Itinérants était V. Perov, dont les œuvres occupent une salle séparée. Ensuite, les œuvres de V. Surikov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge sont exposées. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la peinture de paysage se développe activement en Russie. Les fans de ce genre peuvent apprécier les œuvres de A, Savrasov, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, I. Levitan et autres.

L'une des pièces les plus importantes de cette section est "Boyarynya Morozova" de Vasily Surikov. Ce tableau gigantesque représente un épisode d'un schisme dans l'église au XVIIe siècle et est dédié à la célèbre partisane de l'ancienne foi, Theodosia Morozova. En 1671, la noble fut arrêtée et exilée dans le monastère éloigné de Pafnutyev-Borovsky, où elle mourut plus tard de faim. La toile représente une scène du transport de Morozova vers le lieu d'emprisonnement.

La salle de Mikhail Vroubel, l'un des artistes russes les plus brillants de tous les temps, est intéressante et unique. Cette salle est inhabituelle par sa taille : elle a été spécialement construite en tenant compte de la possibilité de placer un immense panneau "Princesse des Rêves". Dans la même salle, vous pouvez voir les peintures de l'artiste, dont le célèbre tableau "Démon (assis)", ses graphismes et sa majolique. Le tableau "La princesse du cygne" a été écrit par Vroubel en 1900 sur la base de l'œuvre d'Alexandre Pouchkine "Le conte du tsar Saltan" et de l'opéra du même nom de Nikolai Rimsky-Korsakov. Cet opéra a été conçu pour la mise en scène de Mikhail Vroubel, et le rôle de la princesse des cygnes dans le spectacle a été interprété par sa femme Nadezhda. Vroubel a parlé de sa voix comme suit : "D'autres chanteurs chantent comme des oiseaux, et Nadya - comme une personne."

Il y a un escalier à côté de la salle M. Vrubel, le long duquel vous pouvez revenir au 1er étage, où sont exposées des peintures et des sculptures du début du XXe siècle. Dans l'art de ces années-là, il y a une soif de recherche de nouvelles formes, de nouvelles solutions. L'art social des itinérants, qui exige avec insistance que le spectateur comprenne de manière critique les problèmes sociaux, est remplacé par la spontanéité et la légèreté du langage des artistes de la nouvelle génération. Leur amour pour la lumière, pour la vie, pour la beauté - tout cela est clairement visible, par exemple, dans le célèbre "Portrait d'une fille aux pêches" de V. Serov.

Enfin, il faut mentionner les halls 49-54, où sont exposés graphiques et métiers d'art. L'exposition dans ces salles change régulièrement, donc à chaque visite, vous pouvez trouver quelque chose de nouveau pour vous-même. Le Hall 54 abrite le Trésor de la Galerie - une collection d'objets en métaux précieux et pierres précieuses : icônes, livres, couture, petits plastiques, bijoux des XIIe - XXe siècles.

La Galerie Tretiakov est l'un des musées les plus célèbres de Russie et du monde entier. La vaste exposition couvre la période du XIe siècle à nos jours. Il est difficile d'imaginer que la Galerie Tretiakov, dont les salles sont devenues le reflet de l'art russe de l'Antiquité à nos jours, ait commencé avec une collection privée.

Collecte à domicile

Les Tretiakov ont acheté la maison de Lavrushinsky Lane en 1851. Le chef de famille, Pavel Mikhailovich, était un homme d'affaires prospère, mais en même temps il était un célèbre philanthrope, investi dans de nombreux programmes caritatifs. Il était un collectionneur passionné, collectionnant des peintures, des sculptures, des icônes et d'autres œuvres d'art.

Il avait un objectif global - créer une galerie nationale, pas seulement un musée. La collection a commencé avec dix tableaux de maîtres hollandais. Initialement, la galerie Tretiakov, dont les salles n'étaient ouvertes qu'aux membres de la famille et aux invités, se trouvait dans la maison où vivaient les Tretiakov. Mais la collection s'est agrandie très rapidement, et il n'y avait pas assez de place pour une démonstration. Du vivant du propriétaire, de nombreuses reconstructions ont été effectuées. Et même sous Pavel Mikhailovich, les habitants de la ville ont eu l'occasion de visiter une institution culturelle telle que la galerie Tretiakov. Les salles s'agrandissent et l'exposition grandit constamment. La popularité du musée est attestée par le fait qu'au cours des quatre premières années, ses visiteurs étaient plus de 30 000 personnes.

40 ans après le début de la collection, il en fait don à Moscou. La collection a été complétée par des œuvres d'art conservées par le deuxième frère, Sergueï. C'est ainsi que la galerie Pavel et Sergueï Tretiakov est apparue à Moscou. Un autre philanthrope bien connu Morozov a transmis les chefs-d'œuvre de Renoir, Van Gogh, Monet. Malgré le transfert vers la ville, les deux mécènes ont continué à reconstituer la collection. Après la mort des Tretiakov, toute la maison de Lavrushinsky Lane a été reprise par la ville.

Nouvelle vie de la collection

En 1913, I.E. Grabar est nommé administrateur et directeur de la galerie. Il n'était pas seulement un artiste talentueux, un architecte et un historien de l'art, mais aussi un organisateur. C'est lui qui fit le travail colossal de systématisation de la collection. Il distribua les toiles par périodes historiques afin que les visiteurs aient la possibilité de retracer l'évolution de l'art russe. Sous lui, un atelier de restauration a également été fondé. À la fin de l'année, les œuvres exposées dans le hall de la galerie Tretiakov étaient accessibles au grand public.

Après la révolution, toute l'assemblée est nationalisée et transférée dans la jeune république. La Galerie nationale Tretiakov a été créée, dont les salles sont devenues accessibles à tous les segments de la population. La collection s'est considérablement élargie grâce à la fusion avec d'autres musées et au transfert de collections privées nationalisées à l'époque soviétique.

Pendant la guerre, les fonds du musée ont été transférés à Novossibirsk. Les nazis bombardèrent la capitale sans merci. En 1941, deux bombes hautement explosives ont frappé la galerie Tretiakov, causant d'importants dégâts. Mais dès l'année suivante, la restauration du musée commence et, en 1944, les portes de la galerie, chère aux habitants de la capitale, s'ouvrent à nouveau à la visite.

Salles de la galerie Tretiakov

Dès la fondation même de la galerie, le bâtiment a été reconstruit à plusieurs reprises. De nouveaux passages et des salles supplémentaires ont été créés pour faire apparaître la collection dans toute sa splendeur. Aujourd'hui, l'exposition est située dans 106 salles. La plupart d'entre eux sont situés dans un bâtiment de Lavrushinsky Lane, il y en a 62. En outre, le complexe comprend un musée-temple de Saint-Nicolas le Wonderworker, un atelier-musée de Golubkina, la maison-musée de Vasnetsov et la maison-musée de Korin . Chaque salle de la galerie Tretiakov est l'occasion de toucher à l'art, de voir des chefs-d'œuvre ingénieux. La collection contient plus de 150 000 pièces, dont la plupart sont familières à tous depuis l'enfance. Des reproductions de nombreuses peintures ont été incluses dans les manuels scolaires dans tout le pays. À partir de ces images, vous pouvez en apprendre davantage sur la Russie. Après tout, notre mer est comme des forêts - comme celle de Shishkin, la nature, comme celle de Lévitan. Même le meilleur portrait de Pouchkine, connu de tous les écoliers, est exposé ici.

Salle de peinture d'icônes

Dans tous les coins de la galerie Tretiakov, il y a des peintures à couper le souffle. Mais, peut-être, l'une des salles les plus mystérieuses est la salle de peinture d'icônes. Lors du transfert de la collection, Pavel Mikhailovich, avec les peintures, a remis 62 icônes de sa collection. Aujourd'hui, il y en a plusieurs centaines dans le musée. Chacun d'eux reflète le chemin de l'orthodoxie sur le sol russe. Parmi eux se trouvent des œuvres de Rublev, Théophane le Grec et d'autres peintres d'icônes célèbres. Et dans l'église d'origine de la galerie Tretiakov, l'une des images les plus vénérées et les plus anciennes est exposée - la Mère de Dieu de Vladimir. Elle a plus de 900 ans.

Exposition dans la ruelle Lavrushinsky

La partie principale de la collection est concentrée dans le bâtiment de Lavrushinsky Lane, avec la célèbre façade Vasnetsovsky. Dans 62 salles, réparties en 7 zones, les œuvres des meilleurs maîtres de Russie et pas seulement sont exposées par ordre chronologique. Comme la galerie Tretiakov est vaste et variée. La description des salles prendrait plusieurs volumes de l'édition imprimée. Partir en excursion, il vaut mieux choisir un artiste ou un tableau en particulier auquel consacrer la plupart du temps. Sinon, votre connaissance des galeries sera très superficielle et incomplète. Les noms des salles de la galerie Tretiakov correspondent aux collections qui y sont exposées.

Ainsi, l'art russe antique est représenté par la peinture d'icônes.

Et dans les salles des XVIII-XIX siècles, des toiles des grands maîtres Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov sont exposées. Une salle spéciale a été construite pour présenter le tableau d'Ivanov « L'apparition du Christ au peuple ». Et Rokotov est devenu célèbre pour le plus grand nombre de portraits de personnes inconnues. Il était important pour lui de capturer et de transmettre sur la toile les traits et le caractère d'une personne, mais en même temps, il n'avait pas du tout besoin d'être célèbre. Parmi les œuvres de Bryullov, on peut noter l'œuvre magistrale "Cavalière", où une jeune fille d'une grâce étonnante est assise à cheval sur un magnifique étalon.

La salle, qui présente des œuvres d'artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, attire également l'attention. Ici, vous pouvez plonger dans le monde magique de l'art réaliste, où chaque détail est exécuté avec un soin incroyable. Dans les peintures de Repin, on peut ressentir physiquement à quel point le soleil est chaud sur la pelouse, comment chaque feuille se balance sous le vent. Et les "Trois héros" de Vasnetsov semblent défendre les frontières du pays contre les envahisseurs non invités, même aujourd'hui. À propos, vous pouvez également voir ici les œuvres de Vasnetsov Jr.

Les peintures de Surikov "Boyarynya Morozova" ou "Le matin de l'exécution des Strelets" traduisent l'intensité émotionnelle de chaque participant à ces événements. Il n'y a pas une seule personne indifférente ou un personnage aléatoire ici. Tout est écrit avec une authenticité qui épate l'esprit.

La section, reflétant la peinture du tournant des XIXe-XXe siècles, présente les œuvres de génies tels que Serov, Vroubel, ainsi que des représentants de l'Union des artistes russes.

Trésors de l'art russe

La galerie Tretiakov est grande et variée. Salles, peintures, sculptures, graphismes ne laisseront personne indifférent. Une partie distincte de l'exposition est le "Trésor", où sont exposés des objets en métaux précieux et en pierres précieuses. Le travail délicat des joailliers est fascinant.

Graphique

Une salle séparée est dédiée à l'art graphique. Toutes les oeuvres présentées dans cette technique ont très peur de la lumière, ce sont des créations fragiles. Par conséquent, pour leur démonstration, un éclairage spécial a été monté, légèrement tamisé. La plus grande collection de graphiques russes est exposée ici. Et aussi une petite mais non moins précieuse collection de miniatures de porteurs.

Art moderne

Le bâtiment de la galerie Tretiakov présente l'art de la période soviétique à nos jours. Les visiteurs observent avec intérêt comment l'idéologie influence l'artiste.

Salles des maîtres

Dans la collection, il y a des œuvres uniques et des collections entières de peintures d'un seul maître. La salle dédiée à l'artiste dans la galerie Tretiakov ne contient que ses œuvres de différentes périodes. C'est l'exposition des œuvres de Shishkin. Mais d'autres maîtres du pinceau ont reçu le même honneur.

Depuis son ouverture, la Galerie Tretiakov est devenue la plus riche collection de peintures et d'objets d'art. Même le musée russe, créé au niveau de l'État, était inférieur en popularité à cette collection privée.