Ivan Chichkine : les tableaux les plus célèbres du grand paysagiste russe. Artiste Shishkin Ivan Ivanovich: peintures et leur description

Chichkine Ivan Ivanovitch (1832-1898) - le peintre et graphiste russe le plus célèbre qui a représenté la nature dans toute sa splendeur. La variété des œuvres du créateur est étonnante : dans ses peintures, on retrouve des paysages de steppe et de forêt-steppe, de conifères non seulement des étendues de la Russie, mais aussi d'autres pays. Il est populaire dans notre pays et dans le monde entier.

Ivan Chichkine: biographie

Ce homme exceptionnel est né dans une famille de marchands et a vécu vie ordinaire avant années scolaires. Comme vous le savez, Shishkin n'a pas pu étudier à école ordinaire, alors il l'a quittée et est allé à l'école d'art. De là, il entre à l'université de Saint-Pétersbourg, où les étudiants apprennent non seulement la peinture, mais aussi l'architecture et la sculpture. Une telle base a eu un très bon effet sur le développement des capacités du jeune Shishkin. Cependant, les devoirs d'étude se sont avérés insuffisants pour l'artiste et il a passé son temps libre en cours en plein air.

Cabinet indépendant de Shishkin

Plein air, c'est peindre en plein air. Des artistes ont créé dans la rue afin de créer des peintures lumineuses et atmosphériques, contrairement aux peintures idéalisées créées dans des ateliers (avec l'aide de l'imagination). Ivan Shishkin a également participé aux plein airs. La biographie de cette personne consiste en des voyages constants dans différentes parties du monde pour apprendre à dessiner différents paysages.

Shishkin se promenait avec de la peinture ou du matériel graphique (crayons, fusain) et écrivait sur la région de Saint-Pétersbourg. Grâce à cette habitude, le jeune homme améliore rapidement ses compétences dans la représentation des formes et des détails.

Bientôt, les mérites du jeune peintre furent remarqués dans l'établissement d'enseignement et l'artiste Shishkin reçut de nombreuses médailles pour ces œuvres. Les images sont devenues plus réalistes et il a commis moins d'erreurs. Bientôt, le jeune homme devint l'un des plus artistes célèbres Russie.

"Après-midi aux environs de Moscou"

Cette photo est très claire et lumineuse. La première chose qui attire l'attention est le contraste du ciel et des champs, du bleu et du fleurs jaunes. L'artiste (Shishkin) a alloué plus d'espace au ciel, probablement parce que les gerbes sont déjà très lumineuses. La majeure partie de l'image est occupée par des nuages ​​gris. Vous pouvez y trouver de nombreuses nuances : émeraude, bleu et jaune. Le champ n'est séparé du ciel que par une fine bande d'horizon bleuâtre. Au loin, vous pouvez voir les collines et, un peu plus près, les silhouettes bleu foncé des buissons et des arbres. Le plus proche du spectateur se trouve un champ spacieux.

Le blé est déjà mûr, mais des terres sauvages et non ensemencées sont visibles à gauche. L'émeute d'herbe brûlée se détache sur le fond de la masse jaunâtre des épis et crée un contraste extraordinaire. Au premier plan on voit le début d'un champ de blé : l'artiste a disposé des traits rougeâtres, bordeaux et ocre foncé pour faire sentir la profondeur de ces gerbes. Le long de la route qui passe entre l'herbe et les champs, l'artiste Shishkin a représenté deux personnages. D'après les vêtements de ces gens, on peut dire qu'ils sont des paysans. L'une des figures appartient bel et bien à une femme : on voit un foulard noué sur la tête et une jupe sombre.

"Pins illuminés par le soleil"

Ivan Shishkin a écrit de nombreuses œuvres étonnantes. Il aimait par-dessus tout représenter la forêt de pins. Cependant, il convient de prêter attention aux autres tableaux : ils ne sont pas dénués de beauté et s'avèrent parfois bien plus intéressants que des tableaux plus célèbres.

Les pins sont l'un des thèmes éternels dans le travail d'un artiste tel que Shishkin Ivan Ivanovich. Le jeu d’ombre et de lumière est particulièrement remarquable dans ce paysage. Le soleil brille derrière l'artiste ; il est midi ou tard dans l'après-midi. Au premier plan se trouvent deux grands pins. Leurs troncs s'étirent si fortement vers le ciel qu'ils ne rentrent pas dans l'image. Par conséquent, les cimes des arbres ne commencent qu’au milieu de l’image. Bien que les troncs ne soient pas très vieux, de la mousse s'est déjà développée sur leur écorce. Au soleil, il apparaît jaunâtre et gris à certains endroits.

Les ombres des arbres sont très longues et sombres, l'artiste les a représentées presque noires. Trois autres pins sont visibles au loin : ils sont disposés de manière à ne pas distraire le spectateur de l'essentiel de l'image. La palette de couleurs de cette œuvre est chaleureuse et se compose principalement de nuances vert clair, marron, ocre et jaunâtre. Cette palette évoque la joie et un sentiment de paix dans l'âme. Tout cela est dilué par plusieurs nuances froides, que Shishkin a habilement réparties tout au long de l'image. On voit des nuances émeraude au sommet des couronnes de pins et à gauche au loin. Grâce à cette combinaison de couleurs, la composition semble à la fois très harmonieuse et lumineuse.

"Paysage avec un lac" (1886)

Ce tableau est l’un des rares de Shishkin à représenter de l’eau. L'artiste a préféré peindre l'épaisseur de la forêt, contrastant avec la végétation claire de cette œuvre.

La première chose qui attire l’attention dans cette œuvre est le lac. La surface de l'eau est peinte avec beaucoup de détails, de sorte que vous pouvez voir de légères ondulations près du rivage et des reflets précis des arbres et des buissons.

Grâce au ciel bleu clair et violet par endroits, l'eau du lac semble très propre. Cependant, des inclusions ocres et verdâtres donnent l'impression que ce lac est réel.

Premier plan du tableau

Au premier plan se trouve une banque verte. La petite herbe est si brillante qu’elle semble acide. Près du bord de l'eau, elle se perd dans le lac, jetant un coup d'œil ici et là à la surface. Dans l'herbe contrastée, de petites fleurs sauvages sont visibles, si blanches qu'elles semblent être les reflets du soleil sur les plantes. À droite, derrière le lac, un grand buisson vert foncé entrecoupé de nuances vert clair vif se balance au gré du vent.

De l'autre côté du lac, à gauche, le spectateur distingue les toits de plusieurs maisons ; il y a probablement un village à côté du lac. Derrière les toits s'élève une forêt de pins vert émeraude et foncé.

L'artiste (Shishkin) a choisi une combinaison très correcte de bleu clair, de vert (chaud et froid), d'ocre et de noir.

"Dali"

Le tableau « Dali » de Shishkin dégage quelque chose de mystérieux, le paysage semble se perdre dans le coucher du soleil. Le soleil s'est déjà couché et nous ne voyons qu'une légère traînée de lumière à l'horizon. Des arbres solitaires s'élèvent au premier plan à droite. Il y a de nombreuses plantes autour d'eux. La verdure est très dense, donc presque aucune lumière ne traverse les buissons. Plus près du centre de la toile se trouve un grand tilleul, courbé sous le poids de ses branches.

Le ciel, comme dans d'autres tableaux, occupe la plupart compositions. Le ciel est le plus lumineux de la toile. La couleur gris-bleu du ciel vire au jaune clair. Les nuages ​​​​légers dispersés semblent très légers et dynamiques. Dans cette œuvre, Ivan Ivanovitch Shishkin apparaît devant nous comme un romantique et un rêveur.

Au premier plan on voit un petit lac qui s'éloigne au loin. Il reflète la pierre sombre et l'ocre délavé et l'herbe jaune-vert. Au loin se trouvent des collines violettes et grises, pas très hautes, mais visibles.

En regardant la photo, vous ressentez un sentiment de tristesse et de réconfort. Cet effet est créé grâce aux nuances chaudes que l'artiste Shishkin a utilisées dans son travail.

Ivan Shishkin est l'un des peintres et graphistes les plus célèbres qui ont représenté la nature. Cet homme était vraiment amoureux des forêts, des bosquets, des rivières et des lacs de Russie, alors il y travailla jusqu'à les moindres détails dans ses œuvres. En utilisant les peintures de Chichkine, vous pouvez non seulement décrire le climat de la Russie, mais également étudier les bases de la peinture en plein air. L'artiste maîtrise parfaitement aussi bien la peinture à l'huile que les matériaux graphiques, ce qui est assez rare chez Des gens créatifs. Il est difficile de nommer aussi bien les personnes qui ont peint la nature que l'artiste Shishkin. Les peintures de cet homme sont très naturalistes, contrastées et lumineuses.

Nom: Ivan Chichkine

Âge: 66 ans

Activité: artiste paysagiste

Situation familiale: veuf

Ivan Chichkine: biographie

Ivan Chichkine « vit » dans presque toutes les maisons ou appartements russes. En particulier dans heure soviétique les propriétaires adoraient décorer les murs avec des reproductions des tableaux de l’artiste, arrachés aux magazines. De plus, les Russes se familiarisent avec le travail de l’artiste petite enfance- porte dans forêt de pins décoré l'emballage des chocolats. Même de son vivant, le talentueux maître était surnommé le « héros de la forêt » et le « roi de la forêt » en signe de respect pour sa capacité à glorifier la beauté de la nature.

Enfance et jeunesse

Le futur peintre est né dans la famille du marchand Ivan Vasilyevich Shishkin le 25 janvier 1832. L'artiste a passé son enfance à Yelabuga (à l'époque tsariste, elle faisait partie de la province de Viatka, aujourd'hui c'est la République du Tatarstan). Le père était aimé et respecté dans une petite ville de province, Ivan Vasilyevich a même occupé le poste de chef pendant plusieurs années règlement. A l'initiative du commerçant et avec son propre argent, Elabuga a acquis un système d'adduction d'eau en bois, encore partiellement opérationnel. Chichkine a également offert à ses contemporains le premier livre sur l'histoire pays natal.

Étant une personne polyvalente et pragmatique, Ivan Vasilyevich a essayé d'intéresser son fils Vanya sciences naturelles, la mécanique, l'archéologie, et quand le garçon a grandi, il l'a envoyé au premier gymnase de Kazan dans l'espoir que son fils recevrait une excellente éducation. Cependant, le jeune Ivan Shishkin était plus attiré par l'art dès son enfance. Par conséquent, il s'est rapidement ennuyé de l'établissement d'enseignement et il l'a quitté en déclarant qu'il ne voulait pas devenir fonctionnaire.

Le retour du fils à la maison a bouleversé les parents, d'autant plus que le fils, dès qu'il a quitté les murs du gymnase, a commencé à dessiner de manière altruiste. La maman Daria Alexandrovna était indignée par l'incapacité d'Ivan à étudier ; il était également ennuyeux que l'adolescent soit complètement inadapté aux tâches ménagères, s'asseyant et faisant des « papiers tachés » inutiles. Le père soutenait sa femme, même s'il se réjouissait secrètement du désir éveillé de beauté chez son fils. Afin de ne pas irriter ses parents, l'artiste pratiquait le dessin la nuit - c'est ainsi que furent marqués ses premiers pas dans la peinture.

Peinture

Pour le moment, Ivan « tâtait » avec un pinceau. Mais un jour, des artistes envoyés de la capitale pour peindre l'iconostase de l'église arrivèrent à Yelabuga, et Shishkin réfléchit sérieusement pour la première fois à métier créatif. Ayant appris auprès des Moscovites l'existence d'une école de peinture et de sculpture, le jeune homme s'inspire du rêve de devenir l'élève de ce merveilleux établissement d'enseignement.

Le père, avec difficulté, accepta néanmoins de laisser son fils partir dans des pays lointains - à condition que son fils n'y abandonne pas ses études, mais qu'il en fasse de préférence une seconde. La biographie du grand Shishkin a montré qu'il tenait impeccablement parole envers ses parents.

En 1852, l'École de peinture et de sculpture de Moscou accueille dans ses rangs Ivan Shishkin, qui passe sous la tutelle du portraitiste Apollo Mokritsky. Et le peintre en herbe était attiré par les paysages dans lesquels il pratiquait avec altruisme. Bientôt sur le brillant talent de la nouvelle star de beaux-Arts Toute l’école a appris : les enseignants et les autres élèves ont remarqué le don unique de dessiner de manière très réaliste un champ ou une rivière ordinaire.

Un diplôme universitaire ne suffisait pas à Shishkin et, en 1856, le jeune homme entra à Saint-Pétersbourg. Académie Impériale arts, dans lesquels il a également conquis le cœur des enseignants. Ivan Ivanovitch a étudié avec diligence et a été surpris par ses capacités exceptionnelles en peinture.

La première année, l'artiste est allé à stage d'été sur l'île de Valaam, pour les vues dont il reçut plus tard un grand prix de l'académie médaille d'or. Au cours de ses études, la tirelire du peintre s'est reconstituée avec deux petites médailles d'argent et d'or pour des peintures de paysages de Saint-Pétersbourg.

Après avoir obtenu son diplôme de l'académie, Ivan Ivanovitch a eu l'occasion d'améliorer ses compétences à l'étranger. L'académie a accordé une pension spéciale à un diplômé talentueux, et Shishkin, sans soucis de gagner sa vie, s'est rendu à Munich, puis à Zurich, Genève et Düsseldorf.

Ici, l'artiste s'est essayé à la gravure avec de la « vodka regia » et a beaucoup écrit avec un stylo, d'où est sorti le tableau fatidique « Vue dans les environs de Düsseldorf ». Svetlaya, travail aérien est allée dans son pays natal - pour elle, Shishkin a reçu le titre d'académicien.

Pendant six ans, il s'est familiarisé avec la nature d'un pays étranger, mais le désir de sa patrie a pris le dessus, Ivan Shishkin est retourné dans son pays natal. Dans les premières années, l'artiste parcourt inlassablement les étendues de la Russie à la recherche de endroits intéressants, caractère inhabituel. Lorsqu’il apparaît à Saint-Pétersbourg, il organise des expositions et participe aux affaires de l’artel des artistes. Le peintre était ami avec Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi et.

Dans les années 70, les cours se multiplient. Ivan Ivanovitch a fondé, avec ses collègues, le Partenariat Mobile expositions d'art, adhérant par la même occasion à l'association des aquafortistes. Un nouveau titre attendait l'homme: pour le tableau «Wilderness», l'Académie l'a élevé au rang de professeur.

Dans la seconde moitié des années 1870, Ivan Chichkine faillit perdre la place qu'il parvenait à occuper dans les cercles artistiques. Ayant vécu une tragédie personnelle (la mort de sa femme), l'homme s'est mis à boire et a perdu ses amis et ses proches. Avec difficulté, je me ressaisis, me plongeant dans mon travail. A cette époque, les chefs-d'œuvre « Rye », « First Snow », « Pine Forest » sortent de la plume du maître. Ivan Ivanovitch a décrit ainsi son propre état : « Qu'est-ce qui m'intéresse le plus maintenant ? La vie et ses manifestations, maintenant comme toujours.

Peu de temps avant la mort d'Ivan Shishkin, il fut invité à enseigner à l'École supérieure école d'artà l'Académie des Arts. Fin XIX siècle a été marqué par le déclin vieille école artistes, les jeunes préféraient s'en tenir aux autres principes esthétiques, cependant

Évaluant le talent de l'artiste, les biographes et les admirateurs de Shishkin le comparent à un biologiste. Dans le but de décrire la beauté non romantique de la nature, Ivan Ivanovitch a soigneusement étudié les plantes. Avant de commencer le travail, j'ai tâté la mousse, les petites feuilles et l'herbe.

Peu à peu, son style particulier s'est formé, qui montrait des expériences avec des combinaisons de différents pinceaux, traits, des tentatives pour transmettre des couleurs et des nuances insaisissables. Les contemporains appelaient Ivan Shishkin un poète de la nature, capable de voir le caractère de chaque recoin.

La géographie de l'œuvre du peintre est large : Ivan Ivanovitch s'est inspiré des paysages de la Laure de la Trinité-Serge, de la forêt de Île de Losin, les étendues de Sokolniki et Sestroretsk. L'artiste a peint dans Belovezhskaya Pushcha et, bien sûr, dans sa Yelabuga natale, où il est venu lui rendre visite.

Il est curieux que Shishkin n'ait pas toujours travaillé seul. Par exemple, le peintre animalier et camarade Konstantin Savitsky a aidé à peindre le tableau «Matin dans une forêt de pins» - sous la plume de cet artiste, les oursons ont pris vie sur la toile. Le tableau porte deux signatures.

Vie privée

La vie personnelle du brillant peintre était tragique. Ivan Shishkin a marché pour la première fois tardivement dans l'allée - seulement à 36 ans. En 1868, par grand amour, il épousa la sœur de l'artiste Fiodor Vasiliev, Evgenia. Dans ce mariage, Ivan Ivanovitch était très heureux, ne supportait pas les longues séparations et était toujours pressé de rentrer tôt de ses voyages d'affaires en Russie.

Evgenia Alexandrovna a donné naissance à deux fils et une fille, et Shishkin s'est réjoui de la paternité. À cette époque également, il était connu comme un hôte hospitalier qui recevait volontiers des invités dans sa maison. Mais en 1874, sa femme mourut et, peu après, il quitta petit fils.

Ayant du mal à se remettre de son chagrin, Shishkin a épousé sa propre élève, l'artiste Olga Ladoga. Un an après le mariage, la femme est décédée, laissant Ivan Ivanovitch avec sa fille dans les bras.

Les biographes notent une caractéristique du personnage d’Ivan Shishkin. Au cours de ses années à l'école, il portait le surnom de Monk - il était ainsi surnommé pour sa tristesse et son isolement. Cependant, ceux qui ont réussi à se lier d'amitié avec lui ont ensuite été surpris de voir à quel point l'homme était bavard et plein d'humour avec ses proches.

La mort

Ivan Ivanovitch a quitté ce monde, comme il sied aux maîtres, pour travailler sur un autre chef-d'œuvre. Par une journée ensoleillée du printemps 1898, l’artiste s’assit le matin à son chevalet. En plus de lui, un assistant travaillait dans l’atelier et racontait les détails du décès de l’enseignant.

Chichkine fit semblant de bâiller, puis sa tête tomba simplement sur sa poitrine. Le médecin a diagnostiqué une rupture cardiaque. Le tableau « Le Royaume forestier » est resté inachevé et la dernière œuvre achevée du peintre était « Ship Grove », qui ravit aujourd'hui les visiteurs du « Musée russe ».

Ivan Chichkine a été enterré pour la première fois au cimetière orthodoxe de Smolensk (Saint-Pétersbourg) et, au milieu du XXe siècle, les cendres de l'artiste ont été transportées à la Laure Alexandre Nevski.

Peintures

• 1870 - « La Loge dans la Forêt »
• 1871 - « Forêt de bouleaux »
• 1878 - " Bosquet de bouleaux»
• 1878 - « Seigle »
• 1882 - « A l'orée d'une pinède »
• 1882 - « Bordure de forêt »
• 1882 - « Soirée »
• 1883 - « Un ruisseau dans une forêt de bouleaux »
• 1884 - « Distances forestières »
• 1884 - « Pin sur le sable »
• 1884 - « Polésie »
• 1885 - « Matin brumeux »
• 1887 - «Oak Grove»
• 1889 - « Matin dans une forêt de pins »
• 1891 - « Pluie dans la forêt de chênes »
• 1891 - « Dans le nord sauvage… »
• 1891 - « Après la tempête à Mary Hovey »
• 1895 - "Forêt"
• 1898 - « Bosquet des navires »

Shishkin Ivan Ivanovich est le fondateur du paysage épique russe, qui donne une idée large et généralisée de la nature russe majestueuse et libre. Ce qui est captivant dans les peintures de Shishkin, c'est la stricte véracité de l'image, l'ampleur calme et la majesté des images, leur simplicité naturelle et discrète. La poésie des paysages de Shishkin s'apparente à une douce mélodie chanson populaire, avec le débit d'une rivière large et profonde.

Shishkin est né en 1832 dans la ville d'Elabuga, parmi les forêts intactes et majestueuses de la région de Kama, qui ont joué un rôle important dans la formation de Shishkin en tant que peintre paysagiste. Dès sa jeunesse, il fut possédé par une passion pour la peinture et, en 1852, il quitta son pays natal et se rendit à Moscou, à l'École de peinture et de sculpture. Il a orienté toutes ses pensées artistiques vers la représentation de la nature, pour cela il se rendait constamment au parc Sokolniki pour dessiner et étudier la nature. Le biographe de Shishkin a écrit qu'avant lui, personne n'avait peint la nature aussi joliment : "... juste un champ, une forêt, une rivière - et il les rend aussi beaux que les vues suisses." En 1860, Shishkin est brillamment diplômé de l'Académie des Arts avec une Grande Médaille d'Or.

Pendant toute la durée de son œuvre, l'artiste a suivi une de ses règles, et ne l'a pas changée tout au long de sa vie : « L'imitation de la nature seule peut satisfaire un peintre paysagiste, et la tâche principale d'un peintre paysagiste est l'étude assidue de la nature... La nature doit être recherchée dans toute sa simplicité... "

Ainsi, toute sa vie, il s'est efforcé de reproduire ce qui existait aussi fidèlement et fidèlement que possible et de ne pas l'embellir, de ne pas imposer sa perception individuelle.

Le travail de Shishkin peut être qualifié de heureux ; il n'a jamais connu de doutes et de contradictions douloureux. Tout lui vie créative se consacre à améliorer la méthode qu'il suit dans sa peinture.

Les images de la nature de Shishkin étaient si véridiques et précises qu'il était souvent appelé "le photographe de la nature russe" - certains avec plaisir, d'autres, innovateurs, avec un léger mépris, mais en fait, elles suscitent toujours l'enthousiasme et l'admiration des spectateurs. Personne ne passe indifférent devant ses tableaux.

La forêt hivernale sur cette photo est gelée, comme engourdie. Au premier plan se trouvent plusieurs pins géants centenaires. Leurs troncs puissants s'assombrissent sur fond de neige d'un blanc éclatant. Chichkine rapporte beauté incroyable paysage hivernal, calme et majestueux. A droite, le fourré impénétrable de la forêt s'assombrit. Tout autour est plongé dans le sommeil hivernal. Seul un rare rayon de soleil froid pénètre dans le royaume des neiges et projette de légères taches dorées sur les branches des pins, sur une clairière au loin. Rien ne vient troubler le silence de cette journée d'hiver incroyablement belle.

Une riche palette de nuances de blanc, de marron et d'or transmet l'état nature hivernale, sa beauté. Montré ici image collective forêt d'hiver. L'image est pleine de sons épiques.

Envoûtée par l'Enchanteresse Hiver, la forêt se dresse -
Et sous frange de neige, immobile, muet,
Il brille avec une vie merveilleuse.
Et il se tient debout, envoûté... enchanté par un rêve magique,
Le tout enveloppé, le tout lié dans une légère chaîne de duvet...

(F. Tioutchev)

Le tableau a été peint l’année de la mort de l’artiste ; c’était comme s’il avait ressuscité des motifs qui lui tenaient à cœur, associés à la forêt et aux pins. Le paysage a été exposé le 26 Exposition itinérante et a reçu un accueil chaleureux de la part du public progressiste.

L'artiste a représenté une forêt de pins éclairée par le soleil. Les troncs de pins, leurs aiguilles, la berge d'un ruisseau forestier au fond rocheux sont baignés de rayons légèrement rosés, l'état de paix est souligné par un ruisseau transparent glissant sur des pierres propres.

Le lyrisme de l'éclairage du soir se conjugue dans l'image avec les personnages épiques de la pinède géante. D'énormes troncs d'arbres à plusieurs sangles et leur rythme calme confèrent à l'ensemble de la toile une monumentalité particulière.

"Ship Grove" est le chant du cygne de l'artiste. Il y chante sa patrie avec ses puissantes forêts élancées, ses eaux claires, son air résineux, son ciel bleu et son doux soleil. Il y transmet ce sentiment d'amour et de fierté pour la beauté de la Terre Mère, qui ne l'a pas quitté tout au long de sa vie créative.

Midi jour d'été. Il vient de pleuvoir. Les flaques d'eau scintillent sur la route de campagne. L'humidité de la pluie chaude se fait sentir à la fois sur l'or du champ de céréales et sur l'herbe vert émeraude aux fleurs sauvages aux couleurs vives. La pureté de la terre lavée par la pluie est rendue encore plus convaincante par le ciel qui s'éclaircit après la pluie. Son bleu est profond et pur. Les derniers nuages ​​nacrés argentés courent vers l'horizon, laissant place au soleil de midi.

Il est particulièrement précieux que l'artiste ait pu transmettre avec émotion la nature renouvelée après la pluie, le souffle de la terre et de l'herbe rafraîchies, le tremblement des nuages ​​​​qui courent.

La véracité de la vie et la spiritualité poétique font du tableau "Midday" une œuvre d'une grande valeur artistique.

La toile représente un paysage plat du centre de la Russie, dont la beauté calme est couronnée par un puissant chêne. Les étendues infinies de la vallée. Au loin, le ruban de la rivière scintille légèrement, une église blanche est à peine visible, et plus loin vers l'horizon tout est noyé dans un bleu brumeux. Il n'y a pas de frontières dans cette majestueuse vallée.

Une route de campagne serpente à travers les champs et disparaît au loin. Le long de la route, il y a des fleurs - des marguerites scintillent au soleil, des fleurs d'aubépine sans prétention, de fines tiges de panicules se courbent. Fragiles et délicats, ils soulignent la force et la grandeur du puissant chêne qui s'élève fièrement au-dessus de la plaine. Un profond silence d’avant-tempête règne dans la nature. Les ombres sombres des nuages ​​parcouraient la plaine en vagues sombres. Un terrible orage approche. La verdure frisée du chêne géant est immobile. Lui, tel un fier héros, attend un duel avec les éléments. Son tronc puissant ne pliera jamais sous les coups du vent.

C'est le thème préféré de Shishkin - le thème des forêts de conifères centenaires, de la forêt sauvage, de la nature majestueuse et solennelle dans sa paix calme. L'artiste a réussi à bien transmettre le personnage forêt de pins, majestueusement calme, enveloppé de silence. Le soleil illumine doucement la butte près du ruisseau, la cime des arbres centenaires, laissant le désert plongé dans l'ombre. Arrachant les troncs de pins individuels à l'obscurité de la forêt, la lumière dorée du soleil révèle leur finesse et leur hauteur, la large envergure de leurs branches. Les pins sont non seulement représentés correctement, non seulement semblables, mais aussi beaux et expressifs.

Des notes d'humour populaire subtil sont introduites par les figures amusantes d'ours regardant un creux avec des abeilles sauvages. Le paysage est lumineux, propre, d’ambiance sereinement joyeuse.

Le tableau est peint dans des tons froids vert argenté. La nature est pleine d'air humide. Les troncs de chênes noircis sont littéralement enveloppés d'humidité, des ruisseaux d'eau coulent le long des routes, des gouttes de pluie bouillonnent dans les flaques d'eau. Mais ciel nuageux Il commence déjà à faire plus clair. Pénétrant le filet de pluie fine suspendu au-dessus chênaie, la lumière argentée jaillit du ciel, elle se reflète avec des reflets gris acier sur les feuilles mouillées, la surface d'un parapluie noir mouillé devient argentée, les pierres mouillées, réfléchissant la lumière, acquièrent une teinte cendrée. L'artiste fait admirer au spectateur la subtile combinaison de silhouettes sombres de malles, d'un voile de pluie gris laiteux et de nuances de verdure gris sourd argenté.

Dans ce tableau, plus que dans tout autre tableau de Shishkin, la nationalité de sa perception de la nature s'est révélée. Dans ce document, l'artiste a créé une image d'une grande puissance épique et d'un son véritablement monumental.

Une vaste plaine s'étendant jusqu'à l'horizon (l'artiste place délibérément le paysage le long de la toile allongée). Et partout où vous regardez, les grains mûrs épient. Les rafales de vent venant en sens inverse balancent le seigle en vagues - cela rend encore plus aigu la sensation de sa hauteur, de sa rondeur et de son épaisseur. Le champ ondulant de seigle mûr semble rempli d’or, projetant un éclat terne. La route, en tournant, s'écrase dans le fourré de céréales, et ils la cachent aussitôt. Mais le mouvement continue avec de grands pins alignés le long de la route. Il semble que des géants traversent la steppe à pas lourds et mesurés. Une nature puissante, pleine de forces héroïques, une région riche et libre.

Une chaude journée d'été laisse présager un orage. En raison de la chaleur prolongée, le ciel s'est décoloré et a perdu son bleu sonore. Les premiers rampent déjà à l'horizon des nuages ​​orageux. AVEC grand amour et le premier plan du tableau est peint avec habileté : la route couverte d'une poussière légère, avec des hirondelles qui volent dessus, et de gros épis mûrs, et des têtes blanches de pâquerettes, et des bleuets bleuissant dans l'or du seigle.

Le tableau "Rye" est une image généralisée de la patrie. Il sonne victorieusement un hymne solennel à l’abondance, à la fertilité et à la beauté majestueuse de la terre russe. Une grande foi dans la puissance et la richesse de la nature, avec laquelle elle récompense le travail humain, est l'idée principale qui a guidé l'artiste dans la création de cette œuvre.

L'artiste a parfaitement capturé dans le croquis la lumière du soleil, les interstices du ciel bleu vif contrastant avec la verdure de la couronne de chêne, les ombres transparentes et tremblantes sur les troncs des vieux chênes.

Le tableau est basé sur le poème du même nom de M. Yu Lermontov.

Le film contient un thème de solitude. Sur un rocher nu et inaccessible, au milieu de l'obscurité totale, de la neige et de la glace, se dresse un pin solitaire. La lune illumine les gorges sombres et les distances infinies couvertes de neige. Il semble que dans ce royaume du froid il n'y ait rien de vivant, tout est gelé autour. engourdi. Mais tout au bord de la falaise, désespérément accroché à la vie, un pin solitaire se dresse fièrement. De gros flocons de neige étincelante enchaînaient ses branches et les tiraient vers le sol. Mais le pin supporte dignement sa solitude, la puissance du froid glacial ne parvient pas à la briser.

L'article présente 37 peintures de l'artiste I. I. Shishkin !

Les peintures de Shishkin sont des vues fascinantes de la nature ! Parmi eux les plus peinture célèbre"Matin dans une forêt de pins" ! Les images de la forêt sont populaires sur Internet et mènent aux peintures de Shishkin !

Portrait de l'artiste Shishkin par l'artiste Kramskoy.

Un magnifique tableau de Shishkin « Birch Grove » ! Cela doit être comme une photo, mais très émouvant ! Les peintures de Shishkin représentent presque toujours une forêt !

"Marais. Polésie". Chichkine.

Sur la photo fermer drôle de taureau. Un sujet rare pour Shishkin. Le thème principal de Shishkin est la forêt. Et le nom de famille est forêt.

Le tableau de Shishkin "Dans le parc". Une photo peut-elle évoquer une réponse aussi spirituelle que cette image ? Vous regardez et rappelez-vous que dans votre vie, vous avez déjà éprouvé un plaisir similaire grâce à la vue sur la nature.

Peinture "Dans le bosquet". Chichkine. Les gens sont toujours en arrière-plan ! Les peintures de Shishkin sur la nature vierge.

Vue bord de mer

Tableau "Vue sur l'île de Valaam". Chichkine.

Route de montagne en Crimée

Peinture "Dali". Chichkine.

Sauvages. Chichkine. Forêt infranchissable.

Tableau "Enfants dans la forêt". C'est vraiment difficile de voir les enfants. Les peintures de Shishkin parlent avant tout de la nature.

Pluie dans une forêt de chênes. Chichkine. Des gens au loin sous des parapluies. Ce n'est pas une photo, c'est bien mieux ! Vous pouvez vous imaginer dans cette forêt.

Chênes dans le vieux Peterhof. Chichkine.

Récolte. Le travail est terminé.

Une femme sous un parapluie dans une prairie fleurie. Chichkine. Les peintures de Shishkin sont impressionnantes !

Une femme avec un garçon dans la forêt. Les peintures de Shishkin sont très expressives ! Shishkin glorifie littéralement la forêt dans ses peintures, elle est tellement majestueuse ! Les photos de forêt sont superbes !

Automne doré. Chichkine.

Des saules, sanctifiés par le soleil. Shishkin aimait les arbres et la forêt !

Forêt à Mordvinovo. Forêt le thème principal de l’œuvre de Shishkin ! Une recherche sur Internet de « photos de la forêt » mènera probablement aux peintures de Shishkin !

Forêt le soir. Chichkine. Les peintures de Shishkin évoquent toute une gamme de sentiments chez le spectateur.

Lac forestier. Chichkine.

Amanites mouches. Chichkine. Amanites mouches très pittoresques !)

Dans le nord sauvage. Chichkine.

Rucher dans la forêt. Chichkine. Une forêt majestueuse, un rucher et un vieil apiculteur. Les peintures de Shishkin sont tellement « parlantes » !

Paysage avec un lac. Chichkine.

Avant la tempête. Chichkine. Le ciel est nuageux.

Promenade dans la forêt. Chichkine. Il existe une opinion selon laquelle les peintures ne sont pas nécessaires, car il existe des photos, mais aucune photo ne sera aussi expressive. Une photo ne peut pas capturer une scène de la vie de quelqu'un tout en évoquant des souvenirs agréables. Ici, vous pouvez déjà voir des gens, et au premier plan il y a un drôle de chien.

La rivière Ligovka dans le village de Konstantinovka près de Saint-Pétersbourg.

Et au fond, il y a une forêt.

Aujourd'hui, nous parlerons du représentant le plus brillant et le plus talentueux de l'art russe, le peintre paysagiste russe, adepte de l'école d'art de Düsseldorf, graveur et peintre aquatique Ivan Ivanovich Shishkin. Le génie du pinceau est né à l'hiver 1832 dans la ville d'Elabuga dans la famille d'un noble marchand Ivan Vasilyevich Shishkin. Depuis son enfance, vivant à la périphérie du village, Ivan Shishkin admirait les étendues de champs jaunes, l'étendue des forêts vertes, le bleu des lacs et des rivières. Ayant grandi, tous ces paysages indigènes ne pouvaient pas quitter la tête du gars et il a décidé d'apprendre à devenir peintre. Comme nous pouvons le constater, il l'a parfaitement fait et le maître a laissé une énorme marque dans l'histoire de la culture et de la peinture russes. Ses œuvres ingénieuses sont si naturelles et si belles qu'elles sont connues non seulement dans son pays natal, mais aussi bien au-delà de ses frontières.

Et maintenant, nous allons vous en dire plus sur ses œuvres.

"Matin dans une forêt de pins" (1889)

Tout le monde connaît cette œuvre d'Ivan Shishkin, le maître du pinceau qui a peint de nombreux fourrés et sentiers forestiers, mais cette image est sa préférée, car la composition comprend des oursons espiègles et merveilleux jouant dans une clairière près d'un arbre cassé, qui font le travailler gentil et doux. Peu de gens savent que les auteurs de ce tableau étaient deux artistes, Konstantin Savitsky (qui a peint les oursons) et Ivan Shishkin (qui a représenté un paysage forestier), mais un collectionneur nommé Tretiakov a effacé la signature de Savitsky et seul Shishkin est considéré comme l'auteur du peinture.

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"Bois de bouleaux" (1878)

L'artiste ne pouvait tout simplement pas s'empêcher d'incarner sur toile la beauté populaire russe, un bouleau élancé et grand, c'est pourquoi il a peint cette œuvre, où il représentait non seulement une beauté en noir et blanc, mais tout un bosquet. La forêt semblait juste se réveiller et la clairière était remplie de lumière matinale, les rayons du soleil jouaient parmi les troncs blancs et les passants marchaient le long du chemin sinueux menant à la forêt, admirant le magnifique paysage matinal.

"Un ruisseau dans une forêt de bouleaux" (1883)

Les peintures d'Ivan Shishkin peuvent à juste titre être considérées comme de véritables chefs-d'œuvre, car il y a si habilement transmis toutes les subtilités de la nature, l'éclat des rayons du soleil, les espèces d'arbres et, semble-t-il, même le bruit des feuilles et du chant des oiseaux. Cette toile transmet également le murmure d'un ruisseau dans une forêt de bouleaux, comme si vous vous trouviez vous-même au milieu de ce paysage et admiriez cette beauté.

"Dans le Nord sauvage" (1890)

Maître adoré hiver enneigé, c’est pourquoi sa collection de peintures comprend également des paysages hivernaux. Dans le nord sauvage, une belle épicéa est recouverte de neige dans une immense congère, se dressant magnifiquement au milieu du désert hivernal. Quand tu regardes ça beauté d'hiver J'ai envie de tout laisser tomber, de prendre un traîneau et de dévaler un toboggan glissant dans la neige froide.

"Amanite" (1878-1879)

Regardez avec quelle nature les champignons amanites mouches sont représentés sur cette image, avec quelle précision les couleurs et les courbes sont transmises, comme s'ils étaient très proches de nous si nous tendions simplement la main. De magnifiques amanites mouches, oh quel dommage qu'ils soient si venimeux !

"Deux figures féminines" (1880)

La beauté des femmes ne peut être cachée regard masculin, et plus encore d'un artiste. Ainsi, le peintre Shishkin a représenté sur sa toile deux figures féminines gracieuses tenues à la mode(rouge et noir) avec des parapluies à la main, marchant le long d'un chemin forestier. Il est à noter que ces charmantes dames sont de bonne humeur, car la beauté de la nature et l'air frais de la forêt y contribuent certainement.

"Avant la tempête" (1884)

En regardant cette image, le fait que tout cela ait été tiré de la mémoire et non de la vie étonne l'imagination. Un travail aussi précis demande beaucoup de temps et d’efforts de la part de l’artiste, et les éléments peuvent se produire en quelques minutes. Regardez combien de nuances de bleu et de vert il y a et avec quelle précision l'ambiance de l'orage qui approche est représentée, de sorte que vous semblez ressentir tout le poids de l'air humide.

"Matin brumeux" (1885)

Ivan Shishkin a souvent vu ce paysage en personne, puisque tout le monde dans le village se réveillait avant l'aube. La façon dont le brouillard matinal tombait sur les prairies et les champs le remplissait d'un plaisir et d'un étonnement complets ; il semblait qu'une rivière de lait se répandait sur toute la surface, enveloppant les forêts et les lacs, les villages et toutes les périphéries. Ciel, terre et eau - les trois éléments les plus importants, se complétant harmonieusement - ici idée principale peintures. C’est comme si la nature se réveillait du sommeil et se lavait avec la rosée du matin, et que la rivière recommençait son chemin sinueux, atteignant les profondeurs, c’est ce qui vient à l’esprit quand on regarde ce tableau de Chichkine.

"Vue d'Elabuga" (1861)

Ivan Shishkin n'a jamais oublié d'où il venait et aimait beaucoup sa terre natale. C'est pourquoi il dessinait souvent son ville natale Yelabug. Cette image exécuté en noir et blanc, et dans le genre d'un croquis ou d'une esquisse, esquissé avec un simple crayon, cela semblerait inhabituel pour un maître du pinceau, mais, comme on le voit, Shishkin ne peignait pas seulement à l'huile et à l'aquarelle.

Tous les phénomènes naturels ne sont pas passés inaperçus auprès de l'artiste, même les nuages ​​​​légers et duveteux, qu'il aimait observer, et plus encore dessiner. Il semblerait que les couettes bleues qui flottent éternellement puissent le dire, mais le peintre a su raconter l'histoire du mouvement et Le chemin de la vie corps célestes fabuleusement beaux.

"Taureau" (1863)

Le paysagiste aimait dessiner des animaux, qu'il aimait beaucoup depuis son enfance. Ce genre dans l'art du dessin est appelé « animalisme ». Comme le petit taureau s'est avéré naturel, en regardant cette toile, on a envie de s'approcher de lui et de lui tapoter le dos, mais malheureusement, ce n'est qu'un dessin.

"Seigle" (1878)

Un des plus paysages célèbres Shishkina d'après le tableau "Matin dans une forêt de pins". Tout est très simple : une journée d'été ensoleillée, du seigle doré épie dans le champ, et de grands pins géants sont visibles au loin, le champ est divisé par une route sinueuse menant au fond de la forêt. Le paysage est très familier à tous ceux qui sont nés dans une zone rurale ; en le regardant, on a l'impression d'être chez soi. Beau, naturel et très réaliste.

"Paysanne avec des vaches" (1873)

Vivant dans l'arrière-pays et voyant tout de ses propres yeux, le peintre ne pouvait s'empêcher de décrire la complexité de la vie paysanne et son dur labeur. L'œuvre est dessinée dans le style d'un croquis crayon noir et blanc, ce qui lui confère un certain âge ou antiquité. Les paysans sont depuis longtemps liés à la terre, à l'élevage et à l'artisanat, mais cela ne fait que les élever à nos yeux, et les artistes nous aident à voir tout le lien et la beauté en représentant des peintures belles et réalistes.

Comme on peut le constater, le peintre a su magnifiquement représenter non seulement ses paysages forestiers préférés, mais aussi des portraits, malheureusement quasi inexistants dans sa collection. Cette œuvre est dédiée, je dirais, à un petit Italien potelé aux joues roses et à son veau tacheté. Il est dommage que l'année où l'œuvre elle-même a été écrite et son sort ultérieur soient inconnus.

Le nom même du tableau dit ce que l'artiste voulait nous transmettre : en voyant de telles peintures en personne, Ivan Ivanovitch était très bouleversé, car il adorait les arbres et la nature qui l'entouraient. Il était contre le fait que l’homme envahisse la nature et détruise tout ce qui l’entoure. Avec ce travail, il a tenté de tendre la main à l’humanité et d’arrêter le cruel processus de déforestation.

"Le troupeau sous les arbres" (1864)

Il me semble que les vaches sont les animaux préférés de notre peintre, car en plus des bosquets et des lisières de forêts, parmi ses œuvres où il y a des animaux, on ne trouve que des vaches, mais sans compter les ours. peinture célèbre, mais comme nous le savons déjà, ils ont été peints par un autre artiste, pas Shishkin. Vivant dans un village, j'ai souvent observé une image similaire, lorsqu'un troupeau de vaches venait pour le déjeuner en train de traire et, attendant leurs maîtresses, s'installaient confortablement sous les arbres penchés. Apparemment, Ivan Shishkin a observé quelque chose de similaire à un moment donné.

"Paysage avec un lac" (1886)

Souvent, l'artiste est dominé par toutes sortes de nuances de vert, mais cette œuvre fait exception à la règle, ici le centre du paysage est un lac transparent d'un bleu profond. Quant à moi, un paysage très beau et réussi avec un lac, c'est dommage que Shishkin ait peint très rarement des rivières et des lacs, mais comme il les a fait à merveille !

"Rive Rocheuse" (1879)

En plus de sa terre natale, le maître des paysages aimait la Crimée ensoleillée, où chaque paysage est un véritable paradis. Shishkin possède toute une collection de peintures peintes sur la péninsule ensoleillée appelée Crimée. Cette œuvre est très lumineuse et vivante, il y a beaucoup de lumière, de nuances et de couleurs, comme partout ailleurs en Crimée.

Comme ce mot sonne laid et avec quelle habileté et beauté notre maître des paysages a dépeint ce phénomène naturel. Une œuvre contient toutes les nuances de couleurs marron et vert foncé (marais, pour ainsi dire). Le temps est nuageux et sombre, il n'y a pas un seul nuage dans le ciel, les rayons du soleil ne traversent pas l'espace et seuls deux hérons solitaires sont venus à l'eau.

"Bosquet de navires" (1898)

Le dernier et le meilleur gros travail Shishkina réalise tout au long de sa vie une véritable épopée de paysages forestiers, montrant la véritable force héroïque et la beauté de la mère nature russe. En dessinant des étendues forestières, Shishkin a tenté d'exalter et de montrer à tous les terres russes illimitées - la véritable richesse nationale de sa patrie.

Même de son vivant, Ivan Shishkin était surnommé le «roi de la forêt» et on comprend pourquoi, car parmi ses nombreuses peintures, la plupart sont des paysages forestiers à différentes périodes de l'année. La raison pour laquelle l'artiste a peint principalement des bosquets forestiers n'est pas claire, car il y en a tellement peintures naturelles, mais c'est son choix, c'est comme si Aivazovsky avait décidé un jour de peindre uniquement la mer. Ivan Ivanovich Shishkin est à juste titre considéré comme l'un des hommes les plus talentueux et les plus appréciés. Artistes russes, et toutes ses œuvres ont été jouées haut niveau. La contribution de l’artiste à l’art russe est véritablement colossale, illimitée et inestimable.