Premier cours de dessin en automne.

Comme dessiner l'automne avec le crayon progressivement

La première étape.

Faisons un croquis. L'homme aux allumettes est assis sur une souche. A proximité, nous marquerons le corps de l'écureuil en cercles. En arrière-plan, nous dessinons la forme des arbres et du pont. Je pense qu'il n'y aura aucune difficulté avec cela, tous les enfants peuvent dessiner de tels gribouillis. Mais passons à autre chose !

Deuxième étape.

Décrivons maintenant les contours du corps de la fille et sa coiffure. Ajoutons un autre chapeau. Un écureuil est assis à proximité. Décrivons également les contours de sa fourrure duveteuse.

Troisième étape.

Passons maintenant aux détails. Marquons l'endroit où se trouvent les yeux et les lèvres de la fille et dessinons ses doigts. Puis quelques détails supplémentaires sur la robe. À côté, nous dessinerons un sac de pommes. Et nous donnerons une autre pomme à l'écureuil, elle le mérite. En arrière-plan, nous dessinerons un chemin et un pont sur la rivière. Et puis nous dessinerons les troncs et les cimes des arbres.

Quatrième étape.

Effacons les lignes auxiliaires tracées lors des étapes précédentes. Décrivons plus clairement les contours des objets principaux.

Cinquième étape.

Il reste juste quelques petites choses à ajouter. Dessinons la coiffure, les yeux et la bouche de la fille. Nous détaillons la robe et les chaussures. Nous imitons les feuilles des arbres (je ne les ai pas dessinées en détail, vous pouvez le faire vous-même si vous le souhaitez). Nous représentons l'herbe simplement avec des traits. Nous ferons les mêmes traits, mais moins souvent sur les troncs et les souches d'arbres, cela créera un effet réaliste. N'oubliez pas non plus l'écureuil !

Et cela devrait ressembler à ceci :

Sixième étape.

Passons maintenant à la coloration. J'ai tout dessiné dans Photoshop, donc je l'ai décoré là aussi.

J'espère l'avoir couvert de manière suffisamment détaillée comment dessiner l'automne, et maintenant en classe arts visuels vous pouvez surprendre tout le monde avec un dessin original !

J'ai fini avec ce dessin d'automne :

1. Sélectionnez l'objet du futur dessin. Que ce soient deux arbres poussant sur une colline près d’une large rivière. Tout d’abord, nous décrivons la ligne d’horizon et la perspective

2. Les arbres sont au premier plan, nous désignons les troncs par deux lignes.

3. La prochaine étape consiste à baliser la rive gauche du fleuve

4. On fait de même avec celui de droite, on dessine un littoral sinueux

5. Il est important d’être curieux et attentif, voire de remarquer petites pièces. Par exemple, pour empêcher les arbres de pendre dans les airs, il faut les « attacher » au sol à l’aide d’un petit monticule recouvert d’herbe rabougrie.

6. Les arbres perdent presque tout leur feuillage à la fin de l'automne. Cela signifie que vous devez accorder plus d’attention au dessin du tronc de l’arbre, de ses branches et de la partie visible du rhizome.

7. Peu importe la force du vent, quelques feuilles s'accrochent toujours aux branches et ne sont pas pressées de tomber au sol

8. Les arbres poussent sur une haute colline, montrez les roseaux en dessous

9. Couvrez la colline avec des ombres d'intensité variable, de cette façon vous pourrez montrer le volume et la texture de la terre nue.

10. En ombrant, dessinez un plan lointain de la forêt à droite

11. En automne, la vie s'arrête pratiquement, à coups de crayon, montrez le lent débit de la rivière, la silhouette floue de la forêt

12. Cette période est caractérisée par des pluies prolongées et des averses froides. Le ciel est couvert de nuages ​​continus et de nuages ​​plombés

13. Les oiseaux s'envolent vers des climats plus chauds, dessinez un coin de grue qui, se dirigeant vers le sud, retournera certainement dans son pays natal au printemps

14. Pour égayer un peu le dessin, vous pouvez montrer les restes de la toile dans laquelle l'habitant de la forêt, l'araignée, s'est profondément endormi et « est entré en hibernation ».

15. À l'aide de reflets, nous donnons à l'image un aspect froid, le soleil ne chauffe pratiquement pas, le givre scintille sur les feuilles mortes

Ne cédez pas au découragement. Si vous savez comment dessiner l'automne, l'inspiration viendra et vous pourrez commencer à dessiner l'hiver, le printemps et l'été. Un artiste en herbe acquiert un don incroyable : dessiner ce qu'il aime le plus, voyager dans le temps et l'espace.

Pour commencer, nous n'utiliserons pas huile et gouache artistique. Et au lieu de la toile, du papier pour aquarelles. Il est préférable de prendre le format A-3, mais le A-4 convient également.

Nous réaliserons le travail par étapes, nous dessinons au pinceau sec, en utilisant uniquement de la gouache.
Nous prenons de la peinture bleue avec un pinceau (taille 15-16, à poils, plats ou ronds) et commençons à en recouvrir le haut de la feuille. Nous travaillons de gauche à droite, en allant de haut en bas. il y aura de moins en moins de peinture sur le pinceau et la couleur de notre futur ciel changera moins saturée. Au centre de la feuille nous laissons deux endroits non peints. Ce seront des nuages.

Maintenant, nous avons besoin d'une peinture d'un ton plus foncé ou d'un ton légèrement différent. J'ai ajouté du violet à mon bleu. Tracez la ligne d'horizon avec la couleur obtenue et recouvrez la feuille de là vers le bas, en laissant une tache blanche au centre. C'est notre avenir. lac. N'oubliez pas que le pinceau doit être sec. Une fois qu'il n'y a absolument plus de peinture sur le pinceau, nous ombrageons la ligne d'horizon pour que la bordure devienne une transition douce. Nous passons également le pinceau le long du lac. N'oubliez pas que nous travaillons de gauche à droite.

Maintenant point intéressant pour les artistes débutants.Les montagnes sont souvent peintes à l'aide d'un couteau à palette.Tout le monde n'en a pas, nous allons donc utiliser un couteau de cuisine.Dessiner des montagnes.Pour ce faire, nous avons besoin de peinture noire et bleue.Pour l'obtenir, prenez un peu de noir et ajoutez-le au bleu. Nous mettons de la peinture sur la pointe d'un couteau et essayons de dessiner des montagnes. sommet élevé au centre et les plus bas sur les bords. Nous dessinons avec toute la surface plane du couteau. Essayons de dessiner des pentes douces pour nos montagnes. Enlevez l'excédent de peinture avec un couteau.

Nos montagnes devraient sécher un peu. Par conséquent, pour l'instant, travaillons sur les nuages ​​​​dans le ciel. Idéalement, dessinez d'abord les nuages, puis commencez à dessiner les montagnes. Mais, comme toujours, nous n'avons pas assez de temps, alors je le fais plus rapide et plus pratique pour moi... Donc, les nuages. Ils seront rose tendre. Pour ce faire, mélangez une goutte de gouache rouge avec du blanc. Avec la couleur obtenue, on commence à dessiner des nuages ​​à la place des taches blanches dans le ciel. J'utilise les poils numéro 12. Je travaille avec la pointe du pinceau en poussant. Le pinceau est positionné dans ma main à un angle de 90 degrés par rapport aux nuages. J'explique cette méthode aux enfants comme "goutte-à-goutte- goutte à goutte". Pas de traits, mais des touches point à point du papier avec un pinceau. Souvent, souvent, souvent. Maintenant, nous devons dessiner la bordure supérieure des nuages. Ce sera blanc. Nous peignons sur le pinceau de la peinture blanche et goutte à goutte le long de la bordure supérieure du nuage, grimpant sur la couleur bleue. Imaginons qu'il n'y ait pas un nuage, mais un groupe. Un autre nuage flotte sous celui du haut. Peignons sa bordure supérieure en blanc. Là Il faudrait mettre beaucoup de peinture blanche sur le pinceau, pour qu'il ressorte bien sur le fond rose. De cette façon, nous dessinons les nuages ​​à gauche et à droite des montagnes.... Eh bien, pendant que nous dessinions les nuages, nos montagnes se sont un peu asséchées. Maintenant une activité tout aussi intéressante. Nous devons les rendre plus volumineux. Pour ce faire, prenez de la peinture blanche sur le couteau et appliquez-la sur la moitié droite des montagnes. Elle sera plus éclairée. Nous allons Travaillez du milieu de la montagne jusqu'au bord droit. La peinture ne reposera pas uniformément, elle se mélangera légèrement avec le fond noir, mais c'est ce dont nous avons besoin. Nous dessinons du sommet jusqu'au pied des montagnes. Dessinons plusieurs moitiés blanches des montagnes, qui seront situées en dessous du sommet principal, c'est-à-dire plus proche de toi.

Maintenant, mélangons la peinture blanche avec le bleu, nous avons besoin d'une couleur bleu clair (pas bleu, plus foncé). À l'aide d'un pinceau fin (poney, écureuil, kolinsky, synthétique - 3 tailles), appliquez la teinte obtenue sur le côté gauche des montagnes. le sommet le long de la pente, du centre jusqu'au bord gauche. Vous voyez comme nos montagnes ont immédiatement changé, comme elles sont devenues volumineuses.

Continuons... Encore une fois, en utilisant des poils secs, les mêmes qui ont peint le ciel (on ne l'a pas lavé après le ciel), en utilisant de la peinture noire on "peint" les taches à gauche, à droite et au centre (en bas les montagnes). On prend les peintures petit à petit, pour que les taches soient noires, translucides. Et sèches, c'est important. Lorsqu'il n'y a plus de peinture noire sur le pinceau, il faut dessiner un détail : avec une forte pression sur le pinceau, appliquez sur le lac des rayures verticales à peine visibles. Plus longues au centre, plus courtes sur les côtés. C'est le reflet des montagnes et des buissons (que nous n'avons pas encore dessinés) dans le lac.

Passons à des tons plus gais. Nous allons peindre des feuillages d'automne. Pour cela nous aurons besoin de gouache jaune, rouge, rouge et d'un pinceau à poils de taille 12-13. Commençons par de la gouache jaune. Goutte-goutte-goutte sur les taches noires , c'est du feuillage. Dessinez sur place comme on ferait des îles. Comme dans les nuages, on marchera le long de la cime des arbres avec de la peinture jaune.

A l'aide de peinture marron et d'un pinceau fin (écureuil, poney, taille 1-2), nous dessinons des troncs d'arbres au premier plan. Les troncs du côté gauche de l'œuvre sont éclairés, nous mettons donc en valeur les zones éclairées du tronc avec de la peinture blanche.

Nous allons peindre le feuillage de ces arbres avec des peintures jaunes et rouges. Au-dessous des montagnes, à la place des points noirs, nous dessinerons des buissons. Astuce : Pour rendre le feuillage plus réaliste, trempez le pinceau d'abord dans du rouge, puis dans de la peinture jaune. et, sans les mélanger, commencez à dessiner le feuillage : encore une fois, goutte-à-goutte -cap. Il est très pratique de peindre le feuillage des buissons et des arbres à l'aide d'un pinceau éventail.

Pour que nous puissions voir clairement la perspective, nous allons dessiner un bouleau en arrière-plan. Comme il est plus proche de nous, il paraît plus grand par rapport aux autres arbres. D'abord, un tronc noir avec des branches, puis appliquez de la peinture blanche sur le tronc avec un couteau. Et terminez le bouleau en peignant son feuillage jaune. Vous pouvez pimenter le tableau avec de la peinture rouge, en peignant les feuilles ici et là.

Eh bien, nous avons atteint la ligne d'arrivée. Il ne nous reste plus qu'à dessiner le lac. Commençons par ses bordures. Marquons-les avec de la peinture noire. Nous travaillons avec 11-12 poils.

Nous continuons à recouvrir le rivage de peinture noire (avec de longs traits longitudinaux).

À la gouache verte, nous dessinons des îlots d’herbe au sol et les égayons avec de la peinture jaune.

À l’aide de gouache blanche et d’un pinceau fin, nous appliquons de longs traits longitudinaux le long du bord du lac. Eh bien, c’est probablement tout. Le travail est prêt.

Mais c’est le paysage qu’a imaginé mon fils, qu’ils ont peint en parallèle.

Ainsi, pour le travail, vous aurez besoin de :
récipient avec de l'eau propre,
des peintures (nous avons pris de la gouache ordinaire),
des pinceaux (les poils synthétiques conviennent bien à la gouache, vous pouvez aussi utiliser des poneys),
du papier (l'aquarelle est préférable. Elle absorbe bien l'humidité et résiste aux lavages répétés. Nous avons pris une feuille A3 d'une densité de 200 g/m2),
éponge en mousse,
lame de rasoir (manipulez-la avec précaution pour ne pas vous couper !),
environ une heure de temps libre.

Le matériel est prêt à l’emploi, c’est parti ! Dès le début, nous dessinerons « mouillé sur mouillé », nous mouillons donc l'éponge dans l'eau et humidifions soigneusement la surface de travail de notre feuille. Il n'est pas nécessaire d'appuyer fort sur l'éponge, sinon vous risqueriez d'endommager la surface du papier. En raison de ces dommages, la peinture peut ne pas s'appliquer uniformément.

Afin de mélanger les peintures et de sélectionner les couleurs et les nuances dont nous avons besoin, nous aurons besoin d'une palette. Nous avons utilisé comme palette feuille régulière du papier épais (vous pouvez faire de même ou prendre du papier plastique spécial (il y en a pas mal vendu en magasin)). Nous représenterons le ciel en utilisant des couleurs froides (le bleu et ses nuances) et chaudes (le rouge et ses nuances). Pourquoi appliquons-les immédiatement à la palette.

À l'aide d'un pinceau, appliquez de la peinture bleue (choisissez une couleur que vous aimez personnellement) au hasard sur le papier humide. Par la même occasion, nous laisserons de la place dans le ciel au soleil. Ensuite, nous inclinons soigneusement la feuille pour que la peinture coule un peu, créant ainsi de belles teintes naturelles.

Décrivons maintenant le Soleil et le rayonnement qui en émane dans des tons de rouge. Nous laisserons le Soleil lui-même (le disque solaire) blanc, en l'entourant de peinture le long du contour et en ajoutant quelques traits aléatoires qui s'étaleront sur le papier humide, créant l'impression de teintes naturelles. Encore une fois, inclinez le papier quelques secondes pour que la peinture s'étale mieux.

Comme vous pouvez le constater, une partie de la peinture est tombée sur le disque solaire, que nous avons accepté de laisser blanc (et non recouvert). C'est bon! Nous lavons notre pinceau, éliminons l'excès d'humidité et éliminons soigneusement l'excès de peinture. Tant que le papier est mouillé et que la peinture n'est pas absorbée et sèche, ce n'est pas du tout difficile à faire.

Le ciel est prêt. Passons à l'image des arbres et commençons à délimiter l'arrière-plan et le premier plan avec des nuances de vert. L’arrière-plan sera plus pâle, le premier plan sera plus clair et saturé.

Puisque nous avons décidé de représenter l’automne, nous ajouterons les couleurs et nuances « automnales » appropriées : jaune, doré, rouge, cramoisi, etc. (utilisez vous-même votre imagination. Vous avez vu plus d'une fois à quel point les feuilles sont lumineuses et belles en automne !) Ainsi, nous décrivons Coup moyen(couronnes d'arbres au loin, sol couvert de feuilles, chemin, etc.) Puisque nous dessinons sur du papier mouillé, nos traits vont se fondre les uns dans les autres, créant de très beaux effets harmonieux.

Passons maintenant aux arbres. Des nuances de brun seront utilisées pour désigner arbitrairement leurs troncs et leurs branches. Dans le même temps, nous devons garder à l'esprit que plus les arbres sont proches de nous, plus les troncs seront clairs et sombres, et vice versa, plus nous sommes éloignés, plus ils sont pâles.

Utilisez ensuite des nuances de vert foncé (vous pouvez ajouter un peu de bleu, de rouge, de marron ou même de noir au vert) pour mettre en valeur l'herbe du premier plan. Pour créer un effet de perspective spatiale, elle doit être plus lumineuse et plus contrastée que la moyenne et arrière-plan. Lors de la création d'herbe, vous pouvez utiliser non seulement la pointe des poils du pinceau, mais même l'arrière du manche du pinceau (faites simplement attention à ne pas endommager le papier humide).

Ensuite, en utilisant des traits séparés, nous commencerons à appliquer des feuilles autour des branches d'arbres sur notre dessin. Nous utilisons des couleurs vives d'automne - rouge, jaune, orange, cramoisi, etc. Il n'y a pas lieu d'avoir peur que les traits se confondent sur du papier humide - au contraire, le flux fluide d'une nuance dans une autre créera l'apparence du naturel naturel.

Maintenant, avec une teinte plus foncée (nous avons mélangé du noir et du marron), nous donnerons un contraste supplémentaire aux troncs et aux branches des arbres, les rendant plus clairs et plus clairs. Cette technique donnera aux malles un certain volume. Nous appliquerons des traits dans les interstices des cimes des arbres, le long des troncs et des branches que nous avons désignés plus tôt.

Utilisons maintenant la lame. Avec son aide, nous créerons un volume supplémentaire près de l'herbe au premier plan de l'image. Pour ce faire, utilisez un mouvement ondulé du coin de la lame pour enlever délicatement la couche humide de peinture, nettoyant ainsi la surface de travail du papier. Cette technique de « scratching » doit être réalisée avec précaution afin de ne pas se couper ou couper (abîmer) le papier. Si vous n'avez pas immédiatement confiance en vos capacités, vous pouvez vous entraîner à exécuter cette technique sur une palette ou sur un brouillon séparé.

Maintenant, en utilisant la pointe de la touffe de poils du pinceau, en utilisant une nuance de vert foncé, appliquez de fins traits ondulés le long des bords de nos « rayures ». Cela donnera à la texture de notre herbe au premier plan un contraste, un volume supplémentaire, de l'expressivité et du naturel.

Le temps sur notre photo était magnifique. Une belle journée d'automne. Comment ne pas se promener, bruisser les feuilles sous ses pieds, admirer la diversité des couleurs, respirer l'air de l'automne ? Ajoutons à notre paysage une fille qui a fait une telle promenade. Laissez-la porter un manteau rouge vif, des bottes noires et un chapeau noir.

Maintenant, en utilisant de petits traits soignés, ajoutons des feuilles lumineuses au chemin le long duquel notre fille marche. Rouge, jaune, orange, etc.

Revenons à notre fille, dessinons-lui un chapeau et ajustons ses jambes en les définissant plus clairement. Lorsque le papier et la peinture sont mouillés, il est plus facile d'effectuer des modifications.

Pour rendre l'image plus naturelle, ajoutez de petites feuilles le long du bord des cimes des arbres en utilisant la pointe même de la touffe de cheveux du pinceau.

Le travail humide est terminé.

Afin de terminer notre dessin, nous devons attendre que le papier sèche. Si vous avez un sèche-cheveux sous la main, vous pouvez l'utiliser. Cela permettra de gagner du temps.

Le papier est sec. Nous allons maintenant appliquer les feuilles par petits traits sur la cime des arbres et le long de leurs bords pour donner un volume supplémentaire. Les traits sur papier sec ne seront pas flous, ce qui les rendra plus clairs et plus clairs sur l'arrière-plan général. Cela donnera aux arbres un effet naturel et ajoutera du volume. Nous utilisons les mêmes couleurs : jaune, rouge, orange, bordeaux, etc.

Ajoutons quelques traits d'herbe dans une teinte plus claire au premier plan pour donner une dimension supplémentaire à l'image.

Après avoir mélangé le marron avec le noir, avec un pinceau fin nous soulignerons à nouveau (sur papier sec) quelques branches et troncs d'arbres.

Enfin, avec les derniers traits, ajoutez quelques feuilles supplémentaires (sur papier sec, les traits seront plus clairs et plus lumineux, comme si des feuilles individuelles se détachaient du fond général)

Notre dessin est prêt !

Nous avons sélectionné pour vous 3 images simples, mais complètement différentes au niveau de leur technique. nature d'automne. Choisissez celui que vous aimez.

Paysage d'automne à l'aquarelle selon la technique du monotype

Traditionnel paysage d'automne– une forêt colorée au bord d’un étang, reflétée dans le miroir d’eau, peut être dessinée grâce à une technique originale et simple d’utilisation.

Tu auras besoin de:

• peintures à l'aquarelle (de préférence à base de miel);
• eau;
• pinceau naturel (écureuil) - taille recommandée 2,5 ;
• une feuille de papier épais pour peindre à l'aquarelle ;
• palette pour mélanger les peintures.

Technique pour dessiner un paysage d'automne étape par étape :

Appliquez une fine couche d'eau sur le papier à l'aide d'un pinceau. Laissez sécher la feuille.

Tracez une ligne d'horizon. Déterminez où sera le ciel dans le dessin en lui allouant plus d'espace qu'aux objets situés au sol. Peignez le ciel d'un bleu tendre en appliquant de la peinture de bas en haut, en partant de la ligne d'horizon.

Puiser de l'eau. Pour ce faire, choisissez une nuance de bleu plus saturée et appliquez-la de haut en bas depuis la ligne d'horizon. Lorsque vous peignez la surface de l'eau, déplacez le pinceau horizontalement. Laissez sécher la feuille - la peinture doit sécher complètement !

Complétez le ciel. Chargez votre pinceau de couleur jaune et tracez une bande à travers le ciel, approximativement dans sa partie centrale. Plus près de la ligne d'horizon, dessinez exactement la même bande cramoisie. Ces lignes représentent les reflets du soleil.

Placez une quantité suffisante de peinture blanche sur le pinceau et diluez-la un peu avec de l'eau. Dessinez plusieurs bandes obliques dans le ciel et mélangez-les dans la même direction. Ce seront des nuages.

Remplissez votre pinceau d'eau et estompez les rayures pourpres et jaunes en déplaçant le pinceau horizontalement.

Trempez votre pinceau dans de la peinture brune et peignez une large bande le long de la ligne d'horizon. Ce sera une forêt située au loin. Attendez que la peinture sèche complètement.

À l'aide de peinture orange, dessinez des silhouettes d'arbres qui seront situés au premier plan - directement sur le rivage. Vous pouvez le faire non seulement avec un pinceau, mais aussi directement à l'aide d'empreintes de feuilles.

Pliez la feuille en deux en la pliant de haut en bas. Passez votre main sur le papier et dépliez le dessin. Vous avez imprimé le reflet des arbres dans le miroir qui s'ouvre.

Derrière les arbres, représentez le soleil, des silhouettes d'oiseaux volant dans le ciel. Attendez que le dessin sèche

Chargez votre pinceau de peinture jaune et peignez des silhouettes d'arbres en haut de la feuille. Pliez à nouveau le dessin en deux, passez votre main dessus et dépliez-le.

Au sommet du paysage, peignez les arbres en orange et jaune et l'herbe en jaune.

Dessinez les troncs et les branches des arbres.

Le dessin d'automne utilisant la technique du monotype est prêt !

Paysage d'automne au crayon

Utiliser un crayon est la meilleure façon de représenter fin de l'automne, quand il n'y a pratiquement pas de feuilles sur les arbres, le temps est maussade et l'humeur de l'artiste est un peu triste. Nous vous invitons à représenter deux minces arbres d'automne se courbant sous les rafales de vent froid d'automne au bord d'une rivière.

Technique du paysage d'automne étape par étape :

Dessinez des horizons et des perspectives droits

Dessinez des troncs d'arbres au premier plan

Dessinez les rives gauche et droite de la rivière

Pour éviter que les arbres ne « pendent en l’air », dessinez à leur pied un petit monticule recouvert d’herbe sèche et clairsemée.

Dessinez en détail les silhouettes des deux arbres - rhizomes, troncs, branches

Dessinez les feuilles mortes sur le sol et dessinez quelques feuilles restantes sur les branches des arbres. Dessinez les roseaux le long des berges de la rivière.

À l’aide de lignes horizontales, représentez le débit de la rivière.

Couvrez la colline sur laquelle poussent les arbres d'ombrages d'intensité variable.

Utilisez la même ombre pour représenter la silhouette d’une forêt sur la rive opposée de la rivière.

Dessinez des nuages ​​dans le ciel et des silhouettes d'oiseaux volant vers des régions plus chaudes.

Dessinez une fine toile d'araignée d'automne parmi les branches des arbres.

Utilisez une gomme pour ajouter des reflets au paysage afin de lui donner une sensation encore plus cool.

Créer un paysage d'automne avec des matériaux naturels

Les enfants apprécieront certainement de travailler sur ce paysage, car technique originale l'exécution implique l'utilisation de vraies feuilles d'automne.

Tu auras besoin de:

• peintures à l'aquarelle;
• gouache;
• un simple crayon;
• papier épais pour dessiner à l'aquarelle;
• pinceaux naturels (poney, écureuil n°2.6) ;
• ruban de masquage;
• feuilles d'automne de formes diverses.

Progrès:

Contour avec un simple crayon ligne d'horizon

Déchirez le ruban de papier en morceaux forme libre et collez-les au-dessus de la ligne d'horizon - ce seront des nuages ​​flottant dans le ciel

Dessinez la ligne d'horizon avec des aquarelles couleur jaune. Lorsque vous représentez l'horizon, ajoutez plus d'eau au pinceau pour que la ligne soit floue.

Utilisez une riche couleur jaune pour peindre le ciel, en déplaçant le pinceau de gauche à droite.

Introduisez progressivement des nuances verdâtres dans le fond général du ciel. N'oubliez pas de mettre beaucoup d'eau sur votre pinceau.

Insistez sur la ligne d’horizon avec des nuances sombres de bleu et de vert. De cette façon, vous représenterez une forêt située au loin.

Peignez le premier plan du paysage avec des taches floues diverses nuances jaune et vert.

Décollez le ruban de papier au-dessus de la ligne d'horizon.

Préparez des feuilles d’automne que vous utiliserez pour dessiner des arbres au loin.

Recouvrez les feuilles de gouache orange, jaune ou brune.

Fixez les feuilles au fond du dessin, derrière la ligne d'horizon. Faites des impressions.

De la même manière, imprimez les contours des feuilles au premier plan du paysage. Pour le fond, choisissez des feuilles de forme différente et utilisez des nuances de gouache plus saturées.

A l'aide d'un pinceau fin, dessinez les troncs et les branches des arbres situés au premier plan.

Le paysage d'automne original est prêt.

Passez un automne créatif !

Dans cette leçon, nous verrons comment dessiner magnifiquement automne doré, paysage d'automne à la gouache étape par étape. Vous obtiendrez un très beau résultat.

Cette composition utilise les règles de perspective frontale décrites dans cet article. Tout d’abord, vous devez dessiner un arrière-plan sur une feuille de papier. Pour cela, j'ai utilisé de la peinture blanche, bleue et noire. Vous pouvez ajouter d'autres nuances, un peu de rose, du vert pâle. Les nuances doivent être pâles, se détachant juste un peu du fond.

Pour le massif lointain d'arbres du parc, nous aurons besoin d'un pinceau dur et d'une palette. Sur la palette, vous devez mélanger de la peinture bleue, blanche et très peu de noir. J'ai mélangé plusieurs options - l'une l'a rendu plus gris, l'autre avec du bleu et dans la troisième j'ai ajouté un peu d'ocre.

A l'aide d'un pinceau dur, j'ai peint les arbres sans détails.

Maintenant, en nous rappelant la perspective frontale, dessinons l'allée elle-même, en nous éloignant. Sur les parcelles, nous dessinons les arbres qui poussent le long de la route. Notez que les troncs d'arbres les plus éloignés apparaissent plus haut sur le papier, plus fins et moins saturés. J'ai peint les malles en mélangeant de la peinture bleue, blanche et noire. Les arbres devant devraient être plus lumineux.

Pour dessiner le feuillage, nous utiliserons le même pinceau dur que celui utilisé pour peindre les arbres éloignés. Vous devez prendre la peinture sur un pinceau presque sec et l'essayer d'abord sur un autre papier.

Dessinons des feuilles qui ne sont pas encore tombées sur tous les arbres.

Puis orange, rouge et peinture marron Soulignons le volume du feuillage. Nous déposerons des feuilles mortes sur la route. Tout ce que nous avons à faire est de peindre les pelouses avec de l'herbe jaune et des feuilles mortes. À l'aide du même pinceau dur, appliquez des touches de jaune et peinture orange, c'est-à-dire les feuilles tombées des arbres du parc.

Nous proposons des instructions détaillées pour peindre un paysage d'automne à la gouache. Peinture terminée sera une merveilleuse décoration d'intérieur, surtout lorsqu'il est encadré dans une baguette.

Cette master class créative vous aidera à améliorer vos compétences dans le travail de la gouache, à apprendre à dessiner le reflet des arbres dans l'eau, à développer le sens de la composition et la capacité de refléter la beauté de la nature dans un dessin.

Vous aurez besoin de : gouache, papier aquarelle, pinceaux.

Étapes d'exécution :

1. Dessinez la ligne d'horizon en bleu clair.

2. Couvrez la partie supérieure du ciel de bleu foncé.

3. Ajoutez de la gouache blanche et peignez le reste du ciel jusqu'à la ligne d'horizon.

4. Dessinez l'eau en peignant le fond en bleu clair, qui se transforme en bleu foncé.

5. Dessinez des nuages ​​avec de la gouache blanche.

6. Dessinez la terre avec de petits traits de marron, marron clair et jaune.

7. Dessinez un arbre en arrière-plan

8. Dessinez sur fond d'eau reflet du miroir cet arbre

9. Dessinez quelques arbres supplémentaires de la même manière

10. Dessinez la cime de l'arbre avec des couleurs vives fleurs d'automne avec un pinceau semi-sec en utilisant la méthode du piquage, et dans le reflet de l'eau nous utilisons des teintes moins saturées.

11. En utilisant le même principe, nous dessinons les arbres restants.

12. Nous pouvons finir de dessiner le sapin de Noël et les buissons.

13. Au premier plan, nous dessinons un tronc et des branches de pin.

14. Dessinez une couronne de pin peinture verte traits horizontaux.

15. Dessinez des rayures horizontales sur fond d'eau avec un pinceau fin semi-sec et de la gouache blanche. Nous dessinons quelques autres arbres à côté du pin.

16. À l'aide d'un pinceau semi-sec selon la méthode du piquage, nous peignons les cimes des arbres, les feuilles mortes par petits traits des mêmes couleurs et l'herbe.

Votre travail est prêt ! Vous pouvez désormais le décorer avec une baguette et décorer l'intérieur, ou vous pouvez l'offrir en cadeau.

Bien sûr, il n'est pas nécessaire de dessiner exactement comme indiqué dans la master class, car il s'agit d'un processus créatif.Nous vous souhaitons inspiration et succès !

À la fin de l'été, les feuilles des arbres jaunissent et commencent à tomber, les artistes débutants sont confrontés à une question logique : comment dessiner un paysage d'automne ? Mes nouvelles instructions vous aideront à créer une composition harmonieuse et à choisir les couleurs. Vous apprendrez à dessiner magnifiquement et facilement une image d'un paysage d'automne près de l'eau avec un crayon et de la peinture.

Étape 1

Afin de dessiner un paysage d'automne étape par étape, vous aurez besoin d'une esquisse de votre futur tableau. Tout d'abord, tracez la ligne d'horizon, les silhouettes d'arbres au loin, le soleil, dessinez le premier plan. Pour moi ce sera un arbre, un bout de rivage et des roseaux. Notre image dessinée au crayon d'un paysage d'automne est donc prête.

Étape 2

Il est temps de passer à la couleur. Vous pouvez utiliser de la gouache, de l'aquarelle, de l'acrylique ou Peinture à l'huile. Des pastels ou des crayons de couleur feront également l’affaire. Tout dépend de vos préférences personnelles.

Voyons d’abord comment peindre un paysage d’automne avec de la gouache ou de l’aquarelle. Remplissez le soleil d'une riche couleur jaune et le ciel d'un dégradé de tons bleus et bleus. Près du soleil, il fera plus clair, plus près de la rivière, il fera plus sombre.

Étape 3

Afin de comprendre étape par étape comment dessiner un paysage d'automne pour les débutants, vous devez diviser votre travail en plusieurs sections. Tournons maintenant notre attention vers les arbres au loin. Peignez-les en orange foncé ou brun, dessinez les troncs d'arbres et rendez les feuilles plus claires et plus riches en nuances de rouge. De cette façon, vous pouvez créer l'illusion de l'or forêt d'automneà la lumière du soleil couchant.

Étape 4

Faites maintenant attention au reflet des arbres dans l'eau. Faites les rehauts horizontaux, utilisez les mêmes couleurs que pour les arbres, assombrissez-les légèrement avec de l'aquarelle. Dessinez ensuite la silhouette de l'arbre au premier plan à la gouache noire ou marron foncé.

Sur une note : Mon Instructions détaillées aidera même un enfant de 2e, 3e ou 4e année à dessiner un paysage d'automne naturel.

Étape 5

Déterminez le premier plan. Pour rendre l'image en trois dimensions, utilisez le plus différentes nuances pour dessiner des roseaux.

Étape 6

Ajoutez des feuilles brillantes et panachées à l'arbre. N'ayez pas peur des couleurs riches, car cet objet est le centre de notre composition. Définissez la direction du débit de la rivière à l’aide de traits blancs.