Chaque automne, la nature nous donne l’occasion de faire preuve de créativité. Tout ce dont nous avons besoin se trouve sous nos pieds. Les feuilles d’automne sont la source de créativité la plus populaire. Pour notre artisanat d'aujourd'hui, vous aurez besoin de peu, juste de feuilles de sorbier et, bien sûr, d'inspiration.

20 minutes

environ 50 roubles.

COMPLEXITÉ

Juste

Pour réaliser notre nature morte d'automne nous aurons besoin de :

1. Papier aquarelle A4
2. Modèle de vase (peut être téléchargé ici)
3. Feuilles de sorbier fraîchement cueillies
4. Bande de papier
5. Gouache
6. Pinceau synthétique n°18
7. Palette
8. Éponges

Nous devons d’abord préparer l’arrière-plan de notre nature morte d’automne. Pour ce faire, nous humidifions le papier et appliquons dessus des points de peinture à la gouache jaune à partir du bord supérieur du papier, et appliquons de rares points émeraude plus près du milieu. Ensuite, nous connectons tous ces points à l'aide de badigeon. Et on obtient un fond homogène.

On attend que le fond soit complètement sec.

Lorsque l'arrière-plan est complètement prêt. Nous préparons le matériel nécessaire, à savoir les feuilles de sorbier, et commençons à créer.

À l'aide d'un pinceau, appliquez de la gouache orange sur la feuille de sorbier sur tout son périmètre. Ensuite, nous prenons cette feuille et la plaçons à l'endroit où le bouquet de feuilles est censé se trouver et y faisons soigneusement une empreinte.

Nous répétons cela avec deux autres feuilles et nous obtenons un petit bouquet.

Nous complétons notre bouquet avec plus de feuilles vertes en mélangeant à cet effet deux couleurs, de la gouache verte et jaune. Appliquer au pinceau sur la feuille et imprimer comme avant.

Quand toutes les feuilles sont imprimées. Commençons par dessiner des baies de sorbier. Pour ce faire, nous n’avons besoin que des index de votre main. Trempez votre doigt dans de la gouache rouge et appliquez des points à l'endroit de notre nature morte où vous aurez des brindilles avec des baies de sorbier.

Notre bouquet de sorbier est presque prêt. Il reste encore quelques retouches à faire.

Pour notre touche finale, nous aurons besoin d'un modèle de vase, que vous pouvez télécharger ici, d'une éponge, d'une palette et de gouache. Nous mettons notre gabarit à l'endroit où sera notre vase. Nous prenons une éponge (vous pouvez utiliser une éponge à vaisselle à ces fins) et y appliquons de la peinture - mélangeons deux couleurs pour cela - vert foncé et vert émeraude. Bien qu'il ne soit pas nécessaire de prendre uniquement ces couleurs. Le vase peut également être réalisé dans une couleur marron classique. Nous appliquons d’abord de la peinture le long du bord du vase, puis remplissons le tout avec une éponge.

Quand vous remplissez tout le vase de peinture. On attend qu'il sèche complètement. Ensuite, nous supprimons soigneusement notre modèle.

Notre nature morte d'automne avec des tampons fabriqués à partir de feuilles d'automne est prête !

Description:

L’introduction est longue, ennuyeuse et sans intérêt à lire, je vais donc aller droit au but. 1. Outils. Tout d'abord, nous avons besoin d'une référence. Dans ce cas, il s’agit d’une photo trouvée sur Internet. Vous pouvez poser vous-même d'après nature - c'est beaucoup plus utile de dessiner. Essayez de chercher une référence où la peinture (draperie, pommes) et...

L’introduction est longue, ennuyeuse et sans intérêt à lire, je vais donc aller droit au but.

1. Outils.
Tout d'abord, nous avons besoin référence. Dans ce cas, il s’agit d’une photo trouvée sur Internet. Vous pouvez poser vous-même d'après nature - c'est beaucoup plus utile de dessiner.
Essayez de chercher une référence où à la fois la peinture (draperie, pommes) et les détails savoureux (feuilles) peuvent être utilisés. Certains détails, vous le comprenez, ne sont pas toujours bons, surtout dans les premiers stades de l'apprentissage - derrière leur dessin, l'image elle-même se perd. Vous souhaitez un rendu réaliste ? Prenez votre appareil photo et prenez des photos. Notre tâche est de présenter la nature (ou la référence) telle que nous la voyons, et non telle que la caméra la voit.

(la référence a une gamme de couleurs plutôt clairsemée, j'ai donc décidé de représenter la pomme la plus proche en jaune)

Bien entendu, nous aurons également besoin de divers fournitures d'art, tel que:
- aquarelle (en accolades, en tubes - selon ce qui vous convient le mieux) ;
- papier aquarelle, préparé pour le travail (c'est-à-dire étiré sur une tablette), format - supérieur au A3, qualité - encore une fois, à votre goût, nous n'avons pas beaucoup de choix en ville, donc je ne peux rien recommander ici ;
- du liquide de masquage (pas tout à fait nécessaire dans ce cas) ;
- chevalet (personnellement, je déteste peindre sur une table ; je suis plus habitué à travailler sur un plan vertical) ;
- du matériel de bureau - des pinceaux (pinceaux écureuil de préférence, n°2, n°3 et n°4 pour le fond), un pot d'eau (à changer le plus souvent possible), une palette (quel type de palette utiliser c'est une question d'habitude), des morceaux de papier pour le relevé, un chiffon et une règle propres, un stylo (si vous utilisez du liquide de masquage).

2. Croquis au crayon. Début des travaux.
Cette leçon peut vous aider à construire un croquis au crayon d'une nature morte : Dessin linéaire-constructif d'une nature morte.

Tout d’abord, nous déterminons les limites de notre nature morte : la limite inférieure est l’endroit où se trouve la pomme jaune ; en haut, à droite et à gauche - là où les feuilles atteignent le plus possible. À l'aide d'un crayon (règle, mais mieux vaut entraîner votre œil), vous pouvez immédiatement déterminer à partir de la photo combien ce rectangle sera plus grand en largeur qu'en hauteur. Mesurez les distances par rapport à une valeur spécifique.

Marquez ensuite les endroits (traces) où se trouve chacun des objets sur la table - estimez à quelle distance le verre est de la pomme rouge que la pomme rouge de la jaune. Puis, encore une fois, à l'aide d'un crayon et d'un œil, déterminez les limites de chaque objet (le verre étant un objet symétrique, nous marquons également sa ligne médiane - exactement au centre du rectangle). Je vous conseille de ne pas utiliser du tout de règle à ces étapes.

Nous décrivons schématiquement les principales branches du bouquet d'automne, sur lesquelles sont maintenues les feuilles. Si vous dépassez un peu la frontière prévue, ce n'est pas effrayant. L'essentiel est un peu.

Nous construisons une pomme. Pour la première fois de ma vie, j'ai décidé d'essayer le dessin ; à facettes; des fruits. Cela s’avère intéressant, même si beaucoup de mes amis (y compris mon père) ne l’ont pas aimé. Je ne pourrai probablement pas encore vous expliquer l'algorithme permettant de construire une pomme de cette manière - il vous suffit de sentir sa forme, tous les renflements et les bosses. Ajustez la pomme dans les limites indiquées précédemment. Déterminez également la largeur du fond du verre (même si le fond n'est pas vraiment visible - à l'œil nu) et tracez symétriquement deux lignes inclinées - les futures parois du récipient.

La deuxième pomme est la même :

Ici, j'ai immédiatement souligné un pli de tissu qui recouvre légèrement le bas du fruit.

Évaluez l'emplacement de toutes les feuilles et essayez de ne pas les dessiner individuellement, mais de les intégrer dans l'ensemble. Décrivez vos limites imaginaires de ce bouquet. Bien sûr, beaucoup de choses ne correspondront pas à la référence, mais cela n’a pas d’importance.

A ce stade, vous pouvez déjà effacer les limites générales de la nature morte, que nous avons décrites au tout début.

L'étape la plus longue consiste à dessiner les feuilles. Il suffit d'étudier plus attentivement la référence, l'abondance de tailles, de formes et d'inclinaisons de chaque feuille. Ne vous embêtez pas trop avec la composition, elle est déjà bien placée sur la photo. Ne vous attardez pas sur une seule branche - dessinez tout le bouquet d'un coup, d'abord schématiquement, avec des croquis, puis en dessinant les détails. Je vous conseille de commencer à dessiner une feuille à partir de deux lignes - la nervure principale, qui s'étend sur toute la longueur de la feuille, et la ligne médiane, parallèle à la nervure, qui caractérise la partie la plus large de la feuille. Mais comme la majorité des feuilles sont inclinées vers nous selon un angle, ces deux lignes ne se couperont pas à angle droit.

Nous décrivons également les queues des pommes.

Et la dernière étape du dessin au crayon est une petite stylisation. Juste un insert en forme de ruban droit avec des éléments de feuilles rouges et beiges.

Utilisez une gomme à laver pour éclaircir légèrement des moments tels que les bords des pommes, par exemple, ou le même insert stylisé, afin qu'il ne fasse pas mal aux yeux et n'apparaisse pas fortement sous les couches d'aquarelle.

3. Commençons par les aquarelles.

Pour commencer, « achetez » votre futur travail dans de l'eau propre - il suffit de mouiller uniformément toute la surface du papier. Il est conseillé de le faire sur tous les travaux d'aquarelle avant de commencer avec les peintures : lorsqu'on dessine au crayon, le papier est recouvert d'une fine couche de graisse des doigts, ce qui peut parfois empêcher l'eau et l'aquarelle de bien adhérer au support. surface.

(J'ai mouillé le travail deux fois - le soir, après avoir dessiné, et le matin pour écrire le fond mouillé ; vous pouvez facilement le faire une fois)

Pour le fond, nous utilisons UNIQUEMENT une palette et UNIQUEMENT des aquarelles diluées afin d’éviter l’apparition de taches de couleurs vives, qui ne peuvent être lavées ou éteintes sans saleté. Nous mélangeons sur la palette les couleurs que vous voyez/aimeriez voir sur la photo. Par exemple, j'ai décidé de rendre le fond non pas bleu, mais plus bleuâtre, et de laisser le chiffon derrière l'insert stylisé complètement blanc. Le contexte n'a pas fonctionné pour moi, mais je suis sûr que vous ferez beaucoup mieux.
J'ai pris les couleurs suivantes - bleu bleuâtre, turquoise grisâtre, orange (avec une petite quantité de violet ajoutée pour réduire la luminosité), citron fortement dilué, un peu de violet.
Nous commençons à peindre le fond en utilisant des traits verticaux. J'y ai vu les plis de manière assez abstraite, d'autant plus que le fond doit être peu contrasté et clair (car les feuilles et les pommes sont sombres). Nous écrivons mouillés. Assurez-vous que la peinture ne coule pas là où elle n'est pas nécessaire - je laisse ; ce n'est que sur certaines feuilles. Si vous remarquez qu'une goutte s'accumule au fond et est sur le point de rouler, imbibez rapidement le pinceau avec un chiffon/bouche et récupérez cette goutte sans toucher le papier. Si vous avez besoin d'éclaircir quelque chose - pendant qu'il est mouillé, vous pouvez également mouiller le pinceau et le sécher pour récupérer l'humidité du papier - la peinture s'éclaircira, mais vous ne pourrez pas l'enlever complètement.
Sur la première couche de peinture, je ne recommanderais pas de faire trop de différence de tons ni de tremper quoi que ce soit. La première couche est une sorte de doublure sous la couche principale : elle donne une direction à la couleur et à la forme.


A droite, j'ai laissé des bords déchirés - une habitude de ne pas peindre complètement. Ils sont réalisés au pinceau semi-sec avec de la peinture, de côté, sur une surface sèche ou légèrement humide.

Je vous le rappelle : la première couche est peinte avec de la peinture très diluée, et elle finit par être très légère.

(Je n'ai pas spécifiquement traité cette photo dans Photoshop - je n'ai pas augmenté le contraste pour qu'il soit clair à quel point l'arrière-plan est clair)

Nous peignons la deuxième couche à sec (nous attendons que la première sèche) et nous ne peignons pas tout ce que nous avons peint en premier. Ici j'ai ajouté des ombres et des "pliements" à droite des feuilles, à droite du verre j'ai commencé à dessiner un pli (d'ailleurs, on ajoute des nuances pourpres ici et là - comme elles le seront sur les feuilles - pour que l'image est harmonisée en couleur, et le bouquet n'a pas l'air découpé plus tard), j'ai ajouté l'ombre des pommes et des feuilles à gauche (à gauche de la pomme dans le pli il y a aussi une couleur rouge - alors Je l'ai un peu "étouffé" - je l'ai lavé à l'eau quand il était sec). J'ai également commencé à dessiner la draperie sous les pommes - elle est blanche, ce qui signifie que les réflexes y sont très clairement visibles. Dans ce cas, j'ai délibérément exagéré ces réflexes, en ajoutant de tels pseudo-reflets sur les pommes pour que le chiffon ne se démarque pas trop par sa « propreté », pour ainsi dire.

Ensuite, avec la troisième couche, j'ai ajouté une ombre au tissu à partir de la feuille la plus à droite (la grande), j'ai renforcé l'ombre du pli au-dessus et j'ai assourdi l'endroit que je pensais laisser non peint (là où se trouvent les bords déchirés). . Ne soyez pas paresseux pour vous éloigner de temps en temps, publier votre travail et l'évaluer. Je fais cela probablement tous les deux ou trois coups, surtout en arrière-plan.

Puis j’ai vu une épopée échouer dans cette œuvre et j’ai pensé à l’abandonner complètement. Le contexte est-il terrible ? Je le ferais toujours. Mais, en substance, l’arrière-plan ne joue pratiquement aucun rôle ici – c’est pourquoi c’est l’arrière-plan. De plus, vous devez évaluer le travail déjà réalisé, mais pour l’instant ce n’est que le début.
J'ai décidé de laisser de côté la draperie pour l'instant et de passer aux objets et aux feuilles elles-mêmes.

Comme je l'ai déjà dit, je laisse le fond, car j'aurai toujours le temps de l'améliorer, mais je ne dois en aucun cas encombrer quoi que ce soit. En général, si quelque chose dans votre travail ne vous plaît pas, laissez-le, dessinez autre chose, mais n'essayez pas de le corriger plusieurs fois de suite. L'œuvre perdra sa transparence et sa qualité d'aquarelle.

Un peu sur la planification. La draperie constitue l'arrière-plan, le verre avec des feuilles est au milieu et les pommes elles-mêmes sont au premier plan. Comment transférer des forfaits ? Il existe de nombreuses façons.
L’un d’eux est constitué de couches de peinture aquarelle. Moins il y a de couches, plus l’objet est éloigné. Pour réduire le nombre de couches, il faut immédiatement peindre avec une peinture plus ou moins concentrée, en essayant du premier coup de transmettre toutes les couleurs, formes et tons de l'objet. Pour ajouter plus de couches, nous utilisons de la peinture fortement diluée, obtenant ainsi la luminosité et la saturation des couleurs en appliquant ces couches.
Un autre problème est le contraste et les détails. Regardez la version finale de ce travail. Remarquez le peu de détails de la draperie, surtout derrière les feuilles et à gauche. Littéralement une couche de peinture et pratiquement aucun contraste. Passez maintenant aux feuilles. Y a-t-il des détails ? Beaucoup de. Couches? Trois ou quatre pour les feuilles les plus proches, et deux ou trois pour celles éloignées à gauche et en dessous. Le seul bémol est que les veines sont trop claires, ce qui aurait dû être encore plus atténué. Les pommes elles-mêmes sont très avares en détails (je ne peux pas transmettre la texture marbrée de leur peau à l'aquarelle, c'est sûr), mais leur segmentation, leur clarté et leur fort contraste (surtout dans la pomme jaune - un reflet blanc, un très sombre ombre) les faire avancer.
Et encore une chose est la couleur. N'oubliez pas que le rouge rapproche les choses et que le bleu les éloigne. C'est pourquoi j'ai aimé cette photo - je savais que l'image serait volumineuse du fait que la draperie est bleue et que les objets principaux sont rouges. Mais j’ai quand même peint les feuilles, en ajoutant souvent du bleu pour qu’elles ne passent pas au premier plan.

Je vais commencer par le verre. J'y ai aussi aimé les reflets à droite sur la photo et la façon dont les feuilles sont visibles à travers le verre. C'est ce que nous allons essayer de transmettre. Pour commencer, remplissez le verre avec de l'eau (ça a l'air bien, je veux dire - nous mouillons la surface du papier à l'intérieur des limites du verre) et dessinez une doublure de couleur, en laissant des zones presque blanches à droite pour le liquide de masquage , à gauche - un reflet bleu du tissu, et en bas, plus proche de la pomme, la saturation et la tonalité des couleurs diminuent également - pour éloigner visuellement le verre.
Nous utilisons le bleu, laissé par la draperie, la couleur brun orangé « Mars Brown » ; pour les tons foncés, un mélange irremplaçable de violet avec de l'orange, un peu de pourpre et juste de l'orange.

Nous prenons également en compte le motif sur le verre. C'est vrai, je l'ai plié par inadvertance dans l'autre sens, mais personne n'a encore remarqué cette petite chose

On applique le liquide de masquage - à droite, là où se trouvent les reflets - généreusement, un peu dans l'image, juste un peu à gauche et en haut, le long du bord du verre. ATTENTION; Nous attendons que le papier soit COMPLÈTEMENT sec avant d'appliquer un masquage dessus - sinon le film se décollera avec le papier (beaucoup de gens ont eu ce problème, moi y compris).

Il est préférable de l'appliquer avec un stylo en fer : une fois trempé, tapotez légèrement le stylo sur le morceau de papier (tapotez légèrement) pour faire tomber l'excédent. Une fois le liquide du stylo sec, il est très très facile de le décoller avec un seul film, contrairement à un pinceau. De plus, le stylo peut tracer des lignes très fines et nettes.

Avec des tons plus saturés, nous ajoutons du contraste et des ombres à l'intérieur du verre, mais n'oublions pas de laisser certains endroits (par exemple, l'orange - là où la feuille à l'intérieur du verre entre en contact avec la lumière). Aussi, en cours de route, j'ai travaillé un peu sur la draperie blanche sous les pommes - j'ai ajouté de la couleur à droite, finalisé les plis.

Le film de liquide peut être retiré ; s'il est trop clair, l'estomper.

Feuilles.
Nous les peignons selon un principe général : les humidifier avec de l'eau -> doublure de couleur à l'état mouillé -> appliquer des veines avec du liquide de masquage -> encore deux ou trois couches de finition à sec.
La chose la plus importante à retenir est la suivante : lorsque vous finalisez, vous ne devez pas changer grand-chose à la couleur qui se trouvait sur la doublure. Par exemple, nous avons commencé avec de grandes feuilles à droite (et quelques petites à l'arrière). Comme vous pouvez le voir, la doublure contient des couleurs bleues, jaunes, pourpres et orange, sauf qu'il n'y a pas de vert. Tout d'abord, n'oubliez pas le volume total du bouquet de feuilles - la lumière tombe de droite et d'en haut, et de face, et non de côté - c'est-à-dire que les feuilles (surtout celle du centre) seront claires et contrastant à la fois en couleur et en ton. Deuxièmement, lorsque vous peignez la deuxième couche, vous ne devez pas utiliser d'orange ou de jaune sur, par exemple, une doublure bleue - cela crée de la saleté. Essayez simplement d'améliorer la luminosité des couleurs, en l'ajustant ici et là. C'est de l'aquarelle - dans cette technique, tout, dès le premier calque, sera visible à travers les calques suivants. Troisièmement, ne vous précipitez pas et ne faites pas trop cuire les feuilles. C'est mieux si ça ne marche pas, laissez-le pour plus tard, vous aurez toujours le temps de l'améliorer. Quatrièmement, dans les couches suivantes, laissez de plus en plus d'espace « non recouvert » avec cette couche.

Doublure humide :

Veines en masque (toutes les veines ne sont pas visibles sur toutes les feuilles) :

Deuxième couche (jaune orangé sur la doublure jaune, bleu sur le bleu) :

Troisième couche - laissez les endroits où la deuxième est visible :

Avec la quatrième couche, nous améliorons certaines ombres.

Retirez ensuite délicatement le film (dès que la peinture sèche !). On voit que les veines sont trop claires. Ensuite, je les désactiverai à un moment donné.

Autre conseil : appliquez la couche de peinture suivante uniquement lorsque la précédente est COMPLÈTEMENT sèche, afin d'éviter la saleté et la crasse.

Et ainsi, pièce par pièce, nous travaillons sur l’ensemble du bouquet. Il serait plus correct d'écrire toutes les feuilles à la fois, mais je ne suis pas encore à ce niveau - mes nerfs céderaient.
On ajoute de la variété au fur et à mesure : couleurs vertes et bleues, variez le ton de chaque feuille.

Maintenant, il y a des feuilles qui sont plus éloignées de nous. Nous n’utiliserons pas de liquide de masquage pour ceux-ci. Les veines se sont avérées parce que j'ai essayé de me contenter de la doublure et d'une (deux maximum) couche, dans laquelle j'ai sauté des endroits « à la main ».





J'ai également ajouté une ombre provenant des grandes feuilles de droite sur la draperie, à droite de la coupe. Au fil du temps, j’ai continué à travailler le fond ici et là là où cela ne me convenait pas.

A peu près de la même manière que les feuilles, on dessine un insert stylisé (sans masquage).

Il ne reste absolument plus rien.

Pommes.
Il y aura beaucoup de couches sur les pommes, surtout les jaunes. N'ayez pas peur. Utilisez simplement des couleurs moins saturées.
Je vais commencer par le jaune. Pour commencer, comme sur les feuilles, mouillez la pomme et dessinez la doublure.

Et puis moi, morceau par morceau, et vous, essayons de travailler complètement la pomme avec les deuxième, troisième, quatrième, cinquième et même sixième couches. N'en fais pas trop. N'oubliez pas que vous utilisez des peintures relativement diluées.
Pour que le fruit brille, il faut prendre en compte beaucoup de réflexes et de mise en valeur (je l'ai appliqué à la toute fin avec de la gouache blanche).
Schéma indiquant où, où et de quelle couleur doivent être les réflexes :

La pomme rouge aussi. Avec les dernières couches, comme sur les feuilles que nous avons peintes sans masque, essayez de ne pas recouvrir toute la pomme, mais laissez la couche « en dessous » visible ici et là.

Traduit en russe, le mot « nature morte » signifie « nature morte ». Pour faire simple, une telle peinture représente des objets inanimés dans une certaine palette de couleurs et avec une chute caractéristique de lumière et d’ombres. Il est très difficile de représenter une composition visible à l'aide de crayons et de peintures, d'en transmettre toutes les nuances, l'ambiance et l'esprit. Par conséquent, pour simplifier la tâche, les artistes conventionnels ont commencé à diviser les compositions en catégories. Ils peuvent dépendre de la période de l’année, des couleurs et des objets représentés. Nous allons maintenant examiner une nature morte d'automne, nous familiariser avec sa palette de couleurs, son style et ses autres caractéristiques.

Caractéristiques de la nature morte d'automne

Parfois, il semble que peindre des tableaux de l’automne soit l’activité la plus excitante. Ils contiennent un grand nombre de nuances, mais elles sont toutes dans la même palette de couleurs : chaud, rouge et jaune. Une nature morte d'automne peut être sombre, saturée ou claire, transparente, mais dans les deux cas les couleurs seront vives et expressives. L'arrière-plan peut attirer votre attention, par exemple, des objets peints se trouvent sur la fenêtre et derrière la vitre, vous pouvez voir un ciel bleu vif. De la même manière, l’attention peut être attirée sur les objets situés au premier plan de l’image.

En règle générale, une nature morte d'automne nous montre les cadeaux de cette saison, ses caractéristiques, qui ne sont pas seulement des couleurs. Il peut s'agir d'images de récolte (pommes, citrouilles, raisins), d'images (asters, chrysanthèmes), avec lesquelles des articles ménagers sont certainement combinés - vases, pots, coffres, etc. Parmi les artistes qui ont peint de tels chefs-d'œuvre, Eduard Panov, notre contemporain, occupe une place d'honneur. Son travail contient des motifs floraux et d'autres attributs automnaux.

Différentes photos de l'automne

Il convient de noter que l’automne en tant qu’art a parcouru un long chemin depuis l’Antiquité jusqu’au XXIe siècle et qu’au fil des siècles, les gens ont représenté tout ce qui les entourait, y compris des peintures d’automne. Ils sont devenus plus plausibles au XIXe siècle, lorsque les tendances qui les ont suivis sont également devenues pertinentes. Parmi les chefs-d’œuvre de cette époque, le tableau «Cadeaux d’automne» de A. Gerasimov mérite l’attention. Le nom de la toile parle de lui-même : elle représente l'âge d'or dans toute sa splendeur.

Exemples en peinture

Josef Lauer a capturé cette saison avec une légère touche de romantisme dans son tableau « Pêches, prunes, raisins, melons et fleurs d'automne ». Cette nature morte d'automne a conservé tous les tons chauds caractéristiques de l'âge d'or, c'est pourquoi elle est considérée comme l'un des standards de la peinture d'automne.

Mais Henri Fantin-Latour a réussi à représenter l’automne de manière non conventionnelle dans son tableau « Fleurs, fruits et citrouilles ». La toile est peinte de rouges, de couleurs riches, comme passées dans un dégradé. Le style se situe entre le romantisme, le réalisme et le primitivisme. Le tableau est à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre de la peinture.

En utilisant la technologie moderne, vous pouvez également créer une nature morte d’automne unique. Une photo d'objets dans laquelle chaque nuance, chaque ombre et reflet est capturé - une œuvre d'art du nouveau siècle. De telles peintures sont plus que réalistes, mais dépendent toujours de l'humeur du maître qui les a réalisées.

Nature morte aux feuilles d’automne : trois master classes étape par étape pour les enfants, des exemples de travaux d'enfants, des tâches créatives.

Nature morte aux feuilles d'automne : trois master classes pour enfants

Dans cet article, vous trouverez trois options pour une telle nature morte avec des feuilles d'automne avec des enfants d'âge préscolaire selon différentes techniques, avec des exemples de travaux créatifs d'enfants et des descriptions étape par étape.

Se préparer à réaliser une nature morte avec des feuilles d'automne avec des enfants

L’automne est une période merveilleuse, la période la plus riche de l’année avec les plus belles couleurs vives de la nature. Si vous souhaitez vous inspirer et admirer les couleurs de l'automne, alors promenez-vous dans la nature et récupérez un bouquet de feuilles mortes. Nous en aurons besoin pour les natures mortes d'automne de nos enfants créatifs.

De retour chez vous, disposez les feuilles récoltées sur du papier blanc et regardez-les attentivement avec vos enfants. Vous vous assurerez de ne pas trouver deux feuilles exactement de la même taille, forme et couleur. Certaines feuilles sont allongées et longues, d’autres sont rondes et d’autres sont sculptées. Veuillez noter que certaines feuilles ont des bords lisses, d'autres ont de petites dents et d'autres ont des dents plus grandes. Mais la feuille d’érable a une forme particulière. Comment pouvez-vous le décrire ? Réfléchissez et, avec votre enfant, déterminez sur quels arbres avez-vous collecté des feuilles ?

Et bien sûr, portez une attention particulière au fait que chaque feuille a sa propre couleur, qu'une feuille est peinte d'une couleur et l'autre a des couleurs et des nuances différentes.

Listez les couleurs de l'automne avec votre enfant (vous les utiliserez dans une nature morte). Un poème vous aidera

Automne avec un pinceau long et fin
Recolore les feuilles.
Rouge, jaune, or –
Comme tu es belle, feuille colorée !
Et le vent a les joues épaisses
Trompé, trompé, trompé.
Et les arbres sont panachés
Souffle, souffle, souffle !
Rouge, jaune, or...
La feuille colorée entière a volé partout ! (I. Mikhaïlova)

Et maintenant, nous sommes prêts à dessiner une nature morte avec les enfants. Nous dessinerons un bouquet de feuilles d'automne dans un vase.

Nature morte 1 : vase aux feuilles d'automne

Matériaux et outils

Pour travailler, nous avons besoin de :

- une feuille d'album pour dessiner,

- un simple crayon ;

- des peintures à l'aquarelle ou à la gouache,

- des pinceaux pour peindre ;

- des modèles de vases ;

— des feuilles de différents arbres et, bien sûr, de la bonne humeur !!!

Les modèles de vases peuvent être de différentes formes(voir photo des options). Vous pouvez créer votre propre modèle de vase de n'importe quelle forme.

Description étape par étape

Étape 1. Tracez le gabarit du vase sur une feuille de papier et attachez plusieurs feuilles que vous avez collectées au dessin encerclé. Essayez de les utiliser pour créer une composition de nature morte « Bouquet de feuilles d'automne dans un vase ».

Étape 2. Tracez les feuilles sur le papier. Faites attention au sens des nervures de chaque feuille encerclée.

Étape 3. Peignez le vase et les feuilles avec de la peinture. Essayez de pointer le pinceau en direction des veines. Les feuilles peuvent être peintes d'une seule couleur. Il est préférable de placer différentes peintures sur la palette et de tremper le pinceau dans plusieurs couleurs de peinture à la fois, puis de peindre avec. Ou ajoutez de petites taches d'une couleur différente sur la surface peinte et lavez-les légèrement avec de l'eau.

Essayez-le, expérimentez ! Bonne chance dans votre créativité !

Voici ce que les enfants ont reçu : exemples de natures mortes d'enfants.

Tâche créative :
Dessinez un modèle pour un vase de forme différente. Fabriquez votre propre bouquet de feuilles dans un vase et dessinez-le.

Nature morte 2. Bouquet dans un vase utilisant des imprimés de feuilles d'automne

L’adulte se tourne vers les enfants : « Maintenant imaginons avec vous. Pensez-vous qu'il est possible de dessiner un bouquet de feuilles collectées dans un vase d'une autre manière ? Combien d’entre vous ont déjà deviné comment cela peut être réalisé ?

Et vous pouvez procéder comme ceci :

Étape 1. Tracez le vase selon le gabarit et coloriez-le, comme dans la première version du bouquet.

Étape 2. Semblable à la première option, essayez de créer une composition de feuilles dans un vase (je ne répète pas ce point, car il est décrit dans la première version de la nature morte aux feuilles d'automne).

Étape 3. Ensuite, appliquez une couche uniforme de peinture « sur l'envers » sur la feuille sélectionnée sur toute sa surface à l'aide d'un pinceau. Ceci est nécessaire pour que les veines soient clairement imprimées. Essayez d'utiliser peu d'eau, sinon la peinture s'étalera simplement et l'impression ne sera pas claire. Vous pouvez appliquer de la peinture en une seule couleur ou en plusieurs couleurs d'automne, en privilégiant les couleurs naturelles. Il est conseillé d'effectuer ce travail sur une feuille de papier ou une serviette en plastique séparée.

Étape 4. Avec le côté peint, placez la feuille sur la feuille de paysage au-dessus du vase collé et appuyez-la fermement contre le papier, en essayant de ne pas la déplacer, sinon l'impression sera floue et maculée.

Étape 5. Prenez la feuille par la tige et retirez-la délicatement de la surface de la feuille de papier.

Étape 6. Prenez la feuille suivante, peignez-la d'une couleur différente et imprimez-la à un autre endroit de la composition, mais de manière à ce que les boutures des feuilles soient dirigées vers le vase.

Les impressions restantes doivent être réalisées conformément à la composition prévue.

La feuille peut être recouverte non pas d'une couleur, mais de différentes, l'impression se révélera alors bicolore ou multicolore.

Vous pouvez réutiliser un morceau de papier déjà peint en y appliquant une couleur de peinture différente, puis en mélangeant différentes peintures, vous pouvez obtenir une teinte inhabituelle.

De cette façon, des impressions de feuilles de différentes formes et différentes couleurs peuvent être appliquées sur le vase peint pour obtenir le résultat souhaité.

Exemples de travaux d'enfants :

Tâche créative :

1. Pensez à quoi d'autre peut être représenté avec des empreintes de feuilles ?
2. Essayez de peindre des arbres avec des empreintes de feuilles.
3. Réalisez une composition ornementale à partir d'empreintes de feuilles en cercle ou en carré.

Nature morte 3. Nature morte aux feuilles d'automne selon la technique de l'applique

Dans cette option, vous pouvez utiliser des feuilles mortes séchées sous presse pour réaliser un bouquet. Mais seule une couche de colle devra leur être appliquée très soigneusement, car les feuilles sont très fragiles et se cassent facilement. J'ai essayé de coller des feuilles brutes et j'ai fait le travail comme ça.

Étape 1. Nous préparons le vase. J'aime beaucoup les couvertures de vieux cahiers pour le travail. Alors je les ai utilisés. J'ai découpé un vase vierge et je l'ai collé sur du papier.

Étape 2. J'ai d'abord disposé les feuilles représentant le bouquet dans un vase. J'ai décrit la composition.

Étape 3. Du mauvais côté, j'ai appliqué de la colle PVA sur la surface des feuilles et je les ai collées sur le papier, en commençant à coller à partir de la feuille tout en bas. J'ai coupé les queues des feuilles inférieures pour qu'elles ne créent pas de renflements et ne ralentissent pas le processus de collage des feuilles placées sur le dessus. Il est conseillé que les feuilles soient de couleurs différentes afin qu'elles ne se confondent pas en couleur dans la composition. La nature morte est prête.

Tâche créative :

1. Ramassez les feuilles de différents arbres, placez-les dans de vieux livres ou repassez-les avec un fer chaud. Pensez à ce que vous pouvez créer à partir de feuilles séchées en utilisant la technique de l'appliqué ?
2. Essayez de faire un poisson avec des feuilles. Composez une composition sur le thème « Aquarium » ou « Fonds marins ».
3. Quels animaux peut-on représenter à l’aide de feuilles séchées ? Dessine ces animaux !

Bonne chance dans votre travail et réussite créative ! Rendez-vous sur le site « Native Path ».

Obtenez un NOUVEAU COURS AUDIO GRATUIT AVEC APPLICATION DE JEU

"Développement de la parole de 0 à 7 ans : ce qu'il faut savoir et que faire. Aide-mémoire pour les parents"

Cliquez sur ou sur la couverture du cours ci-dessous pour abonnement gratuit

Margarita Akoulova

Un cours ouvert pour les professeurs de beaux-arts dans l'atelier d'art d'un jardin d'enfants avec des enfants du groupe préparatoire.

Sujet:

"Nature morte d'automne"

(en utilisant la technique du « graphique inversé »)

Tâches:

1. Continuez à initier les enfants à l'un des genres de la peinture : la nature morte.

2. Présentez la forme des beaux-arts – le graphisme et le graphisme « inversé ».

3. Susciter chez les enfants l'envie de créer une nature morte à partir des objets proposés, en les combinant entre eux en couleur et en taille.

4. Renforcer la capacité de transmettre dans un dessin les traits caractéristiques des feuilles, des fleurs, des fruits : forme, structure, taille, emplacement.

5. Continuez à maîtriser les techniques de travail dans une technique non conventionnelle - dessiner avec une gomme (graphiques inversés).

6. Dans le processus de travail, créez une ambiance joyeuse chez les enfants, apprenez-leur la capacité d'apprécier les résultats de leur travail et les succès des autres enfants.

7. Soutenez la manifestation d’imagination et de courage en présentant vos propres idées.

Déroulement de la leçon :

*Installation pour une rencontre dans l'atelier d'art (en groupe) :

Les gars, notre ami crayon vous attend dans l'atelier d'art, il vous a préparé plein de choses intéressantes.

1.

*Enfants dans l'atelier d'art.

Aujourd'hui, nous avons de nombreux invités dans notre studio d'art, accueillez-les.

*Dans la fenêtre magique - Crayon.

Les gars, on rencontre souvent un crayon, et c'est devenu notre ami.

*Sur l'écran Crayon et Gomme

Aujourd'hui, il n'est pas venu seul, mais avec un élastique. Pourquoi l'a-t-il amenée, vous le découvrirez plus tard, mais maintenant Pencil vous a préparé une énigme vidéo, voulez-vous la deviner ?

*Extrait vidéo : « Si vous voyez sur la photo (nature morte)

Les gars, vous avez deviné de quoi nous allons parler aujourd'hui, et si vous voulez, dessinez (sur une nature morte).

Je vous invite à une exposition vidéo où nous admirerons des natures mortes de différents artistes.

*Visionnage de natures mortes (sur écran de télévision).

Vous avez aimé les natures mortes ?

De quelle période de l’année parlent ces natures mortes ? (automne)

Quelles couleurs les artistes utilisaient-ils pour transmettre les cadeaux de l’automne ?

Réponses attendues des enfants : lumineux, chaleureux, doré, ensoleillé...

Regardez comme les œuvres sont lumineuses, quelle variété de couleurs il y a.

Avant de dessiner une nature morte, l'artiste la compose.

Et je voulais aussi créer une nature morte d'automne.

J'ai sauvé des branches de chêne, des feuilles d'érable, des fleurs. Nous avons des vases et des fruits.

Les gars, je vais essayer de faire une nature morte et j'espère que vous pourrez m'aider.

Quel est notre parcours ? (foncé) Choisissez le vase qui vous convient le mieux (foncé ou clair)

(-Vase sombre, comme caché)

*Réalisation d'une nature morte avec les enfants. Nous l'admirons.

*Crayon à l'écran

Pencil a préparé autre chose pour vous.

Il s'avère que vous pouvez représenter une nature morte en utilisant seulement deux couleurs - le noir et le blanc, et ce type d'art est appelé graphisme.

Pencil souhaite vous montrer des natures mortes d'automne réalisées selon cette technique.

* Visionnage de natures mortes d'automne (sur l'écran du téléviseur).

**Commentez en regardant :

Si la peinture est un art coloré, alors les couleurs principales des graphismes sont le noir et le blanc. Moyens graphiques expressifs - ligne, dessin, transitions de couleur et d'ombre, contraste d'obscurité et de lumière.

*Sur l'écran se trouvent un crayon et une gomme (un extrait de la chanson Big Secret...)

Mais maintenant, le crayon veut révéler le secret de la raison pour laquelle il est venu avec une gomme aujourd'hui

Souvent, lorsque l’on dessine un croquis avec un simple crayon, on utilise une gomme. Mais la gomme non seulement efface, mais peut également créer elle-même une image.

Il s’agit de graphismes inversés ou « graphiques inversés ».

Regardez à travers la fenêtre magique - ce sont des œuvres d'enfants utilisant la technologie - des graphiques inversés.

* Visionnage d'œuvres pour enfants (sur l'écran du téléviseur).

Pencil vous a préparé des feuilles teintées et vous invite à dessiner une nature morte d'automne en souvenir de cette belle période de l'année. Ça te dérange?

2.

Les gars, je vous invite à prendre place dans notre atelier d'art.

Je voulais dessiner une nature morte comme celle-ci en souvenir de l'automne.

*Montrant ma nature morte.

Si vous avez aimé la nature morte que nous avons compilée ensemble, vous pouvez la dessiner.

Ou vous pouvez créer et représenter votre propre nature morte.

Un même objet peut être représenté de différentes manières :

Sombre - peut être véhiculé simplement par un dessin de contour ou en mettant en évidence le contour

Lumière - silhouette légère avec des veines supplémentaires dessinées au crayon

*Montrant trois manières différentes de représenter un objet(feuille) et comment de petites formes rondes peuvent être représentées.

* Allumez une musique calme

Maintenant, au son de la musique, imaginez votre nature morte d'automne et représentez-la en utilisant la technique du graphisme inversé, à l'aide d'une gomme et d'un simple crayon.

Ceux qui sont prêts peuvent commencer à travailler.

*Lorsque je travaille avec des enfants, j'utilise :

Questions suggestives :

Quelle doit être la taille des feuilles pour que tout le monde puisse les voir et les admirer ;

Peut-il y avoir des feuilles de différents arbres sur la même branche ?

Quelle partie de la feuille le vase peut-il occuper ?

La façon dont vous pouvez corriger l’erreur est d’ombrer cette partie ;

Pour tracer des traits fins, il est préférable d'utiliser une gomme sur un crayon, et pour tracer de gros traits, utilisez une gomme.

Instructions indirectes :

Souhaitez-vous ajouter des nervures aux feuilles...

Rappels :

Avez-vous pensé à dessiner la table ou l'étagère sur laquelle se trouve la nature morte ?

Comme vous avez décoré le vase de manière intéressante, bravo ;

J'ai beaucoup aimé la façon dont vous disposez les objets dans votre nature morte ;

Tu as des feuilles sculptées, super...

*Pendant le travail, j'offre une minute d'éducation physique aux enfants fatigués :

Gymnastique des doigts « Bouquet d’Automne »

Les enfants placent leurs doigts sur le côté et les plient au rythme du poème, un à la fois, en commençant par le pouce :

Un deux trois quatre cinq,

Nous ramasserons les feuilles. (Tous les doigts sont rassemblés en un poing.)

Feuilles de chêne, (Plie ton petit doigt)

Feuilles d'érable, (Pliez votre annulaire.)

Rowan s'en va, (Pliez votre majeur.)

Feuilles de tremble. (Pliez votre index.)

Nous collecterons ensemble de belles feuilles

(Rassemblez deux paumes avec les doigts écartés.)

Et nous apporterons un bouquet d'automne à maman !

3.

- Les gars, la petite cloche sonne maintenant. Mais dès que la grosse cloche sonnera dans notre fenêtre magique, notre atelier d'art fermera et nous inviterons tous les invités au vernissage de l'exposition de natures mortes d'automne.

(Et ceux qui n’ont pas eu le temps de finir un peu de dessiner peuvent le faire en groupe, pendant leur temps libre).

* Une fois terminé, placez le travail des enfants dans une exposition

Les gars, aujourd'hui, lors de notre réunion, vous avez appris comment représenter des natures mortes de différentes manières - en couleur, en graphiques et en graphiques inversés.

Vos natures mortes d’automne se sont révélées expressives, intéressantes et différentes.

Et ce qui vous a aidé à créer cette beauté, c'est une gomme ordinaire et un simple crayon.

Aujourd’hui, vous étiez graphistes.

Quelle nature morte ressemble à la nôtre ? Pourquoi avez-vous décidé de le dessiner ?

Comment avez-vous exactement représenté les veines ? Qu'as-tu utilisé ?

Quelles branches fines avez-vous obtenues et de quel arbre provenaient-elles ?

Et vos feuilles se sont avérées comme si elles étaient vivantes.

Vous avez très joliment décoré le vase, vous avez choisi des motifs inhabituels.

Les gars, admirons vos natures mortes et invitons les invités à nous rejoindre.