Comment peindre avec des peintures acryliques : les bases. Comment peindre avec des peintures acryliques Peintures à l'huile et acryliques d'une fleur

Mon expérience de travail avec peintures acryliques Alexeï Viatcheslavov partage. Le maître travaille systématiquement, aucun détail n'échappe à son regard inquisiteur. L’œuvre que l’auteur enregistre sur papier peut constituer un trésor inestimable pour d’autres artistes en herbe.

Palette et Couteau à palette.

L'acrylique sèche très rapidement. C'est son inconvénient lorsqu'il est sur la palette. Et cette même propriété fait son avantage lorsque l’acrylique est sur toile. Vous devez d'une manière ou d'une autre lutter contre le séchage rapide sur la palette. Pour ma part, j'ai choisi le chemin suivant - J'utilise une palette humide qu'il a lui-même fabriqué. Il est disposé comme suit

J'avais une boîte en stock. La taille de la boîte est d'environ 12x9 cm et la hauteur est d'environ 1 cm. La boîte s'ouvre sur une charnière en 2 moitiés égales. Ma boîte est noire. Et la palette doit être blanche. Par conséquent, afin de niveler (cacher) la couleur noire, je place du papier blanc propre, découpé pour s'adapter au fond, sur le fond de l'une des moitiés de la boîte. Je fais plusieurs couches de papier. Avant de le poser sur le fond, le papier doit être bien humidifié pour qu'il soit saturé d'eau, mais pas au point de former une flaque d'eau au fond de la boîte. Je place une serviette ordinaire sur plusieurs couches de papier humide. blanc. La serviette doit également être humide et coupée pour s'adapter au fond de la boîte. Placez du papier calque humide sur la serviette. J'ai essayé différents types papier-calque. Je n'ai pas aimé le papier calque vendu dans les magasins de fournitures de bureau comme papier calque. Avec le temps, il gonfle fortement, des peluches se forment à la surface et ces peluches finissent ensuite avec la peinture sur le pinceau, et donc sur la toile. Cela crée des désagréments. De tous les types de papier calque que j'ai essayés, cette lacune privé papier calque d'une boîte de chocolats Samara Confectioner. J'ai l'impression qu'il y a une sorte d'imprégnation qui empêche la formation de peluches. Bien sûr, des peluches se forment également avec le temps, mais pendant six mois ou un an, vous pouvez oublier ce problème. Ainsi, Il est nécessaire d'utiliser un bon papier calque qui ne forme pas de peluches en surface lorsqu'elle est exposée à l'eau. En général, la palette est prête. J'étale la peinture d'un tube ou d'un pot directement sur du papier calque à l'aide d'un petit couteau à palette.

Le même couteau à palette, si nécessaire, créer un lot de peinture couleur désirée . Pendant le processus de dessin, lorsque la palette est ouverte, l'eau s'évapore de la surface de la palette. Le papier calque, la serviette et les couches inférieures du papier sèchent avec le temps. Pour l'humidifier, il me suffit d'ajouter une petite quantité d'eau, que j'ajoute sur le bord de la boîte. En inclinant la palette, l'eau est distribuée sur tous les bords. Si au cours du travail le papier calque devient trop sale, ce qui gêne l'obtention de nuances de couleurs pures, il peut être soigneusement soulevé par le bord à l'aide d'un couteau à palette et retiré de la palette, rincé à l'eau tiède courante et remis en place.

S'il reste de la peinture sur la palette...

Je n'ai jamais fini un tableau en une journée (soirée). Par conséquent, j'ai des situations où un peu de peinture reste sur la palette. Pour le sauvegarder pour une utilisation future, je procède comme suit. Si la palette est suffisamment humidifiée, je ferme simplement la palette. Si la palette n'est pas assez humide, j'y ajoute quelques gouttes d'eau. Ensuite, je mets la boîte dans un sac en plastique, comme si je l'enveloppais dans un sac. Et puis j'ai mis la boîte emballée au réfrigérateur sur l'étagère du haut. Là, il peut être conservé jusqu'à la prochaine utilisation pendant au moins une semaine.. En général, je sors la palette du réfrigérateur le lendemain. J'ouvre la boîte et je constate que la peinture n'a pas séché, mais au contraire, elle a absorbé une certaine quantité d'eau et s'est diluée, juste ce qu'il faut pour l'utiliser, imitant les effets de l'aquarelle. J'en conclus que la palette était trop humide avant stockage. Cependant, vous pouvez peindre immédiatement avec une telle peinture humide ou attendre qu'une partie de l'eau s'évapore. J'utilise habituellement cette peinture pour créer une sous-couche.

Acrylique

Les peintures acryliques que j'utilise sont : Ladoga et français Pébéo Déco.

Pébéo Déco

Les premiers tests de l'acrylique ont montré qu'il se pose bien et possède de bonnes propriétés couvrantes.

Acrylique Pébéo Déco - c'est de l'acrylique pour travaux de décoration. C'est ce qui explique ces noms exotiques pour les nuances de couleurs. Puis il m'a semblé que la palette de couleurs manquait de blanc et de noir pour commencer à peindre. Il n'était pas possible d'acheter ces couleurs d'acrylique Pébéo Déco. Ensuite, pour compléter la palette de couleurs, les couleurs acryliques suivantes ont été achetées Ladoga

Palette de couleurs utilisée Ladoga

Acrylique Ladoga a également été testé. Des tests ont montré que son pouvoir couvrant est inférieur à l'acrylique Pébéo Déco. Sinon, ils se sont avérés similaires et peuvent être mélangés.

En parlant d'acrylique, je voudrais encore mentionner une autre propriété de l'acrylique, qui est son inconvénient : il s'assombrit après séchage. Certains l'appellent ternir. Mais en gros c'est la même chose. L'assombrissement se produit d'environ 2 tons, et cette propriété se ressent plus particulièrement lorsque l'on travaille lentement avec de l'acrylique, lorsque la couche suivante est appliquée sur une couche déjà sèche, et est particulièrement visible lors de transitions de couleurs douces sur de grandes zones de la toile.

Pinceaux

Lorsque je travaille avec de l'acrylique, j'utilise uniquement des pinceaux synthétiques. j'ai à ma disposition pinceaux ovales du n°4 au n°14

Ces pinceaux ont des poils synthétiques doux qui ne laissent pas de traces sur la toile. Les plus gros pinceaux de N°8 à N°14 j'utilise pour la sous-couche ou la peinture finale sur des zones assez grandes de la surface de la toile, comme le ciel. Des pinceaux plus petits J'utilise les n°4 et n°6 pour les petits travaux.

J'ai aussi dans mon arsenal pinceaux ronds et plats. Depuis les pinceaux plats sont les n°4 et n°2. Depuis pinceaux ronds - ce sont les n° 2, n° 1, n° 0. Très rarement J'utilise le pinceau n°00. Sa pointe s'use rapidement, se gonfle et elle devient presque comme le n°0. On peut donc dire que les pinceaux n°0 et n°00 ont presque la même taille.

Technique de dessin

Actuellement, je Je dessine uniquement à partir de photographies. Ces photos sont stockées sur l'ordinateur. Mais je n’aime pas rester assis tout le temps devant l’écran et dessiner depuis l’écran. Alors je vais au salon photo et J'imprime la photo qui me plaît sur du papier photo mat A4, parfois A3.

Une fois le croquis transféré sur la toile, je commence à peindre. Tout d'abord, je réfléchis au plan de travail, détermine l'ordre dans lequel les objets apparaissent sur la toile. Il est plus pratique pour moi de commencer à dessiner à partir de l’arrière-plan, puis de passer au milieu et de terminer par le premier plan. Je décris généralement une quantité approximative de travail que je peux accomplir en une soirée. Sur cette base, en regardant la photo, je détermine de quelles peintures j'aurai besoin. Comme je l'ai écrit ci-dessus, j'étale les peintures sur la palette avec un couteau à palette. J'essuie le couteau à palette sur la palette. Une fois terminé, j'essuie le couteau à palette avec une serviette, qui repose généralement sur la seconde moitié de ma palette ouverte. En train de peindre, je dois souvent laver mes pinceaux, et afin d'éliminer l'excès d'eau du pinceau, je touche cette même serviette avec mon pinceau, séchant ainsi le pinceau. De cette façon, les peintures nécessaires sont sur la palette, le couteau à palette est essuyé et rien ne sèche dessus. Ensuite, il existe deux manières de mélanger les peintures.

Première façon— mélanger les peintures directement sur la toile.

J'utilise cette méthode pour sous-peindre et dessiner de gros objets. Cette méthode vous permet de dessiner des objets en un seul passage, en contournant l'étape de sous-couche. Voici comment je dessine, par exemple : grandes feuilles. A l'aide d'un pinceau plat n°2, je prélève d'abord une peinture, puis une autre et la transfère sur la toile. Il s'avère que j'ai l'impression d'appliquer de la peinture sur une partie de la toile, tout en la mélangeant et en la répartissant, en effectuant des mouvements avec le pinceau qui ressemblent à un poussée vers la toile. Si je vois que quelque part la mauvaise couleur sort, je peux alors appliquer une autre teinte sur la peinture qui n'a pas encore séché, en la mélangeant avec la couche inférieure. Dans ce cas, aucun coup de pinceau ne reste sur la toile.

La deuxième méthode consiste à mélanger les peintures sur une palette. J'utilise cette méthode pour développer davantage une zone du tableau lorsqu'il y a déjà une sous-couche ou dans des zones sans sous-couche lors de transitions douces d'une couleur à une autre, par exemple dans des zones comme le ciel. Dans ce cas, je procède comme suit. J'ai mis une assez grande quantité de peinture blanche sur la palette, de quoi peindre tout le ciel. Ensuite, j'ajoute une petite quantité de peinture bleue à la blanche. En plus du bleu, j'ajoute parfois du cramoisi ou du bleu foncé, selon l'état du ciel. Je mélange tout cela et j'obtiens une certaine teinte bleue. Si la teinte obtenue me convient, je prends un pinceau et commence à l'appliquer sur la toile à côté de l'horizon. Si la teinte obtenue ne me convient pas, j'ajoute alors une petite quantité de bleu à ce mélange. Je fais cela jusqu'à ce que j'obtienne la teinte souhaitée du ciel près de l'horizon. J'applique la peinture à l'aide d'un pinceau ovale n°14, 10 ou 8, selon la surface occupée par le ciel sur la toile. Plus la zone du ciel est petite, plus le pinceau que j'utilise est petit. Avec ce mélange bleu, je peins une partie du ciel d'une certaine largeur, en partant de l'horizon vers le haut.

Habituellement, pour éviter que la toile blanche ne traverse la peinture, vous devez appliquer deux couches de peinture en séchant entre les couches. Après cela, une assez grande quantité du mélange bleu reste sur la palette. Ensuite, j'ajoute à nouveau de la peinture bleue à ce mélange, obtenant ainsi une nouvelle teinte plus foncée. couleur bleue. Avec ce nouveau mélange je peins sur la toile au dessus de la bande déjà appliquée. La différence dans les nuances des rayures ne devrait pas être significative. Ils devraient différer d'environ 2 tons. Plus tôt, j'ai écrit sur la façon dont l'acrylique s'assombrit lorsqu'il sèche. Cette caractéristique peut être remarquée juste en dessinant le ciel. Imaginons que nous ayons déjà peint une bande bleue près de l’horizon sur la toile et que la peinture ait séché. Nous n’avons pas remarqué qu’il s’assombrissait sur la toile. Mais si vous comparez les couleurs sur la toile et sur la palette, elles seront différentes. La couleur sur la palette est plus claire. Nous devons maintenant nous assurer que ces deux couleurs sont identiques. Pour ce faire, vous devez ajouter une telle quantité de peinture bleue au mélange sur la palette afin que le mélange sur la palette ait la même teinte (ou approximativement la même) que la bande séchée sur la toile. Ensuite, vous devez postuler nouvelle teinte mélange à côté de la bande séchée. Au moment de l'application d'une nouvelle teinte du mélange, il est clair que sa couleur est identique à celle déjà séchée et appliquée précédemment. Et littéralement en quelques secondes, juste sous vos yeux, le nouveau mélange devient plus foncé. Pour adoucir la transition entre les nuances du ciel, je réalise des petits coups de pinceau sur la première bande du ciel. J'utilise le même pinceau, mais presque sec, presque sans peinture.

Je fais des mouvements avec le pinceau en forme de croix.

Avec ce nouveau mélange je fais exactement la même chose qu'avec les précédents. Je finis par avoir le ciel. Mais le travail sur le ciel ne s’arrête pas là. On peut dire qu'il s'agit d'une sous-couche du ciel, même si elle est déjà assez dessinée. Habituellement, le ciel n'est pas si parfait, alors j'y écris diverses nuances sous la forme de dispersions nuageuses à peine perceptibles ou de nuages ​​​​plus visibles. Je fais aussi tout cela avec de la peinture bleue avec des variations de nuances vers une zone plus blanche, ou un bleu plus foncé, ou encore plus pourpre (voir Figure 8). Dans ce cas, j'utilise les plus petits pinceaux ovales, n°4 ou n°6, avec une très petite quantité de peinture, pour ne pas en faire trop.

Je voudrais porter une attention particulière aux techniques de dessin de la fourrure des animaux, notamment de la fourrure des chats. Ces mêmes techniques peuvent être utilisées pour dessiner la fourrure d’autres animaux similaires et même pour dessiner le plumage d’oiseaux.

Le pelage doit être moelleux, volumineux et léger. Par conséquent, lorsque je dessine de la fourrure, j'utilise plusieurs couches les unes sur les autres. Je commence à dessiner de la fourrure avec une sous-couche à l'aide d'un pinceau plat n°2. En même temps, j’essaie d’obtenir une couleur plus foncée que la couleur finale de la couche.

Sous-couche d'une tête de chat

Pour dessiner la fourrure j'utilise un pinceau numéro 0. Je fais la première couche par-dessus la sous-couche couleur claire couleurs de pelage. Cette couleur peut être blanche (comme dans mon cas), beige, crème, gris clair ou une autre teinte claire. Je couvre toute la zone de fourrure à dessiner avec cette couleur. J'effectue des mouvements avec la brosse dans le sens de la pousse des cheveux. Un coup de pinceau correspond à un poil de fourrure. Compte tenu de la translucidité de l’acrylique, vous pouvez voir comment la couleur de la sous-couche apparaît à travers les traits fins. Dans le même temps, les taches de couleur de la sous-couche ne perdent pas leurs contours

Première couche de laine (la plus légère)

A ce stade il faut laver son pinceau très souvent. Je fais 3-4 passages et je rince le pinceau. Si cela n'est pas fait, la peinture qui sèche sur le pinceau entraîne son épaississement, la finesse des poils disparaît et la sensation de duvet du pelage disparaît.

Je réalise la deuxième couche de laine avec une couleur qui sert à afficher la partie ombrée de la laine. Il peut s'agir d'une nuance intermédiaire entre la couleur de robe la plus claire et la plus foncée. Cette teinte moyenne ne doit pas être trop brillante. Dans mon cas c'est de la terre de Sienne naturelle diluée avec de la peinture blanche

Deuxième couche de laine (teinte moyenne)

La troisième couche de laine est la couche où se fait la finition finale de la laine. Les nuances utilisées peuvent être très diverses selon la couleur de la robe. Dans mon cas, c'est du blanc, des nuances de rouge, des nuances d'orange vif et des nuances de brun. Plus vous utilisez de nuances, plus la laine semble vibrante et réaliste (voir Figure 12). A titre d'exemple, voici un dessin avec une petite zone de fourrure travaillée à gauche.

Troisième couche de laine (développement final)

Lorsque l’on peint de la fourrure, on dirait qu’un seul poil de fourrure est réalisé d’un seul coup de pinceau. Le pinceau utilisé est très fin, n°0 ou n°00. Travailler avec de tels pinceaux demande beaucoup de patience, mais le résultat en vaut la peine.

Les peintures acryliques sont un support incroyablement flexible : elles sèchent rapidement et peuvent être appliquées directement à partir du tube comme les peintures à l'huile ou diluées avec de l'eau comme les aquarelles, et bien d'autres options entre les deux. Nous espérons que nos conseils vous aideront à commencer rapidement à peindre avec des peintures acryliques.

1) Gardez la peinture en état de marche.
Étant donné que la peinture acrylique sèche très rapidement, extrayez-la petit à petit du tube. Si vous utilisez un palette en plastique, achetez un flacon pulvérisateur pour pulvériser de l'eau sur la peinture et l'humidifier. Si vous avez une palette humide - la peinture est sur une feuille de papier ciré placée sur une feuille humide de papier aquarelle - alors vous n'avez pas besoin de pulvérisateur, mais ces palettes n'ont généralement pas de trou pour pouce, ils ne sont donc pas si confortables à tenir.

2) Essuyez le pinceau.
Gardez une serviette en papier ou un chiffon à proximité et séchez la brosse à chaque lavage. Ainsi, les gouttes d'eau ne descendront pas le long du bord et ne tomberont pas sur le dessin, laissant des taches.

3) Couleurs transparentes ou opaques
Toutes les peintures acryliques seront opaques si elles sont appliquées en couche épaisse – directement du tube ou légèrement diluées avec de l’eau, ou en ajoutant un peu de blanc de titane. Si vous diluez la peinture avec de l'eau, vous pouvez peindre avec comme de l'aquarelle ou à l'aide d'un aérographe.

4. Lavis à l'acrylique et à l'aquarelle
Contrairement à l'aquarelle, lorsqu'un lavis acrylique sèche, il durcit et devient insoluble, ce qui signifie que de nouvelles couches peuvent y être appliquées sans craindre d'endommager l'actuelle. Les couleurs des couleurs suivantes sont optiquement mélangées aux précédentes. Le vernis aquarelle peut être enlevé avec de l'eau et un chiffon.

5) Le glaçage doit être très fin
Si vous souhaitez émailler en plusieurs couches translucides, celles-ci doivent être très fines pour que la couche sous-jacente soit visible. Étalez la peinture uniformément et finement sur la surface avec un pinceau.

6. Améliorez le flux sans perdre de couleur
Pour améliorer la fluidité de la peinture acrylique sans modifier l'intensité de la couleur, utilisez des diluants spéciaux plutôt que de l'eau.

7) Mélange
Puisque les peintures acryliques sèchent rapidement, vous devez également mélanger les couleurs rapidement. Si vous faites cela sur du papier, humidifiez-le d'abord - cela augmentera la vitesse.

8) Des limites nettes
Le ruban de masquage peut être appliqué sur la peinture sèche sans dommage, puis retiré. Cela permet de dessiner facilement des angles vifs et nets. Assurez-vous que le ruban est bien ajusté sur les bords et ne tirez pas trop rapidement sur les bords.

9) Fluide de masquage
Il est pratique à utiliser avec les lavis acryliques et aquarelles. Assurez-vous qu'il est complètement sec avant de peindre dessus. N'appliquez pas de couche trop épaisse par dessus, sinon vous devrez décoller la peinture pour accéder à la couche de masquage. Le liquide de masquage convient au papier et à la toile, mais avant de l'utiliser dans votre travail, vous devrez vous y habituer. Si le liquide de masquage sèche sur le pinceau, il sera quasiment impossible à nettoyer. Mouillez la brosse avec du liquide de nettoyage pour brosse avant de rincer - cela rendra le processus beaucoup plus facile.

10) Utiliser de la peinture acrylique comme colle pour les collages
Si vous l'appliquez en couche épaisse et que l'objet n'est pas très lourd, alors la peinture acrylique peut être utilisée pour les collages. Appliquez-le simplement sur la surface comme de la colle ordinaire.

Aujourd'hui, pour exprimer votre « je » à l'aide de la couleur et de la lumière, de nombreuses personnes (professionnels et amateurs de peinture) sont prêtes à vous donner des cours de dessin. Les leçons sont présentées étape par étape à la fois sur YouTube et dans divers articles sur Internet, où elles vous expliqueront en détail et facilement comment apprendre à dessiner, vous montreront des techniques accessibles pour peindre avec différentes peintures sur différentes toiles, et au en même temps, vous indique quels styles de peinture sont acceptés par les artistes.

D'ailleurs, un artiste ne dira jamais à propos de son travail : « J'ai dessiné ! Les artistes peignent des tableaux comme un musicien écrit de la musique, où chaque note est comme un coup de pinceau d’un maître.

Essayez de devenir maître de vos sentiments et émotions, prenez vos pinceaux, ouvrez vos peintures, placez-vous devant la toile et commencez à peindre !

Les plus courantes sont la gouache et l'aquarelle ; on les connaît en petite enfance. Les peintures à l'huile nécessitent plus attitude respectueuse, sont appliqués étroitement sur la toile, en plusieurs couches opaques, et sèchent très longtemps.

Et il existe des peintures qui allient la facilité d'utilisation de la gouache et la densité huileuse des peintures « sérieuses ». Ces peintures sont diluées avec de l'eau, sèchent rapidement, ce qui permet de les appliquer couche par couche sans risque de gâcher le dessin, et après séchage elles ne se décolorent pas et ne changent pas de couleur. De plus, ils sont également imperméables (après séchage, bien sûr) et absolument hypoallergéniques ! Ce sont des peintures acryliques liquides.

Vous objecterez que vous avez déjà fait connaissance avec les peintures acryliques lorsque vous avez effectué des travaux de rénovation et de construction dans votre propre maison, et vous savez avec certitude que l'acrylique est un plastique liquide, un polymère. Droite. Cela signifie que vous connaissez déjà les propriétés de l'acrylique et que vous savez que ce polymère adhère facilement au bois et au verre, au tissu et au plâtre, sans parler de la toile et du carton ! Vous savez aussi qu'en plus de la résistance aux intempéries, vous pouvez créer des volumes avec de la peinture acrylique, c'est pourquoi de nombreux artistes utilisent des peintures acryliques pour peindre des tableaux en trois dimensions afin de leur donner un relief sculptural sur une toile plate.

Découvrez les peintures acryliques de Justin Gaffey.

Impressionnant? Mais il est autodidacte ! Et j’ai aussi été confronté un jour à un choix : « Quelles couleurs sont les meilleures à peindre pour un artiste débutant ? - et ont opté pour des polymères colorés.

Il faut dire que travailler l'acrylique permet d'utiliser à la fois des techniques de peinture traditionnelles et diverses « astuces » modernistes ; il permet de mélanger les styles et les techniques, ce qui rendra vos peintures plus intéressantes et émotionnelles. Mais les peintures acryliques ont aussi leurs propres caractéristiques, il faut savoir manipuler les peintures acryliques.

Techniques de base pour travailler avec l'acrylique

• Mouillé. La peinture diluée est appliquée sur une toile humidifiée avec de l'eau. Cela rappelle un peu le travail de l’aquarelle.

• Sec. Vous aurez besoin de plusieurs pinceaux pour éditer les traits sur la toile « à sec ».

• Glaçage. Cette technique implique la formation d'un motif à partir de fines couches translucides. En ajoutant des couches étape par étape, nous obtenons de belles couleurs irisées qui donnent à notre peinture une richesse et une ambiance sophistiquée.

• Empâtement. Très similaire à travailler avec Peinture à l'huile en technique pâteuse. Couches de pâte denses et non transparentes appliquées brosse plate ou un couteau à palette (quelque chose comme une petite spatule) peut créer un relief. Empâtement – technique spéciale dessin, complètement à l'opposé de la technique du vitrage !

De quoi pourriez-vous avoir besoin pour dessiner ?

Tout d’abord, les peintures acryliques artistiques elles-mêmes. Si vous doutez de votre capacité à mélanger diverses peintures ou vous avez peur de ne pas être « en couleur » lors de l'application de la couleur, il est préférable d'utiliser des palettes de peinture toutes faites, puisque les peintures acryliques sont désormais disponibles dans environ 130 couleurs aussi bien en tubes (tubes) qu'en petits pots en plastique.

Si vous commencez tout juste à peindre avec des peintures acryliques, pour ainsi dire, et que vous suivez des cours pour débutants, essayez-vous en tant qu'artiste avec des couleurs de base non diluées : blanc - noir, rouge - bleu, jaune - vert, marron.

Et ne le prends pas tout de suite travail complexe, achetez un livre de coloriage pour enfants ordinaire et essayez de colorier n'importe quelle image en utilisant votre technique de peinture acrylique préférée.

C'est une bonne pratique pour les débutants : une fois que vous aurez appris à travailler sur de petites zones, vous comprendrez comment utiliser les peintures acryliques pour peindre de grandes toiles. Il est important de rappeler lors de l'utilisation de peintures acryliques qu'elles sèchent très rapidement et ne peuvent pas être laissées ouvertes !

De quoi d'autre vous aurez besoin :

• Pinceaux longs en poils naturels et synthétiques - plats et ronds en nombres différents. Des poils en plastique seront nécessaires lorsque vous travaillerez avec de l'acrylique non dilué ; « colonne » ou « écureuil » naturel - pour les techniques d'aquarelle.
• Un ensemble de couteaux à palette de différentes tailles. Un couteau à palette est un appareil que les artistes utilisent pour nettoyer la palette et appliquer des peintures épaisses sur la toile. Une sorte de couteau à truelle en bande d'acier flexible ou en plastique épais.
• bouteille avec eau propre(de préférence tiède). Vous avez également besoin d'un pistolet pulvérisateur pour mouiller la surface de travail afin que la peinture acrylique adhère mieux à la toile.
• Palette. Vous y placerez de la peinture pour plus de commodité ou mélangerez les peintures entre elles, en utilisant certaines comme colorants ou couleurs pour d'autres. Il est très pratique et économique d'utiliser des plateaux ou des assiettes en plastique jetables ordinaires. Vous pouvez acheter ou fabriquer une palette qui retiendra l'humidité de la peinture. Tout le secret réside dans deux types de papier. La première couche inférieure absorbe l'eau et est donc toujours humide, la seconde est du parchemin qui recouvre la peinture du dessus.
• Retardateur (diluant) pour peintures acryliques. Cela ne permettra pas à un film polymère de se former rapidement et permettra d'élaborer plus soigneusement le dessin sur papier ou sur toile pour le dessin. Cet « ajout » augmentera également la capacité d’étaler et d’ombrer la peinture et de la rendre un peu plus brillante. Vous pouvez l'appliquer directement dans la peinture, ou simplement au pinceau. Comment les utiliser correctement est écrit dans le mode d'emploi.

Comment peindre avec des peintures acryliques à l'aide d'un couteau à palette ? Tout comme avec l'huile, appliquer une peinture épaisse en couches régulières ou en trait de relief.

Ayant compris la particularité d'une telle application et ayant appris à travailler avec un couteau à palette, vous apprécierez ses larges capacités et pourrez travailler avec des peintures polymères sur bois ou sur toile, et même donner une master class aux débutants sur son utilisation. correctement dans leur travail afin qu'une peinture avec des peintures acryliques soit non seulement brillante, mais aussi volumétrique en bas-relief.

Entre autres choses, vous devez préparer :

• un grand volume d'eau dans un récipient profond pour laver les brosses ;
• serviettes et serviettes en papier ou en tissu;
• papier de verre grain P120 ;
• feutres, marqueurs, stylos gel ou en chantant (un tube en verre ou en cuivre avec un bec fin pour appliquer une fine Lignes de contour) pour compléter le dessin ;
• colle de découpage;
• Un aérographe peut également être utilisé si vous êtes sûr de l'utiliser correctement et que la peinture acrylique est diluée dans la bonne proportion ;
• et bien sûr, la base pour peindre avec des peintures acryliques.

En vidéo : espace peinture à l'acrylique.

Préparation du support

La base peut être tout ce qui requiert votre attention dans la transformation artistique : un morceau de carton, une planche de contreplaqué, une toile sur une planche ou un chevalet tendu sur un châssis.

Est-il possible de réaliser sa propre toile sur laquelle peindre ? Oui. Et même nécessaire ! La loi est simple : quand on apprend à dessiner, on apprend à réaliser soi-même une toile à dessiner. Par exemple, une planche de bois servira de base à notre futur chef-d'œuvre. Comment s'assurer que le polymère des peintures acryliques peut facilement « s'accrocher » et ne pas s'effriter plus tard ? Pour le meilleur effet d'adhérence (adhérence), nous prenons du papier texturé ou du papier origami et le collons avec de la colle de découpage sur la zone du tableau sur laquelle nous allons peindre à l'acrylique.

Pour que le fond du dessin soit lisse et que les dessins eux-mêmes soient lumineux et beaux, sans distorsion (le genre dont nous avons besoin !), utilisez une aiguille pour éliminer toutes les bulles qui apparaissent sur la future toile - nous faisons une piqûre dans chacun et retirez l'air. Mais même maintenant, il manque quelque chose pour commencer à dessiner correctement. Notre toile semble clairement imprésentable. La peinture sur une toile fraîche est reportée : il faut utiliser un apprêt pour toile.

Nous utiliserons 10 à 15 couches de colle de découpage comme apprêt, chacune d'entre elles n'étant appliquée qu'après séchage complet de la précédente.

Le moment est venu de polir notre support, pour lequel nous avons préparé du papier de verre. Ils font ceci : humidifiez légèrement la surface de la toile avec de l'eau et frottez-la jusqu'à obtenir le brillant souhaité. Plus la première couche de terre est lisse, plus il est facile de peindre sur la toile. Nous devons maintenant obtenir un fond uniformément blanc. Pour ce faire, nous avons utilisé de la chaux toute notre vie, nous ferons de même. Appliquer, attendre que ça sèche, et si nécessaire poncer à nouveau.

La « toile » que nous fabriquons contient toutes les caractéristiques permettant de créer un tableau de vos propres mains, sur lequel les peintures acryliques artistiques reposeront facilement et fermement.

Avant de commencer à peindre avec des peintures acryliques, consultez nos recommandations :

• Le degré de transparence des peintures acryliques est ajusté en y ajoutant de l'eau, mais s'il y a plus de 20 % d'eau, la peinture se décollera facilement une fois sèche.
• Lors du traitement d'un dessin avec de la peinture, vous devez commencer par de grands détails avec des pinceaux avec des nombres élevés, puis passer ensuite à des détails plus petits, sous réserve de pinceaux avec des nombres inférieurs.
• Après avoir rincé le pinceau après avoir utilisé la couleur, épongez-le sur un chiffon propre ou une serviette en papier ; cela protégera les fleurs peintes des taches de couleur inutiles. Lorsque vous mélangez des peintures, utilisez un diluant acrylique.
• Lorsque vous dessinez, utilisez uniquement la pointe du pinceau, donc plus de chances répartir la peinture uniformément.
• Lors du mélange, rapprochez les couleurs les unes des autres, plutôt que de « glisser » les unes au milieu des autres.

Si vous devez utiliser une ligne droite qui sépare clairement une tache de couleur d'une autre, appliquez du ruban isolant ou du ruban adhésif sur la zone sèche. ruban de masquage. Ensuite, vous pourrez facilement le retirer et la ligne droite restera.

Savoir mélanger l'acrylique peintures artistiques C'est vrai, les didacticiels vidéo ci-dessous peuvent s'avérer utiles, car ils vous expliqueront que les meilleures peintures acryliques sont celles avec lesquelles vous pouvez peindre quelque chose de beau. Oh oui! On ne dessine pas, on écrit la musique de notre humeur !

Comment peindre à l'acrylique (2 vidéos)

Acrylique – C'est du plastique, mais la technique de peinture rappelle l'aquarelle. La seule différence est qu’après séchage, les peintures acryliques deviennent imperméables. Examinons quelques caractéristiques du travail avec l'acrylique.

Sur quoi dessiner ?

Convient pour la peinture acrylique :

• toile;
• papier carton;
• contre-plaqué;
• conseil;
• verre;
• papier.

Préparez également des pinceaux à long manche, une palette et de l'eau.

Que dessiner ?

Inutile de se creuser la tête longtemps à l'idée d'un dessin. S’il est difficile de proposer quelque chose d’original, créez une nature morte à partir d’objets de rebut. Vous pouvez également acheter des fleurs ou cueillir des fleurs sauvages. Une belle pierre, une vue depuis la fenêtre - tout peut servir de véritable chose.

Dessiner des abstractions peut également améliorer vos compétences. Dessinez un endroit et réfléchissez à ce à quoi il ressemble. Développez l’idée, ajoutez des détails. Petit à petit, vous apprendrez à ressentir les couleurs.

1. L’acrylique sèche rapidement, alors gardez un vaporisateur d’eau à portée de main pour mouiller les couleurs de votre palette.

2. Utilisez de la peinture en petites quantités.

3. L’acrylique extrait d’un tube est opaque. Expérimentez avec la transparence de vos peintures en ajoutant de l'eau. Un grand nombre de l'humidité permettra l'utilisation technique de l'aquarelle dessin. Mais la proportion 50/50 ne doit pas être violée, sinon l'acrylique ne pourra pas bien adhérer et s'effritera.

4. Commencez à peindre avec de grandes taches de couleur à l'aide de gros pinceaux. Passez progressivement au travail petites pièces et prenez des pinceaux fins.

5. Lorsque vous lavez la peinture de vos pinceaux, n'oubliez pas de les éponger pour éliminer l'eau.

6. Refléter votre travail dans un miroir vous aidera à repérer les erreurs.

7. Entraînez-vous à mélanger les couleurs. Ce n'est pas facile, mais avec de la pratique, vous pouvez apprendre à le faire plus rapidement.

8. L’ajout de diluant aidera à ralentir le séchage de l’acrylique.

9. Pour atteindre la perfection ligne droite, utilisez du ruban adhésif.

10. Pour rendre la couleur plus claire, mélangez la peinture avec du blanc. Faites-le soigneusement et petit à petit, en pétrissant soigneusement.

11. Mélanger de la peinture avec du noir la rendra plus foncée.

12. Les peintures séchées paraissent plus foncées.

13. Pour des raisons de sécurité, l'œuvre peut être vernie.

Comment peindre avec des peintures acryliques sur toile ou papier ?

1. Vous devez choisir une base de dessin. Vous pouvez dessiner sur du papier, de la toile ou du carton. Vous devez choisir une base sur laquelle l'acrylique peut facilement se fixer.

2. Rassemblez tout le matériel nécessaire. Pour peindre, vous aurez peut-être besoin des éléments suivants : 1 à 2 tasses d'eau, un vieux chiffon (vous pouvez utiliser du tissu), un couteau à palette, du savon pour nettoyer les pinceaux, un vaporisateur d'eau.

• Les peintures acryliques sèchent très rapidement, vous devez donc vaporiser de l'eau sur la palette pour garder les peintures humides.
• Utilisez des journaux ou des papiers brouillons pour votre bureau afin de ne pas être trop encombré.
• Vous pouvez porter une robe de travail pour garder vos vêtements propres.

3. Choisissez un bon emplacement. De nombreux professionnels recommandent de peindre à la lumière naturelle. Un bon emplacement à proximité fenêtre ouverte, ainsi qu'une pièce ordinaire avec une bonne lumière naturelle.

4. Préparez le matériel. Apportez des tasses d'eau, des pinceaux, de la peinture et une palette. Mets une vieille robe et couvre-la lieu de travail journaux.

5. Idée de dessin. Les artistes débutants ont du mal à décider quoi dessiner. Pensez peut-être que vous souhaitez dessiner un objet spécifique ou un objet 3D. Que peut-on peindre avec des peintures acryliques :

• Photos;
• vase à fleurs;
• un bol de fruits ;
• lever du soleil;
• les objets de votre maison ;
• quelque chose de votre mémoire.

6. Faites un croquis à l'aide d'un crayon. Utilisez un crayon ordinaire pour tracer grossièrement les formes principales du dessin sur la toile.

7. Mélangez les peintures. Préparez toutes les couleurs dont vous avez besoin pour travailler avec le dessin.

8. Analysez votre composition. Placez l'élément de manière à ce qu'il ait un joli fond derrière lui. Faites attention à tous les détails. Au fur et à mesure que vous travaillez, vous devrez recréer tout ce dont vous avez besoin pour votre dessin.

9. Dessinez l'arrière-plan. Tout d’abord, vous devez commencer à dessiner l’arrière-plan. Dessiner de l'arrière-plan au premier plan est l'un des plus des moyens simples créer beau dessin. Ajoutez d'abord les tons moyens, puis les tons sombres, puis les plus clairs pour faciliter la tâche.

10. Passez du temps sur des détails mineurs. Dessinez tous les principaux détails de l’arrière-plan. Ajoutez des ombres, des reflets, des petits détails inaperçus, ajoutez de la texture, etc.

11. Dessinez l'objet principal. Dessinez-le dans des tons monochromes, divisez l'objet en formes simples ou des pièces. Une fois que vous aurez élaboré les formes et les pièces de base, votre dessin commencera à être superbe.

• Rappelez-vous comment les tons sont appliqués, d'abord moyen, puis foncé, puis clair.
• Appliquez la peinture en pointillés, tenez le pinceau verticalement et tapotez-le sur le papier.
• Utilisez un couteau à palette pour étaler de larges traits de couleur.
• Pour créer une couleur floue, vous devez diluer la peinture avec de l'eau. C'est ainsi que la peinture sur la toile s'éclaircit progressivement. C'est un bon moyen de créer un effet de dégradé de couleurs.

12. Recouvrez votre tableau d'une couche de vernis. Lorsque l'image est recouverte d'une couche de vernis, elle est protégée de divers dommages.

13. Nettoyer les pinceaux, les objets et la zone de travail.

14. Laissez sécher la peinture pendant un moment. Habituellement, la peinture sèche en 1 à 2 jours.

Comment peindre avec des peintures acryliques étape par étape - vidéo

Avec l'avènement des peintures acryliques, le monde a vu nouvelle réalité. L'acrylique a rapidement gagné en popularité différentes régions: peinture, décoration intérieure, beauté. Ils peignent les ongles avec de l'acrylique et peignent des tableaux. Qu'est-ce qui est bien avec ce matériau polymère ?

Les peintures acryliques sont à base d'eau et ne nécessitent aucun diluant spécial. Les peintures ne jaunissent pas et ne provoquent pas d'allergies. Ils ont simultanément les propriétés de l’aquarelle et de l’huile. Regarder magnifiques tableaux Justin Geoffrey, qui peint à l'acrylique peintures en trois dimensions!

Artiste Michael O'Toole
Artiste Justin Geoffrey

Comme toute autre technique, l’acrylique possède ses propres caractéristiques.

Lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, vous pouvez utiliser diverses techniques et combinez-les avec succès en une seule image. En général, une image peinte avec des peintures acryliques peut être impossible à distinguer de l'aquarelle ou de l'huile. Il arrive aussi que certaine image possède son propre rendu des couleurs, unique et inimitable, qu'il est presque impossible de reproduire avec d'autres techniques.

Artiste Justin Geoffrey

Apprendre à peindre à l'acrylique n'est pas difficile, surtout si vous êtes déjà familier avec l'huile ou l'aquarelle. Mais il faut garder à l’esprit que l’acrylique sèche très rapidement. Par exemple, pendant que vous agitez votre pinceau avec enthousiasme, vous pourriez être « déçu » par la palette sous la forme peintures séchées. Cependant, déjà en "balançant" le pinceau, vous verrez comment la peinture sèche déjà. Par conséquent, pour certains, c'est un net avantage par rapport aux autres peintures, mais pour d'autres, c'est un inconvénient total. Mais il vous suffit d'agir correctement. Donc.

Quelle est la meilleure façon d’organiser un lieu de travail pour un artiste ?

Eh bien, tout le monde comprend qu’un lieu bien organisé a un effet positif sur le processus créatif. Un lieu de travail pratique vous permet non seulement de travailler confortablement, mais également d'économiser de l'argent. Pour organiser votre lieu de travail, nous vous recommandons de suivre des règles simples qui vous aideront à bien vous concentrer sur votre travail :

• Éclairage diffus et uniforme
• le plus optimal pour le travail ;
• Assurez-vous que l'éclairage de l'avion en toile et du modèle ne change pas brusquement au cours de la journée ;
• La lumière sur la toile doit tomber de la gauche ;
• Ne permettez pas de fortes différences d'éclairage entre la nature et la toile ;
• La lumière artificielle ne doit pas aveugler l’artiste.

Important!
Gardez à l'esprit que lorsque vous peignez avec un éclairage artificiel, les nuances de peinture sur la toile peuvent changer en raison de l'exposition à une lampe à incandescence.

Que faut-il pour peindre ?

Vous aurez besoin de : Un châssis en toile, une tablette ou un chevalet, n'importe quelle surface à peindre, du ruban de masquage, un flacon pulvérisateur, un jeu de peintures acryliques (gamme principale 6-8 couleurs), des pinceaux, de l'eau, une palette humidifiée, un diluant acrylique. et un couteau à palette.

Toiles. La bonne nouvelle est que vous pouvez utiliser n'importe quelle surface pour la peinture acrylique, mais peu importe ce que vous choisissez, elle doit être apprêtée, à l'exception du papier aquarelle blanc.
Pour rendre la surface blanche, utilisez une émulsion acrylique. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique foncée, qui peut donner à l'œuvre le contraste souhaité.

Pinceaux. Comme vous le savez, il existe des pinceaux naturels et synthétiques. C'est bien sûr individuel, mais pour plus de commodité, tout dépend de la dilution de l'acrylique :
Si les peintures sont diluées, je recommande des pinceaux en kolinsky, en poil de bœuf, en martre ou synthétique.
Si la peinture est épaisse (technique d'empâtement), utilisez des pinceaux durs en martre, en poils ou associés à des fibres synthétiques. Il convient d'utiliser un couteau à palette.
L'écureuil convient au remplissage de grandes surfaces.

Conseil: Ne pas utiliser eau chaude- l'acrylique qui en résulte peut durcir à la base de la touffe de poils de la brosse.

Vous pouvez utiliser des éponges pour appliquer des traits et créer des textures, comme cela se fait dans la peinture à l'aquarelle.

Principes de base de la peinture acrylique

Il faut donc absolument tenir compte du fait que l'acrylique sèche rapidement, il n'y a donc pas le temps de « s'agiter ». La façon la meilleure et la plus simple de commencer votre peinture avec de l’acrylique dilué est d’utiliser la technique du « mouillé ». Seule une feuille de papier aquarelle doit d'abord être humidifiée avec de l'eau tiède et étirée sur la tablette, en fixant les bords humides avec du ruban de masquage.

Vous pouvez également peindre avec des peintures acryliques diluées sur un support sec, mais pour cela il est quand même préférable de l'humidifier. Il vous sera beaucoup plus pratique de peindre si vous prenez deux pinceaux, le premier pour appliquer réellement la peinture, et le second (propre ou humide) pour enlever les excédents, lisser les contours, corriger les défauts et adoucir les transitions de couleurs.

En peinture, vous pouvez ajouter plus de profondeur, de brillance et d'expressivité si vous peignez un tableau en utilisant la méthode de glaçage couche par couche. Cela consiste dans le fait que vous devez d’abord appliquer des peintures épaisses comme sous-couche. Ensuite, vous pouvez peindre déjà dilué, mais il est très important d'attendre que chaque couche soit complètement sèche.

En peinture acrylique, vous pouvez également utiliser la technique de l'empâtement, comme si vous travailliez à l'huile. Heureusement, cela permet d’obtenir le pouvoir couvrant et l’épaisseur remarquables des peintures à l’état non dilué.
Vous pouvez faire la sous-couche à l’acrylique et compléter la peinture à l’huile.

Nuances importantes

1. Lorsqu'on travaille l'acrylique de manière pâteuse, il arrive que le résultat ne se justifie pas, comme l'effet de l'huile, même si l'acrylique est brillant.
2. Théoriquement, vous pouvez réécrire plusieurs fois sur des couches séchées, mais avec certaines peintures, il y a des problèmes, vous devez donc gratter la peinture jusqu'à la base.
3. Il existe des peintures acryliques qui ne sont pas très transparentes. Par conséquent, avec de telles peintures, la technique du glaçage peut s’avérer inefficace.
4. En général, vous devez développer des techniques individuelles par essais et erreurs, puis l'acrylique « scintillera » entre vos mains !

Lorsque vous devez mélanger en douceur plusieurs couleurs sur une toile, le séchage rapide de l'acrylique gêne souvent, il y a donc quelques choses délicates qui augmenteront son temps de séchage :

1. Faites tremper vos pinceaux dans l'eau pendant la nuit. Cela vous permettra de ne pas gaspiller la précieuse humidité de la peinture lorsque les pinceaux secs l'aspirent rapidement ;
2. Avant d'appliquer de la peinture sur la toile, vaporisez-la d'eau à l'aide d'un vaporisateur (l'essentiel est de ne pas en faire trop !) ;
3. Vaporisez un peu et souvent la toile pendant le travail ;
4. Utilisez des additifs spéciaux qui ralentissent le séchage des peintures acryliques (huiles).

La palette a aussi besoin d'humidité ! Mais pour le moment, il y a une astuce :

Utilisez une palette spéciale avec du caoutchouc mousse humidifié placé au fond.

Vous pouvez créer vous-même une telle palette. Pour ce faire, sélectionnez n'importe quel récipient plat doté d'un couvercle, dans lequel placez une couche de lingettes humides ou papier toilette(humidifié). Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau, les serviettes ou le papier ne doivent pas devenir mous. Nivelez la surface et recouvrez-la d'une feuille de papier calque épais et lisse. Elle deviendra une palette incomparable pour vos couleurs.

En conclusion : comment réaliser une palette

Enfin, il convient de souligner une méthode pratique et rentable, pour laquelle vous n'avez besoin que d'une épaisse feuille de plastique ou de carton (A4). Placez-y un fichier transparent propre et il peut être utilisé comme palette. Un dossier sale est simplement jeté et la base dense peut servir très longtemps. D'accord - pas cher et joyeux !