Représentants du romantisme dans la littérature et leurs œuvres. Romantisme : représentants, traits distinctifs, formes littéraires

Français romantisme) – idéologique et artistique. mouvement 1er étage 19ème siècle, qui a capturé l'Europe et l'Amérique et s'est reflété dans tous les domaines de la culture spirituelle - dans la littérature, la musique, la représentation. art, philosophie, esthétique, philologie, historique. sciences, sociologie, bien d’autres. branches des sciences naturelles. Ayant remplacé les Lumières, R. a été généré par la déception de l'histoire. résultats français révolutions du XVIIIe siècle et bourgeoises. le progrès en général, qui, selon Engels, «... s'est avéré être une caricature maléfique et amèrement décevante des brillantes promesses des éclaireurs» (K. Marx et F. Engels, Soch., 2e éd., vol. 19, page 193). L'apogée de R. est la période 1795-1830, la période européenne. révolutions et libération nationale. mouvements. R. apparaît au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. en Allemagne, en Angleterre, en France et un peu plus tard, dans les années 1810-1820, en Russie, en Espagne, en Italie, en Pologne et dans d'autres pays. Allemand ancien R., associés aux activités du cercle des romantiques d'Iéna (1798-1801, F. et A. Schlegel, Novalis, Wackenroder, Tieck, furent rejoints par Schleiermacher et Schelling, dont les adeptes dans le domaine de la philosophie naturelle furent Ritter, Steffens, Oken, Carus, Gulsen), portaient du preem. théorique, philosophico-esthétique. personnage; Le deuxième groupe, « Heidelberg », se concentre sur l'Allemagne. Romantiques (1805-1808, Arnim, Brentano, Gerres, etc.) – problèmes de folklore et d'histoire. Aux représentants de la philosophie. R. comprennent également Zolger, Baader. En lettre, le sommet est muet. R. est l'œuvre de Hölderlin, Kleist, Hoffmann, Heine, dont la poésie contient en même temps de l'ironie. critique de R., en musique - l'œuvre de Schubert, Schumann, R. Wagner. Début de l'anglais R. est marqué par les activités des soi-disant poètes. école du lac ("Lyrical Ballads" de Wordsworth et Coleridge, 1798), et son point culminant - l'œuvre de Byron et Shelley. W. Scott occupe une place transitoire dans l'évolution de R. au réalisme. Anglais tardif R. ser. 19ème siècle trouvé son expression philosophique et esthétique. et journalistique œuvres de Carlyle et Ruskin (1819-1900). En France, les débuts de R. (années 1800) sont associés aux travaux de Chateaubriand et de Madame de Staël, ainsi qu'à la philosophie. op. de Maistre et Bonalda. La montée des Français R. remonte à la période de la Restauration et de la Révolution de Juillet 1830. Les plus grands représentants de R. en France. littérature des années 1820-1830. sont V. Hugo, dont la préface du drame « Cromwell » (1827) est devenue esthétique. le manifeste des romantiques, Lamartine, Vigny, Musset, J. Sand, en peinture - Delacroix, Géricault, en musique - Berlioz, dans le domaine de l'histoire - Guizot, Mignet, Thierry. En Russie, les débuts de la poésie sont généralement associés à la poésie de Joukovski, du jeune Pouchkine, de certains décembristes, ainsi qu'aux activités du cercle des « lyubomudrov » de Moscou (Venevitinov, V. F. Odoevsky), parmi lesquels sont nées les idées du slavophilisme ultérieur (Khomyakov, Kireevsky). R. en Pologne a atteint l'art. culmine dans les travaux de J. Slovacki, Mickiewicz, F. Chopin. R. était une forme d'art unique. et philosophe critique des contradictions bourgeoises. civilisation. Le pathos de R. consistait à dénoncer la disharmonie des temps modernes. monde, dans un désir inexplicable d’une personne à part entière. développement et harmonieux société Connexions. Cependant, percevoir le préem. l'ombre, détruira. côté historique progrès, le romantique ne pouvait et ne voulait souvent pas voir dans sa réalité contemporaine un stade supérieur de la société par rapport au passé. développement. Cela a conduit beaucoup romantiques à l'idéalisation de l'histoire. passé, principalement le Moyen Âge. société mode de vie avec ses liens patriarcaux fixes et « forts », qui se manifestaient sous des formes limitées de dépendance personnelle et de moyens directs. de classes opposées et libres à la fois du pouvoir général de la production marchande et du formalisme et de l'hypocrisie de la démocratie bourgeoise. ordres de grandeur. Idéaliser ces caractéristiques du Moyen Âge, perdues au cours du développement ultérieur. société relation, R. emprunte ainsi la voie du sentiment. critiques du capitalisme. Classique représentant de R. en économie. sciences, français l'économiste Sismondi, a écrit : "On m'a présenté en économie politique comme un ennemi du progrès social, un partisan des institutions barbares et coercitives. Non, je ne veux pas de ce qui s'est déjà passé, mais je veux quelque chose de mieux par rapport à ce qui est moderne. Je je ne peux juger le présent autrement qu'en le comparant avec le passé, et je suis loin du désir de restaurer les vieilles ruines quand je prouve à travers elles les besoins éternels de la société » (extrait du livre : Lénine V.I., Soch., vol. 2 , p.220 ). Selon Lénine, prouver "... les besoins éternels de la société" à travers les "ruines", et non à travers les tendances dernier développement", "... le romantique passe des questions spécifiques du développement réel aux rêves..." (ibid., pp. 220-21, 240). Les contradictions de R. étaient en accord historique avec l'idéologie des grands mouvements sociaux. du 1er quart du 19e siècle, tout d'abord, les guerres de libération nationale contre France napoléonienne, la Crimée "... se caractérise par une combinaison de l'esprit de renaissance et de l'esprit de réaction..." (Marx K., voir Marx K. et Engels F., Soch., 2e éd., vol. 10, p.436). Marx et Engels résument ainsi le sort général de ces mouvements. image: "... C'est précisément lorsque les peuples semblent être au seuil de grands efforts, lorsqu'ils s'apprêtent à ouvrir une ère nouvelle, qu'ils se laissent emporter par les illusions du passé..." (ibid., p. 373). Romantique rébellion contre la dégradation humaine. l'individu sous le capitalisme n'est pas affranchi de ces « illusions du passé », il les défend et les poétise ; prose triomphante bourgeoise. bâtiment, les romantiques opposaient les coutumes et l'art anciens, les institutions patriarcales des peuples réveillés par la révolution. Mais précisément à cause du lien profond avec l’histoire. mouvements du romantisme moderne. l'art est imprégné du pathétique des gens. vie et libération nationale. lutte, atteignant la vraie grandeur des images (Byron, Shelley, Mickiewicz, Delacroix). Connaissance historique le passé des peuples, tant dans la science que dans l'art. la forme doit beaucoup à R. A. Vishnevski. Moscou. L'une des définitions les plus profondes de R. a été donnée par feu Schelling ; rappelant le cercle des romantiques d'Iéna, il écrit : « C'était une époque merveilleuse... l'esprit humain était décomplexé, il se considérait comme le droit d'opposer à tout ce qui existe sa vraie liberté et de s'interroger non pas sur ce qui est, mais sur ce qui est possible. » (extrait du livre : « Théorie littéraire du romantisme allemand". Dok-ty, [L., 1934], p. 12). Parmi les premiers romantiques, contemporains presque directs des Français. La révolution, ses disciples, sont dominés par l’élan vers le possible, qui pour eux est toujours en avance sur le réel. Ch. L’intérêt des romantiques était porté sur l’inincarné, encore dépourvu de forme, en train de devenir. F. Schlegel a écrit un éloge funèbre pour Lessing, déclarant que ce qui l'occupe n'est pas le véritable Lessing, mais le Lessing tel qu'il pourrait être - le Lessing caché, le Lessing raté. La philosophie du jeune Schelling considère le monde entier, la nature et l'homme comme une créativité éternelle. De jeunes biologistes, physiciens et géologues ont suivi Schelling et ont repris l'idée de base. les idées de sa philosophie naturelle, qui les portait en particulier. domaines scientifiques. Seuls témoins du grand historique. la révolution aurait pu intérioriser ce concept : il n’y a pas de vie figée, pas de formes indiscutables, pas de dogmes ; il y a une vie créée, il y a un renouvellement éternel aussi bien dans le monde des choses que dans le monde de la pensée. Schelling, F. Schlegel, Novalis instaurent un véritable culte de l'infini dans la philosophie et la poésie. F. Schlegel, Solger, Jean Paul Richter ont développé des concepts uniques du romantisme. humour, romantique ironie. Dans ses arts. L'incarnation on retrouve l'ironie dans les œuvres de L. Tieck, Brentano, Byron, Musset. Romantique L'humour consiste à souligner la relativité, le caractère presque illusoire de toutes les formes de vie au sens restrictif - l'inertie quotidienne, l'étroitesse de classe, l'idiotie des métiers et des professions autonomes sont dépeintes comme quelque chose de volontaire, assumé par les gens pour le bien. pour plaisanter. La vie joue sans le savoir pour ses forces libres k.-l. des obstacles insurmontables, se moquant, ridiculisant tout le monde et tout ce qui s'oppose à son jeu. Celui-ci est optimiste. le caractère de l'humour disparaît chez les romantiques ultérieurs. En partie chez Byron, et surtout chez Heine, les forces d'inertie et d'oppression commencent à prévaloir sur les forces libres de la vie ; le poète vole haut, mais il est retenu dans son vol libre, rappelé, se moquant de lui de manière caustique et grossière. Romantique l'humour a évolué : chez les premiers romantiques, c'est l'humour de la liberté, chez les romantiques ultérieurs, c'est le sarcasme de la nécessité. Chez Hoffmann et Heine, nous rencontrons l'ironie sous ses deux formes, et l'ironie de la nécessité se transforme souvent en tragédie, rompant avec le domaine du comique. Les romantiques déclaraient que la musique était le modèle et la norme pour tous les autres domaines de l'art ; ils y entendaient l'élément le plus libéré de la vie. En vers, raconté. prose, peinture - partout ils faisaient appel au principe de musicalité ; en poésie, derrière des énoncés individuels, plus ou moins distincts, il doit y avoir un général, une logique. une ambiance non capturée par les concepts. Les romantiques apportent le lyrisme. au début dans tous les domaines de l'art, ils procédaient de la poésie lyrique et recouraient très souvent à son instrument - le vers ; la prose, en règle générale, imitait le discours poétique, était soigneusement organisée en termes de son et regorgeait de métaphores, de tropes de discours et de décorations, à l'instar du vers (comme, par exemple, chez Chateaubriand). Romantique L'époque s'est terminée avec des œuvres telles que les romans en vers « Don Juan » de Byron, « Pan Tadeusz » de Mickiewicz, « Eugène Onéguine » de Pouchkine. C'était la plus haute compétition entre le vers et le récit libre. la prose, qui atteint ses plus hauts sommets pour ouvrir désormais la voie à la prose et à l'art. réalisme : nous considérons le roman en vers de Pouchkine comme la première grande réalisation en russe. réaliste. litre. Les romantiques étaient séparés du réalisme par leur désir persistant de préserver intacts leurs idéaux, ce qui a tragiquement déçu les post-révolutionnaires. développement du bourgeois société. Cela les a conduits à la religion. Le développement des premiers R. en Allemagne est résumé dans les « Discours sur la religion » de Schleiermacher (1799) : à savoir interne. L'expérience de R. est déclarée ici comme une sorte de nouvelle religion, ce qui donne raison de la séparer du reste de la pratique de la vie, en plaçant cette expérience en dehors d'elle ou au-dessus d'elle. Laïque, panthéiste. La religiosité de Schleiermacher s'est avérée être le seuil d'une religiosité confessionnelle et orthodoxe, qui a pris vie parmi les romantiques, qui penchaient souvent vers le catholicisme le plus orthodoxe. Les romantiques imaginaient qu’ils préserveraient dans l’Église ce qu’ils perdaient en public. Ils ont compris la nature du mal plus profondément que les Lumières, mais l’ont élevé au rang d’éternel et d’anhistorique. force. En donnant des abdos à la négation. c'est-à-dire qu'ils l'ont ainsi privé de son efficacité : si le mal se trouvait chez le bourgeois. la société est inhérente à la nature éternelle des choses, alors il devient inévitable d’accepter ce mal. L’interprétation du mal comme force matérielle naturelle se retrouve chez les romantiques. philosophes - Schelling (période moyenne et tardive), Schubart, Baader. Schelling, dans son Enquête sur la liberté humaine, a soutenu que le mal est inséparable du principe de personnalité selon lequel là où il y a un individu, il y a du mal. Tragique. l’essence de l’individu est ancrée au plus profond de lui-même. vie du cosmos - il y a ici un lien entre Schelling et Schopenhauer, ainsi qu'avec Nietzsche. La pensée romantique tardive avait souvent une évaluation nihiliste de l’homme ; par exemple, Baader a séparé la créativité de la personnalité créatrice et a assigné à l'homme dans le processus de cognition le rôle de complice et de destinataire des divinités. esprit. Dans les arts. Les thèmes littéraires du « mal du monde » et du « chagrin du monde » sont l'héritage de genres tels que le « roman noir » d'Anna Radcliffe, Lewis, Maturin, ainsi que le « drame du destin » de Tsacharias Werner, Grillparzer et Kleist. On retrouve ces thèmes dans beaucoup. prod. Byron, ils définissent le travail de Brentano et Hoffmann et deviennent centraux pour Edgar Allan Poe et Hawthorne. Romantique ironie en plus période tardive J'ai appris la philosophie. scepticisme et rejoint la philosophie du déni universel. Parallèlement, R. poursuit sa recherche d’un indice. idéal, en essayant de trouver historique. la réalité, le corps social, qui accueillerait sans réserve les romantiques. la beauté de la vie sans fin et de la liberté individuelle. Ironiquement, ce sont précisément ces recherches qui en ont conduit beaucoup. des romantiques à des fins pitoyables. Tournés vers l’avenir, ils sont devenus des apologistes du retard, du provincialisme et des vestiges du Moyen Âge en politique. et les sociétés. La vie quotidienne européenne nations. Herzen, dans le roman « Qui est à blâmer ? » a formulé une attitude typiquement romantique. la collision du « contentement » et du « développement » : soit « contentement », harmonie, cohérence. formes de vie arriérées et stagnantes, ou modernes. développement, mais avec tous ses drames, ruptures et chocs. Les romantiques dépeignent les horreurs du « développement » et des écoles entières plongées dans le « contentement » : les romantiques de « Heidelberg », l’école « souabe » dirigée par Uhland et J. Kerner en Allemagne, « l’école du lac » dirigée par Wordsworth et Coleridge en Allemagne. Angleterre, la poésie de Joukovski, surtout sa période ultérieure. Cela peut également inclure certains sentiments idéologiques des slavophiles - l'attachement aux temps et à la morale patriarcales, l'idéal du « solisme » chez Ap. Grigoriev comme l'immuabilité des conditions dans lesquelles se déroule la vie d'une nation, la préférence pour un cœur paisible plutôt qu'un cœur moderne divisé et douloureusement instable. raison dans la philosophie de I. Kireevsky. Uland, Wordsworth, Coleridge, Joukovski prêchaient une vie fermée et un bonheur fermé, mais les coins abrités qu'ils représentent sont éclairés par une sorte de lumière universelle, présentée comme des phénomènes du cosmos, un « univers », comme le disent les romantiques : un Le thème conservateur a été rendu inoffensif par la manière non conservatrice de le développer. R. a consacré beaucoup d'énergie à la critique. revue et interprétation de l’art passé. et philosophe culture (œuvres de F. et A. Schlegel, Schelling en Allemagne, Madame de Stael et Constant en France, Coleridge, Hazlitt, Charles Lamb, Carlyle en Angleterre). Les romantiques furent presque les premiers à se tourner vers une approche systématique. l'étude de l'héritage spirituel du Moyen Âge et de la Renaissance, ainsi que de la culture de l'Orient (notamment de l'Inde), ils ont donné une nouvelle vie à Dante, Shakespeare, Cervantes, Calderon, en philosophie ils ont réalisé les idées de G. Bruno, Nicolas de Cues, Spinoza, qu'ils associaient au romantique. panthéisme et était considéré comme le prédécesseur de Schelling. Les romantiques portent un nouveau regard sur l’Antiquité. culture. Se détournant de Rome, qui attirait les classiques, et choisissant uniquement la Grèce, ils regardèrent en grec. la culture n'est pas stable, invariablement normative (comme Winckelmann, Goethe, Schiller), mais les forces de fermentation vitale, le chaos de la vie créatrice leur étaient chers. Théorie romantique L'hellénisme a été développé par le jeune F. Schlegel, qui a prêté attention à la Grèce orphique, Schelling dans son esthétique, les poètes de cette direction étaient Hölderlin, André Chénier, Shelley, dans certaines de leurs œuvres. - Keats, Byron, Pouchkine. Dans la lutte pour une large histoire Les romantiques trouvaient la base de leur poésie dans le folklore, dans les racines du peuple dans l'art et la culture. Leurs prédécesseurs à cet égard étaient Herder et le mouvement Sturm und Drang. En Allemagne, Arnim et Brentano ont publié une collection de livres. adj. chansons, Frères Grimm - Sat. adj. contes de fées En Angleterre, W. Scott a publié un recueil de ballades. côte. Historique Les romans de W. Scott ont marqué le début du réalisme. interprétation de l'histoire, a préparé le concept de lutte des classes dans les œuvres de Thierry, Guizot, Mignet et d'autres historiens de la Restauration. Les romantiques ont donné une impulsion à l’étude des personnes. procès et personnes culture. En même temps, l'attitude envers le folklore est à sa manière. la créativité n’est pas toujours exempte d’ambiguïté. Parmi les romantiques « heidelbergiens » et « souabes », parmi les poètes de « l'école du lac », encadrés par le folklore, ses formes et ses traditions, le poète s'efface en tant que poète moderne. personnalité émancipée. Passion pour la naïveté et la spontanéité des gens. La culture des poètes romantiques correspondait à l’apologie d’une connaissance directe qui contourne l’analyse rationnelle dans la philosophie de Schelling et de ses disciples. Adeptes des peuples primitifs. Les cultures se sont prononcées contre une culture qui était en quelque sorte sophistiquée, intérieurement indépendante, opposant le « naturel », le naturel, au délibéré, à l’artificiel. Les aspirations conservatrices des romantiques furent soutenues par la Restauration. Une politique la doctrine dans l'esprit conservateur, protégera. R. (Bonald, de Maistre, A. Muller, feu F. Schlegel). Une place particulière était occupée par ce qu'on appelle. L'école historique de la science juridique allemande, dirigée par Savigny, a rejeté toute nouvelle initiative législative, la considérant comme arbitraire, comme la prétention d'un esprit arrogant : la prescription est la justification du droit pour les avocats de cette école. La question reste discutable de savoir dans quelle mesure il est légitime de classer ces philosophies. défenseurs de l'Église et du trône, de la noble monarchie et du servage de R., qui était par essence étranger à toute stagnation et défendait la perception de la vie dans son développement continu. R. est souvent mal interprété, signifiant non pas la biographie spirituelle du mouvement dans son ensemble, mais la biographie du département. ses porteurs. R. est allé à l'histoire. scènes dans temps différent, mais au milieu 19ème siècle il devenait déjà un souvenir, propriété des historiens qui écrivaient sur lui avec une grande perplexité, car la domination du positivisme arrivait, qui, dans les faits immédiats, traitait avec irritation la voix des utopies et ne pouvait pas maîtriser héritage spirituel R., devenu révolutionnaire héroïque conditions bourgeoises développement. La capacité ou l’incapacité à gérer ce patrimoine s’est avérée être un indicateur important de la viabilité d’autres arts. et philosophe tendances du 19ème siècle Dans l'art du XIXe siècle. ce réalisme était élevé - Balzac, Stendhal, Dickens, russe. classiques - qui ont fait face à l'héritage des romantiques, y compris R. comme un moment de dépassement à lui seul. compréhension de la vie. Cela a également déterminé la place occupée par la philosophie de Hegel, qui a adopté les réalisations des romantiques. pensées, surmontant largement l'insuffisance de leurs méthodes de cognition. N. Berkovski. Léningrad. R. et philosophies. Activités du cercle allemand d'Iéna. Les romantiques (en particulier F. Schlegel, Schelling et Novalis) étaient de la plus grande importance pour la philosophie. l'autodétermination de R. - tant en Allemagne que dans d'autres pays [en Angleterre - par l'intermédiaire de Coleridge et Carlyle ; en France - grâce au livre de Mme Stahl « De l'Allemagne » (t. 1-3, R., 1810), qui a popularisé les idées de Jena R. ; En Russie, sous l'influence de la philosophie et de l'esthétique de Schelling, les activités du cercle de Moscou "lyubomudrov" ont eu lieu]. La philosophie de Fichte avec sa doctrine de la créativité. activité abdominaux. le sujet, le « je », générant son objet, en tant que principe universel de la philosophie, à l'aide duquel Fichte surmonte le dualisme de la philosophie kantienne, est le point de départ de la vision du monde des romantiques d'Iéna. Mais, contrairement à Fichte, ils ne sont pas guidés par l’éthique de Kant, mais par son esthétique, par l’idée d’esthétique qu’elle contient. capacité à juger comment se connecter. le lien entre la pensée et la volonté, dans lequel Kant voyait la possibilité d'unifier les natures. nécessité et moralité. liberté. Cette idée a été développée par Schiller dans ses « Lettres sur l’éducation esthétique », où l’art est appelé à restaurer l’intérieur. l'intégrité de l'homme et constitue la base de la philosophie des premiers Schelling, considérant les arts. la créativité comme « l’organon éternel et authentique » de la philosophie, résolvant directement tout ce qui est théorique. antinomie : conscient et inconscient, contemplation et action, sensoriel et intelligible, nature et liberté. Un regard sur la réalité comme esthétique. phénomène et interprétation de l’art comme métaphysique. les principes fondamentaux du monde déterminent le caractère unique de la philosophie. positions de Jena R. et sa place dans le développement global de l'allemand. idéaliste philosophie de la fin du XVIIIe - début. 19ème siècles Le monde est considéré par les romantiques non pas comme un ensemble de choses immuables et de formes toutes faites, mais comme un processus de formation sans fin, qui est une activité spirituelle créatrice et, en outre, une activité symbolique. incarnation et révélation de l'interne dans l'externe, c'est-à-dire arts activités. L'art reflète cette essence la plus intime du monde et en même temps en est l'incarnation la plus parfaite, agissant comme la réalité la plus élevée par rapport à l'empirique. réalité. "En fait, la poésie est absolument réelle. C'est le centre de ma philosophie" (Novalis, Fragments, voir "Théorie littéraire du romantisme allemand", p. 121). L'art n'est pas le reflet de la vie, mais sa transformation (en cela il se rapproche de la religion) : les lois de l'art. la créativité est considérée comme principes de conception transformation de la réalité. Un artiste qui réalise toutes les capacités humaines dans l’acte de créativité. âme, contrairement au virtuose unilatéral K.-L. profession limitée est une personne par excellence, et vice versa : chaque personne ne se révèle adéquatement qu'en tant qu'artiste, alors «... ce que sont les gens parmi les autres créatures de la terre, c'est ce que sont les artistes par rapport aux gens » (Schlegel F. ., ibid., p. 170). La nature est l'inconscient. arts travail de l'esprit. Considération images naturelles Les idées par analogie avec les œuvres d’art que Kant avait dans la « Critique du jugement » ne sont que méthodiques. technique, apparaît chez Jena R. comme une révélation de l'essence originelle de la nature. De là découle l'idée d'un symbolisme universel (« écriture secrète ») de la nature (« Le monde est un trope universel de l'esprit, son image symbolique » - Novalis, Briefe und Werke, Bd 3, V., 1943, S 236 ; Wackenroder parle de « deux langages merveilleux » – la nature et l'art – voir « Théorie littéraire du romantisme allemand », pp. 157-160). Ainsi, l’esthétique s’avère être la clé pour comprendre le romantisme. philosophie naturelle, anthropologie (le travail de l'artiste remonte notamment à l'idée de Novalis de « l'utilisation inversée des sens », de la vision et de l'ouïe comme contemplation active interne extériorisée - voir ibid., p. 128) et épistémologie ( « Le poète comprend mieux la nature que l’esprit d’un scientifique » – ibid., p. 121). Si le classicisme orientait la beauté vers la vérité comme une certaine mesure universellement valable de toute existence, alors chez R. la vérité est la beauté (Novalis : « plus poétique, plus vraie », plus tard Musset paraphrase Boileau : « Il n'y a rien de vrai sauf la beauté » - cit . extrait du livre : Hauser?., Sozialgeschichte der Kunst und Literatur, Bd 2, Münch., 1953, S. 187–88). Les romantiques d'Iéna brouillent les frontières entre philosophie et art : un symbole intuitif, et non un concept rationnel, est une forme adéquate de philosophie, conçue avant tout comme l'expression spontanée d'une expérience holistique de la réalité - en cela les romantiques s'opposent à toute la tradition rationaliste. philosophie des XVIIe et XVIIIe siècles. et agissent comme les prédécesseurs de Nietzsche et plus tard de la philosophie de la vie (le terme lui-même appartient à F. Schlegel - « Philosophie des Lebens », 1827) ; La condamnation par Schleiermacher de la division Fichte de la vie et de la philosophie est caractéristique : " Celui qui divise la philosophie et la vie aussi strictement que Fichte, qu'est-ce qu'il y a de grand là-dedans ? Un grand virtuose unilatéral, mais trop petit homme " (Briefe Schleiermachers, V., 1923, art. 190) . Novalis fait la distinction entre pensée et idée ; celle-ci n'est pas pensée, mais expérimentée, et ne donne pas de connaissance, mais de conviction. Le rôle prépondérant dans la connaissance n'appartient pas à l'intellect, mais à « l'intuition », la « révélation intérieure » (Novalis). La contemplation intuitive, qui comprend directement le tout, est infiniment supérieure à la preuve déductive (« L'univers ne peut être ni expliqué ni compris, mais seulement contemplé et découvert » - Sch1egel Fr., Seine prosaischen Jugendschriften, Bd 2, W., 1882, S .306). Caractère non systématique et fragmentaire de la philosophie ? Schlegel et Novalis correspondent à leur idée du monde comme créateur inachevé. le processus de formation et la relativité de toute philosophie. et poétique. déclarations (Novalis : philosophie - « manque de systématisme dans un système », voir Briefe und Werke, Bd 3, S. 151). Le fragment s’avère être une forme adéquate de compréhension de cet ensemble incomplet et révèle la relativité de toute analytique. démembrement (l'idée de "philosophie cyclique" de F. Schlegel, anticipant le concept hégélien de "médiation" : la philosophie n'est pas une simple présentation, mais un cercle, une "ellipse", tout y est premier et dernier , elle doit commencer, comme une œuvre épique, directement du « milieu » – voir « Seine prosaischen Jugendschriften », Bd 2, S. 210, 216). L'idée d'historique La dynamique, avancée par R., s'oppose à la compréhension des Lumières de l'histoire comme une simple séquence dans le temps, comme une ascension rectiligne d'un esprit éternel et fondamentalement immuable. Les romantiques se caractérisent par une conscience de la discontinuité et de l'irréversibilité de l'histoire. processus, qualités. différences de son département. étapes, historiques uniques. formation; dans la philosophie de la culture - reconnaissance de l'égalité des cultures passées et de leur unicité individuelle (Wackenroder). Int. la nature problématique de la modernité La culture est fixée par les romantiques dans un contraste évident entre les cultures antiques et « chrétiennes » : cette dernière se caractérise par la réflexion, la discorde entre l'idéal et la réalité, « l'aspiration à l'infini », par opposition à « l'harmonie naturelle » et au calme. possession » de l’Antiquité (voir A. W. Schlegel, Ueber dramatische Kunst und Literatur, Tl 1, Heidelberg, 1817, S. 25, 24). Distinguera. trait romantique l'historicisme est la personnification et la mythologisation de l'histoire. force : historique les époques sont considérées comme une manifestation et une incarnation d’elles-mêmes. des principes, des idées, en tant qu'organismes individuels fermés et auto-développés, passant par un certain cycle de développement, au cours duquel ils réalisent un certain. structure spirituelle. La philosophie de la culture de R. prend forme dans le processus de critique de l'utilitarisme et des normes autoritaires de la bourgeoisie. culture (Schleiermacher parle de « l'immoralité » de toute morale, Novalis parle du fait que pour la vraie religion il n'y a rien de péché). R. met l'accent sur l'autonomie de la culture, son indépendance par rapport aux objectifs extérieurs. La libre divulgation de la personnalité (qui n'est réalisée de manière adéquate qu'en tant que créativité artistique) est l'idéal romantique le plus élevé. éthique : mise en place de règles internes Les « appels » sont plus importants que l’accomplissement de responsabilités externes. Arts la liberté est comprise comme le droit de chaque artiste de suivre son intérieur. sentiment, indépendamment de k.-l. règles et traditions extérieures. limites de la revendication : chaque production individuelle. crée ses propres lois et critères d’évaluation. Les romantiques d'Iéna avancent des idées utopiques. idéal d'une nouvelle culture, basique. Les caractéristiques de la coupe sont : 1) l'universalité : elle absorbe toutes les cultures passées, qui sont en quelque sorte un précurseur. expérience de sa création; 2) dynamique caractère : la créativité en tant que processus sans fin est supérieure à n'importe lequel de ses résultats ; Tout est sans ambiguïté et se terminera. la forme a moins de valeur que la possibilité ouverte et non réalisée ; 3) intégrité : elle fusionne l’art, la science, la philosophie et la religion ; Les romantiques voient le prototype de cette culture dans la mythologie ancienne et s'efforcent de créer une nouvelle mythologie universellement significative en tant que produit de la conscience. poétique la créativité (contrairement à l'Antiquité, où la mythologie était source de poésie, ici la poésie devient source de mythologie) ; 4) image de soi : réflexion constante de la culture sur elle-même et ses produits (F. Schlegel parle de « philosophie transcendantale » comme de « philosophie de la philosophie » et de « poésie transcendantale » comme de « poésie de la poésie » - voir ibid., S. 242 , 249 ); Il y a un lien romantique avec cela. l'ironie comme conscience immanente de l'inadéquation entre un objet et son art. et philosophe réflexion, entre le projet et la mise en œuvre, comme un sentiment d'« inexprimabilité linguistique », les conventions de tout énoncé en général. La prise de conscience de l’irréductibilité des langages des différentes disciplines entre elles s’accompagne du désir des romantiques de les combiner, de l’influence conjointe des diverses disciplines, qui les conduit à l’idée d’un universel. arts œuvres (Gesamtkunstwerk), réalisées plus tard dans l'œuvre de Wagner. Arts l'image, contrairement à l'esthétique antérieure du classicisme et des Lumières, n'est pas pensée comme l'incarnation d'un contenu idéal qui existe indépendamment d'elle, mais crée pour la première fois elle-même ce contenu : elle s'avère n'être pas le résultat des idées, mais leur source (à cela est associée la croyance des romantiques dans le pouvoir créateur spontané du langage). Philosophie naturelle de R., à partir du mécaniste. sciences naturelles des XVIIe et XVIIIe siècles, fait revivre la philosophie naturelle de l'Antiquité et de la Renaissance et perpétue les traditions allemandes. mysticisme (Böhme) et théosophie du XVIIIe siècle. (Baader, dans ses polémiques avec Descartes et Newton, se concentre sur Saint-Martin). Basique idées de philosophie naturelle de R. : 1) par analogie avec les œuvres d'art, la nature est considérée comme organique. un tout qui ne peut être réduit à la somme de ses parties et ne peut en dériver ; 2) génétique. approche de la nature; Oken : la philosophie naturelle est « l'histoire de la création du monde », la cosmogonie ; Novalis : « Pour comprendre la nature, il faut la faire ressurgir. .. dans toute sa séquence » (« Histoire romantique allemande », article introductif et commentaire de N. Ya. Berkovsky, vol. 1, M.-L., 1935, p. 135) ; 3) mystique. la doctrine du correspondance universelle de la nature et de l'esprit, interne et externe. Novalis repense la philosophie de Fichte de manière objective, comprenant son antithèse du « je » et du « non-moi » comme un parallélisme de deux principes mutuellement symbolisants (dans l'esprit de l'idée mystique de ​​​​l'homme comme microcosme et le monde-macroanthropos, comme chez J. Boehme) L'homme est considéré comme le foyer et le but final du processus naturel et en même temps comme le point de départ de la révélation surnaturelle (Steffens). Forces motrices humain les âmes ne sont pas la pensée et l'intellect (dans lesquels la philosophie des Lumières voyait la principale différence entre les humains et les animaux), mais la fantaisie et le sentiment. Novalis : le sentiment est à la pensée ce que l'être est à l'image. Inconscient. pulsions et instincts, mental incontrôlable. les fortunes sont au centre de l’attention romantique. anthropologie; la maladie, qu'elle considère comme une « possibilité équivalente » d'existence, y occupe la même place qu'un paradoxe en philosophie : comme critique de la conscience quotidienne et déni de l'existence quotidienne « normale ». Dans le même temps, une rationalisation de l'inconscient se produit et la critique pénètre jusqu'aux réactions les plus intimes, dont l'ambivalence fait naître l'idée de « plusieurs personnalités » coexistant chez la même personne (une compréhension pluraliste de la personnalité chez Novalis ; le figure du double dans de nombreuses œuvres romantiques). Yu. Popov. Moscou. Définition du terme « R ». et son histoire. 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La première moitié du XIXe siècle peut à juste titre être qualifiée d’« ère du romantisme ». En tant que mouvement littéraire, en tant que méthode de représentation de l'homme et de la réalité, le romantisme s'est formé au début du siècle, mais il a occupé une place prépondérante dans la période qui a suivi les événements de 1812 et que l'on appelle communément les « années vingt ». À partir de cette époque et pendant une longue période (jusque dans les années 1840), c’est le romantisme qui déterminera le caractère général de la culture russe (et de la littérature en particulier).

Qu’est-ce qui a contribué à cela ? Tout d'abord, attardons-nous sur les conditions historiques de l'émergence du romantisme russe, car ce sont les événements historiques et les caractéristiques d'une époque particulière qui forment dans la conscience publique ces humeurs, sentiments et idées qui se reflètent inévitablement dans divers mouvements littéraires. et les méthodes.

L'ambiance qui dominait la société russe dans les années 1820, ce que l'on peut appeler « l'esprit de l'époque », était largement déterminée par la conclusion victorieuse de la guerre avec la France napoléonienne.

"Pendant ce temps, la guerre pour la gloire était terminée. Nos régiments revenaient de l'étranger. ... Les officiers, qui partaient en campagne presque dans leur jeunesse, revenaient, ayant mûri dans les airs de combat, pendus de croix. Les soldats parlaient gaiement entre eux, insérant constamment des mots allemands et français dans leur discours. Moment inoubliable! Temps de gloire et de délice ! Comme le cœur russe battait fort au mot patrie !"

Ces lignes de l'histoire de Pouchkine « La Tempête de neige » (1830) peuvent être considérées comme la description socio-historique la plus complète et la plus expressive des années vingt du XIXe siècle. La guerre patriotique de 1812, les campagnes étrangères de 1813-1815, la prise triomphale de Paris, la « bataille des nations » à Waterloo - tous ces événements historiques ont fourni de nombreux exemples de courage et de courage étonnants, de brillants exploits militaires et de manifestations extraordinaires de miséricorde, ascensions rapides et chutes tragiques des êtres humains. Les commandants russes - les généraux P. I. Bagration, N. N. Raevsky, Ya. P. Kulnev, A. P. Ermolov et d'autres - ont fait preuve d'une bravoure étonnante et, aux yeux de leurs contemporains, étaient personnalités légendaires, titans.

Il n’est pas surprenant qu’il soit devenu plus fort dans la conscience publique et ait pris l’une des premières places confiance dans les capacités extraordinaires d’une personne, la capacité de changer radicalement son destin et celui du monde entier. Un personnage historique tel que Napoléon Bonaparte a joué un rôle important dans la formation de cette idée véritablement romantique. Il est impossible de surestimer l'importance de sa nature et de son destin dans l'histoire de la culture romantique mondiale. Napoléon semble apporter la confirmation la plus convaincante de l'idée favorite du romantisme - l'idée de l'individu exceptionnel. Un pauvre lieutenant corse devient général dans l'armée française, puis consul, empereur de France, et parvient presque à dominer le monde : au début du XIXe siècle, par la volonté de Napoléon, des monarchies séculaires sont renversées, il impérieusement « redessine » la carte de l'Europe, détruisant les anciens États et en créant de nouveaux, ses troupes combattent en Afrique. Et tout cela est réalisé grâce aux qualités personnelles de Bonaparte : son courage exceptionnel, son intelligence, son énergie, sa volonté et enfin sa cruauté et son égoïsme inhumains.

Lorsque l'empereur visita la caserne de la peste de Jaffa, où les vétérans de son armée mouraient d'une maladie incurable, les contemporains croyaient à la victoire de Bonaparte sur la mort elle-même, et cet acte, plein de courage et de miséricorde, fut chanté par les historiens, les peintres et les poètes. , dont A. S. Pouchkine, qui a écrit le poème « Héros » en 1830. Pendant de nombreuses années, la personnalité et le destin de Napoléon Bonaparte inspireront plusieurs générations d'écrivains romantiques.

Une autre idole de la génération romantique des années 1820 était J. G. Byron.. Non seulement l’œuvre du grand poète romantique anglais, mais aussi sa personnalité ont eu un fort impact sur la constitution mentale, la vision du monde et les actions des gens de cette époque. Le talent poétique exceptionnel manifesté très tôt par Byron, son mépris pour l'origine noble et les autorités littéraires, son comportement indépendant et sa déception démonstrative (devenue à la mode pour la jeunesse européenne dans le premier tiers du siècle), son voyage exotique à travers les pays de l'Est, « rebelle » discours à la Chambre des Lords, séparation d'avec sa patrie, qui hantait le poète, errances dans les pays européens, amitié avec les Carbonari (figures du mouvement de libération nationale de l'Italie), enfin, mort dans la ville grecque de Missolungi, où Byron est venu participer à la guerre de libération contre le joug turc - tout cela nous a fait voir en Byron la même personnalité exceptionnelle, extraordinaire, comme Napoléon.

Une autre condition socio-historique pour la formation du romantisme russe était la nature du règne d'Alexandre Ier dans les années 20 du XIXe siècle. Le jeune empereur, arrivé au pouvoir en 1801, promet et commence même à mettre en œuvre certaines réformes sociales : une commission dirigée par M. M. Speransky travaille sur un projet de constitution, un décret impérial sur les « laboureurs libres » est publié, la censure est affaiblie, diverses cercles publics et associations. Mais maintenant, après la fin de la guerre avec Napoléon, le « merveilleux début des jours d’Alexandre » a été remplacé par un net tournant vers la réaction. Les travaux d’élaboration de la Constitution russe ont été interrompus, de nombreux ministères étaient dirigés par des fonctionnaires aux opinions conservatrices, la censure s’est intensifiée et les manifestations de « libre pensée » ont été persécutées dans la littérature, dans les activités publiques et dans l’éducation. La paysannerie russe, le peuple victorieux, non seulement n’a pas reçu la libération souhaitée du servage, mais a également appris une forme d’esclavage encore plus terrible : les colonies militaires, où le paysan cultivateur « portait également le fardeau du soldat ». Tout cela ne pouvait que provoquer dans la conscience publique un sentiment d'insatisfaction à l'égard de l'ordre des choses existant, de la réalité elle-même, qui est aussi l'une des idées maîtresses du romantisme. Ainsi, la situation socio-historique des années 1820 prépare le développement et le rôle dominant du romantisme dans la culture russe.

Il est également nécessaire de souligner les conditions historiques et culturelles de l’émergence et du développement du romantisme russe. D'une part, l'idéologie et la poétique du mouvement romantique ont eu une influence incontestable et bénéfique réalisations du classicisme et du sentimentalisme, qui étaient les principales tendances de la littérature russe de l'époque précédente - au XVIIIe siècle. D'autre part, après les campagnes étrangères victorieuses de l'armée russe, pendant la période de politique étrangère active de l'État, la société russe et sa culture ont été ouvert à l'influence du romantisme d'Europe occidentale, qui à cette époque était déjà devenu une direction dominante dans la culture de l'Allemagne et de l'Angleterre, de la France et de l'Italie. Toute la variété de la créativité romantique des écrivains étrangers est devenue accessible et a suscité le plaisir du public russe : les lecteurs « se sont délectés » du jeu fantastique des histoires de l'écrivain en prose allemand E. T. A. Hoffmann, des lignes enchanteresses des paroles des poètes anglais de l'« école du lac » (W. Wadswordt, S. Coleridge, R. Southey, etc.), la puissance rebelle et l'exotisme épicé des poèmes de Byron, les profondes pensées philosophiques des écrivains français Lamartine et Chateaubriand. La littérature russe a accepté avec sensibilité toutes les découvertes des maîtres d'expression artistique d'Europe occidentale et le romantisme russe, qui est devenu le principal mouvement littéraire du premier tiers du XIXe siècle, dans sa perfection artistique, dans la diversité et la complexité des phénomènes littéraires inclus dans elle n'est pas inférieure aux exemples phares de la littérature mondiale.

Comme tout mouvement littéraire, le romantisme russe comprenait un ensemble complexe d’idées. Examinons les plus significatifs d'entre eux.

1. Le culte d'une personnalité extraordinaire s'est manifesté le plus clairement dans l'œuvre romantique. Un héros romantique est toujours une nature extraordinaire, lumineuse et exceptionnelle. Cela s'applique à la fois aux personnages de ballades et de poèmes, de contes et de romans, ainsi qu'au héros lyrique de la poésie romantique. L'immensité du monde intérieur, le pouvoir des passions, le pouvoir de la personnalité, des talents étonnants - telles sont les propriétés que les écrivains romantiques ont généreusement dotés de leurs héros. Voinarovsky et Voinarovsky sont des personnalités exceptionnelles et pleinement romantiques. personnage principal des poèmes de K. F. Ryleev, qui a donné toute sa force, ses pensées et sa vie pour la liberté de son Ukraine natale ; et les héros de l'histoire de Gogol "Taras Bulba", où le vieux Taras et son fils aîné Ostap apparaissent comme l'incarnation de l'audace et du courage, et le plus jeune fils Andriy - le pouvoir conquérant de l'amour, qui l'a forcé à abandonner sa patrie, famille, compagnons d'armes, amour auquel le jeune cosaque sera fidèle et au bord de la mort ; et Mtsyri, épris de liberté, dont la force d'âme a été chantée par M. Yu. Lermontov dans le poème du même nom. L'immensité véritablement cosmique du monde intérieur se distingue par le héros lyrique de la poésie de Lermontov, qui entend comment « une étoile parle à une étoile » et affirme :

Dans mon âme, comme dans l'océan,

L'espoir d'une cargaison cassée réside.

("Non, je ne suis pas Byron..." 1832)

Il convient de noter que le héros romantique n’est pas nécessairement le centre de vertus extraordinaires. Ce n'était pas la positivité, mais l'exclusivité qui attirait principalement les écrivains romantiques, afin qu'ils puissent faire du personnage principal, voire glorifier dans leurs œuvres, à la fois un jaloux égoïste (le poème « Tsiganes ») et des meurtriers criminels (un autre poème de Pouchkine, « Les Tsiganes »). Robber Brothers" "), et des sorciers cruels (les histoires de Gogol "La soirée de la veille d'Ivan Kupala" et "Terrible vengeance"), et même l'esprit du mal lui-même (le poème de Lermontov "Le Démon"). Bien sûr, dans la plupart de ces œuvres, comme dans de nombreuses autres œuvres du romantisme russe, le terrible et le mal qui existe dans l'âme de ces personnages sont condamnés. Mais on ne peut s'empêcher de remarquer que ces méchants extraordinaires attirent beaucoup plus souvent l'attention des écrivains romantiques que des gens positifs mais ordinaires. Ce n'est que lorsque la littérature russe sera capable de surmonter ce culte de la personnalité exceptionnelle et de décrire la vie d'une personne ordinaire avec sympathie et compréhension qu'il y aura un changement dans les tendances littéraires et que le réalisme prendra la première place.

2. Non moins significatif dans l'idéologie du romantisme russe était le sentiment d'insatisfaction à l'égard de la réalité environnante. C’est cela qui fut le « printemps motivant »« La vision romantique du monde ne permettait pas de s'immerger dans la tranquillité spirituelle, le détachement et l'engourdissement. C'est pourquoi, en principe, il ne peut y avoir de romantisme « passif » ou « conservateur » ; il s'agit d'un mouvement littéraire basé sur le désir de « s’éloigner » d’une réalité qui ne satisfait pas le romantique, et donc impulsion à bouger. Ce mécontentement pourrait s’exprimer dans la littérature romantique sous des formes très diverses :

dans les déclarations directes du narrateur dans des histoires et des poèmes ou du héros lyrique d'un poème -

Et la vie, quand tu regardes autour de toi avec une froide attention,

Une blague tellement drôle et stupide.

(M. Yu. Lermontov « À la fois ennuyeux et triste... » 1840) ;

par la bouche du personnage -

J'ai vécu peu et j'ai vécu en captivité,

Ces deux vies en une,

Mais seulement plein d'anxiété,

Je l'échangerais si je pouvais.

(M. Yu. Lermontov « Mtsyri » 1839) ;

dans les actions et le style de vie du héros, clairement dirigés contre l'ordre des choses existant -

Nous avons vécu dans le chagrin, dans l'inquiétude,

Nous sommes fatigués de ce partage,

Et ils se sont mis d'accord entre eux

Nous avons différents lots à essayer :

Nous avons pris pour camarades

Un couteau damassé et une nuit noire ;

J'ai oublié la timidité et la tristesse,

Et la conscience a été chassée.

(A. S. Pouchkine « Les frères voleurs », 1822) ;

dans des rebondissements tragiques causés par l'injustice et l'imperfection de la réalité environnante, le destin vengeur, la mauvaise volonté des puissances supérieures -

Le cavalier timide ne galope pas, il vole ;

Le bébé aspire, le bébé pleure ;

Le cavalier pousse, le cavalier galope...

Dans ses mains gisait un bébé mort.

(V. A. Joukovski « Le tsar de la forêt », 1818) ;

enfin, dans ce sentiment de « légère tristesse » qui, comme une brume, plane sur les descriptions romantiques les plus « paisibles » en humeur :

Le visage imparfait de la lune se lève derrière les collines...

Ô luminaire tranquille des cieux pensifs,

Comme ton éclat ondule dans l’obscurité des forêts !

Comme la côte est devenue pâle !

Je réfléchis; dans l'âme de mes rêves ;

Je vole avec des souvenirs d'époques passées...

Ô printemps de mes jours, avec quelle rapidité tu as disparu,

Avec votre bonheur et votre souffrance !

(V. A. Joukovski « Soirée » 1806).

Il y avait une autre forme de mécontentement, plus « cachée », lorsqu’elle se manifestait pas tant dans la condamnation de la réalité environnante, mais dans une description enthousiaste de quelque chose de lointain, d'inaccessible. Ainsi, le passé historique glorieux de l'Ukraine, glorifié dans « Taras Bulba » de N.V. Gogol, a déclenché le désespoir de l'existence contemporaine de l'écrivain, dans laquelle l'absurde bataille juridique de deux propriétaires terriens, les héros de « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch », continue sans fin.

3. Un rôle important joué dans l'ensemble des idées maîtresses du romantisme double monde romantique. Dans les œuvres des écrivains romantiques, la réalité réelle, largement imparfaite, était contrastée avec le monde idéal, au centre de tout ce qu’il y a de meilleur. Le contraste entre les mondes réel et idéal détermine le conflit principal de l'œuvre romantique. Il existe des options extrêmement diverses pour représenter le monde idéal dans les œuvres d'écrivains appartenant au mouvement romantique, mais vous pouvez toujours vous attarder sur les plus courantes.

De nombreux écrivains (et parmi eux ceux que nous appelons écrivains décembristes) ont trouvé leur un monde parfait dans le passé. Le plus souvent, pour les poètes K.F. Ryleev et V.K. Kuchelbecker, pour l'auteur d'histoires romantiques A.A. Bestoujev, l'ancienne Novgorod était un tel idéal. Dans leur représentation, l'ancienne ville russe ressemblait à une formation étatique parfaite, l'incarnation de la véritable démocratie, puisque toutes les questions les plus importantes étaient décidées par le conseil municipal, exprimant « l'opinion du peuple ». Le même degré d’idéalisation caractérisait les images des personnages historiques russes. Soucieux de donner à ses contemporains un exemple à suivre, Ryleev dans son « Dumas » crée toute une galerie de héros exceptionnels, rappelant aux lecteurs les personnages qui ont fait la gloire de la Russie. Mais Ivan Susanin, la princesse Olga, Volynsky et Pierre 1 de Ryleev n'incarnent pas tant la vérité historique que le rêve d'un poète-citoyen sur un dirigeant idéal ou un véritable patriote.

« Mort glorieuse pour le peuple !

Chanteurs, en représailles au héros,

De siècle en siècle, de génération en génération

Ses actes seront rapportés.

L'hostilité envers le mensonge va bouillir

Indomptable en descendance,

Et la Rus sacrée verra

L'injustice dans les décombres."

Alors, assis dans la forteresse, enchaîné,

Volynsky pensait à juste titre :

Pur d'âme et juste dans les actes,

Il a porté son sort avec fierté.

(K. F. Ryleev « Volynsky » 1822)

C’est ainsi que les partisans du romantisme civil voyaient le passé de la Russie, en le contrastant avec celui-ci. image parfaite sombre réalité moderne.

La recherche d'un monde idéal s'est menée dans une autre direction ; les écrivains se sont tournés vers l'image du « milieu naturel »". Il pourrait s'agir de peuples non gâtés par la civilisation : de fiers montagnards, des gitans libres. Ainsi, dans le poème de Lermontov « Mtsyri », un tel mode de vie idéal pour les montagnards a été créé, et le héros s'efforce de tout son cœur

Dans ce monde merveilleux de soucis et de batailles,

Où les rochers se cachent dans les nuages,

Où les gens sont libres comme des aigles.

(M. Yu. Lermontov « Mtsyri » 1839)

La notion de « milieu naturel » fait non moins souvent référence à la nature. Elle pourrait agir comme un monde idéal, où une âme tourmentée se calme et trouve le bonheur.

C'est arrivé, tout - et le soleil était derrière la montagne,

Et l'odeur des tilleuls, et les vagues légèrement bruissantes,

Et le bruissement des champs coulant au gré de la brise,

Et la sombre forêt penchée sur le ruisseau,

Et le chant du berger dans la vallée est simple,

Dissolvant toute l'âme avec joie,

Fusionné avec un beau rêve ;

Toute la distance de la vie est apparue devant vous...

(V. A. Joukovski « À Tourgueniev... » 1813)

Cette compréhension de la nature imprègne les meilleures esquisses paysagères de la littérature du romantisme russe : une digression lyrique sur la nuit ukrainienne dans l'histoire « La nuit de mai ou la noyée » et une description des steppes de Zaporozhye dans l'histoire « Taras Bulba », créée par Gogol ; types Montagnes du Caucase dans les poèmes romantiques de Pouchkine et de Lermontov ; des images d’une soirée tranquille ou d’une nuit mystérieuse dans les élégies de Joukovski.

Certains romantiques russes, et surtout Joukovski, associaient leur compréhension du monde idéal à une réalité d’un autre monde, un « là-bas » inconnu. Si la vie terrestre faisait le plus souvent souffrir le héros lyrique ou les personnages des ballades, alors au-delà de la tombe, dans le « pays céleste », les séparés se rencontraient, la vertu était récompensée et les amants s'unissaient.

Ce cercueil est une porte fermée au bonheur ;

Il va s'ouvrir... J'attends et j'espère !

Mon compagnon m'attend derrière lui,

M'est apparu un instant dans ma vie.

(V. A. Joukovski « Théon et Eschine », 1814)

Mais partout où les écrivains romantiques recherchaient leur monde idéal, la réalité contrastait inévitablement avec chacune des options choisies.

4. Une autre idée importante du romantisme russe était la croyance en l’indépendance du monde intérieur du héros par rapport à l’environnement. Une personnalité romantique ne succombe jamais à l’influence d’une réalité qui lui contraste ; les capacités exceptionnelles du héros, la force de ses sentiments, ses croyances et son attitude restent inchangés jusqu’à la fin de l’histoire. Il est impossible d’imaginer un personnage romantique se tromper lui-même. Ainsi, Mtsyri de Lermontov, que le destin lui-même a ramené dans les murs du monastère, continue de rêver de liberté jusqu'au dernier moment de sa vie. La persévérance et le courage sont les propriétés distinctives d'Ostap, le héros de l'histoire de Gogol "Taras Bulba", et ils accompagnent invariablement le personnage dans sa jeunesse à Bursat, dans les batailles avec les "Pôles", en captivité et sur le billot. Le terrible dirigeant Ordal peut envoyer Arminius en exil, séparant le pauvre chanteur de la princesse Minvana, mais leur amour est plus fort que l'inégalité sociale, l'opinion humaine, le temps, la distance et même la mort elle-même (ballade de Joukovski « Harpe éolienne »). Le héros du poème de Pouchkine Aleko, ayant volontairement rejoint la tribu libre des gitans, ne peut accepter leur philosophie de vie, leur compréhension de la liberté et est donc voué à la solitude éternelle d'un égoïste :

Laisse nous homme fier!

Tu n'es pas né pour la nature sauvage,

Vous ne voulez la liberté que pour vous-même...

(A.S. Pouchkine « Les Tsiganes », 1824)

Dans cette immuabilité du monde intérieur du héros, il y avait aussi une faiblesse artistique inconditionnelle de la méthode romantique, qui ne prend pas en compte ni ne montre l’impact de l’environnement sur l’individu ; mais aussi son étonnant pouvoir bénéfique, puisque c'était la littérature du romantisme, comme aucune autre, qui appelait une personne à croire en sa propre force et à résister à l'influence destructrice des circonstances de la vie. Ce n'est pas un hasard si la direction romantique prend le dessus dans les époques historiques les plus difficiles.

Cet ensemble d'idées aurait dû être correspondent à certains traits de la poétique. Notons les plus significatifs d'entre eux.

1. Grande importance avait des principes selon lesquels la représentation d'un héros romantique était réalisée. Il faut d’abord esquisser les canons, les détails obligatoires d’un portrait romantique. Il fallait qu’il indique très clairement l’originalité de la nature, la richesse du monde intérieur du personnage. Les écrivains romantiques ont certainement souligné des caractéristiques de l'apparence telles que des yeux « brûlants » (« flamboyants », « pétillants », etc.), un front haut, une peau blanche comme du marbre, des boucles librement bouclées, une bouche se tordant en un sourire lamentable.

Ainsi, typiquement romantique, est la description de l'apparition d'Andriy, le héros de l'histoire de Gogol « Taras Bulba » : « ... son œil brillait d'une nette fermeté, un sourcil de velours arqué d'une arche audacieuse, ses joues bronzées brillaient de tout l'éclat du feu vierge, et le jeune homme noir brillait comme de la soie. moustache.

Les détails canoniques du portrait romantique se retrouvent dans diverses œuvres du 1er tiers du XIXe siècle : « … et rien n'a changé sur son front haut » (A. S. Pouchkine « Prisonnier du Caucase"), "... une flamme a soudainement brillé dans ses yeux" (K. F. Ryleev "Voinarovsky"), "... une couronne de rayons arc-en-ciel ne décorait pas ses boucles" (M. Yu. Lermontov "Le Démon").

Il est à noter qu'en décrivant le costume d'un personnage romantique, les écrivains ont le plus souvent adhéré à l'une des deux options polaires. Dans le premier cas, le héros «vêtu» d'un manteau noir (caraco, caftan, redingote, etc.), censé servir de fond contrasté au front de marbre et au regard de feu. En même temps, il n'y avait pas Description détaillée costume - rien n'aurait dû distraire le visage, éclipsé par le cachet de l'exclusivité.

Et il voit : il court vers le cerf

Avec un long fusil à la main,

Enveloppé de Doha noir

Et dans un chebak aux cheveux longs,

Le chasseur est adroit et agile...

(K. F. Ryleev. "Voinarovsky", 1825)

Dans le second cas, au contraire, la description des vêtements du personnage frappe par la richesse de ses couleurs et ses détails détaillés, mais cela est dû au caractère national ou historique de ce costume. Comme dans le premier cas, l'objectif principal d'une telle description était de souligner l'originalité de la personnalité romantique, ce qui était accompli en « immergeant » le personnage dans un contexte historique ou exotique-national. En général, l'ethnographie, l'intérêt pour le caractère unique culturel et quotidien d'une nationalité particulière étaient caractéristiques de l'idéologie du romantisme. Les romantiques cherchaient à réaliser leur quête éternelle de « l’esprit populaire » en se tournant vers le folklore d’une nation particulière, en étudiant et en décrivant avec amour les rituels, les coutumes, les articles ménagers et les costumes. C'est grâce à la littérature romantique que diverses cultures nationales sont devenues proches et intéressantes pour un large éventail de lecteurs. Variété complète costumes nationaux une époque historique lointaine est présentée dans l'histoire de Gogol "Taras Bulba".

Avec le soin d'un ethnographe professionnel et l'habileté d'un peintre, l'auteur recrée les détails des vêtements anciens, qu'il s'agisse des vêtements des cosaques de Zaporozhye (« Les Bursaks ont soudainement changé ; au lieu des bottes sales d'avant, ils portaient du maroquin rouge avec des fers à cheval d'argent, des pantalons aussi larges que la mer Noire, avec mille plis et avec leurs fronces, ils étaient attachés avec un oculaire d'or ; de longues lanières étaient attachées aux lunettes, avec des pompons et autres bibelots pour pipe. Un cosaque écarlate, d'étoffe aussi brillante que le feu, était ceint d'une ceinture à motifs ; des pistolets turcs ciselés étaient rentrés dans la ceinture ; un sabre claquait le long de ses jambes." ); ou des chevaliers polonais ("... Des chevaliers polonais, tous plus beaux les uns que les autres, se tenaient sur le rempart. Des bonnets de cuivre brillaient comme des soleils, ornés de plumes blanches semblables à des cygnes. D'autres portaient des bonnets clairs, roses et bleus, avec les sommets courbés d'un côté. Caftans à manches repliées, brodés d'or et simplement doublés de lacets...."); ou une riche citadine juive (« Sur sa tête se trouvait un foulard en soie rouge ; des perles ou des perles sur deux rangées décoraient ses cache-oreilles ; deux ou trois étaient longues, toutes en boucles, des boucles tombaient de dessous... »).

Non moins significatif pour les caractéristiques du héros romantique était le paysage dans lequel il apparaît devant le lecteur. Le fond naturel devait indiquer très clairement le caractère inhabituel du héros, servant en quelque sorte de parallèle à son état d'esprit. L'utilisation par l'écrivain d'images naturelles à cette fin est appelée parallélisme romantique. Les parallèles suivants ont été particulièrement souvent établis par les auteurs d'œuvres romantiques :

1) les expériences émotionnelles du personnage central sont une tempête,

tempête:

Et à l'heure de la nuit, heure terrible,

Quand l'orage t'a fait peur,

Quand, bondés devant l'autel,

Tu étais prosterné sur le sol,

L'Iran. Oh, je suis comme un frère

Je serais heureux d'embrasser la tempête !

J'ai regardé avec les yeux d'un nuage,

J'ai attrapé la foudre avec ma main...

Dis-moi ce qu'il y a entre ces murs

Pourriez-vous me donner en retour

Cette amitié est courte mais vivante,

Entre un cœur orageux et un orage ?...

(M. Yu. Lermontov « Mtsyri », 1839) ;

2) puissance, largeur de l'âme du héros - les éléments infinis (mer, océan, forêts denses, steppes, etc.) :

"... ils ont senti la proximité du Dniepr. Ici, il scintille au loin et est séparé de l'horizon par une bande sombre. Il a soufflé en vagues froides et s'est étendu de plus en plus près et a finalement embrassé la moitié de toute la surface de la terre C'était l'endroit du Dniepr où ses rapides jusqu'alors gelés finissaient par faire des ravages et rugissaient comme la mer, se déversant à volonté, où les îles jetées au milieu le poussaient encore plus loin des rivages et ses vagues s'étendaient. largement à travers le pays, sans rencontrer de falaises ou de collines.

(N.V. Gogol « Taras Bulba », 1835) ;

3) la grandeur du monde intérieur du personnage - la montagne au sommet de laquelle le héros « place »:

À quelle fréquence un prisonnier dans un aul

Assis immobile sur la montagne !

Les nuages ​​fumaient à ses pieds...

(A.S. Pouchkine « Prisonnier du Caucase », 1821).

Les mêmes « règles » étaient suivies par les peintres romantiques,

représentant des arbres enneigés comme arrière-plan dans les portraits qu'ils créent

sommets de montagnes ou nuages ​​d’orage.

Ainsi, toute la variété des techniques permettant de représenter un héros romantique poursuivait un seul objectif : indiquer pleinement son exclusivité.

2. La révélation des propriétés extraordinaires du héros romantique a contribué et l'intrigue travaux. Il comprenait invariablement des événements brillants et exceptionnels, car c’était dans ces intrigues et ces rebondissements que l’originalité du personnage se manifestait le plus. Une œuvre romantique regorge de descriptions d'aventures, d'incidents mystérieux ou mystiques, de batailles, de duels, d'histoires d'amour ou de haine. Lyudmila, l'héroïne de la ballade de Joukovski, est emmenée au cimetière par son fiancé décédé :

Le cavalier et Lyudmila se précipitent.

Timidement, la jeune fille saisit

La main douce d'un ami,

J'appuie ma tête contre lui.

Sautant à travers les vallées en été,

Sur les collines et à travers les plaines,

Le cheval souffle, la terre tremble ;

Des étincelles jaillissent des sabots ;

La poussière roule dans les nuages ​​;

Ils galopent devant eux en rangées

Fossés, champs, buttes, buissons ;

Les ponts tremblent sous le tonnerre.

(V. A. Joukovski « Lyudmila », 1808)

Le héros du poème de Pouchkine « Prisonnier du Caucase » est capturé par les Circassiens, puis s'échappe avec l'aide d'une montagnarde amoureuse de lui. Le personnage principal du poème de Ryleev « Voinarovsky » se bat pour la liberté de l'Ukraine contre la tyrannie de Pierre 1er ; exilé en Yakoutie, il y rencontre inopinément sa femme, dont il était séparé et qui s'est volontairement rendue en Sibérie pour retrouver son bien-aimé. La vie des héros de l'histoire de Gogol "Taras Bulba" est remplie d'aventures audacieuses, de batailles héroïques, d'explosions de sentiments divers et d'événements tragiques. Les héros des histoires de Gogol incluses dans la collection «Soirées dans une ferme près de Dikanka» se retrouvent dans le monde des diables et des sorcières, des sorciers et des sirènes, et ces personnages démontrent pleinement leurs propriétés exceptionnelles inhérentes à l'âme dans tous les incidents extraordinaires qui surviennent. eux. Le Mtsyri de Lermontov erre dans les montagnes du Caucase et se bat avec le léopard.

Les intrigues des œuvres romantiques sont variées, mais elles se caractérisent toujours par la fascination et la luminosité des événements qui composent l'intrigue, ainsi que par le manque d'intérêt pour la vie quotidienne et tranquille. Les écrivains romantiques étaient convaincus que seule la vie extraordinaire d’un héros exceptionnel était digne d’être représentée.

3. Le caractère unique du héros et son destin devaient correspondre spécial style romantique. C'est un discours chargé d'émotion, ce qui est obtenu grâce à l’utilisation généreuse par l’écrivain de divers tropes : épithètes, comparaisons, métaphores, personnifications, etc.

Ce qui est visible à l'œil, c'est cette flamme de nuages,

Volant à travers le ciel calme,

Ce tremblement des eaux brillantes,

Ces photos des rivages

Au feu d'un magnifique coucher de soleil -

Ce sont des caractéristiques tellement frappantes -

Ils sont facilement attrapés par la pensée ailée,

Et il y a des mots pour décrire leur éclatante beauté.

(V. A. Joukovski « L'Inexprimable », 1819)

Mais le style romantique se caractérise non seulement par la richesse du langage avec des tropes variés, mais aussi par l'unité de la manière de parler des personnages et du narrateur. Cela se ressent pleinement dans l'histoire de Gogol "Taras Bulba". Pittoresque, abondance de métaphores, comparaisons, épithètes, etc. utilisées, une excitation constante, une intonation élevée sont inhérentes au discours de tous les personnages de l'histoire, que ce soit le sévère Taras (« Tout comme les deux extrémités de cette épée large ne peuvent s'unir en une seule et former un seul sabre, de même nous, camarades, ne nous reverrons plus jamais dans ce monde ! ») ; ou l'ardent Andriy (« Du jamais vu au monde, il est impossible de ne pas l'être,< ... >pour que la plus belle et la meilleure des épouses supporte un rôle si amer, lorsqu'elle est née pour que devant elle, comme devant un sanctuaire, tout ce qu'il y a de meilleur au monde s'incline...") ; ou le pathétique Yankel ( "Qui oserait attacher M. Andria ? maintenant c'est un chevalier si important... Dalibug, je ne l'ai pas reconnu. Et les épaulettes sont en or, et il y a de l'or sur la ceinture, et il y a de l'or partout, et tout est or ; tout comme le soleil ressemble au printemps, quand dans le jardin chaque oiseau couine et chante et chaque herbe sent, et il brille tout en or...").

La même émotivité exacerbée caractérise la parole de l'auteur, notamment les nombreuses, comme il sied à une histoire romantique, des digressions lyriques : "Alors la voici, Sich ! C'est le nid d'où s'envolent tous ces fiers et forts, comme des lions ! C'est où la volonté se déverse et les Cosaques dans toute l'Ukraine!" L'unité de l'humeur spirituelle de l'auteur et du héros, manifestée principalement dans le style de l'œuvre, - le moment le plus important une poétique romantique, qui a inévitablement un impact profond sur le lecteur.

Le romantisme est resté le courant dominant de la littérature russe des années vingt et trente du XIXe siècle.. Le complexe d'idées romantiques a influencé la formation à la fois de la génération qui est sortie sur la place du Sénat le 14 décembre 1825 et de ces jeunes qui, pendant les années de la réaction de Nicolas, étaient prêts à défier la terre et le ciel, à plonger dans le monde. chagrin ou déception, mais pas pour devenir un peuple silencieux, « modéré et prudent », si prospère dans la Russie post-décembriste. Les traits de la poétique romantique ont dominé la littérature russe pendant plusieurs décennies ; les lecteurs se sont immergés sans réserve dans un monde lumineux et enchanteur. littérature romantique.

Le romantisme russe a dominé l’époque que nous appelons aujourd’hui « l’âge d’or de la poésie russe ». Le romantisme russe nous a donné les ballades mystérieuses et les élégies lumineuses de V. A. Joukovski, les histoires peu russes pleines de rires et de miracles de N. V. Gogol et les poèmes sudistes de A. S. Pouchkine, saturés de passions et de soif de volonté, la poésie de K. F. Ryleev, colorée de le pathos civique et la puissance illimitée de la créativité de M. Yu. Lermontov. Ce n'étaient pas des romantiques ami similaire les uns contre les autres des écrivains comme V.F. Odoevsky et E.A. Baratynsky, A.A. Bestuzhev-Marlinsky et N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy et A.I. Odoevsky. Le romantisme a été rendu hommage au début de leur carrière créative par les écrivains qui feraient la fierté de la littérature du réalisme russe : N. A. Nekrasov, I. S. Tourgueniev, A. K. Tolstoï, F. I. Tyutchev. Le romantisme était le courant dominant de toute la culture russe du premier tiers du XIXe siècle ; de nombreux grands artistes russes ont travaillé dans le cadre de ce courant : les peintres O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, le sculpteur I. P. Martos, le compositeur A. N. Verstovsky, l'architecte A. A. Shtakenshneydr et bien d'autres. Par conséquent, le romantisme russe doit être considéré comme l’une des étapes les plus importantes et les plus intéressantes du développement de la culture russe en général et de la littérature en particulier.

Informations connexes.

Le romantisme n’est rien d’autre que le monde intérieur de l’âme d’une personne, la vie la plus intime de son cœur.

V. Belinsky

JE. Le concept de « romantisme ». Contexte historique. La tâche principale du romantisme.

La dernière décennie du XVIIIe siècle – le début du XIXe siècle – a été une période de grands bouleversements sociaux et historiques et, en même temps, de changements dans toutes les sphères de la vie. Les trois principaux événements de cette période sont la Grande Révolution française de 1789, les guerres napoléoniennes et la montée du mouvement de libération nationale en Europe.

La Grande Révolution bourgeoise française a mis fin au siècle des Lumières. Écrivains, artistes, musiciens ont été témoins de grandioses événements historiques, des bouleversements révolutionnaires qui ont transformé la vie au-delà de toute reconnaissance. Beaucoup d’entre eux ont accueilli avec enthousiasme les changements et ont admiré la proclamation des idées de « Liberté, égalité, fraternité ».

Mais le temps a passé et il est devenu de plus en plus évident que le nouvel ordre social était loin de cet idéal. juste un monde, annoncée par les philosophes du XVIIIe siècle. Le temps est venu de la déception dans la civilisation, dans le progrès social, industriel, politique et scientifique, qui a entraîné de nouveaux contrastes, contradictions et dévastation spirituelle de l'individu.

En philosophie et en art début XIX siècle, des notes tragiques de doute sur la possibilité de transformer le monde ont commencé à retentir. Les tentatives pour échapper à la réalité et en même temps la comprendre ont provoqué l'émergence d'un nouveau système idéologique - le ROMANTICisme.

Le terme a été utilisé pour la première fois par des écrivains et poètes allemands en 1798.

Formé dans le cadre d'un mouvement littéraire au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. en Allemagne, le romantisme s'est répandu dans tous les pays d'Europe et d'Amérique. Le point culminant de son développement s’est produit dans le premier quart du XIXe siècle.

Le mot « romantisme » lui-même vient du roman espagnol. C’est ainsi qu’on appelait une romance chevaleresque au Moyen Âge. Au XVIIIe siècle cela signifiait « étrange », « fantastique », « pittoresque ». Ce sens décrivait parfaitement l’essence de l’époque. La différence entre les idéaux et la réalité était évidente pour tout le monde. Dans leur imagination, les romantiques transformaient la réalité disgracieuse ou se renfermaient sur eux-mêmes et se retiraient dans le monde de leurs expériences. L'écart entre le rêve et la réalité, l'opposition de la belle fiction à la réalité objective étaient au cœur de tout le mouvement romantique. La tâche principale du romantisme était de décrire le monde intérieur de l'homme, sa vie mentale.

Déçus par la vie présente et réelle, les romantiques cherchèrent un soutien spirituel dans le passé, découvrant ainsi le principe de l'historicisme dans l'art. En conséquence, il existe un intérêt pour la culture nationale, la vie populaire et une passion pour les contes et chansons populaires.

II. Héros romantique

Les particularités de la vision du monde des romantiques ont trouvé leur expression dans les images de héros romantiques.

Un héros romantique est une personnalité complexe et passionnée, dont le monde intérieur est inhabituellement profond et infini ; c'est tout un univers plein de contradictions.

Les romantiques s'efforcent de contraster les couleurs vives personnalité libre sombre réalité, et dans ce contraste apparaît l'image de la « personne superflue », le thème de la solitude.

Les romantiques progressistes créent des images de personnes fortes, à l’énergie débridée, aux passions violentes, se rebellant contre les lois délabrées d’une société injuste. Le « mal mondial » suscite des protestations, exige vengeance et lutte. Mais le sort de ces rebelles solitaires est aussi profondément tragique : ce monde est dominé par des forces incompréhensibles et mystérieuses auxquelles il faut obéir et ne pas tenter de changer le destin.

Un héros romantique n'est pas forcément positif, l'essentiel est qu'il reflète une nostalgie d'un idéal.

III. Thèmes du romantisme

Les romantiques s'intéressaient à toutes les passions, hautes et basses, qui s'opposaient les unes aux autres. La haute passion est l'amour dans toutes ses manifestations, la basse passion est l'avidité, l'ambition, l'envie. Le thème de l’amour occupe une place prédominante et traverse comme un fil conducteur l’œuvre de tous les romantiques.

L'intérêt pour les sentiments forts et vifs, les passions dévorantes et les mouvements secrets de l'âme sont des traits caractéristiques du romantisme.

Comme les images de l’amour, l’état d’esprit est personnifié par la nature. Cette image peut s'apparenter à la nature passionnée du héros romantique, mais elle peut aussi lui résister, se révéler une force hostile avec laquelle il est obligé de se battre. Ainsi, dans les œuvres des romantiques, la nature est souvent un élément (mer, montagnes, ciel) avec lequel le héros entretient des relations complexes.

Le thème de la fantaisie rivalise souvent avec les images de la nature, probablement générées par le désir d'échapper à la captivité de la vie réelle. La recherche d'un monde merveilleux, scintillant de richesses de couleurs, à l'opposé de la grisaille de la vie quotidienne, était typique des romantiques.

IV. Genre

De nouveaux thèmes et images nécessitaient de nouveaux genres. À cette époque, des histoires fantastiques, des poèmes lyriques-épiques et des ballades sont apparus dans la littérature. La plus grande découverte artistique de l’époque fut le roman historique. Son fondateur fut W. Scott (1771-1832). Les poèmes romantiques sur des sujets médiévaux et les romans historiques de W. Scott se distinguent par un intérêt pour l'Antiquité indigène, pour la poésie populaire orale.

Les genres phares de l'époque sont la nouvelle et le conte littéraire romantique (L. Tieck, A. Arnim, C. Brentano et surtout E. T. A. Hoffman). Pourquoi l'intérêt pour le conte de fées a-t-il augmenté à cette époque ? Au cours des deux premières décennies du XIXe siècle, presque tous les pays ont fait une nouvelle découverte de leur histoire nationale, coutumes populaires, chansons, contes de fées, rituels. C’est à l’époque du romantisme que furent publiés les premiers recueils de chansons folkloriques et de contes de fées. Le rôle des linguistes et conteurs allemands des frères Grimm - Jacob, 1785-1863 et Wilhelm, 1786-1859 ("Blanche Neige et les Sept Nains", "Musiciens de Brême", "Le Loup et les Sept Petites Chèvres", "Un pot de porridge", "La paille, le charbon et le haricot", Le courageux petit tailleur. Le conte de fées a commencé à être perçu comme une manifestation du génie populaire, et les romantiques, qui composaient des contes de fées, ont tenté de s'élever à la hauteur de ce génie. L'émergence et le développement en France du genre littéraire du conte de fées sont associés au nom de Charles Perrault (1628-1703 ; « Le Petit Chaperon Rouge », « Tom Pouce », « La Belle au Bois Dormant »). Près de cent ans plus tard , le concept même de ce genre a été considérablement élargi par le romantique allemand Ludwig Tieck (1773-1853). Ses œuvres montrent les liens entre l'homme et la nature, les mondes réel et fantastique et la vie intérieure d'une personnalité romantique.

L. Cochez. Roman-conte de fées « Blonde Ecbert »

V. Le romantisme en musique

formé dans les années 20 du XIXe siècle sous l'influence de la littérature et développé en lien étroit avec elle.

Rejetant les règles du classicisme, les romantiques réclament un mélange des genres, le justifiant par le fait que cela correspond à la vraie vie de la nature, où se mêlent la beauté et la laideur, le tragique et le comique. Ils défendaient l’art émotionnel libre. D’où l’épanouissement du genre lyrique comme genre synthétique.

Le genre de chanson (romance) n'est pas moins populaire. Des cycles de chansons entiers apparaissent, unis par un seul thème. Les plus grands chefs-d'œuvre du genre chanté et vocal ont été créés par le compositeur autrichien Franz Schubert (1797-1828). La poésie allemande, alors florissante, devient pour lui une source d’inspiration inestimable. Les chansons de Schubert se caractérisent par un impact direct sur l'auditeur : grâce au génie du compositeur, l'auditeur devient immédiatement non pas un observateur, mais un complice.

La programmation devient extrêmement importante. Le compositeur hongrois Franz Liszt (1811-1886) fut un promoteur passionné de l'idée de programmation musicale. Il a incarné en musique les images des œuvres de Dante, Pétrarque et Goethe. Il a transmis en musique le contenu de la peinture de Raphaël (« Les Fiançailles ») et de la sculpture de Michel-Ange (« Le Penseur »). Liszt est un compositeur innovant. En lien avec la programmaticité, il a repensé les genres et les formes classiques et a créé son propre nouveau genre : le poème symphonique.

L’une des œuvres les plus célèbres de F. Liszt est le « Sonnet n° 104 de Pétrarque » du cycle « Années d’errance ». Le grand poète de la Renaissance Francesco Pétrarque (1304-1374) possédait sa propre « Belle Dame », à laquelle il consacrait une muse. Il a rencontré la belle Laura à l'âge de 23 ans, mais la jeune femme de vingt ans était déjà mariée. Toute sa vie, le poète a chanté son charme et ses vertus surnaturelles, et après la mort de sa bien-aimée, il a pleuré sa mort. L'un de ses sonnets inspira plus tard au compositeur F. Liszt pour créer la célèbre pièce pour piano :

Il n’y a pas de paix pour moi et je ne déclencherai pas de combat.
Délice et peur dans la poitrine, le feu et la glace.
Je m'efforce de voler à des hauteurs vertigineuses dans mes rêves -
Et je tombe, abattu, à terre.
En serrant le monde dans mes bras, j'embrasserai le sommeil.
Le dieu de l'amour me forge une captivité insidieuse :
Je ne suis ni prisonnier ni homme libre. J'attends - il tuera ;
Mais il hésite, et encore une fois j'écoute l'espoir.
Je suis voyant – sans yeux ; sans langue - je crie.
J'appelle la fin - et encore une fois je prie « miséricorde ! »
Je me maudis – et pourtant je traîne mes journées.
Mon cri est mon rire. je n'ai pas besoin de la vie
Pas de mort. Je veux mes tourments...
Et c'est ma récompense pour l'ardeur de mon cœur !

Traduction de Vyach. Ivanova

Illustration – F. Liszt « Sonnet n° 104 de Pétrarque »

Si la musique des classiques parlait aux auditeurs de l'harmonie de l'âme et du monde, alors la musique des romantiques parle avant tout de la disharmonie. Cette musique est rebelle, elle amène au combat. Un exemple frappant de romantisme en musique est l’œuvre du légendaire violoniste virtuose italien Niccolo Paganini (1782-1840). Lui-même et ses concerts de violon sont restés dans l’histoire de l’art comme une expression vivante de la protestation sociale et esthétique. Ce n'est pas un hasard si l'Église a même maudit Paganini et lui a interdit, comme Voltaire, d'être enterré dans un sol consacré. Le talent de Paganini semblait aux gens comme une malédiction.

Illustration – N. Paganini « Caprice n°24 »

L'appel au monde intérieur de l'homme, caractéristique du romantisme, s'exprimait dans une soif de choses émotionnellement intenses, qui déterminait la primauté de la musique et des paroles. Les romantiques ont surpassé tous leurs prédécesseurs en termes d’importance du principe lyrique dans la musique, de force et de perfection dans la transmission des profondeurs du monde intérieur d’une personne, de ses émotions et des nuances d’humeur les plus subtiles. Et ici, les capacités expressives du piano se sont révélées très utiles.

Lorsque le piano s'est annoncé pour la première fois, l'ère rococo régnait en Europe - une période de transition du baroque au classicisme.

À l’époque romantique, le piano était un instrument de musique domestique populaire. C’est l’apogée du genre piano miniature. Parmi eux se trouvent de nouveaux genres - nocturne, impromptu, « moment musical », « chanson sans paroles ». Les œuvres pour piano à quatre mains, où jusqu'à vingt sons étaient simultanément extraits du piano, donnant naissance à de nouvelles couleurs, devinrent également très populaires à cette époque.

La popularité croissante du piano a conduit à l’émergence de pianistes virtuoses.

L'un des plus grands compositeurs romantiques et en même temps pianiste virtuose était Frédéric Chopin (1810-1849). Il réinterprète de nombreux genres : il fait revivre le prélude sur une base romantique, crée une ballade au piano, des danses poétisées et dramatisées - mazurka, polonaise, valse ; fait du scherzo une œuvre indépendante. Enrichi de l'harmonie et de la texture du piano ; combine forme classique avec richesse mélodique et imagination. « Chopin est un barde, un rhapsode, l'esprit, l'âme du piano » (A. Rubinstein).

Dans la zone musique pour piano Robert Schumann (1810-1856) revêt également une grande importance. Dans « Carnival » - un cycle de pièces pour piano à programme - il s'est montré comme Grand maître des caractéristiques musicales et psychologiques nettes et précises (les pièces sont des « portraits » de Chopin, Paganini, de la pianiste Clara Wieck, Schumann lui-même dans les images de Florestan et d'Eusebius). De nombreuses pièces pour piano de Schumann s'inspirent des œuvres littéraires d'Hoffmann et de Jean-Paul Richter (« Kreisleriana », « Papillons »).

Schumann a créé de nombreuses chansons basées sur des paroles de Heine, Chamisso, Eichendorff et Burns. Sa meilleure œuvre vocale est le cycle basé sur les paroles de Heine « L’amour du poète », qui transmet les plus belles nuances de sentiments, du lyrisme léger au pathétique tragique.

Illustration – R. Schumann « Paganini » (du cycle « Carnaval »)

Parmi d’autres compositeurs romantiques tout aussi célèbres figure Carl Maria Weber (1786-1826), le fondateur de l’opéra romantique allemand, qui s’est activement battu pour l’art national allemand. L'un de ses opéras les plus marquants est « Free Shooter » (1820). L'intrigue de l'opéra était une vieille légende, répandue en Allemagne et en République tchèque, à propos d'un jeune homme qui avait conclu un pacte avec le diable. Les balles enchantées reçues du « chasseur noir » apportent au jeune homme la victoire dans un concours de tir, mais la dernière balle blesse mortellement son épouse. Le livret de l'opéra, écrit par F. Kind, diffère de sa source originale par sa fin heureuse : dans le choc du bien et du mal, les forces de la lumière l'emportent. Le chasseur Kaspar, qui a vendu son âme au diable, est associé au monde de la fantaisie sombre et sinistre. Max, le fiancé d'Agatha, est marqué par des traits typiquement romantiques de dualité psychologique : à l'influence de Caspar, derrière lequel se trouvent les forces de l'enfer, s'oppose le charme de la pureté spirituelle de l'aimante Agatha. L'action se déroule sur fond de scènes du quotidien, avec lesquelles contrastent des épisodes fantastiques. La première, qui eut lieu à Berlin le 18 juin 1821, fut un succès exceptionnel - l'opéra fut salué non seulement comme une œuvre exceptionnelle phénomène artistique, mais aussi comme une œuvre d'une grande signification patriotique.

Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) n'est pas seulement compositeur talentueux, mais aussi l'une des figures progressistes de la musique et de la société : il fonda le premier conservatoire allemand et dirigea l'organisation des concerts à Leipzig. Mendelssohn s'est distingué dans le domaine de la musique pour le théâtre (« Le Songe d'une nuit d'été ») et la symphonie à programme (« symphonies écossaises » et « italiennes », ouverture « Fingal's Cave »). Les images de la nature et la fantaisie des contes populaires étaient particulièrement appréciées par Mendelssohn. En les incarnant, il enrichit son style orchestral de couleurs musicales légères et transparentes. Ses « Chansons sans paroles » lyriques pour piano ont gagné en popularité.

Illustration – F. Mendelssohn-Bartholdy « Chanson sans paroles »

VI. Conclusion.

Le romantisme est un mouvement idéologique et artistique né dans les pays européens au tournant des XVIIIe et XIXe siècles et qui s'est reflété dans divers domaines de la science et de l'art. Une attention particulière portée au monde spirituel et à la psychologie humaine a entraîné le développement de la littérature (histoire fantastique, poème lyrique-épique, ballade, roman historique, conte de fées romantique) et de la musique (chanson romantique, miniature pour piano, renforcement du principe psychologique dans la symphonie et la chambre musique). L'intérêt pour la vie populaire, la culture nationale, le passé historique, la passion pour les contes et chansons populaires, l'amour pour la nature ont provoqué l'épanouissement de l'opéra folklorique, fantastique, romantique-héroïque, le développement de la musique à programme, des genres de ballades, de chansons et de danses. .

Le romantisme a laissé une époque entière dans la culture artistique mondiale. Ses représentants dans la littérature sont Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz ; en musique - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer ; en beaux-arts - Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky et autres.

A l'ère du romantisme, de nombreuses sciences fleurissent : la sociologie, l'histoire, les sciences politiques, la chimie, la biologie, doctrine évolutionniste, philosophie.

Dans les années 1840, le romantisme passe progressivement au second plan et laisse la place au réalisme. Mais les traditions du romantisme se rappellent tout au long du XIXe siècle.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ce qu’on appelle le néo-romantisme est apparu. Cette direction est étroitement liée à la tradition romantique, tout d'abord aux principes généraux de la poétique - le déni de l'ordinaire et du prosaïque, un appel à l'irrationnel, au « suprasensible », un penchant pour le grotesque et le fantastique.

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Elle est née à la fin du XVIIIe siècle, mais a atteint sa plus grande prospérité dans les années 1830. À partir du début des années 1850, la période commença à décliner, mais ses fils s'étendirent tout au long du XIXe siècle, donnant naissance à des mouvements tels que le symbolisme, la décadence et le néo-romantisme.

L'émergence du romantisme

Le berceau du mouvement est considéré comme l’Europe, en particulier l’Angleterre et la France, d’où le nom de ce mouvement artistique – « romantisme ». Cela s'explique par le fait que le romantisme du XIXe siècle est né de la Grande Révolution française.

La révolution a détruit toute la hiérarchie préexistante et mélangé la société et les couches sociales. L'homme a commencé à se sentir seul et a commencé à chercher du réconfort dans jeu d'argent et autres divertissements. Dans ce contexte est née l’idée que toute vie est un jeu dans lequel il y a des gagnants et des perdants. Le personnage principal de chaque œuvre romantique est un homme qui joue avec le destin, avec le destin.

Qu'est-ce que le romantisme

Le romantisme est tout ce qui n'existe que dans les livres : des phénomènes incompréhensibles, incroyables et fantastiques, en même temps associés à l'affirmation de la personnalité à travers sa vie spirituelle et créatrice. La plupart des événements se déroulent sur fond de passions exprimées, tous les héros ont des caractères clairement démontrés et sont souvent dotés d'un esprit rebelle.

Les écrivains de l’époque romantique soulignent que la valeur principale de la vie est la personnalité d’une personne. Chaque personne est un monde à part plein d’une beauté incroyable. C'est de là que sont puisées toutes les inspirations et tous les sentiments sublimes, et aussi une tendance à l'idéalisation apparaît.

Selon les romanciers, l'idéal est un concept éphémère, mais qui a néanmoins le droit d'exister. L'idéal est au-delà de tout ce qui est ordinaire, c'est pourquoi le personnage principal et ses idées s'opposent directement aux relations quotidiennes et aux choses matérielles.

Caractéristiques distinctives

Les caractéristiques du romantisme résident dans les idées principales et les conflits.

L'idée principale de presque toutes les œuvres est le mouvement constant du héros dans espace physique. Ce fait semble refléter la confusion de l'âme, ses réflexions continues et en même temps les changements dans le monde qui l'entoure.

Comme beaucoup de mouvements artistiques, le romantisme connaît ses propres conflits. Ici, tout le concept repose sur la relation complexe du protagoniste avec le monde extérieur. Il est très égocentrique et en même temps se rebelle contre les objets de réalité bas, vulgaires et matériels, qui se manifestent d’une manière ou d’une autre dans les actions, les pensées et les idées du personnage. Les exemples littéraires de romantisme suivants sont les plus clairement exprimés à cet égard : Childe Harold - le personnage principal du "Pèlerinage de Childe Harold" de Byron et Pechorin - de "Un héros de notre temps" de Lermontov.

Si nous résumons tout ce qui précède, il s'avère que la base de tout travail de ce type est l'écart entre la réalité et le monde idéalisé, qui présente des arêtes très vives.

Le romantisme dans la littérature européenne

Le romantisme européen du XIXe siècle est remarquable en ce que la plupart de ses œuvres reposent sur une base fantastique. Il s'agit de nombreuses légendes de contes de fées, de nouvelles et d'histoires.

Les principaux pays dans lesquels le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est manifesté de la manière la plus expressive sont la France, l'Angleterre et l'Allemagne.

Ce phénomène artistique comporte plusieurs étapes :

1. 1801-1815. Le début de la formation de l'esthétique romantique.
2. 1815-1830. La formation et l'épanouissement du mouvement, la définition des principaux postulats de cette direction.
3. 1830-1848. Le romantisme prend des formes plus sociales.

Chacun des pays ci-dessus a apporté sa propre contribution particulière au développement de ce phénomène culturel. En France, les romans romantiques avaient une connotation plus politique ; les écrivains étaient hostiles à la nouvelle bourgeoisie. Cette société, selon les dirigeants français, a détruit l'intégrité de l'individu, sa beauté et sa liberté d'esprit.

Le romantisme existe depuis assez longtemps dans les légendes anglaises, mais jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il ne s'est pas imposé comme un mouvement littéraire distinct. Œuvres en anglais, contrairement aux français, sont remplis de gothique, de religion, de folklore national et de culture des sociétés paysannes et ouvrières (y compris spirituelles). De plus, la prose et les paroles anglaises sont remplies de voyages vers des pays lointains et d'exploration de terres étrangères.

En Allemagne, le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est formé sous l'influence de la philosophie idéaliste. Les fondements étaient l'individualité et les opprimés par la féodalité, ainsi que la perception de l'univers comme un système vivant unique. Presque toutes les œuvres allemandes sont imprégnées de réflexions sur l'existence de l'homme et la vie de son esprit.

Europe : exemples de travaux

Les œuvres littéraires suivantes sont considérées comme les œuvres européennes les plus remarquables dans l'esprit du romantisme :

Traité « Le Génie du Christianisme », contes « Atala » et « René » de Chateaubriand ;

Romans « Dauphine », « Corinne ou l'Italie » de Germaine de Staël ;

Le roman « Adolphe » de Benjamin Constant ;

Le roman « Confession d'un fils du siècle » de Musset ;

Roman "Saint-Mars" de Vigny ;

Manifeste « Préface » de l'ouvrage « Cromwell », du roman « Notre Dame » de Hugo ;

Le drame « Henri III et sa cour », une série de romans sur les mousquetaires, « Le Comte de Monte-Cristo » et « La Reine Margot » de Dumas ;

Romans « Indiana », « L'Apprenti errant », « Horace », « Consuelo » de George Sand ;

Manifeste « Racine et Shakespeare » de Stendhal ;

Les poèmes « The Ancient Mariner » et « Christabel » de Coleridge ;

- « Poèmes orientaux » et « Manfred » de Byron ;

Œuvres complètes de Balzac ;

Le roman « Ivanhoe » de Walter Scott ;

Le conte de fées « Jacinthe et Rose », le roman « Heinrich von Ofterdingen » de Novalis ;

Recueils de nouvelles, de contes de fées et de romans d'Hoffmann.

Le romantisme dans la littérature russe

Le romantisme russe du XIXe siècle est né sous l'influence directe Littérature d'Europe occidentale. Cependant, malgré cela, elle possédait ses propres traits caractéristiques, qui remontaient à des périodes antérieures.

Ce phénomène artistique en Russie reflétait pleinement l'hostilité des progressistes et des révolutionnaires envers la bourgeoisie dirigeante, en particulier envers son mode de vie - débridé, immoral et cruel. Le romantisme russe du XIXe siècle était une conséquence directe des sentiments de rébellion et de l'anticipation des tournants de l'histoire du pays.

Dans la littérature de l'époque, on distingue deux directions : psychologique et civile. Le premier était basé sur la description et l’analyse de sentiments et d’expériences, tandis que le second était basé sur la propagande de lutte contre la société moderne. L'idée commune et principale de tous les romanciers était qu'un poète ou un écrivain devait se comporter conformément aux idéaux qu'il décrivait dans ses œuvres.

Russie : exemples de travaux

Le plus des exemples frappants le romantisme dans la littérature Russie XIXème siècle est :

Les contes « Ondine », « La Prisonnière de Chillon », les ballades « Le Roi des Forêts », « Le Pêcheur », « Lénora » de Joukovski ;

Oeuvres « Eugène Onéguine », « La Dame de Pique » de Pouchkine ;

- « La nuit avant Noël » de Gogol ;

- "Héros de notre temps" de Lermontov.

Le romantisme dans la littérature américaine

En Amérique, la direction a reçu un développement un peu plus tardif : sa phase initiale remonte à 1820-1830, la suivante - à 1840-1860 du 19ème siècle. Les deux étapes ont été exceptionnellement influencées par les troubles civils tant en France (qui ont servi d’impulsion à la création des États-Unis) que directement en Amérique elle-même (la guerre d’indépendance contre l’Angleterre et la guerre entre le Nord et le Sud).

Mouvements artistiques en le romantisme américain sont représentés par deux types : les abolitionnistes, qui prônaient la libération de l'esclavage, et les orientaux, qui idéalisaient les plantations.

La littérature américaine de cette période est basée sur une refonte des connaissances et des genres capturés en Europe et mélangés au mode de vie et au rythme de vie uniques sur ce continent encore nouveau et peu exploré. Les œuvres américaines sont richement parfumées d'intonations nationales, de sentiment d'indépendance et de lutte pour la liberté.

Le romantisme américain. Exemples de travaux

La série Alhambra, les histoires « The Phantom Bridegroom », « Rip Van Winkle » et « The Legend of Sleepy Hollow » de Washington Irving ;

Le Dernier des Mohicans de Fenimore Cooper ;

Le poème « Le Corbeau », les histoires « Ligeia », « Le Bug d'or », « La Chute de la maison Usher » et d'autres d'E. Alan Poe ;

les romans de Gorton La Lettre écarlate et La Maison aux sept pignons ;

les romans de Melville Typee et Moby Dick ;

Le roman « La Case de l'oncle Tom » d'Harriet Beecher Stowe ;

Légendes traduites poétiquement « Evangeline », « The Song of Hiawatha », « The Matchmaking of Miles Standish » de Longfellow ;

la collection Feuilles d'herbe de Whitman ;

Essai "La femme au dix-neuvième siècle" de Margaret Fuller.

Le romantisme en tant que mouvement littéraire a eu une influence assez forte sur l'art musical, théâtral et la peinture - il suffit de rappeler les nombreuses productions et peintures de cette époque. Cela s'est produit principalement en raison de qualités du mouvement telles que l'esthétique et l'émotivité élevées, l'héroïsme et le pathétique, la chevalerie, l'idéalisation et l'humanisme. Malgré le fait que l'ère du romantisme ait été de courte durée, cela n'a en rien affecté la popularité des livres écrits au XIXe siècle au cours des décennies suivantes - les œuvres d'art littéraire de cette période sont aimées et vénérées par le public jusqu'à présent. jour.

Une méthode artistique qui s'est développée au début du XIXème siècle. et s'est répandu en tant que direction (actuelle) dans l'art et la littérature de la plupart des pays européens, y compris la Russie, ainsi que dans la littérature des États-Unis. Aux époques ultérieures, le terme « romantisme » est largement appliqué sur la base de l’expérience artistique du premier siècle. moitié du 19ème siècle V.

L'œuvre des romantiques dans chaque pays a ses propres spécificités, expliquées par les particularités du développement historique national, et en même temps elle présente également des traits communs stables.

Dans cette caractéristique générale du romantisme, on peut souligner : le sol historique sur lequel il naît, les caractéristiques de la méthode et le caractère du héros.

Le fondement historique commun sur lequel est né le romantisme européen a été le tournant associé au Grand Révolution française. Les romantiques ont adopté de leur temps l'idée de liberté individuelle avancée par la révolution, mais en même temps, dans les pays occidentaux, ils ont pris conscience de l'impuissance de l'homme dans une société où prévalaient les intérêts monétaires. Par conséquent, la vision du monde de nombreux romantiques se caractérise par la confusion et la confusion face au monde qui les entoure et par la tragédie du sort de l’individu.

L'événement principal de l'histoire russe du début du XIXe siècle. La guerre patriotique de 1812 et le soulèvement décembriste de 1825 sont apparus, qui ont eu un impact énorme sur l'ensemble du développement artistique en Russie et ont déterminé l'éventail des sujets et des questions qui inquiétaient les romantiques russes (voir Littérature russe du XIXe siècle).

Mais malgré toute l'originalité et l'originalité du romantisme russe, son développement est indissociable de mouvement général La littérature romantique européenne, comme des jalons indissociables histoire nationale du cours des événements européens : les idées politiques et sociales des décembristes sont continuellement liées aux principes fondamentaux avancés par la Révolution française.

Compte tenu de la tendance générale à nier le monde qui l’entoure, le romantisme ne constitue pas une unité de vues sociopolitiques. Au contraire, les points de vue des romantiques sur la société, leurs positions dans la société, la lutte de leur temps étaient très différents - du révolutionnaire (plus précisément rebelle) au conservateur et réactionnaire. Cela donne souvent lieu à la division du romantisme en réactionnaire, contemplatif, libéral, progressiste, etc. Il est cependant plus correct de parler du caractère progressiste ou réactionnaire non pas de la méthode du romantisme elle-même, mais des vues sociales, philosophiques ou politiques de l'écrivain, étant donné que créativité artistique tel, par exemple, un poète romantique comme V. A. Joukovski, est beaucoup plus large et plus riche que ses convictions politiques et religieuses.

Un intérêt particulier pour la personnalité, la nature de son rapport à la réalité environnante, d'une part, et l'opposition du monde idéal (extra-bourgeois, anti-bourgeois) au monde réel, d'autre part. L'artiste romantique ne se donne pas pour tâche de reproduire fidèlement la réalité. Il est plus important pour lui d'exprimer son attitude à son égard, d'ailleurs, de créer sa propre image fictive du monde, souvent sur le principe du contraste avec la vie environnante, afin qu'à travers cette fiction, par contraste, il puisse transmettre à le lecteur à la fois son idéal et son rejet du monde qu'il nie. Ce principe personnel actif dans le romantisme laisse une empreinte sur toute la structure d'une œuvre d'art et détermine son caractère subjectif. Les événements qui se produisent dans les poèmes romantiques, les drames et autres œuvres ne sont importants que pour révéler les caractéristiques de la personnalité qui intéressent l'auteur.

Ainsi, par exemple, l'histoire de Tamara dans le poème «Le Démon» de M. Yu. Lermontov est subordonnée à la tâche principale - recréer «l'esprit agité» - l'esprit du Démon, transmettre la tragédie en images cosmiques l'homme moderne et, enfin, l'attitude du poète lui-même face à la réalité,

Où ils ne peuvent pas le faire sans crainte
Ni haine, ni amour.

La littérature romantique met en avant son propre héros, qui exprime le plus souvent l’attitude de l’auteur face à la réalité. Il s’agit d’une personne aux sentiments particulièrement forts, avec une réaction particulièrement aiguë face à un monde qui rejette les lois auxquelles les autres obéissent. Par conséquent, il est toujours placé au-dessus de ceux qui l'entourent ("... Je n'ai pas été créé pour les gens : je suis trop fier pour eux, ils sont trop vils pour moi", dit Arbenin dans le drame de M. Lermontov "L'homme étrange") .

Ce héros est solitaire, et le thème de la solitude varie dans les œuvres de genres divers, surtout souvent dans la poésie lyrique (« Dans le nord sauvage, il est seul... » G. Heine, « Une feuille de chêne s'est arrachée de sa branche natale ... " M. Yu. Lermontov). Seuls sont les héros de Lermontov, les héros des poèmes orientaux de J. Byron. Même les héros rebelles sont seuls : Caïn dans Byron, Conrad Wallenrod dans A. Mickiewicz. Ce sont des personnages exceptionnels dans des circonstances exceptionnelles.

Les héros du romantisme sont agités, passionnés, indomptables. "Je suis né / Avec une âme bouillonnante comme de la lave", s'exclame Arbénine dans "Mascarade" de Lermontov. « La langueur de la paix est odieuse » pour le héros de Byron ; "... c'est une personnalité humaine, indignée contre le commun et, dans sa fière rébellion, s'appuyant sur elle-même", a écrit V. G. Belinsky à propos du héros de Byron.

La personnalité romantique, porteuse de rébellion et de négation, a été recréée de manière vivante par les poètes décembristes - représentants de la première étape du romantisme russe (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker).

L'intérêt accru pour la personnalité et le monde spirituel d'une personne a contribué à l'épanouissement des genres lyriques et lyriques-épiques - dans un certain nombre de pays, c'est l'ère du romantisme qui a fait émerger de grands poètes nationaux (en France - Hugo, en Pologne - Mickiewicz , en Angleterre - Byron, en Allemagne - Heine). Dans le même temps, l’approfondissement des romantiques dans le « je » humain a largement préparé le réalisme psychologique du XIXe siècle. L’historicisme est une découverte majeure du romantisme. Si toute vie apparaissait aux romantiques en mouvement, dans la lutte des contraires, cela se reflétait dans la représentation du passé. Est né

roman historique (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drame historique. Les romantiques cherchaient à transmettre de manière colorée la saveur de l’époque, à la fois nationale et géographique. Ils ont beaucoup fait pour populariser l'art populaire oral, ainsi que les œuvres de la littérature médiévale. En promouvant l'art original de leur peuple, les romantiques ont attiré l'attention sur les trésors artistiques des autres peuples, en soulignant les caractéristiques uniques de chaque culture. En ce qui concerne le folklore, les romantiques incarnaient souvent des légendes dans le genre de la ballade - une chanson d'intrigue au contenu dramatique (romantiques allemands, poètes de «l'école du lac» en Angleterre, V. A. Joukovski en Russie). L'ère du romantisme a été marquée par l'épanouissement de la traduction littéraire (en Russie, V. A. Joukovski était un brillant propagandiste non seulement de la poésie d'Europe occidentale, mais aussi de la poésie orientale). Rejetant les normes strictes prescrites par l'esthétique du classicisme, les romantiques proclamèrent le droit de tout poète à la diversité des formes artistiques créées par tous les peuples.

Le romantisme ne disparaît pas immédiatement de la scène avec l’instauration du réalisme critique. Par exemple, en France, des romans romantiques célèbres d'Hugo tels que « Les Misérables » et « L'An 93 » ont été créés plusieurs années après la fin de la carrière créative des réalistes Stendhal et O. de Balzac. En Russie, les poèmes romantiques de M. Yu. Lermontov et les paroles de F. I. Tyutchev ont été créés alors que la littérature s'était déjà déclarée avec des succès significatifs du réalisme.

Mais le sort du romantisme ne s’arrête pas là. Plusieurs décennies plus tard, dans d'autres conditions historiques, les écrivains se sont souvent tournés à nouveau vers des moyens romantiques de représentation artistique. Ainsi, le jeune M. Gorki, créant à la fois réaliste et histoires romantiques, c'est dans les œuvres romantiques qu'il exprime le plus pleinement le pathos de la lutte, l'impulsion spontanée pour une réorganisation révolutionnaire de la société (l'image de Danko dans « Vieille femme Izergil », « Chanson du faucon », « Chanson du pétrel » ).

Cependant, au 20e siècle. Le romantisme ne constitue plus un mouvement artistique à part entière. Nous ne parlons que des traits du romantisme dans les œuvres d'écrivains individuels.

Dans la littérature soviétique, les caractéristiques de la méthode romantique se sont clairement manifestées dans les œuvres de nombreux prosateurs (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) et poètes (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).