L'ornement (lat. OgpatepSht - décoration, tenue) est un motif basé sur une alternance rythmique et un arrangement organisé d'éléments géométriques et picturaux. L'ornement sert de parure d'édifices, de structures, d'objets (vaisselle, meubles, armes, tissus, outils, etc.) appartenant au domaine des arts décoratifs et appliqués. L'ornement est également largement utilisé dans les livres et les graphiques industriels.
Un trait caractéristique de l'ornement est son lien inextricable avec le matériau, la finalité de l'objet et la forme de la surface qu'il organise. Les principes stylistiques généraux de l'art de l'ornement sont également associés aux particularités et aux traditions de la culture visuelle de chaque nation, ont une certaine stabilité tout au long de la période historique et ont un caractère national prononcé.
L'origine de l'ornement appartient aux époques les plus anciennes de l'histoire. La similitude de l'ornement se trouve dans
Riz. 5.21. Ornements de la période néolithique
Riz. 5.22. Signes solaires : a - dans les schémas ; b - dans les ornements
au paléolithique et au néolithique, il se diversifie et commence à occuper une position dominante en tant qu'élément de décoration (fig. 5.21).
L'homme a trouvé de nombreux exemples de répétition de divers éléments dans la nature : dans la coloration des animaux, le plumage des oiseaux, dans la structure des plantes, dans le mouvement des vagues de la mer, etc. Les motifs empruntés à l'environnement ont changé, acquérant des formes ornementales et expressives.
Le motif est l'élément principal de la composition ornementale, qui peut être répété plusieurs fois. Le motif peut être simple, constitué d'un seul élément, ou complexe, constitué de plusieurs éléments, reliés plastiquement en un seul ensemble.
Pendant longtemps, l'ornement avait la signification d'un talisman, était de nature protectrice. Dans les temps anciens, les gens, décorant des articles ménagers, des vêtements, des habitations avec des ornements, croyaient que cela protégeait des ennuis, apportait prospérité et bonheur.
Honorant et divinisant les forces de la nature, l'homme a trouvé son reflet symbolique dans l'ornement. Par exemple, avec
Riz. 5.24. Symboles de l'eau, des plantes et de la terre dans d'anciens ornements slaves
Riz. 5.23. Svastika comme motif ornemental
le soleil a noué des cercles, des rosettes, des losanges, des carrés, des croix et des spirales (Fig. 5.22). La croix, placée dans un cercle, symbolisait le mouvement du soleil à travers le firmament. La croix gammée signifiait également le mouvement du soleil. Ses extrémités pourraient être pliées dans un sens ou dans un autre. ce
Riz. 5.25. Motifs "Serpentine"
dépendait du soleil représenté : le matin ou le soir. Ce signe se trouve dans les ornements antiques de Crète, d'Inde, d'Iran et dans les ornements européens (Fig. 5.23).
Les symboles de la terre étaient des lignes horizontales droites et les symboles de l'eau étaient ondulés. Des lignes ondulées, verticales ou obliques, symbolisaient la pluie (figure 5.24). Dans les motifs des peuples des pays baltes, l'image d'un serpent était un symbole de pluie (Fig. 5.25).
Les images-symboles d'une figure féminine servaient de désignation de terre et de fertilité. Dans le panthéon des dieux slaves, Makosh (Mo-kosh, Mokosha) était très vénéré - la déesse de la fertilité, de l'eau, la patronne du travail des femmes. Dans les ornements de broderie et de tissage, elle était souvent représentée entourée de chevaux, symboles de reproduction (Fig. 5.26). L'image d'une figure féminine comme symbole de fertilité est typique des ornements des peuples agricoles. Les tribus de bétail représentent souvent des animaux domestiques et des animaux sauvages. Par exemple, dans les ornements kazakhs et kirghizes,
Riz. 5.26. Déesse Makosh. Dessin d'après broderie russe
Riz. 5.27. Ornements : a - Kazakh ; 5 peuples du Nord
il y a des images transformées de bois de bélier (Fig. 5.27, a), parmi les peuples du Nord - bois de cerf (Fig. 5.27, b).
Comme vous pouvez le voir, l'ornement est étroitement lié à l'art populaire. Dans ce document, les gens ont essayé d'exprimer leur compréhension de la nature, de la paix, de la vie, de la beauté et du bonheur.
Au fil du temps, le sens magique des motifs ornementaux a été oublié, mais grâce à leur caractère décoratif, ils continuent de vivre. Certains éléments des ornements ont été conservés pendant des siècles.
Ainsi, le thème de l'ornement est étroitement lié à son origine culturelle et le style artistique de son époque se reflète assez pleinement dans l'ornementation.
Dans l'Egypte ancienne, le contenu figuratif de l'art était déterminé principalement par l'influence de la religion et la déification du pharaon. D'où - la canonicité stricte des formes, le symbolisme, l'architectonique claire, la monumentalité, la sévérité et la grandeur.
L'ornement égyptien repose sur des motifs naturels stylisés : une fleur de lotus, des feuilles de papyrus, le soleil en forme de disque rond, des sphinx, des lions, des serpents, etc. Les ornements se distinguent par un langage graphique strict
Riz. 5.28. Ornements de l'Egypte ancienne
et un minimum de couleur : rouge, jaune, bleu, qui est ensuite remplacé par du vert (Fig. 5.28).
Des tendances très différentes caractérisent l'ornement de la Grèce antique, dont l'art est plein de force vivifiante. Les Grecs cherchaient à trouver les fondements rationnels de la beauté, qu'ils considéraient comme l'incarnation d'un ordre et d'une proportion stricts. L'ornementation grecque se distingue par des combinaisons de lignes horizontales et verticales avec des motifs floraux. L'ornement est caractérisé par des formes symétriques régulières et strictes (Fig. 5.29). Selon les archéologues, les Grecs aimaient la couleur.
L'art de la Rome antique a largement hérité des traits de l'art grec, notamment en matière d'ornementation. Cependant, les Romains interprètent différemment les mêmes motifs. Des motifs floraux sont tissés dans des guirlandes luxuriantes, des personnages et des animaux sont accompagnés de symboles militaires. Les ornements romains se distinguent par leur splendeur, leur faste et une certaine lourdeur.
Riz. 5.29. Ornements de la Grèce antique
Riz. 5.30. Ornements médiévaux
Riz. 5.31. ornements de la Renaissance
Riz. 5.32. Ornement baroque
Riz. 5.33. ornement de style rococo
Au Moyen Âge, les ornements se distinguaient par des motifs fantastiques et féeriques basés sur des motifs végétaux et animaux. L'ornement médiéval est symbolique. Les motifs naturels sont interprétés de manière conventionnelle et stylisés. De simples formes géométriques rectilignes se transforment en formes curvilignes en osier (Fig. 5.30). Grâce aux moyens décoratifs et ornementaux élaborés au Moyen Âge, le monde intérieur, l'état et les expériences d'une personne étaient indirectement transmis, ce qui n'était pas le cas dans l'art ancien.
Au cours de la Renaissance, une culture humaniste séculière s'est formée qui affirme la valeur de la personne humaine. Durant cette période, l'art recherche la clarté et l'harmonie. Dans les ornements, les motifs d'acanthe et de chêne, de vigne, de tulipe sont largement utilisés, situés sur le fond de boucles et de motifs végétaux (Fig. 5.31). De plus, les animaux et les oiseaux étaient souvent représentés en combinaison avec un corps humain nu.
L'ornement du style baroque est construit sur des contrastes intenses, opposant pourtant nettement le terrestre et le céleste, le réel et le fantastique, comme tout art baroque. L'ornement baroque se distingue par une variété et une expressivité des formes, de la splendeur, de la splendeur et de la solennité. Il se caractérise également par le caractère décoratif et dynamique, la prédominance des formes curvilignes et l'asymétrie (Fig. 5.32).
Au début du XVIIIe siècle. le style baroque se transforme en style rococo. L'ornement acquiert légèreté, légèreté, mobilité et pittoresque. Il se caractérise par des formes ajourées, courbes et curvilignes, l'absence de construction claire (un motif préféré est une coquille) (Fig. 5.33).
A l'époque du classicisme à la fin du XVIIIe siècle. il y a une révision des idéaux de l'esthétique antique. L'ornement retrouve statique et équilibre, clarté et clarté. Il se compose principalement de lignes droites, de carrés, de rectangles, de cercles et d'ovales, il devient sobre en couleur (Fig.5.34).
Au début du XIXème siècle. la domination du classicisme se termine avec le style Empire (du français. empire - empire), qui puise ses idéaux artistiques dans l'art de la Rome archaïque et impériale grecque. L'ornementation de style Empire est caractérisée par la sévérité, le schématisme, la sévérité, la solennité et la pompe, et des armures militaires et des couronnes de laurier sont utilisées comme motifs. Combinaisons de couleurs typiques : écarlate avec noir, vert avec rouge, bleu avec jaune vif, blanc avec or.
Ainsi, l'ornement de chaque période révèle un lien avec la vie spirituelle de la société, l'architecture, les arts décoratifs, reflète l'esthétique de l'époque.
La connaissance de l'art de l'ornement implique l'étude des motifs ornementaux et des modèles de composition pour la construction d'ornements.
Selon la nature des motifs utilisés, on distingue les types d'ornement suivants.
Riz. 5.34. Ornement de l'ère du classicisme
Un ornement géométrique représente des éléments géométriques réguliers : lignes droites et courbes, carrés, rectangles, triangles, cercles, ovales, etc. De nombreux motifs obtenus à partir d'éléments géométriques dans différentes combinaisons ont leurs propres noms : étoiles, roses, croix, zigzags, tresses, méandres, etc. (fig.5.35).
L'ornement floral est l'un des ornements les plus courants après le géométrique. Ses motifs sont des images stylisées de plantes et de leurs parties : feuilles, fleurs, fruits, tiges, etc. L'ornement floral a de grandes possibilités en termes d'interprétation des formes naturelles, qui ne sont pas seulement stylisées, mais peuvent aussi sembler réalistes, tridimensionnelles (Fig. 5.36).
L'ornement zoomorphe représente des figures stylisées ou des parties de figures d'animaux et d'oiseaux réels et fantastiques (Fig. 5.37).
L'ornement ornithomorphe est un cas particulier d'ornement zoomorphe. Ses motifs sont des images d'oiseaux et des parties de leurs figures. Cet ornement est populaire parmi de nombreux peuples et a souvent une profonde signification religieuse et symbolique (Fig. 5.38).
L'ornement anthropomorphe est une composition composée d'images de figures humaines masculines et féminines ou d'éléments individuels du corps humain (Fig. 5.39).
Riz. 5.36. Ornements floraux
Riz. 5.37. Ornement zoomorphe
Riz. 5.39. Ornement anthropomorphe
Riz. 5.41. Ornement calligraphique
Riz. 5.38. Ornithomorphe ornement
Riz. 5.40. Ornements tératologiques
Riz. 5.42. Schémas de construction d'ornements en ruban
L'ornement tératologique est
le genre d'ornement le plus mystérieux et le plus intéressant. Ses motifs sont des personnages créés par la fantaisie humaine. Ces créatures fantastiques peuvent avoir simultanément des signes de différents animaux ou animaux et humains. Par exemple, les sirènes sont des femmes poissons, les centaures sont des chevaux avec un torse humain, les sirènes sont des oiseaux avec une tête de femme, etc. Les motifs des ornements tératologiques sont illustrés à la Fig. 5.40.
L'ornement calligraphique est composé de lettres individuelles ou d'éléments de texte expressifs dans leur motif plastique et leur rythme. L'art de la calligraphie s'est développé le plus dans des pays comme la Chine, le Japon, un certain nombre de pays arabes, en un sens, remplaçant les beaux-arts. Les motifs calligraphiques apparaissent très souvent dans une combinaison complexe avec des éléments géométriques et floraux (Fig. 5.41).
Riz. 5.43. Types d'ornements centrés
L'ornement héraldique est un ornement dans lequel des signes, des emblèmes, des armoiries, des éléments d'équipement militaire - des boucliers, des armes, des drapeaux sont utilisés comme motifs.
L'ornement astral contient des étoiles, des nuages, du soleil, de la lune comme motifs.
Ornement de paysage - une image de paysages naturels retravaillés de manière décorative. Surtout souvent il
Riz. 5.44. Types d'ornements en maille
utilisé et est maintenant utilisé sur les textiles au Japon et en Chine.
L'ornement combiné contient diverses combinaisons des motifs ci-dessus et est le type de composition ornementale le plus courant. L'ornement est le type de construction compositionnelle le plus ordonné. Il obéit aux lois de l'harmonie et des proportions, on y observe toutes sortes de symétries.
Le principe organisateur de toute composition ornementale est le rythme. Il peut être croissant et décroissant. La répétition rythmique dans l'ornement des motifs, leurs pentes, leurs virages spatiaux, les écarts entre eux et d'autres éléments est la caractéristique la plus importante de l'ornement.
Le motif répétitif du motif ornemental est appelé rapport (du français rapport - retour). La répétition du rapport verticalement et horizontalement forme une grille de rapport.
Selon la forme des schémas de composition, les types d'ornements suivants peuvent être distingués.
Un ornement de ruban est un ornement dans lequel le rapport est répété plusieurs fois, se développant dans une direction. De plus, les motifs de l'ornement en ruban peuvent être situés en ligne droite, un tel ornement est appelé bande. Dans certains cas, le rapport est répété le long d'un contour courbe, appelé bordure. Dans l'architecture, l'artisanat et la création de costumes, l'ornement de ruban (frise, bordure, bordure) a le plus souvent une position horizontale. Sa composition est basée sur différents types de symétrie. En figue. 5.42 montre des diagrammes pour construire des ornements de ruban, montrant sept façons de construire un motif selon les lois de la symétrie. Il peut y avoir beaucoup plus de telles structures de composition en raison de la variabilité des éléments.
Un ornement fermé est un ornement dans lequel les motifs ornementaux sont situés dans un cercle, un carré, un rectangle, un triangle, etc. La construction d'un ornement basé sur la symétrie axiale centrale, lorsque le rapport tourne autour de l'axe central, est dite centrique. Les motifs d'un tel ornement sont placés à partir du centre le long des rayons, remplissant toute la surface délimitée par un cercle, et lorsque l'axe tourne, ils sont complètement alignés. L'exemple le plus typique d'un tel ornement est la rosette, ou rosette, qui a acquis la plus grande popularité dans l'art gothique (Fig. 5.43).
Un ornement en maille est un ornement dans lequel un rapport répété remplit toute la surface décorative, se développant dans deux directions : horizontalement et verticalement. La cellule d'une telle grille de rapport peut avoir différentes formes : carré, rectangle, triangle régulier, losange, parallélogramme, etc. Ce type d'ornement est souvent utilisé en architecture pour décorer les murs, les sols, les plafonds ; en costume, en tissus (Fig. 5.44). Les motifs de maillage sont souvent appelés compositions de rapport.
5. Donnez des exemples d'utilisation de rubans, de mailles et d'ornements fermés. Expliquez la relation de l'ornement avec la forme et le but du produit.
6. Donnez des exemples et analysez la nature des motifs ornementaux et la conception ornementale des vêtements dans les costumes nationaux de différents peuples.
§ 7. Utilisation des formes naturelles dans la composition ornementale
La variété de la nature vivante et inanimée est une source d'inspiration inépuisable pour une personne créative. Ce n'est qu'au contact de la nature qu'une personne connaît sa beauté, son harmonie et sa perfection.
Les compositions ornementales, en règle générale, sont créées sur la base de la transformation de formes naturelles.
Transformation - changement, transformation, dans ce cas, traitement décoratif de formes naturelles, généralisation et mise en valeur des caractéristiques essentielles d'un objet à l'aide de certaines techniques.
Les techniques de traitement décoratif peuvent être les suivantes: généralisation progressive de la forme, ajout de détails, modification du contour, saturation de la forme avec un ornement, transformation d'une forme volumétrique en une forme plane, simplification ou complication de sa conception, mise en évidence d'une silhouette, remplacement d'un couleur réelle, différentes couleurs d'un même motif, etc...
Dans l'art décoratif, en train de transformer la forme, l'artiste, tout en préservant son expressivité plastique, cherche à mettre en évidence l'essentiel, le plus typique, en rejetant les moindres détails.
La transformation des formes naturelles doit être précédée d'esquisses d'après nature. Sur la base d'images réelles, l'artiste crée des images décoratives basées sur l'imagination créatrice.
La tâche de l'artiste ne se limite jamais à un simple embellissement. Chaque composition décorative doit souligner, révéler la forme et le but de l'objet à décorer. Son schéma stylistique, linéaire et chromatique est basé sur une refonte créative de la nature.
Transformation de formes végétales en motifs ornementaux
La richesse du monde végétal avec ses formes et ses combinaisons de couleurs a fait que les motifs végétaux ont longtemps occupé une place prépondérante dans l'ornementation.
La flore est à bien des égards rythmique et ornementale. Cela peut être vu en regardant la disposition des feuilles sur une branche, des nervures sur une feuille, des pétales de fleurs, de l'écorce d'arbre, etc. En même temps, il est important de voir le plus caractéristique dans la forme plastique du motif observé et de se rendre compte de la connexion naturelle des éléments du motif naturel. En figue. 5.45 montre des croquis de plantes qui, bien qu'elles véhiculent leur image, ne sont pas une copie absolue. En exécutant ces dessins, l'artiste trace l'alternance rythmique des éléments (branches, fleurs, feuilles), tout en essayant d'en révéler les plus importants et les plus caractéristiques.
Pour transformer une forme naturelle en motif ornemental, il faut d'abord trouver un objet convaincant dans son expression artistique. Cependant, lors de la généralisation de la forme, il n'est pas toujours nécessaire d'abandonner les petits détails, car ils peuvent donner à la forme plus de décoration et d'expressivité.
Les croquis d'après nature contribuent à l'identification des caractéristiques plastiques des formes naturelles. Il est conseillé de faire une série de croquis d'un objet sous différents points de vue et sous différents angles, en mettant l'accent sur les côtés expressifs de l'objet. Ces croquis sont la base du traitement décoratif de la forme naturelle.
Voir et reconnaître l'ornement dans n'importe quel motif naturel, pouvoir révéler et afficher l'organisation rythmique des éléments du motif, interpréter de manière expressive leur forme - tout cela constitue les exigences pour l'artiste lors de la création d'une image ornementale.
Riz. 5.45. Croquis naturels de plantes
Dans le processus de traitement décoratif de la forme végétale, des moyens d'expression artistique tels que la ligne, la tache, le point et la couleur jouent un rôle important. Des moyens graphiques peuvent suggérer, voire prédéterminer dans certains cas, la nature de la transformation des motifs végétaux.
Riz. 5.47. Solution ponctuelle des motifs
Dans les travaux décoratifs, un rôle particulier appartient au dessin linéaire, car la ligne traduit le plus nettement toutes les nuances de la forme plastique, les particularités des transitions de certains éléments dans d'autres, le mouvement rythmique de ces éléments. Cependant, une certaine parcimonie d'un langage graphique linéaire peut conduire à la sécheresse et même au schématisme dans les croquis. Par conséquent, il est très important d'étudier la nature et de se concentrer d'abord sur les croquis de la nature, qui aident à mieux étudier les caractéristiques plastiques de la forme.
Riz. 5.46. Solution linéaire des motifs
Riz. 5.48. Capucine. Solution spot linéaire
Dans une interprétation linéaire du modèle, on distingue trois solutions :
1) l'utilisation de lignes fines de même épaisseur (pour l'ornementation de motifs à petite échelle);
2) l'utilisation de traits épais de même épaisseur (s'il faut donner au dessin une activité, une tension, une monumentalité) ;
3) l'utilisation de lignes d'épaisseur différente. Une telle solution au dessin a de grandes possibilités visuelles et expressives, mais c'est plutôt difficile. Pour atteindre l'intégrité, des lignes de même épaisseur doivent être combinées pour former leur propre motif dans le dessin, qui doit s'opposer au motif de lignes d'épaisseur différente. Ou plutôt, il devrait s'agir d'une composition de lignes d'épaisseurs différentes (Fig. 5.46).
L'interprétation teintée des motifs contribue à la généralisation maximale de la silhouette des formes. Il peut s'agir d'une silhouette noire sur fond blanc et d'une silhouette blanche sur fond noir. Le langage artistique du spot est strict et sobre. Cependant, une tache peut aussi révéler une variété infinie de conditions (figure 5.47).
Le plus utilisé est le traitement par points linéaires de motifs végétaux (Fig. 5.48). Dans ce cas, il est très important d'organiser les taches et les lignes dans une composition harmonieuse. Les spots doivent être structurés en un seul motif, intéressant en soi, en rythme et en silhouette. Mais il est également nécessaire de connecter des lignes de logique ornementale avec des taches dispersées de manière rythmique, de sorte que les deux, lorsqu'elles sont combinées, créent une image graphique intégrale. Il est à noter que la tache peut être utilisée comme doublure pour une solution linéaire du motif.
Riz. 5.49. Transformation du motif végétal. Travail académique
En figue. 5.49 montre des exemples de travail sur la transformation d'une forme végétale à l'aide d'une solution linéaire, ponctuelle et linéaire-spot.
Considérant les caractéristiques de la transformation des formes végétales en motifs ornementaux, il convient de noter que la couleur et la coloration des motifs naturels sont également soumises à une transformation artistique, et parfois à une refonte radicale. La couleur naturelle d'une plante ne peut pas toujours être utilisée dans une composition ornementale. Un motif végétal peut être résolu dans une couleur conventionnelle, une couleur présélectionnée, dans une combinaison de couleurs contrastées apparentées ou apparentées. Un rejet complet de la vraie couleur est également possible. C'est dans ce cas qu'il acquiert une convention décorative.
Transformation des formes du monde animal en motifs ornementaux
Puiser dans la nature des animaux et le processus de transformation de leurs formes a ses propres caractéristiques. Parallèlement au croquis d'après nature, une circonstance essentielle est l'acquisition de compétences pour travailler à partir de la mémoire et de l'imagination. Il ne faut pas copier la forme, mais l'étudier, mémoriser les traits caractéristiques, pour ensuite les généraliser de mémoire. Un exemple est les croquis d'oiseaux montrés dans la Fig. 5.50, qui sont exécutés par une ligne.
Riz. 5,50. Croquis d'oiseaux de mémoire et présentation
Riz. 5.52. Exemples de transformation de la forme du corps d'un chat en un motif décoratif.
Travail académique
Le sujet de la refonte plastique des motifs animaliers peut être non seulement la figure de l'animal, mais aussi les différentes textures de la couverture. Il faut apprendre à identifier la structure ornementale de la surface de l'objet étudié, à la sentir même là où elle n'apparaît pas trop clairement.
Contrairement aux beaux-arts décoratifs et appliqués, l'identification du typique se fait de manière différente. Les caractéristiques d'une image individuelle spécifique dans l'ornementation perdent parfois leur sens, elles deviennent superflues. Ainsi, un oiseau ou un animal d'une espèce particulière peut se transformer, pour ainsi dire, en un oiseau ou un animal en général.
Dans le processus de travail décoratif, la forme naturelle acquiert une signification décorative conventionnelle; cela est souvent associé à une violation des proportions (il est important de bien comprendre pourquoi cette violation est autorisée). Le principe figuratif joue un rôle essentiel dans la transformation des formes naturelles. En conséquence, le motif du monde animal acquiert parfois des traits de fabuleux, de fantastique (Fig. 5.51).
Les voies de transformation des formes animales sont les mêmes que celles des formes végétales - c'est la sélection des caractéristiques les plus essentielles, l'exagération des éléments individuels et le rejet des éléments secondaires, la réalisation de l'unité de la structure ornementale avec le plastique forme de l'objet et l'harmonisation des structures ornementales externes et internes de l'objet. Dans le processus de transformation des formes animales, des moyens d'expression tels qu'une ligne et un point sont également utilisés (Fig.5.52).
Ainsi, le processus de transformation des formes naturelles peut être divisé en deux étapes. Dans un premier temps, des croquis sont réalisés à partir de la nature, exprimant dans un langage graphique précis et laconique les traits les plus caractéristiques de la forme naturelle et de son ornementation texturée. La deuxième étape est le processus créatif lui-même. L'artiste, utilisant un objet réel comme source première, fantasmant, le transforme en une image construite selon les lois d'harmonie de l'art ornemental.
Les voies et principes de transformation des formes naturelles considérés dans ce paragraphe nous permettent de conclure qu'un point important, et peut-être le principal, du processus de transformation est la création d'une image expressive, la transformation de la réalité afin de révéler ses nouvelles qualités esthétiques.
Le motif principal de l'ornement est avant tout animalier : vagues de la mer, plus ou moins stylisées, répandues de la peinture sur vase de la Grèce archaïque à l'art japonais, stalactites ornant l'Alhambra de Grenade, Mont Fuji dans l'art japonais, halo de flammes entourant quelques images de Bouddha; corps célestes, dont le soleil, utilisé dans de nombreux ornements de l'époque de l'Egypte ancienne à l'époque de Louis XIV, la lune, souvent en forme de faucille, que l'on retrouve dans l'art de l'Islam et à l'époque de Diane de Poitiers, des étoiles où le nombre de rayons change en fonction des pays et des époques, et, enfin, des éclairs, parfois stylisés méconnaissables.
La flore peut être simplifiée à l'extrême, stylisée et naturaliste, ou reproduite de manière réaliste et très compliquée. Les arbres sont souvent représentés sur les tissus, les feuilles apparaissent parfois comme une masse de feuillage, parfois séparément, par exemple, une feuille de papyrus en Egypte, des feuilles de laurier et d'acanthe en Grèce ; ou les feuilles sont déformées et stylisées jusqu'à ce qu'elles perdent complètement leur ressemblance avec une feuille vivante et se transforment en un jeu de lignes courbes, que l'on peut voir dans les ornements en stuc de certains édifices musulmans. Les fleurs sont extrêmement courantes, par exemple un lys dans l'art égéen, une rose dans le gothique, la jacinthe dans les peintures sur faïence turque. Des artisans talentueux subordonnent habilement le motif floral à la forme de l'objet à décorer : en Egypte, un lotus bleu était représenté sur des objets triangulaires ou allongés, un nénuphar blanc était représenté sur des surfaces arrondies et larges. Les fruits sont rarement représentés sans feuilles, beaucoup plus souvent avec une branche, comme par exemple les grappes et les feuilles de raisin dans l'art des peuples chrétiens. Pour les motifs végétaux, tant à l'Est qu'à l'Ouest, la prédominance des lignes courbes est caractéristique : pousses et boucles végétales, qui se déroulent et se tordent en spirale ; suspendues par les extrémités de festons et de guirlandes, si courantes dans l'art roman et l'art de l'époque du classicisme, des couronnes, que l'on retrouve à la même époque. Il existe également des rosettes inscrites dans un cercle, qui représentent soit une fleur ouverte représentée d'en haut (lotus en Inde ; chrysanthème au Japon), soit une fleur à six pétales, obtenue à partir de l'intersection d'arcs à l'aide d'un compas (motif courant dans de l'art). Un autre motif floral décoratif - la palmette - était répandu dans d'innombrables variétés. La palmette est généralement verticale, mais on peut aussi la trouver à l'envers, horizontale et diagonale.
Il n'est pas surprenant que les motifs végétaux soient un thème favori des ornements dans de nombreux pays du monde. C'est compréhensible. Presque toutes les plantes sont ornementales dans leur structure. Il est construit sur le principe de répétitions de certains éléments (feuilles, fleurs, antennes, etc.), présente une symétrie radiale ou bilatérale, et les courbes douces des pousses semblent faire partie de cercles imaginaires.
Les exemples les plus simples de motifs végétaux ont une symétrie bilatérale et sont construits sur la base de carrés auxiliaires (Fig. 51).
Riz. 51. Un exemple de symétrie bilatérale dans un motif végétal
Une technique plus complexe est la mise en miroir décalée. Le résultat est une alternance séquentielle de divers éléments. (Il est curieux qu'il existe de nombreuses plantes dans le monde dans lesquelles la disposition des feuilles correspond à l'exemple donné).
Dans les ornements floraux plus luxuriants, toutes les techniques décrites ci-dessus sont généralement présentes : décalage, retournement, utilisation de grilles auxiliaires, dessin de détails sur la base d'arcs de cercle, etc. (fig. 52).
Riz. 52. Un exemple d'utilisation de diverses techniques de symétrie ornementale pour la construction d'ornement floral
Les motifs animaliers servaient aussi souvent à des fins décoratives. Un éléphant dans les pays bouddhistes, un bélier dans les ornements de la Rome antique et de la Renaissance, des serpents dans l'art khmer.
Issu de la faune marine, le poisson était utilisé, ainsi que le dauphin dans l'art grec et romain antique, à la Renaissance en Italie et en France ; carpe dans l'art chinois. Le poulpe est largement utilisé dans les décors crétois et mycéniens. Diverses coquilles de mollusques, et notamment la coquille Saint-Jacques, se retrouvent souvent dans l'art décoratif de la France à l'époque de Louis XV et Louis XVI.
Les maîtres des arts décoratifs ont largement utilisé des images d'insectes : un scarabée dans l'Egypte ancienne, un papillon dans tous les types d'art en Chine et au Japon, une abeille dans l'Empire français, une libellule dans les produits japonais et dans l'art européen du début du XXe siècle.
Cependant, la plus grande application dans tous les pays et dans presque tous les types d'art décoratif a trouvé des images d'oiseaux en raison de la signification symbolique qui leur était attachée : un faucon en Egypte, un aigle à Rome, Byzance et l'Empire allemand, un paon en L'art chrétien, une grue et un canard mandarine en Chine et au Japon. Mais souvent le motif de l'oiseau n'était utilisé qu'à des fins décoratives : vases corinthiens, quelques plats musulmans, tissus espagnols médiévaux, tissus de l'époque Louis XVI et poteries des Indiens Zuni.
En plus des animaux réels, représentés dans leur ensemble, des parties du corps des animaux servaient de motifs décoratifs : têtes de taureau, déjà connues de l'art primitif, pattes de lion dans le mobilier égyptien, protomes dans l'art des Grecs, ainsi que de fabuleux créatures telles que sphinx égyptiens ou griffons et chimères de l'Antiquité grecque et romaine, Byzance et la Renaissance, dragons, phénix et masques tao-cho dans l'art chinois. Ces monstres devraient également inclure des bêtes fantastiques à deux corps et une tête - un motif plus courant qu'on ne le croit généralement, et même des créatures à une tête avec trois corps.
L'homme, bien sûr, est très souvent utilisé comme intrigue d'un ornement, parfois sous la forme d'une image schématique, parfois stylisée, parfois de manière réaliste.
Dans les arts décoratifs de tous les pays, on retrouve des images d'un homme et d'une femme seuls ou en groupe, dans des poses calmes et majestueuses, ou, au contraire, en mouvement dynamique et même dans une danse débridée. Les personnages peuvent être nus ou vêtus de robes couvrant la majeure partie du corps.
Il y a aussi des caricatures (terres cuites grecques, sculptures de bancs pliants gothiques).
Le visage humain a également servi de motif au décor, et sur sa base le mascaron est né.
Certaines parties distinctes du corps humain étaient également utilisées : un œil, un cœur, une jambe, une main pouvant avoir quatre ou même trois doigts (art musulman).
Les formes du corps humain ont également été utilisées pour créer des créatures fantastiques : centaures et sirènes de l'antiquité, anges de la chrétienté, cupidons (putti italiens), demi-figures et surtout grotesques de la Renaissance avec des corps issus de plantes.
Le paysage avec ou sans figures humaines est rarement utilisé ou se réduit à une maison avec un ou deux arbres. Il y a aussi le thème des vagues et des nuages (principalement dans l'ornementation chinoise). On prend comme base des figures dont le contour est constitué de segments d'arcs. Les éléments de telles figures ressemblent parfois à un morceau de feuille, un dôme d'un temple ou une crête tourbillonnante d'une vague. Ensuite, le contour résultant est souligné à plusieurs reprises avec diverses lignes, séparées par de petits espaces. Ils semblent combiner les éléments du motif en un seul ensemble.
Parfois, les éléments du motif sont construits selon la loi de la symétrie du miroir, cependant, les lignes de recouvrement ne passent que le long du contour supérieur. Les éléments ornementaux sont souvent disposés en deux niveaux, pour ainsi dire.
Les objets inanimés constituent une part importante du décor. Il suffit de rappeler les rouleaux et rubans gothiques du XVIIIe siècle, les armures et trophées, les vases et cornes d'abondance de l'époque de Louis XIV et les outils de jardin de l'époque de Louis XVI, ainsi que les navires grecs, les moulins à vent hollandais, les ponts et éventails japonais , montgolfières françaises.
Le nombre et la variété des objets utilisés dans les arts décoratifs excluent toute possibilité de classification. On peut dire que tout ce qui est jamais sorti des mains d'une personne a ensuite servi de motif ornemental.
6.4. Motifs complexes
Dans cette catégorie, on peut inclure des motifs à double usage, utilitaire et décoratif. Ici, nous allons d'abord considérer les inscriptions : écriture simple de caractères chinois, écriture arabe coufique, majuscules romaines. L'inscription a une charge sémantique et est en même temps un ornement. Le plus souvent, il est placé sur des bordures.
Les lettres grecques anciennes et gothiques médiévales étaient beaucoup moins utilisées dans l'art décoratif que l'écriture arabe, qui parfois se dissout tellement dans l'entrelacement des lignes qui ornent le fond qu'elle devient elle-même un ornement.
Le caractère décoratif de l'écriture arabe a parfois poussé les chrétiens à l'utiliser simplement comme décoration ("Commentaires de Saint-Béat à l'"Apocalypse" du XIe siècle avec l'inscription "Il n'y a de Dieu qu'Allah"), sur les tissus musulmans il y a des lettres renversé pour obtenir un plus grand effet décoratif. Des inscriptions étaient apposées à la fois sur la pierre et sur la céramique, sur les métaux simples et précieux, sur les tissus.
Viennent ensuite les motifs symboliques. Ils sont divers et reprennent à bien des égards les motifs évoqués ci-dessus. Ainsi, le triangle symbolise les montagnes sur les céramiques de la Chine néolithique et de l'Egypte prédynastique ; un cercle, une spirale et des motifs similaires dans la Chine ancienne ont une signification cosmologique, ils représentent le ciel, le mouvement des luminaires, des nuages et du tonnerre ; un cercle divisé en deux par une spirale - le signe "yin-yang" - dénote l'inséparabilité des principes masculin et féminin.
Parmi les motifs végétaux à caractère symbolique, l'arbre de vie en Mésopotamie et en Iran, la rose comme symbole royal de l'Angleterre médiévale, le lys en France sont bien connus ; il faut aussi mentionner la fleur de lotus dans l'art bouddhique. En ce qui concerne les motifs symboliques glanés sur la faune, la section précédente a déjà parlé des oiseaux.
L'art chrétien d'Orient et d'Occident a utilisé une variété de motifs symboliques - du poisson, un symbole chrétien primitif, à l'épigraphie - IHS et Noël; cela comprend également un agneau, un paon et un phénix, un palmier, une ancre, un dauphin enlaçant un trident, et, bien sûr, en premier lieu est une croix, qui existe dans de nombreuses versions, dont chacune est très décorative .
Dans certains cas, nous voyons une combinaison de plusieurs symboles : par exemple, sur les sarcophages du musée du Latran, le chrême est représenté au-dessus de la croix.
Après les motifs symboliques, citons aussi les motifs héraldiques. On peut voir des armoiries en forme de cercle dans l'art musulman, notamment, utilisées pour décorer les lampes des mosquées.
Les armoiries de la famille japonaise sont également circulaires. Parfois ils constituent le seul motif d'un objet et sont représentés en or sur fond de laque noire ou sur céramique, ils forment aussi un décor de tsuba ou servent de motif à des tissus luxueux. Dans tous les cas, un effet décoratif très réussi est obtenu.
En Europe, le motif des armoiries se retrouve principalement dans l'art médiéval. Puisque le but même des armoiries est de souligner le prestige, les armoiries avaient non seulement des familles, mais aussi des États, des villes, des corporations de guildes et tous les autres groupes sociaux.
La forme des armoiries change selon les époques ; dans la France gothique, il est plus décoratif que dans les siècles suivants. Les armoiries ont des formes différentes dans différents pays, et les armoiries italiennes et allemandes ne peuvent pas être confondues avec les françaises. Plus tard, divers éléments ont commencé à être ajoutés au bouclier, ce qui le complique sur le plan décoratif : de tels ajouts étaient un casque ou une couronne placé au-dessus du bouclier, des lions ou d'autres animaux qui le soutiennent, et sous lui un ruban avec une devise.
Certaines armoiries des pays allemands sont tellement surchargées de détails qu'elles perdent en grande partie leur valeur artistique. Dans l'art héraldique, tout d'abord, le laconisme est valorisé : d'un point de vue décoratif, les armoiries les plus simples sont les meilleures.
6.5. Principes de construction d'un ornement
Différents systèmes de décoration vous permettent de tirer le meilleur parti des motifs sélectionnés. La principale est la répétition, qui en soi, si le motif est bien choisi, donne un bon effet décoratif.
La répétition donne de la valeur à un élément sans importance ; sa régularité peut créer un sentiment de taille et d'ordre, une force calme et confiante. On voit souvent des répétitions dans les bordures, les rubans et les frises.
L'inversion (disposition inversée) du motif donne le même motif alternativement dans des sens opposés et évite ainsi la monotonie.
L'alternance joue le même rôle en plaçant le motif dans les directions verticale et horizontale. Vous pouvez également alterner des éléments plats et en relief, droits et courbes ; et enfin, l'artiste peut réaliser un effet spécial en alternant les couleurs ou même seulement les tons clairs et foncés.
La symétrie place deux motifs similaires de chaque côté de l'axe, représentés ou imaginés - symétrie absolue.
Il y a aussi une symétrie relative, qui n'est pas obtenue par juxtaposition de pièces similaires, mais par l'équilibre des masses ; la symétrie partielle se résume aux détails du motif.
Sur la base des motifs utilisés dans l'ornement, il est divisé en formes géométriques, composées de formes abstraites, naturelles, qui incluent des plantes, des feuilles stylisées, des fleurs, des fruits, etc. figures zoomorphes (animales), stylisantes ou parties de figures d'animaux réels ou fantastiques; anthropomorphe, utilisant une personne pour un motif ; paysage et objets inanimés.
Les motifs complexes comprennent des inscriptions, des symboles, des thèmes héraldiques et ont un double objectif, utilitaire et décoratif.
6.5.1. Utiliser des lignes de construction
Donnons des exemples de construction d'un ornement géométrique à l'aide d'un treillis.
Un résultat inattendu peut être obtenu si neuf petits carrés du réseau auxiliaire sont inscrits dans un grand carré (Fig. 53).
Riz. 53. Un exemple d'ornement de carrés basé sur un réseau auxiliaire
Mosaïques plus complexes à base de grilles (fig. 54).
Riz. 54. Un exemple d'ornement complexe basé sur un treillis auxiliaire
Si nous réalisons un certain nombre de constructions supplémentaires sur la base de la grille standard, nous obtiendrons un ornement encore plus complexe (Fig. 55).
Riz. 55. Un exemple d'ornement basé sur une grille standard avec l'utilisation de constructions supplémentaires
Comme techniques auxiliaires, les figures montrent des treillis, à l'aide desquels il n'est pas du tout difficile de reproduire l'un des ornements ci-dessous.
Le treillis des premiers segments est basé sur des cercles concentriques inscrits dans des carrés adjacents (Fig. 56).
Riz. 56. Un exemple d'ornement basé sur des cercles concentriques
Si vous reliez les cercles décalés inscrits dans les carrés, un beau réseau "souple" apparaît. Dans ses cellules, il y a des carrés dont la rigueur géométrique ne fait que souligner la douceur des contours des lignes reliant les cercles (fig. 57).
Riz. 57. Un exemple d'ornement à base de cercles décalés
Sur la base d'une grille carrée, il est possible de construire un ornement simple mais beau, dont le principe n'est pas si évident sans lignes auxiliaires (Fig. 58).
Riz. 58. Un exemple d'ornement basé sur une grille carrée
Développement de l'ornement précédent en ajoutant des éléments en forme de losange et en transformant les lignes en rayures (Fig. 59).
Riz. 59. Un exemple d'ornement basé sur des éléments en forme de losange
Un autre exemple de la façon dont le maillage peut être utilisé pour créer un ornement de "croix comprimées" (Fig. 60).
Riz. 60. Un exemple de construction d'un ornement à l'aide d'une grille
Les diagonales des carrés deviennent les côtés de l'élément en forme de losange de cet ornement. Les deux autres ornements sont inscrits de cercles sur la base desquels sont dessinées des spirales à symétrie miroir (fig. 61).
Riz. 61. Un exemple de construction d'un ornement complexe à l'aide d'une grille
Certains dessins, qui sont basés sur des rayures entrelacées, sont facilement construits sur la base d'un treillis "carré". Pour en dessiner d'autres, il peut être utile de séparer les carrés de la grille par des lignes horizontales ou verticales.
Cette approche de la construction d'un ornement géométrique est également vraie pour d'autres types d'ornement.
6.5.2. Construire un ornement en osier
À l'aide de grilles auxiliaires, il est possible de construire des éléments ornementaux assez complexes, qui sont des rubans entrelacés.
Tout d'abord, une image plate est construite sur la base d'une grille fine (Fig. 62).
Riz. 62. Un exemple de construction d'un ornement, qui est un ruban entrelacé
Ensuite, la séquence de passage de certaines bandes sous ou au-dessus d'autres est sélectionnée et le réseau est effacé (Fig. 63).
Riz. 63. Un exemple de réalisation d'un ornement, qui est un ruban entrelacé
Vous trouverez ci-dessous des exemples de conceptions de rubans entrelacés. Dans leur construction, un treillis a également été utilisé (Fig. 64).
Riz. 64. Un exemple d'ornement en forme de rubans entrelacés
Voici une autre astuce auxiliaire. Tout d'abord, créez un motif filiforme à l'aide du treillis (fig. 65).
Riz. 65. Un exemple de création d'un ornement sous forme de rubans entrelacés (étape initiale)
Faites ensuite en sorte que chaque ligne ait acquis une certaine épaisseur, puis décidez dans quel ordre les rayures résultantes seront entrelacées (Fig. 66).
Riz. 66. Un exemple de création d'un ornement sous forme de rubans entrelacés (étape finale)
Certains dessins, qui sont basés sur des rayures entrelacées, sont facilement construits sur la base d'un treillis "carré".
Pour en dessiner d'autres, il peut être utile de diviser les carrés de la grille avec des lignes horizontales ou verticales (Figure 67).
Riz. 67. Un exemple de création d'un ornement sous forme de rubans entrelacés à l'aide d'un treillis complexe
En raison de la déformation du treillis dans le sens vertical ou horizontal, tout ornement, y compris celui "tressé", peut être étiré dans un sens ou dans un autre. Pour dessiner deux rubans entrelacés, il suffit souvent de n'utiliser que quatre lignes de construction horizontales.
6.5.3. Utiliser des cercles
En faisant pivoter l'élément d'origine autour du centre, une variété de rosettes est créée.
Que se passe-t-il si vous faites pivoter le cercle ? Supposons que le point de pivot se trouve sur sa circonférence.
Ensuite, nous obtenons une rosette de cercles, dont chacun touche le voisin en deux points (au centre et à l'un des points de l'arc) (Fig. 68).
Il y a quatre de ces cercles sur la figure, et pour la commodité de constructions ultérieures, ils sont inscrits dans un cercle de plus grand diamètre.
Utilisons l'image comme grille auxiliaire de lignes. Ne laissez que les moitiés droites des cercles.
Le résultat est une figure qui ressemble au symbole hindou du développement, connu au XXe siècle sous le nom de croix gammée (Fig. 69).
Riz. 68. Un exemple de construction d'une rosace à partir de cercles
Riz. 69. Un exemple de construction d'une figure en forme de "croix gammée", obtenue sur la base de cercles auxiliaires
Si le point de pivot est à l'extérieur du cercle, alors dans la rosette résultante, les cercles formés peuvent soit ne pas se toucher du tout, soit toucher le cercle voisin en un seul point (Fig. 70).
Riz. 70. Un exemple de construction d'une rosace basée sur des cercles auxiliaires
En supprimant des parties des arcs comme lignes auxiliaires, on obtient une belle structure, que l'on retrouve parfois dans l'architecture gothique (Fig. 71).
Riz. 71. Un exemple de construction d'une figure "gothique", obtenue sur la base de cercles auxiliaires
Le nombre de cercles auxiliaires obtenus en faisant pivoter l'original peut être différent, par exemple trois (Fig. 72).
Riz. 72. Un exemple de construction d'une figure obtenue à partir de trois cercles auxiliaires
S'il n'y en a que deux, il est facile de construire une figure connue sous le nom des anciens symboles orientaux de l'unité des entités opposées - Yin et Yang (Fig. 73).
Riz. 73. Un exemple de construction d'une figure obtenue à partir de deux cercles auxiliaires
Dans de nombreux ornements complexes et magnifiques, la technique sous-jacente des cercles tournants est devinée. Regardez l'astuce suivante (fig. 74).
Riz. 74. Un exemple de construction d'un ornement obtenu en faisant tourner des cercles
Chacun des quatre cercles de cet ornement est obtenu en reflétant le cercle adjacent. A l'intérieur de chaque cercle, on retrouve sans difficulté les éléments d'arcs, transformés en lignes d'un motif végétal. L'astuce qui vient d'être décrite fonctionne.
En faisant glisser les cercles horizontalement, il est facile d'obtenir les maillons d'une même chaîne.
6.5.4. Méandres
Le méandre classique pourrait être dilué avec divers éléments des inserts. Dans ce cas, il s'agit de carrés en treillis (Fig. 75).
Riz. 75. Méandre classique avec éléments d'inserts
Méandre discontinu. Des rectangles inscrits les uns dans les autres ont été utilisés comme inserts (Fig. 76).
Riz. 76. Méandre discontinu
Lorsque deux lignes de méandres sont combinées, une image d'une croix gammée apparaît - un symbole très ancien de l'évolution (Fig. 77).
Riz. 77. Combinaison de deux méandres
Il n'est pas difficile de voir dans les méandres des lignes ondulées le même principe du méandre, seulement dépourvu de sa clarté géométrique (fig. 78).
Riz. 78. Utiliser le principe du méandre, lors de la construction de lignes ondulées
Après avoir arrondi les boucles de l'ornement précédent, nous obtenons des cercles connectés de la même manière (Fig. 79).
Riz. 79. Variation d'un méandre
6.5.5. Motifs en mosaïque
Les images stylisées des troncs de certains arbres ressemblaient à des tuiles modernes. Dans cet exemple, il ressemble également à des écailles de poisson ou à des plumes d'oiseau (Fig. 80).
Riz. 80. Images stylisées de troncs d'arbres, rappelant les carreaux modernes
Un pas en avant sur la voie de la généralisation de l'image - les éléments de l'ornement sont devenus extrêmement généralisés, géométriques (Fig. 81).
Riz. 81. Généralisation de l'image des troncs d'arbres
Une autre version de l'ornement "tuile" (Fig. 82).
Riz. 82. Option ornement "carrelage"
À l'avenir, ces techniques ont été utilisées dans le cadre d'une composition plus complexe.
A partir du motif « tuile », un ornement est créé en fonction des tours de ses éléments constitutifs. Les vides qui en résultent entre les pièces sont comblés (Fig. 83).
Riz. 83. Ornement basé sur les rotations de ses éléments constitutifs
Nos ancêtres connaissaient très bien les symboles et les images derrière eux, et ils savaient comment transmettre correctement l'image avec un symbole et étaient sages.
Cette sagesse est évidente à partir du sens des mots « ornement » et « motif ». Qu'était et qu'est-ce qui est compris en russe par ces mots ?
Le mot "ornement" en russe est apparu bien plus tard que le mot "motif". Le mot "ornement" est emprunté au latin "ornamentum" (décoration). Cependant, ayant réfléchi du latin, ce mot a commencé à signifier en russe un motif qui se construit en alternant dans un certain ordre (rythme) des symboles, des lignes, des éléments-motifs répétés (rapport), qui en sont la base.
"Rapport" du rapport français - "réponse, réponse, retour, attitude, retour", c'est-à-dire une partie répétitive.
Du point de vue de la culture occidentale, d'où vient ce mot, l'ornement n'est pas considéré comme une œuvre d'art indépendante, et seulement parfois, il est pris comme base pour la mise en forme d'un produit. On pense que la fonction principale de l'ornement est la stylisation décorative.
La particularité de l'ornement est sa planéité, le lien obligatoire avec la surface et la matière portant l'ornement, exprimant en même temps la logique constructive de la chose.
Par la nature de la composition, l'ornement est centré, héraldique, ruban, bordant, remplissant la surface. Des combinaisons de ces types peuvent également être combinées. Cela dépend de la forme de l'objet à décorer.
Selon les motifs utilisés, les ornements sont classés en :
- l'ornement anthropomorphe, où des figures stylisées féminines et masculines ou des parties individuelles du corps humain sont utilisées comme motifs ;
- végétales, stylisant les feuilles, les fleurs, les fruits, etc. (lotus, papyrus, palmette, acanthe, etc.) ;
- géométriques, constitués de formes abstraites (points, lignes droites, brisées, en zigzag, mailles entrecroisées ; cercles, losanges, polyèdres, étoiles, croix, spirales ; motifs plus complexes spécifiquement ornementaux - méandre, etc.) ;
- zoomorphes, ou animaliers, stylisant des figures ou parties de figures d'animaux réels ou fantastiques.
Des armes, des fragments architecturaux, divers emblèmes (armoiries) et signes sont également utilisés comme motifs. Un type particulier d'ornement est constitué d'inscriptions stylisées sur des objets architecturaux (dans les mosquées médiévales d'Asie centrale) ou dans des livres (ligature).
Il existe également des combinaisons complexes de motifs divers : formes animales et géométriques (tératologie), ainsi que végétales et géométriques (arabesques).
Mais l'ornement est toujours associé au matériau de l'œuvre elle-même, à la forme de l'œuvre, à l'échelle, au but et à l'image. En même temps, des sensations telles que : la solennité et la retenue, la douceur et la grâce, le calme, la légèreté, la liberté de mouvement ou la tension intérieure sont transmises à travers l'ornement. Les émotions peuvent également être transmises. Par l'ornement, on peut juger des particularités de la culture du peuple qui l'a créé, et de l'époque de son origine.
Tous les motifs ne sont pas des ornements. Par exemple, un tissu à motifs avec un motif répété à l'infini n'est pas ornemental.
En Russie depuis l'Antiquité, ils disaient au lieu du mot "ornement" - "motif". Ce mot est plus imaginatif et plus profond, puisque les racines de ce mot sont clairement visibles. Motif - à voir - à mûrir. Et ici, selon Dahl, il y a deux sens :
- RIPE (mûrir) mûrir, mûrir, mûrir, mûrir, mûrir; chanter, arriver à maturité, atteindre, verser. Le pain des champs mûrit, les pommes mûrissent. Petit mûri pendant longtemps, mais pas mûr, grandit et se développe lentement. Une riche pensée mûrissait dans ma tête ; La vue, la maturation de la peinture imprimée sur calicot, qui met du temps à atteindre, à mûrir.
- VOIR (voir), voir et mûrir à quoi ou quoi, regarder, regarder ; voir; comprendre, comprendre; mûrir à la racine, c'est-à-dire comprendre l'essence. Ziral (ZIR AL) J'aime mes enfants.
« Voir » signifiait atteindre, mûrir, comprendre l'essence (AL). C'est ce que veut dire ce mot ! Et pour la décoration il y avait le mot "parure". Et souvent, ils disaient aux motifs - "parures", apparemment, soulignant les propriétés externes du motif (beau, décorant, éveillant la beauté des motifs).
C'est-à-dire, nos ancêtres à travers des modèles transmis et compris le monde autour, son essence, son amour et sa beauté. De plus, ils savaient qu'il était nécessaire de protéger les bords des vêtements (ourlet, bords des manches, cols), les coutures et les endroits vitaux (tête, cœur, etc.) avec des symboles de protection, car d'autres forces agissent généralement à travers ces zones. ...
En brodant des ornements et des motifs, ils se protégeaient non seulement, mais s'harmonisaient également avec l'espace, choisissant certains symboles et motifs pour un lieu et une époque spécifiques. Nous, pour la plupart, avons presque oublié cette grande sagesse et la comprenons à nouveau.
Établissement d'enseignement budgétaire de l'État
enseignement professionnel primaire
lycée professionnel n°24 de Sibay
Élaboration méthodique d'une leçon par discipline
"Fondements de la composition et de la science des couleurs"
sur le sujet: « Ornement. Types d'ornements "
Développé par: master of p / o qualification catégorie I
G.K. Zainulina
NOTE EXPLICATIVE
La culture mondiale moderne est propriétaire d'un immense patrimoine dans le domaine de tous les types de beaux-arts. En étudiant les plus grands monuments de l'architecture, de la peinture, de la sculpture et des arts décoratifs et appliqués, on ne peut ignorer un autre domaine de la créativité artistique. Il s'agit d'ornement. Utilisant le rôle de tel ou tel objet, un ornement (latin Ornamentum - décoration) ne peut pas exister séparément en dehors d'une certaine œuvre d'art, il a des fonctions appliquées. L'œuvre d'art est elle-même, l'objet orné d'un ornement.
Une étude attentive du rôle et de la fonction de l'ornement, il devient évident que sa signification dans le système des moyens expressifs d'une œuvre d'art est bien supérieure à la fonction décorative, et ne se limite pas à un seul caractère appliqué. Contrairement à la couleur, la texture, les plastiques, qui ne peuvent exister en dehors d'un certain objet sans perdre leur imagerie, un ornement peut le conserver même par fragments ou lors d'un redessin. De plus, la stabilité est inhérente à nombre de motifs ornementaux, permettant d'utiliser un certain motif dans le temps et sur des objets divers, dans des matériaux différents, sans le priver de la logique de la forme ornementale.
L'ornement fait partie de la culture matérielle de la société. L'étude et le développement attentifs du patrimoine le plus riche de cette composante de la culture artistique mondiale contribuent à l'éducation du goût artistique, à la formation d'idées dans le domaine de l'histoire culturelle, rendent le monde intérieur plus important. Le développement créatif de l'art décoratif et ornemental des époques précédentes enrichit la pratique des artistes et architectes contemporains.
Sujet de la leçon. Ornement. Types d'ornements.
Objectifs de la leçon. 1. Familiarisation des élèves avec l'ornement, avec ses types. Raconter
sur la structure des ornements, sur la variété et l'unité des ornements
motivations mentales des pays et des peuples.
2. Formation de compétences et de connaissances. Développer les capacités d'analyse
lit, établir des liens et des relations. Développer les compétences
planifier leurs activités, la mémoire des élèves.
3. Cultiver la convivialité, la convivialité. Générer un message
frappe, responsabilité et détermination.
Type de cours. Leçon sur la publication de nouveau matériel.
Accompagnement pédagogique et méthodologique et GRT. Manuel de NMSokolnikov "Beaux-arts", "Bases de la composition", illustrations, reproductions de grands artistes.
Pendant les cours
1. Moment d'organisation.
a) vérifier l'assiduité des étudiants selon le journal ;
b) vérifier l'apparence ;
c) vérifier la disponibilité des fournitures scolaires.
2. Vérification des devoirs.
Sondage frontal :
a) Qu'est-ce que le colorisme (science des couleurs) ?
b) Racontez-nous l'histoire du développement de la science des couleurs.
c) Quelle contribution Léonard de Vinci a-t-il apportée à l'histoire du développement de la couleur ?
d) Parlez-nous de l'idée de Léonard de Vinci d'une rangée de fleurs à six couleurs.
e) Quelle contribution Newton, Roger de Piel, M.V. Lomonosov et Runge ont-ils apportée à l'histoire du développement de la science des couleurs ?
3. Communication de nouveau matériel.
Un ornement est un motif basé sur une alternance rythmique et un arrangement organisé d'éléments.
Le terme « ornement » est associé au mot « décoration ». Selon la nature des motifs, on distingue les types d'ornements suivants : géométriques, végétaux, zoomorphes, anthropomorphes et combinés.
Le rythme dans l'ornement est l'alternance des éléments du motif dans un certain ordre.
Le motif peut être plat et tridimensionnel. Un motif plat est créé en superposant complètement ou partiellement une forme sur une autre en interpénétrant ces formes.
Le motif plat peut être répété plusieurs fois. Cette répétition s'appelle motif, ou rapport.
Parmi les ornements, les plus courants sont le ruban, la maille et la composition fermée.
Un ornement de ruban (bande) est construit à partir d'éléments identiques, répétés ou alternés situés le long d'une ligne courbe ou droite.
La répétition d'éléments de même taille crée la monotonie et l'uniformité du rythme, l'alternance d'éléments donne lieu à une composition plus "vivante" avec un rythme croissant et ondulé.
Les éléments alternés ou répétitifs peuvent être de tailles différentes, c'est-à-dire qu'ils sont construits sur le contraste des formes (grandes, moyennes, petites) avec leur mouvement différent. Le contraste permet de révéler le caractère figuratif des formes appliquées.
Le contraste peut également se manifester dans la répartition des taches noires et blanches, lorsque certaines taches sont accentuées et d'autres affaiblies.
Le principe du contraste de la lumière est d'une grande importance, ce qui s'exprime par le fait que toute couleur s'assombrit à la lumière et s'éclaircit à l'obscurité. Ce phénomène s'applique à des degrés divers aux couleurs achromatiques (noir et blanc) et chromatiques.
L'ornement de ruban peut se présenter sous la forme d'une bande horizontale, verticale ou inclinée. Un tel ornement se caractérise par l'ouverture, c'est-à-dire l'importance de sa continuation. Nous suivrons systématiquement comment un ornement à rayures est construit, situé verticalement, horizontalement ou sous la forme d'une bande inclinée. Nous dessinons une bande pour l'ornement requis en largeur, la divisant en carrés, rectangles, respectivement, et y dessinons des axes de symétrie. Ensuite, nous plaçons sur un plan des formes pré-stylisées, tirées, par exemple, de croquis de plantes, en construisant des éléments alternés de l'ornement.
Après cela, nous voyons si nous sommes satisfaits de ce qui s'est passé. Sinon, ajoutez des formes plus petites ou moyennes (selon le principe des trois composants de ces formes).
Pour terminer la composition, vous devez déterminer où se trouveront les taches les plus sombres et les plus claires, comment elles seront répétées sur l'avion, où seront situées les taches grises et ce qu'elles compléteront - les éléments sombres ou clairs de l'ornement.
Le motif de maille est basé sur une cellule avec un motif ornemental inscrit - rapport. La taille de la cellule peut être différente.
L'ornement de maille est typique pour les tissus dans une plus grande mesure. La cellule peut être répétée plusieurs fois. L'ornement en maille est construit de la même manière que celui en bande. La tâche principale de sa construction est de tracer correctement les axes de symétrie.
La symétrie dans l'art est le modèle exact de l'agencement d'objets ou de parties d'un tout artistique.
Histoire d'origine
Ornement(Latin ornemantum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs; destiné à la décoration d'objets divers. L'ornement est l'un des types les plus anciens d'activité visuelle humaine, qui dans un passé lointain avait une signification symbolique et magique, le signe. À l'époque où une personne passait à un mode de vie sédentaire et commençait à fabriquer des outils et des articles ménagers. Le désir de décorer votre maison est caractéristique d'une personne de toute époque. Et pourtant, dans l'art appliqué antique, l'élément magique prévalait sur l'esthétique, agissant comme un talisman contre les éléments et les forces du mal. Apparemment, le tout premier ornement ornait un vase en argile, alors que l'invention du tour de potier était encore loin. Et un tel ornement consistait en un certain nombre de simples bosses faites sur le cou avec un doigt à une distance approximativement égale les unes des autres .. naturellement, ces bosses ne pouvaient pas rendre le récipient plus pratique à utiliser. Cependant, ils l'ont rendu plus intéressant (agréable à l'œil) et, surtout, "protégé" de la pénétration des mauvais esprits par la gorge. La même chose s'applique à la décoration des vêtements. Des signes magiques dessus protégeaient le corps humain des forces du mal. Par conséquent, il n'est pas surprenant que des motifs de sorts aient été placés sur le col, les manches et l'ourlet. L'origine de l'ornement remonte à des siècles et, pour la première fois, ses traces ont été capturées à l'époque paléolithique (15-10 mille ans avant JC). Dans la culture du néolithique, l'ornement a déjà atteint une grande variété de formes et a commencé à dominer. Au fil du temps, l'ornement perd sa position dominante et sa valeur cognitive, tout en conservant un rôle important d'ordonnancement et de décoration dans le système de la créativité plastique. Chaque époque, style, culture nationale constamment émergente a développé son propre système ; par conséquent, l'ornement est un signe fiable de l'appartenance des œuvres à une certaine époque, un peuple, un pays. Le but de l'ornement était déterminé - décorer. L'ornementation connaît un développement particulier où prédominent les formes conventionnelles d'exposition de la réalité : dans l'Orient antique, dans l'Amérique précolombienne, dans les cultures asiatiques de l'Antiquité et du Moyen Âge, dans le Moyen Âge européen. Dans l'art populaire, depuis l'Antiquité, des principes et des formes d'ornement stables se sont formés, qui déterminent en grande partie les traditions artistiques nationales. Par exemple, en Inde, l'art ancien du rangoli (alpona) - le dessin ornemental - la prière a été préservé.
Types et types d'ornement
Il existe quatre types d'ornements :
Ornement géométrique. L'ornement géométrique se compose de points, de lignes et de formes géométriques.
Ornement floral. L'ornement floral est composé de feuilles stylisées, de fleurs, de fruits, de branches, etc.
Ornement zoomorphe. Les dessins zoomorphes incluent des représentations stylisées d'animaux réels ou fantastiques.
Ornement anthropomorphe. L'ornement anthropomorphe utilise des figures stylisées masculines et féminines ou des parties distinctes du corps humain comme motifs.
Les types:
Ornement en bande avec alternance linéaire verticale ou horizontale du motif (ruban)... Cela comprend les frises, les bordures, les bordures, les bordures, etc.
Ornement fermé. Il est disposé en rectangle, carré ou cercle (rosaces). Le motif n'a pas de répétition ou est répété avec une rotation sur un plan (la soi-disant symétrie de rotation).
À géométrique comprend des ornements dont les motifs se composent de diverses formes géométriques, de lignes et de leurs combinaisons.
Les formes géométriques n'existent pas dans la nature. L'exactitude géométrique est une réalisation de l'esprit humain, une voie d'abstraction. Toute forme géométriquement régulière semble mécanique, morte. La base fondamentale de presque toutes les formes géométriques est une forme réelle, généralisée et simplifiée à l'extrême. L'un des principaux moyens de créer un ornement géométrique est la simplification progressive et la schématisation (stylisation) de motifs, qui avaient initialement un caractère pictural.
Éléments d'ornement géométrique : lignes - droites, brisées, courbes ; formes géométriques - triangles, carrés, rectangles, cercles, ellipses, ainsi que des formes complexes obtenues à partir de combinaisons de formes simples.
Amende on appelle un ornement, dont les motifs reproduisent des objets et des formes spécifiques du monde réel - plantes (ornement floral), animaux (motifs zoomorphes), humains (motifs anthropomorphes), etc. Les véritables motifs de la nature dans l'ornement sont traités de manière significative et non reproduits, comme dans la peinture ou les graphiques. En ornement, les formes naturelles nécessitent l'une ou l'autre mesure de simplification, de stylisation, de typification et, finalement, de géométrisation. Ceci est probablement dû à la répétition répétée du motif ornemental.
La nature et le monde qui nous entoure sont au cœur de l'art ornemental. Dans le processus créatif de conception d'un ornement, il faut éliminer les détails insignifiants et les détails des objets et ne laisser que les caractéristiques générales, les plus caractéristiques et distinctives. Par exemple, une fleur de camomille ou de tournesol peut sembler simpliste dans un ornement.
Une forme naturelle est transformée par le pouvoir de l'imagination à l'aide de formes conventionnelles, de lignes, de taches en quelque chose de complètement nouveau. La forme existante est simplifiée en une forme géométrique extrêmement généralisée et familière. Cela permet de répéter plusieurs fois la forme de l'ornement. Ce qui a été perdu par la forme naturelle lors de la simplification et de la généralisation lui revient lors de l'utilisation de moyens ornementaux artistiques : rythme des tours, différentes échelles, planéité de l'image, solutions colorées des formes dans l'ornement.
Comment s'opère la transformation des formes naturelles en motifs ornementaux ? Tout d'abord, un croquis est réalisé à partir de la nature, qui rend le plus fidèlement possible les similitudes et les détails (étape de la « photographie »). Le sens de la réincarnation est le passage de l'esquisse à une forme conventionnelle. C'est la deuxième étape - transformation, stylisation du motif. Ainsi, la stylisation en ornement est l'art de la réincarnation. Diverses solutions ornementales peuvent être tirées d'un croquis.
La méthode de formation d'un ornement et le choix des formes ornementales, en règle générale, sont compatibles avec les capacités du support visuel.
Régularités des constructions compositionnelles
CONCEPT DE COMPOSITION ORNEMENTALE
Composition(de lat. composito) - compilation, arrangement, construction; la structure d'une œuvre d'art, en raison de son contenu, de sa nature et de sa destination.
La création d'une composition à partir de chutes de tissus est le choix d'un thème ornemental et coloristique, le dessin, l'intrigue, la détermination des dimensions globales et intérieures de l'œuvre, ainsi que la position relative de ses parties.
Composition ornementale- c'est la composition, la construction, la structure du motif.
Les éléments de la composition ornementale et en même temps ses moyens expressifs comprennent: point, tache, ligne, couleur, texture... Ces éléments (moyens) de composition dans l'œuvre se transforment en motifs ornementaux.
En parlant des motifs des compositions ornementales, il faut tout d'abord dire des proportions. Les proportions déterminent d'autres motifs dans la construction des compositions ornementales (je veux dire rythme, plasticité, symétrie et asymétrie, statique et dynamique.
RYTHME ET PLASTIQUE
Rythme dans la composition ornementale, le modèle d'alternance et de répétition de motifs, de figures et d'intervalles entre eux est appelé. Le rythme est le principe organisateur principal de toute composition ornementale. La caractéristique la plus importante de l'ornement est la répétition rythmique des motifs et des éléments de ces motifs, leurs inclinaisons et leurs tours, les surfaces des taches du motif et les intervalles entre eux.
Organisation rythmique- c'est l'arrangement mutuel des motifs sur le plan compositionnel. Le rythme organise une sorte de mouvement dans l'ornement : passages du petit au grand, du simple au complexe, du clair au foncé, ou répétition des mêmes formes à intervalles égaux ou différents. Le rythme peut être :
1) métrique (uniforme);
2) inégal.
Selon le rythme, le motif devient statique ou dynamique.
Structure rythmique détermine le rythme des motifs en rangées verticales et horizontales, le nombre de motifs, les caractéristiques plastiques de la forme des motifs, les particularités de la disposition des motifs en rapport.
Motif- une partie de l'ornement, son principal élément constitutif.
Les compositions ornementales dans lesquelles le motif est répété à intervalles égaux sont appelées rapport.
Rapport- la forme minimale et simple de la surface occupée par le motif et l'écart avec le motif adjacent.
La répétition régulière du rapport verticalement et horizontalement forme une grille de rapport. Les rapports sont adjacents les uns aux autres sans se chevaucher et ne laissant aucun espace.
Selon la forme de la surface qu'ils décorent, les ornements sont : à motif unique ou fermés ; rapport linéaire ou bande ; maillage-rapport ou maillage.
Ornements monorapport représentent les chiffres définitifs (par exemple, armoiries, emblème, etc.).
Dans les ornements à rapport linéaire, le motif (rapport) est répété le long d'une ligne droite. Un ornement de ruban est un motif dont les éléments créent une rangée rythmique qui s'insère dans un ruban avec un mouvement dans les deux sens.
Rapport de maille les ornements ont deux axes de translation - horizontal et vertical. Un motif de maillage est un motif qui comporte des éléments le long de nombreux axes de transfert et crée un mouvement dans toutes les directions. L'ornement de rapport de maille le plus simple est une grille de parallélogrammes.
Dans les ornements complexes, vous pouvez toujours identifier une grille dont les nœuds constituent un certain système de points de l'ornement. Les rapports de forme complexe sont construits comme suit. Dans l'un des rapports d'une grille rectangulaire, des lignes brisées ou courbes sont tracées à l'extérieur vers les côtés droit et supérieur, et vers la gauche et le bas - les mêmes lignes, mais à l'intérieur de la cellule. On obtient ainsi une structure complexe dont l'aire est égale à un rectangle.
Ces figures remplissent la zone ornementale sans lacunes.
La composition de l'ornement en maille est basée sur cinq systèmes (grilles) : carré, rectangulaire, triangulaire régulier, rhombique et parallélogramme oblique.
Afin de déterminer le type de grille, il est nécessaire de connecter le répétiteur
éléments de l'ornementation.
La rangée rythmique suppose la présence d'au moins trois ou quatre éléments ornementaux, car une rangée trop courte ne peut pas fonctionner
rôle organisateur dans la composition.
La nouveauté de la composition de l'ornement, comme l'a noté le célèbre spécialiste de la théorie de l'ornement sur tissu V.M. Shugaev, ne se manifeste pas dans de nouveaux motifs, mais principalement dans de nouvelles constructions rythmiques, de nouvelles combinaisons d'éléments ornementaux. Ainsi, une importance particulière est accordée au rythme dans la composition de l'ornement. Le rythme, avec la couleur, est la base de l'expressivité émotionnelle d'un ornement.
Plastique dans l'art ornemental, il est d'usage d'appeler des transitions douces et continues d'un élément de forme à un autre. Si pendant les mouvements rythmiques les éléments sont à une certaine distance les uns des autres, alors pendant le mouvement plastique ils se confondent.
Les formes ornementales, en fonction de l'impact émotionnel, sont classiquement divisées en lourd et léger... Les formes lourdes comprennent un carré, un cube, un cercle, une boule, une lumière - une ligne, un rectangle, une ellipse.
SYMÉTRIE
Symétrie- c'est la propriété d'une figure (ou motif ornemental) de se superposer de telle sorte que tous les points reprennent leur position d'origine. Asymétrie - absence ou violation de la symétrie.
Dans les arts visuels, la symétrie est l'un des moyens de construire une forme artistique. La symétrie est généralement présente dans toute composition ornementale ; c'est l'une des formes de manifestation du principe rythmique dans l'ornement.
Éléments de base de symétrie : plan de symétrie, axe de symétrie, axe de translation, plan de réflexion plané.
Plan de symétrie - un plan imaginaire qui divise une figure en deux parties égales en miroir
- des figures avec un plan de symétrie,
Une figure avec deux plans de symétrie,
- avec quatre plans de symétrie.
4. Règles de construction d'un ornement.
Montrer et expliquer la construction des ornements :
a) ruban adhésif ;
b) maillage.
5. Consolidation du matériel étudié.
1. Relevé frontal :
Quel est le but de l'ornement?
Quels types de motifs, selon la structure, connaissez-vous ?
Quels types d'ornements, selon les motifs qui y règnent, connaissez-vous ?
Trouvez des signes d'ornements de différents peuples du monde avec les mêmes motifs.
Quels types d'ornements connaissez-vous?
Qu'est-ce qu'un ornement ? Qu'est-ce que l'art de l'ornement ?
Qu'est-ce que le rythme dans un ornement? Qu'est-ce que le rapport ?
Qu'est-ce qu'on appelle la symétrie dans l'art ?
Qu'est-ce qu'un plan de symétrie ?
2. Exercice :
a) construction d'un ornement en ruban ;
b) construction d'un ornement en maille.
6. En résumé.
7. Devoirs.
Concevez vos propres ornements en cercle, en carré et en bande, en utilisant des formes géométriques ou végétales.
En utilisant ce type d'ornement, vous pouvez donner à la chose un aspect fini, stable et expressif. De tels motifs de rubans sont très souvent utilisés pour décorer l'intérieur et l'extérieur des bâtiments, des vêtements, des chaussures, etc. Dans ce cas, l'ornement peut être localisé:
Centre;
sur le bord;
dans des lieux constructifs importants. Dans ce cas, il sert principalement à attirer l'attention sur eux.
Aussi, cet élément décoratif peut souligner ou augmenter visuellement la largeur, la longueur ou la hauteur de l'objet.
méandre grec
méandre grec (grec. m- le nom d'une des rivières) est le type le plus célèbre d'ornement géométrique en ruban. Il est utilisé depuis le néolithique. C'est l'ornement ethnique orthogonal le plus courant, dont la principale caractéristique est la présence de lignes perpendiculaires. Il se caractérise par une bordure incassable, qui est une ligne continue. Ce type d'ornement était utilisé pour décorer des vêtements, des frises et des reliefs.L'un des types les plus courants est le double méandre. Un motif répétitif dans un tel ornement est représenté par deux lignes, entre lesquelles se trouvent souvent des rectangles ou des carrés. L'un des éléments caractéristiques du double méandre est la croix gammée. En Grèce, comme dans d'autres pays d'Occident et d'Orient, ce symbole signifiait feu, vie, mouvement éternel. Par conséquent, dans le méandre, une croix gammée droite (droite) était généralement utilisée. On pense que ce symbole en tant que symbole indépendant a été isolé de cet ornement grec.
Les anciens Grecs ont donné au méandre une signification sacrée particulière. En même temps, chaque élément avait sa propre signification :
La partie droite de la ligne du motif était considérée comme un symbole de vertu ;
les angles droits symbolisaient la poursuite de l'excellence;
la croix gammée incluse dans la composition signifiait l'intervention de forces surnaturelles dans la vie d'une personne.
Tous les autres ornements grecs ne sont qu'une sorte de méandre. Cependant, ce modèle caractéristique n'était pas seulement utilisé par les Grecs. Ils l'ont également trouvé sur les structures architecturales d'autres peuples. L'ornement « méandre », par exemple, orne le temple de Baalbek et les vestibules de Damas. Ce modèle a également été utilisé en Amérique. Les archéologues ont trouvé des tissus péruviens anciens qui en étaient ornés. Le méandre se trouve souvent sur les structures architecturales des Mayas et des Aztèques.
Ornement de ruban floral
Le plus souvent, les motifs de ruban végétal sont constitués d'une nervure médiane sous la forme d'une ligne courbe en forme de vague. Dans le même temps, des feuilles, des fleurs, des fruits et d'autres éléments végétaux s'en éloignent. Le type d'ornement de ruban est très courant, dans lequel les branches sont faites sous la forme de boucles en forme d'escargot. La veine n'est pas utilisée dans de tels ornements, cependant, la symétrie est clairement tracée. Un motif avec une nervure médiane droite est également utilisé.Très intéressant est une sorte d'ornement floral comme la coquille Saint-Jacques (fr. feston) Est un motif très souvent utilisé comme décoration par les anciens Romains. C'est une chaîne de nœuds de feuilles, de fruits ou de fleurs. Si nous parlons d'éléments individuels d'ornement floral, alors la palmette (lat. palmette- palmier) et de la vigne. Le premier est constitué de feuilles de palmier stylisées en forme d'éventail de manière appropriée. Par exemple, le trône de Philippe le Grand était décoré de palmettes.
La vigne était très appréciée durant l'Antiquité et au Moyen Âge. C'est elle qui a souvent personnifié l'Arbre de Vie (dans certaines cultures, l'Arbre de la Connaissance). En Egypte, il était dédié à Osiris, en Grèce et à Rome à Dionysos. Les chrétiens la considéraient comme un symbole du Christ. Cet élément a également été utilisé en Russie. Par exemple, le sarcophage de Yaroslav le Sage est décoré d'une vigne. Très souvent, les éléments d'ornementation florale étaient le lotus, l'acanthe, le papyrus, etc.
Ornements de ruban combinés
Des ornements de ruban combinés étaient également utilisés pour décorer des vêtements, des articles ménagers et des bâtiments. Les principaux types de tels modèles peuvent être appelés:
Arabesque (italien. arabesque- arabe) - géométrique et floral. L'écriture arabe ornée était souvent incluse dans ce modèle. Dans les temps anciens, l'ornement exclusivement floral a commencé à être appelé arabesque;
tératologie (grec. τέρατος
- laideur) - une combinaison de formes animales géométriques et fantastiques.
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