Illustrations de Vrubel au démon. Au pouvoir des démons : les célèbres tableaux de Mikhaïl Vroubel, réalisés à deux pas de la folie

04.09.2019

Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel né (5) le 17 mars 1856 à Omsk.
A étudié à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
A visité à plusieurs reprises l'Italie et la France, visité l'Allemagne, la Grèce et la Suisse.
Dans les années 1900, l'œuvre de Vroubel acquiert le caractère d'une confession tragique, le drame de sa vision du monde y augmente et parfois les traits d'une dépression douloureuse (depuis 1902, Vroubel souffrait d'une grave maladie mentale et devint aveugle en 1906).
L'artiste est décédé (1) le 14 avril 1910 à Saint-Pétersbourg.

L’un des thèmes principaux de l’œuvre de Vrubel était Thème démon. L'artiste est l'auteur des illustrations du poème de Lermontov "Le Démon".
Alexandre Blok à propos de Vroubel : "... Revenant constamment au "Démon" dans ses créations, il ne faisait que dévoiler le secret de sa mission. Lui-même était un démon, un bel ange déchu, pour qui le monde était une joie sans fin et un tourment sans fin..."

Dans "Le Démon", Vroubel soulève sous une forme symbolique les questions "éternelles" du bien et du mal, met en avant son idéal d'une personnalité héroïque, un rebelle qui n'accepte pas le quotidien et l'injustice de la réalité, qui ressent tragiquement sa solitude .
Démon triste, esprit d'exil,
Survolé la terre pécheresse,
ET meilleurs jours souvenirs
Une foule massée devant lui

Après la malédiction et l'exil, rejeté, il erra
"dans le désert du monde sans abri"
"Et sur les sommets du Caucase
L'exil du paradis est passé,
Au loin, Kazbek est comme la face d'un diamant,
Brillé de neiges éternelles

Et, noircissant profondément,
Comme une fissure, la maison d'un serpent,
Le radieux Daryal frisé..."

Survolant les sommets du Caucase, le démon vit la splendeur faune, mais tentaculaire
devant lui se trouve un tapis de « luxueuse vallée géorgienne »
n'a rien suscité dans son âme stérile,
"sauf pour une froide envie"

Pas de nouveaux sentiments, pas de nouvelle force
Et tout ce qu'il a vu devant lui
Il méprisait ou détestait.

Mais ensuite il a vu Tamara, et tout a soudainement changé en lui

Il se familiarisa avec une tristesse nouvelle ;
Un sentiment parla soudain en lui
Autrefois langue maternelle.
Était-ce un signe de renaissance ?
Il est la parole d'une tentation insidieuse
Je ne l'ai pas trouvé dans mon esprit...

Le démon appelle Tamara à l'immortalité, évoquant des idées d'infini, d'infini, d'intemporel et inspire le mépris des événements terrestres.

Je coulerai au fond de la mer,
Je volerai au-delà des nuages
Je te donnerai tout, tout ce qui est terrestre,

Aime-moi!" - Et il légèrement
Touché par des lèvres chaudes
À ses lèvres tremblantes...

Tenté par des discours complets
Il a répondu à ses prières.
Un regard puissant la regarda dans les yeux,
Il l'a brûlée dans l'obscurité de la nuit..."

Avec son discours, le Démon a indigné la pensée de Tamara avec un « rêve prophétique et étrange ».
Dans un rêve, Tamara voit le Démon pour la première fois :

L'extraterrestre est brumeux et muet,
Brillant d'une beauté surnaturelle,
Il se pencha vers sa tête ;

Et son regard avec tant d'amour,
Je l'ai regardée si tristement
C'était comme s'il la regrettait...

La soirée semblait claire :
Ni jour ni nuit, ni ténèbres ni lumière !..

La partie nord de la route militaire géorgienne s'étend le long du lit étroit de la rivière Terek, serré par des falaises presque verticales. Cette section la plus étroite du chemin s’appelle « Daryal ».
Les gorges de Daryal relient la Géorgie au Caucase du Nord.

Parmi les fortifications situées le long de cette gorge, se distingue la forteresse de Daryal, construite sur un haut rocher en forme de cône au-dessus de la rive gauche du tumultueux Terek.

"Le Terek hurle, sauvage et vicieux,
Entre les gros volumes,
Son cri est comme une tempête,
Les larmes volent en éclaboussures..."

Du nord et de l'est, là où l'on s'attendait au plus grand danger, la forteresse était imprenable en raison de la pente naturelle du rocher ; de l'ouest, on pouvait l'approcher par un isthme reliant le rocher à la montagne voisine.
Initialement, la forteresse occupait toute la partie supérieure de la montagne rocheuse, mais il n'en reste plus que des clôtures, des tours et les restes de divers bâtiments.

Lermontov a dédié des poèmes à cette forteresse :

Dans les gorges profondes de Daryal,
Où le Terek fouille dans les ténèbres,
L'ancienne tour se dressait
Noircissement sur un rocher noir.

Dans cette tour haute et exiguë
La reine Tamara a vécu :
Belle comme un ange céleste
Comme un démon, insidieux et maléfique.

Et là, à travers le brouillard de minuit
La lumière dorée brillait,
Il se jeta dans les yeux du voyageur,
Il m'a fait signe de passer une nuit de repos.

Sur un lit moelleux,
Décoré de brocart et de perles,
Elle attendait un invité... Ils sifflèrent
Il y a deux coupes de vin devant elle.

Mains chaudes entrelacées
Lèvres collées aux lèvres
Et des sons étranges et sauvages
Il y avait du bruit toute la nuit.

Comme si cette tour était vide
Cent jeunes et épouses ardents
Nous avons convenu d'un mariage de nuit,
Pour la fête funéraire.

Mais juste la lueur du matin
Jeta son rayon à travers les montagnes,
Instantanément l'obscurité et le silence
Ils y régnèrent à nouveau.

Seul le Terek dans les gorges de Daryal,
Secoué, brisant le silence ;
Vague après vague,
La vague a poussé la vague ;

Et avec un cri le corps silencieux
Ils étaient pressés de l'emporter ;
Il y avait alors quelque chose de blanc dans la fenêtre,
Ça sonnait à partir de là : désolé.

Et ce fut un adieu si tendre,
Cette voix était si douce
Comme les délices d'un rendez-vous
Et il a promis les caresses de l'amour.

Grâce à la popularité de ce poème, la forteresse de Daryal a été surnommée « le château de Tamara », souvent identifié à la reine Tamar.

Il existe également une légende associée au château.
Un Shah persan, malgré le fait que Tamar était fiancée, au mépris de toutes les règles et coutumes, voulait l'épouser.
Mais, persuadé qu'il ne parviendrait jamais à prendre possession du cœur de l'illustre reine, il fit le vœu de prendre possession de ses cendres afin que l'âme de cette femme reste à jamais en son pouvoir.

Sachant cela, avant sa mort, Tamar ordonna à son entourage de se préparer douze sarcophages complètement identiques et de les enterrer tous secrètement dans des endroits variés Géorgie.
Et pour que ses ennemis ne découvrent pas le secret de la véritable tombe et n'empiètent pas sur ses cendres, elle ordonna à ceux qui voulaient l'enterrer de se suicider aussi...

Comme une chérie endormie,
Elle gisait dans son cercueil,
Des couvre-lits meilleurs et plus propres
Son front était d’une couleur languissante.

Des cils qui tombent à jamais...
Mais qui, oh mon Dieu, ne dirait pas
Que le regard sous eux ne faisait que somnoler,
Et, merveilleux, j'attendais juste
Ou un baiser, ou un baiser..."

Le cercueil avec le corps de Tamar a été enterré à proximité de ce château.

De nombreuses personnes ont tenté de retrouver la tombe de la reine au fil des siècles, mais jusqu'à présent, sans succès.

Recommandé par son ami Serov, Vroubel montra le rédacteur en chef de la publication des œuvres de Lermontov à P.P. Konchalovsky. son dessin, qui représentait la tête du Démon sur fond de montagnes rocheuses aux sommets enneigés. Après ce dessin, il est devenu évident pour l'éditeur à qui confier l'illustration du poème. Konchalovsky était imprégné de foi à la fois dans le talent extraordinaire de l'artiste, qui n'était pas encore connu du grand public, et dans sa compréhension de Lermontov. Il sympathisa avec Vrubel, l'amena dans sa maison, où l'artiste se lia d'amitié avec ses enfants et L'année entière Pendant qu'il travaillait sur les illustrations, il participait activement à tous les divertissements des jeunes, à leurs spectacles à domicile, lectures, jeux ; il s'est même installé à côté des Konchalovsky pour qu'il soit plus pratique de communiquer avec l'éditeur et sa joyeuse maison. En 1891, à l'occasion de l'anniversaire de mort tragique Mikhaïl Lermontov, un homme unique réunion complèteœuvres du poète, dans la conception et le travail desquelles beaucoup ont participé artistes célèbres ce temps. Parmi les autres maîtres se trouvait Mikhaïl Vroubel, que personne ne connaissait vraiment à l'époque et que personne ne prenait donc au sérieux. Cependant, ce sont les dessins de Vroubel pour le poème de Lermontov « Le Démon » qui s’approchent le mieux de l’essence même, de l’esprit même de la poésie de Lermontov. Sans ces illustrations de Vroubel, l'objectif de publier les œuvres de Lermontov n'aurait pas été atteint. Les dessins d'autres artistes à côté de celui de Vroubel semblent médiocres, inintéressants et stéréotypés. Ils ne dépassent pas la norme acceptée à l’époque. Même les dessins réussis de maîtres tels que Repin, Surikov, Vasnetsov sont travaux de chevalet sur les thèmes de Lermontov, mais pas comme illustrations pour sa poésie et sa prose. Mais entre-temps, les critiques et les artistes ont surtout calomnié Vroubel pour sa « méconnaissance de Lermontov », pour son analphabétisme et même pour son incapacité à dessiner. Bien que Vroubel lui-même ait dit un jour à Repin : « Vous ne dessinez pas, vous copiez ». Même les connaisseurs n’ont pas compris les dessins de Vroubel. Stassov, ce vain critique, les qualifiait de « terribles », et Repin trouvait Vroubel « désagréable dans ces illustrations ». À cette époque, seul un cercle restreint de jeunes artistes (Serov, Korovine) et de connaisseurs comprenaient l’importance des dessins uniques de Vroubel, leur génie et leur adéquation aux œuvres du poète. Aucun des autres illustrateurs de Lermontov n’était aussi proche de son héritage créatif et philosophique de poète que l’artiste, envoûté par le « Démon » de Lermontov et le sien.

Après avoir terminé son travail sur les dessins de Lermontov, Vroubel n'est pas revenu longtemps au thème démoniaque. Il n'est pas revenu, seulement pour revenir un jour et rester avec elle pour toujours. DANS dernières années vie, le thème du Démon est devenu central dans la vie de Vroubel. Il a créé de nombreux dessins, croquis et peint trois immenses peintures sur ce sujet : le Démon assis, le Démon volant et le Démon vaincu. Il continue à « améliorer » le dernier d’entre eux alors même qu’il est déjà exposé en galerie, étonnant et effrayant ainsi le public. À ce moment-là, il y a une détérioration de l'état physique et état mental artiste, ce qui n'a fait qu'alimenter le feu et renforcer la légende déjà naissante sur le maître qui a vendu son âme au diable. Mais, comme Vroubel lui-même l'a dit, le Démon n'est pas compris - ils sont confondus avec le diable et le diable, alors que « diable » en grec signifie simplement « cornu », le diable est « calomniateur » et « Démon » signifie « âme ». et personnifie la lutte éternelle agitée esprit humain", cherchant la réconciliation des passions qui l'accablent, la connaissance de la vie et ne trouvant de réponse à ses doutes ni sur terre ni au ciel."

Mikhaïl Vroubel. Illustrations pour le poème Démon de Lermontov. Dessins. Tamara et Démon. Aquarelle dorée - Mikhaïl Vroubel, illustrations du Héros de notre temps, dessins brillants de Vroubel, dessins de Vroubel pour le poème Démon, Lermontov. - Mikhaïl Vroubel. Illustrations pour le poème Démon de Lermontov. Dessins. Tamara et Démon. Aquarelle dorée - Mikhaïl Vroubel, illustrations du Héros de notre temps, dessins brillants de Vroubel, dessins de Vroubel pour le poème Démon, Lermontov.

Les lignes charmantes et mystérieuses de Lermontov nous sont familières à tous depuis l'école. Et une fois qu'ils ont ravi l'artiste Mikhaïl Vrubel - après tout, cette sombre image démoniaque était tellement en phase avec les ténèbres et la tragédie qui régnaient dans l'âme du grand maître.

Vroubel et Démon. Il est difficile de parler de ce qui unissait le héros mythique et l'artiste, aussi difficile que les sentiments, les émotions et, surtout, l'âme du génie, qui n'était pas pleinement appelée même par lui-même, étaient complexes.

C'était vraiment un génie qui avait un don particulier pour regarder non seulement dans les profondeurs de lui-même, mais aussi dans les profondeurs de l'univers entier, et la capacité de transmettre aux gens tout ce qui l'a tant inquiété et tourmenté tout au long de sa vie, ce qui l'a tant inquiété et tourmenté tout au long de sa vie. semblait extérieurement si simple, mais si spirituellement riche et extraordinaire.

Ses peintures - légères, fabuleuses ou sombres, pleines de mystère et de puissance secrète - ne laissent personne indifférent. "", " Princesse - Cygne», «», «», «», « Princesse des rêves a", "", "" sont des chefs-d'œuvre qui occupent à juste titre une place particulière dans la peinture mondiale.

Et parmi eux se trouve le plus brillant et le plus puissant en termes de pouvoir de perception - " Démon" Tous les connaisseurs et amateurs de peinture le savent, mais seuls les spécialistes savent probablement combien de temps et de force intérieure ont été consacrés au travail sur le thème le plus important de Vroubel - le démoniaque, le thème de la tristesse du monde, si proche et compréhensible pour lui, qui connaissait les deux. le chagrin et le tourment de la solitude et la douleur.

Le démon s'est dressé devant l'artiste au début de sa carrière créative, l'a hanté tout au long des années suivantes et a assombri le déclin tragique de sa vie...

Quand tout a-t-il commencé? À quel point Vroubel avait-il l'impression d'avoir presque fusionné avec l'image de son futur héros tragique ? Avait-il conscience du désordre de l'esprit et du corps dont il a souffert toute sa vie, et qui s'apparente tant au tourment du Démon mythique ?

Très probablement, c'est cette discorde qui a conduit à une fin aussi tragique.

Dans la vie Vroubel il y avait de tout : le désordre quotidien, et le besoin, et la souffrance, et l'incompréhension des autres, et l'amour malheureux (période de Kiev), et l'amour comblé, qui donnait à l'artiste un grand bonheur. Malgré tout, même une terrible maladie, il a quand même réussi à rester un gagnant dans la vie.

Sa victoire est son incroyable créativité, sa célèbre démoniana, qui mérite une mention spéciale.

1875 Dans ces années-là, un jeune étudiant de la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, Mikhaïl Vroubel, était déjà complètement fasciné par le poème de Lermontov « Démon" Il a écrit à sa sœur aînée sur les sensations indescriptibles que cette intrigue profondément tragique et les images époustouflantes du Démon et de Tamara évoquaient en lui. Fier, solitaire, assoiffé d'amour et d'indépendance, toujours malheureux et triste, le Démon s'est avéré très proche Vroubel, est si proche, comme si Lermontov copiait son héros préféré du jeune artiste. Après tout, Vroubel, selon les souvenirs de ses proches, était renfermé, silencieux, froidement réservé.

Certes, parfois sur ce visage apparemment calme « une couleur nerveuse éclatait, et un éclat étrange, voire malsain, apparaissait dans les yeux ».

Cette similitude peut probablement expliquer l’affection particulière de Vroubel, qui a duré presque toute sa vie. vie créative, à l'image du Démon, personnifiant la tragédie d'une âme fière et la lutte avec la vie en toute solitude. Elle est apparue immédiatement après avoir pris connaissance de la poésie de Lermontov, mais ce n’est qu’à partir de 1885 que cette image complexe a commencé à apparaître dans les œuvres de Vroubel, qui au début ne voulait pas lui obéir et n’a finalement acquis qu’après de nombreuses années une apparence complète pleine de signification mystérieuse.

Apparemment, pour que cela se produise, il fallait une perspicacité créative particulière et, bien sûr, une compétence particulière, proche du génie. Tout cela est apparu plus tard, mais pour l'instant... pour l'instant, ce n'étaient que des plans. L'artiste rêvait de créer une tétralogie insolite : Le Démon, Tamara et la mort de Tamara. Mais l'image du Démon était encore trop floue, trop vague, de longues recherches et déceptions l'attendaient encore.

Père Vroubel qui lui a rendu visite à Kiev a été choqué :

Et bien que son entourage ne puisse pas pleinement comprendre le désir inexplicable de Vroubel de capturer le héros de Lermontov sur toile, néanmoins, pendant les quatre années de la « période de Kiev » (1885 - 1889) « Démon« restait non seulement un espoir spirituel pour l'artiste, mais, pourrait-on dire, vivait en lui : les peintures représentant le Démon se déplaçaient avec Vrubel d'appartement en appartement, d'un atelier à l'autre, souvent il recouvrait des toiles déjà peintes et repeignait tout .

Malheureusement, le besoin constant d'effectuer un travail sur mesure a distrait Vroubel de son image préférée d'un esprit souffrant mais majestueux. Il avait déjà bien étudié le personnage du Démon, et de plus en plus souvent il lui apparaissait « avec des yeux pleins de tristesse... » L'image du Démon ne se forma finalement qu'en 1890 lors du séjour de l'artiste à Moscou.

Vroubel s'est arrêté ici, comme il le pensait lui-même, pendant plusieurs jours, passant de Kazan, où il rendait visite à son père malade, à Kiev. Mais il resta dans cette ville jusqu'à la fin de ses jours.

Il a eu de la chance : il s'est retrouvé parmi des mécènes, de jeunes artistes, des écrivains, des interprètes, des architectes - des gens qui s'efforçaient à cette époque de faire une révolution révolutionnaire dans la culture russe.

Savva Mamontov et sa famille sont devenus de véritables amis moscovites pour Vroubel.

Dans sa maison et dans le domaine d'Abramtsevo Vroubel communiqué avec Polenov, Golovin, Korovin, Serov. Et bien que leurs points de vue divergent sur de nombreux points en matière d'art, la principale chose qui unissait ces grands personnages était le désir d'apporter aux gens de la joie, du bonheur spirituel et du plaisir de l'art.

C'est dans la maison de Mamontov que l'image déjà formée du Démon est apparue à Vroubel, et l'artiste s'est empressé de capturer cette vision sur toile - "". Il y avait beaucoup de choses dans ce Démon : jeunesse, douceur, chaleur non dépensée, et il y avait une absence totale de colère et de mépris démoniaques en lui, en même temps, il semblait incarner toute la tristesse du monde. Vroubel a réussi à peindre, comme il le croyait lui-même, grâce à de douloureuses années de réflexion et de recherche.

Et puis ça a commencé nouvelle période- Mikhail Vrubel a été invité à illustrer la collection anniversaire de Mikhail Yuryevich Lermontov. Personne ne doutait que Vrubel serait mieux que d'autres capable de faire face à ce travail - après tout, au début, l'artiste doit non seulement ressentir, mais aussi se rapprocher des héros, et une telle parenté d'âmes existe depuis longtemps mûri en lui.

De belles illustrations sont nées : "", "", "", "", "", "", " " et " " - de grands yeux émettant une lumière intérieure et des lèvres recouvertes d'une passion inimaginable. Mais les éditeurs ont exigé que « The Head... » soit remplacé. Il leur semblait que cette image ne correspondait pas tout à fait au héros de Lermontov. Et Vroubel a refait "La Tête..." - maintenant un "héros vaincu" maléfique, arrogant et vengeur est apparu devant nous.

1890 - 1891. Papier, aquarelle noire, badigeon. 23x36