Je recherche un musicien avec qui travailler. Comment organiser un groupe de musique

Commencez à écrire des chansons.Écrivez autant de chansons que possible sans sacrifier la qualité au profit de la quantité. N'oubliez pas que si vous souhaitez être la tête d'affiche d'un concert, votre répertoire doit être composé d'au moins 11 à 12 chansons pour tenir dans le temps imparti.

• Le groupe d'ouverture devrait avoir 4 à 5 chansons, alors préparez-en 5. bonnes chansons pour me réchauffer davantage groupes célèbres d'abord.
• Vous souhaiterez peut-être enregistrer les droits d'auteur de vos chansons. Vous pouvez le faire sur le site Web Copyright.ru. . C'est un processus assez simple. Il vous suffit de remplir le formulaire et de signer le contrat.

Sélectionnez un nom de groupe. Vous pouvez choisir un nom qui a sens profond ou celui qui a l'air cool. Habituellement, tous les membres du groupe décident ensemble comment l’appeler. Il est préférable de choisir des noms courts et concis, ils sont plus faciles à retenir. C’est ce qu’on appelle créer une marque pour soi ! Un autre conseil est d’éviter d’utiliser des noms déjà déposés. A moins que vous souhaitiez devenir un groupe vantant un produit.

Presque tous les groupes, même les plus célèbres, ont de grandes difficultés à trouver les bonnes personnes pour rejoindre leur liste. Ne pensez pas que cela s'applique uniquement aux nouveaux groupes, c'est un problème courant, mais tout le monde ne sait pas comment y faire face. Voici 7 règles que vous devez connaître si vous vous trouvez dans une situation similaire :

Règle 1:

Quand on est entouré des bons musiciens, rien n’est impossible. Vous pouvez réaliser presque tout ce que vous voulez.

Règle n°2 :

Lorsque vous avez les mauvaises personnes dans votre groupe, vous êtes presque assuré à 100 % de ne rien réaliser.

Règle n°3 :

La plupart des musiciens ne souhaitent pas vraiment faire carrière dans la musique. Tout le monde en parle, parle de ce qu’il faut faire, mais seuls quelques-uns passent à l’action. Les autres se grattent simplement la langue. En plus de jouer de votre instrument, il y a beaucoup de travail à faire pour faire bouger votre groupe. Mais l’excuse la plus courante que j’entends est : "Je suis musicien et je me fiche du reste. Le manager devrait être en charge de l’organisation." Cela ne se passe pas ainsi. Toute entreprise que vous démarrez, vous devez d’abord la faire vous-même. Jusqu'à ce que vous puissiez vous permettre le personnel nécessaire. Si vous n'avez rien à payer au manager, taisez-vous et travaillez sur vous et votre groupe. Si votre groupe est plein de bavards, vous avez déjà perdu avant même de commencer.

Règle n°4 :

Il faut beaucoup de travail et d'efforts pour faire perdurer un groupe, même après avoir atteint la gloire. Vous devrez travailler constamment et beaucoup, et ce n'est pas un fait que vous aimerez ce travail. Par conséquent, il vaudrait mieux que vous aimiez beaucoup la musique, sinon il y aura des problèmes de motivation. Et là où il y a des problèmes de motivation, il n’y a pas de résultats. Les groupes dans lesquels 1 à 2 personnes effectuent constamment le travail principal restent presque toujours sans travail. Si vos camarades de groupe sont paresseux et ne veulent rien faire à part se présenter aux répétitions et aux concerts, il est temps de leur donner une chance et cela devrait être la dernière chance. Soit ils changent, soit votre groupe change sans leur participation. Hélas, telle est la vie. Tout ce qui ne pousse pas meurt. Le choix t'appartient. Veux-tu rester bons amis et jouer pour s'amuser en buvant de la bière est une chose. Si vous voulez que les gens écoutent votre musique et vous connaissent, c’est autre chose. Cela ne peut pas être réalisé confortablement. Vous devrez transpirer et choisir soigneusement votre environnement. Le roi est joué par sa suite.

Le plan le plus populaire parmi les musiciens est de s’asseoir sur les fesses et d’attendre qu’on les remarque. En même temps, faites tout comme toujours. Mais si vous voulez réaliser quelque chose de différent de ce que vous avez déjà, alors vous devez faire quelque chose de différent.

Règle n°5 :

Vous ne pouvez pas perdre de temps, d'énergie et de foi avec des musiciens talentueux qui ne vous aideront pas à atteindre votre objectif. Oui, c'est bien de jouer avec de telles personnes, elles vont vite à l'essentiel, mais si la personne ne convient vraiment pas, vous perdrez tout simplement du temps et tôt ou tard vous devrez de toute façon vous séparer d'elle. Le temps est la chose la plus précieuse que nous ayons sur cette terre, alors ne tergiversez pas et écoutez ce que votre cœur vous dit. Vous avez une vie, vous avez un grand rêve. Ne laissez pas les autres ruiner vos rêves et votre vie. Même s’ils sont vos amis, vous ne pouvez pas vous permettre de jouer avec eux en groupe si quelque part au fond de vous vous sentez que rien ne marchera avec eux.

Règle n°6 :

Les « bonnes » personnes et musiciens sont exactement les mêmes que vous. Eux, tout comme vous, en ont assez de perdre du temps avec les « mauvaises » personnes ; beaucoup d'entre eux recherchent des personnes comme vous depuis longtemps. Donc, non seulement vous êtes à la recherche, mais eux aussi. Et celui qui cherche trouve.

Règle n°7 :

De nombreux musiciens de groupes à succès en ont assez de leurs camarades et ne sont pas opposés à un changement de groupe, mais il n'y a tout simplement pas encore d'offres valables. Ne pensez pas que parce qu'ils font partie d'un bon groupe, ils ne vous écouteront pas. Si vous êtes un bon musicien, il y a grande chance, que soit vous pourrez attirer quelqu'un vers vous, soit vous remplacerez vous-même un participant qui a déjà agacé tout le monde. Discutez et faites-vous des amis avec de bons musiciens. Personne ne sait exactement quand le moment viendra, mais peut-être que vous jouerez encore ensemble.

Imaginez maintenant que tous les gars de votre groupe sont géniaux. Quand des gens jouent dans une équipe qui n’ont pas besoin d’expliquer des choses évidentes, qui eux-mêmes, sans vos rappels, sont engagés dans votre travail quotidien groupe général, tout devient immédiatement beaucoup plus simple. Et votre rêve commence à devenir réalité sous vos yeux.

Comment constituer votre propre groupe de musique, où répéter, jouer et chercher votre auditeur : plusieurs groupes musicaux jeunes et débutants nous ont raconté le processus de leur formation et de leur développement.

Comment trouver des musiciens

Trois moyens efficaces rechercher des membres du groupe :

• Poster un avis dans un magasin de rock
• Créez un sujet sur la recherche de musiciens sur le portail Internet www.musicforums.ru et des sites similaires ou trouvez une page thématique avec des publicités sur les réseaux sociaux
• L'efficacité de la recherche augmentera si vous joignez un enregistrement de démonstration à votre offre en ligne. Ce n'est peut-être pas d'une qualité extraordinaire - juste pour comprendre ce qu'est le groupe

Ginger, guitariste et chanteur du groupe grunge The Depressounds :

« La meilleure façon d'intégrer les gens dans un groupe, c'est avant tout des personnes avec lesquelles vous pouvez communiquer normalement et avec lesquelles vous avez langage mutuel. Peu importe à quel point un autre musicien joue, si vous ne parvenez pas à vous mettre d'accord sur quelque chose, vous ne pouvez pas faire grand-chose, chacun fera son propre travail et le groupe restera immobile..."

Ignat Merenkov, flûtiste de l'ensemble folklorique Fjanda-faela :

« La meilleure façon d'embaucher des gens est d'élargir votre cercle de connaissances afin d'en savoir le plus possible bons musiciens personnellement... J'ai entendu dire que de nombreux groupes éprouvent des difficultés et des chocs lorsqu'il y a des gars et des filles dans la formation et qu'ils tombent amoureux les uns des autres, et que quelqu'un est jaloux et souffre, etc. Par conséquent, de nombreux groupes essaient de se produire, par exemple , uniquement avec un effectif masculin, pour ne pas diviser l'équipe à cause d'une fille... Personnes idéales Cela n’arrive pas, donc tout le monde doit encore s’habituer les uns aux autres. L’essentiel est que le groupe musical ait un objectif et qu’il soit au moins noble. »

Victor "Green", chanteur du groupe punk-hardcore Terpincode :

« Notre composition initiale était composée exclusivement de personnes qui se connaissaient depuis longtemps, mais nous avons dû passer à autre chose et nous avons dû choisir : soit l'amitié, soit la musique, car nos meilleurs amis, connus de longue date, ne savaient pratiquement pas comment jouer. C’est alors qu’est née une sorte de proverbe : « L’amitié est l’amitié, la musique est la musique ». La communication et l'amitié sont une chose, mais vous devez connaître votre valeur et être conscient du niveau de votre jeu, et ne pas être offensé s'ils veulent se séparer de vous pour une bonne raison... Continuez l'amitié..."

Le plus important est de se poser la question : pourquoi ai-je besoin de tout cela ? Si nous parlons de jouer des chansons simples (voire complexes) en buvant de la bière, juste pour se divertir, c'est une chose. Si la créativité est la vie, alors l'approche est complètement différente, c'est un chemin plus difficile, quoique plus noble. Après avoir répondu vous-même à cette question, vous devez rechercher des personnes partageant les mêmes idées. Ce n’est qu’à ce moment-là que le groupe deviendra un organisme cohérent et non un organisme lâche et lâche.

Où répéter ?

« Film », RadioLIFE, Jambory : deux groupes de rock et rock acoustique

Une recherche difficile d'une base de répétition a conduit le groupe FILM à l'idée de « tout faire par eux-mêmes » (qui continue dans une certaine mesure encore aujourd'hui) : chez Stanislav (Stanislav Erofeev – son), les gars ont assemblé une maison studio de répétition et d'enregistrement, où ils ont réalisé des enregistrements tests, des enregistrements de démonstration et des répétitions du groupe. "Il était très moments intéressants, lors des expérimentations par exemple, nous avons obtenu une surcharge de guitare vraiment naturelle et vivante, il y avait une exaltation extraordinaire, la force est apparue d'elle-même ! Bien entendu, ces sentiments n’ont pas disparu même maintenant, lorsque quelque chose se produit pour la première fois », explique Vassili Ignatiev.

Les répétitions dans les cuisines et les garages appartiennent désormais à l’histoire. A leur place, nous sommes prêts à proposer à toute personne intéressée la location d'espaces de répétition, ouverts aux musiciens 24 heures sur 24.

Selon le leader du groupe RadioLIFE, Ian Genov :

« Si vous avez de l’argent, ce n’est pas un problème. Nous n’avons pas notre propre espace de répétition, nous répétons dans un espace payant. Ils passent de manière disciplinée, sans bière, sans filles ni drogue. Uniquement les membres du groupe, pas d’étrangers. C'est pourquoi l'un des postes budgétaires de tout groupe est toujours alloué aux dépenses d'achat d'outils, d'équipements et de location de sa base.

Premiers concerts

Ian Genov (RadioLIFE) :

« Nos premiers concerts ont eu lieu en première partie de « 7b », Valéry Gain et le groupe « Znaki ». Nous avons fait de nombreux concerts communs avec ce dernier, puisque nous avons le même réalisateur. Les concerts devant un public étranger ne sont pas très agréables pour le groupe, mais pour la plupart, il n’y a eu aucune négativité.

L’un des moyens les moins coûteux de trouver votre auditeur consiste à passer par des appartements. Pour de tels événements, vous n’en avez pas besoin d’un coûteux. boîte de nuit ou célèbre salle de concert. Jouer avec un groupe dans un endroit non privilégié est peu coûteux, même pour les musiciens débutants. Le coût moyen d'un billet pour un tel concert est de 450 roubles. Les recettes de la billetterie après le spectacle d'appartement servent à payer le loyer des locaux, il est donc extrêmement rare de gagner de l'argent lors de tels concerts.

Parfois, pour promouvoir le groupe, les musiciens se produisent sur une base non commerciale.

« Cela se passe différemment avec les clubs. Souvent, les organisateurs de festivals ou les directeurs artistiques et leurs assistants nous écrivent et nous proposent de se produire sur place. Parfois, nous demandons nous-mêmes de jouer dans certains bon emplacement ou bonne fête. Nous connaissons également quelques personnes qui organisent des concerts et des festivals pour les groupes qu'ils aiment. De plus, ils le font, en règle générale, uniquement pour des motifs altruistes, simplement parce que cela les intéresse. Un merci spécial à eux ! – dit Ivan Vlasov (Jambory).

Faire découvrir à la presse les travaux du groupe est aussi une tâche. Tout le monde connaît l'expérience Groupe de musique Petra Nalich (MCPN) – la chanteuse a commencé son carrière musicale, en publiant une vidéo maison sur Internet. Atteindre une véritable popularité de cette manière n’est pas si facile. Selon Yana Genova (RadioLIFE), ce processus est très éphémère :

«Je ne pense pas que nous soyons populaires. Le groupe a été formé à l'automne 2011 et tout ce qui se passe encore se cherche toujours. Nous avons réussi à jouer avec de nombreux héros du rock et avons même soutenu The Rasmus, mais c'est un processus de développement normal. Je pense que la popularité vient lorsque vos chansons sont entendues depuis tous les équipements qui produisent n’importe quel type de son. Dans quelle mesure le groupe RadioLIFE peut le devenir, je ne le sais pas encore.

Sur les traces de « KINOShniki », le groupe « Film » se produit régulièrement dans la chaufferie « Kamchatka » - lieu légendaire au centre de Saint-Pétersbourg, où ces personnes travaillaient comme chauffeurs des personnes célèbres, comme Viktor Tsoi, Alexander Bashlachev, Svyatoslav Zaderiy, Andrey Mashnin, Oleg Kotelnikov, Viktor Bondarik et bien d'autres.

Le choix du lieu de tout événement détermine en partie l'atmosphère du concert. Ivan Vlassov (Jambory) :

« Pour qu'une représentation se déroule bien, deux conditions fondamentales doivent toujours être remplies. Premièrement, les organisateurs (hôtes, directeurs, etc.) doivent vous aimer, et deuxièmement, vous devez les aimer, eux et leur événement. Et c’est ici que réside le plus de difficultés lorsqu’il s’agit de trouver cet équilibre. Par exemple, nous ne sommes pas toujours prêts à jouer dans des festivals de bière parmi divers « lourds », où souvent personne ne se soucie de ce que vous jouez, l'essentiel est que ce soit fort. Mais nous ne sommes pas (encore) toujours invités à jouer dans des lieux stylés au milieu de groupes de jazz-rock professionnels. Cependant, en ce qui concerne le deuxième point, nous sommes sûrs que tout ira mieux bientôt.

Les membres du groupe RadioLIFE J'ai eu la chance de me produire dans la salle la plus mythique de la capitale, le club B2 et dans l'ambiance informelle de l'anti-café CLEVERCLUB.

« Je remarque que le public qui nous accepte et commence à aller aux concerts est constitué de gens aux revenus très riches. monde intérieur, et je ne me considère pas supérieur à eux. Je suis heureux de voir un tel spectateur, car il est honnête et tout faux pas de notre part peut avoir des conséquences négatives. C’est pourquoi, grâce à notre écoute, nous sommes déterminés à nous développer et obsédés par l’envie d’avancer », a résumé Yan Genov.

Comment choisir la bonne guitare

1. Pourquoi une guitare ? Vous devez d’abord déterminer quel outil vous convient le mieux, jusqu’aux options les plus exotiques. Mais la guitare reste le choix le plus courant, alors regardons-la plus en détail.
2. Il faut comprendre que pour différents styles et différents outils sont nécessaires. Tout ce qui convient aux styles lourds n'est pas très utile pour un jazzman ou un chanteur folk. Comment déterminer « votre » guitare ? C'est très simple : il suffit de le prendre et de jouer ! Demandez la permission au vendeur, prenez outil après outil et essayez, essayez...
3. Portails Internet : www.musicforums.ru, www.guitar.ru, etc. Pour les débutants, cela peut être la meilleure option, car les prix sont souvent bien inférieurs à ceux des magasins. L'essentiel est que le vendeur offre la possibilité « d'écouter » l'instrument.

Ivan Bochkarev, leader du groupe punk « Turbohoy » :

« Pour commencer, bien sûr, un instrument ordinaire, pas « cool », fera l'affaire. Le groupe vient tout juste de se former, ils vont essayer de jouer ensemble, d'inventer des chansons, etc. En fait, ils ne sont pas nécessaires pour les répétitions bons outils. Tout cela est nécessaire pour l'enregistrement et le concert. Pour grandir, il faut acheter des guitares « cool », aller voir un professeur pour apprendre à jouer, etc.

« Il vaut mieux acheter une guitare avec quelqu’un qui la comprend, surtout si elle est utilisée. Mais j’achèterais quand même l’instrument lui-même dans un magasin : si vous en achetez un bon marché, il ne coûtera pas beaucoup plus cher. Et parfois, vous pouvez acheter des pédales de guitare d’occasion pour la moitié du prix. La question des répétitions est une question d’argent. Mais cela ne signifie pas que vous devez vous efforcer de jouer dans les salles de répétition les plus professionnelles, sous le regard menaçant d’ingénieurs du son professionnels. À mon avis, l'atmosphère de la base républicaine est ici importante. Si votre groupe se sent à l'aise ici, a une ambiance créative (ou simplement une ambiance bohème, selon qui vous aimez) - alors c'est votre base.

Une autre chose est que la suppression d'un point est généralement une question monétaire. Et si une seule personne, pour les projets de laquelle tout a été créé, met en œuvre cette affaire d'argent, cela signifie que quelque chose ne va définitivement pas dans le groupe. Le groupe est une chose commune. Chaque participant doit donc être prêt à s’y investir. Des contributions fabuleuses ne sont pas requises ici. Si le groupe est composé de quatre personnes, 200 à 300 roubles maximum par répétition par personne résoudront le problème.»

Victor "Green", chanteur du groupe punk-hardcore Terpincode :

« Les grands guitaristes ont appris à jouer avec un mince tissu entre les cordes et la touche, plutôt que sur des bases abruptes. Eh bien, pour être plus proche de la question, vous devez vous concentrer sur l'appareil, car si la musique est lourde et que vous êtes plus ou moins fantaisiste, alors il sera complètement gênant de la jouer là où le groupe « Kraski » vient de répéter avant vous . Ici, tout est purement individuel. Pour certains, le son est important dans le choix d’un appareil, pour d’autres, l’espace est important… »