Les peintures les plus célèbres du Salvador. Salvador Dali et ses peintures surréalistes

Salvador Dalí ( nom et prénom Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí et Domenech, marquis de Dalí de Pubol, cat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol, espagnol. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí et Domènech, marquis de Dalí et de Púbol ; 11 mai 1904 (19040511), Figueres - 23 janvier 1989, Figueres) - peintre espagnol, graphiste, sculpteur, réalisateur, écrivain. Un des plus représentants célèbres surréalisme.

A travaillé sur les films : « Un Chien Andalou », « L'Âge d'Or » (réalisé par Luis Buñuel), « Spellbound » (réalisé par Alfred Hitchcock). Auteur des livres Vie secrète Salvador Dali, raconté par lui-même » (1942), « Le Journal d'un génie » (1952-1963), Oui : la révolution paranoïaque-critique (1927-33) et l'essai « Le mythe tragique d'Angelus Millet ».

Salvador Dali est né en Espagne le 11 mai 1904 dans la ville de Figueres, province de Gérone, dans la famille d'un riche notaire. Il était catalan de nationalité, se percevait comme tel et insistait sur sa particularité. Il avait une sœur, Anna Maria Dalí (espagnol : Anna Maria Dalí, 6 janvier 1908 - 16 mai 1989) et un frère aîné (12 octobre 1901 - 1er août 1903), décédés d'une méningite. Plus tard, à l'âge de 5 ans, ses parents lui dirent sur sa tombe qu'il était la réincarnation de son frère aîné.

Enfant, Dali était un enfant intelligent, mais arrogant et incontrôlable. Un jour, il a déclenché un scandale à espace de vente pour le bien des bonbons, une foule s'est rassemblée et la police a demandé au propriétaire du magasin de l'ouvrir pendant la sieste et de donner des bonbons au garçon. Il a atteint son objectif grâce à des caprices et à des simulations, en s'efforçant toujours de se démarquer et d'attirer l'attention.

De nombreux complexes et phobies, par exemple la peur des sauterelles, l'empêchaient de se livrer à des activités normales. vie scolaire, établir des liens ordinaires d'amitié et de sympathie avec les enfants. Mais, comme toute personne éprouvant une faim sensorielle, il recherchait par tous les moyens un contact émotionnel avec les enfants, essayant de s'habituer à leur équipe, sinon en camarade, du moins dans n'importe quel autre rôle, ou plutôt le seul dont il était capable - comme un enfant choquant et désobéissant, étrange, excentrique, agissant toujours à l'encontre des opinions des autres. Perdre à l'école jeu d'argent, il a agi comme s'il avait gagné et qu'il était triomphant. Parfois, il commençait des bagarres sans raison.

Les camarades de classe ont traité l'enfant «étrange» avec assez d'intolérance, ont profité de sa peur des sauterelles, ont glissé ces insectes le long de son col, ce qui a poussé Salvador à l'hystérie, dont il a parlé plus tard dans son livre «La vie secrète de Salvador Dali, racontée par lui-même». .»

Dali a commencé à étudier les beaux-arts dans une école d'art municipale. De 1914 à 1918, il fait ses études à l'Académie des Frères de l'Ordre Mariste de Figueres. L'un de ses amis d'enfance était le futur footballeur du FC Barcelone, Josep Samitier. En 1916, avec la famille de Ramon Pichó, il part en vacances dans la ville de Cadaqués, où il se familiarise avec l'art moderne.

En 1921, à l’âge de 47 ans, la mère de Dali meurt d’un cancer du sein. Pour Dali, ce fut une tragédie. Cette même année, il entre à l'Académie de San Fernando. Le dessin qu'il avait préparé pour l'examen a semblé trop petit au gardien, ce qu'il a informé son père, qui à son tour en a informé son fils. Le jeune Salvador a effacé tout le dessin de la toile et a décidé d'en dessiner un nouveau. Mais il ne lui restait que 3 jours avant le bilan final. Cependant, le jeune homme n'était pas pressé de se rendre au travail, ce qui inquiétait beaucoup son père, déjà de longues années subi ses caprices. Finalement, le jeune Dali a annoncé que le dessin était prêt, mais qu'il était encore plus petit que le précédent, et ce fut un coup dur pour son père. Cependant, les enseignants, en raison de leurs compétences extrêmement élevées, ont fait une exception et ont accepté les jeunes excentriques dans l'académie.

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Le grand et terrible Salvador Dali a vécu une vie brillante et pleine de contradictions. Dès son enfance, il se distinguait de ses pairs par son caractère odieux et sa capacité magistrale à manipuler les adultes. Un enfant étrange et incompréhensible ne pouvait pas entrer dans le cadre des normes comportementales, pour lesquelles il était souvent ridiculisé. Ses actions ne pouvaient pas être évaluées du point de vue de la logique d'une personne ordinaire.

Le génie que le garçon catalan a réalisé très tôt en lui-même a rendu la vie difficile à tous ceux qui l'entouraient. Les parents ont idolâtré l'enfant, parce que son frère aîné est mort d'une méningite, donc un amour dévorant a favorisé le narcissisme et l'égocentrisme dès le plus jeune âge. La permissivité et la liberté de choix ont donné au monde les maîtres du surréalisme, dans les œuvres desquels les rêves, les phobies et les souvenirs d'enfance sont cryptés.

Peint à l'huile en 1925, fait référence à premières œuvres génie. clair, lignes géométriques Le cubisme n'a pas été choisi par hasard. Création de deux héros Arlequin et Pierrot par tromperie visuelle, un collage de papier situé au milieu de la pièce symbolise la double nature de l'homme, dans laquelle se trouvent les couches images opposées des clowns. La palette est assez sourde, seul le violet se révèle à l'extérieur de la fenêtre. paysage marin avec un voilier solitaire. Après la mort de sa mère, Dali s'est retrouvé sans famille et sans soutien, ce qui n'a pas atténué l'intransigeance de ses attitudes de vie.

Avant de rencontrer Gala, la sœur cadette de l'artiste était meilleur ami Salvador Dali et c'est la seule œuvre qui lui est dédiée. Sur carton, à l'huile, en 1924, Anna Maria est représentée assise sur une chaise. L'unité de l'enfance et la proximité spirituelle sont restées avec eux dans leur jeunesse. Une beauté aux yeux sans fond vêtue d'une robe blanche claire est assise, le visage incliné. C’était l’époque dorée de l’amitié frère-sœur. Mais le mariage avec Gala a détruit à jamais toutes les relations familiales, les reproches et la jalousie d'Anna Maria et tout le soutien de sa femme dans son travail ont rendu le choix évident, et il ne restait qu'une muse fidèle.

Un bébé géopolitique qui assiste à la naissance d'un nouvel homme

L'artiste a passé la période difficile de la Seconde Guerre mondiale en Amérique. Son Espagne bien-aimée était au centre même des événements sanglants et, bien sûr, les inquiétudes concernant le sort de l'humanité résonnaient dans l'âme du génie. Le tableau a été peint en 1943, au plus fort des hostilités en Europe. Au centre se trouve un énorme œuf, symbolisant la planète. Une fissure le traverse et on peut voir une main saisir fermement la coquille. Les contours à l'intérieur indiquent quel genre de tourment il subit Nouvelle personne, et une goutte de sang tombe sur le tissu blanc répandu sous la planète. Dans le coin droit se tient une femme aux cheveux flottants au vent et aux seins nus, montrant le bébé serrant ses genoux vers l'action complexe de la naissance d'une nouvelle conscience de l'humanité. L’univers est représenté comme un désert, où l’on peut apercevoir des silhouettes solitaires. Écrit dans des tons jaune-brun, symbolisant l'état malade dans lequel se trouve le monde.

Inspiration pour l'un des meilleures œuvres Salvador Dali est devenu morceau de camembert. Une plage déserte avec une surface d'eau calme est devenue une personne inconsciente. Une horloge fondue ressemblant à la forme d’un fromage est suspendue à la branche d’un arbre cassé. Au centre se trouve une créature aux formes bizarres, dans laquelle on peut voir des paupières fermées avec de longs cils, sur lesquels se trouvent également montre douce. Une idée particulière du temps, qui s'écoule lentement dans le havre tranquille de la conscience humaine.

Il est basé sur une ébauche humaine, perdue dans ses fantasmes et son imagination. L'auteur a créé une œuvre d'une profondeur étonnante, les frontières sont floues et l'espace devient cosmiquement infini. Le même sentiment est véhiculé en reliant les périodes de l’histoire humaine. L'Antiquité et le Moyen Âge sont restés à travers les colonnes et l'architecture, la modernité est représentée par des formes claires de cubisme. Le tableau contient de nombreuses images compréhensibles uniquement par l'artiste. La fascination de Salvador Dali pour les théories de Freud est évidente dans L'Homme invisible.

Un désert bordé d’un horizon jaune, un visage contre nature et ridé, détruisant des vies humaines. Au lieu de cheveux, il y a des serpents sifflants avec la gueule ouverte. Dans les orbites et la bouche se trouve également un crâne avec le même remplissage. La guerre est identifiée à la mort qui dévore tout, progresse sans fin et ne laisse rien de vivant, seulement des sables jaunes sans fin.

Vous pouvez regarder les peintures de Salvador Dali pendant des heures, scrutant les images et les silhouettes cachées par les métamorphoses et l’imagination de l’auteur. « Galatée des Sphères » semble avoir été créée avec l'aide de l'art moderne haute technologie. Comment peindre les contours transparents d’une muse permanente avec les outils habituels d’un artiste dans des domaines variés ? L'image tridimensionnelle vous transporte vers l'infini, les tons bleu ciel créent un univers composé de mille atomes et créant une belle femme.

Au centre se trouve l’image d’un vase, qui n’est rien de plus qu’un beau visage antique. Les pommettes floues se transforment en nappe, où sont jetées négligemment une corde, un foulard et des clous. En arrière-plan, on peut voir des silhouettes humaines et un paysage marin. Deux chiens dominant le vase que l'auteur intègre à la nature, créant des métamorphoses visuelles.

Sur échiquier dans le coin gauche, il y a une femme en vêtements Renaissance, devant la surface de l'eau. Le regard de la femme, reconnaissable comme l’épouse de l’artiste, est dirigé vers le haut, là où Jésus-Christ est crucifié. Le visage n'est pas visible, la tête est rejetée en arrière, le corps est tendu comme une ficelle, les doigts sont pliés dans un spasme douloureux. Les formes géométriques du cube et la perfection du corps jeune se confondent et deviennent en même temps aux antipodes. La surface froide de la crucifixion est l'indifférence et la cruauté humaines, sur lesquelles meurent l'amour et la gentillesse.

La dernière création de la main du grand maître dédiée à son épouse bien-aimée. A l'horizon on aperçoit une mer turquoise et un ciel clair, et au centre, en diminuant progressivement, sont visibles 3 profils féminins appartenant à Gala. Le sourire qui illumina son visage n'est pas moins mystérieux que celui de Mono Lisa de Léonard de Vinci. En regardant la toile de haut en bas, on identifie la toute première image, dorée, floue, floue, symbolisant les premières années ensemble. La deuxième face est érigée sur un socle, sur celui-ci étape de la vie Dali a déifié son amour, son narcissisme s'est retiré devant la perfection d'une femme étonnante. Le dernier profil, plus grand que les autres, est de couleur grise, dépourvu d’or chaud. C'est son Gala, réel, avec des vices et des vertus, restant à jamais le principal et irremplaçable pour le génie.

Nous pouvons affirmer avec certitude que les gens qui n’ont pas entendu parler de Dali n’existent tout simplement pas. Certains le connaissent pour sa créativité, qui reflète toute une époque de la vie de l'humanité, d'autres pour le caractère choquant avec lequel il a vécu et peint.

Toutes les œuvres de Salvador Dali valent aujourd'hui des millions, et il y a toujours des connaisseurs en créativité prêts à payer le montant requis pour une toile.

Dali et son enfance

La première chose qu’il faut dire du grand artiste, c’est qu’il est espagnol. D'ailleurs, son nationalité Dali était incroyablement fier et un véritable patriote de son pays. La famille dans laquelle il est né l'a déterminé à bien des égards Le chemin de la vie, caractéristiques du poste. La mère du grand créateur était une personne profondément religieuse, tandis que son père était un athée convaincu. Dès l'enfance, Salvador Dali a été plongé dans une atmosphère d'ambiguïté et d'ambivalence.

L'auteur de tableaux évalués à des millions était un étudiant plutôt faible. Caractère agité, désir d’expression incontrôlable propre opinion, une imagination trop débordante ne lui a pas permis de réaliser grand succès cependant, lors de sa formation, Dali s'est montré assez tôt comme un artiste. Ramon Pichot fut le premier à remarquer sa capacité à dessiner et à orienter le talent du créateur de quatorze ans dans la bonne direction. Ainsi, déjà à l'âge de quatorze ans, le jeune artiste présente ses œuvres lors d'une exposition organisée à Figueres.

Jeunesse

Les œuvres de Salvador Dali lui ont permis d'entrer à l'Académie de Madrid beaux-Arts Cependant, le jeune artiste déjà choquant n'y est pas resté longtemps. Convaincu de son exclusivité, il fut bientôt expulsé de l'académie. Plus tard, en 1926, Dali décide de poursuivre ses études, mais est de nouveau expulsé, sans droit à sa réintégration.

Un rôle énorme dans la vie jeune artiste a fait la connaissance de Luis Bonuel, qui est devenu plus tard l'un des plus réalisateurs célèbres, travaillant dans le genre du surréalisme, et Federico, qui est entré dans l'histoire comme l'un des poètes les plus éminents d'Espagne.

Expulsé de l'Académie des Arts, le jeune artiste n'a pas caché ses sentiments, ce qui lui a permis dans sa jeunesse d'organiser sa propre exposition, visitée par le grand Pablo Picasso.

Muse de Salvador Dali

Bien entendu, tout créateur a besoin d’une muse. Pour Dali, elle était Gala Eluard, qui était à

Le moment de la rencontre avec le grand surréaliste marié. Une passion profonde et dévorante a poussé Gala à quitter son mari et Salvador Dali lui-même à créer activement. La bien-aimée est devenue pour le surréaliste non seulement une source d'inspiration, mais aussi une sorte de manager. Grâce à ses efforts, les œuvres de Salvador Dali se font connaître à Londres, New York et Barcelone. La renommée de l'artiste a acquis des dimensions complètement différentes.

Avalanche de gloire

Comme il sied à toute personne créative, l'artiste Dali a constamment développé, progressé, amélioré et transformé sa technique. Bien entendu, cela a entraîné des changements importants dans sa vie, le moindre d’entre eux étant son exclusion de la liste des surréalistes. Cependant, cela n’a en rien affecté sa carrière. Des expositions valant plusieurs milliers, puis plusieurs millions de dollars, ont pris de l'ampleur. La prise de conscience de la grandeur est venue à l'artiste après la publication de son autobiographie, dont le tirage s'est vendu en un temps record.

Les œuvres les plus célèbres

Une personne qui ne connaît pas une seule œuvre de Salvador Dali n'existe tout simplement pas, mais rares sont ceux qui peuvent citer au moins quelques œuvres du grand artiste. Partout dans le monde, les créations de l'artiste scandaleux sont préservées comme la prunelle de ses yeux et sont présentées à des millions de visiteurs de musées et d'expositions.

Le plus de Salvador Dali de célèbres tableaux J'ai presque toujours peint dans une sorte d'impulsion de sentiments, résultat d'une certaine explosion émotionnelle. Par exemple, "Autoportrait au cou de Raphaël" a été peint après la mort de la mère de l'artiste, ce qui est devenu pour Dali un véritable traumatisme émotionnel, ce qu'il a admis à plusieurs reprises.

« La persistance de la mémoire » est l'un des oeuvres célébres Dalí. Ce tableau particulier porte plusieurs noms différents qui coexistent également dans les cercles artistiques. Dans ce cas, la toile représente le lieu où l'artiste a vécu et travaillé - Port Lligata. De nombreux chercheurs en créativité affirment que le rivage désert sur cette image reflète le vide intérieur du créateur lui-même. Salvador Dali a peint « Le Temps » (comme on appelle aussi ce tableau) sous l’impression de la fonte du camembert, d’où ont peut-être émergé les images clés du chef-d’œuvre. L'horloge, qui prend des formes totalement inimaginables sur toile, symbolise la perception humaine du temps et de la mémoire. La Persistance de la mémoire est certainement l'une des œuvres les plus profondes et les plus réfléchies de Salvador Dali.

Variété de créativité

Ce n'est un secret pour personne que les peintures de Salvador Dali sont très différentes les unes des autres. Une certaine période de la vie d’un artiste est caractérisée par telle ou telle manière, style ou certaine direction. Au moment où le créateur déclarait publiquement : « Le surréalisme, c’est moi ! » - fait référence aux œuvres écrites de 1929 à 1934. Des tableaux tels que « Guillaume Tell », « Le fantôme du soir », « Les roses saignantes » et bien d'autres appartiennent à cette période.

Les œuvres répertoriées diffèrent sensiblement des peintures de la période limitée à 1914 et 1926, lorsque Salvador Dali maintenait son œuvre dans certaines limites. Premières œuvres Le maître du choc se caractérise par une plus grande uniformité, une plus grande mesure, un plus grand calme et, dans une certaine mesure, un plus grand réalisme. Parmi ces tableaux figurent « Vacances à Figueres », « Portrait de mon père », peint en 1920-1921, « Vue de Cadaqués depuis le mont Pani ».

Salvador Dali a peint ses tableaux les plus célèbres après 1934. Dès lors, la méthode de l’artiste devient « paranoïaque-critique ». Le créateur travaillera dans cette veine jusqu'en 1937. Parmi les œuvres de Dali à cette époque, les plus célèbres étaient les tableaux « Structure pliable avec des haricots bouillis (Prémonition guerre civile) » et « Restes ataviques de pluie »

À la période « paranoïaque-critique » a succédé la période dite américaine. C'est à cette époque que Dali écrit ses célèbres « Rêve », « Galarine » et « Rêve inspiré du vol d'une abeille autour d'une grenade, un instant avant son réveil ».

Les œuvres de Salvador Dali deviennent de plus en plus tendues au fil du temps. À la période américaine succède une période de mysticisme nucléaire. Le tableau « Sodome, Satisfaction d’une jeune fille innocente » a été peint précisément à cette époque. Au cours de la même période, en 1963, fut rédigé le « Concile œcuménique ».

Dali se calme

Les historiens de l’art appellent la période de 1963 à 1983 la période du « dernier rôle ». Les travaux de ces années sont plus calmes que les précédentes. Ils présentent une géométrie claire, des graphismes très confiants et des lignes non lisses et fondantes prédominent, mais des lignes claires et assez strictes. On peut ici souligner le célèbre « Guerrier », écrit en 1982, ou « L'apparition d'un visage sur le fond d'un paysage ».

Le Dali le moins connu

Peu de gens le savent, mais Salvador Dali a créé ses plus grandes œuvres non seulement sur toile et sur bois, ni uniquement à l'aide de peintures. La connaissance de l’artiste avec Luis Bonuel a non seulement largement déterminé l’orientation future du travail de Dali, mais s’est également reflétée dans le tableau « Un chien andalou », qui a choqué le public de l’époque. C'est ce film qui est devenu une sorte de gifle pour la bourgeoisie.

Bientôt, Dali et Bonuel se séparèrent, mais leur travail commun est entré dans l'histoire.

Dali et choquant

Même l’apparence de l’artiste suggère qu’il s’agit d’une nature profondément créative et extraordinaire, en quête de quelque chose de nouveau et d’inconnu.

Dali ne s'est jamais distingué par son désir d'un environnement calme et traditionnel. apparence. Au contraire, il était fier de ses pitreries inhabituelles et les utilisait de toutes les manières possibles à son avantage. Par exemple, l’artiste a écrit un livre sur sa propre moustache, la qualifiant d’« antennes pour la perception de l’art ».

Dans un effort pour impressionner, Dali a décidé de passer l'une de ses propres réunions en scaphandre, ce qui l'a presque étouffé.

Dalí Salvador a mis sa créativité avant tout. L’artiste est devenu célèbre de la manière la plus inattendue et la plus étrange qui soit. Il a acheté des billets d'un dollar pour 2 dollars, puis a vendu un livre sur cette action pour une grosse somme d'argent. L'artiste a défendu le droit à l'existence de ses installations en les détruisant et en les apportant à la police.

Salvador Dali a laissé ses tableaux les plus célèbres en un nombre énorme. Cependant, ainsi que des souvenirs de son caractère et de sa vision du monde étranges et incompréhensibles.

Un des plus de célèbres tableaux, écrit dans le genre du surréalisme, est « La persistance de la mémoire ». Salvador Dali, l'auteur de ce tableau, l'a réalisé en quelques heures seulement. La toile est maintenant à New York, au Musée art contemporain. Ce petit tableau, mesurant seulement 24 centimètres sur 33, est l’œuvre la plus discutée de l’artiste.

Explication du nom

Le tableau de Salvador Dali "La persistance de la mémoire" a été peint en 1931 sur une toile de tapisserie fait soi-même. L'idée de créer ce tableau était liée au fait qu'un jour, en attendant le retour de sa femme Gala du cinéma, Salvador Dali a peint un paysage absolument désert de la côte maritime. Soudain, il aperçut sur la table un morceau de fromage qu'il avait mangé le soir avec des amis, fondant au soleil. Le fromage a fondu et est devenu de plus en plus mou. Après y avoir réfléchi et reliant le long passage du temps à un morceau de fromage fondant, Dali a commencé à remplir la toile d'heures étalées. Salvador Dali a appelé son œuvre « La persistance de la mémoire », expliquant le titre par le fait qu'une fois que vous regardez un tableau, vous ne l'oublierez jamais. Un autre nom du tableau est « Flowing Clock ». Ce nom est associé au contenu de la toile elle-même, que Salvador Dali y a mis.

« Persistance de la mémoire » : description du tableau

Lorsque vous regardez cette toile, votre œil est immédiatement frappé par le placement et la structure inhabituels des objets représentés. La photo montre l'autosuffisance de chacun d'eux et sentiment général vide. Il y a ici de nombreux objets apparemment sans rapport, mais ils créent tous impression générale. Que représente Salvador Dali dans le tableau « La persistance de la mémoire » ? La description de tous les éléments prend beaucoup de place.

L’atmosphère du tableau « La persistance de la mémoire »

Salvador Dali a peint le tableau dans des tons marron. L'ombre générale se situe sur le côté gauche et au milieu du tableau, le soleil tombe sur le dos et le côté droit de la toile. L’image semble remplie d’horreur silencieuse et de peur d’un tel calme, et en même temps, une atmosphère étrange remplit « La persistance de la mémoire ». Salvador Dali avec ce tableau fait réfléchir sur le sens du temps dans la vie de chaque personne. À propos de savoir si le temps peut s'arrêter ? Peut-il s’adapter à chacun de nous ? Chacun devrait probablement se donner des réponses à ces questions.

C’est un fait connu que l’artiste laissait toujours des notes sur ses peintures dans son journal. Cependant, Salvador Dali n’a rien dit sur le tableau le plus célèbre « La persistance de la mémoire ». Grand artiste Au départ, il a compris qu’en peignant ce tableau, il ferait réfléchir les gens sur la fragilité de l’existence dans ce monde.

L'influence de la toile sur une personne

Le tableau de Salvador Dali "La persistance de la mémoire" a été examiné par des psychologues américains, qui sont arrivés à la conclusion que ce tableau avait un fort impact psychologique sur certains types de personnes. personnalités humaines. De nombreuses personnes, en regardant ce tableau de Salvador Dali, ont décrit leurs sentiments. La plupart de les gens étaient plongés dans la nostalgie, d’autres essayaient de démêler les émotions mêlées d’horreur générale et de réflexion provoquées par la composition du tableau. La toile transmet les sentiments, les pensées, les expériences et l'attitude envers la « douceur et la dureté » de l'artiste lui-même.

Bien sûr, cette image est de petite taille, mais elle peut être considérée comme l’une des peintures psychologiques les plus grandes et les plus puissantes de Salvador Dali. Le tableau « La persistance de la mémoire » porte la grandeur des classiques de la peinture surréaliste.

Salvador Dali est l'un des plus des personnes célèbres XXe siècle, qui est devenu une célébrité non seulement de son vivant, mais à un âge assez jeune. Dali est connu comme graphiste, sculpteur, réalisateur et écrivain, mais avant tout comme peintre. Un seul de ses professeurs, Pablo Picasso, pouvait se comparer à lui en termes de renommée. Et sans exagération, nous pouvons dire que Salvador Dali est le seul surréaliste dont tout le monde a entendu le nom, quelle que soit sa distance par rapport à l'art. C’est lui qui a inventé l’expression « le surréalisme, c’est moi », qu’il a prononcé le jour où il a été exclu du groupe des surréalistes.

Les œuvres de Salvador Dali étonnent l'imagination par le caractère paradoxal de leur vision figurative du monde et leur indépassabilité ingénieuse. Vous pouvez passer des heures à décrire les peintures de Salvador Dali, mais il vaut mieux les voir de vos propres yeux et vous faire votre propre opinion à leur sujet. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des peintures les plus célèbres avec des titres et de brèves descriptions.

Une des premières œuvres de Salvador Dali. Fabriqué dans un style impressionniste.

Le tableau a été créé alors que l'artiste recherchait sa propre manière et son style d'exécution. L'atmosphère n'est pas sans rappeler les peintures de De Chirico.

La toile a été réalisée d’une manière cubiste inhabituelle pour Dali, à l’imitation de l’un des professeurs du Salvador, Pablo Picasso.

Les expériences avec des formes géométriques font déjà ressentir le désert mystique qui caractérise Dali dans la dernière période de créativité « surréaliste ».

Un autre nom est "L'Homme Invisible", le tableau démontre l'une des principales techniques de la peinture de Dali - la métamorphose, significations cachées et les contours des objets.

On pense que le tableau révèle les obsessions et les peurs de l'enfance de Salvador Dali.

Comme « Plaisirs éclairés », la peinture est un domaine d’étude populaire parmi les historiens de l’art pour la personnalité de l’artiste.

L'œuvre la plus célèbre et la plus discutée de l'auteur parmi les artistes. Nous utilisons ici les idées d'un certain nombre de précédent travail: autoportrait et fourmis, montres molles et rivage de Cadaqués, berceau du Salvador.

Gala est l’épouse bien-aimée de l’artiste et est souvent présente dans ses tableaux. Cette peinture reflète la méthode paranoïaque-critique de Dali.

Ce n'est pas une peinture, mais une sculpture dans le style du surréalisme. Malgré les symboles de fertilité que sont le pain et les épis, Dali semble souligner le prix à payer pour cela : le visage de la femme est plein de fourmis qui la dévorent.

Une des moqueries pures et simples du communisme de Dali. Personnage principal selon Dali lui-même, il s'agit de Lénine avec une casquette. Ce n'est pas le seul travail sur ce sujet. Par exemple, en 1931, l'artiste a écrit.

Ce n'est pas seulement une image. Cette œuvre a été écrite sur papier et réalisée sous la forme d'une véritable salle grandeur nature.

On pense que la tête de roses est un hommage à Arcimboldo, artiste célèbre, qui a utilisé des légumes et des fruits dans son travail pour réaliser des portraits (nez d'aubergine, cheveux de blé, etc.).

Ce tableau reflète l'horreur d'un Espagnol qui comprend que son pays se dirige vers une terrible guerre civile.

Statue. L'objet le plus célèbre de Dalian. L’idée de boîtes est également présente dans les peintures de l’artiste.

Un autre nom est « La Métamorphose de Narcisse ». Un travail profondément psychologique...

On sait que Dali parlait différemment d'Hitler. Au moins l’année où le tableau a été peint, la principale émotion à l’égard d’Hitler était plutôt la sympathie qu’autre chose.

L'une des peintures « optiques » les plus célèbres de Salvador Dali, dans laquelle il joue avec les associations de couleurs et les angles de vue. Regardez l'image à différentes distances - vous verrez différentes scènes.

L'éclat, la légèreté et le caractère illusoire de ce qui se passe. L'éléphant aux longues pattes en arrière-plan est l'un des personnages populaires Dalí..

Une des peintures de la période de la passion du Salvador pour la physique. Images, objets et visages sont décomposés en corpuscules sphériques.

Crucifixion ou corps hypercubique (1954)

Le nom original « Corpus hypercubus » est souvent utilisé sans traduction dans la littérature de langue russe. La toile représente la crucifixion du Christ. Dali se tourne vers la religion, mais écrit histoires bibliquesà sa manière, introduisant une part importante de mysticisme dans les peintures. Et l’épouse de l’artiste, Gala, est souvent présente dans les tableaux « religieux ».