Jazz: Quelle est la (définition), l'histoire de l'apparence, le lieu de naissance du jazz. Représentants célèbres de la direction musicale

21.04.2019

Chapitre I. Jazz Art: de la masse à Elite.

1.1. Développement de jazz dans la première moitié du XXe siècle.

1.2. Caractéristiques de la culture de jazz.

1.3. Sous-culture de Dzhaz.

Conclusions au premier chapitre.

Chapitre II. Dynamique du développement de jazz dans la culture de l'artiste du XXe siècle.

2.1. Changement de style historique (étude, balançoire, BI BOP).

2.2. Musiciens de jazz de la première moitié du XXe siècle.

2.3. Interpénétration et influence mutuelle du jazz et d'autres types d'arts.

Conclusions au deuxième chapitre.

La thèse (partie de l'abstrait de l'auteur) sur le sujet "Jazz dans l'espace culturel du XXe siècle"

La pertinence de la recherche. Dans la culture artistique mondiale, le jazz au XXe siècle a provoqué un grand nombre de litiges et de discussions. Pour une meilleure compréhension et une perception adéquate des spécificités de la place, des rôles et des valeurs de la musique dans la culture de la modernité, il est nécessaire d'explorer la formation et le développement du jazz, qui est devenu un phénomène fondamentalement nouveau non seulement dans musique, mais dans la vie spirituelle de plusieurs générations. Jazz a influencé la formation d'une nouvelle réalité artistique dans la culture du XXe siècle.

Dans de nombreuses références, les éditions encyclopédiques, dans la littérature critique sur le jazz allouant traditionnellement deux étapes: l'ère de la balançoire (extrémité 20 - le début des années 40) et la formation de jazz moderne (milieu des années 40 - 50), ainsi que des données biographiques sur chaque artiste-pianiste. Mais nous ne rencontrerons pas ces livres, aucune caractéristique comparative ni analyse culturelle. Cependant, l'essentiel est que l'un des noyaux de jazz génétique est dans la vingtaine (1930-1949). En raison du fait que dans l'art de jazz moderne, nous observons un équilibre entre les caractéristiques d'hier et de «aujourd'hui» de la performance, il était nécessaire d'étudier la séquence de développement de jazz dans la première moitié du XXe siècle, en particulier de la période de 30 ^ 40. Au cours de ces années, les trois styles de jazz - Strace, Swing et Biop sont perfectionnants, ce qui permet de parler de la professionnalisation du jazz, de la formation d'ici la fin des années 40 avec un auditoire spécial Elite.

À la fin des années 40 du 20ème siècle, le jazz devient une partie intégrante de la culture mondiale, qui affecte la musique académique, la littérature, la peinture, le cinéma, la chorégraphie enrichissant des fonds de danse expressifs et la mise en place des artistes talentueux et des chorégraphes sur le dessus de cet art. La vague d'intérêt mondial pour Jazz-Dance Music (Jazz hybride) est inhabituellement développée par l'industrie de Gramzaping, a contribué à l'émergence d'artistes-investisseurs de plaques, de paysages, d'artistes de costumes.

Dans de nombreuses études dédiées à la stylistique jazzTraditionnellement, la période des 20-30 est considérée, puis jazz 40-50 à Jazz. La période la plus importante - les 30 à 40 ans s'est avérée être une laque dans des travaux de recherche. La saturation des modifications du vingtième anniversaire (30-40) est le facteur principal de la "non-mélange" apparente de styles située des deux côtés de cette "faute" temporaire. La vingtaine à considération n'a pas été spécifiquement étudiée comme une période de l'histoire de la culture artistique, dans laquelle les bases des styles et des flux ont été définies la personnification de la culture musicale des XX-XX118 siècles, ainsi que d'un tournant dans la Evolution du jazz du phénomène de la culture de masse en art d'élite. Il convient également de noter que l'étude du jazz, de la stylistique et de la culture de l'exécution et la perception de la musique de jazz est nécessaire pour créer l'idée la plus complète de la culture de la modernité.

Le degré de développement du problème. À ce jour, une certaine tradition s'est développée dans l'étude du patrimoine musical culturel, qui comprend la stylie de la musique jazz de la période considérée. L'étude de l'étude était le matériau accumulé dans le domaine des études culturelles, de la sociologie, de la psychologie sociale, des études musicales, ainsi qu'une étude de nature factorologique couvrant l'historiographie de la question. Actes de S. N. Ikonnikova sur l'histoire de la culture et des perspectives de développement de la culture, V. P. Bolshakov sur le sens de la culture, son développement, sur les valeurs culturelles, V. D. Lelco, dédiée à l'esthétique et à la culture de la vie quotidienne ,. Mahlina dans l'historien d'art Scientifique et sémiotiques de la culture, NN Suvorov sur la conscience d'Elitar et de masse, sur la culture du postmodernisme, VV Svotznikova sur des styles artistiques et la continuité culturelle, II Travin sur la sociologie de la ville et le style de vie, dans lequel ils sont analysés caractéristiques et structure de la culture artistique moderne, rôle de l'art dans la culture d'une certaine époque. Dans les travaux de scientifiques étrangers, J. Newton, S. Finkelstain, fr. Bergero aborde les problèmes de continuité de la génération, des caractéristiques de divers sous-cultures autres que la culture de la société, le développement et la formation d'un nouvel art musical dans la culture mondiale.

Les œuvres d'activités artistiques sont consacrées aux œuvres de M. S. Kagan, Yu. U. Fokhta-Babushkin, N. A. Khrenova. L'art du jazz est considéré dans les œuvres étrangères de L. Fizhera, J. L. Collier. Les principales étapes du développement des périodes de jazz des 20-30 et des 40-50. J. E. Hasse a fait l'objet d'une enquête et une autre étude détaillée du processus de création dans la formation de Jazz a été réalisée par J. Simon, D. Clark. Les publications de J. Hammond, U. Konunov, J. Glaser, dans les périodiques des années 30-40 sont présentées très importantes pour comprendre l'ère de la "ère de swing" et le jazz moderne, dans les périodiques des 30-40s: métronomes et bas -Bit magazines.

L'étude du jazz a apporté une contribution significative des travaux de scientificiennes nationales: E. S. Barbana, A. N. Batashov, G. S. Vyutochkin, Yu. T. Virrimich, V. D. Konen, V. Mesovsky, E. L. Rybakova, V. B. FAIRTAG. Des publications des auteurs étrangers, I. Vasserberg, T. Lemann, dans laquelle l'histoire, les interprètes et les éléments du jazz et les livres publiés dans les années 1970 et 1980 ont été considérés en détail dans les années 1970 et 1980 en russe, W. Sarzhent . Les problèmes d'improvisation de jazz, l'évolution de la langue harmonique du jazz sont consacrées au travail de I. M. Brily, Yu. N. Chugunova, publié au dernier tiers du XXe siècle. Depuis les années 1990, plus de 20 études de thèse consacrées à la musique jazz ont été défendues en Russie. Les problèmes de la langue musicale D. Brubave (A. R. Galitsky), d'improvisation et de composition dans le jazz (Yu. G. Kinus), problèmes de style théorique dans la musique jazz (O. N. Kovalenko), le phénomène d'improvisation au jazz (D. R. Livvitz) ), l'effet du jazz sur un professionnel créativité Compositeur Europe occidentale de la première moitié du 20ème siècle (M. V. Matyukhina), Jazz - en tant que phénomène socioculturel (F. M. Shak); Les problèmes de la danse de jazz moderne dans le système d'éducation chorégraphique sont considérés dans les travaux de V. Yu. Nikitine. Problèmes d'éducation, les harmonies sont considérées dans les travaux de "Jazz Swing" I. V. Yur-Chenko et la thèse de A. N. Fisher "Harmonie dans le jazz afro-américain du style de modulation de style - de la balançoire à BIP." Le grand matériel réel, le temps de compréhension correspondant et le niveau de développement du jazz, se trouve dans les publications nationales d'une nature encyclopédique de référence.

Dans l'une des publications de référence fondamentales, l'encyclopédie d'Oxford de Jazz (2000) fournit une description détaillée de toutes les périodes historiques de jazz, de styles, de directions, de créativité des instrumentistes, de chanteurs, couvrait les caractéristiques de la scène de jazz, la distribution de jazz dans diverses des pays. Un certain nombre de chapitres de l'encyclopédie d'Oxford du jazz sont alloués entre 20 et 30 mois et plus de 40 à 50 ans, à la fois 30-40, présentés ne sont pas suffisants: donc, par exemple, il n'y a pas de caractéristiques comparatives de pianistes de jazz de cette période.

Avec toute la vasté des matériaux sur la période étudiée de jazz, il n'y a pratiquement aucune recherche sur l'analyse culturelle des caractéristiques stylistiques des performances de jazz dans le contexte de l'ère, ainsi que de la sous-culture de jazz.

L'objet de l'étude est l'art du jazz dans la culture du XXe siècle.

Le sujet de l'étude est la spécificité et la signification socioculturelle de Jazz 30-40 du XXe siècle.

Objectif: étude des spécificités et la valeur socioculturelle de Jazz 30-40 à espace culturel Xx siècle.

Pour atteindre cet objectif, les tâches de recherche suivantes doivent être résolues:

Considérez l'histoire, les caractéristiques du jazz, dans le contexte de la dynamique de l'espace culturel du XXe siècle;

Identifier les causes et les conditions, à la suite de laquelle le jazz a été transformé du phénomène de la culture de masse en art d'élite;

Introduire dans la circulation scientifique le concept de sous-culture de jazz; Déterminer le cercle d'utilisation des signes et des symboles, des termes de la sous-culture Djaz;

Passez en revue les origines de l'émergence de nouveaux styles et flux: Stride, Swing, BI-BOP dans les années 30 du 20ème siècle;

Justifier l'importance des réalisations créatives de musiciens de jazz, et en particulier des pianistes, dans les années 1930-1940 pour la culture artistique mondiale;

Décrivant le jazz 30-40S comme facteur qui a influencé la formation de la culture artistique moderne.

La base théorique de l'étude de thèse est une approche culturelle globale du phénomène du jazz. Il vous permet de systématiser les informations accumulées par la sociologie, l'histoire culturelle, la conscience de la musique, la sémiotique et sur cette base pour déterminer la place du jazz dans la culture artistique mondiale. Les méthodes suivantes ont été utilisées pour résoudre les tâches: intégration, en supposant l'utilisation de matériaux et des résultats d'études d'un complexe de disciplines humanitaires; Analyse du système qui vous permet d'identifier les relations structurelles de flux multidirectionnels stylistiques dans le jazz; Méthode comparative Promouvoir la prise en compte des compositions de jazz dans le contexte de la culture artistique.

Nouveauté scientifique de la recherche

Le cercle des conditions externes et internes de l'évolution du jazz dans l'espace culturel du XXe siècle; La spécificité du jazz de la première moitié du XXe siècle, qui constitue la base de la musique populaire, mais aussi de nouvelles formes artistiques et musicales complexes (théâtre de jazz, films d'art avec musique jazz, ballet de jazz, cinéma de jazz , concerts de musique de jazz dans des salles de concert prestigieuses, des festivals, des émissions de spectacles, design de plaques et d'affiches, des expositions de musiciens de jazz - Artistes, littérature sur jazz, concert Jazz - Musique de jazz, écrit sur des formes classiques (suite, concerts);

Le rôle du jazz comme composant le plus important de la culture urbaine des 30-40s (plates-formes de danse municipales, marches de rue et performances, chaîne de restaurants et cafés, clubs de jazz fermés);

Jazz 30-40s se caractérise par un phénomène musical, principalement déterminé les caractéristiques de l'élite moderne et de la culture de masse, de l'industrie du divertissement, du film et de la photo, la danse, la mode, la culture quotidienne;

Le concept de la sous-culture de jazz a été introduit dans la circulation scientifique, les critères et les signes de ce phénomène social ont été révélés; Il est déterminé un cercle d'utilisation de termes verbaux et de symboles non verbaux et de signes de sous-culture de jazz;

L'originalité de Jazz Zmuyu, les caractéristiques du piano Jazz (AirSd, Swing, Bi-Bob), l'innovation des artistes interprètes qui ont influencé la formation d'une langue musicale sont étudiées culture moderne;

L'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz est étayée, le schéma initial de l'activité créative des principaux pianistes de jazz, qui a déterminé le développement des flux principaux de Jazz 1930-1940s.

Les principales dispositions dotées

1. Jazz dans l'espace culturel du XXe siècle développé dans deux directions. Le premier développé dans la direction de l'industrie du divertissement commercial, à l'intérieur duquel le jazz existe aujourd'hui; La deuxième direction est comme l'art indépendant, indépendante de la musique populaire commerciale. Ces deux directions ont permis de déterminer le chemin du développement du jazz sur le phénomène de la culture de masse à l'art élite.

2. Dans la première moitié du 20ème siècle, le jazz entre dans le cercle d'intérêts de presque toutes les sections sociales de la société. Dans les années 30, 40, Jazz a finalement approuvé comme l'une des composantes les plus importantes de la culture urbaine.

3. La prise en compte du jazz en tant que sous-culture spécifique est basée sur terminologie spéciale, Caractéristiques des costumes de scène, styles de vêtements, chaussures, accessoires, conceptions d'affiches de jazz, enveloppes de plaques de gramophone, originalité de la communication verbale et non verbale dans le jazz.

4. Jazz 1930-1940S a eu un impact sérieux sur le travail d'artistes, d'écrivains, de dramaturges, de poètes et de la formation d'un langage musical de la culture moderne, y compris tous les jours et festifs. Sur la base du jazz, la naissance et la formation de jazz danse, Stapa, musical, de nouvelles formes de l'industrie du film ont eu lieu.

5. 30-40 du 20ème siècle - C'est l'anniversaire de nouveaux styles de musique jazz: étude, balançoire et bi-bop. La complication de la langue harmonique, des techniques techniques, des arrangements, l'amélioration des compétences d'exécution conduit à l'évolution du jazz et a un impact sur le développement de l'art de jazz dans les décennies suivantes.

6. Le rôle des compétences d'exécution, des personnalités des pianistes dans le style changements dans le jazz et le changement cohérent de styles de jazz de la période d'étude étaient les suivantes: strid-johnson, L. Smith, F. Waller, Swing - A. Titum, T. Wilson , J.. Stacy à BI-Bop - T. Monk, B. Powell, E. Hayig.

Signification théorique et pratique de la recherche

Les documents de recherche de la thèse et les résultats obtenus vous permettent d'élargir les connaissances sur le développement de la culture artistique du XXe siècle. Le travail est une transition des spectacles spectaculaires massives avant la foule de la musique d'élite, qui peut sembler plusieurs douzaines de personnes, restant réussie et complétées. La section dédiée aux caractéristiques des caractéristiques stylistiques de la grève, de la balançoire et de la BI-BOP vous permet de considérer l'ensemble du complexe de nouveaux travaux d'analyse comparative sur des artistes interprètes de jazz pendant des décennies et en termes de mouvements rigoureux à la musique et à la culture de notre temps.

Les résultats de l'étude de thèse peuvent être utilisés dans l'enseignement des cours universitaires "Histoire de la culture", "esthétique du jazz", "interprètes exceptionnels au jazz".

L'approbation des travaux a eu lieu dans des rapports aux conférences scientifiques interférences et internationales » Problèmes modernes Études culturelles "(Saint-Pétersbourg, avril 2007), dans l'Académie de musique bavaroise (Marktoberdorf, octobre 2007)," Paradigme de la culture du XXIe siècle de la recherche sur les jeunes scientifiques "(Saint-Pétersbourg, avril 2008), dans le Académie de musique bavaroise (g. Marktoberdorf, octobre 2008). Les matériaux de thèse sont utilisés par l'auteur lors de la lecture du cours "Performistes exceptionnels de Jazz" au département de la musique Arts Music Arts de Spsiki. Le texte de la thèse a été discuté lors des réunions du département des arts de la musique de l'Estrada et du département de la théorie et de l'histoire de la culture de Spbguki.

Conclusion de la thèse sur le sujet "Théorie et histoire de la culture", Kornev, Peter Casimirovich

Conclusion

Jazz Music, surmonter toutes les barrières raciales et sociales, à la fin des années 20 acquiert un caractère massif, fait partie intégrante de la culture urbaine. Au cours de la période des 30 à 40, en raison du développement de nouveaux styles et flux, le jazz évolue et acquiert les caractéristiques de l'art d'élite, qui se passe presque à l'avenir au XXe siècle.

Aujourd'hui, tous les flux de jazz et tous les styles sont vivants: jazz traditionnel, grand orchestres, bougie-wgos, foulée, balançoire, bi-bop (néo-bop), incendies, latin, jazz rock. Cependant, les fondements de ces flux ont été posés au début du 20ème siècle.

À la suite de l'étude, nous sommes arrivés à la conclusion que Jazz n'est pas seulement une certaine stylistique dans la musique Art, le monde de Jazz a engendré des phénomènes sociaux - sous-cultures dans lesquelles un monde spécial a été formé avec leurs valeurs, leur style et leur mode de vie, de la manière de Comportement, dépendances dans les vêtements et les chaussures. Le monde du jazz vit selon ses lois où l'adoption de certains chemins de discours, une argot spécifique est utilisée, où les musiciens reçoivent des surnoms originaux, publiés dans le statut futur du nom, qui est publié sur les affiches et les enregistrements. Le mode d'exécution et le comportement des musiciens sur la scène changent. L'atmosphère dans la salle des auditeurs devient plus libérée. Ainsi, chaque cours de jazz, par exemple, frappe, balançoire, bi-Bob, a donné naissance à sa sous-culture.

Dans l'étude, une attention particulière a été accordée à l'étude du travail des musiciens de jazz ayant eu un impact sur le développement de la musique jazz et des autres arts. Si les chercheurs ont fait appel à la créativité des artistes et musiciens célèbres, la créativité des pianistes peu connus (D. Gaarlanders, M. Buckner, D. Stacy, K. Tornhill, Ji a été spécialement étudié dans cette étude de thèse (D. Séjour , K. Thornhill, Ji. Tristano) Les flux et les styles du jazz moderne.

Une attention particulière dans l'étude est accordée à l'interpénétration et à l'influence mutuelle du jazz et d'autres types d'arts, tels que la musique académique, la littérature, l'art d'une affiche de jazz et des conceptions d'enveloppes, de la photographie, du cinéma. La symbiose de la danse et du jazz a conduit à l'émergence de Stepa, de danse jazz et a influencé l'art de la danse du XXe siècle. Jazz est venu la base de nouvelles formes dans l'art - musical, un film filmosiculaire, un film musical, un film Revi, Show Programmes.

Jazz Les premières décennies du XXe siècle ont été activement introduites dans d'autres arts (peinture, littérature, musique académique, chorégraphie) et dans toutes les sphères de la vie sociale. L'effet du jazz n'est pas allé:

Musique académique. "Enfant et Chara" M. Ravel, ses concerts de piano, "Création du monde" D. Miyo, "L'histoire du soldat", "Ragtime pour les onze outils" I. Stravinsky, "Johnny se bat" E. Kcheneka, Musique K. Wailya pour les représentations B. Brecht dans toutes ces œuvres est soumise aux effets du jazz.

Littérature. Donc, en 1938, un roman a été publié sur Jazz "Jeune homme avec une pipe" ("jeune homme avec une corne") Dorothy Baker. Des passions actives, robustes et créatives ont été remplies d'œuvres de poètes et d'écrivains de l'époque de la "Renaissance de Harlem" qui a révélé de nouveaux auteurs. Jack Keroka romain "sur la route", écrit dans l'esprit du jazz cool. L'influence la plus puissante du jazz a été manifestée parmi les écrivains de Negro. Travaux poétiques L. Hughes ressemble aux textes des chansons de blues. L'art d'une affiche de jazz et de la conception d'enveloppes des plaques développées avec cette musique. Un nouvel art musical et une nouvelle peinture ont été introduits dans la culture, car il y avait souvent une image abstraite-stylisée de la composition des musiciens ou du travail d'un artiste moderne sur le devant de l'enveloppe.

Une photo, car une énorme quantité d'informations sur le jazz est stockée dans l'archive de photos mondiale: portraits, moments du jeu, la réaction du public, les musiciens en dehors de la scène.

Le cinéma, dans lequel tout a commencé le 6 octobre 1927 de la sortie du premier film sonore musical "chanteur jazz". Et plus loin, dans les années 30, des films avec la participation de Blues B. Smith, F. Henderson Orchestras, D. Ellington, B. Goodman, D. Cruches, T. Dorsi, K. Callowea et bien d'autres. Au cours des années militaires (dans les années 40), Big Bennda Miller et D. Dorsei ont été attirés par le tournage de films pour avoir soulevé l'esprit militaire du personnel militaire. Danse, qui sont inséparables dans le co-développement créatif avec le jazz, en particulier dans la période de 30- ^ Yuh. Au milieu des années 30, le terme "jazz-danse" indique divers types de danses pour la musique fondée. Les artistes ont révélé les nombreuses opportunités de la danse de la scène, démontrant des figures acrobatiques et des «rouleaux» avec les jambes (ou le chef). La période 1930-1940, appelée l'Institut Golden de STAC, présentée au public tout un peuplement populaire de danseurs de jazz talentueux. La popularité de Stapa augmente considérablement, la danse va aux écrans de cinéma. La nouvelle génération d'artisans a grandi dans les rythmes de Boper. Formé progressivement l'image chorégraphique du jazz. Les artisans d'un art sophistiqué, un génialisme brillant élevé et le goût du public était brillant. Des groupes de danse avec du plastique, des acrobaties et des découvertes innovantes ont été formés par une chorégraphie future, étroitement liée au jazz, qui convient parfaitement à une balançoire énergique.

Le jazz est une composante intégrale de la culture moderne et peut être conventionnellement capable de soumettre des niveaux différents. La plus haute est l'art musical du vrai jazz et de sa création, un jazz hybride et des dérivés de musique commerciale, créé sous l'influence du jazz. Ce nouvel art musical s'intéresse organiquement dans un panneau de culture de mosaïque, ayant influencé d'autres types d'art. Un niveau distinct est occupé par les «créateurs de jazz» - compositeurs, instrumentalistes, chanteurs, arrangeurs et fans et connaisseurs de cet art. Entre eux, il existe des liens et des relations établis, qui sont basés sur la créativité musicale, les recherches, les réalisations. Les connexions nationales des artistes interprètes jouant aux ensembles, orchestres, combo sont basés sur une compréhension mutuelle subtile, l'unité du rythme, des sentiments. Le jazz est un style de vie. Au niveau "inférieur" du Jazz World, nous nous référons à sa sous-culture spéciale, cachée dans les relations complexes entre les musiciens et le public "occloises". Les diverses formes du niveau "inférieur" conditionnel de cet art ou entièrement appartiennent au jazz, ou font partie des sous-cultures de la jeunesse à la mode (hipsters, zutis, garçons en peluche, style des Caraïbes, etc.) une "classe" privilégiée assez étroite du jazz Les musiciens, néanmoins, sont la fraternité internationale, une communauté de personnes de l'esthétique unie de la musique jazz et de la communication.

En concluant ce qui précède, nous concluons que le jazz a évolué au cours du XXe siècle, chevauchant une empreinte sur tout l'espace culturel.

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Jazz - Le phénomène de la musique du XXe siècle

Le jazz représente une partie importante de la culture musicale américaine. En arrivant sur la base de la musique folklorique, la musique d'Américains noirs, le jazz transformé en art professionnel distinctif, ayant un impact notable sur le développement de la musique moderne.

Jazz Music s'appelle l'art américain, la contribution de l'Amérique à l'art. Jazz a reçu une reconnaissance entre ceux qui ont été principalement soulevés sur les traditions de la musique de concert de l'Europe occidentale.

Aujourd'hui, Jazz a des adhérents et des artistes interprètes dans toutes les régions du monde, pénétraient à la culture de tous les pays. Il est juste de dire que le jazz est de la musique mondiale et la première à cet égard.

Jazz (Eng. Jazz) a été formé dans les États du Sud des États-Unis au tournant des XIX-XX siècles à la suite de la synthèse de la culture musicale européenne et africaine. Les nègres américains ont agi par les transporteurs de la culture africaine - Descendants d'esclaves exportés d'Afrique. Cela s'est manifesté dans des danses rituelles, des chansons de travail, des hymnes spirituels - des spirichels, des bleus lyriques et du régime, des États (psaumes noirs) armés au XVIIII - XX siècles dans le processus d'assimilation de la culture blanche des États-Unis.

Les principales caractéristiques du jazz - le rôle fondamental de la rythme, de la pulsation métrique régulière ou des «bits» (battement », des accents mélodiques qui génèrent une sensation de mouvement ressemblant à des vagues (swing), principe d'improvisation, etc. Jazz également Appelé l'orchestre composé principalement d'outils de vent, de choc et de bruit destinés à la performance de cette musique.

Le jazz est l'avantage de la performance de l'art. Pour la première fois, ce mot est apparu en 1913 dans l'un des journaux de San Francisky, en 1915, inclus dans le nom de l'Orchestre Jazz T. Brown, qui a passé à Chicago et, en 1917, il est apparu sur la gramplastine enregistrée par le célèbre Novorai Orchestre Original Dixieiand Jazz (Jass) Band.

L'origine du mot "jazz" en soi est assez claire. Néanmoins, aucun doute est. Qu'il a eu un sens assez vulgaire à une époque où il a commencé à s'appliquer à ce type de musique - environ 1915, il convient de souligner que c'était à l'origine le nom de la musique a été donné blanc, montrant son attitude révocatrice à l'égard de celle-ci.

Premièrement, le mot "jazz" pourrait être entendu uniquement en combinaison de "bande de jazz", qui dénotait un petit ensemble dans la section de tuyaux, de clarinette, de trombone et de rythme (ce qui pourrait être un banjo ou une guitare, un tube ou une double basse), interprété Spibliels mélodies, ragtime, blues et chansons populaires. L'exécution était une improvisation collective polyphonique. Plus tard, l'improvisation collective n'est restée que dans les épisodes introductifs et finaux, et dans le reste, une seule voix a été résolue, soutenue par la section rythmique et un simple son d'accord du vent.

En Europe, le XVIIIe siècle, lorsque l'improvisation était une caractéristique ordinaire de l'exécution musicale, n'a improvisé qu'un musicien (ou chanteur). Dans le jazz, sous réserve d'un certain consentement, même huit musiciens peuvent improviser simultanément. C'était ce qui s'est passé dans le premier style de jazz - dans les Ensembles dits Dixieland.

Le blues est le plus important et l'influence de tous les idiomes afro-américains pour le jazz. Les bleus utilisés dans le jazz ne reflètent pas nécessairement la tristesse ou la tristesse. Ce formulaire représente la connexion des éléments des traditions de l'Afrique et de l'Europe. Le blues est livré avec une spontanéité mélodique et avec une grande émotion. Au début des années 20, et peut-être avant que le blues ne devienne pas seulement une voix, mais aussi au genre instrumental.

Véritable Ragtime est apparu à la fin des années 1890. Il est immédiatement devenu populaire et a subi toutes sortes de simples. Au cœur de sa ragmeure, la musique est une musique sur des instruments ayant un clavier similaire au clavier de piano. Il ne fait aucun doute que la danse "keacuok" (première fois sur l'élégante parodie stylisée des manières bouillies du Yuzhan blanc) a précédé le ragtaym, de sorte que la musique de Keyacuok devait être.

Le soi-disant style de la Nouvelle-Orléans et de Chicago Jazz sont distingués. Les autochtones de la Nouvelle-Orléans ont créé les ensembles et œuvres de jazz les plus célèbres. Le jazz précoce était généralement effectué par de petits orchestres de 5 à 8 outils et était différent d'un style instrumental spécifique. Les sentiments pénètrent dans le jazz, d'où une plus grande levée émotionnelle et une profondeur. Dans sa phase finale, le centre de développement de jazz se déplace à Chicago. Ses représentants éminents de trompettes en acier Joe King Oliver et Louis Armstrong, Clarétistes J. Dodds et J. Nui, Pianiste et Compositeur Jelly Roll Morton, guitariste J. Saint-Sir et batteur Warren Baby Dodds.

Exécution de la pièce par l'un des premiers collectifs de jazz - Original Dixieland Jazz-Band - En 1917, il a été enregistré sur des records et depuis 1923, les gramis systématiques de jazz jouent.

Les grands cercles des États-Unis sont devenus connaître le jazz immédiatement après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Sa technique a été ramassée par un grand nombre d'interprètes et mettait une empreinte à toute la musique d'animation des États-Unis et de l'Europe occidentale.

Cependant, depuis les années 20 et jusqu'au milieu des années 30, il était de coutume d'appliquer le mot "jazz" sans analyser presque tous les types de musique, qui a connu l'influence du jazz dans un plan rythmique, mélodique et tonal.

Symphoduzhaz (eng. Simphojazzz) - Un type stylistique de jazz combiné à la musique symphonique verte clair. Pour la première fois, ce terme utilisé dans les années 1920 un célèbre conducteur américain Paul Whiteman. Dans la plupart des cas, c'était la musique de danse avec une teinte de "salonité". Cependant, le même whiteman est devenu l'initiateur de la création et du premier exécuteur de la célèbre "Rhapsodia dans le style de Blues" George Gershvin, où la fusion de la musique jazz et symphonique était extrêmement biologique. Il y avait des tentatives de recréer cette synthèse de nouvelle capacité et plus tard.

Au début des années 30, le style de la Swing (swing) a été fait pour changer la Nouvelle-Orléans et Chicago Jazz, qui personnifiait des "grosses bandes", qui comprenaient 3-4 saxophones, 3 tuyaux, 3 section de trombone et de rythme. Le terme "swing" est venu de Louis Armstrong et a été utilisé pour déterminer le style dans lequel son influence a été fortement ressentie. L'augmentation de la composition forcée de procéder à l'exécution des arrangements pré-créés enregistrés sur les notes ou testés directement par l'oreille sur les directions directes de l'auteur. La contribution la plus significative à la balançoire a été faite par F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chic Webb, J. Landsford. Dans chacun d'eux combinait le talent de la tête de l'orchestre, de l'argument, du compositeur et de l'instrumentiste. Après eux, B. Goodman Orchestras est apparu, Miller et d'autres personnes qui ont emprunté des réalisations techniques des musiciens nègres.

À l'issue des années 30, Swing s'est épuisé en une série de techniques techniques formelles. De nombreux maîtres éminents "swing" commencent à développer des genres de jazz de chambre et de concert. Parlant dans le cadre de petits ensembles, ils créent une série de pièces de théâtre adressées à une danse comme un public dansant et un cercle relativement étroit d'experts-experts. Ellington a enregistré avec sa suite orchestre "Reminiscence à Tempe", qui a amené le jazz à l'extérieur de la salle de danse de trois minutes.

La fracture décisive s'est produite au début des années 40, lorsqu'un groupe de musiciens a dirigé une nouvelle direction de Jazz, l'appelant un mot "Bibop" parlant. Il a jeté le début du jazz moderne (Eng. Jazz moderne - Jazz moderne) - Ce terme est conçu pour désigner les styles et les directions de jazz découlant après la domination de Sanguisa. Bibopa a fait valoir l'écart final du jazz avec une zone de musique de divertissement. Pour les termes artistiques, il a ouvert la route vers le développement indépendant du jazz comme l'une des branches de l'art musical moderne.

Dans les années 40, l'orchestre le plus populaire était l'orchestre Glenna Miller. Néanmoins, l'honneur de la véritable créativité dans le jazz au cours de ces années appartient à Duke Ellington, qui, selon un critique, libéré des chefs-d'œuvre, semble-t-il chaque semaine.

À la fin des années 40, la direction du jazz «cool» (jazz froide) se présente, caractérisée par une solidité modérée, une transparence des peintures et l'absence de contrastes dynamiques nets. L'émergence de cette direction est associée à l'activité de Trumpech M. Davis. À l'avenir, le jazz "cool" a pratiqué l'avantage des équipes travaillées sur la côte ouest des États-Unis.

Dans Jazz, la langue harmonique des années 40 - 50 ans devient de plus en plus chromatique, même le "non-eurosan", et les musiciens effectuent des mélodies populaires complexes. Dans le même temps, ils continuent d'exprimer l'essence traditionnelle des bleus. Et la musique retenue et élargi la vitalité de leur base rythmique.

Soi événements importants Dans l'histoire du jazz, ils sont concentrés autour des compositeurs qui synthétisent la musique et le donnent formulaires générauxEt puis autour de musiciens individuels, des solistes ingénieux qui mettent à jour périodiquement le dictionnaire de jazz. Parfois, ces étapes sont interconnectées, de la synthèse de Morton - aux innovations d'Armstrong, de la synthèse d'Ellington - aux innovations de Parker.

De la seconde moitié du XXe siècle, le nombre de concepts artistiques et de modes de musique jazz augmente. Une contribution notable à l'amélioration de la technique de la composition de jazz a été faite par l'ensemble "Quartet de jazz moderne", qui a synthétisé les principes de "BiBop", "Cool Jazz" et de la polyphonie européenne du XVIIe - XVIII. Cette tendance a conduit à la création de pièces déployées pour des compositions mixtes d'orchestres, comprenait des orchestres académiques et des improvisateurs de jazz. Il a encore plus approfondi l'écart entre le jazz et une zone de musique de divertissement et finalement poussé les grands cercles du public de lui.

À la recherche d'un substitut approprié, les jeunes dansants ont commencé à contacter le genre de musique rythmique rythmique rythmique (rythme et blouses), combinant les performances vocales expressives dans un style Bluz avec un accompagnement énergétique de tambours et des remarques de guitare électrique ou saxophone. Dans ce formulaire, la musique a servi de prédécesseur du "Rock and Roll" des années 50 - 60, qui avait une grande influence sur la composition et l'exécution de chansons populaires. À son tour, Bougie-Vui, qui était très populaire aux États-Unis à la fin des années 1930 (en fait, beaucoup plus âgés), sont des styles de blues effectués sur le piano.

À la fin des années 50, un autre genre populaire a été joint au rythme et au blues - "Soul" (âme anglaise - âme), une version laïque de l'une des branches de la musique spirituelle de Negritan.

Une autre tendance du jazz de la fin des années 60 - début des années 70 est due à une augmentation de l'intérêt dans le folklore et l'art musical professionnel de l'Asie et de l'Afrique. Un certain nombre de jeux d'auteurs différents, construits sur le matériel des chansons folkloriques et de la danse du Ghana, du Nigéria, du Soudan, d'Égypte et des pays de la péninsule arabique, apparaissent.

À la fin des années 60, le genre de la musique de jazz a été développé aux États-Unis avec le rocher traditionnel, sous l'influence des Musician Millian Negro, Davis et ses étudiants qui ont essayé de rendre leur musique plus claire et abordable. Le boom "intellectuel" de style rock et de nouveauté rendu extrêmement populaire au milieu des années 1970. Plus tard, Jazz Rock a rompu sur plusieurs formes plus spécifiques, certaines de ses adeptes sont revenues au jazz traditionnel, certains sont venus à Frank Pop Music et que quelques-uns ont continué à chercher des moyens d'une interpénétration plus profonde du jazz et du rock. Les formes modernes de jazz-rock sont plus célèbres comme fusion.

Pendant des décennies, le développement du jazz a examiné le bénéfice d'une nature naturelle et a été largement déterminé par une coïncidence aléatoire. Rester principalement par le phénomène de la culture afro-américaine, le système de langage musical du jazz et les principes de son exécution acquièrent progressivement un caractère international. Le jazz est capable d'assimiler facilement des éléments d'art de toute culture musicale, tout en maintenant son identité et son intégrité.

L'apparition du jazz en Europe à la fin des années 1910 a immédiatement attiré l'attention des compositeurs avancés. Des éléments séparés de la structure, des virages et des techniques intonationnelles-rythmiques ont été utilisés dans leurs œuvres K. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. Voile et autres.

Dans le même temps, l'influence du jazz sur le travail de ces compositeurs était limitée et à court terme. Aux États-Unis, fusionnez jazz avec de la musique tradition européenne La créativité de J. Gershwin, qui est entrée dans l'histoire de la musique en tant que représentant éminent du jazz symphonique.

Ainsi, l'histoire du jazz peut être énoncée sur la base du développement de sections rythmiques et de la relation de musiciens de jazz à la partie du tuyau.

Les ensembles de jazz européens ont commencé à se produire au début des années 1920, mais jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, le manque de soutien du public de masse les a forcés à remplir le répertoire de la danse principale. Après 1945, au cours des 15 à 20 prochaines années, dans la plupart des capitales et des grandes villes d'Europe, des cadres d'instrumentistes qui ont la technique d'exécution de presque toutes les formes de jazz: M. Lehran, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth , L. Gullin,. Schletter, J. Khasnitsky.

Le jazz fonctionne dans la situation où elle participe à une autre musique populaire. Dans le même temps, c'est un art populaire qui a reçu l'évaluation et le respect de la plus haute et largement acceptés et a attiré l'attention des critiques et des scientifiques. De plus, des changements d'autres types de musique populaire semblent parfois être une mode capricieuse. Jazz, pour sa part, évolue et se développe. Ses interprètes ont pris beaucoup de la musique du passé et ont construit leur musique dessus. Et, comme dit S. danse, "les meilleurs musiciens ont toujours été en avance sur leur public" .

Liste des littérature d'occasion

Le jazz / Encyclopédie de la musique. T. 2. P. 211-216.

Mikhailov J. K. Réflexions sur la musique américaine // USA. Économie, politique, idéologie. 1978. №12. P. 28-39.

Pereverzyev L. Chansons de travail de la personne nègre // hiboux. musique. 1963. №9. P. 125-128.

Trotskaya G. Singer au jazz. Au tournée du théâtre POP // étranger. 1961. №12. P. 184-185.

Williams M. Brève Histoire de Jazz // USA. Économie, politique, idéologie. 1974. №10. P. 84-92. №11. P. 107-114.

Pour les droits de manuscrit

Kornev Peter Casimirovich Jazz dans l'espace culturel du XXe siècle

24.00.01 - Théorie et histoire de la culture

Saint-Pétersbourg 2009

Le travail a été réalisé au département de musique de musique de l'Université de la culture et des arts de l'État de Saint-Pétersbourg.

Conseiller scientifique -

docteur d'études culturelles et. à propos de. Professeur E. L. RYBAKOVA

I. A. Bogdanov, docteur d'arts, professeur

I. I. Travin, candidat de la philosophie, professeur agrégé

Adversaires officiels:

Organisation principale -

Saint-Pétersbourg Université d'État

La Défense aura lieu "16 juin" à 14 heures lors de la réunion du Conseil de thèse D 210.019.01 à l'Université de la culture et de l'art de Saint-Pétersbourg à:

191186, Saint-Pétersbourg, palais nab., 2.

La thèse peut être trouvée dans la bibliothèque de l'Université de la culture et des arts de l'État de Saint-Pétersbourg.

Secrétaire scientifique du docteur de la culturologie du Conseil de la thèse, professeur

V. D. LELKO

Dans de nombreuses références, les éditions encyclopédiques, dans la littérature critique sur le jazz allouant traditionnellement deux étapes: l'ère de la balançoire (extrémité 20 - le début des années 40) et la formation de jazz moderne (milieu des années 40 - 50), ainsi que des données biographiques sur chaque artiste-pianiste. Mais nous ne rencontrerons pas ces livres, aucune caractéristique comparative ni analyse culturelle. Cependant, l'essentiel est que l'un des noyaux de jazz génétique est dans la vingtaine (1930-1949). En raison du fait que dans l'art de jazz moderne, nous assistons à un équilibre entre les caractéristiques d'hier et de «aujourd'hui» de la performance, il était nécessaire d'explorer la séquence de développement de jazz au cours de la première moitié du XXe siècle, en particulier de la période des 30-40s. Au cours de ces années, les trois styles de jazz - Strace, Swing et Biop sont perfectionnants, ce qui permet de parler de la professionnalisation du jazz, de la formation d'ici la fin des années 40 avec un auditoire spécial Elite.

Le degré de développement du problème. À ce jour, l'étude du patrimoine musical culturel a eu une certaine tradition, y compris

la stylistique de la musique jazz de la période considérée. La base de l'étude était le matériau accumulé dans le domaine des études culturelles, de la sociologie, de la psychologie sociale, des études de musique, ainsi que des études d'une nature factice-gere couvrant l'historiographie de la question. Actes de S. N. Ikonnikova sur l'histoire de la culture et des perspectives de développement de la culture, V. P. Bolshakov sur le sens de la culture, son développement, sur les valeurs culturelles, V. D. Lelco, dédiée à l'esthétique et à la culture de la vie quotidienne ,. Mahlina dans l'historien d'art Scientifique et sémiotiques de la culture, NN Suvorov sur la conscience d'Elitar et de masse, sur la culture du postmodernisme, VV Svotznikova sur des styles artistiques et la continuité culturelle, II Travin sur la sociologie de la ville et le style de vie, dans lequel ils sont analysés caractéristiques et structure de la culture artistique moderne, rôle de l'art dans la culture d'une certaine époque. Dans les travaux de scientifiques étrangers, J. Newton, S. Finkelstain, fr. Bergero aborde les problèmes de continuité de la génération, des caractéristiques de divers sous-cultures autres que la culture de la société, le développement et la formation d'un nouvel art musical dans la culture mondiale.

Dans l'étude du jazz, une contribution significative des travaux de scientificiens domestiques a été apportée: E. S. Barbana, A. N. Batashov, G. Vasyutochkin, Yu. T. Virumenich, V. D. Ko-Nen, V. S. Mesovsky, E. L. Rybakova, V. B. FAIRTAG. Des publications des auteurs étrangers, I. Vasserberg, T. Lemann, dans laquelle l'histoire, les interprètes et les éléments du jazz et les livres publiés dans les années 1970 et 1980 ont été considérés en détail dans les années 1970 et 1980 en russe, W. Sarzhent . Les problèmes d'improvisation de jazz, l'évolution de la langue harmonique du jazz sont consacrées au travail de I. M. Brily, Yu. N. Chugunova, publié au dernier tiers du XXe siècle. Depuis les années 1990, plus de 20 études de thèse consacrées à la musique jazz ont été défendues en Russie. Les problèmes de la langue musicale D. Brubave (A. R. Galitsky), d'improvisation et de composition dans le jazz (Yu. G. Kinus), problèmes de style théorique dans la musique jazz (O. N. Kovalenko), le phénomène d'improvisation au jazz (D. R. Livvitz) ), l'influence du jazz sur le travail du compositeur professionnel de l'Europe occidentale de la première moitié du XXe siècle (MV Matyukhina), Jazz - en tant que phénomène socioculturel (FM Shak); Les problèmes de danse de jazz moderne dans le système d'éducation chorégraphique des acteurs sont considérés dans les travaux de V. Y. Niki

tina. Les problèmes de la formation de style, harmonie sont considérés dans les œuvres de "Jazz Swing" I. V. Yurchenko et de thèse de A. N. Fisher "Harmony dans le jazz-Afrique-Merican d'une période de modulation de style - de la balançoire à BIP." Le grand matériau réel correspondant au moment de la compréhension et le niveau de développement du jazz est contenu dans les éditions nationales de caractère d'encycl-pédique de référence.

Avec toute l'étendue des matériaux sur le jazz de la période étudiée, il n'y a pratiquement aucune recherche sur l'analyse culturelle de la stylie. Les caractéristiques de la performance de Jazz dans le contexte de l'ère, ainsi que la sous-culture Dzhaz.

Le sujet de l'étude est la spécificité et la signification socioculturelle de Jazz 3 (M0s du XXe siècle.

Objectif: Étude des détails et de la valeur socioculturelle du jazz 30 ^ 40 dans l'espace culturel du XXe siècle.

Introduire dans la circulation scientifique le concept de sous-culture de jazz; Déterminer la fraîcheur de l'utilisation de signes et de symboles, termes de la sous-culture de DJAZ;

Identifier les origines de l'émergence de nouveaux styles et flux: dirigeable, balançoire, bi-bob dans les 30 à 40 ans du XXe siècle;

les méthodes suivantes: intégration, en supposant l'utilisation de matériaux et des résultats d'études d'un complexe de disciplines humanitaires; Analyse du système qui vous permet d'identifier les relations structurelles de flux multidirectionnels stylistiques dans le jazz; Méthode comparative Promouvoir la prise en compte des compositions de jazz dans le contexte de la culture artistique.

Nouveauté scientifique de la recherche

La particularité de Jazz 30-40s a été déterminée, les caractéristiques du piano jazz (AirSD, Swing, BI-BOB), l'innovation des artistes interprètes qui ont influencé la formation d'un langage musical de la culture moderne sont examinées;

L'importance des réalisations créatives des musiciens de jazz est étayée, le schéma original de l'activité créative des principaux pianistes de jazz, qui déterminaient le développement des principaux courants de Jazz 19301940.

Structure du travail. L'étude consiste en introduction, deux chapitres, six paragraphes, conclusions, applications, liste bibliographique.

Dans "Introduction", la pertinence du thème choisi, le degré de développement du sujet, défini l'objet, le sujet, l'objectif et les objectifs de l'étude; Fondations théoriques et méthodes de recherche; La nouveauté scientifique révélée, la signification théorique et pratique est déterminée, des informations sur l'approbation du travail sont données.

Le premier chapitre "L'art du jazz: de la masse à l'Elitar" se compose de trois paragraphes.

Un nouvel art musical s'est développé dans deux directions: dans la direction de l'industrie du divertissement, à l'intérieur desquelles elle est améliorée aujourd'hui; Et en tant qu'arthie indépendante, indépendante de la musique populaire commerciale. Jazz La seconde moitié des années 40 du 20ème siècle, manifestée comme l'élite d'art, possédait un certain nombre de caractéristiques importantes, notamment: l'individualité des normes, principes et formes du comportement des membres de la communauté d'élite, devenant ainsi uniques; en utilisant une interprétation subjective et créative individuelle de l'habituel; Création d'une sémantique culturelle délibérément compliquée nécessitant une formation spéciale de l'auditeur. Le problème de la culture n'est pas de la diviser sur la "masse" et "Elitar", mais leur relation. Aujourd'hui, lorsque Jazz devenait pratiquement de l'art d'élite, des éléments de la musique jazz peuvent également se produire dans les produits de la culture de masse internationale.

Dans le premier paragraphe "Le développement du jazz dans la première moitié du XXe siècle" est considéré comme le monde de la culture du début du XXe siècle, dans lequel de nouvelles directions artistiques et flux sont nés. À la fin du XIXe siècle, l'impressionnisme en peinture, avant-gardiste dans la musique, le modernisme dans l'architecture et la nouvelle musique ont conquis les sympathies du public.

Ce qui suit montre la création de traditions culturelles et musicales par des immigrants de la vieille lumière et de l'Afrique, qui affichait la base de l'histoire de Jazz. L'influence européenne a affecté l'utilisation d'un système harmonique, un système de notation, un ensemble d'outils utilisés, apportant des formes composites. La Nouvelle-Orléans devient une ville dans laquelle Jazz est né et obtient son développement, qui est promu par des frontières culturelles transparentes offrant de nombreuses possibilités d'échange multiculturel. À partir de la fin du XVIIIe siècle, il y avait une tradition sur laquelle les week-ends et les fêtes religieuses des esclaves et des personnes libres de toutes les couleurs de la peau ont afflué sur la place du Congo, où les Africains ont dansé et ont créé la musique sans précédent. Assertion de Jazz a également contribué: une culture musicale viable, unissant des citoyens d'amour à l'Opéra Arias, des chansons de salon français, des mélodies italiennes, allemandes, mexicaines et cubaines; Passion pour la danse, car la danse était le divertissement le plus abordable et le plus commun sans frontières et classes raciales; Culture d'une nuit agréable

temps de conduite: Danse, cabaret, réunions sportives, excursions et partout où le jazz a assisté à un participant intégral; La domination des orchestres éoliens, la participation de laquelle est devenue progressivement la prérogative des musiciens nègres et la pièce jouée dans les mariages, les funérailles ou la danse ont contribué à la formation du futur répertoire de jazz.

En outre, le paragraphe analyse les travaux critiques et de recherche d'auteurs européens et américains, publiés dans la période de 30 à 40 ans. De nombreuses conclusions et observations d'auteurs restent pertinentes aujourd'hui. Le rôle du piano comme un outil, qui, en vertu de leurs opportunités les plus larges, "attiré" à lui-même les musiciens les plus polyvalents sont soulignés. Pendant cette période: l'oscillation des orchestres gagne de la force (fin des années 20) - vient "ère d'or" de balançoire (30ème. - Le début des années 40) et au milieu des années 40. - L'ère balançoire va à un déclin; Jusqu'à la fin des années 30, des plaques de gramophone de pianistes exceptionnels sont publiées: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, U. L. Smith et autres Masters "Stride-piano", les nouveaux noms apparaissent; D. Yarsy, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - Pleiad Pianist-interprète-interprète popularise avec succès "Bugi-Wgog". Sans aucun doute, les interprètes de la fin des années 30 - premièrement. Concentrez-vous dans son art toutes les réalisations de l'ère de la balançoire et des musiciens individuels reçoivent les idées des nouveaux artistes de Pleiad. »Élargir l'utilisation de chaque outil et la complication de l'exécution devient raffinement, la sophistication du son global, le La technique d'effectuer un niveau supérieur est développée. Une étape sérieuse dans le développement du jazz, la vulgarisation des meilleurs interprètes Le cycle des concerts "Jazz au philharmonique" ou abrégé "JATP" est apparu. En 1944, cette idée a été inventée et avec succès Incarked par une impresion de jazz avec une plage normale. La musique, qui a même récemment servi de "soutien" pour les danses va dans une décharge d'un concert et que nécessaire "être capable de" écouter. Ici, nous voyons à nouveau l'émergence des caractéristiques de la culture d'élite.

Dans le deuxième paragraphe «Caractéristiques de la culture de jazz», la formation de jazz discutée par des théoriciens et des chercheurs est considérée. Le jazz s'appelait "primitif" et "barbar". Au paragraphe, divers points de vue font l'objet d'une enquête sur l'origine du jazz. La culture du peuple nègre a adopté une telle forme d'expression de soi, qui est devenue une partie de la vie dans les conditions de la vie américaine.

Les caractéristiques du jazz incluent la nature originale du son des outils. Il y avait de la musique générale pour les danses et les défilés, dans lequel chaque outil avait sa propre "voix". L'ensemble "tisser" de lignes mélodiques d'outils a ensuite appelé "musique de la Nouvelle-Orléans" à la place de sa naissance. Le premier et le plus important outil du jazz est une voix humaine. Chaque chanteur rare crée un style personnel. Les percussions et les percussions vont à la musique "africaine", cependant, un jeu de jazz sur ces outils diffère des traditions de l'exécution "africaine". De nouvelles caractéristiques des tambours de jazz ont été surprises, une enfance, sérieuse

sprit de bande dessinée, Effets - Arrêts, silence soudain, retour au rythme. Tambours de jazz, finalement, outil d'ensemble. Autres outils de section de rythme - Banjo, guitare, piano et double basse sont largement utilisés par deux rôles: individu et ensemble. Le tuyau (Cornet) devient un outil de premier plan depuis l'heure des orchestres de Noveloan "Marching". Un autre outil important était le trombone. La clarinette était un "virtuose" de la musique de Novoorlean. Saxophone, juste un peu figuré dans la musique de Novorlanean, la reconnaissance et la popularité acquièrent de grandes orchestres à l'ère. Le rôle du piano dans l'histoire de la musique est énorme. Trois approches du son de cet outil ont été trouvées dans le jazz. Le premier est construit sur une excellente solidité, une intensité d'impact, utilisant des dissonances de haut niveau; La deuxième approche est également un piano "choc", mais avec un accent d'intervalles pieux; Et le troisième est l'utilisation de notes et d'accords continus. Les Performiers exceptionnels de ragtry et de morceaux dans ce style étaient des pianistes qui ont reçu un enseignement professionnel (D. R. Morton, L. Hardin). Ils ont apporté beaucoup de culture musicale mondiale dans le jazz. Novorlean Jazz a accepté une variété de contours, car la musique a effectué de nombreux rôles sociaux et sociaux dans la culture urbaine. Depuis le jazz instrumental de Ragtime a reçu une virtuosité, qui manquait dans les Bleus folkloriques. La manière du comportement des artistes interprètes était nettement différente des cris restreints, classiques - chants, des vêtements prétentieux deviennent des caractéristiques inhérentes aux artistes interprètes du jazz précoce. Une grande partie du fait qu'il y a dans la musique d'aujourd'hui était dans "Embry" dans la musique de Novoorlean. Cette musique a donné au monde de tels créateurs musiciens comme J. K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. La propagation du jazz a contribué à la fermeture de Storkyville, parties de la Nouvelle-Orléans, en 1917. Le mouvement des musiciens de jazz nord a permis à cette musique de devenir la propriété de toute l'Amérique: Noirs et la côte blanche, orientale et outrienne. Jazz Music a non seulement eu un impact fort sur la musique populaire et commerciale, mais a également trouvé les caractéristiques d'arts artistiques complexes, faisant partie intégrante de la culture moderne.

La nouvelle musique comprenait tout ce qu'on appelle le jazz, y compris diverses interprétations. Selon le chercheur anglais, F. Newton, la musique qu'il a été écoutée aux Américains du Moyen et aux Européens de 1917 à 1935, un jazz hybride peut être appelé jazz hybride. Et il représentait environ 97% de la musique, qui a entendu sous la marque de jazz. Les interprètes de jazz ont cherché à atteindre une attitude plus grave envers leur travail. Grâce à la mode pour tous les Américains, le jazz hybride s'est répandu partout avec une vitesse spatiale. Et après la crise de 1929-1935, le jazz a restauré sa popularité. De même, avec la tendance de la nouvelle musique à sérieux, la musique pop a presque complètement adapté la technique et les arrangements de NEGRO instrumental à l'aide du titre "Swing". Internalisation, la masse de jazz attachée à lui une publicité. Caractère. Cependant, le jazz était

résumant le puissant esprit de rivalité professionnelle, qui a forcé à chercher de nouvelles façons. Tout au long de son histoire, Jazz a prouvé que la musique authentique au XXe siècle peut éviter la perte de qualités artistiques, établissant un contact avec le public. Jazz a développé son propre langue propre et la tradition.

L'installation phénoménologique vise à divulguer la manière dont le jazz nous sera soumis, existe pour nous. Et, bien sûr, Jazz est la musique des artistes interprètes, subordonner l'individualité du musicien. L'art du jazz est l'un des moyens importants d'élevage de la culture en culture générale et esthétique, en particulier. Les musiciens de jazz les plus brillants avaient la capacité d'organiser le public à eux-mêmes et ont provoqué une large gamme d'émotions positives. Ces musiciens peuvent être attribués à un groupe spécial de personnes qui se caractérisent par une haute société, car le jazz spirituel devient visible, entendu et désiré.

Dans le troisième alinéa «Sous-culture Dzhaz», l'existence de jazz dans la société est considérée.

Les changements sociaux dans la vie des Américains commencent à comparaître au début des années 30. Travail diligent qu'ils se combinent avec succès au repos du soir. Ces changements ont conduit au développement de nouvelles institutions - halls de danse, cabaret, restaurants de cérémonie, discothèques. Dans les régions de New York, une réputation douteuse, dans les habitats de Bohême à San Francisco (côte de Vag-Bary) et Negro Ghetto, il y avait toujours des lieux de divertissement informels. Les boîtes de nuit se sont levées de ces premières salles de danse et de cabaret. Clubs, cassé après la Première Guerre mondiale, la plupart ressemblaient à des mailles de musique. Le développement de clubs et de la propagation du jazz a aidé et l'interdiction de boire des boissons alcoolisées aux États-Unis, qui ont continué avec. 1920 à 1933. Ces salons pour la vente d'alcool illégale (en anglais - «Speakeasies») étaient équipés d'énormes bars, de nombreux miroirs, de tables forcées de grandes chambres. La croissance de la popularité de Slafeasies a contribué: bonne cuisine, piste de danse et performance musicale. Beaucoup de visiteurs de ces institutions considérés comme Jazz un excellent ajout à un tel "repos". Après avoir annulé l'interdiction d'une décennie (de 1933 à 1943), de nombreux clubs de musique jazz ont été ouverts. C'était déjà un nouveau type de réussi d'institutions culturelles urbaines. La popularité de Jazz a subi des changements dans la seconde moitié des quartiers et des clubs de jazz (pour des raisons économiques) sont devenus une plate-forme confortable pour enregistrer des concerts et se combiner avec d'autres formes de répartition. Et le fait que le jazz moderne était de la musique pour entendre, et non pour les danses a également changé l'atmosphère des clubs. Bien sûr, les principaux centres américains «club» des années 1930-1940 étaient la Nouvelle-Orléans, New York, Chicago, Los Angeles.

"Partir" en 1917, la Nouvelle-Orléans, Jazz est devenue la propriété de toute l'Amérique: le nord et le sud, la côte orientale et ouest. La route mondiale, que Jazz a déménagé, conquérant tous les nouveaux fans, approximativement, était: la Nouvelle-Orléans et les régions près de la ville (1910s); Toutes les villes dans la mission

sIPI, où les bateaux à vapeur avec des musiciens à bord (1910) sont venus; Chicago, New York, Kansas City, la ville de la côte ouest (1910-1920); Angleterre, vieille lumière (1920-1930), Russie (1920).

Le paragraphe reçoit une caractéristique détaillée des villes dans lesquelles le développement du jazz a adopté le plus intensif. Le développement ultérieur du jazz avait un impact énorme sur l'ensemble de la culture urbaine festive. Simultanément avec ce large mouvement officiel de la nouvelle musique, l'autre n'est pas tout à fait une voie légale, a également formé un intérêt pour le jazz. Les artistes de Jazz ont travaillé sur l'armée de bootleggers, jouant parfois dans des établissements, parfois toute la journée, leurs compétences. La musique de jazz dans ces discothèques et les salonniers ont involontairement une force attrayante dans ces institutions, où les visiteurs étaient à l'origine de l'alcool. Bien sûr, cela a donné une raison et plus tard pendant de nombreuses années pour le mot «Jazz», l'argile des associations ambiguës. Au tout premier, mentionné dans l'histoire du Jazz, les nouveaux clubs Orlean "Masonic Hall", The Funky Butt Hall, joué par le trompette légendaire B. Bolend, "Hall d'Artisan", dans le "The Quelques vêtements Cabaret" , ouvert en 1902, effectué F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. "Le Cadillac Club" a été ouvert en 1914, sur le toit de l'hôtel Bienville, "The Bienville Toit Gardens" (1922), la plus grande discothèque du sud "La salle de thé de Gypsy" a été ouverte en 1933 et enfin le plus célèbre Dixieland Club de la Nouvelle-Orléans est "la célèbre porte". En 1890, le piano anti-piano - Ragtaym est apparu à Saint-Louis et à son district, dont l'exécution faisait partie de la réception et de travail pour les musiciens. Après 1917, Chicago devient l'un des centres-centres de jazz, où il a trouvé la continuation du style "Novoorleansky", qui s'appelait à l'avenir "Chicago". Chicago de la vingtaine devient l'un des importants centres de jazz. Dans ses clubs "Pekin Inn" Athenia Cafe "Lincoln Gardens" "Dreamland Gardens" "Sunset Ballroom" "Apex Club" joué D. K. K. Oliver, L. Armstrong, E. Heins, à "La Grande Terrasse", Belband F. Henderson, B. GUD MENA. Dans le petit club "Swing Room" aimait agir par A. Taytum.

À l'est, à Philadelphie, un style de piano local, basé sur le Ragtayime et le Mosnov-Shaut, était un contemporain des styles des pianistes de Novoorlean (le début du XXe siècle). Cette musique semble également partout, donnant une saveur fondamentalement nouvelle de la culture urbaine. À Los Angeles, en 1915, des musiciens locaux découvrent le jazz de Novoorlean, essayez les forces en improvisation collective, grâce à l'orchestre T. Kepppar-Oui. Déjà dans les années 20, plus de 40% de la population noire de Los Angeles était concentrée en plusieurs quartiers des deux côtés de l'avenue centrale du XIe siècle de la 42e rue. Il a également ciblé des institutions commerciales, des restaurants, des clubs sociaux, des résidences et des discothèques. L'un des premiers clubs célèbres était "The Cadillac Cafe". En 1917, D. Morton y a déjà joué. "Le Club Alabam" a ensuite renommé "Apex Club" a été fondé par un batteur et un chef de bande K. Mosby au début du 20ème

dov, et dans les années 30-40, le club a toujours poursuivi l'activité de jazz active. Un peu plus en outre était situé "Down Beat Club", où les premiers interprètes du style de la Bi-Bop de la côte ouest ont été effectués: Band X. McGee, l'ensemble C. Mingus et B. Cutlete "Stars de Brevle". Le club "The Casa Blanca" a joué C. Parker. Bien que l'avenue centrale continue de rester une "âme" Jazz Los Angeles, les clubs situés dans d'autres districts ont également joué un rôle important. Hollywood "Swing Club" était l'un de ces endroits. Des formulations douces ont été jouées ici et des interprètes du style BI-BOP: L. Young, B. Carter Orchestra, D. Gillespi et C. Parker ont parlé jusqu'au milieu des années 40. En 1949, "le café phare" a ouvert ses portes. Ce club a ensuite glorifié les étoiles du "cool". Un autre populaire club de la côte ouest était "The Halg": R. Norvo, J. Mulling, L. Almeida, B. Schang a joué ici.

Les styles musicaux de jazz survenus dans ces villes ont fait une saveur particulière à l'atmosphère de la culture urbaine. Par les années 30, le jazz remplit le temps libre des citoyens et du "fond" (des établissements pétillés) et "d'en haut" (avec d'énormes salles de danse), cela devient une partie de la culture urbaine et coule dans une culture de masse contre le fond de l'urbanisation. Jazz Cette période est devenue le système de panneaux égal à presque tous les membres de la société. Ce paragraphe a révélé un cercle d'utilisation des termes verbaux et des symboles et des signes non verbaux, le concept est donné et les critères et signes de la sous-culture de jazz sont déterminés. Le monde de Jazz "a engendré" la sous-culture, chacun qui forme un monde spécial avec sa hiérarchie de valeurs, de style et de style de vie, symbolisme et argot.

Ce paragraphe décrit des signes typologiques de diverses sous-cultures: argot, jargon, comportement, dépendance dans les vêtements et les chaussures, etc.

La sous-culture qui préfère la musique du style Strand utilise le chiffre d'accès "après des heures" (après le travail), "professeur", "Schechotaltsik", "Star" (Star). La manière du comportement des pianistes sur la scène a changé - des manières sérieuses, classiques, conservatrices, parfois, soporiques, les artistes de danse (Ragtaymova) et la musique de Novoorlean se sont rendues à l'inverse - l'art du divertissement du public (Enertinerisme). Entrée des artistes interprètes appelés «professeurs» ou «Toskotaltsy», organisa des performances entières de leurs discours, en commençant par l'apparence avant le public et la exécution. C'était un grotesque, agissant, la capacité de se déposer au public. Détails spéciaux de l'apparence traité: un long manteau, un chapeau, une écharpe blanche, un costume de luxe, des chaussures laquées, des épingles à cheveux diamants pour une cravate et des boutons de manchette. L'apparition de la canne massive avec une embaucheuse en or ou en argent (canne était «stockage» cognac ou whisky). La foulée était un bon accompagnement de la danse en solo ou en paire - un timbre plus calme ou un tampon. Au milieu des années 30, de plus en plus artistes de ce type de danse de jazz apparaissent.

La sous-culture des fans du style battant dans leur discours utilise les mots et expressions suivants: "Jazzman" ("Jazzman"), "The King" (King),

"Great" (grandement joué), "Blues" (Blues), "Chorus" (Square). Les orchestres sur la scène ont été démontrés par des mouvements réchauffés, balançant de manière rythmée avec des trombones, des saxophones, ont râpé le tuyau. Les interprètes étaient habillés de costumes bien élégants ou de smokings, de cravates identiques ou de "papillons", les chaussures du modèle d'inspecteur. Swing "accompagné" nègre sous-culture des jeunes "Zooties" ("Zooties"), dont le nom se produit provient de la veste "Zoot costume" - une longue veste dans un pantalon rayé et étroit. Les musiciens de Negrot ainsi que «Zoutis» ont artificiellement redressé leurs cheveux, les justifiaient sans pitié. Ce style dans le film "Tempête météo" (1943) montre la chanteuse et Denidi K. Calloway. Une partie importante du public de la jeunesse est devenue des fans de swing: les étudiants blancs ont créé une balançoire de mode. Swigoval Le public était principalement dansant. Mais c'était de la musique et "pour l'oreille". C'était pendant cette période parmi les fans de la balançoire que la coutume a semblé écouter, entourant la scène sur laquelle jouait des orchestres de jazz, ce qui est devenu une partie intégrante de tous les événements de jazz. Basé sur diverses attitudes de la musique et de la danse de l'ère Swing, il y avait: la sous-culture des "alligators" - ainsi appelée la partie du public qui aimait se tenir sur les lieux et écouter le groupe; La sous-culture "Jitterbugs" fait partie du public, des danseurs qui ont traversé l'expression de soi agressive et extrême. L'ère Swing coïncide avec le tanty siècle de STAC. Les meilleurs danseurs sont filmés dans les films.

Les musiciens et les fans du style bi-buff utilisent d'autres mots et expressions: "creuser" (creuser, creuser), "Ye, homme" (oui, gars), "session" (enregistrement, session), cuisinière ), "Jaming", termes de boxe, "chats" (attrayant des chats aux musiciens), "cool" (cool). Les musiciens démontrent un comportement "protes-satellite" - aucun adorlage, sourires, "refroidissement" relation avec le "hall" . Dans les vêtements, il y avait un déni de la même (la Serialité), atteignant la négligence. Les lunettes noires, les bérets, les casquettes sont prises à la mode, «chèvre» se développent. Il devient à la mode et à l'écrasement de la santé et de la psyché. Par la drogue. Jazz -Musicians, médicaments, la chaîne de vie malheureuse est construite. La fréquence de changement entraîne une sensation de fragilité, crée une ambiance d'incertitude et d'instabilité. Il y a une pénurie de confort mental, des émotions positives de la communication, des besoins de la contemplation . De nombreuses personnalités talentueuses et lumineuses sont perdues ou «brûlées», venant prématurément avec le jazz professionnel «sentiers».

Le jazz moderne a pu comprendre et évaluer le public préparé. Une partie de ce public élite a déjà été formée. C'étaient des "hipsters", une couche sociale spéciale. Ce phénomène était au centre de l'attention des chercheurs et de la presse dans les années 40-50. Journaliste anglais et écrivain F. Newton écrit: "Hipster est un phénomène d'une nouvelle génération de Northern Noirs. Son développement est étroitement étroitement liée à l'histoire du jazz moderne. "

Malheureusement, les expressions unifiées et obscènes, qui souvent et non à la place "précipitation" deviennent à la mode et à la norme, qui souvent et non l'endroit est "précipitant". Cette

gars et la langue imparfaite contraste tellement étonnamment avec cette belle musique que ces personnes créent que la pensée deviendra devenue involontairement cruciale que l'image de la parole est une image des musiciens controversés et "portés" pour des raisons de la mode dégoûtante à être similaires aux autres, tournant dans le monde du jazz. Le monde du jazz possède une autre caractéristique - donner des surnoms (ou des surnoms) aux musiciens. Ces surnoms, "implant" dans l'artiste, deviennent seconde et le plus souvent le nom principal de l'artiste. Les nouveaux noms existent non seulement dans les appels oraux, ils sont fixés par les musiciens sur les plaques, sur des spectacles de concert, à la télévision. Parlant de n'importe quel interprète de jazz, nous connaissons le surnom, qui est apparu au fil du temps dans sa vie créative. Voici quelques exemples de noms et de musiciens surnoms, dont la créativité nous envisageons dans notre travail: Edward Kennedy Ellington- Duke ("Duke"), Thomas Waller - "Fats" ("Tolstik"), William Bassi- "Compte" (" Compte "), Willie Smith -" Lion "(" Lion "), Ferdinand Joseph La ment Morton -" Jelly-Roll "(" Jelly-Roller "), Earl Powell -" Bud ", Joe Turner -" Big Joe "( "Big Joe"), Earl Heins - "Fatha" ("papa") - pianistes; Roland Bernard Byrigen (Tube) - "Bunny", Charles Bolden (Cornet-Tube) - John Berks Gil-Laspie (Tube) - "Dizzy" ("Dizzy", Warren Dodds (Drumscale) - "Baby", Kenny Clark (Drums) - "Klook", Joseph Oliver (Kornet) - "King" ("roi"), Charlie Christoph Parker (Alt-Saxophone) - "Bird" ("ptashaka"), William Webb (batterie) - " Poussin ", Wilbor Clayton (Tube) -" Buck ", Joe Nanonton (Trombone) -" Digzy Sam "(" Focus-Sam "), aux pianistes classés, nous avons ajouté des musiciens célèbres de la période des années 20 - 40. La tradition des "noms de surnom" est étroitement liée à l'histoire de Jazz et provient des premiers interprètes de Blues. Le "renommant" des artistes continue de vivre les deux décennies suivantes.

Le deuxième chapitre "Dynamique du développement du jazz dans la culture artistique du XXe siècle" est composé de trois paragraphes.

Dans le premier paragraphe "Le changement historique des styles (flux, swing, bobop)" considère la période de transition 30 ^ 40 dans l'histoire du jazz. La foulée dans son développement a été repoussée de RagTight. Ce style est dynamique, rempli d'une impulsion était consonant avec l'apparition d'un nombre croissant de mécanismes et de divers dispositifs (voitures, avions, téléphone), changeant la vie des personnes et reflétait le nouveau rythme de la ville, comme d'autres types. de l'art moderne (peinture, sculpture, chorégraphie). La performance pianiste de cette période est variée: un jeu dans les compositions de Dixiel, dans les grands orchestres, un jeu en solo (assurance, blues, bougie-ward), participation au premier trio (piano, double basse, guitare ou tambours). Les pianistes de New York dans les années 20 sont devenus les pionniers du style «Harlem Stride Piano», la «promenade» (relevant) dont la main gauche venait de RagTight. Les meilleurs interprètes se sont assis sur leur jeu avec les effets les plus éblouissants. La foulée peut être divisée en "tôt" et "tard". Un des premiers royers - Oui - Pianiste de New York et Compositeur D. P. Johnson (James Price Johnson)

régime connecté de sa manière performante, blues et toutes les formes de musique populaire, utilisant la réception de "paraphrase" dans leur jeu. Dans la strade "tard", T. F. Waller (Thomas "Fats" Waller) est le successeur des idées de Johnson, mais concentrant son jeu sur la composition et non sur l'improvisation. C'était le jeu que T. F. Waller a poussé le développement du style de "swing". Dans son travail compositeur, T. F. Waller a duré plus sur la musique populaire que sur Ragtime ou Jazz précoce.

Par les années 30, le style de "Bugi-Wgog" acquiert une popularité extraordinaire. MÊME artistes lumineux Nous étions Jimmy Yansi, chanceux Robert, ministre des Affaires étrangères Lake Lewis, Albert Ammon. Au cours de ces années, des divertissements commerciaux, des danseurs, des auditeurs de radio, des collectionneurs, des professionnels ont été combinés par la musique de grandes orchestres. Contre l'arrière-plan d'un grand nombre de grosses bandes brilla orchestres - "étoiles". C'est l'orchestre F. Henderson, dont le répertoire a été construit sur le raga, le blues et la stombe, l'orchestre B. Gudman. Le nom de Hudman était synonyme de balançoire. Ce niveau a contribué aux pianistes de son orchestre: D. Stacy, T. William. Les grandes bandes exceptionnelles de SvV ont également traité: Orchestre K. Callowea, Orchestre A. Shaw, Orchestra Jimmy et Tommy Dorsey, Orchestre L. Millier, B. Orchestre, Orchestre C. Webba, Orchestre D. Élington, Orchestre D. Ellington, Orchestre K. Bassi.

Au milieu des années 40, la Pleiade des jeunes musiciens qui se sont réchauffés d'une nouvelle façon apparaissent. C'était "jazz moderne" ou "biope". La jeunesse "révolutionnaire" a apporté une compréhension différente de l'harmonie, la nouvelle logique des phrases de construction, de nouvelles figures rythmiques. Le nouveau style commence à perdre sa fonction de divertissement. C'était un tour de la gravité, de la fermeté et de l'élitisme du jazz.

L'un des fondateurs de la Bi-Bop était le moine téléphonique. Il, avec d'autres interprètes de ce style, a développé un nouveau système harmonique. Un autre pianiste Bad Powell, a étudié le vote de Monkonovsky et lui a rendu avec une approche mélodique de couple-kérot dans son jeu. Le rythme est un élément clé de BI-BOP. Les musiciens BIP BOP ont joué avec une "sensation de balançoire léger" (avec un sens de la lumière légère). Le langage musical BIP est rempli de personnages mélodiques caractéristiques constitués de phrases, de mouvements et de décorations. La théorie des gars, qui a commencé à utiliser les interprètes de la Bi-Bob - c'est quelque chose de nouveau dans le jazz. Le répertoire de ces musiciens incluait des sujets de blues, des normes populaires et des compositions originales. «Normes» servent de matériau clé pour les musiciens jouant dans le style de BI-BOP.

Le deuxième paragraphe "Les musiciens de jazz exceptionnels de la première moitié du 20e siècle" introduisent des portraits de musiciens exceptionnels de la période de 30 ^ yu-k, leur contribution à la culture. K. Thomhill (Claude Thomhill) est l'une des figures novatrices de la transformation du son des gros orchestres. Pianiste, arrangeur et tête de grosse bande, l'un des créateurs du jazz "cool". La figure la plus importante parmi les pianistes du style "BI BOP" était Powell Bad ("Bad" Earl Rudolph Powell). Ce pianiste influencé ch. Parker a appliqué avec succès les découvertes et la découverte de ce saxophoniste dans le jeu de piano. Musique

b. La compétence de Powell était également basée sur ses prédécesseurs -a. Tayteum, T. Wilson et sur le travail du Grand I. S. Baha. Le pianiste le plus original de cette période, le Novator Telonius Monk (Thelonious Sphere Monk) a créé un style unique. Les mélodies de moine étaient généralement angulaires, avec des courbures harmoniques de rythme inhabituel. T. Monk était un compositeur exceptionnel. Il a créé des constructions composites miniatures comparables à tout travail classique. Alan Warren Haig était situé dans un certain nombre de premiers pianistes du BOP. Dans la seconde moitié des années 40, il a beaucoup joué avec les créateurs du BI-BOP CH. Parker et D. Gillespi. E. Hayig a joué un rôle important dans le développement d'un jeu de jazz moderne pour piano. Un autre musicien ELMO HOPE (Saint Elmo Sylvester Nore) au début de son chemin créatif a été influencé par Bad Powell. Dans l'orchestre militaire, Miller a commencé sa biographie créative Louis Stein (Louis Stein). Un pianiste éclectique avec un Pasheue léger, à la fin des années 40, il devient un musicien de studio. Tadley Ewing Peakeron (Tadley Ewing Peakeron Dameron) a été l'un des premiers compositeurs bi-bop importants, combinant la balançoire et la beauté du son d'orchestre. Duke Due Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan a commencé, jouant dans des orchestres pivotantes et, au milieu des années 40, il se dirigea vers le "camp de Bopers". Lyric, musicien inventif, il est connu et comme compositeur prolifique. Le pianiste actif et actif de Hank Jones (Hank Henry Jones) était constitué de stylistiquement sous l'influence de E. Heins, F. Waller, T. Wilson, A. Taitum. X. Jones possédait une "carcasse" exquise, "potins" dans son jeu de lignes mélodiques inhabituellement en plastique. Un autre interprète - Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), au début et au milieu des années 40 joué dans les orchestres les plus célèbres: J. Grup, T. Dorsi et A. Shaw.

Résumant dans le travail des pianistes les plus importants de trois styles (droite, swing et Bi-Bob), il est nécessaire de noter séparément des découvertes créatives et de contribuer à la culture musicale d'une rangée spéciale de musiciens. L'un des premiers de cette rangée était certainement Artthur Jr. Tatum (Artthur Jr. Tatum) la "étoile" la plus brillante du piano classique du jazz. Il a combiné le style basé qui en résulte avec les éléments les plus virtuoses de la grève. Pianiste NAT "King" Cole (Nathaniel Adams "King" Cole) a enregistré plusieurs échantillons magnifiques en trio (piano, guitare, double basse) dans les années 40; Oscar Oscar Virtuoso Oscar Negro Pianist Petterson (Oscar Emmanuel Peterson) a grandi sur les traditions de la grève, a développé ce style, en complétant une phrase de logement élastique; Erroll Louis Garner (Eroll Louis Garner) apparaît à New York en 1944 et un Jazz Olympus sera bientôt conquis par sa manière unique d'accords; Blanc, musicien anglais musicien George Shi-anneau (George Albert Shearing), inspiré de la manière de F. Waller et de T. Wilson, obtenu une renommée sur une scène de jazz, passée à New York en 1947. Les trois derniers, hors des interprètes susmentionnés, ont apporté une incroyable accusation joyeuse de l'énergie qui provient de chansons familières et de

lodia s'est réfractée par ces pianistes à travers le prisme de la manière individuelle de chacun d'eux. À la fin des années 40, l'étoile lumineuse du jeune Dave Bru-Beck (David Warren Brubeck), qui a étudié la composition sous la direction de D. Miyo et la théorie de la musique à A. Schönberg. Pianist D. Brubek joue dans un style expressif et "attaquant", a une carcasse puissante, des expériences avec harmonie et en combinaison de tailles, mélodie mince originale.

Le troisième paragraphe examine "l'interpénétration et l'influence mutuelle des types de jazz et d'autres types d'art".

Les premières décennies du XXe siècle sont caractérisées par l'introduction de la musique jazz dans d'autres types d'art (peinture, littérature, musique académique, chorégraphie) et dans tous les domaines de la vie sociale. Ainsi, la ballerine russe Anna Pavlov, en 1910, dans la ville de San Francisco, a conduit au plus grand plaisir de la danse "Turquie Trot" interprétée par les danseurs de Negro. Le grand artiste a pris feu pour incarner cela en ballet russe. La nouvelle musique de ses profondeurs a formé les créateurs de nouvelles directions de jazz, capables de la séparer comme un art rempli d'intelligence profonde, niant sa disponibilité. Les avant-gardistes de la culture ont accueilli le jazz comme la musique du futur. L'air "Era Jazz" était particulièrement proche des artistes. Écrivains américainsQui a créé un certain nombre de leurs œuvres sous les "Sounds" Jazz-Ernest Hamingway, Francis Scott Fitzgerald, Dos Passos, Gertruda Stein, Poet Ezra Paund, Thomas Sternz Eliot. Jazz a créé au moins deux types de littérature - blues de poésie et autobiographie sous la forme d'une histoire. Écrivains de modeLes critiques littéraires et les journalistes ont été publiés dans des critiques de jazz pour des intellectuels urbains.

Dans ses déclarations sur Jazz E. Anserme, D. Miyo a démontré la largeur des vues. La liste la plus longue des œuvres d'art créées sous l'influence du jazz constitue les œuvres de compositeurs de la direction académique: "Enfant and Chara" et concerts de piano M. Ravel, "Création du monde" D. Miyo "," l'histoire de Le soldat "," Ragtime pour les onze outils "I. Stravinsky," Johnny se bat "E. Kcheneka, Musique K. Weil pour B. Brecht. Jazz et Hybrid Jazz depuis le début des années 30, effectuant des fonctions appliquées de musique (repos, soutien des réunions, des danses), recyclé toutes les mélodies et chansons populaires des musicales, des spectacles de Broadway, des spectacles et même des sujets classiques.

En 1938, un roman a été publié sur Jazz "Jeune homme avec une pipe" ("Jeune homme avec une corne") Dorothy Baker. Ce travail a été réimprimé à plusieurs reprises et sa parcelle est basée sur le film du même nom. Incapable, on entend, les passions créatives étaient remplies d'œuvres de poètes et d'écrivains de l'époque de la Renaissance de la Harlem, qui révélait de nouveaux auteurs: cl. Маккэя (Новелла «банджо»), К. Вэчтена («Nigger Heaven» - Роман О Гарлеме), турмана («Nourreurs du printemps», «The Black The Berry»), поэта к. каллена. En Europe, sous l'influence de Jazz, plusieurs œuvres de J. Koktke, le poème "Elegy pour Harshela Evans", "piano et poème de prose" ont été créés.

L'écrivain D. Kerokom a créé un roman "sur la route", écrit dans l'esprit de "cool jazz". L'influence la plus puissante du jazz a été manifestée parmi les écrivains de Negro. Donc, ji. Hughes ressemble aux textes des chansons de blues.

Les musiciens de jazz ont fini dans le centre de la mode. L'image de scène des artistes de jazz (immacolément habillée "Dandy", portant du beau beau) a été activement introduit dans la conscience, devenant un exemple d'imitation, les styles de robes de concert de soliste ont été copiés. Les musiciens "bi-bop" de style au milieu des années 40 sont devenus des révolutionnaires et de la mode. Leurs particularités de la manière sont en train de s'habiller et le comportement est instantanément adopté par les foules de jeunes fans et de "hipsters" de fût.

L'art d'une affiche de jazz a évolué avec cette musique. Également une vente active de plaques, à partir des années 20, a provoqué une profession du concepteur des enveloppes des plaques (d'abord de 78 tr / min, plus tard par 33,3 tr / min., - LP "S - abrégé de l'anglais. Longue jeu). Les archives sur les plaques étaient la partie la plus importante de la créativité des musiciens, ainsi que la vie de concert gênante. Le nombre de sociétés de grampsping a augmenté constamment. La qualité de l'enregistrement améliorée, les ventes de dossiers ont augmenté, ils étaient intéressés par les fans de jazz, les collectionneurs, les chercheurs , critiques. Les concepteurs d'enveloppes ont concouru, trouvant de nouvelles méthodes d'inscription originales. Un nouvel art musical et de nouvelles peintures ont été introduits dans la culture, car il y avait souvent une image abstraite-stylisée de la composition des musiciens ou du travail d'un artiste moderne Sur le devant de l'enveloppe. Les plaques de jazz distinguent toujours la conception du niveau élevé et aujourd'hui, ces œuvres ne peuvent pas être reprochées au «manuel» de la culture de masse ou de la kitch.

Appelons un autre art qui ressentait l'influence du jazz est une photo. Une énorme quantité d'informations sur le jazz est stockée dans l'archive de photos du monde: portraits, moments du jeu, la réaction du public, les musiciens en dehors de la scène. Tout cela transmet des épidémies gelées américaines - des croquis de presque toutes les périodes de la formation de jazz. Une union de jazz avec le cinéma a été réussie. Tout a commencé le 6 octobre 1927 de la sortie du premier film sonore musical "chanteur jazz". Et plus loin, dans les années 30, des films avec la participation de Blues B. Smith, F. Henderson Orchestras, D. Ellington, B. Goodman, D. Cruches, T. Dorsi, K. Callowea et bien d'autres. Ce sont des parcelles et des films en mouvement, et des dessins animés avec un "sound trek" jazz (accompagnement sonore). Son jeu solo a exprimé des films de dessin animé dans les années 40 de pianistes A. ammons et O. Pieterson. Au cours des années militaires (dans les années 40), Big Bennda, Miller et D. Dorsey, ont été attirés par la fusillade pour soulever l'esprit militaire du personnel militaire qui accomplit leur devoir de leur pays natal.

Une attention particulière mérite la connexion de la danse et de l'art du jazz. Danse rapide et, par conséquent, les Dancelas dans les années 30-40 ont apprécié une grande popularité chez les jeunes. Il y avait une mode pour la tenue des soirées dans les grandes salles de danse "Salles de bal", où ont eu lieu les marathons de danse. nègre

les artistes de ski ont montré de nombreuses possibilités de danse de scène, démontrant des figures acrobatiques et une "écurie" avec des jambes (ou de la choupelettes). Danseuse légendaire B. Robinson, chorégraphe B. Bradley, Novators Dance D. Barton, F. Sondos, création de chefs-d'œuvre sur scène, a déposé un magnifique exemple de masse dansante, poussée à copier. Au milieu des années 30, le terme "jazz-danse" indique divers types de danses pour la musique fondée. Au début, le mot "jazz" peut avoir été adjectif, reflétant une certaine qualité de mouvement et de comportement: un rythme vivant, improvisé, souvent sensuel et bizarre. La danse de jazz récoltée initialement à plusieurs danses les plus populaires les plus synchronisées qui se sont produites sous l'influence des traditions afro-américaines caractéristiques du sud des États-Unis. Grand succès de réussite "Shuffle" ("Sharkanya Seule"), mis sur Broadway en 1921, dans lequel seuls les artistes noirs ont participé, ont montré de nombreuses possibilités de danse pittoresque, présentée au public toute une pléiade de danseurs de jazz talentueux. Les artistes interprètes ont démontré une "cicatrice" prudente des jambes ("goudron danse" ou chechet) et danses acrobatiques. Chechet devient de plus en plus populaire et bon nombre de ses danseuses figurent dans leur exécution. Les années 1930-1940 sont appelées "Golden Âge of Stac". La popularité de Stapa augmente considérablement, la danse va aux écrans de cinéma.

Dans le même temps, la plupart des différences entre traditions de danseEntre la musique et la danse, il a été effacé par la commercialisation croissante de Big Bands et de transformer cette musique dans Show Business. Après la Seconde Guerre mondiale, le nouveau style BIP BOP n'a pas parlé des salles de danse, mais dans des discothèques. Une nouvelle génération de masters rampants B. Buffalo, B. Lawrence, T. Heil a grandi sur les rythmes Boper. Formé progressivement l'image chorégraphique du jazz. Maîtres de Checheki (Brothers Nikolz, F. Aster, D. Rogers) Artistique sophistiqué, un professionnalisme brillant a été élevé et le goût des téléspectateurs a été élevé. Des groupes de plastique, acrobaties et innovants de danse negro ont été formés par une chorégraphie future, étroitement liée au jazz et qui convient parfaitement à une balançoire énergique.

La dynamique de la culture a reçu une impulsion pour mettre en œuvre un modèle de développement pluraliste. Une nouvelle vague de culture de jazz, envahissant l'espace culturel traditionnel, a apporté des changements importants, modifiant le système de valeurs. L'influence et la pénétration du jazz dans la peinture, la sculpture, la littérature, la culture ont conduit à l'expansion constante de l'espace culturel, à l'émergence de la synthèse culturelle fondamentalement nouvelle.

Dans "Conclusion", les modes de développement du jazz sur le phénomène de la culture de masse à l'art d'élite sont généralisés, le travail des pianistes de la période des années 3040 du XXe siècle est généralisé. Les résultats de l'étude des styles Stream, Swing et BIP BOP sont donnés et les sous-cultures sont indiquées par ces styles. L'attention de la relation entre le jazz et d'autres types d'art est versée au processus de formation d'une langue de culture moderne. Jazz Evolutionary tout au long de XX

siècle, chevauchant une empreinte sur tout espace culturel. La nécessité de poursuivre l'étude ciblée de l'interaction de la musique jazz et d'autres types d'art est indiquée.

1. Performance de piano du jazz des 30 à 40 ans du XXe siècle // Nouvelles de l'Université pédagogique de l'État russe. R. I. Herzen: aspir. TETR. : Scientifique journal - 2008. - № 25 (58). - P. 149-158. -1.25 p. L.

2. À l'anniversaire de Jazz // Nouvelles de l'Université pédagogique de l'État russe. R. I. Herzen: aspir. TETR. : Scientifique journal - 2009.-Duacé96.-S. 339-345.- 1 p. L.

3. Jazz comme source d'innovations dans l'art du XXe siècle // Nouvelles de l'Université pédagogique de l'État russe. R. I. Herzen: aspir. Ttr .: scientifique journal - 2009. - № 99. - P. 334-339. - 0.75 p. L.

Dans d'autres publications:

4. Réunion des trois arts \u003d réunion de trois arts: jazz, art et vin. - SPB.: TYPE. Impression de rayon, 2005. - 4 p. L.

5. [Réunion de trois arts] \u003d Réunion de trois arts: jazz, art et vin: la 10ème réunion des trois arts est dédiée. - SPB.: TYPE. Impression de rayon, 2006. - 1 p. L.

6. Caractéristiques stylistiques Dans le travail des pianistes de jazz exceptionnels 30 ^ 0: Évolution et accompagnement en solo: études. avantage. SPB.: SPBGUKY, 2007. - 10 p. L.

7. Traditions de piano du jazz des 30-40s du XXe siècle // Problèmes modernes de la recherche de la culture: matériaux scientifiques. Conférence 10 avril 2007: Sam. Des articles. - SPB.: SPBGUKY, 2007. - 0.5 p. L.

8. À propos de Jazz Master Class dans la musique Bavaroise Academy // Matériel de la conférence dans l'Académie de musique bavaroise. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0.5 p. L. - Sur lui. Yaz.

9. L'art du jazz en Russie depuis les années 30 // Matériel de la conférence de l'Académie de musique bavaroise. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0.5 p. L. - Sur lui. Yaz.

10. Performeurs exceptionnels de Jazz: Programme de cours. - Saint-Pétersbourg. : Spbguky, 2008. - 1 p. L.

11. L'influence des «interprètes exceptionnels du jazz» sur le processus de formation et d'élargissement de l'intérêt professionnel de l'étudiant à la spécialité sélectionnée // Paradigme de la culture du XXIe siècle: SAT. Articles sur les matériaux de la Conférence des étudiants diplômés et des étudiants les 18 et 21 avril 2008. - SPB.: SPBGUKY, 2009. - 0.5 p. L.

Signé dans l'impression 30.04.2009 191186, Saint-Pétersbourg, Palace Nab., \u200b\u200bSpbguki. 05/04/2009. Tir. 100. zak.71

Chapitre I. Jazz Art: de la masse à Elite.

1.1. Développement de jazz dans la première moitié du XXe siècle.

1.2. Caractéristiques de la culture de jazz.

1.3. Sous-culture de Dzhaz.

Conclusions au premier chapitre.

Chapitre II. Dynamique du développement de jazz dans la culture de l'artiste du XXe siècle.

2.1. Changement de style historique (étude, balançoire, BI BOP).

2.2. Musiciens de jazz de la première moitié du XXe siècle.

2.3. Interpénétration et influence mutuelle du jazz et d'autres types d'arts.

Conclusions au deuxième chapitre.

Introduction de la thèse 2009, résumé des études culturelles, Kornev, Peter Casimirovich

Dans de nombreuses études dédiées au style de la musique de jazz, la période des années 20 et 30 est traditionnellement considérée traditionnellement et que le jazz 40-50 est étudié. La période la plus importante - les 30 à 40 ans s'est avérée être une laque dans des travaux de recherche. La saturation des modifications du vingtième anniversaire (30-40) est le facteur principal de la "non-mélange" apparente de styles située des deux côtés de cette "faute" temporaire. La vingtaine à considération n'a pas été spécifiquement étudiée comme une période de l'histoire de la culture artistique, dans laquelle les bases des styles et des flux ont été définies la personnification de la culture musicale des XX-XX118 siècles, ainsi que d'un tournant dans la Evolution du jazz du phénomène de la culture de masse en art d'élite. Il convient également de noter que l'étude du jazz, de la stylistique et de la culture de l'exécution et la perception de la musique de jazz est nécessaire pour créer l'idée la plus complète de la culture de la modernité.

L'étude du jazz a apporté une contribution significative des travaux de scientificiennes nationales: E. S. Barbana, A. N. Batashov, G. S. Vyutochkin, Yu. T. Virrimich, V. D. Konen, V. Mesovsky, E. L. Rybakova, V. B. FAIRTAG. Des publications des auteurs étrangers, I. Vasserberg, T. Lemann, dans laquelle l'histoire, les interprètes et les éléments du jazz et les livres publiés dans les années 1970 et 1980 ont été considérés en détail dans les années 1970 et 1980 en russe, W. Sarzhent . Les problèmes d'improvisation de jazz, l'évolution de la langue harmonique du jazz sont consacrées au travail de I. M. Brily, Yu. N. Chugunova, publié au dernier tiers du XXe siècle. Depuis les années 1990, plus de 20 études de thèse consacrées à la musique jazz ont été défendues en Russie. Les problèmes de la langue musicale D. Brubave (A. R. Galitsky), d'improvisation et de composition dans le jazz (Yu. G. Kinus), problèmes de style théorique dans la musique jazz (O. N. Kovalenko), le phénomène d'improvisation au jazz (D. R. Livvitz) ), l'influence du jazz sur le travail du compositeur professionnel de l'Europe occidentale de la première moitié du XXe siècle (MV Matyukhina), Jazz - en tant que phénomène socioculturel (FM Shak); Les problèmes de la danse de jazz moderne dans le système d'éducation chorégraphique sont considérés dans les travaux de V. Yu. Nikitine. Problèmes d'éducation, les harmonies sont considérées dans les travaux de "Jazz Swing" I. V. Yur-Chenko et la thèse de A. N. Fisher "Harmonie dans le jazz afro-américain du style de modulation de style - de la balançoire à BIP." Le grand matériel réel, le temps de compréhension correspondant et le niveau de développement du jazz, se trouve dans les publications nationales d'une nature encyclopédique de référence.

L'objet de l'étude est l'art du jazz dans la culture du XXe siècle.

Le sujet de l'étude est la spécificité et la signification socioculturelle de Jazz 30-40 du XXe siècle.

Objectif: Étude des détails et de la valeur socioculturelle de Jazz 30-40 dans l'espace culturel du XXe siècle.

Pour atteindre cet objectif, les tâches de recherche suivantes doivent être résolues:

Considérez l'histoire, les caractéristiques du jazz, dans le contexte de la dynamique de l'espace culturel du XXe siècle;

Identifier les causes et les conditions, à la suite de laquelle le jazz a été transformé du phénomène de la culture de masse en art d'élite;

Introduire dans la circulation scientifique le concept de sous-culture de jazz; Déterminer le cercle d'utilisation des signes et des symboles, des termes de la sous-culture Djaz;

Passez en revue les origines de l'émergence de nouveaux styles et flux: Stride, Swing, BI-BOP dans les années 30 du 20ème siècle;

Justifier l'importance des réalisations créatives de musiciens de jazz, et en particulier des pianistes, dans les années 1930-1940 pour la culture artistique mondiale;

Décrivant le jazz 30-40S comme facteur qui a influencé la formation de la culture artistique moderne.

Nouveauté scientifique de la recherche

L'originalité des années Jazz Zsmu-X a été déterminée, les caractéristiques du piano jazz (AirSD, Swing, BI-BOB), l'innovation des artistes interprètes qui ont influencé la formation d'un langage musical de la culture moderne;

Les principales dispositions dotées

3. L'examen du jazz en tant que sous-culture spécifique est basé sur la présence d'une terminologie spéciale, des caractéristiques des costumes de scène, des styles de vêtements, des accessoires, design d'affiches de jazz, des enveloppes de gramophones, originalité de la communication verbale et non verbale dans le jazz .

Signification théorique et pratique de la recherche

Les résultats de l'étude de thèse peuvent être utilisés dans l'enseignement des cours universitaires "Histoire de la culture", "esthétique du jazz", "interprètes exceptionnels au jazz".

L'approbation des travaux a eu lieu dans les rapports lors de la interuniversitaire et des conférences scientifiques internationales «Problèmes modernes de la recherche sur la culture» (Saint-Pétersbourg, avril 2007), dans l'Académie de musique bavaroise (Marktoberdorf, octobre 2007), «Paradigme de la culture du XXIe siècle dans les études de jeunes scientifiques "(Saint-Pétersbourg, avril 2008), dans la Bavaroise Music Academy (Marktoberdorf, octobre 2008). Les matériaux de thèse sont utilisés par l'auteur lors de la lecture du cours "Performistes exceptionnels de Jazz" au département de la musique Arts Music Arts de Spsiki. Le texte de la thèse a été discuté lors des réunions du département des arts de la musique de l'Estrada et du département de la théorie et de l'histoire de la culture de Spbguki.

Conclusion de travaux scientifiques thèse sur le thème "Jazz dans l'espace culturel du XXe siècle"

Conclusion

Littérature. Donc, en 1938, un roman a été publié sur Jazz "Jeune homme avec une pipe" ("jeune homme avec une corne") Dorothy Baker. Des passions actives, robustes et créatives ont été remplies d'œuvres de poètes et d'écrivains de l'époque de la "Renaissance de Harlem" qui a révélé de nouveaux auteurs. Jack Keroka romain "sur la route", écrit dans l'esprit du jazz cool. L'influence la plus puissante du jazz a été manifestée parmi les écrivains de Negro. Les œuvres poétiques de L. Hughes rappellent les textes des chansons de blues. L'art d'une affiche de jazz et de la conception d'enveloppes des plaques développées avec cette musique. Un nouvel art musical et une nouvelle peinture ont été introduits dans la culture, car il y avait souvent une image abstraite-stylisée de la composition des musiciens ou du travail d'un artiste moderne sur le devant de l'enveloppe.

En concluant ce qui précède, nous concluons que le jazz a évolué au cours du XXe siècle, chevauchant une empreinte sur tout l'espace culturel.

Liste des littérature scientifique Kornev, Peter Casimirovich, thèse sur le sujet "Théorie et histoire de la culture"