Écrivains américains. Écrivains américains notables

1. Jérôme Salinger - "L'Attrape-cœurs"
Ecrivain classique, romancier, au sommet de sa carrière, il annonce sa retraite de la littérature et s'installe loin des tentations mondaines dans une lointaine province américaine. Le seul roman de Salinger, The Catcher in the Rye, a marqué un tournant dans l'histoire de la littérature mondiale. Le titre du roman et le nom de son protagoniste, Holden Caulfield, sont devenus des codes pour de nombreuses générations de jeunes rebelles.

2. Nell Harper Lee - Tuer un oiseau moqueur
Le roman, publié pour la première fois en 1960, connaît un succès retentissant et devient immédiatement un best-seller. Ce n'est pas surprenant : Harper Lee, ayant appris les leçons de Mark Twain, a trouvé son propre style de narration, qui lui a permis de montrer le monde des adultes à travers les yeux d'un enfant, sans le simplifier ni l'appauvrir. Le roman a reçu l'un des prix littéraires américains les plus prestigieux - le prix Pulitzer, et a été imprimé à des millions d'exemplaires. Il a été traduit dans des dizaines de langues à travers le monde et continue d'être réimprimé à ce jour.

3. Jack Kerouac - "Sur la route"
Jack Kerouac a donné la parole à toute une génération dans la littérature, dans sa courte vie, il a réussi à écrire environ 20 livres de prose et de poésie et est devenu l'auteur le plus célèbre et le plus controversé de son temps. Certains l'ont qualifié de renverseur de fondations, d'autres le considéraient comme un classique de la culture moderne, mais tous les beatniks et hipsters ont appris à écrire à partir de ses livres - à écrire ce que vous savez, mais ce que vous voyez, croyant fermement que le monde lui-même se révélera sa nature. C'est le roman "Sur la route" qui a fait la renommée mondiale de Kerouac et est devenu un classique de la littérature américaine.

4. Francis Scott Fitzgerald - Gatsby le magnifique
Le meilleur roman de l'écrivain américain Francis Scott Fitzgerald, une histoire poignante de rêves éternels et de tragédie humaine. Selon l'auteur lui-même, "le roman raconte comment les illusions sont gaspillées, ce qui donne au monde un tel éclat que, après avoir expérimenté cette magie, une personne devient indifférente au concept de vrai et de faux". Le rêve, dans la captivité duquel se trouve Jay Gatsby, entrant en contact direct avec la réalité impitoyable, brise et enterre le héros qui y croyait comme la vérité sous ses décombres.

5. Margaret Mitchell - "Autant en emporte le vent"
La grande saga de la guerre civile américaine et le destin des capricieux et prêts à passer par-dessus la tête de Scarlett O'Hara a été publiée pour la première fois il y a 70 ans et n'est pas dépassée à ce jour. Autant en emporte le vent est le seul roman de Margaret Mitchell pour lequel elle, écrivaine, émancipatrice et défenseure des droits des femmes, a remporté un prix Pulitzer. Ce livre explique comment l'amour de la vie est plus important que l'amour; puis, quand le sursaut de survie est réussi, l'amour devient préférable, mais sans amour de la vie, elle meurt aussi.

6. Ernest Hemingway - "Pour qui sonne le glas"
Pleine de tragédie est l'histoire d'un jeune Américain qui est arrivé en Espagne, englouti dans la guerre civile.
Un livre brillant et triste sur la guerre et l'amour, le vrai courage et l'abnégation, le devoir moral et la valeur durable de la vie humaine.

7. Ray Bradbury - Fahrenheit 451

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Malgré son histoire relativement courte, la littérature américaine a apporté une contribution inestimable à la culture mondiale. Bien que déjà au XIXe siècle toute l'Europe lisait les sombres romans policiers d'Edgar Allan Poe et les beaux poèmes historiques d'Henry Longfellow, ce n'étaient que les premiers pas ; C'est au XXe siècle que la littérature américaine s'est épanouie. Dans le contexte de la Grande Dépression, des deux guerres mondiales et de la lutte contre la discrimination raciale en Amérique, des classiques de la littérature mondiale, lauréats du prix Nobel, naissent des écrivains qui caractérisent toute une époque avec leurs œuvres.

Les changements économiques et sociaux radicaux de la vie américaine dans les années 1920 et 1930 ont fourni le terreau idéal pour le réalisme, qui reflétait le désir de capter les nouvelles réalités de l'Amérique. Désormais, à côté des livres dont le but était de divertir le lecteur et de lui faire oublier les problèmes sociaux environnants, des œuvres apparaissent sur les étagères qui montrent clairement la nécessité de changer l'ordre social existant. Le travail des réalistes se distingue par un grand intérêt pour divers types de conflits sociaux, les attaques contre les valeurs acceptées par la société et la critique du mode de vie américain.

Parmi les réalistes les plus en vue figuraient Théodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, Guillaume Faulkner Et Ernest Hemingway. Dans leurs œuvres immortelles, ils reflétaient la vraie vie de l'Amérique, compatissaient au destin tragique des jeunes Américains qui avaient traversé la Première Guerre mondiale, soutenaient la lutte contre le fascisme, parlaient ouvertement pour la défense des travailleurs et dépeignaient sans vergogne la dépravation et le vide spirituel. de la société américaine.

THÉODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser est né dans une petite ville de l'Indiana d'un propriétaire de petite entreprise en faillite. Écrivain dès l'enfance, il a connu la faim, la pauvreté et le besoin, qui se refléta plus tard dans les thèmes de ses œuvres, ainsi que dans une brillante description de la vie de la classe ouvrière ordinaire. Son père était un catholique strict, borné et despotique, ce qui a fait de Dreiser détester la religion jusqu'à la fin de ses jours.

À l'âge de seize ans, Dreiser a dû quitter l'école et travailler à temps partiel pour gagner sa vie d'une manière ou d'une autre. Plus tard, il était encore inscrit à l'université, mais il n'a pu y étudier qu'un an, toujours à cause de problèmes d'argent. En 1892, Dreiser a commencé à travailler comme journaliste pour divers journaux et a finalement déménagé à New York, où il est devenu rédacteur en chef du magazine.

Son premier ouvrage significatif est le roman "Sœur Kerry"- sort en 1900. Dreiser raconte l'histoire d'une pauvre paysanne, proche de sa propre vie, qui se rétablit à la recherche d'un travail à Chicago. Dès que le livre fut à peine imprimé, il fut immédiatement a été qualifié de contraire aux bonnes mœurs et retiré de la vente. Sept ans plus tard, alors qu'il devient trop difficile de cacher l'œuvre au public, le roman apparaît néanmoins dans les rayons des magasins. Deuxième livre de l'écrivain "Jenny Gerhard" publié en 1911 a également été écrasé par les critiques.

De plus, Dreiser commence à écrire un cycle de romans "Trilogy of Desires": "Financier" (1912), "Titane"(1914) et roman inachevé "Stoïque"(1947). Son but était de montrer comment, à la fin du XIXe siècle, l'Amérique était "grosse affaire".

En 1915, un roman semi-autobiographique est publié. "Génie", dans lequel Dreiser décrit le destin tragique d'un jeune artiste dont la vie a été brisée par la cruelle injustice de la société américaine. Moi-même l'écrivain considérait le roman comme son meilleur travail, mais les critiques et les lecteurs ont accueilli le livre négativement et il est pratiquement pas à vendre.

L'œuvre la plus célèbre de Dreiser est le roman immortel. "Tragédie américaine"(1925). C'est l'histoire d'un jeune américain qui est corrompu par la fausse morale des États-Unis, ce qui le conduit à devenir un criminel et un meurtrier. roman reflète style de vie américain, où la misère des ouvriers des périphéries se détache sur fond de richesse des privilégiés.

En 1927, Dreiser visite l'URSS et publie un livre l'année suivante. "Dreiser regarde la Russie", qui est devenu l'un des premiers livres sur l'Union soviétique, publié par un écrivain américain.

Dreiser a également soutenu le mouvement de la classe ouvrière américaine et a écrit plusieurs ouvrages non romanesques sur ce sujet - "L'Amérique tragique"(1931) et "L'Amérique mérite d'être sauvée"(1941). Avec une force infatigable et l'habileté d'un vrai réaliste, il dépeint l'ordre social qui l'entoure. Cependant, malgré la dureté du monde devant ses yeux, l'écrivain n'a jamais n'a pas perdu la foià la dignité et à la grandeur de l'homme et de son pays bien-aimé.

En plus du réalisme critique, Dreiser a travaillé dans le genre naturalisme. Il dépeint scrupuleusement des détails apparemment insignifiants de la vie quotidienne de ses héros, cite de vrais documents, parfois de très grande taille, décrit clairement des actions liées aux affaires, etc. En raison de ce style d'écriture, la critique est souvent accusé Dreiser en l'absence de style et de fantaisie. Soit dit en passant, malgré de telles condamnations, Dreiser était candidat au prix Nobel en 1930, vous pouvez donc vous-même juger de leur véracité.

Je ne discute pas, peut-être que parfois l'abondance de petits détails est déroutante, mais c'est leur présence omniprésente qui permet au lecteur d'imaginer le plus clairement l'action et, pour ainsi dire, d'y participer directement. Les romans de l'écrivain sont de grande taille et peuvent être assez difficiles à lire, mais ils sont sans aucun doute chefs-d'œuvre littérature américaine, ça vaut le coup de passer du temps. Il est fortement recommandé aux amateurs de l'œuvre de Dostoïevski, qui sauront certainement apprécier le talent de Dreiser.

Francis Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald est l'un des écrivains américains les plus connus. génération perdue(ce sont des jeunes appelés au front, parfois qui n'ont pas encore fini l'école et commencent à tuer tôt ; après la guerre ils n'ont souvent pas pu s'adapter à la vie civile, ont trop bu, se sont suicidés, certains sont devenus fous). C'étaient des gens dévastés qui n'avaient plus la force de combattre le monde corrompu de la richesse. Ils essaient de combler leur vide spirituel avec des plaisirs et des divertissements sans fin.

L'écrivain est né à Saint Paul, Minnesota, dans une famille aisée, il a donc eu l'opportunité d'étudier à prestigieuse université de Princeton. A cette époque, l'université était dominée par un esprit de compétition, sous l'influence duquel Fitzgerald tomba également. Il a essayé de toutes ses forces de devenir membre des clubs les plus en vogue et les plus célèbres, qui attiraient par leur atmosphère de sophistication et d'aristocratie. L'argent pour l'écrivain était synonyme d'indépendance, de privilège, de style et de beauté, et la pauvreté était associée à l'avarice et à l'étroitesse d'esprit. Plus tard Fitzgerald réalisé la fausseté de leurs opinions.

Il n'a jamais terminé ses études à Princeton, mais c'est là que son carrière littéraire(il a écrit pour le magazine universitaire). En 1917, l'écrivain s'engage comme volontaire dans l'armée, mais il ne participe jamais à de véritables opérations militaires en Europe. En même temps, il tombe amoureux de Zelda Sayre qui venait d'une famille aisée. Ils ne se sont mariés qu'en 1920, deux ans plus tard, après le succès retentissant du premier ouvrage sérieux de Fitzgerald. "De l'autre côté du paradis" parce que Zelda ne voulait pas épouser un pauvre inconnu. Le fait que les belles filles ne soient attirées que par la richesse a fait réfléchir l'écrivain à injustice sociale, et Zelda fut plus tard souvent appelée le prototype des héroïnes ses romans.

La richesse de Fitzgerald croît en proportion directe de la popularité de son roman, et bientôt les époux deviennent incarnation du style de vie de luxe ils en vinrent même à être appelés le roi et la reine de leur génération. Ils vivaient chics et ostentatoires, profitant d'une vie mondaine à Paris, de chambres chères dans des hôtels prestigieux, de fêtes et de réceptions sans fin. Ils ont constamment jeté diverses bouffonneries excentriques, des scandales et sont devenus accros à l'alcool, et Fitzgerald a même commencé à écrire des articles pour des magazines sur papier glacé de l'époque. Tout cela est sans doute détruit le talent de l'écrivain, bien que même alors il ait réussi à écrire plusieurs romans et histoires sérieux.

Ses romans majeurs parurent entre 1920 et 1934 : "De l'autre côté du paradis" (1920), "La belle et la damnée" (1922), "Gatsby le magnifique", qui est l'œuvre la plus célèbre de l'écrivain et est considérée comme un chef-d'œuvre de la littérature américaine, et "La nuit est tendre" (1934).

Les meilleures histoires de Fitzgerald incluses dans les collections "Contes de l'âge du jazz"(1922) et "Tous ces jeunes tristes" (1926).

Peu avant sa mort, dans un article autobiographique, Fitzgerald se compare à une assiette cassée. Il meurt d'une crise cardiaque le 21 décembre 1940 à Hollywood.

Le thème principal de presque toutes les œuvres de Fitzgerald était le pouvoir corrupteur de l'argent, qui conduit à décadence spirituelle. Il considérait les riches comme une classe spéciale et ce n'est qu'avec le temps qu'il a commencé à se rendre compte qu'elle était basée sur l'inhumanité, sa propre inutilité et son manque de moralité. Il s'en est rendu compte avec ses personnages, qui étaient pour la plupart des personnages autobiographiques.

Les romans de Fitzgerald sont écrits dans une belle langue, compréhensible et raffinée à la fois, de sorte que le lecteur peut difficilement s'arracher à ses livres. Bien qu'après avoir lu les œuvres de Fitzgerald, malgré l'incroyable imagination un voyage dans l'âge luxueux du jazz, il reste un sentiment de vide et de futilité de l'être, il est à juste titre considéré comme l'un des écrivains les plus en vue du XXe siècle.

GUILLAUME FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner est l'un des principaux romanciers du milieu du XXe siècle, à New Albany, Mississippi, dans une famille aristocratique appauvrie. Il a étudié à Oxford lorsque la Première Guerre mondiale a commencé. L'expérience de l'écrivain, reçue à cette époque, a joué un rôle important dans la formation de son personnage. Il est entré école de pilotage militaire, mais la guerre s'est terminée avant qu'il ne puisse terminer le cours. Après cela, Faulkner retourna à Oxford et travailla chef de bureau de posteà l'Université du Mississippi. Parallèlement, il commence à suivre des cours à l'université et s'essaye à l'écriture.

Son premier livre publié, un recueil de poèmes "Faune de marbre"(1924), n'a pas réussi. En 1925, Faulkner rencontre l'écrivain Sherwood Anderson qui a eu une grande influence sur son travail. Il a recommandé Faulkner faire de la poésie, de la prose, et a donné des conseils pour écrire sur Amérique du Sud, à propos de l'endroit où Faulkner a grandi et qu'il connaît le mieux. C'est dans le Mississippi, à savoir dans le quartier fictif Yoknapatofa la plupart de ses romans auront lieu.

En 1926, Faulkner a écrit le roman "Prix du soldat" qui était proche d'esprit de la génération perdue. L'écrivain a montré tragédie des gens qui sont retournés à la vie civile paralysés physiquement et mentalement. Le roman n'a pas non plus été un grand succès, mais Faulkner a été reconnu comme un écrivain inventif.

De 1925 à 1929, il travaille Charpentier Et peintre et combine avec succès cela avec un travail d'écriture.

En 1927, le roman "Les moustiques" et en 1929 - "Sartoris". La même année, Faulkner publie le roman "Son et fureur" qui lui apporte renommée dans les cercles littéraires. Après cela, il décide de consacrer tout son temps à l'écriture. Son travail "Sanctuaire"(1931), une histoire de violence et de meurtre, fait sensation et l'auteur finit par gagner Indépendance financière.

Dans les années 1930, Faulner écrit plusieurs romans gothiques : "Quand je mourais"(1930), "Lumière en août"(1932) et « Absalom, Absalom !(1936).

En 1942, l'écrivain publie un recueil de nouvelles "Descends, Moïse", qui comprend l'une de ses œuvres les plus célèbres - l'histoire "Ours".En 1948, Faulkner écrit "Le profanateur de cendres", l'un des romans sociaux les plus importants associés à racisme.

Dans les années 40 et 50, son meilleur ouvrage, une trilogie de romans, est publié. "Village", "Ville" Et "Manoir" dédié le destin tragique de l'aristocratie du sud des États-Unis. Le dernier roman de Faulkner "Les ravisseurs" sorti en 1962, il entre également dans la saga Yoknapatof et dépeint l'histoire du beau mais mourant Sud. Pour ce roman et pour "Parabole"(1954), dont les thèmes sont l'humanité et la guerre, Faulkner reçut Prix ​​Pulitzer. En 1949, l'écrivain est récompensé "pour sa contribution significative et artistiquement unique au développement du roman américain moderne".

William Faulkner était l'un des écrivains les plus importants de son temps. Il appartenait à École du Sud des écrivains américains. Dans ses écrits, il s'est tourné vers l'histoire du sud des États-Unis, en particulier pendant la guerre civile.

Dans ses livres, il a essayé de traiter racisme, sachant très bien que ce n'est pas tant social que psychologique. Faulkner considérait les Afro-Américains et les Blancs comme inextricablement liés les uns aux autres par une histoire commune. Il a condamné le racisme et la cruauté, mais était sûr que les Blancs et les Afro-Américains n'étaient pas prêts pour une action législative, alors Faulkner a principalement critiqué le côté moral de la question.

Faulkner était compétent avec le stylo, bien qu'il ait souvent prétendu avoir peu d'intérêt pour la technique d'écriture. Il était un expérimentateur audacieux et avait un style original. Il a écrit romans psychologiques, dans lequel une grande attention a été accordée aux répliques des personnages, par exemple, le roman "Quand je mourais" construit comme une chaîne de monologues de personnages, parfois longs, parfois une ou deux phrases. Faulkner a combiné sans crainte des épithètes opposées avec un grand effet, et ses écrits ont souvent des fins ambiguës et indéfinies. Bien sûr, Faulkner savait écrire de telle manière que exciter l'âme même le lecteur le plus pointilleux.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - l'un des écrivains les plus lus du XXe siècle. Il est un classique de la littérature américaine et mondiale.

Il est né à Oak Park, Illinois, fils d'un médecin provincial. Son père aimait la chasse et la pêche, il enseigna à son fils tirer et pêcher et a également inculqué un amour pour le sport et la nature. La mère d'Ernest était une femme religieuse qui se consacrait entièrement aux affaires de l'église. Sur la base de différents points de vue sur la vie, des querelles ont souvent éclaté entre les parents de l'écrivain, à cause desquelles Hemingway ne pouvait pas se sentir à la maison.

L'endroit préféré d'Ernest était une maison dans le nord du Michigan, où la famille passait habituellement ses étés. Le garçon accompagnait toujours son père lors de divers voyages en forêt ou à la pêche.

L'école d'Ernest étudiant doué, énergique, réussi et excellent athlète. Il jouait au football, faisait partie de l'équipe de natation et boxait. Hemingway aimait aussi la littérature, écrivant des revues hebdomadaires, de la poésie et de la prose pour les magazines scolaires. Cependant, les années scolaires n'ont pas été calmes pour Ernest. L'ambiance créée dans la famille par sa mère exigeante mettait beaucoup de pression sur le garçon, si bien qu'il s'est enfui de chez lui deux fois et travaillait dans des fermes comme ouvrier.

En 1917, lorsque l'Amérique est entrée dans la Première Guerre mondiale, Hemingway voulait rejoindre l'armée, mais en raison d'une mauvaise vue, il a été refusé. Il a déménagé au Kansas pour vivre avec son oncle et a commencé à travailler comme journaliste pour le journal local. le Kansas ville Star. Expérience journalistique clairement visible dans le style distinctif de l'écriture d'Hemingway, langage laconique, mais en même temps clair et précis. Au printemps 1918, il apprend que la Croix-Rouge a besoin de volontaires pour Façade italienne. C'était sa chance tant attendue d'être au centre des batailles. Après une courte escale en France, Hemingway arrive en Italie. Deux mois plus tard, alors qu'il secourait un tireur d'élite italien blessé, l'écrivain essuyait des tirs de mitrailleuses et de mortiers et a été grièvement blessé. Il a été transporté dans un hôpital de Milan où, après 12 opérations, 26 fragments ont été retirés de son corps.

Une expérience Hemingway reçu à la guerre, était très important pour le jeune homme et a influencé non seulement sa vie, mais aussi son écriture. En 1919, Hemingway revient en héros en Amérique. Bientôt, il se rend à Toronto, où il commence à travailler comme journaliste pour un journal. le Toronto Star. En 1921, Hemingway épouse la jeune pianiste Hadley Richardson, et le couple déménage à Paris, la ville dont l'écrivain a longtemps rêvé. Pour rassembler du matériel pour ses futures histoires, Hemingway voyage à travers le monde, visitant l'Allemagne, l'Espagne, la Suisse et d'autres pays. Son premier emploi "Trois histoires et dix poèmes"(1923) n'a pas réussi, mais la prochaine collection d'histoires courtes "De nos jours", publié en 1925, obtenu une reconnaissance publique.

Le premier roman d'Hemingway "Et le soleil se lève"(ou "Fiesta") publié en 1926. « Adieu les armes !, un roman illustrant la Première Guerre mondiale et ses conséquences, sort en 1929 et apporte une grande popularité à l'auteur. À la fin des années 20 et dans les années 30, Hemingway a publié deux recueils de nouvelles : "Des hommes sans femmes"(1927) et "Le gagnant n'obtient rien" (1933).

Les œuvres les plus remarquables écrites dans la première moitié des années 30 sont "Mort dans l'après-midi"(1932) et "Vertes collines d'Afrique" (1935). "Mort dans l'après-midi" raconte la corrida espagnole, "Vertes collines d'Afrique" et la célèbre collection "Neiges du Kilimandjaro"(1936) décrivent la chasse d'Hemingway en Afrique. amoureux de la nature, l'écrivain dessine habilement des paysages africains pour les lecteurs.

Lorsqu'en 1936 a commencé la guerre civile espagnole Hemingway se précipita sur le théâtre de la guerre, mais cette fois en tant que correspondant et écrivain antifasciste. Les trois années suivantes de sa vie sont étroitement liées à la lutte du peuple espagnol contre le fascisme.

Il a participé au tournage du documentaire "Terre d'Espagne". Hemingway a écrit le scénario et lu le texte lui-même. L'impression de la guerre en Espagne reflétée dans le roman "Pour qui sonne le glas"(1940), que l'écrivain lui-même considérait comme son meilleur travail.

Une haine profonde du fascisme a fait d'Hemingway participant actif à la Seconde Guerre mondiale. Il a organisé le contre-espionnage contre les espions nazis et chassé les sous-marins allemands dans les Caraïbes sur son bateau, après quoi il a servi comme correspondant de guerre en Europe. En 1944, Hemingway participe à des vols de combat au-dessus de l'Allemagne et même, à la tête d'un détachement de partisans français, est l'un des premiers à libérer Paris de l'occupation allemande.

Après la guerre Hemingway a déménagé à Cuba, visita occasionnellement l'Espagne et l'Afrique. Il a ardemment soutenu les révolutionnaires cubains dans leur lutte contre la dictature qui s'était développée dans le pays. Il a beaucoup parlé avec des Cubains ordinaires et a travaillé dur sur une nouvelle histoire. "Le vieil homme et la mer", qui est considéré comme le summum de l'œuvre de l'écrivain. En 1953, Ernest Hemingway a reçu prix Pulitzer pour cette brillante histoire, et en 1954 Hemingway a reçu le prix Prix ​​Nobel de littérature "pour la narration une fois de plus démontrée dans Le vieil homme et la mer."

Lors de son voyage en Afrique en 1953, l'écrivain est victime d'un grave accident d'avion.

Dans les dernières années de sa vie, il tomba gravement malade. En novembre 1960, Hemingway retourna en Amérique dans la ville de Ketchum, Idaho. Écrivain souffrait de plusieurs maladies, à cause de quoi il a été admis à la clinique. Il était dans depression profonde, parce qu'il croyait que des agents du FBI le surveillaient, écoutaient les conversations téléphoniques, vérifiaient le courrier et les comptes bancaires. À la clinique, cela a été considéré comme un symptôme de maladie mentale et le grand écrivain a été traité par décharge électrique. Après 13 séances Hemingway J'ai perdu ma mémoire et ma capacité à créer. Il était déprimé, souffrait d'accès de paranoïa et pensait de plus en plus à suicide.

Deux jours après sa sortie de l'hôpital psychiatrique, le 2 juillet 1961, Ernest Hemingway s'est suicidé avec son fusil de chasse préféré à son domicile de Ketchum, ne laissant aucune note de suicide.

Au début des années 80, l'affaire Hemingway au FBI a été déclassifiée, et le fait de la surveillance de l'écrivain dans ses dernières années a été confirmé.

Ernest Hemingway était de loin le plus grand écrivain de sa génération, au destin étonnant et tragique. Il était combattant de la liberté, s'opposent avec véhémence aux guerres et au fascisme, et pas seulement à travers des œuvres littéraires. Il était incroyable maître d'écriture. Son style se distingue par la concision, la précision, la retenue dans la description des situations émotionnelles et les détails concrets. La technique qu'il a développée a été reprise dans la littérature sous le nom "principe de l'iceberg", parce que l'auteur a donné le sens principal au sous-texte. La principale caractéristique de son travail était véracité, il était toujours honnête et sincère avec ses lecteurs. A la lecture de ses oeuvres, on a confiance dans la fiabilité des événements, l'effet de présence se crée.

Ernest Hemingway est l'écrivain dont les œuvres sont reconnues comme de véritables chefs-d'œuvre de la littérature mondiale et dont les œuvres, sans aucun doute, devraient être lues par tout le monde.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell est née à Atlanta, en Géorgie. Elle était la fille d'un avocat qui était président de l'Atlanta Historical Society. Toute la famille aimait et s'intéressait à l'histoire, et la fille a grandi dans atmosphère d'histoires sur la guerre civile.

Au début, Mitchell a étudié au Washington Seminary, puis est entrée au prestigieux Smith College for Women dans le Massachusetts. Après ses études, elle a commencé à travailler dans le Atlanta Journal. Elle a écrit des centaines d'essais, d'articles et de critiques pour le journal, et en quatre ans, elle est devenue journaliste, mais en 1926, elle a subi une blessure à la cheville qui a rendu son travail impossible.

L'énergie et la vivacité du personnage de l'écrivain se retrouvent dans tout ce qu'elle fait ou écrit. Margaret Mitchell a épousé John Marsh en 1925. À partir de ce moment, elle a commencé à écrire toutes les histoires sur la guerre civile qu'elle a entendues dans son enfance. Il en est résulté un roman "Emporté par le vent", publié pour la première fois en 1936. L'écrivain y travaille depuis dix ans. Il s'agit d'un roman sur la guerre civile américaine, raconté du point de vue du Nord. Le personnage principal est, bien sûr, une belle fille nommée Scarlett O'Hara, toute l'histoire tourne autour de sa vie, de la plantation familiale, des relations amoureuses.

Après la sortie du roman, le classique américain Best-seller, Margaret Mitchell est rapidement devenue une écrivaine de renommée mondiale. Plus de 8 millions d'exemplaires ont été vendus dans 40 pays. Le roman a été traduit en 18 langues. Il a gagné Prix ​​Pulzer en 1937. Le très réussi film avec Vivien Leigh, Clark Gable et Leslie Howard.

Malgré de nombreuses demandes de fans pour une suite de l'histoire d'O'Hara, Mitchell n'a pas écrit plus. pas un seul roman. Mais le nom de l'écrivain, comme son œuvre magnifique, restera à jamais dans l'histoire de la littérature mondiale.

8 votes 12 juin 2013, 21:27

Si l'on considère la version de Luhrmann, alors « Gatsby le magnifique » déjà filmé cinq fois. Un autre roman célèbre de Fitzgerald est « La nuit est tendre » - transféré à l'écran deux fois. C'est beaucoup ou un peu ?
Classement des auteurs américains, modernes et classiques, basé sur les œuvres dont les films sont le plus souvent réalisés :

1. Edgar Allan Poe
70 histoires
1 histoire
51 poèmes
Adaptations à l'écran : 212 (majeures - 94)
Le maître reconnu du mysticisme et le créateur du détective moderne Edgar Allan Poe prend la première place dans la liste et laisse derrière lui tous les concurrents possibles. Il est surprenant que de son vivant l'écrivain ait été très pauvre. La reconnaissance ne lui est venue qu'après la mort, mais quoi ! Ses histoires et poèmes sont une source intarissable pour la fantaisie du réalisateur. En 1968, Roger Vadim, Louis Malle et Federico Fellini tournent le légendaire film en trois parties "Three Steps Delirious" basé sur les œuvres de Poe. Et en 2012, James McTeague met en scène le film "The Raven", dans lequel il fantasme sur la façon dont l'écrivain enquêterait sur les crimes qu'il a lui-même inspirés au maniaque.

2. Jack Londres
Plus de 200 histoires (16 collections)
21 romans et nouvelles
3 pièces
Adaptations à l'écran : 124 (majeures - 78)Pendant 17 ans d'activité littéraire, l'auteur a acquis une grande popularité. Ses honoraires s'élevaient à 50 000 dollars par livre - beaucoup d'argent pour l'époque. En 1913, Jack London lui-même a joué un petit rôle dans l'adaptation cinématographique de son roman The Sea Wolf réalisé par Hobart Bosworth. Ses livres ont eu beaucoup de succès en URSS, suffisamment de films ont été tournés dessus. Rappelons-nous au moins les "Hearts of Three" en 1992.

3. O. Henri
252 histoires
1 roman
Adaptations à l'écran : 184 (majeures - 72)
Des courts métrages basés sur les histoires d'O. Henry ont commencé à être tournés de son vivant, en 1909. Et l'une des adaptations cinématographiques les plus célèbres de l'auteur est le film de 1952 "Le chef des peaux rouges et autres". Il comprend cinq nouvelles différentes filmées par cinq réalisateurs différents : Pharaoh and the Choral, Trumpet, The Last Leaf, The Leader of the Redskins et Gifts of the Magi. Dans le premier, Marilyn Monroe apparaît dans l'un des rôles. La voix off est lue par l'écrivain John Steinbeck. Il apparaît également au début de chaque partie, et c'est le seul succès sur grand écran de toute sa vie.

4. Marc Twain
57 histoires
8 romans et nouvelles (+ 1 co-écrit)
9 articles
1 autobiographie
Adaptations écran : 105 (grand - 51)
William Faulkner a qualifié Mark Twain de premier écrivain véritablement américain. Et Ernest Hemingway croyait que toute la littérature ultérieure était issue du livre Les Aventures de Huckleberry Finn. Cette œuvre a été tournée à plusieurs reprises aux États-Unis, mais les critiques locaux considèrent que la version soviétique, filmée en 1973 par Georgy Danelia, est la meilleure. Son "Completely Lost" a même été nominé à Cannes pour la Palme d'Or.

5. Howard Phillips Lovecraft
59 histoires (+ 38 co-écrites)
6 romans et nouvelles (+ 2 co-écrits)
1 cycle de sonnets
Adaptations écran : 109 (grand - 49)
Cet homme n'a pas publié un seul livre de son vivant, son œuvre n'était pas populaire. Et c'est un paradoxe, car sans Lovecraft, l'horreur moderne, telle que nous la connaissons, n'existerait pas. Ses œuvres sont même désignées comme un genre distinct de l'horreur lovecraftienne. C'est assez qu'il ait inventé les mythes de Cthulhu et du Necronomicon.Oui, exactement celui qui a réussi à être lu aux gars d'Evil Dead.

6. Lyman Frank Baum
60 romans et nouvelles (+ 4 perdus)
68 histoires (+ 3 perdues)
5 œuvres poétiques
12 matchs (+ 4 perdus)
Adaptations écran : 105 (grand - 31)
Baum était l'un des écrivains pour enfants les plus talentueux de son époque. Mais il est resté dans l'histoire principalement comme "l'historien de la cour d'Oz" - il s'appelait ainsi. Il existe des dizaines, voire des centaines de fantasmes sur ce monde magique, et une part importante d'entre eux ont été incarnés au cinéma. L'adaptation cinématographique la plus célèbre de Baum peut être considérée comme Le Magicien d'Oz de Victor Fleming (dans le même 1939, il a réalisé Autant en emporte le vent) avec Jude Garland dans le rôle de Dorothy. Et récemment, le réalisateur de "Spider-Man" et "Evil Dead" Sam Raimi s'est tourné vers l'histoire d'Oz, en tournant le film "Oz le Grand et Puissant", une sorte de préquelle au film de Fleming.



7. Francis Scott Fitzgerald
Environ 70 histoires
5 romans
1 pièce
1 recueil de journalisme
Adaptations écran : 40 (grand - 27)
Le roi de l'âge du jazz, Fitzgerald a inventé le terme lui-même, faisant référence à la période de l'histoire américaine de la fin de la Première Guerre mondiale au début de la Grande Dépression. Presque tous ses héros sont des représentants de la "génération perdue", des gens qui croyaient au rêve américain, mais n'y trouvaient pas ce qu'ils cherchaient. Tout comme Jay Gatsby, un livre dont il a été filmé cinq fois. Le dernier à le faire était Baz Luhrmann, qui a endossé le rôle principal de Leonardo DiCaprio. Avant lui, le plus célèbre Gatsby peut être considéré comme Robert Redford. Et en 2008, David Fincher a réalisé le film de trois heures The Curious Case of Benjamin Button, basé sur la nouvelle de Fitzgerald, avec Brad Pitt et Cate Blanchett.


8. James Fenimore Cooper
33 romans
5 histoires
6 Ouvrages historiques et biographies
2 essais politiques
6 récits de voyage
1 mémoire
Adaptations écran : 38 (grand - 22)Ce classique de la littérature américaine est connu pour ses romans d'aventures. Selon la légende, Cooper a écrit son premier ouvrage sur un pari, promettant à sa femme qu'il pourrait surpasser le livre qu'elle lisait à ce moment-là. En 1909, le premier court métrage "Leather Stockings" basé sur ses romans est tourné. Et en 1992, Eikl Mann réalise le film Le Dernier des Mohicans, avec Daniel Day-Lewis. Le film a remporté l'Oscar du meilleur son.


9. Ernest Hemingway
10 recueils de nouvelles
11 romans et nouvelles
13 œuvres de non-fiction
Adaptations à l'écran : 55 (majeures - 19) Un beau!
Hemingway était célèbre pour son style concis et concis, il est donc très difficile de compter les histoires qu'il a écrites. Qu'il suffise de rappeler que c'est lui qui possède l'un des ouvrages courts les plus célèbres, qui dans l'original ne se compose que de six mots (et une fois traduit, il peut être réduit à trois): "A vendre: chaussures de bébé, jamais portées" ) . La première fois que le roman d'Hemingway a été filmé, c'était en 1932 ("Farewell to Arms"). Et en 1999, l'artiste russe Alexander Petrov a créé le court métrage d'animation Le vieil homme et la mer, pour lequel il a reçu un Oscar.


Et, enfin, juste une image amusante de qui a influencé qui et comment.)

Le 24 septembre marque le 120e anniversaire de l'un des écrivains américains les plus célèbres, Francis Scott Fitzgerald. C'est aussi l'une des plus difficiles à comprendre, bien qu'au début l'œil et l'esprit du lecteur soient aveuglés par l'éclat des parties décrites, de profonds problèmes moraux et sociaux se cachent derrière. Les éditeurs de YUGA.ru, en collaboration avec la chaîne de librairies Chitay-gorod, ont sélectionné six autres ouvrages emblématiques à cette date qui aideront à regarder l'Amérique et les Américains avec des yeux différents.

Gatsby le magnifique est un grand roman, mais ni dans la vie ni dans l'âme de son protagoniste, il n'y a pas de grandeur, il n'y a que des illusions scintillantes "qui donnent au monde un tel éclat que, après avoir expérimenté cette magie, une personne devient indifférente au concept du vrai et du faux". Le millionnaire lucratif Jay Gatsby les avait déjà perdus et avait perdu avec eux l'occasion de goûter à nouveau à la vie et à l'amour - et pourtant tous leurs trésors étaient à ses pieds.

Le lecteur est présenté avec l'Amérique de la prohibition, des gangsters, des playboys et des fêtes brillantes sur la musique de Duke Ellington. Ce même "âge du jazz", un âge magnifique, où il semblait encore que tous les désirs étaient exaucés, et qu'on pouvait décrocher une étoile du ciel sans même se tenir sur la pointe des pieds.

Le portrait du protagoniste de la trilogie des désirs, Frank Cowperwood, est largement basé sur une personne réelle, le millionnaire Charles Yerkes, et ces dernières années, les téléspectateurs du monde entier ont suivi la vie de la figure centrale de la Maison des Série de cartes, Frank Underwood. On peut supposer que même le président a emprunté le nom "grand et terrible" au personnage créé par Dreiser. Toute sa vie tourne autour du succès, il est un financier prudent et construit son empire, utilisant tout et tout le monde à ses propres fins. C'est vrai, "Le Financier" est le nom du premier roman de la trilogie, où l'on voit comment s'est formée la personnalité d'un homme d'affaires prudent, prêt, sans hésitation, à enfreindre la loi et les principes moraux s'ils deviennent un obstacle sur son chemin.

Le livre le plus intensément social et accusatoire jamais écrit aux États-Unis et sur les États-Unis, The Grapes of Wrath affecte le lecteur, peut-être, pas moins que les textes de Soljenitsyne. Le roman culte a été publié pour la première fois en 1939, a remporté le prix Pulitzer et l'auteur lui-même a reçu le prix Nobel de littérature en 1962. Le portrait d'une nation dans l'une des périodes les plus difficiles de l'histoire, la Grande Dépression, est dressé à travers l'histoire d'une famille d'agriculteurs, qui, après avoir été ruinée, est forcée de décoller et de chercher de la nourriture dans un voyage épuisant à travers le pays. sur la même "Route 66". Comme des milliers, des centaines de milliers d'autres personnes, ils se rendent en Californie ensoleillée pour un espoir illusoire, mais des difficultés encore plus grandes, la faim et la mort les attendent.

Fahrenheit 451 est la température à laquelle le papier s'enflamme. La dystopie philosophique Bradbury brosse le tableau d'une société post-industrielle : c'est le monde du futur, dans lequel toutes les publications écrites sont impitoyablement détruites par un détachement spécial de pompiers, la possession de livres est poursuivie par la loi, la télévision interactive sert avec succès à tromper tout le monde, la psychiatrie punitive s'occupe résolument des dissidents rares, et la chasse aux dissidents incorrigibles sort le chien électrique. Aujourd'hui, en Russie en 2016, la pertinence du roman publié en 1953 (il y a déjà 63 ans !) est plus grande que jamais - dans différentes parties du pays, les censeurs locaux lèvent la tête, qui cherchent à restreindre la liberté d'expression simplement en détruire et interdire des livres.

La vie de Jack London était aussi romantique - du moins si vous regardez sa biographie à travers un prisme lyrique - et remplie d'événements, comme ses romans, et "Martin Eden" est considéré comme le summum de son travail. Il s'agit d'un travail sur un homme qui a obtenu la reconnaissance de son talent par la société, mais a été profondément déçu par cette couche bourgeoise respectable qui l'a finalement accepté. Selon l'écrivain lui-même, c'est "la tragédie d'un solitaire qui essaie d'inspirer la vérité dans le monde". Une œuvre véritablement intemporelle et un héros dont les sentiments sont compréhensibles pour le lecteur sur n'importe quel continent et à n'importe quelle époque.

L'un des auteurs les plus difficiles à comprendre, mais en même temps incroyablement intéressant et aux multiples facettes, Kurt Vonnegut a écrit, mélangeant les genres et laissant toujours le lecteur dans l'incertitude - qu'est-ce qu'il vient exactement de lire, n'était-ce pas un appel à lui-même à travers les pages du livre et ce qui est dit ici. Dans "Breakfast for Champions", l'auteur détruit étonnamment subtilement et avec précision les stéréotypes de perception, nous montrant une personne et la vie sur Terre avec un regard détaché, ressemblant à une autre planète où ils ne savent pas ce qu'est une pomme ou une arme. Le protagoniste, l'écrivain Kilgore Trout, est à la fois l'alter ego de l'auteur et son interlocuteur, et est sur le point de remporter un prix littéraire. Dans le même temps, quelqu'un qui a lu son roman (ce personnage, Duane Hoover, joué par Bruce Willis dans l'adaptation cinématographique de 1999), devient lentement fou, prend tout ce qui y est écrit pour argent comptant et perd le contact avec la réalité, alors qu'il commence douter qu'il contienne le lecteur.

Dans le premier roman de John Updike de la série Rabbit, Harry Engstrom - et c'est son surnom - est un jeune homme dont les lunettes roses de jeunesse ont déjà été brisées par l'inexorable réalité. De star de l'équipe de basket du lycée, il est devenu mari et père, contraint de travailler dans un supermarché pour subvenir aux besoins de sa famille. Il n'arrive pas à accepter cela et se lance dans une "course". Updike et Kerouac semblent parler des mêmes personnes, mais sur un ton différent - donc ceux qui liront l'ouvrage de ce dernier "Sur la route" seront intéressés à passer de la littérature beatnik à la prose psychologique complexe, et ceux qui ne l'ont pas lire recevra sans aucun doute beaucoup de plaisir, changeant d'attention et plongeant encore plus profondément dans le même sujet.

En général, je n'ai pas beaucoup lu ces 5 dernières années. On pourrait même dire que je ne lis pas du tout. Je ne me suis jamais habitué aux versions électroniques des livres, et encore plus à la lecture depuis un smartphone, et il n'y a pas de temps pour les versions papier, et quand il y a un peu de temps, il n'y a pas de livre à portée de main. Il s'agit d'une infection Internet, à cause de tout.

À la suite de tout cela, il était généralement perdu dans son sujet préféré - la science-fiction et la fantaisie. Mais en principe, il pourrait même être lu autre chose.

Sans être attaché au genre, j'ai rencontré une petite liste d'écrivains américains désormais populaires. Qui a lu quoi ?

1. "Sans péché" de Jonathan Franzen

"Sinlessness" est devenu une véritable sensation l'année dernière: il est qualifié de roman le plus scandaleux et le plus russe de Franzen. Les réflexions sur les problèmes sociaux aigus, la nature totalitaire d'Internet, le féminisme et la politique sont entrelacées avec une histoire profonde et très personnelle d'une famille.

La vie d'une jeune fille nommée Pip est un gâchis complet : elle ne connaît pas son père, elle ne peut pas rembourser sa dette d'études, elle ne sait pas comment nouer des relations, elle va à un travail ennuyeux. Mais sa vie change radicalement lorsqu'elle devient l'assistante du hacker Andreas Wulff, qui aime surtout révéler publiquement les secrets des autres.

2. L'histoire secrète, Donna Tartt

Richard Papen se souvient de ses années d'études dans un internat du Vermont : lui et quelques-uns de ses camarades ont suivi un internat pour un professeur excentrique de culture ancienne. Une astuce d'un cercle d'élite d'étudiants s'est terminée par un meurtre qui, à première vue, est resté impuni.

Après l'incident, d'autres secrets des héros sont révélés, ce qui entraîne de nouvelles tragédies dans leur vie.

3. "American Psycho", Bret Easton Ellis

Le roman le plus célèbre d'Ellis est déjà considéré comme un classique moderne. Le protagoniste est Patrick Bateman, un jeune homme beau, riche et apparemment intelligent de Wall Street. Mais derrière la beauté et les costumes coûteux se cachent la cupidité, la haine et la rage. La nuit, il torture et tue les gens de la manière la plus sophistiquée, sans système et sans plan.

4. "Extrêmement fort et incroyablement proche" de Jonathan Safran Foer

Une histoire touchante du visage d'un garçon de 9 ans Oscar. Son père est mort dans l'une des tours jumelles le 11 septembre 2001. En regardant autour du garde-manger de son père, Oscar trouve un vase contenant une petite enveloppe avec l'inscription "Black" et une clé à l'intérieur. Encouragé et rempli de curiosité, Oscar est prêt à faire le tour de tous les Noirs de New York pour trouver la réponse à l'énigme. C'est l'histoire d'un deuil surmonté, de New York après une catastrophe et de la gentillesse humaine.

5. "C'est bon de se taire" de Stephen Chbosky

"The Catcher in the Rye" sur les adolescents modernes - c'est ainsi que les critiques ont surnommé le livre de Stephen Chbosky, qui s'est vendu à un million d'exemplaires et a été filmé par l'auteur lui-même.

Charlie - un observateur calme et silencieux typique de ce qui se passe, va au lycée. Après une récente dépression nerveuse, il s'est replié sur lui-même. Pour surmonter ses sentiments intérieurs, il commence à écrire des lettres. Lettres à un ami, une personne inconnue - le lecteur de ce livre. Sur les conseils de son nouvel ami Pete, il essaie de devenir "non pas une éponge, mais un filtre" - pour vivre pleinement la vie et ne pas la regarder de côté.

6. L'Horloge, Michael Cunningham

L'histoire d'une journée dans la vie de trois femmes d'époques différentes de la lauréate du prix Pulitzer. Les destins de l'écrivain britannique Virginia Woolf, de la femme au foyer américaine Laura de Los Angeles et de la rédactrice en chef de la maison d'édition Clarissa Vaughan, à première vue, ne sont liés que par un livre - le roman Mme Dalloway. Mais à la fin, il devient clair que la vie et les problèmes des héroïnes, malgré toutes les différences extérieures, sont les mêmes.

7 Gone Girl Gillian Flynn

Nick et Amazing Amy forment le couple parfait. Mais le jour du cinquième anniversaire, Amy disparaît de la maison - il y a toutes les traces de l'enlèvement. Toute la ville part à la recherche de la personne disparue et sympathise avec Nick, jusqu'à ce que le journal d'Amy tombe entre les mains de la police, à cause de quoi son mari devient le principal suspect du meurtre. L'intrigue principale du roman est de savoir qui, dans cette situation, s'est avéré être la vraie victime.

Roman Flynn attire avec une vision non standard du mariage moderne: les partenaires épousent de belles projections l'un de l'autre et sont ensuite très surpris lorsqu'une personne vivante qu'ils ne connaissent pas du tout est découverte derrière l'image inventée.

8. "Slaughterhouse Five, ou la croisade des enfants" de Kurt Vonnegut

La dure expérience militaire de l'écrivain se reflète dans ce roman. Les souvenirs du bombardement de Dresde sont montrés à travers les yeux du ridicule soldat timide Billy Pilgrim - un de ces enfants insensés qui ont été jetés dans une terrible guerre. Mais Vonnegut ne serait pas lui-même s'il n'avait pas également introduit un élément de fantaisie dans le roman : soit en raison d'un syndrome de stress post-traumatique, soit en raison de l'intervention d'extraterrestres, Pilgrim a appris à voyager dans le temps.

Malgré la nature fantastique de ce qui se passe, le message du roman est tout à fait réel et clair : Vonnegut ridiculise les stéréotypes sur les « vrais hommes » et démontre l'absurdité des guerres.

9. Bien-aimé, Toni Morrison

Toni Morrison a reçu le prix Nobel de littérature pour avoir donné vie à un aspect important de la réalité américaine dans « ses romans oniriques et poétiques ». Et le roman "Beloved" a été nommé l'un des 100 meilleurs livres de langue anglaise par le magazine Time.

Le personnage principal est l'esclave Sethy, qui, avec ses enfants, s'est échappée de maîtres cruels et n'est restée libre que 28 jours. Lorsque la chasse rattrape Sethe, elle tue sa fille de ses propres mains - de sorte qu'elle ne connaît pas l'esclavage et ne vit pas la même chose que sa mère. Le souvenir du passé et ce terrible choix hante Seti toute sa vie.

10. Une chanson de glace et de feu, George Martin

Une épopée fantastique sur le monde magique des Sept Royaumes, où la lutte pour le Trône de Fer ne s'arrête pas, tandis qu'un hiver terrible s'approche de tout le continent. Jusqu'à présent, cinq romans sur les sept prévus ont été publiés. Les deux parties restantes attendent à la fois les fans de l'œuvre de l'écrivain et les fans de Game of Thrones, une série basée sur la saga qui bat tous les records de popularité.

Qu'avez-vous lu d'intéressant ces derniers temps ?

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