Peintures et biographie d'Utrillo moris. Reproductions de tableaux de Maurice Utrillo Cathédrale Notre-Dame

Parfois, expression célèbre sur la recherche de la vérité dans le vin trouve son incarnation inattendue. A la fin du XIXe siècle, Maurice Utrillo, ivrogne téméraire, montre du monde des paysages de Montmartre qui surprennent le commun des mortels et ravissent les connaisseurs. Les peintures de l’artiste ont incité beaucoup de personnes à réévaluer leurs valeurs ; Au lieu d’évoluer vers l’abstraction, ils ont stimulé une refonte de la réalité. Le destin a favorisé Utrillo. Il a vécu une vie créative incroyable, même s'il aurait pu terminer ses jours inconnu dans un hôpital.

Utrillo est né le 25 décembre 1883 à Paris. Enfant d'une liaison extraconjugale, il était le premier-né d'une jeune mannequin, Marie-Clémentine Valadon. Le père de l'enfant était considéré comme un certain Boissy, artiste amateur et alcoolique chronique. La mère de Maurice, fille illégitime d'un paysan, devint plus tard une protégée de Toulouse-Lautrec, qui lui conseilla de changer son nom en Susan, plus euphonique, et la présenta ensuite à Degas, qui lui enseigna la peinture et encouragea son succès.

Alors que Maurice Valadon était encore enfant, l'ami de sa mère, l'écrivain et critique espagnol Miguel Utrillo, dans un élan d'affection, lui donna son nom. Maurice a grandi mentalement instable, a mal étudié et, après avoir quitté l'école, il s'est essayé comme employé de banque, mais, pour le moins, sans succès : à l'âge de dix-huit ans, il était déjà dépendant de l'alcool et se retrouvait périodiquement à l'hôpital. C'est alors qu'après avoir consulté un psychiatre, Susan Valadon prescrit à son fils une ergothérapie qui l'aide à préserver à la fois sa personnalité et son identité. talent caché. Le dessin devient pour Maurice un exutoire émotionnel, un moyen de maintenir son équilibre mental. L’expérience de l’ergothérapie a porté ses fruits avec brio.

Au cours de sa longue vie créative, Utrillo a réalisé des milliers et des milliers de dessins - huile, gouache, aquarelle, crayon.

En règle générale, il dessinait soit de mémoire, soit en utilisant des images de cartes postales. Dans les années 1920, il était déjà un artiste légendaire de renommée mondiale. En 1929, le gouvernement français lui décerne la Légion d'honneur. À l’âge de cinquante ans, il épousa l’énergique veuve Lucie Povel, qui dirigea si bien les affaires de son mari que le couple put acheter une luxueuse villa dans les environs de Paris et y vécut avec style. Ce n’est un secret pour personne : depuis sa première connaissance de l’hôpital dans sa jeunesse jusqu’à sa luxueuse retraite au Vézine à la fin des années trente, il a connu de nombreuses dépressions alcooliques graves. Il n'a survécu que grâce à la vigilance exceptionnelle de sa mère puis de son épouse. Les deux femmes, dans leur attitude à son égard, combinaient une véritable tendresse avec l'inflexibilité d'un gardien de prison.

La chose la plus étonnante dans toute l'histoire de la maladie d'Utrillo est que l'alcool n'a pas pu écraser son talent.

Aujourd’hui, de nombreux peintres et critiques le considèrent comme le plus grand artiste urbain du XXe siècle. Cependant, malgré son statut le plus élevé, Utrillo était totalement dépourvu d'une vision critique de propre créativité et lui-même en était parfaitement conscient. Il alterne des œuvres tout à fait ordinaires avec de véritables chefs-d'œuvre. Souvent, l’œuvre du maître se distinguait par l’absence de tout concept intellectuel, ainsi que par la répétition uniforme des mêmes motifs. Mais, si Utrillo n’est qu’un œil, il est légitime de répéter ce que Cézanne disait de Monet – mais quel œil ! Et c'est surtout l'œil de Montmartre, le Montmartre tel qu'il était avant la Première Guerre mondiale : un quartier bohème ancien, pittoresque et relativement calme. Utrillo était également attiré par les banlieues industrielles, avec leurs rues mornes et leurs bistros sans prétention ; il a peint des cathédrales françaises, des panoramas de Grande-Bretagne et de Corse, et plusieurs natures mortes avec des fleurs sont connues. Mais il reste dans l'histoire de la peinture précisément comme l'auteur de vues uniques de la capitale française.

On peut parler d'une certaine influence sur Utrillo de Pizarro et Cézanne ; mais Utrillo maîtrisait des choses telles qu'une composition confiante, une simplicité ingénieuse et un sens infaillible de la couleur au niveau de l'instinct. En même temps, il n'était ni primitiviste, ni classique, ni impressionniste, ni fauviste ; il n'était même pas un romantique. C'était un individualiste complet, défiant toute classification. Une attention accrue est généralement accordée aux peintures de l’artiste de la « période blanche », environ 1909-1914, lorsque les nuances de blanc dominaient ses toiles. Cependant, les années précédant la période blanche ont également apporté beaucoup d’excellents travaux. Et dans les peintures de la période coloristique ultérieure, il utilisait souvent et de manière convaincante des couleurs vives et vibrantes.

Utrillo est l'un des rares artistes du XXe siècle dont les œuvres séduisent aussi bien les spécialistes avertis que les spectateurs inexpérimentés.

Les tendances de la mode et les tendances du marché changent, et le prix des peintures d’Utrillo ne fait qu’augmenter chaque année. Désormais universellement reconnu, il s'est battu à deux reprises pour sa réputation devant les tribunaux et a gagné à chaque fois. Pour la première fois, les douaniers américains tentent de taxer ses tableaux au motif qu'ils sont des copies de cartes postales. Dans le second, le catalogue du musée de Londres indiquait au monde que l'artiste était décédé il y a de nombreuses années des suites d'une ivresse excessive. Le défunt propriétaire Le Vézinet réussit à convaincre la cour britannique qu'il était bien vivant et partageait son temps entre le travail et le service religieux. Utrillo, soixante-dix ans, se souvenait et peignait, comme pour la première fois, Paris - accessible et bohème, dans lequel il errait si souvent jeune et agité. Son histoire de vie est vide fin tragique, comme Van Gogh ou Modigliani. Sa fin est la paix. Un monde dans lequel même les coins et recoins les plus misérables sont spiritualisés sur toile, transformés par l'artiste, à l'âme confiante et sensible d'un enfant, en œuvres d'art.

Lors de la préparation de la publication, les éléments de l'article ont été utilisés
"Maurisse Utrillo" d'Alfred Werner (1953)

Ce mois de décembre marque le 130e anniversaire de la naissance de l'un des peintres paysagistes les plus célèbres du XXe siècle, Maurice Utrillo (1883-1955).

Ce mois de décembre marque le 130e anniversaire de la naissance de l'un des peintres paysagistes les plus célèbres du XXe siècle, Maurice Utrillo (1883-1955). De nombreux artistes ont peint Paris ; mais la plupart les ont vu Ville comme phénomène, comme un enchevêtrement de rues et d'immeubles, de ponts et de talus, de basiliques et de boulevards, de levers de soleil et de pluies, d'amoureux et de clochards. Utrillo était un peintre de la rue, de la route, de l'allée, de la maison - il peignait, pour ainsi dire, non pas la foule, mais un visage dans la foule - à chaque fois nouveau, détaché, intéressant et vivant.

Le futur artiste est né le premier jour après Noël, le 26 décembre 1883, devenant une sorte de cadeau pour sa mère Maria Clémentine Valadon, dix-sept ans, ancienne acrobate de cirque, et au moment de la naissance de son fils, un mannequin célèbre et artiste en herbe. Marie-Clémentine (future Suzanne) Valadon était très appréciée dans les milieux artistiques parisiens. Elle pose pour Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes et bien sûr Edgar Degas, auprès duquel elle prend même des cours de peinture. Peut-être cette popularité est-elle la raison pour laquelle le vrai nom du père de Maurice est resté inconnu (parmi les pères présumés figuraient les mêmes Puvis de Chavannes, Renoir et aussi un certain artiste Boassi). En avril 1891, Valadon apparaît comme le père nominal de son fils : Maurice, sept ans, est adopté par artiste espagnol et le critique d'art Miguel Utrillo y Molins. Il l'a fait, probablement parce que bonne attitudeà sa mère, mais ne prit plus part à la vie de Maurice.

Une version assez drôle de cette adoption, racontée par Diego Rivera, a été laissée par la collectionneuse américaine Ruth Baquin : « Après la naissance de Maurice, Suzanne Valadon est venue chez Renoir, pour qui elle avait posé 9 mois plus tôt. Renoir regarda l'enfant et dit : « Il ne peut pas être à moi, sa couleur est terrible ! » Elle se rend ensuite chez Degas, pour qui elle pose également à cette époque. Il a dit : « Ce ne peut pas être le mien, sa forme est terrible ! » Au café, Valadon a vu un ami de l'artiste Miguel Utrillo et lui a raconté tout cela. Miguel a répondu qu'elle pouvait donner à l'enfant le nom d'Utrillo : "C'est un honneur pour moi de donner mon nom à l'œuvre de Renoir ou de Degas !"

Maurice, dont l'éducation était assurée presque exclusivement par sa grand-mère, a grandi comme un enfant nerveux et colérique - il a séché l'école et a souvent eu des ennuis. Son alcoolisme précoce n’a pas non plus apporté de paix à la maison. Selon une version, pour calmer le petit Maurice, la grand-mère depuis le début petite enfance lui a donné du vin, selon un autre, l'adolescent aurait été offert à boire par des compagnons de voyage avec lesquels il voyageait depuis la banlieue parisienne (la famille s'y installe en 1896, lorsque Suzanne Valadon épousa l'avocat Paul Musy) jusqu'à son école de Montmartre.

Maurice est simplement devenu alcoolique et, en 1900, son beau-père l'a emmené de établissement d'enseignement et lui a trouvé un emploi, en espérant que le travail et un horaire de travail strict ne permettraient pas à Maurice de boire autant. Cependant, le travail n’a pas aidé. À l'âge de 18 ans, Maurice arrive pour la première fois à la clinique avec une crise de delirium tremens. L’une des recommandations des médecins pour le remettre dans un état adéquat était de se mettre à la peinture. Suzanne Valadon, voulant sauver son fils et le distraire de dépendance, a commencé à lui apprendre tout ce qu'elle savait. C'est ainsi que Maurice Utrillo entre dans le monde de l'art.

Ses premières expériences en peinture remontent à 1902 ; en même temps il s'installe dans la maison de son beau-père et de sa mère à Montmagny. Utrillo a commencé par des croquis au crayon et, après un certain temps, il a commencé à peindre à l'huile. Dès l’automne 1903, il travaille en plein air : il peint des vues depuis le porche de ses parents, ainsi que des paysages des villages environnants, Montmagny et Pierrefitte. Les années 1904-1906 (1907) dans l’œuvre d’Utrillo sont aujourd’hui appelées la « première période (montmagnienne) ». Suzanne Valadon a offert à son fils une palette assez étrange, composée de seulement cinq couleurs : du blanc, deux nuances de jaune, du cinabre et du rose garance. Cela s'est avéré très utile à la fois pour les nerfs dérangés et pour l'avenir. manière créative Maurice : il n'était pas habitué à la retenue, mais était placé de l'extérieur dans des limites strictes - et il devait en tenir compte. Après avoir retravaillé certaines techniques de Pissarro et Sisley (paysage construit verticalement, traits droits et nets, coloration laconique), il en arrive à un style presque graphique, avec des lignes droites de maisons et de rues, un air transparent et une perspective aplatie - et cette manière a été déjà le sien.

En 1906, Maurice - voulant apparemment établir sa propre indépendance artistique - commence à signer ses œuvres du nom d'Utrillo, abandonnant le nom de sa mère (il avait auparavant signé Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. ou M. W. Valadon).

En 1907, sa mère et son beau-père se séparent et Maurice se retrouve de nouveau à Montmartre. Dès lors, Paris, et surtout Montmartre, devient Thème principal sa créativité. A Paris, l'artiste a vécu courte période impressionnisme (1907-1908). A cette époque, il cherchait des angles, des compositions qui la meilleure façon transmettrait la vie de ses rues, comme figée dans le temps. A cette époque, il travaillait beaucoup avec des nuances sombres et riches de vert et de marron, qui n'étaient pas auparavant dans sa palette, peint avec un pinceau et un couteau à palette - large, coups rapides.

En 1909, Utrillo expose avec succès ses peintures au Salon. À partir de ce moment-là, il ne travaille plus en plein air - Utrillo peint désormais Paris et Montmartre, principalement à partir de photographies et de cartes postales. La composition caractéristique de ses œuvres s'est finalement formée : une rue ou une route étroite menant à la ligne d'horizon, au centre de lignes aplaties de bâtiments et de maisons. L'artiste a refusé forme complexe, réduit, lorsque cela est possible, les images à de simples silhouettes géométriques et à des lignes droites, en transférant l'image sur la toile à l'aide d'une règle et d'un compas. De nombreux critiques de cette époque ont trouvé ce style de peinture trop simplifié et sec, mais au fil des années, il est resté presque inchangé, ce qui n'a pas empêché ses œuvres de trouver de plus en plus de nouveaux fans et de gagner en renommée. En 1910, sa palette était devenue sensiblement plus claire ; la renommée lui est venue, il a été reconnu par la critique. En 1913 avec grand succès je l'ai réussi en premier exposition personnelle.

Toutes ces premières réalisations remontent à 1909-1914, une période que dans l’œuvre d’Utrillo est généralement appelée « blanche » - en raison de la prédominance caractéristique de la palette. blanc et ses nuances : le ciel et les routes paraissent blanchâtres, les murs des maisons sont recouverts de plâtre blanc ; une lumière blanche émane du vide de sa ville et de ses rues, sur lesquelles il n'y a pratiquement aucune trace de présence humaine.

Le minimalisme des couleurs a probablement obligé l'artiste à l'équilibrer avec la texture - et Utrillo a commencé à ajouter du sable, de la colle, de la chaux à l'huile et à placer des morceaux de mousse et de papier sur la toile.

En 1914, la « période blanche » cède la place à la période « colorée », qui domine l’œuvre d’Utrillo pendant les deux décennies suivantes. Au cours de ces années, la palette d'Utrillo s'épanouit avec des couleurs vives, qu'il applique désormais en traits plus fins, plus transparents et plus larges. Il est donc naturel que la ligne de ses œuvres devienne plus graphique, et que la perspective et l'horizon qu'elle construit se vérifient presque mathématiquement. Une autre innovation importante dans la peinture de cette époque était l'apparition de figures humaines dans le paysage - bien que pour l'instant sous forme de staffage, mais avec elles est née une époque qui auparavant était refusée à l'accès aux peintures d'Utrillo. Tout ce qui était intemporel s’est soudainement révélé être aujourd’hui vivant. Le Paris de la « période des couleurs » célébrait les fêtes et était décoré de drapeaux, de banderoles lumineuses et d'affiches ; les fleurs poussaient sur les balcons, les arbres devenaient verts, la neige sur les toits et les trottoirs brillait de fraîcheur. Les vues actualisées de la ville d'Utrillo se sont révélées plus simples et plus faciles à comprendre ; beaucoup de gens les aimèrent et leur auteur devint de plus en plus populaire en France et, dans les années 1920, au-delà de ses frontières.

En 1925, paraît la première monographie, dédié à la créativité artiste - «Utrillo Gouaches», écrit par le célèbre critique d'art André Salmon.

Les expositions personnelles d'Utrillo, organisées à Paris, Lyon et Bruxelles, connaissent un grand succès. Le 11 décembre 1925 a lieu à Londres la première du ballet « Barabo » de George Balanchine, mis en scène par la troupe du Ballet russe, pour laquelle Utrillo charge Sergei Diaghilev de créer les costumes et les décors. En 1929, le gouvernement français décerne à l'artiste l'Ordre de la Légion d'honneur.

En 1935, Utrillo épouse Lucie Pauvel, ancienne actrice et veuve d'un banquier belge. Elle prend rapidement le contrôle des affaires de son mari, libérant ainsi de cette responsabilité la mère de l'artiste, âgée de 69 ans. Bientôt, le couple achète un hôtel particulier en banlieue parisienne, loin des tentations citadines qui ont hanté Maurice tout au long de sa vie.

Les changements dans la vie ont été suivis par des changements dans le style de l'artiste - les lignes se sont adoucies, la composition est devenue plus libre, des couleurs vives, parfois même flamboyantes, sont apparues. Cela a commencé, comme on le définit habituellement, «  période tardive" dans l'œuvre de l'artiste, qui dura jusqu'à sa mort le 5 novembre 1955. La seule chose qui reste inchangée est l'image du Paris d'avant-guerre, et notamment de Montmartre, telle qu'elle était avant la Première Guerre mondiale.

En 1937, Utrillo réalise des expositions personnelles aux États-Unis, puis en Angleterre, en Allemagne et en Suisse. En 1950, une rétrospective de son œuvre est organisée à Venise. La Comédie Française a accueilli la première de l'opéra "Louise" de Gustave Charpentier avec des décors et des costumes de Maurice Utrillo.

Au total, plus d’un millier d’œuvres sont sorties du pinceau d’Utrillo. Très appréciées du public, ses peintures sont rapidement devenues à la fois un objet de collection pour les gens fortunés et un objet avec lequel les gens les plus simples se faisaient un plaisir de décorer leur chambre - en un mot, la demande était énorme. Mais souvent, les fans et les simples hommes d’affaires, profitant du besoin d’alcool de l’artiste, échangeaient des toiles contre des bouteilles de vin. Il existe également des œuvres de petit format qu'Utrillo peignait directement dans les débits de boissons en guise de paiement pour les boissons - elles étaient autrefois appelées « Utrillo du Bistro ».

Ses proches – d’abord sa mère et son beau-père, puis sa femme – ont combattu du mieux qu’ils pouvaient sa tendance à boire. Utrillo a passé la majeure partie de sa vie sous le contrôle strict de personnes extérieures (ce qui ne l'a pas empêché d'accéder de temps en temps à la bouteille). Le célèbre écrivain de la vie parisienne de la première moitié du XXe siècle, Francis Carcot, dans son livre « De Montmartre au Quartier Latin », évoque même un certain « Papa G. », qui contrôla la vie de Maurice dans les moindres détails, lui apportait des clients, en s'assurant qu'ils ne lui apportaient pas de boissons, mais en échange, il avait un droit prioritaire sur tous les tableaux peints par Utrillo.

Un des plus collectionneurs célèbres Les peintures d'Utrillo ont été réalisées par Paul Petrides, galeriste et représentant de la génération de marchands d'art de « l'entre-deux-guerres ». Depuis 1935, Petrides avait le droit exclusif de vendre les œuvres d'Utrillo et, en échange, il versait à la famille de l'artiste un montant fixe par œuvre chaque semaine. Ces visites hebdomadaires de Petrides à la maison d'Utrillo ressemblaient à ceci (tel que présenté par LCR - un participant au forum AI) :

« Vers 17 ou 18 heures, Utrillo se réveillait et commençait à faire les cent pas dans la maison, essayant de prendre un verre de vin dans la cuisine. Lucy a essayé de le convaincre d'accepter le poste. Alors la voix rauque d'Utrillo souffrant se fit entendre dans toute la maison :

Il m'a eu! Seigneur, comme il m'a eu !

"Ah-ah, il parle de moi", sourit radieusement Petrides, allongé sur une chaise.

Finalement, vers sept heures, Petrides perdit patience et monta au studio, où Utrillo se tenait devant le chevalet avec une palette à la main et copiait sa photo à partir d'une photographie. ancien travail avec du désir dans les yeux.

Maître, maître, lui dit Petrides, dépêchons-nous !

En grommelant entre ses dents, Utrillo acheva d'énumérer les maisons blanches détruites vingt ans plus tôt.

Des murs! - ordonna Petrides.

L'artiste a appliqué une couche de peinture blanche sur la toile.

Utrillo ajouta docilement plusieurs lignes horizontales.

Maintenant, signez !

Il a fallu plus de temps pour signer les œuvres ; l'artiste a soigneusement noté son nom : .

Dès que l'œuvre fut signée, Petrides attrapa la toile encore complètement humide et courut la cacher dans le coffre de sa voiture. A son retour, il donne à Lucy 80 000 francs. La comédie était terminée – jusqu'à dimanche prochain. »

Basé sur la collection de Petridis, 30 novembre 2010 Maison de vente aux enchères Artcurial a organisé une vente aux enchères de « 30 œuvres de Maurice Utrillo ». La vente aux enchères a vendu 100 % des lots pour un total de 5 522 209 euros.

En général, les œuvres d’Utrillo apparaissent assez souvent dans les catalogues de diverses ventes aux enchères – aussi bien de grandes maisons, Sotheby’s et Christie’s, que de petites maisons du monde entier, même au Japon. Au cours des dernières décennies, il a été mis aux enchères publiques près de trois mille cinq cents fois, dont environ deux mille fois vendu. peintures et les graphiques sont apparus dans les catalogues environ mille fois.

Parmi le patrimoine d'Utrillo, le marché valorise le plus les œuvres des années 1910, c'est-à-dire la « période blanche » : dans le top dix des tableaux les plus chers d'Utrillo, il y a 8 de ces œuvres. Les résultats d'enchères les plus élevés de ses tableaux ont été. montré dans les années 1990. Ainsi, une somme record pour l'artiste de 7 300 000 francs (1 277 500 $) a été payée pour l'œuvre « Café Tourelle à Montmartre » (1911) lors de la vente aux enchères Artcurial du 19 juin 1990. La deuxième place parmi les œuvres les plus chères appartient à la vue du célèbre café parisien « Le Lapin Agile » (1910), vendue aux enchères Christie's à Londres le 25 juin 1990 pour 600 310 livres (1 026 678 $). La troisième place de cette liste. est occupé par une toile grand format "Sacré-Cœur, Montmartre" (vers 1953), vendue 900 000 $ chez Christie's (New York) le 15 mai 1990.

Un autre regain d'intérêt pour l'artiste a été constaté au milieu des années 2000. Le 9 mai 2007, lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's, l'œuvre "Les bidonvilles de Montmartre" (vers 1931) a été vendue pour 936 000 $ - un résultat record pour les œuvres d'Utrillo chez Sotheby's au cours des 10 dernières années. Christie's vaut 679 500 $ - a été livré le 3 novembre 2004 : c'est le résultat avec lequel s'est terminée la vente aux enchères du lot 56 - le tableau « Les vieux moulins de Montmartre et la ferme Debreu » (1923).

Des résultats plus récents incluent un paravent peint par Utrillo vendu aux enchères 30 œuvres de Maurice Utrillo le 30 novembre 2010 pour 835 540 € (1 102 327 $).

Selon artprice.com, 100 $ conventionnellement investis dans les œuvres d’Utrillo (total en peintures et graphismes) en 1999 se seraient transformés en 125 $ en mars 2013. La croissance est faible et il n’y a pas de forte hausse des prix, mais, plus important encore, il n’y a pas d’échec pur et simple, c’est-à-dire que le marché des œuvres d’Utrillo peut être considéré comme assez stable.

Maurice Utrillo (1883-1955) était un peintre français qui travaillait principalement dans le genre des paysages urbains.
Maurice Utrillo est né le 25 décembre 1883 à Paris. La mère de l'artiste était Suzanne Valadon (1865-1938), mannequin et artiste, première femme admise à l'Union française des artistes (1894). Le père de Maurice Utrillo est inconnu ; on pense qu'il s'agissait de l'artiste français peu connu Boissy, mais il n'y a aucune preuve de cela. On sait que Suzanne Valadon a posé pour beaucoup Artistes français, dont le fameux : , . Avec certains d’entre eux, Suzanne a même eu une histoire d’amour.
En 1891, des preuves documentaires ont été rédigées indiquant que le père de Maurice était l'artiste espagnol Miguel Utrillo. Certains pensent que le document a été fabriqué pour que le garçon ne soit pas considéré comme illégitime.
Dès sa jeunesse, Maurice a montré une tendance dangereuse à l'alcoolisme et au comportement tapageur, et dès l'enfance, il a eu certaines crises au cours desquelles il tremblait et pouvait à peine respirer. Dès l'âge de 12 ans, Maurice s'enivrait souvent jusqu'à perdre connaissance et se mettre en colère s'il ne parvenait pas à se procurer à boire.
Lors d'un de ces accès de colère, Maurice s'arme d'un couteau et menace de se suicider. Peu de temps après, Maurice Utrillo fut admis pour la première fois dans un hôpital psychiatrique.
Afin de calmer et de distraire son fils de la bouteille, Suzanne Valadon oblige en 1903 Maurice à se mettre à la peinture. Le jeune homme est fasciné par cette activité : il peint des vues de Paris, principalement du quartier de Montmartre. Il est intéressant de noter que Maurice n'a pas bénéficié d'une aide spéciale éducation artistique, il était entièrement satisfait de ce que sa mère lui avait appris.
En 1910, les œuvres de Maurice Utrillo attirent l'attention des critiques d'art et, en 1920, Maurice est déjà considéré comme une référence mondiale. artiste célèbre. En 1928, le gouvernement français décerne à Maurice la Légion d'honneur. Il est intéressant de noter que malgré les efforts de sa mère et ses propres succès dans son parcours créatif, Maurice n'a toujours pas perdu son intérêt pour la boisson, ce qui l'a conduit à plusieurs reprises dans des hôpitaux psychiatriques. Impressionné par une de ses visites à l'hôpital psychiatrique, Maurice écrit un de ses oeuvres célébres- « Madness », réalisé dans un genre et un style complètement atypiques pour Utrillo.
Dans les années 1930, Maurice commence à s'intéresser activement à la religion et, en 1935, il épouse l'artiste Lucy Valor. Il existe une opinion selon laquelle sa mère l'a forcé à se marier, car elle le pressentait. mort imminente(elle est décédée en 1938). Peu de temps après leur mariage, Maurice et Lucie s'installent dans la banlieue parisienne du Vézine. Maurice était alors gravement malade et ne pouvait plus travailler à en plein air, il commence à peindre ses tableaux de mémoire et à partir de cartes postales.
Le 5 novembre 1955, Maurice décède après une longue bataille contre une maladie pulmonaire. Étonnamment, malgré le fait que l'artiste ait bu presque toute sa vie, il a réussi à vivre assez longtemps - jusqu'à l'âge de 71 ans.

Maurice Utrillo(Utrillo) - Peintre français, maître du paysage urbain, qui voyait la ville à travers les yeux d'un artiste solitaire. Le thème principal et unique de la créativité était Paris, la périphérie de Montmartre.

Famille de Maurice Utrillo

Maurice Utrillo est né le 25 décembre 1883 à Paris. La mère de l'artiste, Marie-Clémentine Valadon, a changé de nombreux métiers (apprentie modiste, nounou, serveuse, acrobate de cirque...) avant de devenir mannequin professionnel (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh... ont travaillé avec elle Henri de Toulouse-Lautrec et autres), puis artiste (Suzanne Valadon). Ses croquis audacieux et confiants ravissent Edgar Degas et, après avoir maîtrisé la technique du vernis doux sous sa direction, elle commence à peindre dans une palette de couleurs intenses rappelant les œuvres des Fauves.

La mère considérait le père de Maurice comme un certain Boissy, mais à l'âge de 8 ans, le garçon, pour des raisons inconnues, fut adopté par l'ami de longue date de Valadon, l'Espagnol Miguel Utrillo y Milins, qui travaillait à temps partiel avec des essais de journaux, de la peinture et de l'architecture. projets, mais il partit bientôt pour l'Espagne et ne se souvint plus de lui-même.

L'artiste n'a commencé à signer ses tableaux du nom de « Maurice Utrillo » qu'après 1906 ; avant cela, il utilisait les noms de « Maurice Valadon » ou « M. W. Valadon."

Il n’y a pas de perfection dans une forme idéale ; la tâche de l’artiste, lorsqu’il peint un paysage urbain, est de trouver la perfection que contient l’architecture idéale du bâtiment.

Utrillo Maurice

Dépendance à l'alcool

Accro à l'alcool dans adolescence(un garçon de 14 ans, qui se rendait indépendamment dans un collège parisien depuis la banlieue, se faisait parfois conduire par des plâtriers et, pour s'amuser, s'offrait du vin), l'artiste tout au long de sa vie, notamment dans sa jeunesse, a été soumis à de fortes beuveries. En raison de sa dépendance, il a dû quitter l'université (s'il ne pouvait pas boire un verre d'absinthe, le garçon se mettait en colère - il déchirait ses cahiers et ses vêtements, cassait ses meubles et menaçait de se suicider). Les tentatives pour enseigner le métier à Maurice ont également échoué et le jeune de 16 ans est devenu l'objet d'un ridicule généralisé.

Le jeune homme a été sauvé par Suzanne Valadon - sur les conseils d'un psychiatre, elle a commencé à apprendre à dessiner à son fils, mais les premières leçons (la mère a déplacé la main de son fils avec un crayon sur le papier) ont été infructueuses : Maurice a jeté le méchant des crayons, a déchiré du carton et a tenté de sauter par la fenêtre. Mais peu à peu la peinture le captive.

Dans chaque œuvre d'art sentiment humain doit se manifester avant tout système esthétique ou méthode picturale.

Utrillo Maurice

Premières expériences artistiques. Caractéristiques du style de peinture

Utrillo réalise ses premiers croquis indépendants au crayon, puis commence à peindre à l'huile. À l'automne 1903, il travaillait déjà sur place (cependant, sur les 150 paysages réalisés, selon sa mère, en six mois, pas un seul n'a survécu - les plus anciens connus remontent à 1905).

Tout au long de 1903-1907, Maurice peint les villages de Montmagny et Pierrefitte, entourés de douces collines et envahis de pommiers. Ces paysages montrent l'influence de l'œuvre de Camille Jacob Pissarro, perceptible dans les petits traits abrupts caractéristiques. Utrillo a pu faire connaissance avec les œuvres de Pissarro au Musée du Luxembourg ou à la Galerie Durand-Ruel.

Cependant, l'artiste n'était pas intéressé par la manière impressionniste de transmettre la lumière et l'air ; il était beaucoup plus attiré par la matérialité graphique tangible du sujet. Bientôt base de composition La plupart de ses paysages consistaient en une rue s'étendant au loin, flanquée de rideaux latéraux de maisons ; au fond, une barrière de maisons ou de tours, obscurcissant le ciel et rendant l'espace clos.

Contrairement aux peintures de Pissarro, dans les paysages d'Utrillo, l'éclairage est uniforme, aucun vent ne se fait sentir et le ciel est presque toujours sans nuages. L'artiste a simplifié les formes réelles, généralisé les contours, il a réduit les contours des objets à leur base ; d'un seul mouvement de pinceau, il créait l'impression d'un escalier glissant ou d'un plâtre humide ; il ne faisait souvent que souligner les défauts des fenêtres ; Les peintures à l'huile lui semblaient trop transparentes et pour transmettre la texture des murs plâtrés et moisis, il ajouta du sable, du plâtre, de la colle, de la chaux utilisée, des morceaux de mousse appliqués, des planches encrées et émaillées et des feuilles de papier. Frottant la peinture dans une tasse, il l'appliqua sur la toile avec un couteau et la lissa avec ses doigts. Ce style de peinture, formé assez tôt, n'a subi pratiquement aucun changement au fil des années.

On dit que Pissarro m'a influencé, peut-être une impression fortuite, mais pas une influence : je n'ai pas vu d'autres tableaux que ceux de ma mère.

Utrillo Maurice

cathédrale Notre Dame de Paris

En 1908-1910, le thème de prédilection de l'artiste, alors pleinement formé, était la cathédrale Notre-Dame. Utrillo est revenu à l'image de la cathédrale plusieurs fois plus tard, mais les experts considèrent que les peintures de ces années précisément, où la cathédrale apparaissait comme une image holistique et majestueuse qui supprime une personne, sont les plus puissantes. L'intérêt pour les cathédrales - l'artiste peint à Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - est associé non seulement à leur pittoresque, mais aussi à la religiosité croissante de Maurice Utrillo au fil des années.

Montmartre

L'artiste a acquis une renommée mondiale grâce à ses peintures de Montmartre, un ancien coin de Paris qui a conservé jusqu'à nos jours son originalité. La butte Montmartre, autrefois banlieue parisienne, au moment où l'artiste a commencé à la peindre, avait perdu son charme idyllique : au lieu de cabanes pittoresques, des immeubles à plusieurs étages s'étaient élevés Tours d'appartements, les rues étroites et sinueuses gravissant les pentes de la colline ont commencé à ressembler à des puits, les coquelicots qui ornaient autrefois Montmartre ont disparu, seuls quelques coins ont conservé leur aspect semi-rural d'origine. Cependant, pour Utrillo, seul et épuisé par sa maladie, Montmartre à partir des années 1910 (et jusqu'à ses vieux jours) devient le thème principal de son œuvre. Ses tableaux étaient achetés dans les tavernes pour un verre d’apéritif et exploitaient sans vergogne le talent de l’artiste. L'un de ses biographes se souvient : « Sur le masque pâle, seuls les yeux brillaient de chaleur et de clarté, comme les yeux d'un enfant ou d'un reclus. Mais ce regard était contredit par le pli amer de ses lèvres. Non, on ne peut pas appeler cela un sourire. Il y avait trop de contrainte en elle… »

En 1909, les œuvres de l'artiste sont exposées pour la première fois au Salon d'Automne de Paris, et bientôt lui, sa mère et son beau-père partent en voyage en Corse et en Bretagne, mais même là, il continue à peindre de mémoire des vues de Montmartre. La première exposition personnelle d'Utrillo a eu lieu en 1913 et, outre les taverniers, il avait également d'autres fans - de vrais amateurs de peinture (par exemple, Octave Mirbeau).

J'ai toujours suivi mon instinct, parfois mes toiles semblent en relief car je les ai repassées plusieurs fois au pinceau, et seulement le ciel que j'ai essayé de rendre transparent.

Utrillo Maurice

"Période blanche"

Les années 1910 marquent le début de ce que l’on appelle la « période blanche » dans l’œuvre de Maurice Utrillo. Cette période, qui dure jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale, se caractérise par la prédominance dans les peintures de différentes nuances de blanc, passant au cendre, puis à l'argent, puis à nouveau aux tons laiteux, gris ou dorés. En utilisant les couleurs les plus appréciées - zinc blanc, chrome jaune, cobalt, vermillon, moucheté foncé - l'artiste a réussi à créer non seulement des couleurs incroyablement riches Schéma de couleur, mais aussi de transmettre le charme silencieux des rues désertes de Montmartre, enchaînées de trottoirs pavés. L'impression d'une ville disparue était souvent complétée par des arbres rabougris et des maisons bien fermées, ce qui évoque un sentiment douloureux de solitude et d'itinérance, si caractéristique non seulement des sentiments de l'artiste lui-même, mais aussi des citadins du XXe siècle en général. . En 1950, lors d'une vente aux enchères à Paris, un millionnaire américain a payé huit millions de francs pour le paysage d'Utrillo de la « période blanche » - une somme sensationnelle qui n'a cependant pas surpris l'artiste lui-même, à cette époque ses tableaux étaient plus valorisés ; les peintures de Claude Monet et d'Edgar Degas.

Période d'après-guerre

Après la guerre, certains changements surviennent dans le travail de l’artiste. En plus des thèmes montmartrois, de nouveaux motifs sont apparus : l'église du Sacré-Cœur, le Moulin de la Galette, le café Pink Rabbit, la Place du Tertre et autres. La coloration des peintures devient moins sobre. L'artiste a peint la ville en vacances lorsqu'il est décoré de drapeaux, de banderoles et d'affiches. Durant cette période, Utrillo travaille également l'aquarelle et la gouache, et s'essaye aux techniques de lithographie.

La renommée de l'artiste commence à grandir, ses expositions sont régulièrement organisées et des monographies sont publiées. Avec sa famille, il commença à vivre dans l'ancien château de Saint-Bernard, qui devint sa propriété (de nombreux propriétaires de débits de boissons devinrent également riches, recevant les paysages d'Utrillo pour un verre d'apéritif et les vendant ensuite pour beaucoup d'argent). .

En 1926, Maurice Utrillo, sur commande de la figure théâtrale et artistique russe Sergueï Pavlovitch Diaghilev, réalise des croquis de décors et de costumes pour le ballet « Barabeau » de George Balanchine, représenté à Paris au Théâtre Sarah Bernhardt.

L'artiste Maurice Utrillo est un Parisien d'origine, un brillant « chanteur des paysages de Montmartre » et un profondément malheureux au psychisme instable et au destin brisé. Son personnel et vie créativeétroitement lié à la vie de sa mère, la talentueuse artiste Suzanne Valadon.

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1. Maurice Utrillo n'a jamais connu son vrai père ; il aurait pu être n'importe lequel des artistes pour lesquels sa mère, Suzanne Valadon, a posé.

2. Suzanne était une femme indépendante et libérée ; elle fut l'un des modèles préférés d'Auguste Renoir, Edgar Degas et Henri de Toulouse-Lautrec. C'est Suzanne Valadon qui a posé pour peinture célèbre Renoir "Danse à Bougival".

3. Suzanne avait des liaisons sans fin avec les hommes de son entourage, mais en même temps elle n'était pas seulement un « joli visage », la nature la dotait aussi d'un talent artistique, qu'elle était capable de développer en elle-même au maximum.

4. Suzanne Valadon a atteint la reconnaissance et le bien-être financier au cours de sa vie. Les portraits de modèles nus lui apportèrent un succès particulier : par exemple fin XIX Pendant des siècles, les artistes représentant des femmes nues étaient l'exception plutôt que la règle.

5. À la naissance du petit Maurice, Suzanne a cité Miguel Utrillo et Morlius comme son père ; peut-être a-t-il donné son nom de famille à l'enfant par pitié pour le bébé illégitime.

6. Déjà les premiers mois de la vie de Maurice Utrillo étaient accablés de crises nerveuses : soit il tombait dans la stupeur, puis il tremblait de partout, et sa respiration s'arrêtait pendant un court instant.

7. L'enfant a été élevé par sa grand-mère maternelle, qui a pu se laisser distraire par la naissance de son petit-fils à cause d'une forte consommation d'alcool. Suivant les coutumes rurales, la vieille femme nourrissait le petit Maurice avec un mélange de bouillon et de vin rouge après des crises de nerfs. Cette boisson était considérée comme un sédatif chez les paysans de Limoges.

8. Avant que Maurice Utrillo ne commence à parler, il était déjà alcoolique et, avec l'âge, ses crises de nerfs ne faisaient que devenir plus fréquentes.

9. Utrillo a grandi comme un enfant peu communicatif, sujet à des crises de colère incontrôlables et sans cause, au cours desquelles il s'est lancé dans des flots d'abus sauvages.

10. Déjà âgé de douze ans, Maurice Utrillo buvait à moitié, s'endormant dans la forêt ou sous un pont. Le futur artiste économisait son argent de poche pour s'acheter de l'absinthe ou du vin, et si on lui refusait de l'alcool, il se mettait en colère, déchirait ses vêtements et cassait les meubles.

11. Lors d'une de ces attaques, Maurice Utrillo, armé d'un couteau de cuisine, a menacé de se suicider. À un jeune homme Il avait alors 19 ans et a d'abord été référé pour traitement à l'hôpital psychiatrique Sainte-Anne. Le traitement a duré trois mois. Sur les conseils d'un médecin, Suzanne Valadon entreprend d'initier son fils à la peinture afin de le détourner de l'alcool.

12. Cette première hospitalisation de Maurice Utrillo n'était pas la seule ; l'artiste s'est retrouvé à l'hôpital au moins trois fois de plus. cliniques psychiatriques. Impressionné par l'une de ses hospitalisations, l'artiste a écrit une œuvre intitulée « Folie » ; ce tableau est fondamentalement différent des paysages habituels « d'Utrille » de Montmartre.

13. Une fois adulte, Maurice Utrillo se contentera de boire du diluant à peinture. L'envie d'alcool et l'instabilité mentale étaient en grande partie une conséquence du traumatisme psychologique que lui avait infligé sa mère adorée.

14. Suzanne libérée avait des aventures devant son propre fils, amenant d'abord un homme ou un autre dans la maison. Maurice Utrillo la plupart a vécu sa vie avec sa mère et ses amants. Un jour, Utrillo, ivre, a amené sa mère chez lui. jeune artiste André Utter, qui de longues années devient l'amant et le partenaire de Suzanne Valadon.

15. Utter avait 21 ans de moins que Suzanne et trois ans de moins que Maurice Utrillo lui-même. À Montmartre, Valadon, Utrillo et Utter étaient souvent appelés la « maudite trinité » ; leur cohabitation s'accompagnait de scandales constants et de l'ivresse éternelle d'Utrillo. Susanna voulait qu'Utter prenne la place de chef de famille et fournisse influence positive sur son fils, mais rien de valable n'est sorti de cette entreprise.

16. Malgré les difficultés Dépendance à l'alcool, la vie de Maurice Utrillo fut assez longue (72 ans), il survécut à de nombreux artistes, peignit d'innombrables toiles de qualité variable (selon certaines sources - 3000, selon d'autres - 10 000).

17. L'abus d'alcool serait sa perte pour l'artiste ; il ressemblait à une véritable risée même aux yeux des proxénètes et des prostituées de la place Pigalle. Dès qu'ils ont remarqué la silhouette d'Utrillo sur ses jambes faibles, ils l'ont taquiné en le qualifiant de « l'imbécile de la colline », et les enfants lui ont crié un surnom offensant : Litrillo.

18. « Il errait dans les rues de Paris et de sa banlieue, à la recherche inconsciemment d'aventures, qu'il trouvait parfois. Il se réjouissait même d'une rencontre douteuse, juste pour se décharger et dépenser ses forces excessives, au moins dans un combat... » se souvient l'ami d'Utrillo, l'écrivain Francis Carco. Habituellement, après de telles « décharges », il fallait au moins une semaine à l'artiste pour se calmer et reprendre ses esprits.

19. Lorsqu'il n'était pas en état d'ébriété, Maurice Utrillo était une personne calme et solitaire qui évitait de communiquer avec les gens, mais de telles périodes étaient extrêmement rares pour lui. « Il n’écrivait que pour boire », se souvient l’un des biographes de l’artiste, faisant référence au fait qu’Utrillo vendait souvent ses œuvres pour un litre ou deux de vin.

20. Malgré une forte consommation d'alcool et une relation pathologique avec sa mère, les peintures de l'artiste se sont bien vendues de son vivant. L’un des biographes de Maurice Utrillo raconte qu’à l’âge adulte, l’artiste s’enfermait souvent dans une pièce et s’amusait dans un silence absolu avec un petit train électrique que Suzanne Valadon lui avait offert lorsqu’il était enfant.

21. Mère est décédée quand Maurice avait 55 ans. Réalisant que son fils n'était absolument pas apte à une vie indépendante, elle insista pour qu'il épouse Lucy Valor (veuve d'un banquier belge). Maurice Utrillo avait 51 ans au moment de son mariage.

22. Une autre version raconte que l'artiste, terriblement jaloux de sa mère pour ses nombreux amants, s'est marié malgré elle.

23. Quoi qu'il en soit, sous l'influence de son mari Lucy, Valor commence à peindre de manière naïve : la plupart de ses œuvres représentent des bouquets de fleurs aux couleurs vives.

24. Maurice Utrillo a peint ses paysages doux et tranquilles malgré la forme sévère d'alcoolisme, les accès de rage et d'agressivité qui l'accompagnaient Grand artiste tout au long de la vie.

25. "Avant Utrillo, je ne savais pas qu'en apparence des quartiers aussi monotones étaient beaux d'une beauté fraîche et presque mystérieuse", a déclaré écrivain français André Maurois.

26. Paris, capturée sur les toiles de Maurice Utrillo, est devenue à jamais la ville de cet artiste.

Le matériel a été préparé avec le soutien du Centre de propagande et de développement de la créativité des personnes en souffrance. les troubles mentaux, Daria Evseeva