Liste des romans d'amour du XIXe siècle. Littérature mondiale

Le « roman russe » n'est pas un concept national, mais mondial. C'est ainsi que s'appelle l'une des pages les plus étonnantes de la culture mondiale. L'art du XXe siècle repose sur les épaules des géants russes : Tourgueniev, Dostoïevski, Tolstoï. Ils sont entrés dans l'histoire spirituelle de l'humanité en tant qu'auteurs de grands romans. Qu'est-ce qu'un roman russe ?

Le roman russe est le plus grand essor de la littérature du XIXe siècle. Le décollage ne peut pas être long, donc l'ère du roman russe s'inscrit dans moins de trois décennies.

C'est la chronologie de l'ère du roman russe.

Bien sûr, avant "Rudin" de Tourgueniev, il y avait des romans: "Eugène Onéguine", "La fille du capitaine", "Un héros de notre temps". « Le roman et le conte sont désormais devenus la tête de toutes les autres poésies » - c'est ainsi que VGBelinsky décrivait la situation littéraire qui s'était développée à la fin des années 1840, puis continuait : « Les raisons en sont dans le l'essence même du roman... quel genre de poésie". Commentons la citation et voyons quelle est « l'essence du roman ».

Belinsky l'a nommé l'épopée de la vie privée... En effet, le roman y apparaît et lorsqu'il y a un intérêt pour une personne individuelle, lorsque les motifs de ses actions, son monde intérieur ne deviennent pas moins importants que les actions et les actes eux-mêmes. Mais la personnalité n'existe pas par elle-même, en dehors des relations avec la société, et plus largement - avec le monde. "Moi" et le monde, "Moi" dans le monde, "Moi" et destin, telles sont les questions que pose le roman. Ainsi, pour qu'elle surgisse, il est nécessaire qu'une personne « surgisse », mais pas seulement pour surgir, mais aussi pour se réaliser et réaliser sa place dans le monde. L'analyse psychologique est devenue une nécessité de l'époque. La littérature russe a réagi instantanément : un roman russe est apparu.

Le problème clé du roman russe était le problème d'un héros à la recherche d'un moyen de renouveler sa vie, un héros qui exprimait le mouvement du temps. Au centre des premiers romans russes, ce sont précisément ces héros - Eugène Onéguine et Grigori Alexandrovitch Pechorin. L'intrigue du roman de Pouchkine est construite sur une intrigue privée, mais la nature des personnages des héros et leurs histoires de vie sont motivées de manière cohérente et multilatérale. Certes, l'écrivain ne cherche encore qu'une nouvelle forme, et d'abord "pas un roman - un roman en vers" est en train de naître. Et la différence est vraiment "diabolique". C'est dans le libre traitement de l'intrigue par l'auteur, dans une intrusion audacieuse dans le cours des événements, dans le « bavardage libre » avec le lecteur - en un mot, dans tout. Pouchkine pourrait-il imaginer quoi et comment il a créé. Probablement pas. Mais la tradition était posée. De Pouchkine s'étendait une série de romans nommés d'après les personnages principaux: Oblomov, Rudin, Lord Golovlev, Anna Karenina, The Brothers Karamazov. La recherche d'une nouvelle forme de roman a commencé.

Le roman de M. Yu. Lermontov "Un héros de notre temps" jettera les bases de Psychologisme en prose russe: l'écrivain a découvert un tout "nouveau monde de l'art" dans "l'homme intérieur". Le cycle des contes, unis par l'image du personnage principal, successivement remplacé par les conteurs et la préface de l'auteur, s'est transformé en roman. Ils discutent encore de sa nature de genre, car il a synthétisé toutes les réalisations de la prose russe des premières décennies du XIXe siècle. Mais Gogol trouva la forme du roman trop petite et il créa un poème en prose.

Ainsi, à peine émergeant, le roman russe a violé hardiment les canons du genre et a commencé à se développer si rapidement qu'en près d'un quart de siècle, s'il ne s'est pas épuisé, a alors extrêmement élargi le cadre étroit de la forme du genre. Ce fut la contribution la plus importante de la littérature russe du XIXe siècle à la culture mondiale.

Exactement dans les années 60 et 70 des œuvres ont été créées qui ont déterminé le visage, l'originalité nationale et la grandeur de notre littérature. Les romans ont été écrits après 1880, mais ils n'avaient plus une telle importance mondiale. L'important n'est pas l'absence d'écrivains talentueux - la littérature russe n'en a jamais manqué, mais le fait que le temps du roman est révolu.

Les années 60-70 du 19ème siècle ont été un tournant dans l'histoire de la Russie. Cette époque a été décrite avec précision par L. N. Tolstoï : « Tout cela a basculé et est en train de bien faire les choses. » « Ceci » est l'ancien mode de vie apparemment inébranlable, « inversé » par la réforme de 1861. Tout d'abord, la vie paysanne a explosé et la paysannerie en Russie était synonyme du mot "peuple". Les perspectives et le mode de vie des paysans étaient conservateurs et stables, et lorsqu'ils commencent à se détériorer, chacun a l'impression que la terre lui glisse sous les pieds.

Tout l'ancien système de valeurs dans la vie a craqué. C'est alors qu'il y a nihilisme visant à détruire les fondations établies. Il n'était pas une invention de jeunes cyniques pour qui rien n'est sacré. Le nihilisme russe avait un terrain très sérieux. Bazarov a raison à sa manière, disant que sa "tendance", c'est-à-dire le nihilisme, est causée par "l'esprit du peuple". Après tout, les gens eux-mêmes vivaient à cette époque une rupture douloureuse des traditions.

Au milieu du 19ème siècle, la stratification a commencé, et après la réforme, destruction des idéaux patriarcaux monde communautaire paysan. Elle s'est déversée tantôt sous des formes tragiques, tantôt sous des formes dégoûtantes. Il y a eu une destruction, d'un côté, de l'ancienne culture paysanne, de l'autre, de la noblesse, et la création d'une nouvelle culture nationale n'a pas été l'affaire d'un siècle.

Pour une personne, la perte des valeurs habituelles, des repères est une perte du sens de la vie. Il est impossible de s'en passer, même si la personne elle-même n'en est pas consciente. Chaque culture nationale a ses propres « porteurs de réponse » à cette question : soit la religion, soit la philosophie, soit la politique, soit l'économie, soit l'opinion publique. En Russie, la littérature était « responsable du sens de la vie ».

Pourquoi est-ce arrivé? Parce que, en raison des circonstances, la littérature en Russie est restée le seul type d'activité relativement libre, et elle a pris en charge des questions religieuses, philosophiques et politiques. La littérature est devenue plus que de la littérature, plus que de l'art. Et c'est la littérature qui a entrepris la recherche du sens de la vie pour l'homme, la recherche du bon chemin pour toute l'humanité. C'est ainsi qu'est apparu un nouveau héros de la vie russe - Bazarov de Tourgueniev. C'est ainsi que le type de « roman de la vie privée » est dépassé dans la littérature russe et que le « héros du temps » devient le « fils du siècle ».

Pourquoi alors il a fallu le genre du roman pour répondre à la question sur le sens de la vie et pas un autre genre ? Car l'acquisition du sens de la vie requiert un changement spirituel de la personne elle-même. La personne recherchée est en train de changer. L'époque elle-même, le tournant dans lequel il vit, le pousse à rechercher le sens de la vie. Il est impossible d'imaginer le parcours de Pierre Bezoukhov en dehors de la guerre de 1812 ; lancer Raskolnikov - en dehors du temps, quand seulement et pourrait arriver "une affaire fantastique, sombre et moderne, notre temps est une affaire, monsieur"; drame Bazarov - en dehors de l'atmosphère d'avant la tempête de la fin des années 50. L'ère dans le roman est une chaîne de collisions entre une personne et des gens dans un tourbillon d'événements. Et pour montrer une personne qui change dans une époque qui change, il faut un grand genre.

Dans les pages de "Guerre et paix" de L. N. Tolstoï, la "dialectique de l'âme" de l'homme a été recréée. Et, bien que la vie intérieure de la personnalité de Tolstoï ait acquis une valeur intrinsèque, l'épopée commençant dans le récit n'a fait que s'intensifier.

Mais le roman russe, qui s'est assigné des tâches si élevées et complexes, a bien sûr brisé les idées habituelles sur ce genre. La réaction des lecteurs étrangers à l'apparition des œuvres de Tourgueniev, Tolstoï, Dostoïevski est très caractéristique. Tout d'abord, j'ai été frappé par la simplicité de l'intrigue, l'absence d'intrigue aiguë, d'amusement extérieur ; la composition ressemblait à un fouillis chaotique d'événements. Le roman Guerre et paix de Tolstoï, par exemple, a impressionné les écrivains français en tant qu'« élément sans forme ». L'Anglais Sommerset Maugham a expliqué cela par le fait que les Russes sont « un peuple semi-barbare », et pour eux il n'y a pas de concept européen de « belle littérature ». C'est, dit-il, le mérite de la littérature russe : une personne non civilisée est capable de « voir les choses naturellement, telles qu'elles sont ».

Cependant, il est vite devenu évident que la forme inhabituelle du roman russe était l'expression d'un nouveau contenu que la littérature européenne ne connaissait pas encore. Tout d'abord, le héros du roman était nouveau. Une autre caractéristique de genre du roman russe est incomplétude de l'intrigue... Raskolnikov est aux travaux forcés et Dostoïevski nous promet de continuer son histoire. Pierre dans l'épilogue est l'heureux père de famille, et on sent le drame mûrir. Et l'essentiel est que les questions importantes, "maudites" n'aient pas été entièrement résolues. Pourquoi? Vous tirerez vous-même des conclusions à l'aide de nos questions, qui seront vos pilotes lors de la lecture de romans.

Le XIXe siècle est une période particulière pour la littérature mondiale. Il nous a donné des chefs-d'œuvre inégalés de la littérature nationale et étrangère, qui captivaient déjà alors les lecteurs du monde entier et qui continuent de les fasciner aujourd'hui.

Vous trouverez ci-dessous une sélection des meilleurs romans d'amour du XIXe siècle.

Victor Hugo

Pas le premier, mais l'un des quadrangles amoureux les plus célèbres de l'histoire littéraire. La gitane Esmeralda a un charme si unique que trois hommes tombent amoureux d'elle à la fois, dont l'un est le sonneur de cloches bossu Quasimodo, bien que son cœur soit à jamais donné à un autre.

Lev Tolstoï

Don Juan. George Gordon Byron

Don Juan Byron est la dernière œuvre de l'écrivain, un roman en vers qui lui a valu une renommée mondiale. Sans lui, il n'y aurait pas eu "Eugène Onéguine" de Pouchkine. Le nom du personnage principal est devenu un nom familier à notre époque. C'est un personnage beau, galant et instruit, un séducteur insatiable, dont la faute était seulement que sa beauté surnaturelle captivait facilement le cœur des femmes.

Charlotte Brontë

En ce qui concerne les romans d'amour classiques, Jane Eyre est et sera toujours la première. L'histoire de la relation difficile entre la gouvernante et Edward Rochester, remplie de rebondissements impensables, de passions et de sentiments inexprimables, a attiré des lecteurs de tous âges. Et aujourd'hui, ce livre occupe une place digne dans la bibliothèque familiale de toute jeune femme qui se respecte.

Charles Dickens

C'est une histoire de bel amour que le personnage principal porte littéralement toute sa vie. Pip a rencontré Estella quand ils étaient tous les deux enfants. Mais depuis, l'espoir s'est installé dans son âme que son sort lui sera favorable. Le roman du grand Charles Dickens est très vivant, grâce en grande partie à cela, il trouve une réponse dans le cœur de nombreuses générations de lecteurs.

Bronte, sœurs - Charlotte (Bronte, Charlotte) (1816-1855), Bronte Emily (1818-1848), Bronte Ann (1820-1848) - Romancières anglaises, fondatrices du réalisme critique dans la littérature anglaise du XIXe siècle

Le 24 août 1847, Charlotte Brontë envoya le manuscrit de Jane Eyre aux éditeurs Smith et Elder, et le 16 octobre son roman fut publié. L'essai, écrit avec sincérité et passion, a captivé les lecteurs et a valu à l'auteur un succès retentissant. Le roman a été accueilli avec enthousiasme par la presse de premier plan et critiqué par les réactionnaires.

Le roman de Jane Eyre raconte l'histoire du destin d'une fille instruite, une orpheline qui doit faire son propre chemin dans la vie. Après avoir obtenu son diplôme, elle obtient un emploi de gouvernante dans la maison d'un noble arrogant et grossier de Rochester. Leur relation est une confrontation entre la volonté, l'intellect, les valeurs et les idées sur la vie. Ils sont séparés par l'origine, la position dans la société, la façon de penser et le comportement. Le développement de la relation entre Jane et Rochester maintient le lecteur en haleine constante. L'amour surmonte toutes les vicissitudes du destin, mais l'héroïne ne compromet pas ses principes au nom du sentiment.

Le succès de ce roman largement moralisateur résidait dans sa grande vérité dans la vie. La soif d'indépendance, la poursuite de la justice, la fermeté éthique, la fierté d'un homme pauvre qui gagne un morceau de pain par un travail honnête, une réticence à baisser la tête devant l'autorité si elle ne réside que dans les avantages de la situation financière et des privilèges de origine - ce sont la moralité affirmée par le roman et le rendant attrayant et pour le lecteur moderne.

La rumeur selon laquelle les frères n'existaient pas et que le roman de Jane Eyre avait été écrit par l'enseignante Charlotte Brontë se répandit rapidement. Le succès de Jane A. a incité les éditeurs à publier des romans des sœurs Brontë, Wuthering Heights et Agness Gray. Wuthering Pass Emily Brontë s'attendait aussi au succès, cependant, pas si bruyant, le roman d'Ann s'est mal vendu, ses mérites ont été appréciés plus tard.

À première vue, Wuthering Pass d'Emily Bronte est une histoire de passions sombres et fatales de personnalités similaires aux héros des poèmes romantiques de Byron. L'histoire est centrée sur un thème : l'amour de Katherine et Heathcliff. Les personnages principaux sont irrésistiblement attirés les uns vers les autres, leurs sentiments sont basés sur le rejet du mode de vie philistin. C'est grâce à la rébellion commune que chacun d'eux, au fond de son âme, se rend compte que trahir ce qui les lie serait une trahison des valeurs supérieures. Cependant, en choisissant un maître plus riche que Heathcliff sans racines, Katherine trahit leurs sentiments. Heathcliff, d'une richesse inattendue, lui reproche à son tour de trahir les idéaux communs et l'amour. Face à la mort, Katherine se repent, mais le désir d'Heathcliff de venger son amour se poursuit jusqu'à sa mort.

Austin, Jane (1775-1817), également Austen, une romancière anglaise célèbre pour sa représentation pleine d'esprit et perspicace de la société provinciale. Né le 16 décembre 1775 à Steventon (Hampshire), fils d'un prêtre. Dans la maison du curé, il n'y avait pas du tout de bonnes manières, des spectacles d'amateurs y étaient donnés ; lire des romans avec enthousiasme, alors que la lecture de romans était encore considérée comme une occupation douteuse ; écouté avec enthousiasme les compositions comiques de jeunesse de Jane. N'ayant pratiquement reçu aucune éducation formelle, Jane lisait beaucoup et, à l'âge de quatorze ans, elle pouvait composer des parodies amusantes et didactiques de divers exemples reconnus de la littérature du XVIIIe siècle. - des romans sentimentaux à l'Histoire d'Angleterre d'O. Goldsmith.

Les compositions de jeunesse de Jane Austen diffèrent des premières expériences de la plupart des autres auteurs en ce qu'elles sont souvent amusantes en elles-mêmes, quelles que soient les caractéristiques de son œuvre ultérieure qui y sont devinées. Par exemple, Love and Friendship, une œuvre composée à l'âge de quatorze ans, est une parodie hilarante des opus mélodramatiques du XVIIIe siècle. Parmi les écrits de jeunesse de Jane, conservés dans sa famille et publiés en trois volumes plus de cent ans après sa mort, il y a d'autres écrits plutôt spirituels. L'abbaye de Northanger (publ. 1818) peut leur être attribuée, sans nuire à ses mérites littéraires, car ce roman a été écrit comme une parodie du "roman gothique" alors très populaire et dans le style, le matériel et l'époque d'écriture est proche de celui de Jane écrits de jeunesse Austin. Dans Northanger Abbey, nous parlons d'une jeune femme naïve qui est devenue folle en lisant des "romans gothiques" et a imaginé que, si vous la regardez, un mysticisme sinistre règne également dans la vraie vie.

Sense and Sensibility (1811) commence comme une parodie des compositions mélodramatiques du siècle dernier, que l'écrivain avait ridiculisées auparavant dans Amour et amitié, mais se développe ensuite dans une direction complètement inattendue. L'idée superficielle du roman est que la sensibilité - enthousiasme, ouverture, réactivité - est dangereuse si elle n'est pas tempérée par la discrétion et la prudence - un avertissement qui convient tout à fait aux lèvres d'un écrivain qui a grandi dans une maison de prêtre. Dès lors, Marianne, incarnation de la sensibilité, tombe passionnément amoureuse d'un charmant gentleman qui s'avère être un méchant ; pendant ce temps, sa soeur sensée Elinor choisit un jeune homme tout à fait fiable comme objet de son affection, pour lequel elle reçoit une récompense en finale sous la forme d'un mariage légal.

Orgueil et Préjugés (1813) est l'un des romans anglais les plus célèbres. C'est le chef-d'œuvre indéniable de Jane Austen. Ici, pour la première fois, elle contrôle complètement ses dépendances et ses capacités ; les considérations moralisatrices n'interfèrent pas avec l'analyse et la caractérisation du caractère ; l'intrigue donne de l'ampleur à son sens de la bande dessinée et aux sympathies de l'auteur. La fierté et les préjugés est un roman sur les palefreniers de chasse, et ce sujet est éclairé par l'auteur de tous les côtés et exploré dans tous les résultats - comique, quotidien, émotionnel, pratique, désespéré, romantique, sain d'esprit et même (dans le cas de M. Bennett) tragique.

Emma (Emma, ​​1815) est considérée comme le summum de la créativité de Jane Austen, l'exemple le plus brillant de son écriture comique. Le thème du roman est l'auto-tromperie. Le lecteur a la possibilité de suivre les changements qui se produisent avec la charmante Emma, ​​qui passe d'un jeune commandant narcissique arrogant à une jeune femme douce et repentante, prête à épouser un homme capable de la protéger de ses propres erreurs.

Georges Eliot. Des idées similaires ont été exprimées par l'écrivaine anglaise Mary Ann Evans, qui a adopté le pseudonyme masculin George Eliot (1819-1880). Même son premier livre, Scenes from the Clerical Life (1859), un roman qui comprenait plusieurs esquisses indépendantes de nature d'essai, dans les approches esthétiques et poétiques du « réalisme sincère ». Les héros des livres de George Eliot sont des gens ordinaires qui mènent une vie ordinaire, mais dans les moments aigus, ils sont capables de montrer la largeur de leur âme.

Dans le roman "Adam Beed" (1859), le charpentier du village Adam Beed, défendant l'honneur de l'ouvrier agricole Hattie Sorel, se bat avec son séducteur, le propriétaire terrien Arthur Donnithorn. La meilleure œuvre de George Eliot, The Mill on Floss (1860), dépeint le destin d'un frère et d'une sœur de la famille des propriétaires d'un moulin sur la rivière Floss. Anticipant la thèse des naturalistes sur l'influence décisive de l'hérédité, l'écrivain souligne que l'impraticabilité et la passion de Maggie Tulliver sont héritées de la lignée paternelle, tandis que la rigidité et la prudence de son frère Tom sont déterminées par la lignée maternelle. Tom expulse Maggie de la maison parce qu'elle s'est compromise en marchant avec un jeune homme. Mais Maggie montre des qualités vraiment nobles, oubliant l'insulte et sauvant son frère lors d'une inondation, alors qu'elle meurt elle-même.

L'accent naturaliste sur la dépendance du caractère à l'hérédité est encore renforcé dans le dernier roman de George Eliot.

"Middlemarch" (1871 - 1872), qui donne un panorama étendu et soigneusement écrit de la vie quotidienne de la ville provinciale anglaise de Middlemarch.

L'œuvre de George Eliot démontre la proximité du réalisme dans la seconde moitié du XIXe siècle. (réalisme de la "nouvelle vague", proche du "réalisme sincère") naturalisme émergent.

La théorie de "l'art pour l'art". Au milieu du siècle se dessine une forme littéraire et esthétique particulière de rejet de la réalité avec son injustice, sa vulgarité, le triomphe des goûts philistins et le pouvoir de l'argent. Il s'incarne dans le slogan « L'art pour l'art ». L'art, de ce point de vue, est une valeur en soi et une fin en soi. Cela crée un monde spécial qui n'a rien à voir avec la réalité grossière. Seules les lois de la beauté y sont importantes. Il ne parle pas de l'instantané, mais de l'éternel, de l'idéal. Cette esthétique, mêlant les traditions du romantisme et du classicisme, mais sans leur volonté de transformer la réalité, s'oppose à l'esthétique du « réalisme sincère ».

Elizabeth Gaskell est née le 29 septembre 1810 à Chelsea (Londres). Son père, William Stephenson, était un prêtre unitarien à Failsworth. Quand elle avait un an, elle a perdu sa mère. Elle a été élevée par sa tante. À partir de 1823, elle étudie dans un pensionnat pour filles. Sa vie se déroulait calmement. En 1831, étant venue visiter Manchester, elle a rencontré William Gaskell, et en 1832 elle l'a épousé et a déménagé à Manchester et y a vécu pour le reste de sa vie. Elle a donné naissance à quatre filles et un fils.

Cependant, après un certain temps, la famille a subi un deuil - la perte tragique de leur fils unique, décédé en bas âge de la scarlatine. La peur de cette maladie se reflétait dans ses œuvres, par exemple dans le roman inachevé "Femmes et filles". Luttant pour faire face à la douleur, Elizabeth Gaskell a pris son stylo. De cette façon, son mari l'a convaincue de se distraire du chagrin.

La première œuvre majeure d'Elizabeth fut le roman social Mary Barton : A Story from a Manchester Life (1848), qui montre comment la faim et la pauvreté conduisent les travailleurs à la rébellion. Pour la première fois dans un roman anglais, Gaskell s'est tourné vers la lutte chartiste.

Gaskell est entré dans l'histoire de la littérature britannique en tant que biographe majeur, créant "La vie de Charlotte Brontë". De plus, ses descriptions de la vie et des coutumes des villes de province et de leurs habitants ont fait la renommée de Gaskell.

Les romans d'Elizabeth Gaskell ont soulevé de graves problèmes, par exemple, dans "Ruth" - ce livre a été brûlé ici et là pour sa franchise - il touche aux destins des mères célibataires, dans le roman "North and South" - la révolution industrielle et les destins de personnes touchées par le changement. Le roman "Cranford" (1853) dépeint la vie des habitants d'une ville de province. Les romans de Gaskell "Cousin Phyllis" et "Sylvia's Admirers" sont célèbres dans le monde entier et se distinguent par la précision psychologique des images. Karl Marx a classé Gaskell, avec Charles Dickens et Charlotte Brontë, comme « une brillante galaxie de romanciers anglais.

Le roman Nord et Sud est une œuvre remarquable de la célèbre écrivaine anglaise du XIXe siècle Elizabeth Gaskell. Au centre des événements, l'histoire de confrontation et d'amour de deux personnages forts, Margaret Hale et John Thornton, se déroule. Margaret et sa famille quittent la chaleureuse ville méridionale d'Helston pour s'installer dans le nord abandonné de Milton, où règne la pauvreté et où la richesse et l'argent déterminent la position dans la société. Parmi les autres "moins" de cet endroit, le principal est le propriétaire de la filature de coton, John Thornton. Et quand il semble déjà que l'écart entre une vraie dame du Sud et un industriel du Nord ne puisse être surmonté, les sentiments s'immiscent dans leur destin. Il s'agit d'un livre sur des personnalités fortes et de principes qui ont connu les difficultés de la vie, qui ont enduré tout ce que le destin leur a prédéterminé et, à la fin, qui ont trouvé le vrai bonheur les unes avec les autres.

XIXÈME SIÈCLE

Roman russe du XIXe siècle.

Le genre du roman en Russie a connu le plus grand épanouissement au XIXe siècle, lorsque ses types les plus égaux ont atteint la maturité : social, politique, historique, philosophique, psychologique, amoureux, familial et quotidien, aventure, fantastique. Maîtrisant les acquis des autres genres, le roman réaliste du XIXe siècle. couvre largement diverses sphères de la vie, révèle de manière critique les problèmes sociaux, plonge profondément dans le monde intérieur des personnages. Le roman psychologique (Crime et châtiment de F. Dostoïevski, Anna Karénine de L. Tolstoï) se développe avec succès, et en même temps des épopées colossales se créent (Guerre et paix de L. Tolstoï).

Caractéristiques du roman réaliste russe du XIXe siècle :

Intérêt pour la modernité, le désir de la recréer pour l'objectivité, la fiabilité, la précision ;

Détaillant de la vie quotidienne, de l'environnement, de l'environnement social ;

Représentation de la vie à l'aide de personnages typiques, circonstances typiques actuelles ;

Analyse sociale;

« Auto-développement » des héros, dont les actions ne sont pas accidentelles, mais sont conditionnées par des traits de caractère et des circonstances ;

L'historicisme, dont les romantiques ont appliqué les principes dans le passé, et les réalistes ont appliqué au présent.

Grande contribution au développement du genre du roman dans la littérature russe du XIXe siècle. réalisé par O. Pouchkine ("Eugène Onéguine"), M. Lermontov ("Héros de notre temps"), I. Tourgueniev et M. Saltykov-Shchedrin ont créé de merveilleux exemples de roman social (et I. Gontcharov - quotidien), étroitement liés aux problèmes publics actuels. L. Tolstoï, F. Dostoïevski et d'autres écrivains réalistes russes sont devenus de véritables maîtres de l'analyse psychologique, ils ont reflété dans leurs œuvres les intenses recherches spirituelles de leurs contemporains. Le réalisme russe du milieu du XIXe siècle, sans perdre son acuité sociale, tourné vers les questions philosophiques, mettait en avant les problèmes éternels de l'existence humaine.

Les titres mêmes de certains romans peuvent dire au lecteur à quel point la même « réalité russe » deviendra pour eux différente. « Pères et fils », « Crime et châtiment », « Guerre et paix » sont des titres chargés de conflit, et ces conflits sont de nature ÉGALE. Dans un cas, il y a un choc des générations, derrière lequel il y a une différence historique dans les aspirations et les croyances. Dans un autre, la lutte est tragiquement transférée à l'âme d'une personne. Dans le troisième, les éléments redoutables de la vie se heurtent, n'impliquent pas une personne individuelle, mais des nations entières.

Le roman russe joue un rôle particulier dans la formation et le développement de ce genre dans la littérature mondiale de la seconde moitié du XIXe siècle, principalement les romans de L. Tolstoï ("Guerre et paix", "Anna Karénine", "Résurrection") et F. Dostoïevski (" Crime et Châtiment ", " L'Idiot ", " Les Frères Karamazov ", etc.). Dans le travail de ces écrivains exceptionnels, l'une des qualités décisives du roman atteint son apogée - sa capacité, à travers un psychologisme profond, à incarner une signification humaine universelle dans les destins privés et les expériences personnelles des héros.

Restant fidèle aux traditions du premier roman russe d'A. Pouchkine et de M. Lermontov, le roman russe des années 60 s'enrichit de nouveaux traits dans l'œuvre de tout artiste exceptionnel : traits d'une épopée - chez L. Tolstoï ; une immense portée philosophique et psychologique - chez F. Dostoïevski, dont les héros vivent en corrélation directe avec le monde entier, avec le passé et l'avenir de l'humanité.

L'homme et le monde tels que décrits par Tolstoï et Dostoïevski sont en interaction vivante et constante. Il est important pour les chercheurs de héros de comprendre le secret de la personnalité humaine, la base de l'univers. Tolstoï et Dostoïevski s'efforcent d'identifier les lois générales régissant la vie privée et publique des personnes, ils se tournent vers des problèmes moraux qui se révèlent à travers les relations des personnages. Les monologues internes transmettent les expériences des héros de leurs actions et les actions d'autres personnes, révélant ainsi les intentions cachées et les secrets de l'âme des personnages.

Les contemporains et les disciples de L. Tolstoï ont été émerveillés et admirés par la forme inhabituelle du roman "Guerre et paix": une large portée épique, une analyse approfondie des destins individuels, des personnages et des relations des personnes. En créant l'Iliade des temps modernes, Tolstoï n'a pas copié l'expérience des anciens Grecs, dans l'épopée desquels la vie d'un individu s'est dissoute dans le courant des événements extérieurs. Les lecteurs ont été frappés par l'éclat des personnages du roman de Tolstoï, la richesse des principes de leur représentation. La puissance de la narration épique de Tolstoï réside dans le fait qu'il en a élargi les limites, inclus le thème des masses dans le courant historique et montré leur rôle décisif.

Dans ses romans, F. Dostoïevski (comme W. Shakespeare dans les tragédies) se réfère à la description d'un tel fait de la vie, qui à son tournant révèle le stress émotionnel le plus élevé du héros - l'explosion a été préparée par le caractère même du personne et la coïncidence des conditions sociales. Dans les œuvres de l'écrivain, pour la première fois, il est dit de l'imperceptible, rejeté par la société d'une personne en tant que personne qui prend possession de phénomènes éternels et d'époque.

On peut dire que L. Tolstoï et F. Dostoïevski ont une place particulière dans l'histoire du réalisme russe. C'est grâce à eux que le roman réaliste russe a acquis une importance mondiale. leur habileté psychologique, leur pénétration dans la « dialectique de l'âme » ont ouvert la voie à la quête artistique des écrivains du XXe siècle. Le roman de Tolstoï et Dostoïevski a eu un impact considérable sur le développement ultérieur du genre dans la littérature mondiale. Les romanciers exceptionnels du 20e siècle - T. Mann, A. France, G. Rolland, K. Hamsun, J. Galsworthy, V. Faulkner, E. Hemingway et d'autres - se sont avérés être des disciples directs de Tolstoï et Dostoïevski.

Au seuil de la trentaine, la belle Dona St. Columbus réalise clairement le vide et l'inutilité de la vie de la haute société et, obéissant à une impulsion, quitte Londres pour le château isolé de Navron sur la côte de Cornouailles. Là, elle rencontre le chef insaisissable des pirates, que tout le monde appelle simplement français, et avec lui - son amour et son propre bonheur, bien que de courte durée.

Le roman de K. McCullough "The Thorn Birds" a fermement et pour toujours conquis le cœur de millions de lecteurs à travers le monde. Dans le nouveau roman de Judy Caroline, nous retrouvons nos personnages préférés. Ralph de Bricassart, fils de parents aisés issus d'une famille héréditaire de pasteurs, devrait devenir prêtre.

année 1913. Angleterre. L'ère du roi Edouard. La société aristocratique la plus élevée, dans laquelle ils vivent selon des lois non écrites, mais inébranlables.
Trois jeunes femmes, contraintes après la mort de leur père de déménager dans l'immense domaine de leur oncle près de Londres, ne veulent pas obéir aux traditions. Rowena Buxton pense que l'essentiel chez une personne n'est pas la richesse et la position dans la société, sa sœur cadette Victoria rêve d'aller à l'université et de devenir scientifique comme son père.

Le destin n'a pas été gentil avec Celia. John Brandon, celui qu'elle aimait si passionnément, a soudainement et irrévocablement disparu de sa vie. Auparavant, les parents riches payaient pour les erreurs de leur fils, qui ont ruiné la famille. Celia était mariée à Thomas Sutton, un homme grossier et cruel. La malheureuse a remercié Dieu lorsque son mari est décédé.

Une jeune noble Natalya Obreskova, fille d'un noble noble, apprend le secret de sa naissance. Ce secret la rapproche du trône et met sa vie en danger. Envie, trahison de son époux bien-aimé, donjon - c'est ce qu'elle devra expérimenter sur son chemin. Mais le destin l'amène à une personne qui la rend plus chère que sa propre vie.

Juana de Castille, la seule enfant survivante des rois catholiques, a reçu un riche héritage qui, comme on le croit généralement, s'est avéré être un fardeau insupportable pour elle. Pendant des siècles, son sort est resté un mystère pour les esprits curieux. Qui est-elle vraiment, juste une femme faible et désemparée par des pertes amères, ou un politicien sage et courageux en avance sur son temps ? L'histoire était-elle juste pour le souverain, qui a juré de sauver la couronne et de relever l'Espagne des ruines, quoi qu'il lui en coûte ?

La charmante dame énergique Persephone Seaborn est tombée amoureuse du comte Alexander Fortin, insociable et arrogant, sans se rendre compte qu'il l'aimait aussi. Ils ne savent peut-être pas que leur passion est mutuelle, mais le destin s'est arrangé pour que leurs intérêts soient étroitement liés. Perséphone fixe un rendez-vous pour Alex, non, non, exclusivement pour affaires - ils doivent discuter de leurs actions pour sauver leurs proches.

L'oncle bien-aimé de la charmante écrivaine Beatrice Poole meurt mystérieusement, et elle-même se retrouve de façon inattendue impliquée dans la recherche du mystérieux trésor, les anneaux d'Aphrodite, plein de dangers. Et puis l'amour passionné fait irruption dans la vie de Beatrice - pour l'aristocrate excentrique Leo Drake. Mais les sentiments, et même la vie des amants sont menacés, car dans l'obscurité se cache quelqu'un, prêt à frapper Béatrice et Léo...

Le lion laïc Finn Lattimore a un jour tourné la tête de la jeune Marsha Sherwood, déshonoré - et est parti, accusant son frère aîné, Earl Duncan, de rompre.
Désormais, il n'y a plus de place pour elle dans le monde, il n'y a plus rien à compter sur le mariage, et il ne reste qu'une seule voie - devenir enseignante dans une école privée pour filles.
Cependant, quelques années plus tard, Marsha est revenue d'un exil volontaire à Londres. Là, elle rencontre de façon inattendue Duncan Lattimore - le principal coupable de ses problèmes.

Il y a plusieurs années, la mère de la jeune Celeste s'est enfuie avec le marquis Heron, et l'ombre du péché de la mère a semblé assombrir à jamais la vie d'une fille innocente. D'anciens amis se sont détournés d'elle, elle n'est pas acceptée dans la société. Le frère, qui a hérité du domaine de son père, l'a perdu aux cartes, et pour compléter tous les ennuis, Céleste a perdu sa maison.