Essai sur le sujet : Pourquoi la pièce de Gogol s'appelle-t-elle « L'Inspecteur général » ? Pourquoi la pièce de Gogol L'Inspecteur général est-elle qualifiée d'œuvre innovante ? L'innovation de Gogol dans la comédie "L'Inspecteur général"

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En créant la comédie « L'Inspecteur général », Gogol ne voulait pas seulement dénoncer la bureaucratie à l'aide du rire. Il rêvait que « l’Inspecteur général » forcerait les fonctionnaires à changer. C'est dans ce but que Gogol a représenté tous les fonctionnaires sous une forme comique. L'écrivain pensait que ridiculiser les traits négatifs des personnages devrait avoir un effet positif sur le lecteur et le spectateur de L'Inspecteur général. Une personne, ayant découvert ces vices en elle-même, devait s'efforcer de les corriger. En analysant la littérature contemporaine, Gogol est arrivé à la conclusion qu'un nouveau type de comédie était nécessaire. Il était convaincu que la comédie basée sur les conflits amoureux avait fait son temps. Dans les années 30 du XIXe siècle, il fallait une comédie sociale qui soulèverait d'importantes questions de société. Par conséquent, dans L'Inspecteur général, il n'y a presque pas de ligne d'amour. Et c’est pourquoi il n’y a pas de héros positif dans L’Inspecteur général. Gogol croyait qu'un héros positif détournerait l'attention de l'essentiel et attirerait l'attention sur lui-même. C'est pourquoi l'écrivain a qualifié le rire de seul héros positif de son œuvre. Il croyait à ce rire. Presque tout dans L'Inspecteur général est comique. La situation même du travail est comique : les fonctionnaires du chef-lieu ont terriblement peur du commissaire aux comptes et prennent pour lui une autre personne - Khlestakov. En même temps, ils tentent de présenter leur ville de la meilleure façon possible, de cacher les crimes et abus commis. Tous ces phénomènes négatifs se révèlent déjà dans les premières scènes de la comédie. Le maire Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky donne des ordres aux fonctionnaires. Nous entendons parler d'ordures non ramassées, d'une église inachevée, d'un officier de police de district mettant de l'ordre à la hâte dans la ville, du juge Tyapkin-Lyapkin acceptant des pots-de-vin avec des chiots lévriers, d'évaluateurs ivres. Le maître de poste lit les lettres des autres, il n'y a pas assez de médicaments dans les hôpitaux, l'accueil est assuré par un Allemand qui ne connaît pas du tout la langue russe, etc. C'est pourquoi, craignant des représailles, tous les fonctionnaires font preuve de miracles d'ingéniosité dans la comédie.
le drôle a une fonction purificatrice : dans L'Inspecteur général, presque tout est comique. La situation même du travail est comique : les fonctionnaires du chef-lieu ont terriblement peur du commissaire aux comptes et prennent pour lui une autre personne - Khlestakov. En même temps, ils tentent de présenter leur ville de la meilleure façon possible, de cacher les crimes et abus commis. Tous ces phénomènes négatifs se révèlent déjà dans les premières scènes de la comédie. Le maire Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky donne des ordres aux fonctionnaires. Nous entendons parler d'ordures non ramassées, d'une église inachevée, d'un officier de police de district mettant de l'ordre à la hâte dans la ville, du juge Tyapkin-Lyapkin acceptant des pots-de-vin avec des chiots lévriers, d'évaluateurs ivres. Le maître de poste lit les lettres des autres, il n'y a pas assez de médicaments dans les hôpitaux, l'accueil est assuré par un Allemand qui ne connaît pas du tout la langue russe, etc. Par conséquent, craignant des représailles, tous les fonctionnaires font preuve de miracles d'ingéniosité dans la comédie. Gogol a adopté une nouvelle approche pour développer l'intrigue de sa comédie. Il attachait une importance particulière à l'intrigue qui, à la fois, était censée relier tous les événements en un seul nœud. La comédie se termine également de manière inhabituelle - par une scène muette. Cette scène nous aide à comprendre le sens idéologique de l'œuvre. Pour Gogol, le dénouement ne met pas fin à la comédie, mais constitue en même temps un nouveau départ. Cela signifie que l'action revient à la normale, le triomphe du droit en Russie est impossible. Bien qu'à la fin de la comédie un véritable auditeur apparaisse sur scène.

L'innovation de Gogol dans "L'Inspecteur général" réside également dans le fait que des "Notes pour les messieurs acteurs" ont été écrites à cet effet, ce qui a permis de comprendre le sens des héros de la comédie.
Gogol croyait que la comédie devait être populaire, abordant les problèmes de notre temps. Le sens de « L’Inspecteur général » est précisé par son épigraphe : « Cela ne sert à rien de blâmer le miroir si votre visage est de travers. » Gogol lui-même explique ainsi l'idée de la comédie : « Je voulais rassembler toutes les mauvaises choses en une seule pile et rire de tout à la fois. Dans son œuvre, l'écrivain a réussi à utiliser le rire pour dénoncer l'arbitraire bureaucratique et aborder les problèmes du pouvoir de l'État, des procédures judiciaires, de l'éducation et de la médecine. Pas étonnant que Nicolas Ier, après avoir regardé sa comédie, ait déclaré : « Tout le monde a compris. Et surtout pour moi. »

Pour moi, comme pour de nombreux écoliers, l'œuvre de N.V. Gogol est un objet d'étude mystérieux et, par conséquent, incompréhensible. Soit l'absence de ligne d'amour dans l'intrigue de la plupart des œuvres, soit le nombre exceptionnel de héros négatifs avec leurs âmes mortes sont définitivement effrayants. La lecture des œuvres de Gogol devient une tâche inconsciente et routinière, et la richesse de son langage et l'originalité de son style restent sur les pages poussiéreuses des livres de bibliothèque. « La jeune génération ne veut pas du tout compter avec les classiques de la littérature, elle bâille d'ennui en lisant de grands romans », diront avec reproche parents et enseignants, mais ont-ils raison ? Gogol n'était pas non plus compris dans sa société contemporaine. Ses œuvres étaient pleines d'innovation et émerveillaient les critiques par leur satire ouverte de la Russie actuelle. L'intrigue et la structure compositionnelle de ses œuvres dramatiques se distinguaient par le strict respect des canons : l'unité de temps, de lieu et d'action, mais en même temps par une dissemblance absolue avec les œuvres d'autres classiques. L'une de ces œuvres est la comédie « L'Inspecteur général ».

L'originalité de l'auteur réside dans le fait que l'exposé de la comédie suit l'intrigue. L'intrigue de la pièce est la première phrase du gouverneur : « L'auditeur vient à nous ». Et seulement après cela, nous nous plongerons dans l'atmosphère de la vie du chef-lieu, découvrirons quel genre d'ordre existe, ce que font les autorités locales. Un mouvement agité commence dans tous les coins en prévision du mystérieux auditeur. La situation qui se déroule dans les pages de la comédie ressemble plus à une blague maléfique de dessin animé qu'à la vraie vie. Et pourtant, parallèlement à la stupidité exagérée des fonctionnaires et à l'incroyable chance de Khlestakov, l'auteur aborde les problèmes urgents de la Russie de cette époque (et pas seulement), dénonce les hommes d'affaires bornés et intéressés et les corrompus politiques pathétiques, sur lequel les contemporains ont fermé les yeux. Mais l'innovation la plus significative de Gogol était qu'il enrichissait la forme classique standard avec un contenu satirique. Il a prouvé qu'une comédie peut être non seulement une pièce « calme », mais aussi une œuvre profonde avec d'importantes connotations sociales, ce qu'est certainement « L'Inspecteur général ». Son importance historique importante s'inscrit dans une forme comique étroite, et grâce à une lecture apparemment frivole et amusante, nous pouvons découvrir comment les choses se passaient dans la Russie tsariste. En plus des problèmes caractéristiques uniquement de son époque, l'auteur a décrit les problèmes dits éternels qui sont toujours d'actualité. En raison de cette propriété, la pièce évoque un sourire amer.

En plus de nouvelles approches et solutions compositionnelles, Gogol s'est activement impliqué dans la création de mots. Ses néologismes comme « tweak Speech », « Boil Up » ou « Barrel Ribs » ravirent même ses collègues écrivains. En particulier, ces exemples sont tirés d'un article d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev, dans lequel il écrit : « Son langage (de Gogol) est incroyablement incorrect, il me ravit : un corps vivant. Regardons à nouveau notre tirelire et extrayons-en ces mots « décousus » que nous avons collectés au cours de la lecture. Vous pouvez donner les options suivantes : tu es en train de mourir, prishpandor, skaldyrnik, plus grand, se tortillant comme une coramora, telle obscurité, désavantageux, villes jumelles avec du miel, pas besoin d'être une femme, jusqu'au bout, superflu soumis, tout de singe , etc. Ces mots sont des néologismes vifs de l'auteur et se rapportent au vocabulaire vernaculaire familier. L'objet de description dans le poème est la vulgarité de la vie ; le vocabulaire de l'œuvre, semble-t-il, sert cette idée fondamentale : révéler les mécanismes de tout ce qui est bas." Peu d’auteurs ont eu le courage d’utiliser de telles expressions et le talent de jouer avec elles de cette manière. Avec leur aide, le texte devient un monument véritablement unique de la langue populaire du XIXe siècle et de la véritable culture populaire de cette période.

La fin de l'œuvre reste ouverte, la composition en sonnerie nous ramène au début de l'œuvre. La « Scène silencieuse » de Gogol a reçu diverses interprétations de la part des critiques. Une de ses interprétations : le véritable auditeur est enfin arrivé et la ville devra faire face à une juste punition. Autre version : le fonctionnaire arrivant est associé au châtiment céleste, que craignent tous les personnages de la comédie. Je pense qu'avec une « scène muette », Gogol voulait plaire au public et aux lecteurs : il a soutenu que la vie oisive, la corruption et les mensonges prendraient tôt ou tard fin.

Ainsi, N.V. Gogol est un innovateur dans le développement de techniques dramatiques et dans la représentation du conflit. Dans sa comédie, il abandonne presque totalement l’histoire d’amour. Le triangle amoureux Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna est résolument parodique. Gogol n'a pas de personnages positifs dans la pièce. Comme le note l'auteur lui-même, le seul caractère positif de la comédie est le rire.

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N.V. Gogol est l'une des figures clés du processus littéraire de la première moitié du XIXe siècle. La seconde moitié du siècle est souvent appelée le « siècle de la prose ». Ce sont Gogol et Pouchkine qui sont devenus le « père » de la prose réaliste russe. Gogol est l'individualité d'un auteur unique. Ses œuvres ont toujours fait une impression particulière sur les lecteurs. Les œuvres dramatiques jouent un rôle important dans son œuvre.

Les prédécesseurs de Gogol dans le drame russe peuvent s'appeler Fonvizine et Griboïedov. Griboïedov a agi en innovateur, s'éloignant dans son œuvre des principes de base de la construction de la comédie (il a mis de côté l'histoire d'amour, introduisant un conflit social se développant en conjonction avec elle ; il a rempli la comédie de personnages négatifs et n'a dépeint qu'une seule personne positive, etc.).

L'innovation de Gogol réside dans le choix du conflit, qui constitue la base de l'œuvre. En repensant aux œuvres de ses prédécesseurs, Gogol arrive à la conclusion que l'histoire d'amour est déjà épuisée. Voyant que cela devient trop souvent la base de conflits dramatiques, Gogol décide de choisir une voie différente. Il découvre une nouvelle intrigue, plus pertinente pour les temps modernes : l'intrigue de l'auditeur. La figure de l’auditeur a toujours fait peur aux élus municipaux qui vivent dans la peur constante d’un audit. Et c'est précisément « la peur de l'attente, l'horreur même, l'orage de la loi qui s'éloigne » (Gogol), qui s'empare des fonctionnaires et forme la situation dramatique dans L'Inspecteur général.

Gogol recourt à la technique de l'inversion compositionnelle : l'intrigue apparaît avant l'exposition. L'action de la comédie commence instantanément, avec la toute première phrase du maire : "Je vous ai invités, messieurs, pour vous annoncer la plus désagréable des nouvelles. Un auditeur vient chez nous." L'intrigue comprend presque tous les personnages, ce qui correspond à l'idée théorique de Gogol sur la composition d'une comédie sociale : "La comédie doit se tricoter, avec toute sa masse, en un seul grand nœud commun. L'intrigue doit embrasser tout le visage, et pas un ou deux.

L'exposition s'avère être les dialogues des fonctionnaires du premier acte, révélant l'état réel des choses dans la ville et montrant la contradiction interne dans l'esprit des fonctionnaires entre leurs activités malhonnêtes et une conscience tout à fait claire. Estimant que chaque personne a des « péchés mineurs », ils classent leurs activités dans cette catégorie. Gogol montre la psychologie particulière des fonctionnaires municipaux : pour eux, le monde entier est divisé en deux parties - la vraie vie qui les entoure, basée sur les lois non écrites de la corruption et du mensonge. et une vie qui leur est inconnue selon des lois écrites, qui leur imposent de se soucier non de leur propre bénéfice, mais du bien public. L’horreur de l’auditeur visiteur tient à l’incertitude de la situation : à quel monde appartient l’auditeur visiteur ? Mais à la peur des fonctionnaires se conjuguent l'espoir, fondé sur des expériences antérieures et une haute opinion d'eux-mêmes (« J'ai trompé des escrocs sur des escrocs... J'ai trompé trois gouverneurs ! »).

Toutes les actions de la pièce sont basées sur le comportement des personnages dans la situation d'urgence de l'arrivée de l'auditeur, correspondant au caractère de chacun d'eux. Les fonctionnaires municipaux représentent une sorte de système holistique dans la comédie, mais en même temps les personnages sont fortement individualisés. Ils sont uniques dans leurs caractéristiques individuelles, ce qui rend intéressant de recevoir leur rapport « alternatif » sur la situation dans l'institution confiée, une présentation « alternative » à Khlestakov, une lecture « alternative » de la lettre malheureuse. En construisant un système de personnages, Gogol recourt à une autre technique innovante : il refuse de dépeindre un héros positif. Si, dans la comédie de Griboïedov, Chatsky était un tel héros-idéologue, un héros-raisonneur partiel, alors Khlestakov ne peut pas être qualifié de héros positif, il est un « glaçon, un chiffon » avec une pauvreté de pensée et des intérêts étroits. Ainsi, la comédie apparaît absolument sans grand héros. L'auteur a qualifié le rire de héros positif.

La construction inhabituelle du système de personnages augmente l’étendue de la généralité de ce qui est représenté. Gogol, en généralisant autant que possible. s'efforce de montrer la typicité de la ville décrite et des fonctionnaires qui y vivent, les noms de famille « parlants » (huissier privé Ukhovertov, policier Derzhimorda, juge Lyapkin-Tyapkin) ne servent pas tant à caractériser les individus, porteurs de vices, mais plutôt à typifier l'image de la société dans son ensemble. Tous les fonctionnaires municipaux se caractérisent par une pensée illogique. Ceci, associé à la peur, les conduit à l’auto-illusion. Ils confondent « l’hélicoptère » avec un auditeur, et l’émergence de l’intrigue dite du « mirage », qui s’avère n’être rien, est basée sur ce fait. Lors de la première rencontre du maire avec Khlestakov, la peur de l'inspecteur l'empêche d'en croire ses yeux (« Mais quel indescriptible, court, il semble qu'il l'écraserait avec un ongle »), et n'en croit pas ses oreilles : Khlestakov dit la vérité honnête - le maire admire sa « ruse » ( « Oh, une chose mince ! Elle ment, ment et ne s'arrête jamais. » L'objectif principal du maire est de forcer l'auditeur à cracher le morceau, et Khlestakov, un fonctionnaire mineur qui craint d'être envoyé en prison pour non-paiement, se transforme soudain, sous les yeux du public, en une personne importante. : "J'avoue, je n'exigerais rien de plus dès que vous me montrerez loyauté et respect, respect et loyauté." Khlestakov semble accepter les termes du jeu proposés par le maire.

L'image de Khlestakov est la découverte de Gogol. C'est un voyou, mais un voyou selon la situation. Il ne voulait tromper personne, et seules la peur et la pensée illogique des fonctionnaires l'ont transformé en auditeur. Khlestakov est simple d'esprit. Et c'est précisément pour cela qu'il apparaît aux yeux du maire comme un véritable auditeur, parce qu'il parle avec le cœur, sincèrement, et que le maire cherche des astuces dans ses propos. L'innocence permet à Khlestakov de ne tromper personne, mais seulement de jouer les rôles que les fonctionnaires lui imposent. Khlestakov justifie pleinement la description que lui a donnée Gogol : « Il parle et agit sans aucune considération. » Cependant, le mirage se dissipe et deux fins imaginaires s’ensuivent (le départ de Khlestakov et la lecture de la lettre). Le départ de Khlestakov n’éveille les soupçons de personne, puisque lui, qui s’est révélé être une personne honnête, reviendra certainement s’il le promet. Mais la lecture de la lettre de Khlestakov qui suit son départ remet tout à sa place et ramène les responsables sur terre. Il est à noter qu'en lisant la lettre, tous les fonctionnaires qui y sont décrits d'un côté négatif ne pensent qu'à l'insulte que Khlestakov leur a infligée. Ils ne comprennent pas que le danger qui les attend et qui les approche déjà est bien pire que de « devenir la risée ».

Suite à la lecture de la lettre, le véritable dénouement se produit : la « scène silencieuse » qui a suivi l'annonce de l'arrivée d'un véritable auditeur dans la ville. "Scène silencieuse" est une manière flexible d'exprimer l'idée de l'auteur. La comédie de Gogol ne s'adresse pas à un cercle restreint de lecteurs sélectionnés et éclairés, mais à l'ensemble de la masse du public de lecture. Cela a conduit Gogol à rejeter le principe du « quatrième mur ». La frontière entre les personnages de la comédie et le public présent dans la salle est floue pendant plusieurs minutes, pendant lesquelles le « groupe pétrifié » reste immobile sur scène. Il y a un sentiment d'unité entre les personnages et le public. Des héros figés dans un moment de grande crise. éclipsé par l’idée d’un châtiment inévitable. Inculquer au lecteur l'idée de cette Cour suprême était la tâche principale de Gogol, qu'il a exprimée dans une « scène muette ».

Le seul « visage honnête et noble dans la comédie est le rire » (Gogol). Mais dans la comédie, le rire ne s'adresse pas à une personne en particulier, à un fonctionnaire ou à un chef-lieu en particulier, mais au vice lui-même. Gogol montre à quel point le sort d'une personne frappée par lui est terrible. La pièce combine la comédie et le drame, qui réside dans le décalage entre le but initialement élevé d’une personne et sa non-réalisation. l'épuisement à la poursuite des mirages de la vie. Le monologue final du maire et la scène de jumelage de Khlestakov sont pleins de drame, mais le point culminant du tragique, lorsque la bande dessinée passe complètement au second plan, est la « scène muette » finale.

La comédie de Gogol a largement développé les traditions de la comédie sociale de Griboïedov et continue de rechercher de nouveaux moyens expressifs et visuels. Les expériences audacieuses de Gogol ont conduit à la création d'une œuvre unique qui incarnait de nombreuses caractéristiques innovantes.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">L'innovation de Gogol en tant que dramaturge

Dans « Theatrical Travel », Gogol écrit : « Oui, si nous prenons l'intrigue dans le sens dans lequel elle est habituellement prise, alors elle n'existe définitivement pas. Mais il semble qu'il soit temps d'arrêter de compter sur ce lien éternel<...>. Désormais, le drame est plus fortement lié au désir d'obtenir une place avantageuse, de « briller et éclipser, à tout prix, l'autre, de marquer l'abandon, le ridicule ». N’est-il pas désormais plus important d’avoir de l’électricité, du capital financier et un mariage rentable que l’amour ? « Ainsi, Gogol abandonne la structure traditionnelle de la pièce. Nemirovich-Danchenko a clairement exprimé les nouveaux principes de construction de la pièce : « Les maîtres de théâtre les plus remarquables ne pouvaient commencer la pièce que dans les premières scènes. Dans « L'Inspecteur général », il y a une phrase : « Je vous ai invité, messieurs, pour vous annoncer la nouvelle la plus désagréable : l'inspecteur vient chez nous », et la pièce a déjà commencé. Le dénouement est similaire. Gogol trouve le mouvement scénique dans les surprises, qui se manifestent dans les personnages eux-mêmes, dans la polyvalence de l'âme humaine, aussi primitive soit-elle. Les événements extérieurs ne font pas bouger la pièce. Une pensée générale, une idée se pose immédiatement : la peur, qui est la base de l'action. Cela permet à Gogol de changer radicalement de genre à la fin de la pièce : avec la révélation de la tromperie de Khlestakov, la comédie se transforme en tragédie.

Innovation dans la comédie par N.V. Gogol "L'Inspecteur Général"

Le conflit dramatique de l'Inspecteur général témoigne du développement ultérieur de la comédie russe. Dans « Malheur de l’esprit » de A. S. Griboïedov, nous avons vu un conflit entre la jeunesse noble avancée et la majorité réactionnaire et servageuse de la classe des nobles propriétaires fonciers. La base idéologique ici était le noble révolutionnisme. Le conflit dans L’Inspecteur général révèle des contradictions plus profondes : entre l’appareil bureaucratique de l’État monarchique et serf et les larges couches démocratiques. Cela correspondait au mouvement de la littérature russe sur la voie de la démocratisation qui a émergé après 1825.

La nature sociale du conflit dans L'Inspecteur général a également déterminé la structure de l'intrigue. Avant Gogol, l'action d'une comédie se déroulait généralement autour d'un conflit amoureux (comme dans « Mariage »). Il y a aussi une histoire d'amour dans L'Inspecteur général. Mais on lui accorde une place insignifiante, elle apparaît peu avant le dénouement de la comédie et se déroule à la vitesse de l'éclair. Khlestakov, de manière inattendue et à un rythme incroyable, déclare son amour d'abord à la fille du maire, puis à sa femme, puis de nouveau à sa fille et, sans hésitation, lui propose. Sous la forme parodique d'une histoire d'amour avec ses « vicissitudes », Gogol brise délibérément la tradition en fonction des conditions de l'époque. Il écrit dans « Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie » : « Tout a changé il y a longtemps dans le monde. Or le drame est plus fortement lié au désir d'obtenir une place avantageuse, de briller et d'éclipser, à tout prix, l'autre, de se faire remarquer par l'abandon, par le ridicule. N’ont-ils pas maintenant plus de pouvoir, de capital financier et un mariage rentable que l’amour ? Voir : Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - P. 358.. L'intrigue même de la pièce acquiert ainsi un caractère social, qui, à son tour, devient une tradition pour le drame russe ultérieur, qui a appris à combiner le personnel et le social dans la parcelle. Telles sont, par exemple, les pièces de A. N. Ostrovsky.

La comédie de Gogol revêtit également une grande importance pour le développement du langage dramatique. La tâche de différenciation socio-psychologique du discours dialogique était inextricablement liée aux tendances réalistes qui se développaient dans la littérature russe. Des prédécesseurs du dramaturge Gogol comme D.I. Fonvizin et surtout A.S. Griboïedov, contrairement à l'unité de style « classique », cherchait à donner du caractère au discours des personnages. Dans « Woe from Wit », le discours du personnage reflète les caractéristiques linguistiques inhérentes à un personnage social donné. Gogol fait encore plus à cet égard. Le discours de chacun de ses personnages dans "L'Inspecteur général" représente un système stylistique complet, dans lequel, comme au point, le personnage correspondant se reflète. Voir : Mann Yu.V. La poétique de Gogol. - M., 1978. - P. 189. C'est le réalisme du discours dialogique et son plein épanouissement. Dans le même temps, la manière de parler caractéristique d'un personnage particulier varie en fonction de la situation spécifique et de l'interlocuteur. Rappelons-nous comment le maire s'adresse aux fonctionnaires, au « commissaire aux comptes » et aux commerçants. La capacité de Gogol à montrer que dans tous ces cas le discours du même Skvoznik-Dmukhanovsky sonne avec des nuances différentes est étonnante ! Après Gogol, les caractéristiques socio-psychologiques du discours des personnages deviennent la loi du drame russe.

L'innovation de Gogol dans la comédie « L'Inspecteur général » s'est reflétée dans ce qui suit :

Il refuse d'introduire l'image traditionnelle d'un héros positif, porte-parole des idées de l'auteur.

L'idéal esthétique de l'écrivain s'exprime d'une manière unique, et Gogol le souligne : « C'est étrange : je suis désolé que personne n'ait remarqué le visage honnête du premier dans ma pièce. Oui, il y avait une personne honnête et noble qui a agi en elle tout au long de sa vie. Ce visage noble et agissant riait.

La nature particulière du rire. Contient non seulement le déni, mais aussi la tristesse cachée, le drame combiné à des situations comiques. "C'est un rire visible au monde, à travers des larmes invisibles et inconnues." Le passage du comique au sérieux, voire au tragique, le rire combiné à la réflexion amère de l'auteur sur la vie est un trait caractéristique de la comédie « L'Inspecteur général ».

L'originalité du conflit. Gogol parle des abus des fonctionnaires (typiques), tout est en ruine complète, tout est pourri. Les habitants de la ville préfabriquée de N souffrent des abus des fonctionnaires. Le conflit principal de la comédie « L'Inspecteur général » est le conflit entre le monde bureaucratique de la ville, personnifiant le système politique de la Russie, et le peuple défavorisé. Mais comme le peuple est privé de voix, étouffé par l'ensemble du système russe, ce conflit n'est pas montré directement et Gogol introduit donc un conflit surnaturel, dont l'essence est l'histoire anecdotique des relations entre les fonctionnaires de la ville, menés par le maire et le commissaire aux comptes imaginaire. Ici, les contradictions sont imaginaires, car le maire et Khlestakov sont unis dans leurs aspirations. Le développement de ce conflit a permis à Gogol de montrer l'essence anti-populaire des autorités locales et de Saint-Pétersbourg. Cette histoire anecdotique est-elle motivée de manière réaliste ? Très probablement oui, car chez Gogol, cela implique une situation réelle et fiable.

L'innovation de Gogol en tant que dramaturge

En réponse à la remarque d'Aksakov selon laquelle la vie russe moderne ne fournit pas de matière à la comédie, Gogol a déclaré que ce n'est pas vrai, que la comédie est cachée partout, que, vivant au milieu d'elle, nous ne la voyons pas ; mais que « si l’artiste le transfère dans l’art, sur scène, alors nous nous moquerons de nous-mêmes ». Il semble que cette phrase contienne le sens général de l’innovation dramatique de Gogol : la tâche principale est de transférer la comédie de la vie quotidienne sur scène. Comme le disait Grigoriev dans l'un de ses articles, « il est évident qu'un nouveau minerai a été découvert par le grand poète, le minerai de l'analyse de la réalité ordinaire quotidienne*. Ce choix de sujet dicte également les moyens artistiques. Les pièces de Gogol sont des comédies, mais les comédies contrastent avec les œuvres classiques de ce genre, d'une part, par l'intrigue (par rapport à la haute comédie), et d'autre part, les types dérivés des comédies de Gogol contrastent avec les types de pièces de théâtre de cette époque. Au lieu d'amants rusés et de parents intraitables, des personnages nationaux vivants et quotidiens sont apparus sur scène. Gogol bannit le meurtre et le poison : dans ses pièces, la folie et la mort deviennent le résultat des commérages, des intrigues et des écoutes clandestines. Gogol repense le principe de « l'unité d'action » comme l'unité du plan et son exécution par le personnage principal. Dans les pièces de Gogol, ce n'est pas le héros qui contrôle l'intrigue, mais l'intrigue, se développant selon la logique d'un jeu de hasard, porte le héros. Le but du héros s'oppose au résultat final, s'approcher du but s'avère s'en éloigner « à une distance énorme » (« Vladimir du troisième degré »).

Gogol crée une situation inhabituelle pour la pièce : au lieu d'une intrigue personnelle ou domestique, la vie d'une ville entière est représentée, ce qui élargit considérablement l'échelle sociale de la pièce et permet d'atteindre l'objectif de l'écriture de la pièce : « rassemblez tout ce qui est mauvais en Russie en un seul tas. La ville est extrêmement hiérarchisée ; c’est en elle que se concentre le développement de toute la comédie. Gogol crée une situation innovante lorsqu'une ville déchirée par des contradictions internes devient capable d'une vie intégrale, grâce à une crise générale, un sentiment général de peur des puissances supérieures. Gogol couvre tous les aspects de la vie sociale du management, mais sans « détails administratifs », sous une « forme humaine universelle ». Dans « Voyage théâtral », il est dit : « l’humanité se trouve partout ». Dans sa comédie, avec un large système de fonctionnaires, un large éventail de propriétés spirituelles est affiché : de la naïveté bon enfant du maître de poste à la supercherie de Fraise. Chaque personnage devient une sorte de symbole. Mais une certaine propriété psychologique est en corrélation avec un personnage non pas comme sa caractéristique principale, mais plutôt comme un ensemble de certains mouvements mentaux (le maître de poste, comme le dit Gogol lui-même, « n'est qu'un simple d'esprit jusqu'à la naïveté », mais avec non moins de méchanceté naïve, en lisant la lettre de Khlestakov, il répète trois fois : « Le maire est aussi stupide qu'un hongre gris »). Tous les sentiments des personnages sont transférés de l'artificiel à la sphère de leur manifestation réelle, mais en même temps, la vie humaine est prise par l'écrivain dans toute sa profondeur. Et quand Bobchinsky dit à Khlestakov : « Je vous demande humblement, lorsque vous irez à Saint-Pétersbourg, de dire à tous les différents nobles là-bas : sénateurs et amiraux, que Votre Excellence, ou Excellence, habite dans telle ou telle ville, Piotr Ivanovitch Bobchinsky . Dites-le simplement : Piotr Ivanovitch Bobchinsky est en vie. Gogol montre dans cette demande le désir de « signifier son existence dans le monde », le moment le plus élevé de sa vie.

Dans sa pièce, Gogol tente de limiter les effets comiques. « L'Inspecteur général » est une comédie de personnages. On rit, selon Gogol, non pas du « nez tordu » des personnages, mais « de l'âme tordue ». Le comique de la pièce est subordonné à la représentation des types et naît de la manifestation de leurs propriétés psychologiques et sociales.

Dans « Theatrical Travel », Gogol écrit : « Oui, si nous prenons l'intrigue dans le sens dans lequel elle est habituellement prise, alors elle n'existe définitivement pas. Mais il semble qu’il soit temps d’arrêter de compter sur cette égalité éternelle. Désormais, le drame est plus fortement lié au désir d'obtenir une place avantageuse, de « briller et éclipser, à tout prix, l'autre, de marquer l'abandon, le ridicule ». N’est-il pas désormais plus important d’avoir de l’électricité, du capital financier et un mariage rentable que l’amour ? « Ainsi, Gogol abandonne la structure traditionnelle de la pièce. Nemirovich-Danchenko a clairement exprimé les nouveaux principes de construction de la pièce : « Les maîtres de théâtre les plus remarquables ne pouvaient commencer la pièce que dans les premières scènes. Dans « L'Inspecteur général », il y a une phrase : « Je vous ai invité, messieurs, pour vous annoncer la nouvelle la plus désagréable : l'inspecteur vient chez nous », et la pièce a déjà commencé. Le dénouement est similaire. Gogol trouve le mouvement scénique dans les surprises, qui se manifestent dans les personnages eux-mêmes, dans la polyvalence de l'âme humaine, aussi primitive soit-elle. Les événements extérieurs ne font pas bouger la pièce. Une pensée générale, une idée se pose immédiatement : la peur, qui est la base de l'action. Cela permet à Gogol de changer radicalement de genre à la fin de la pièce : avec la révélation de la tromperie de Khlestakov, la comédie se transforme en tragédie.

Si en 1832 Gogol écrivait à Pogodine : « Le drame ne vit que sur scène. Sans cela, elle est comme une âme sans corps », puis en 1842 Gogol préface sa pièce avec l'épigraphe « Cela ne sert à rien de blâmer le miroir si ton visage est tordu », clairement destiné au lecteur, ce qui a donné une raison aux critiques. pour parler du manque général de présence scénique de la comédie. Et, bien que la comédie soit en effet très difficile à mettre en scène et que Gogol lui-même ait écrit sur son mécontentement à l'égard de ses productions, la comédie était toujours conçue spécifiquement pour le spectateur. Le principe du « quatrième mur » est respecté, sauf : « Pourquoi ris-tu ? Vous vous moquez de vous-même ! » il n'y a pas de répliques dans la salle. Mais Gogol, pour la première fois dans la comédie russe, peint non pas un îlot séparé de vices dans lequel la vertu peut s'engouffrer, mais une partie d'un tout. En fait, il n'a pas de dénonciation, comme dans la comédie du classicisme, le début critique de la pièce est que son modèle de la ville peut être étendu à l'échelle de toute la Russie. La signification vitale de la situation de « l’Inspecteur général » est qu’elle pourrait survenir presque n’importe où. C'est la vitalité de la pièce.

Pour répondre à cette question, il faut dire que, bien que Khlestakov n'ait rien à voir avec l'auditeur, tout au long de la pièce, les officiels le prennent pour tel. De nombreux chercheurs sur les travaux de Gogol ont essayé de le faire, et il existe aujourd'hui des réponses très différentes. Certains d'entre eux pensent que Gogol voulait ainsi souligner le « pouvoir salvateur de l'auditeur » envoyé par le tsar pour rétablir l'ordre. d'autres ne sont pas d'accord avec cela : « une telle déclaration contredit de manière décisive tout le développement antérieur de l'action. cela est d'autant plus intenable que, dans la comédie, l'écrivain ne critique pas les abus individuels commis contre des fonctionnaires dans une ville de province lointaine, mais la bureaucratie tout entière, la police tout entière, révélant ainsi la dépravation de l'ensemble du système bureaucratique.»

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Au fil des siècles, nous avons beaucoup vu le Kremlin, les cathédrales et les remparts. ici se tenait l'armée tatare, ici les fascistes se sont battus comme un mur. et il semblait souvent aux envahisseurs qu'il ne relèverait plus la tête. mais cette ville antique ressuscita, la glorieuse Dmitrov, du même âge que Moscou. Natalia Skegina

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les sangliers et les sangliers sont des représentants de l’ancienne génération. les sauvages et les sangliers sont dégoûtants, ils n'ont pas une seule qualité positive. ils sont cruels et hypocrites. ils se cachent derrière des paroles hypocrites, mais en fait ils sèment la colère et la haine autour d'eux. Wild est cruel même envers ses proches, qui vivent dans une atmosphère de peur et d'anarchie. Le sanglier n'est pas différent de lui. Elle a tendance à vouloir s'immiscer dans la vie des autres, même dans de petites choses.

Le sanglier et le sanglier ne respectent ni ne craignent personne, et personne autour d'eux n'ose les contredire. Les marchands tyrans se sentent comme de véritables maîtres de la vie dans une société patriarcale. Ostrovsky décrit l’environnement marchand comme, pour le moins, répréhensible. nous éprouvons un véritable dégoût à mesure que nous apprenons de plus en plus de détails sur les animaux sauvages et les sangliers, qui sont la personnification de l'ancienne génération de marchands. Y a-t-il le moindre doute sur le fait que tout le monde autour de nous se comporte exactement de la même manière ? Ostrovsky n’en dit rien, mais c’est facile à deviner. Ce n'est pas un hasard si l'un des habitants de la ville de Kalinov, un homme aux cheveux bouclés, déclare : « C'est une telle institution parmi nos commerçants. » Cela confirme notre hypothèse selon laquelle Wild et Kabanikha sont des représentants typiques de l'environnement marchand patriarcal. Kabanova est pieuse et religieuse, prend en charge les pauvres et les vagabonds. mais que se cache-t-il sous le masque d’une telle philanthropie ? seulement l'hypocrisie et l'hypocrisie. Kabanova ne donne la vie à personne : ni son fils, ni sa fille, ni sa belle-fille. mais si Tikhon et Varvara peuvent encore s'adapter à elle, ils ont appris à se cacher, à sortir, alors Katerina n'est pas capable de mentir. elle endure pour le moment. puis commence à protester. Le sauvage montre ouvertement son attitude envers tout le monde autour de lui, il insulte délibérément tout le monde autour de lui. Kabanova n'insulte ouvertement personne, elle agit beaucoup plus subtilement. elle soumet tous ceux qui se mettent en travers de son chemin. Le sanglier nous rappelle constamment que tout le monde vit et agit de manière incorrecte, et non des lois inventées par un inconnu. Kabanova est terrible dans son despotisme, elle réprime son fils faible et sa belle-fille timide. Varvara sait esquiver, c’est la seule raison pour laquelle elle ne souffre pas autant de sa mère dominatrice. Le comportement du sanglier et du sanglier est la norme du point de vue des habitants de la ville de Kalinov. après tout, dans une ville de province, les gens vivent tous dans la colère, l'ivresse, l'envie, la haine, la débauche. et peu importe qu’ils se cachent derrière la « piété » et l’observance des « vieilles traditions ». en fait, ils commettent crime après crime, détruisant tout ce qui est pur, brillant, sincère qui peut naître dans l'âme de quelqu'un qui les entoure. toute la ville marchande vit selon des lois telles qu'elles pourraient paraître fanatiques à un non-initié. pourtant c’est comme ça que ça s’est passé. mais les gens éloignés des marchands patriarcaux essayaient de communiquer le moins possible avec eux. par exemple, la mère de Boris, noble de naissance, ne pouvait même pas passer quelques jours avec les proches de son mari. Le père de Boris, apparemment, était très différent de son frère, le sauvage, puisqu'il « épousa une femme noble ». mais nous ne savons rien de lui : il est mort bien avant les événements décrits. ainsi, malgré la prédominance du « sanglier » et du « sauvage » dans la société, il y avait évidemment d'autres représentants de la classe marchande, plus progressistes et nobles. cependant, nous ne les rencontrons pas dans la ville de Kalinov. ils étaient en minorité, de sorte que les marchands tyrans puissants et agressifs se trouvent toujours dans une position avantageuse.

Pour répondre à cette question, il faut dire que, bien que Khlestakov n'ait rien à voir avec l'auditeur, tout au long de la pièce, les officiels le prennent pour tel. De nombreux chercheurs de l'œuvre de Gogol ont essayé de le faire, et il existe aujourd'hui des réponses très différentes. Certains d'entre eux pensent que Gogol voulait ainsi souligner le « pouvoir salvateur de l'auditeur » envoyé par le tsar pour rétablir l'ordre. D'autres ne sont pas d'accord avec cela : « Une telle déclaration contredit de manière décisive tout le développement antérieur de l'action.

Il est encore plus intenable que l'écrivain ait critiqué dans la comédie non pas les abus individuels commis contre des fonctionnaires dans une ville de province lointaine, mais la bureaucratie tout entière, la police tout entière, révélant ainsi la dépravation de l'ensemble du système bureaucratique.»

Gogol crée des images solides et profondes de représentants des autorités municipales. Et cela se voit dans l’exemple de Skvoznik-Dmukhanovsky.

« Je vous avais prévenus, messieurs… » ; « Pour ma part, j'ai passé quelques commandes… » ; «J'ai soumis un rapport à ce sujet…» «Regardez! J'ai l'oreille fine ! » ; "Regarder! Vous le prenez de manière inappropriée !.." ; « Où le diable vous mène-t-il ?.. » ; « Me voici, le canalisateur… » ; « … vous voyez, maudit peuple juif… » ; « Quoi, les fabricants de samovars, les archinniks, se plaignent ?.. » « Mon devoir de maire de cette ville... » ; « Vous avez à juste titre daigné remarquer… » ; "Est-ce que j'ose demander la permission d'écrire en ta présence..." "Aie pitié, ne me détruis pas !" Enfants de la femme…" ; "S'il vous plaît, ne vous fâchez pas, Votre Excellence..." "Sur la route, ça ne fait pas de mal, vous savez, de boire un verre de plus..." "Criez à tout le monde, sonnez les cloches" ; "Maintenant, tu peux atteindre un grand rang..." "Survivant, stupide mouton, fou !.. Je vis dans le service depuis trente ans... J'ai trompé trois gouverneurs... quels gouverneurs !.." ; « Regardez comme le maire s'est fait avoir ! » ; « Un imbécile pour lui, un imbécile pour ce vieux coquin !

Gogol a travaillé dur et minutieusement sur la pièce, essayant de faire en sorte que l'action se développe de manière dynamique. V. I. Nemirovich-Danchenko, qui a mis en scène « L'Inspecteur général », a écrit : « Avec quelle puissance, avec quelle simplicité, avec quelle économie ingénieuse l'intrigue de la pièce se déroule ! Vous savez que, selon la théorie dramatique, le premier acte est consacré au début, le deuxième au développement, le troisième à amener la pièce au point culminant, et le quatrième à préparer le dénouement qui constitue le cinquième acte.

Les maîtres de théâtre les plus remarquables ne pouvaient commencer la pièce que par les premières scènes. Dans « L'Inspecteur général », il y a une phrase, une première phrase... Et la pièce a déjà commencé. L’intrigue est donnée et son impulsion principale est donnée : la peur… »

Gogol a constamment travaillé sur la comédie, rejetant des scènes toutes faites et bien écrites, car il pensait qu'elles alourdisaient le développement de l'action. Dans les brouillons, par exemple, il y a des scènes de Gibner et Rastakovsky visitant Khlestakov après Bobchinsky et Dobchinsky, ce qui a permis d'imaginer plus profondément l'essence des avares Gibner et Khlestakov, prêts à tout accepter comme offrande. Cependant, ils ont également ralenti l’action et n’ont presque rien introduit de nouveau dans son développement. Gogol les publia plus tard en annexe de L'Inspecteur général.

Belinsky a écrit à ce sujet : « Quoi de mieux que les deux scènes que Gogol a exclues de sa comédie car elles en ralentissaient le déroulement ? Comparativement, elles ne sont inférieures en dignité à aucune des autres scènes de comédie : pourquoi les a-t-il éteintes ? "Parce qu'il possède le plus haut degré de tact artistique et qu'il sait non seulement par où commencer et où s'arrêter, mais aussi comment développer le sujet ni moins ni plus que nécessaire."

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