Poèmes du codificateur d'examen d'État unifié. Préparation à l'examen d'État unifié analyse d'un texte poétique Le poème de Boris Pasternak « définition de la poésie » compilé par Svetlana Valerievna Borovleva, enseignante MBOU

20.06.2020

Février. Prends de l'encre et pleure !
Écrivez sur février en sanglotant,
Pendant que la neige fondante gronde
Au printemps, il brûle en noir.

Prends le taxi. Pour six hryvnia,
Par l'Évangile, par le claquement des roues,
Voyage là où il pleut
Encore plus bruyant que l'encre et les larmes.

Où, comme des poires carbonisées,
Des milliers de tours des arbres
Ils tomberont dans les flaques d'eau et s'effondreront
Tristesse sèche jusqu'au fond de mes yeux.

Sous les taches décongelées deviennent noires,
Et le vent est déchiré par des cris,
Et plus c'est aléatoire, plus c'est vrai
Les poèmes sont composés à voix haute.
1912

Définition de la poésie
C'est un sifflet sympa,
C'est le cliquetis des morceaux de glace pilée.
C'est la nuit qui fait froid dans le dos,
Il s'agit d'un duel entre deux rossignols.

C'est un petit pois pourri,
Ce sont les larmes de l'univers dans les omoplates,
Cela vient des consoles et des flûtes - Figaro
Tombe comme de la grêle sur le lit du jardin.

Tous. quelles nuits sont si importantes à trouver
Sur des fonds baignés profondément,
Et amène l'étoile dans la cage
Sur des paumes mouillées et tremblantes.

C’est plus étouffant que des planches dans l’eau.
Le firmament est rempli d'aulne,
Ça sied à ces étoiles de rire,
Mais l’univers est un endroit sourd.
1917

Je veux tout atteindre
À l’essentiel.
Au travail, à la recherche d'un moyen,
En chagrin.

À l'essence des jours passés,
Jusqu'à leur raison,
Aux fondations, aux racines,
Au coeur.

Je prends toujours le fil
Destins, événements,
Vivez, pensez, ressentez, aimez,
Complétez l'ouverture.

Oh si seulement je pouvais
Bien qu'en partie
J'écrirais huit lignes
À propos des propriétés de la passion.

De l'anarchie, des péchés,
Courir, courir après,
Accidents pressés,
Coudes, paumes.

J'en déduirais sa loi,
Ça commence
Et j'ai répété ses noms
Initiales.

Je planterais des poèmes comme un jardin.
Avec tout le tremblement de mes veines
Les tilleuls y fleuriraient à la suite,
Filet unique, à l'arrière de la tête.

J'apporterais le souffle des roses en poésie,
Souffle de menthe
Prairies, carex, champs de foin,
Les orages grondent.

Alors Chopin a investi une fois
Miracle vivant
Fermes, parcs, bosquets, tombes
Dans vos croquis.

Triomphe obtenu
Jeu et tourment -
Corde tendue
Arc serré.
1956

Hamlet
Le bourdonnement s'est calmé. Je suis monté sur scène.
Appuyé contre le cadre de la porte,
J'attrape un écho lointain,
Que va-t-il se passer dans ma vie.

Date de naissance : 10 février 1890
Date de décès : 30 mai 1960
Lieu de naissance : Moscou
Boris Leonidovich Pasternak - poète, traducteur russe, B. L. Pasternak - écrivain et publiciste, né le 10 février 1890. Ses motivations littéraires ont été largement déterminées dans l'enfance. Il vivait dans un environnement bohème, entouré de gens aux opinions et aux idées libres. Son père était un célèbre graphiste, un excellent artiste et l'un des professeurs de l'École de peinture de Moscou. Il a créé de belles illustrations pour des livres et a collaboré avec les meilleurs éditeurs

Moscou.
Leonid Ossipovitch Pasternak était également un merveilleux portraitiste et certaines de ses œuvres sont encore exposées à la Galerie Tretiakov. La mère de Boris était une pianiste populaire dans la société laïque et était amie avec Chaliapine et Scriabine lui-même. La famille accueillait souvent Levitan, Polenov, Ge et d'autres artistes très célèbres. Bien entendu, ces personnes ne pouvaient s’empêcher d’influencer le développement de Boris en tant que personne et créateur.
Il a reçu une excellente éducation et était un élève très compétent. Ses parents étaient adeptes du judaïsme et il était donc dispensé de suivre des cours pour étudier la loi de Dieu.

Fait intéressant, il est ensuite devenu chrétien. Les raisons du changement d’opinion religieuse de l’écrivain sont inconnues ; les chercheurs tentent encore de les comprendre.
Dans sa jeunesse, Pasternak s'est engagé dans diverses activités artistiques. Il écrit de la musique, peint, étudie l'histoire et entre même au département d'histoire de l'Université de Moscou en 1908, où il étudie pendant trois ans. En 1912, il s'intéresse à la philosophie et vit quelque temps à l'Université de Margbourg.
Boris retourna à Moscou en 1913 et publia immédiatement plusieurs de ses poèmes dans le recueil collectif « Twin in the Clouds ». Ce sont les premiers poèmes d'adolescents, remplis de paroles, mais qui ne sont pas encore parfaits en termes techniques. Jusqu'en 1920, Pasternak considérait sa passion pour la littérature uniquement comme un divertissement, il ne pensait même pas à une carrière littéraire. Il a servi l'État, a ouvert sa propre entreprise, mais aucune de ses entreprises n'a réussi.
En 1921, sa vie change. L'intelligentsia russe survit difficilement aux événements post-révolutionnaires ; sa famille émigre en Allemagne. Il reste lui-même à Moscou, où il rencontre la jeune artiste Evgenia Lurie. Il l'a épousée et un fils, Evgeniy, est né de ce mariage, mais le mariage lui-même n'a pas été heureux et s'est rompu neuf ans plus tard. En 1922, Pasternak a publié le recueil « Sister is My Life », qui a immédiatement reçu des critiques élogieuses de la part des lecteurs et des critiques. En 1923, le recueil « Thèmes et variations » est publié, puis le cycle de poèmes « High Disease », publié en 1925. Toutes ses œuvres n'ont pas été couronnées de succès. Les contemporains ont réagi très froidement à son roman poétique « Spektorsky ».
Plus près des années 30, Pasternak a commencé à s'impliquer dans la prose. En 1928, son autobiographie « Certificat de sécurité » est publiée, qui devient une révélation sur le thème des quêtes spirituelles. Dans le même livre, il est très catégorique dans la définition de sa propre position dans la société et dans l'art.
Pendant tout ce temps, le gouvernement soviétique l'a traité favorablement, les critiques louent ses compétences et il est lui-même membre du SSP. Staline lui-même le traite avec loyauté. En 1932, Pasternak rencontre son amoureuse, Zinaida Neuhaus.
Durant cette période de paix et de succès, le mari et le fils d'Anna Akhmatova, avec qui le poète était ami, ont été arrêtés. Il a envoyé à Staline son nouveau livre avec une petite note dans laquelle il exprimait son espoir de voir ces personnes libérées. Cela a immédiatement tendu les relations entre Pasternak et les autorités. En 1937, il entre en conflit ouvert avec le parti au pouvoir, refusant de signer une lettre de l'intelligentsia créatrice qui approuvait l'exécution de Toukhatchevski.
Au cours de la même période, Pasternak a commencé à travailler sur des traductions de classiques de la littérature anglaise et allemande ; il a traduit « Hamlet », « Faust » et de nombreux autres ouvrages en russe. Ses options de traduction sont encore considérées comme presque standard. En 1943, pendant la guerre, il publie son recueil « On Early Trains ». Pendant la guerre elle-même, il travailla constamment et réalisa plusieurs traductions importantes.
Après la fin de la guerre, il commença à travailler sur sa création grandiose. Son « Docteur Jivago » est l’un des symboles de la littérature russe reconnaissable dans le monde entier. Cet héritage est comparable aux monuments littéraires les plus grandioses de la culture mondiale, avec « Guerre et Paix » de Tolstoï ou « La Divine Comédie » de Dante Alighieri. Le roman « Docteur Jivago » a été interdit en Russie soviétique, mais a été publié et vendu avec un grand succès en Italie et en Angleterre en anglais. En 1988, déjà dans la période post-perestroïka, Docteur Jivago fut enfin publié en Russie.
L’attribution du prix Nobel de littérature, qu’il a dû refuser sous la pression des autorités, a porté un coup dur à la santé mentale de l’écrivain. Le gouvernement soviétique n'aimait pas le grand écrivain, il était complètement étranger à la culture soviétique. Pasternak est décédé le 30 mai 1960. Pasternak a apporté une grande contribution à la culture mondiale : il a réalisé plusieurs traductions très importantes à partir de langues étrangères, d'une importance inestimable pour la littérature russe.
Jalons importants dans la vie de Boris Pasternak :
– Publication des premiers poèmes dans le recueil général « Twin in the Clouds » en 1913
– Déménagement de la famille Pasternak à Berlin en 1921
– Recueil de poèmes « Ma sœur c'est la vie » et mariage avec Evgenia Lurie en 1922
– Publication du récit « Certificat de sécurité » et mariage avec Zinaida Neuhaus en 1932
– Achèvement et publication à l'étranger du roman « Docteur Jivago » en 1955
– Expulsion du SSP et refus du prix Nobel de littérature en 1958
Faits intéressants de la biographie de Boris Pasternak :
– Pasternak a écrit deux préludes et une sonate pour piano au cours de sa jeunesse passionnée par la musique
– En 1903, Pasternak tombe et se casse la jambe alors qu'il montait à cheval. L'os n'a pas guéri correctement et il a conservé pour le reste de sa vie une boiterie à peine perceptible, qu'il a soigneusement cachée à son entourage ; ce défaut est devenu la raison de son exemption du service militaire.
– L’œuvre de Boris Pasternak n’a été inscrite au programme scolaire qu’en 1989. Pour la première fois, les vers de ses poèmes ont été entendus par le grand public dans le film d'Eldar Ryazanov «L'ironie du destin ou profite de ton bain», ce qui était une sorte de défi lancé aux autorités officielles.
– La datcha de Pasternak à Peredelkino a été retirée à sa famille en 1984.

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B. Pasternak DÉFINITION DE LA POÉSIE C'est un sifflet versé à pic, C'est le cliquetis des glaces pilées, C'est la nuit qui refroidit une feuille, C'est un duel entre deux rossignols. C'est le pois de senteur au point mort, C'est les larmes de l'univers dans les omoplates, C'est des consoles et des flûtes - Le Figaro tombe comme la grêle sur le lit du jardin. Tout ce qui est si important pour la nuit à retrouver sur des fonds baignés profondément, et à amener l'étoile au vivier sur des paumes tremblantes et mouillées. C’est plus étouffant que des planches dans l’eau. Le firmament était rempli d'aulne. Il convient à ces étoiles de rire, Mais l'univers est un endroit sourd. 1. Quel est le nom de la figure stylistique utilisée par Pasternak dans les sept premiers vers du poème ? 1. Quel est le nom de la figure stylistique utilisée par Pasternak dans les sept premiers vers du poème ?

B. Pasternak DÉFINITION DE LA POÉSIE C'est un sifflet versé à pic, C'est le cliquetis des glaces pilées, C'est la nuit qui refroidit une feuille, C'est un duel entre deux rossignols. C'est le pois de senteur au point mort, C'est les larmes de l'univers dans les omoplates, C'est des consoles et des flûtes - Le Figaro tombe comme la grêle sur le lit du jardin. Tout ce qui est si important pour la nuit à retrouver sur des fonds baignés profondément, et à amener l'étoile au vivier sur des paumes tremblantes et mouillées. C’est plus étouffant que des planches dans l’eau. Le firmament était rempli d'aulne. Il convient à ces étoiles de rire, Mais l'univers est un endroit sourd. 2. Quel dispositif phonétique Pasternak utilise-t-il pour améliorer l'expressivité des mots surlignés ? 2. Quel dispositif phonétique Pasternak utilise-t-il pour améliorer l'expressivité des mots surlignés ?

B. Pasternak DÉFINITION DE LA POÉSIE des étoiles pour rire C'est un sifflet cool, C'est le cliquetis des glaces pilées, C'est la nuit qui refroidit une feuille, C'est un duel entre deux rossignols. C'est le pois de senteur au point mort, C'est les larmes de l'univers dans les omoplates, C'est des consoles et des flûtes - Le Figaro tombe comme la grêle sur le lit du jardin. Tout ce qui est si important pour la nuit à retrouver sur des fonds baignés profondément, et à amener l'étoile au vivier sur des paumes tremblantes et mouillées. C’est plus étouffant que des planches dans l’eau. Le firmament était rempli d'aulne. Il convient à ces étoiles de rire, Mais l'univers est un endroit sourd. 3. Quel type de trope, basé sur la ressemblance d'objets inanimés avec des êtres vivants, est utilisé dans les lignes surlignées ? 3. Quel type de trope, basé sur la ressemblance d'objets inanimés avec des êtres vivants, est utilisé dans les lignes surlignées ?

B. Pasternak DÉFINITION DE LA POÉSIE C'est un sifflet versé à pic, C'est le cliquetis des glaces pilées, C'est la nuit qui refroidit une feuille, C'est un duel entre deux rossignols. C'est le pois de senteur au point mort, C'est les larmes de l'univers dans les omoplates, C'est des consoles et des flûtes - Le Figaro tombe comme la grêle sur le lit du jardin. Tout ce qui est si important pour la nuit à retrouver sur des fonds baignés profondément, et à amener l'étoile au vivier sur des paumes tremblantes et mouillées. C’est plus étouffant que des planches dans l’eau. Le firmament était rempli d'aulne. Il convient à ces étoiles de rire, Mais l'univers est un endroit sourd. 4. Dans quel mètre de trois syllabes le poème est-il écrit ? 4. Dans quel mètre de trois syllabes le poème est-il écrit ?

B. Pasternak DÉFINITION DE LA POÉSIE Renversé par la grêle, couvert d'aulne C'est un sifflet versé à pic, C'est le cliquetis des glaces pilées, C'est la nuit qui gèle une feuille, C'est un duel entre deux rossignols. C'est le pois de senteur au point mort, C'est les larmes de l'univers dans les omoplates, C'est des consoles et des flûtes - Le Figaro tombe comme la grêle sur le lit du jardin. Tout ce qui est si important pour la nuit à retrouver sur des fonds baignés profondément, et à amener l'étoile au vivier sur des paumes tremblantes et mouillées. C’est plus étouffant que des planches dans l’eau. Le firmament était rempli d'aulne. Il convient à ces étoiles de rire, Mais l'univers est un endroit sourd. 5. Nommez la méthode de corrélation de divers phénomènes utilisée par le poète dans les phrases surlignées. 5. Nommez la méthode de corrélation de divers phénomènes utilisée par le poète dans les phrases surlignées.

L'histoire de la création du roman montre que son titre a été soigneusement pensé par l'auteur. Le « Docteur Jivago » résume le roman russe du XIXe siècle avec sa poésie déclinante des « nids nobles » et des domaines, la beauté de la nature rurale, la pureté et le sacrifice des héroïnes, la réflexion douloureuse et le destin tragique des héros. Le personnage principal - Yuri Andreevich Zhivago - clôt la série des héros de Lermontov, Tourgueniev, Tolstoï et Dostoïevski. Dans le contexte de la littérature classique russe, le roman « Docteur Jivago » de Pasternak a été étudié par des scientifiques tels que I.V. Kondakov, G.M. Lesnaya, I.N. Sukhikh et autres.

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CONTENU IDÉATORIQUE ET THÉMATIQUE

ROMAN «DOCTEUR JIVAGO» DE BORIS PASTERNAK

La signification du titre du roman "Docteur Jivago"

Pasternak suit non seulement la longue tradition de la littérature classique russe du XIXe siècle, dans laquelle le nom du personnage principal est souvent inclus dans le titre de l'œuvre, mais indique également sa profession - médecin. Pour le concept général de l'œuvre, cette clarification est très significative, puisque le héros, impliqué dans le tourbillon d'événements historiques terribles, conserve sa vision du monde, de l'histoire, de l'homme, déterminée par sa position humaniste de médecin. Cela se reflète dans un certain nombre de collisions d'intrigues (Jivago, en tant que médecin, a visité les fronts de la Première Guerre mondiale, puis dans un détachement de partisans pendant la guerre civile), il aide la mère de Lara et grâce à cela il rencontre une fille dont l'amour qu'il portera tout au long de sa vie. Mais le plus important est que le devoir du médecin est d’aider tous ceux qui souffrent, quel que soit le camp auquel appartient une personne en particulier. Par conséquent, la définition de « médecin » prend un sens plus profond associé au concept chrétien de miséricorde. Dans les terribles épreuves des guerres mondiales, des révolutions, des conflits civils qui ont divisé non seulement le pays, mais aussi l'homme lui-même, le héros préserve ce qui constitue la base de la nature morale saine d'une personne et aide les autres dans ce domaine. Il est en quelque sorte appelé à être un guérisseur des âmes humaines, et ce n'est pas un hasard si, au fur et à mesure que l'intrigue du roman avance, les motivations chrétiennes s'intensifient et se complètent dans la dernière partie poétique.

Contrairement aux traditions du roman russe, l'auteur est plus occupé à chercher un sens au jeu de hasard qu'à construire une série d'événements logiquement complétés. Les méthodes de caractérisation dans le roman sont corrélées à l'idée de résoudre le problème de l'ironie de l'histoire, lorsque, dans le processus de conquête de la liberté, il s'avère impossible pour une personne d'exister intérieurement libre et en même temps non séparé du tout et de l'universel.

Le caractère du personnage principal n'est pas dépourvu de la logique du développement naturel, et le modèle de développement de la personnalité en contact avec les circonstances de la vie réelle se révèle en lui. Conformément à ce concept artistique, le roman crée l’image de Yuri Jivago, médecin et poète qui incarnait l’idée de liberté et de personnalisme de Pasternak. Yuri a un idéal spirituel, il est dégoûté par les jeux, les meutes et les clans quotidiens - la liberté et l'indépendance secrète, le sentiment de l'idéal le plus élevé lui sont chers.

« Docteur Jivago » est une biographie spirituelle d'un homme qui s'est retrouvé à une rupture dans le temps. Bien que le roman reflète les périodes les plus importantes de l’histoire du pays, il n’est pas construit selon les lois d’une œuvre épique. L'essentiel du roman n'est pas l'histoire des événements de la vie, mais l'histoire de l'esprit.

Le XXe siècle a créé le type de héros fort en tant que personnalité active. B. Pasternak procède d'une compréhension religieuse et philosophique de la force en tant que sentiment moral et spirituel. De ce point de vue, le Christ est l’incarnation d’un nouvel idéal moral, un tournant dans l’histoire. Selon Pasternak, la vie est comprise comme une matière spiritualisée et spiritualisante, en perpétuel mouvement. La mort est considérée comme une étape temporaire sur le chemin d’une personne de la vie à l’immortalité. Les symboles d’une bougie, d’un jardin, d’une croix et d’un bol servent à représenter les concepts de « vie » et de « mort » ; dans le texte, ils manifestent les associations individuelles de l’auteur qui naissent sur la base des associations traditionnelles. [Chumak, 2004, p. 12].

L'idée de la vie dans le roman se manifeste dans son titre même, dans la profession et le nom du héros. Le nom de famille Jivago introduit l'action du roman dans le cercle des concepts et des significations chrétiennes. À cet égard, Yuri Jivago possède la force d'esprit qui lui permet de ne pas succomber à la tentation de décisions simples et sans ambiguïté, d'accepter le monde dans toute sa complexité et sa diversité, en niant ce qui entraîne la mort spirituelle.

Le recueil de poèmes « Ma sœur est la vie » sonnait comme un manifeste poétique de la relation de sang du poète avec la vie. Il est significatif que le nom de famille sibérien du héros soit une forme du génitif et de l'accusatif de l'adjectif slave de l'Église « zhivoy » (vivant). Dans les textes liturgiques orthodoxes et dans la Bible (dans l'Évangile de Luc), cette parole relative au Christ est écrite avec une majuscule : « Pourquoi cherchez-vous le vivant parmi les morts ? [Bible..., 2004, p. 238] - l'ange s'adresse aux femmes qui sont venues au tombeau du Christ, c'est-à-dire le nom du médecin coïncide graphiquement avec l'un des noms du Christ, et souligne ainsi le lien entre le héros du roman et son prototype évangélique. Selon l'écrivain V. Shalamov, B. Pasternak a expliqué le choix d'un nom de famille pour son héros : « Le nom de famille de mon héros ? C'est une histoire compliquée. Même enfant, j’étais étonné et enthousiasmé par les vers de la prière de l’Église orthodoxe : « Tu es vraiment le Christ, le fils du Dieu vivant ». J'ai répété cette ligne et j'ai mis puérilement une virgule après le mot « Dieu ». Le résultat fut le nom mystérieux du Christ « Jivago ». Mais je ne pensais pas au Dieu vivant, mais à son nouveau nom, accessible à moi seul, « Jivago ». Il m’a fallu toute ma vie pour concrétiser ce sentiment d’enfance – pour lui donner le nom du héros de mon roman. [Borissov, Pasternak, 1998, p. 205].

O. Ivinskaya témoigne que le nom même « Jivago » est né de Pasternak lorsqu'il est tombé par hasard dans la rue « sur une tuile ronde en fonte avec l'« autographe » du fabricant - « Jivago »... et a décidé de le laisser tranquille. comme ça, inconnu, non sorti ni d'un marchand, ni d'un milieu semi-intelligentsia ; cet homme sera son héros littéraire. [Ivinskaïa, 1992, p.142].

La véritable personne qui était le prototype du docteur Jivago était probablement le docteur Dmitri Dmitrievich Avdeev, fils d'un marchand de la deuxième guilde, que Pasternak a rencontré lors de l'évacuation vers Chistopol, où l'écrivain a vécu d'octobre 1941 à juin 1943. C'est dans l'appartement du médecin que les écrivains organisaient des soirées créatives (on l'appelait d'ailleurs « une branche du Club des écrivains de Moscou »). Et quand Pasternak cherchait un titre pour son œuvre la plus importante en 1947, il se souvint de sa connaissance de Chistopol, le docteur Avdeev, et le roman s'intitulait « Docteur Jivago ».

En écrivant le roman, Pasternak a changé le titre plus d'une fois. Le roman pourrait s'appeler « Garçons et filles », « La bougie brûlait », « L'expérience du Faust russe », « Il n'y a pas de mort ». Initialement, le roman contenait des fragments avec des titres barrés - "Quand les garçons ont grandi" et "Notes de Zhivult". L'identité sémantique des noms de famille Zhivult et Zhivago est évidente et indique en elle-même leur nature emblématique incontestable, et non une origine accidentelle. Dans le fragment intitulé « La mort de Reliquimini », on trouve une variante de son nom - Purvit (du français déformé pour vie - pour l'amour de la vie), qui, avec deux autres - Zhivoult et Zhivago - forme une triade de noms-emblèmes identiques dans leur sens. La triple forme de ce nom essentiellement unique contient l’intuition centrale de toute l’œuvre de Pasternak : l’intuition de l’immortalité de la vie.

Les « Notes de Patricius Jivult » – la prose « générale » de Pasternak des années 30 – étaient sans aucun doute le lien le plus important reliant toutes les tentatives précédentes de « grand roman » au concept de « Docteur Jivago ». Toute une série de motifs, de dispositions, de noms et de toponymes dans la partie qui nous est parvenue (« Le début de la prose de l'an 36 ») l'indiquent en toute clarté. L’apparition d’Istomina dans le « roman sur Patrick » anticipe certains traits de la future Lara Antipova. À l'image de Patricius, au nom duquel l'histoire est racontée, des traits autobiographiques sont facilement reconnaissables, d'une part, et des signes qui le rapprochent de Yuri Jivago, d'autre part.

L'image d'un « homme en captivité, dans une cage » explique l'origine d'un autre nom de famille « parlant » dans le roman « Docteur Jivago » - Guichard (du guichet français - fenêtre de la prison) et, en combinaison avec le sens russe du nom Larisa (mouette), met en évidence l'abondance d'associations « d'oiseaux » dans les descriptions de l'héroïne du roman. Symbolisme du nom Larisa Fedorovna Guichard : Larisa - "Mouette" (association avec la mouette de Tchekhov), Fedor - "Don de Dieu", Guichard - "treillis" (français). Le nom soutient la métaphore « Lara – Russie » : la Russie spiritualisée, humiliée, mourant derrière les barreaux.

Ainsi, le nom même de Jivago contient la vie et répète littéralement la définition du vieux slave « Dieu des vivants ». Jivago est un médecin, gardien de la vie, protecteur de celle-ci. À cet égard, on peut dire que la vie du héros devient une vie, ou plutôt un être, éclipsé par le signe de l’éternité.

Ce n'est pas un hasard si le nom du héros figure dans le titre du roman. Elle parle certainement, associée au concept chrétien : « L’Esprit du Dieu vivant ». Déjà dans le titre de l'ouvrage, les fondements chrétiens profonds du concept de l'auteur sont définis, le principal axe idéologique et philosophique du roman est l'opposition de la vie et de la mort. En effet, beaucoup de choses soulignent le rôle messianique de son héros central, qui a traversé des souffrances et des épreuves, est devenu une sorte de victime expiatoire d'une formidable « opération » historique, mais a acquis l'immortalité dans sa créativité et dans la mémoire reconnaissante des gens.

Le thème de la personnalité et de l'histoire dans le roman « Docteur Jivago » de B. Pasternak

L'auteur met l'accent sur la résolution du problème de la relation entre la personnalité et l'histoire, le caractère et les circonstances. Malgré le point commun du thème commun - l'intelligentsia et la révolution, ainsi que son incarnation - montrant le destin d'une personne changeant sous l'influence des événements révolutionnaires, le tourbillon de l'histoire qui a confronté l'individu au problème du choix, le docteur Jivago se distingue par une forte dissemblance d'accent. Pasternak va à l'encontre de l'intérêt traditionnel de la littérature pour la formation du caractère d'une nouvelle personne dans les conditions de la révolution et sous son influence.

Pour Jivago, la Russie, c’est la nature, le monde qui nous entoure et l’histoire de la Russie. Yuri a été témoin d'événements historiques tels que : la guerre russo-japonaise, les troubles de 1905, la Première Guerre mondiale, la révolution de 1917, la guerre civile, la Terreur rouge, les premiers plans quinquennaux, la Grande Guerre patriotique. Presque tous les héros du roman de Pasternak sont également impliqués à leur manière dans la vie mouvementée du siècle et prennent sa vie pour la leur. Chacun décide de son propre destin, en corrélation avec les exigences du moment : guerre, révolution, famine, etc. Yuri Jivago vit dans son propre espace, dans sa propre dimension, où les valeurs principales ne sont pas les valeurs quotidiennes, mais les lois de la culture. Romain B.L. Le Docteur Jivago de Pasternak s'appuie sur des archétypes fondamentaux recréés par l'auteur dans les images du roman, ce qui l'élève au niveau du patrimoine culturel général de l'humanité et le place parmi les plus belles réalisations de la littérature russe et mondiale. [Avasapyants, 2013, p. 20].

L'auteur parle du sort de Youri Jivago dans son contexte historique. L'opposition de Rome, avec sa division en dirigeants et en peuples, avec ses faux dieux, à la reconnaissance évangélique de la signification divine de la personnalité humaine individuelle se traduit dans le plan de l'auteur, où l'individu, Yuri Jivago, est mis en contraste avec le nouveau société de dirigeants et d'esclaves. Car la révolution n’est pas devenue un processus de libération des peuples, contrairement au rêve de Vedeniapine. Au lieu d’une fraternité utopique d’individus libres, une nouvelle Rome émerge lentement du chaos de la guerre, d’une nouvelle division barbare entre dirigeants et foule. Le docteur Jivago affronte les nouvelles idoles. [Kadiyalieva, Kadiyalieva, URL : http://www.rusnauka.com/8_NMIW_ 2012/ Philologia/8_104376.doc.htm].

Dans le processus littéraire des années post-révolutionnaires, B. Pasternak appartenait au camp des écrivains qui décrivaient objectivement les côtés positifs et négatifs de la révolution. Yuri Jivago ne trouve pas de réponse à la question : qu'accepter et quoi ne pas accepter dans sa nouvelle vie. En décrivant la vie spirituelle de son héros, Pasternak a exprimé les doutes de sa génération.

La principale question autour de laquelle évolue le récit sur la vie extérieure et intérieure des héros est leur attitude envers la révolution, l’influence des tournants de l’histoire du pays sur leur destin. On sait que l’attitude de Pasternak à l’égard de la révolution était contradictoire.

L’attitude initiale de Yuri Andreevich envers la révolution était la suivante : 1) dans la révolution, il voit quelque chose d’« évangélique » [Pasternak, 2010, p. 88]; 2) la révolution est la liberté. « Pensez juste à quelle heure il est maintenant ! Le toit a été arraché dans toute la Russie, et tout le monde et moi nous sommes retrouvés à l'air libre. Et il n'y a personne pour nous espionner. Liberté! Réel, non pas en paroles ni en exigences, mais tombé du ciel au-delà de toute attente. La liberté par accident, par malentendu. [Pasternak, 2010, p. 88]; 3) dans la révolution, le docteur Jivago a vu se dérouler le cours de l'histoire et se réjouit de cette œuvre d'art : « La révolution a éclaté contre la volonté, comme un soupir trop longtemps retenu. Tout le monde a pris vie, est né de nouveau, tout le monde a connu des transformations, des révolutions. On peut dire : deux révolutions sont arrivées à chacun, l’une propre, personnelle, et l’autre générale » [Pasternak, 2010, p. 89]; 4) « Quelle magnifique opération ! » [Pasternak, 2010, p. 116]. Jivago ne réagit indubitablement qu'au vrai, à l'éternel.

Mais au fil du temps, l’attitude de Jivago envers la révolution change : 1) « refaire la vie » [Pasternak, 2010, p. 197] - opposition à tout être vivant ; 2) « …Chaque installation de cette puissance passe par plusieurs étapes. Au départ c'est le triomphe de la raison, de l'esprit critique, de la lutte contre les préjugés. Vient ensuite la deuxième période. Les forces obscures des sympathisants « adjacents » gagnent un avantage. Les soupçons, les dénonciations, les intrigues, la haine grandissent... nous sommes au début de la deuxième phase" [Pasternak, 2010, p. 236]; 3) guerre fratricide (le cas de Seryozha Rantsevich) : « Une foule a entouré une souche humaine ensanglantée gisant sur le sol » [Pasternak, 2010, p. 214]; 4) l'histoire de Palykh : « Il était clairement fou, son existence a pris fin irrévocablement » [Pasternak, 2010, p. 215]; la révolution paralyse les gens, les privant de leur humanité ; 5) « ... L'homme est un loup pour l'homme. Lorsqu'un voyageur voyait un voyageur, il se détournait, et celui qu'il rencontrait tuait celui qu'il rencontrait pour ne pas être tué. Les lois humaines de la civilisation ont pris fin. Les animaux étaient au pouvoir" [Pasternak, 2010, p. 219]; 6) « La brutalité des belligérants avait alors atteint ses limites. Les prisonniers n’ont pas été amenés vivants à destination ; les blessés de l’ennemi ont été cloués sur le terrain » [Pasternak, 2010, p. 196]; 7) violence : « Des commissaires aux pouvoirs illimités, des gens à la volonté de fer, armés de mesures d'intimidation et de revolvers ont commencé à être nommés partout » [Pasternak, 2010, p. 116]; 8) une révolution dans la vie, quand tout s'effondre. Lara : « Qu'arrive-t-il maintenant à la vie en général... Tout ce qui est dérivé, établi, tout ce qui touche à la vie quotidienne, au nid humain et à l'ordre, tout cela est tombé en poussière avec la révolution de la société entière et sa reconstruction. Tout ce qui était dans la maison a été bouleversé et détruit » [Pasternak, 2010, p. 233].

Jivago considère l'histoire comme une évidence. Essayant de ne pas participer à la refonte du monde, Jivago n'est pourtant pas un observateur extérieur. Sa position pourrait être comparée à celle de M. Volochine, qui écrivait : Et moi seul me tiens entre eux // Dans les flammes et la fumée rugissantes. // Et de toutes mes forces // Je prie pour ceux-là et pour les autres [Voloshin, 1989, p. 178].

Dans le roman Docteur Jivago, Pasternak relance l'idée de la valeur intrinsèque de la personnalité humaine. Le personnel domine le récit. Tous les moyens artistiques sont subordonnés au genre de ce roman, qui peut être classiquement défini comme une prose d'expression lyrique de soi. Il y a pour ainsi dire deux plans dans le roman : un plan externe, racontant l'histoire de la vie du docteur Jivago, et un plan interne, reflétant la vie spirituelle du héros. Il est plus important pour l’auteur de transmettre non pas les événements de la vie de Yuri Jivago, mais son expérience spirituelle. Par conséquent, la principale charge sémantique du roman est transférée des événements et des dialogues des personnages à leurs monologues. Le roman reflète l'histoire de la vie d'un cercle relativement restreint de personnes, de plusieurs familles liées par des relations de parenté, d'amour et d'intimité personnelle.

Le sort du docteur Jivago et de ses proches est l'histoire de personnes dont la vie a été déséquilibrée et détruite par les éléments de la révolution. Pasternak dit que tout ce qui s'est passé en Russie dans ces années-là était une violence contre la vie et contredisait son cours naturel. Le refus du passé se transforme en rejet de l'éternel, des valeurs morales.

Ainsi, l'idée de la vie s'oppose à l'idée de l'inanimé, de la mort, du contre nature, de l'artificiel, donc Yuri Jivago évite la violence de l'histoire. Selon lui, les événements de la révolution ne peuvent être évités, ils peuvent être perturbés, mais ils ne peuvent pas être modifiés. La nouveauté de la solution de Pasternak tient au fait qu'il rejette la solution tragique traditionnelle du conflit en raison de l'incapacité du héros à correspondre idéologiquement à la grandeur des événements. Le concept de son roman révèle la nature imparfaite du processus révolutionnaire lui-même, la négligence dans son déroulement à la fois des idées séculaires sur la véritable humanité et des capacités de la personnalité humaine individuelle dans sa dégénérescence révolutionnaire indépendante.

Thème chrétien dans le roman "Docteur Jivago"

Malgré la diversité des positions de recherche, l'un des aspects de l'étude du Docteur Jivago est resté à la périphérie. C'est la puissante influence de la tradition chrétienne de la littérature russe (Dostoïevski), ainsi que des textes évangéliques et liturgiques sur Pasternak, qui ont été un facteur décisif dans la création du roman « Docteur Jivago ». [Ptitsyne, 2000, p. 8]. J. Börtnes, T.G. ont consacré leurs travaux à l'identification des racines religieuses et philosophiques du docteur Jivago. Prokhorova, I.A. Ptytsine et al.

Le roman contient une énorme quantité d'informations, y compris de nombreux sujets, phénomènes, époques et personnages de l'ensemble de l'œuvre culturelle et historique. Le texte du Docteur Jivago provient de nombreuses sources. L’« inscription » par Pasternak de divers prétextes dans les images de ces personnages actualise les intrigues et les détails de ces derniers en projection sur la modernité dépeinte par l’écrivain et lui permet d’en donner des appréciations cachées.

Le monde de l’histoire et l’entrée de l’homme dans celui-ci sont déterminés pour Pasternak par les dimensions qu’il a décrites dans une veine chrétienne : « la personnalité libre », « l’amour du prochain » et « l’idée de la vie comme sacrifice ». La sphère la plus élevée où s'incarne cette compréhension du monde de l'histoire est, selon l'écrivain, l'art. Pasternak considérait cet art comme réaliste et correspondant non seulement à la vérité de l’histoire, mais aussi à la vérité de la nature. [Koutsaenko, 2011, p. 3].

L'essentiel du roman est la découverte des liens internes entre les personnes et les événements, ce qui conduit à une compréhension de l'histoire comme un processus naturel et cohérent. C'est en révélant ce contenu intérieur du roman que les motifs chrétiens jouent le rôle le plus important.

Il y a aussi beaucoup de débats sur le christianisme de Yuri Jivago, et le principal reproche contre Pasternak ici est l’identification du héros avec le Christ. Pasternak s'est juste donné pour tâche de prouver qu'une très bonne personne est précisément le disciple du Christ le plus honnête au monde, parce que... le sacrifice et la générosité, la soumission au sort, la non-participation aux meurtres et aux vols suffisent amplement pour se considérer comme chrétien. [Bykov, 2007, p.722].

Le héros, capable de se vouer volontairement à la souffrance, entra très tôt dans l'œuvre de Pasternak. Yuri Jivago symbolisait la figure du Christ. Pour Pasternak, l'idée chrétienne suivante est très importante : celui qui obéit aux appels du Christ, fait un effort sur lui-même, transforme diligemment toute sa vie. [Ptitsyne, 2000, p. 12].

À la lumière des problèmes du roman « Docteur Jivago » de B. Pasternak, le parallélisme entre l'image de Yuri Jivago et l'image de Jésus-Christ dans le roman devient fondamentalement important. Cependant, il y a des raisons de parler non seulement du parallélisme des images, mais aussi du parallélisme de toute l'histoire de Yuri Jivago, de toute l'intrigue de son destin avec l'histoire biblique de la vie, des actes, de la mort et de la résurrection de Jésus-Christ. Ce parallélisme constitue la structure clé du roman de Pasternak. Ce parallélisme se forme dans les phases de l'action de l'intrigue, dans le système de personnages et dans les « consonances » stylistiques, et enfin, toute une gamme de signaux spéciaux s'y orientent.

Les héros de toute l'œuvre vivent selon l'idée de la vie de victime. Pour Pasternak, le thème de l’identité compatissante de l’âme d’une personne à l’autre, l’idée del’inévitabilité de se donner entièrement pour les gens, est important. Ce n’est que dans le contexte de l’éternité que la vie de l’homme et de l’humanité entière prend un sens pour l’écrivain. Tous les événements du roman, tous les personnages sont continuellement projetés sur la tradition du Nouveau Testament, mêlés à l'éternel, qu'il s'agisse du parallélisme évident de la vie du docteur Jivago avec le chemin de croix, du sort de Lara avec le sort de Madeleine, Komarovsky -

Avec le diable. "Le mystère de la vie, le mystère de la mort" - la pensée de l'auteur du Docteur Jivago se débat avec ce mystère. Et Pasternak résout le « mystère de la mort » à travers la vie dans l'histoire-éternité et dans la créativité.

Pasternak s'intéresse au thème de la résurrection spirituelle de l'individu. Les premières lignes du livre (les funérailles de la mère de Yura, la nuit de blizzard après l'enterrement, les expériences de l'enfant) constituent le début sémantique de ce thème. Plus tard, Yuri Andreevich imagine qu'il écrit le poème « Confusion » sur ces jours qui se sont écoulés entre la mort du Christ et sa résurrection, sur cet espace et ce temps où il y avait une lutte entre la puissance de résurrection de la vie et la « tempête terrestre noire ». .» [Pasternak, 2010, p. 123]. Le personnage principal du roman comprend la résurrection de cette façon : « …Vous avez peur de ressusciter, mais vous étiez déjà ressuscité à votre naissance et vous ne l'avez pas remarqué » [Pasternak, 2010, p. 45].

Dans le roman « Docteur Jivago », les aspects moraux de l'enseignement évangélique et d'autres liés à l'idée principale apportée par le Christ à l'humanité ont été incarnés. Le docteur Jivago croit que l'homme dans les autres est l'âme de l'homme, son immortalité : « Vous étiez dans les autres et vous resterez dans les autres. Et quelle différence cela vous fait-il que plus tard cela s'appellera mémoire. Ce sera vous, qui ferez désormais partie du futur. [Pasternak, 2010, p. 45].

"Il n'y aura pas de mort" - c'est l'une des options de l'auteur pour le titre du futur roman. Selon Pasternak, une personne devrait porter en elle l'idée de l'immortalité. Il ne peut pas vivre sans cela. Jivago croit qu'une personne atteindra l'immortalité si elle se libère de elle-même - elle accepte la douleur du temps, accepte toutes les souffrances de l'humanité comme siennes. Et il est significatif que le personnage principal ne soit pas seulement un médecin, mais aussi un poète. Le recueil de ses poèmes est le résultat, le résumé de sa vie. C'est la vie de Yuri Jivago après la mort. C'est l'immortalité de l'esprit humain.

La fin du roman est conceptuellement importante. Il contient deux épilogues : le premier est le résultat de la vie terrestre du héros, et le second est le résultat de sa créativité et de ses miracles. L'image volontairement réduite de la mort de Youri Jivago est remplacée par l'apothéose du héros - la publication, plusieurs années plus tard, de son livrepoèmes. Il s'agit d'une matérialisation directe de l'idée d'immortalité. Dans ses poèmes, qui capturaient le miracle de la vie, exprimant son attitude et sa compréhension du monde, Yuri a vaincu le pouvoir de la mort. Il a préservé son âme et elle est de nouveau entrée en communication avec les gens.

Pour Yuri Jivago, l'immortalité de l'homme est la vie dans l'esprit des autres. Yuri prononce les paroles du Christ sur la résurrection comme un renouvellement constant de la même vie éternelle. Le mystère de l'Incarnation est le principal motif chrétien du roman Docteur Jivago. Cela résonne dans le raisonnement de l'oncle Yuri, l'hérétique Vedenyapin, déjà dans le premier livre. [Pasternak, 2010, p. 2]. La vérité se connaît à travers la vie quotidienne, et l'image humaine du Christ est la pierre angulaire de l'historiosophie de Vedenyapine, qui, selon lui, repose sur l'idée que « l'homme ne vit pas dans la nature, mais dans l'histoire, et que dans la compréhension actuelle, il est fondé par le Christ, que l'Évangile y est sa justification » [Pasternak, 2010, p. 13]. La vision de Vedenyapine sur l'histoire et la personnalité humaine s'oppose à l'Antiquité, qui n'avait pas une telle compréhension de l'histoire. Dans les temps anciens, la personne humaine n’avait aucune valeur et les dirigeants se comparaient à des dieux, transformant les gens en esclaves.

Le plan de citation sur le thème du Christ apparaît à nouveau à la fin du deuxième livre, dans les treizième et dix-septième parties. Le sujet a subi quelques changements. À cette époque, Yuri Jivago était déjà allé au front, avait connu la défaite des Russes lors de la Première Guerre mondiale, la guerre civile et l'effondrement complet de la société russe. Un jour, il entend par hasard Simushka Tuntseva analyser des textes liturgiques et les interpréter conformément aux idées de Vedeniapine.

Les vues de l'historiosophie de Vedenyapin coïncident de manière frappante avec les vues de Yuri Zhivago, qui se reflètent dans sa poésie, dans laquelle le thème du Christ est répété, et encore une fois dans une nouvelle interprétation. Comme Vedéniapine, Simushka est clairement influencé par Hegel dans son évaluation du sens du christianisme pour l'homme moderne, qui ne veut plus être ni dirigeant ni esclave, contrairement à l'ordre social préchrétien avec sa division absolue en dirigeants et en peuples, dans César et la masse sans visage des esclaves. « Une vie humaine individuelle est devenue l’histoire de Dieu, remplissant l’espace de l’univers de son contenu » [Pasternak, 2010, p. 239].

Pasternak oblige Simushka à exprimer l'idée qui sous-tend la théorie orthodoxe du salut et l'enseignement de l'Église orthodoxe sur la transformation de l'homme en Dieu. Selon cet enseignement, une personne doit s'efforcer de répéter la vie du Christ, de devenir comme lui, de travailler pour ramener la nature pécheresse à un état de pureté paradisiaque, pour lui redonner un sens divin.

Les principales choses dans la vie de Yuri Jivago sont : une culture noble et des idées sur le christianisme : Yuri Andreevich à propos de son oncle Nikolai Nikolaevich : « Comme elle (mère), il était une personne libre, dépourvue de préjugés contre tout ce qui est inhabituel. Comme elle, il avait un noble sentiment d’égalité avec tous les êtres vivants » [Pasternak, 2010, p. 12]; « C'est d'abord l'amour du prochain, ce type d'énergie vivante le plus élevé qui déborde le cœur humain... l'idée d'une personnalité libre et l'idée de la vie comme un sacrifice » [Pasternak, 2010, p. . 13].

Ainsi, l'une des interprétations de la légende du Christ, qui est un élément constant de la culture, a été incluse dans le contenu du roman sur Yuri Jivago - le thème éternel - chrétien - s'est incarné dans sa personnalité et son destin. B. Pasternak a élevé l'homme mortel au même niveau que Jésus-Christ, prouvant l'équivalence de la vie terrestre d'un homme spiritualisé, sa tragédie de l'existence de ce destin, qui est devenu pour l'humanité un symbole de martyre et d'immortalité. Le parallélisme entre le destin de Youri Jivago, un intellectuel russe qui a vécu dans le premier tiers du XXe siècle, et l'histoire de Jésus-Christ est devenu dans le roman le moyen le plus important de découvrir l'essence morale de la lutte de l'homme avec son temps, une forme d’énorme généralisation artistique.

L'idée du but de l'art dans un roman

Yuri Jivago répète le chemin du Christ non seulement dans la souffrance. Il participe à la nature divine du Christ et est son compagnon. Le poète, avec son don de voir l'essence des choses et de l'existence, participe au travail de création de la réalité vivante. L'idée du poète en tant que participant à l'œuvre divine créatrice est l'une de ces pensées qui ont occupé Pasternak toute sa vie et qu'il a formulées dans sa prime jeunesse.

Dans le quatorzième poème du cycle « Août », l'idée de l'implication du poète dans la création d'un miracle est exprimée le plus clairement. Le héros du poème pressent une mort imminente, dit au revoir au travail, et pendant ce temps le feuillage brûle, illuminé par la lumière du Seigneur transformé. La lumière de la Transfiguration du Seigneur, captée dans la parole, reste à vivre à jamais grâce au poète : « Adieu, azur de la Transfiguration // Et l'or du second Sauveur... // ... Et l'image du monde, révélé dans la parole, // Et la créativité et les miracles » [Pasternak, 2010, p. 310].

La construction de l'image de Youri Jivago diffère de celle admise dans le réalisme classique : son personnage est « donné ». Dès le début, il a la capacité de mettre ses pensées en mots poétiques ; dès son plus jeune âge, il assume la mission de prédicateur, ou plutôt, on l'attend et on lui demande de prêcher. Mais le messianique chez Youri Jivago est indissociable du terrestre. Immersion dans la vie, totalement dénuée de snobisme, cette fusion avec la chair terrestre rend Youri Andreïevitch réceptif au monde, permet de discerner dans les détritus et les bagatelles du quotidien des aperçus de la beauté de la vie terrestre, cachée aux hommes. [Leiderman, Lipovetsky, 2003, p. 28].

Selon Pasternak, la créativité poétique est une œuvre égale à Dieu. Le processus de création poétique lui-même est décrit dans le roman comme un acte divin, comme un miracle, et l'apparition du poète est perçue comme « l'apparition de Noël ». Dans leurs propres créations, les poètes perpétuent la vie, surmontent la mort, incarnant tout ce qui existait en mots.

Le roman ne se termine pas avec la mort du docteur Jivago. Cela se termine par la poésie – par le fait qu’il ne peut pas mourir. Jivago n'est pas seulement médecin, il est aussi poète. De nombreuses pages du roman sont autobiographiques, notamment celles consacrées à la créativité poétique. D.S. Likhachev dit dans ses « Réflexions sur le roman de B.L. Pasternak « Docteur Jivago » : « Ces poèmes ont été écrits par une seule personne - les poèmes ont un auteur et un héros lyrique commun. Yu.A. Jivago est le héros lyrique de Pasternak, qui reste parolier même en prose. [Likhachev, 1998, tome 2, p. 7].

L'écrivain, par la bouche du héros lyrique Yuri Jivago, parle du but de l'art : « Il réfléchit sans relâche sur la mort et crée sans relâche la vie à travers elle » [Pasternak, 2010, p. 58]. Pour Jivago, la créativité, c'est la vie. Selon Jivago, « l’art n’a jamais semblé être un objet ou un aspect de la forme, mais plutôt une partie mystérieuse et cachée du contenu » [Pasternak, 2010, p. 165]. L'auteur, extrêmement sincère, montre le moment d'inspiration où la plume ne peut pas suivre la pensée :« …Et il a expérimenté l'approche de ce qu'on appelle l'inspiration… » [Pasternak, 2010, p. 252]. L'auteur fait également du lecteur un témoin et un participant du travail le plus difficile sur la parole : « Mais ce qui le tourmentait encore plus, c'était l'anticipation de la soirée et l'envie de crier cette mélancolie avec une expression telle que tout le monde pleurerait. » [Pasternak, 2010, p. 254].

Pasternak expose le processus créatif de Jivago. Le héros lyrique est l'expression la plus claire du poète. Selon D.S. Likhachev, « il n'y a aucune différence entre l'imagerie poétique des discours et les pensées du personnage principal du roman. Jivago est l’exposant de l’essence même de Pasternak. [Likhachev, 1998, tome 2, p. 7]. Le credo de la vie de Yu. Jivago est l'absence de dogme, de tout parti, la liberté totale de la raison, de la vie et de la créativité par inspiration, et non par coercition (conversation de Sima avec Lara sur la compréhension chrétienne de la vie) : « Elle voulait au moins être avec lui pendant un petit moment. » avec de l’aide pour se libérer, prendre l’air frais, de l’abîme de souffrance qui l’enchevêtrait, pour expérimenter, comme autrefois, le bonheur de la libération » [Pasternak, 2010, p. 288].

Le motif de l'amour est combiné avec le motif de la créativité poétique dans le roman. Dans le système de valeurs de Pasternak, l’amour est égal à la poésie, car c’est aussi une vision, un miracle, une création. Et en même temps, l'amour devient la principale récompense du poète : Tonya - Lara - Marina - c'est, dans un certain sens, une seule image - l'image d'une personne aimante, dévouée et reconnaissante. C’est dans l’amour que la vie se manifeste le plus clairement et pleinement. L’amour se manifeste dans une expression quotidienne et ordinaire. L'amour et la beauté sont représentés par l'écrivain d'une manière purement quotidienne, à l'aide de détails et de croquis quotidiens. Voici, par exemple, une image de l’apparence de Lara à travers les yeux de Yuri Andreevich. [Pasternak, 2010, p. 171]. L'amour pour Yuri Jivago est lié à la vie du foyer, de la famille et du mariage (avec Tonya et Lara). Tonya personnifie un foyer familial, une famille, le cercle de vie natal d'une personne. Avec l'avènement de Lara, ce cercle de vie s'élargit et inclut des réflexions sur le sort de la Russie, la révolution et la nature.

Toutes les années de la vie tragique de Yuri ont été soutenues par la créativité. « Les poèmes de Yuri Jivago » constituent la partie la plus importante du roman, remplissant diverses fonctions, par exemple en véhiculant le monde intérieur du héros (le poème « Séparation »).

Ainsi, le roman « Docteur Jivago » est un roman sur la créativité.L'idée de la personnalité humaine comme lieu de convergence du temps et de l'éternité a fait l'objet d'une intense réflexion de la part de Pasternak tant au début qu'à la fin de sa carrière créative. L'idée que vivre signifie réaliser l'éternel dans le temporel est à la base de l'idée du but du poète dans le roman « Docteur Jivago » : tout dans le monde est rempli de sens à travers la parole du poète et donc entre dans l’histoire de l’humanité.

Pour comprendre les raisons du comportement de Jivago dans certaines situations, il faut comprendre le sens de la nature pour lui et sa place dans l'œuvre.

Le roman est basé sur des motifs littéraires traditionnels de la nature et du chemin de fer, c'est-à-dire vie et mort. Ces deux motifs prennent des formes différentes tout au long du livre : histoire vivante et anti-spiritualité. Les motifs sont en contradiction dialectique. L'antithèse de la vie dans la nature est le chemin de fer, les rails, qui sont des symboles de l'inanimé, des morts.

Les héros de Pasternak se révèlent à travers la communication avec la nature. La nature dans le roman est un miracle incarné, un miracle de la vie : « Le miracle est sorti. L’eau s’est écoulée sous la couche de neige changeante et s’est mise à crier. Dans le roman, la nature est non seulement égayée par le don d'un esprit vivant, mais promet également la présence d'objectifs plus élevés dans le monde. La nature est la sphère qui absorbe l’espace du roman. "La nature à la lumière de Pasternak", comme l'a écrit à juste titre V.N. Alfonsov, est l'un des synonymes de la vie. [Alfonsov, 1990, p. 319]. A. Akhmatova : « Toute sa vie, la nature a été sa seule muse à part entière, son interlocutrice secrète, son épouse et amante, sa femme et sa veuve - elle était pour lui ce que la Russie était pour Blok. Il lui est resté fidèle jusqu’au bout et elle l’a royalement récompensé. [Fokine, 2008, p. 341]. V. Shalamov dans une lettre à Pasternak : « Là où le roman est vraiment remarquable et unique... c'est dans l'extraordinaire subtilité de la représentation de la nature et pas seulement la représentation de la nature, mais cette unité du monde moral et physique. ... la seule capacité... de grandir ensemble pour que la nature vive ensemble et en harmonie avec les mouvements spirituels des héros... La nature elle-même fait partie de l'intrigue. [Parlez de la chose la plus importante..., 1988, p. 5].

Dans sa qualité particulière, le psychologisme « non classique » de Pasternak se manifeste à travers la sphère de la nature (le paysage, le système d'images naturelles de l'espace vertical et horizontal), qui devient dans le « Docteur Jivago » un unifié - à la fois matériel et spirituel, et autorité symbolique, permettant aux faits d'être conscients et à la vie spirituelle du sujet de trouver sa « manifestation ». [Di Xiaoxia, 2012, p.10].

Dans la sémantique de l'image forestière, les traditions païennes et chrétiennes sont étroitement liées ; cette image a plusieurs fonctions, souvent contradictoires. En retraçant la dynamique du développement de l'image de la forêt dans l'esprit de Youri Jivago, on peut voir que même dans l'enfance, la forêt se transforme pour lui en une métaphore bibliquement ambiguë du monde. La nature est proche de Dieu, et l'homme, en s'approchant de la nature, s'approche de Dieu. C'est dans la forêt que Yuri Jivago trouve tranquillité d'esprit et détente. Une forêt propre et lumineuse est comme un temple dans lequel les pensées sont purifiées, les sentiments les plus sincères s'éveillent et les sensations oubliées de l'enfance ressuscitent. La forêt guérit non seulement l’âme, mais aussi le corps. [Skoropadskaïa, 2006, p. 18].

Ici aussi, le christianisme est inévitablement naturel : soit Jésus apparaît comme « un berger dans un troupeau de moutons au coucher du soleil », soit des fleurs accompagnent Jivago dans un autre monde, car « le règne végétal est le plus proche voisin du royaume de la mort. Les mystères de la transformation et les mystères de la vie sont concentrés dans la verdure de la terre" [Pasternak, 2010, p. 201].

Toute la vie de Jivago est un désir instinctif de se dissoudre dans la nature, de ne pas y résister, de retourner en enfance, où « le monde extérieur entourait Yura de toutes parts, tactile, impénétrable et indéniable, comme une forêt... Cette forêt était composée de toutes les choses du monde... Tout en ayant sa foi mi-animale, Yura croyait au Dieu de cette forêt, comme à un forestier » [Pasternak, 2010, p. 56].

Le médecin s'intéresse à tout ce qui l'entoure, il est toujours en harmonie avec la nature : « Tout errait, grandissait et surgissait sur le levain magique de l'existence. L’admiration pour la vie, comme un vent tranquille, s’est répandue en une large vague, sans savoir où, à travers le sol et à travers la ville, à travers les murs et les clôtures, à travers le bois et les corps, couvrant tout le long du chemin de crainte. » [Pasternak, 2010 , p. 284].

La nature vit et ressent, tout comme les humains :« Premiers signes avant-coureurs du printemps, un dégel. L'air sent les crêpes et la vodka, comme dans un salon de beurre... Le soleil louche d'un air endormi, avec des yeux huileux dans la forêt, endormi, avec des cils en aiguilles, la forêt louche, les flaques d'eau brillent d'huile à midi. La nature bâille, s’étire, se retourne et se rendort. » [Pasternak, 2010, p. 85].

S'étant éloigné de Dieu, et donc de la nature, dans sa jeunesse, Jivago pendant la guerre civile, lorsque « les lois de la civilisation humaine ont pris fin » et que la pression de la raison s'est affaiblie, est revenu à la nature à travers son amour pour Lara. Dans le roman, le « naturel » de l’amour est constamment souligné : « Ils aimaient parce que tout autour d’eux le voulait ainsi : la terre sous eux, le ciel au-dessus de leurs têtes, les nuages et les arbres. » [Pasternak, 2010, p. 288].

La nature est féminine dans le roman : « Une sorte d’intimité vivante s’est développée entre les oiseaux et l’arbre. C'était comme si le sorbier voyait tout cela, s'entêtait longtemps, puis cédait et, prenant pitié des oiseaux, cédait, déboutonnait et leur donnait le sein, comme une mère à un bébé. [Pasternak, 2010, p. 205]. Lara apparaît sous la forme d'un cygne ou d'un sorbier, il devient clair que pour Jivago Lara est l'incarnation de la nature elle-même : « Depuis son enfance, Yuri Andreevich aimait la forêt du soir à travers le feu de l'aube. Dans de tels moments, c'était précisément qu'il laissait passer ces piliers de lumière... "Lara !" - fermant les yeux, il murmurait à demi ou s'adressait mentalement toute sa vie, à toute la terre de Dieu, à tout l'espace éclairé par le soleil qui s'étendait devant lui. [Pasternak, 2010, p. 200].

Le héros estime que Lara est une continuation de la nature, estime que le désir d'elle est un désir de vie. C'est précisément parce que Lara personnifiait toute la nature pour Jivago qui peut expliquer son désir instinctif pour elle. Il devait s'y dissoudre, comme alors dans la forêt, lorsqu'il se couchait sur la pelouse et « la panachure des taches solaires, qui l'avait endormi, couvrait d'un damier son corps étendu à terre et le faisait indétectable, indiscernable dans le kaléidoscope des rayons et des feuilles, comme s'il avait mis un chapeau invisible." [Pasternak, 2010, p. 201]. En se dissolvant dans la nature, l'homme a des droits égaux avec les animaux : ils sont des frères égaux même avec un insecte. [Pasternak, 2010, p. 201].

B. Pasternak se concentre sur des éléments individuels de la nature. Il fragmente le monde, car pour lui il a de la valeur dans toutes ses manifestations. La nature inculte et intacte est symbolisée par la forêt. L'homme de la forêt est un invité. La forêt revêt des caractéristiques humaines, c'est un hôte hospitalier qui accueille ses hôtes et leur offre généreusement des cadeaux. Les gens ne devraient pas vivre dans la forêt, la nature s'y oppose. Les champs sont à l'opposé de la forêt. Sans personne, ils sont orphelins. [Sokolova, 2005]..

Retourner dans la forêt, au début, quand tout le monde était égal, est la seule issue pour Jivago en tant que personne créative, sinon il ressentira constamment l'infériorité de son existence. Lui et Lara forment un tout, c'est ce que la nature exige, c'est ce que son âme exige. Les champs, « orphelins et damnés sans homme », évoquent chez Jivago un sentiment de délire fiévreux : il voit comment « le sourire moqueur du diable les serpente » ; tandis que dans les forêts, libérés de l’homme, ils s’exhibent « comme des prisonniers libérés » [Pasternak, 2010, p. 270], Dieu demeure, et un état d’illumination et de rétablissement descend sur l’homme. Pasternak fait ressentir à Jivago non seulement les manifestations internes de la nature, mais aussi les manifestations externes, dont certaines deviennent des messagers constants de joie ou de malheur.

Ainsi, les valeurs les plus élevées pour Yuri Jivago sont la nature, l'amour, la poésie - ce qui constitue la base du monde intérieur du héros, lui permet de conserver sa liberté intérieure dans les vicissitudes les plus difficiles du temps. L'amour des héros est nécessaire et naturel, comme la vie, comme la nature. Yuri Jivago et Lara s'aiment parce qu'ils sont également proches dans leur compréhension de la vie et de la nature. La nature dans le concept du roman est l'incarnation de la vie, son commencement global.

ORIGINALITÉ DE LA POÉTIQUE DU ROMAN DE BORIS

PASTERNAK "DOCTEUR JIVAGO"

Le problème du genre du roman "Docteur Jivago"

Pasternak voulait créer un roman qui donnerait des sentiments, des dialogues et des personnages dans une incarnation dramatique et refléterait la prose de l'époque. La diversité des opinions était due à la nature particulièrement ambiguë du roman, où derrière la simplicité extérieure du style se cachait un contenu caché qui était significatif pour l'auteur, et dans des situations d'intrigue spécifiques, il y avait un sens généralisé. La multiplicité des formes prédéterminée également la diversité des interprétations.

B.M. a étudié certains aspects du roman et de sa poétique. Gasparov, I.L. Smirnov, I.M. Dubrovina, L.A. Kolobaeva, O.V. Sineva, N.A. Fateeva et autres. Le problème des caractéristiques de genre du roman a été étudié de différents points de vue. Le Docteur Jivago n'est pas reconnu comme une œuvre épique complète - un roman au sens plein du terme.

A. Popoff considère le Docteur Jivago comme un roman lyrique. La prose de Pasternak est la prose personnelle du poète. Les personnages du roman expriment les idées de l'auteur et parlent avec sa voix poétique. Le contenu lyrique du roman est concentré dans sa dernière partie - un livre de poèmes de Yuri Jivago. Le roman "Docteur Jivago" a été discuté dans la critique à la fois du point de vue de la prose romane du XIXe siècle et en tant qu'œuvre créée sous l'influence des idées des symbolistes. [Popoff, 2001, p. 319].

Les poèmes du héros du roman sont un journal lyrique dans lequel l'histoire humaine est interprétée à la lumière de l'idéal chrétien. A. Voznesensky voit dans le Docteur Jivago « un roman d'un type particulier - un roman poétique », dans lequel le manque d'objectivité épique était plus que compensé par un début lyrique intense. Il donne une explication figurative : « L'immense corpus de prose, comme un buisson de lilas envahi, porte des grappes éponges de poèmes qui le couronnent. Le but du roman, ce sont les poèmes qui en découlent dans la finale. [Voznessenski, 1990, p. 226].

O. Kling a défini le roman comme « symboliste tardif ». Il croyait que le symbolisme avait une forte influence sur Pasternak. Le roman symboliste tardif ne signifie pas un retour aux canons symboliques, mais leur enrichissement au niveau de l'intrigue. L’œuvre absorbait « des caractéristiques de l’esthétique symboliste ». [Kling, 1999, p. 20].

Du point de vue du biographe et chercheur de l’œuvre de Pasternak, D. Bykov, le roman peut être représenté comme un système de symboles qui opèrent au niveau du titre, de l’intrigue, de la composition et révèlent une autre réalité de l’existence de l’œuvre. D. Bykov qualifie d’évident le « plan symbolique » du roman de Pasternak. [Bykov, 2007, p. 722].

Un autre chercheur, I. Sukhikh, démontre la structure multidimensionnelle d'un personnage-symbole à l'aide de l'exemple du protagoniste, dans lequel il voit « une tentative de synthèse... diverses idéologies esthétiques et historiques », à la suite de laquelle Yuri Jivago peut être perçu à la fois comme « l'image d'un poète et un symbole d'un intellectuel russe (médecin-écrivain Tchekhov), et une continuation de la tradition littéraire (un héros idéologique, une personne supplémentaire), et une figure d'une certaine époque historique, un signe d’une génération. [Sukhikh, 2001, p. 78].

B.M. Gasparov a qualifié le roman « Docteur Jivago » d'œuvre post-réaliste, car sa construction structurelle est associée à la non-linéarité et à la polyphonie d'une composition musicale. La recherche d'un thème musical chez Pasternak ne doit pas être dirigée vers le matériau, mais vers la structure interne de ses œuvres. De ce point de vue, le docteur Jivago présente un intérêt exceptionnel. C'est dans la musique que ce phénomène trouve son incarnation la plus complète et devient un dispositif formateur universel sur lequel repose toute la composition. [Gasparov, 1994, p. 198].

Mais derrière ces projets se cache un autre :autobiographique , parce que le Docteur Jivago est un roman sur l'évolution d'un poète. Cependant, la présentation figurative de ce chemin ne se limite pas à la seule expérience de Pasternak. Le rôle particulier du poète symboliste est mis en évidence par un fait de l’histoire créative du roman : Pasternak avait initialement l’intention d’appeler son œuvre « Garçons et filles », en référence au poème de Blok « Saules ». [Lesnaïa, 1996, p. 105].

L'académicien D.S. Likhachev croyait que le roman « Docteur Jivago » était un roman autobiographique. Pasternak n'écrit pas sur lui-même, inventant son propre destin, mais en même temps sur lui-même, dans le but de révéler au lecteur sa vie intérieure. Voix lyrique du protagoniste, sa philosophie est indissociable de la voix et des convictions de Pasternak lui-même. Le chercheur a classé ce roman comme une « sorte d’autobiographie », une « biographie du temps ». Il a écrità propos du roman « Docteur Jivago » comme « une autobiographie dans laquelle, étonnamment, il n'y a pas de faits extérieurs qui coïncident avec la vie réelle de l'auteur. Et pourtant, l’auteur (Pasternak) semble écrire sur lui-même pour quelqu’un d’autre. C’est l’autobiographie spirituelle de Pasternak, écrite par lui avec la plus grande franchise. » [Likhachev, 1988, p. 4] D'autres spécialistes de la littérature ont également écrit sur la nature autographique de l'œuvre.[Bondarchuk, 1999, p. 6].

Pasternak avait besoin d’une personne « différente » pour s’exprimer. Il n'y a aucune page dans le roman où l'auteur exprime ouvertement ses pensées ou réclame quelque chose. C'est la méthode créative de Pasternak. Poursuivant les traditions de Tchekhov, il ne cherche pas à assurer le lecteur de l'impeccabilité de ses convictions. Cela montre seulement le monde, mais ne l'explique pas. Le lecteur lui-même doit expliquer le monde, devenant ainsi en quelque sorte co-auteur du roman. En général, Pasternak accepte la vie et l'histoire telles qu'elles sont.

Selon un certain nombre de chercheurs sur les travaux de Pasternak, le roman « Docteur Jivago » devrait être considéré comme une « prose d'expression lyrique ». Enfin, il existe une opinion selon laquelle le roman de Pasternak est « une parabole pleine de métaphores et d'exagérations ». Ce n’est pas fiable, tout comme la vie à un tournant historique mystique n’est pas fiable. [Bykov, 2006].

Au sens du genre, le roman était lu de différentes manières, en fonction de l’attitude du lecteur et de ses « attentes de genre ». Une alternative au réalisme socialiste s’est avérée être le nouveau réalisme. La nouvelle problématique a placé le roman à la tête du système des genres réalistes, dont le contenu de genre est le plus adéquat à l'étude des relations entre personnalité et histoire. Dans "Docteur Jivago", on a découvert un roman qui perpétue les traditions de la prose psychologique réaliste du XIXe siècle, où, selon N. Ivanova, le personnage principal "ferme les rangs des héros de Lermontov, Tourgueniev, Tolstoï et Dostoïevski". [Ivanova, 1988].

Pasternak lui-même a qualifié sa méthode de réalisme biographique subjectif. La méthode du réalisme pour Pasternak était un degré particulier de précision d'auteur dans la reproduction du monde spirituel. «Mon plan était de donner une prose qui, à mon avis, était réaliste…» [Pasternak, 1997, p. 621].

Le roman présente un portrait généralisé de la culture russe du XIXe au début du XXe siècle. I.V. Kondakov, qui a étudié le roman « Docteur Jivago » dans le contexte de la littérature russe, a souligné que Pasternak ne rejoignait « aucune tradition brillante de la prose russe classique, ni aucun grand style romanesque de la littérature russe ». [Kondakov, 1990, vol.49]. En effet, un roman qui s'étend chronologiquement sur près d'un demi-siècle : de 1903 à 1929, et avec un épilogue - jusqu'au début des années 50. - densément « peuplé » de nombreux personnages majeurs et épisodiques. Tous les personnages sont regroupés d'une manière ou d'une autre autour du personnage principal, décrits et évalués à travers ses yeux, et « subordonnés » à sa conscience.

Selon O.A. Grimova, le roman « Docteur Jivago » doit être considéré comme un genre polyforme dont les éléments sont génétiquement liés aux étapes les plus significatives du développement de la littérature (mythe – folklore – littérature). [Grimova, 2013, p. 7]. Divers vecteurs de genre interagissent dans le roman. Une représentation visuelle du roman de Pasternak en tant que genre polyforme est contenue dans l’annexe n° 3.

"Docteur Jivago" combine les caractéristiques d'un méta-roman philologique et d'un récit organisé en mettant l'accent sur l'oralité. ENFER. Stepanov estime que la domination de l'orientation vers l'oralité et l'activation des genres de discours primaires sont marquées par des périodes de crise et de transition dans l'histoire de la littérature. [Stépanov, 2005, p. 63]. C’est précisément le caractère transitionnel et sommatif de l’œuvre de Pasternak, et c’est précisément son époque.

L'une des caractéristiques de la dynamique du genre qui détermine l'apparition du Docteur Jivago est la combinaison de processus opposés - l'exagération des caractéristiques du genre et son flou. Le désir de l'auteur d'obtenir un effet de spontanéité, de non-intentionnalité et de génération involontaire de texte est noté. M. Shapir relie cet effet à « l’esthétique de la négligence », qui détermine en grande partie l’idiostyle de Pasternak. [Shapir, 2004]. Faisant écho à un nombre impressionnant de paradigmes de genre, Docteur Jivago ne s’inscrit dans aucun, ce qui indique probablement la formation dans son cadre d’un nouveau type d’intégrité artistique, désormais défini comme un « roman total ». [Grimova, 2013, p. 41].

Au milieu des années 90. I.P. Smirnov émet l’hypothèse que le Docteur Jivago est un texte qui, comme Les Frères Karamazov de Dostoïevski, « dépasse le genre littéraire ». Tout en soulignant que ces textes « ne sont pas de la littérature », le scientifique ne les classe pas comme « une sorte de discours du temps historique autre que la littérature ». [Smirnov, 1996, p. 154]. Difficile de ne pas ressentir le caractère « post-classique » de ce texte, que P.P. Smirnov le définit comme appartenant à un « style secondaire », c’est-à-dire un de ceux qui « identifient la réalité actuelle à l’univers sémantique ». [Smirnov, 2000, p. 22].

Dans l'espace d'autres interprétations scientifiques, le roman se mue en un fait de créativité vitale (le concept de « roman-action » de M. Aucouturier) ou encore de créativité religieuse : les concepts de F. Kermode, M.F. Rowland et P. Rowland, A. Sinyavsky (« traité », « théologie »), V. Gusev (« soit une vie, soit une biographie »), G. Pomerants. Des versions sont proposées sur le caractère intermédial du roman, sur la présence d'un code musical dans celui-ci (l'idée de B. Gasparov du contrepoint musical comme base de la composition du texte ; la lecture de DZh par G. Gachev comme un « roman d'opéra » ), codes picturaux et cinématographiques (I. Smirnov). [Grimova, 2013, p. onze].

Selon S.G. Burov, les genres dominants du roman ne sont pas de nature statique, ils se caractérisent par le mouvement. [Bourov, 2011, p. 54]. Le « Docteur Jivago » donne au chercheur de solides raisons d'y voir « l'épilogue... du roman classique russe comme un texte unique d'une époque déjà révolue de l'épanouissement de la culture nationale », facteur qui révèle cette unité dans la diversité. [Tamarchenko, 1991, p. 32].

Ainsi, bien que le roman soit construit sur le principe de l'enchaînement des épisodes, et que le sort des héros et les événements de leur vie soient subordonnés au cours de l'histoire, cette œuvre ne peut être qualifiée ni de roman historique ni d'épopée. Il y a trop de conventions, de rencontres symboliques, de monologues, de détails et d'images.

Le « Docteur Jivago » a un caractère sommaire : il résume l’expérience de chaque auteur, l’expérience de l’époque. Il résume non seulement le roman classique des XVIIIe et XIXe siècles, mais ouvre également la voie au roman moderne. Le résumé le plus succinct de la combinaison unique de caractéristiques poétiques telles que l'universalité, le paradoxe et le dynamisme à plusieurs niveaux est la définition de la nature essentielle du Docteur Jivago en tant que « roman de secrets » (concepts de I. Kondakov, I. Smirnov).

Façons de recréer un espace artistique dans un roman

La dynamique du déroulement du récit dans Docteur Jivago est déterminée par une structure linéaire organisée algorithmiquement, à laquelle est subordonnée la mise en œuvre de certains thèmes et motifs dans le texte littéraire. L'action du roman couvre les années 1903 – 1929. Extérieurement, l'histoire est assez traditionnelle : elle raconte le sort d'une personne à l'ère de la révolution. Mais les événements du roman sont donnés à travers la perception du personnage principal ; cette perception subjective constitue l'intrigue. [Khalizev, 1999, p. 116].

Le roman « Docteur Jivago » est basé sur l'histoire de la vie de plusieurs familles liées par des liens d'amitié et de famille. L’intrigue du roman consiste en les tentatives constantes et infructueuses du héros pour se cacher d’une époque terrible et cruelle, pour trouver une niche pour lui et sa famille dans laquelle il pourra échapper à la violence de l’histoire et trouver le bonheur de la vie quotidienne. Au cœur de l'image du monde de Pasternak se trouve l'idée de la « vie » en tant que début « révélateur de soi », « spiritualisant », sujet de l'histoire du monde. [Krétinine, 1995]. La vie du docteur Jivago et de ses proches est détruite par deux révolutions et une guerre civile. Un travail intense se déroule dans son âme pour comprendre ce qui se passe. C'est sur la vie intérieure et spirituelle de son héros que l'auteur concentre son attention - et, par conséquent, la principale charge sémantique du roman repose sur les monologues et les poèmes du héros.

Le roman se compose de 2 parties : prosaïque et poétique. 16 parties du roman racontent des personnages, des événements, une grande histoire et les destins tragiques de Jivago, Tony, Lara et d'autres héros. Il montre également une image multiforme de la Russie dans les années pré-révolutionnaires et post-révolutionnaires. Dans la dernière, 17e partie, tout ce vaste matériel semble être répété à nouveau, mais cette fois en poésie.

Le roman a deux intrigues - « externe » et « interne ». L'action extérieure est une biographie de Yuri et des personnages qui lui sont associés. Le caractère apparemment chaotique de l’action extérieure nous fait réfléchir sur son caractère conventionnel, indiquant la présence d’une seconde action intérieure, dont le sujet et le héros est la réalité elle-même. Dans la construction de l'intrigue externe, de nombreux clichés de l'intrigue sont utilisés, caractéristiques d'un récit d'aventures et en partie d'un conte de fées : l'enlèvement du héros par des voleurs, la mort imaginaire, etc. L'action interne principale est l'image de la réalité russe, dont les manifestations étaient les vicissitudes historiques de la première moitié du XXe siècle. L'intrigue interne transmet la séquence de transformations se produisant dans la réalité. [Kuznetsov, Lyalyaev, 2013, p. 45].

Les intrigues sont artificiellement entrelacées, il y a trop de coïncidences. Mais l’auteur a besoin de toutes ces coïncidences pour construire des phénomènes de cause à effet dans leur chaîne continue. Le début du récit n'est pas moins surprenant, représentant un nœud d'intrigue dense dans lequel les destins de la plupart des personnages principaux du roman sont invisiblement liés : Yuri Jivago, son oncle Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, qui se voit confier le rôle de l'interprète principal. des événements historiques; Lara, la bien-aimée de Yuri Jivago et l'épouse de Pavel Antipov-Strelnikov - Nika Dudorov, dont le chemin est tracé en pointillé jusqu'à la fin du roman.

Dans un roman où de nombreux destins privés se croisent sur fond d'événements historiques mondiaux, Pasternak doit trouver des techniques de composition qui aideraient à coordonner les intrigues. La composition du roman peut être considérée comme circulaire : le récit commence avec la mort de la mère de Jivago et se termine avec la mort du personnage principal. L’œuvre contient le motif du chemin de croix du héros, le motif du souvenir. Le principe fondamental de l'écriture est l'antithèse, l'opposition du « mort » et du « vivant ».

Sur les particularités de la composition, spécialiste dans le domaine du symbolisme L.A. Kolobaeva écrit que le thème principal du roman est le problème du flux de la vie. Elle pense que la structure du roman contribue à développer le thème. Ce flux de vie s'inscrit dans la microstructure de la composition du roman. La structure des micro-chapitres capture les instants fugaces de la vie et contribue à la saturation du texte avec le souffle des paroles. [Kolobaeva, 1999, p. 9].

Le principe formateur principal de l'ensemble du roman est le contrepoint - la combinaison de plusieurs lignes relativement autonomes et parallèles s'écoulant dans le temps le long desquelles le texte se développe. Les principes du contrepoint dans le roman se manifestent au niveau du vers, de la prose, des images, de l'intrigue, du type de récits, etc. Ainsi, au niveau de l'intrigue, l'installation de la garde-robe est un événement clé dans la vie d'Anna Ivanovna, fille et Yu. Jivago. Lors de l'installation de la garde-robe, le premier scénario est établi - la mort d'Anna Ivanovna, elle est blessée et meurt), le deuxième - Yu. Jivago épouse Tona (lien spirituel entre eux), le troisième - lors de l'installation, Yu. Jivago rencontre le fille de la servante de Markel, Marinka, puis l'épouse (relations matérielles). Parallèlement à la naissance des intrigues, leur disparition survient. "La vie n'est pas un champ à traverser" - cette phrase est une illustration du contrepoint. Au niveau des images - l'image d'une bougie (symbole de la vie) apparaît encore et encore dans le roman, ainsi que les images des éléments (vent, blizzard), l'image d'un train, etc.

La principale caractéristique compositionnelle du roman est la répétition du motif mémoriel. Le motif de la mémoire, l'un des principaux du roman, annoncé dès la première page par le nom du psaume interprété lors des funérailles de l'église, sert d'exemple de la manière dont un motif peut varier et prendre un sens nouveau par comparaison avec l'un ou l'autre héros du roman. Ce motif est répété dans le monologue sur le sens de la résurrection que le jeune étudiant en médecine Yuri Jivago livre à Anna Ivanovna mourante, sa mère adoptive et la mère de sa future épouse Toni.

Pasternak a réduit au minimum le rôle des intrigues traditionnelles, des dialogues philosophiques, des images de la nature, des changements de saisons, des scènes d'horreurs insensées de la guerre et de brefs moments de bonheur - à partir de tout cela, la biographie de Yuri Jivago est construite - un tout harmonieux. , dans lequel, comme dans un morceau de musique, la mélodie principale. [Bertnes, URL : http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm].

Le chercheur V.I. Tyupa dans son article « La composition en vers du docteur Jivago » [Tyupa, 2012, p. 8-10] souligne l'originalité de la division compositionnelle du roman « Docteur Jivago » en chapitres, donnant lieu à l'effet de « prose du poète ». Selon l’auteur, dans le texte de Pasternak, la composition a une fonction constructive dans l’organisation du sens de l’ensemble, semblable à la structure strophique d’un texte poétique. On conclut que l'intention de l'auteur du roman ne réside pas dans l'opposition du vers et de la prose, mais dans leur gradation significative.

Orlitsky Yu.B. note que chez Pasternak, l'unité intrigue-thématique du texte est brisée dans la composition par des divisions qui n'ont pas de nom généralement accepté. Ces chapitres agissent comme des sortes de macrostrophes d’un tout complexe et ordonné, entre lesquelles se trouve une « voie de connexion verticale en vers » [Orlitsky, 2008, p. 189-190], suggérant des liens significatifs non seulement entre des composants adjacents, mais également entre des composants distants du texte. Ainsi, le chercheur souligne « le rôle compositionnel particulier du journal de Jivago, situé exactement au centre du roman - dans la 9e partie » (plus précisément, dans le dixième chapitre de la neuvième partie). Les neuf chapitres du roman sont identiques aux neuf entrées du journal.

Les parties et chapitres du roman sont dans une relation de composition verticale. Les seize chapitres de la neuvième partie centrale du roman sont sémantiquement liés aux seize parties en prose correspondant en nombre. Parallèlement, le neuvième chapitre, consacré à l'apparition d'Evgraf, sert de centre sémantique à l'ensemble de l'ouvrage. Un exemple frappant de connexions verticales dans la composition entre les chapitres d’un texte, en forme de strophe, est le rôle du nombre quatorze dans la structure de l’ensemble artistique. La quatorzième partie du roman est le point culminant : douze jours de la famille heureuse et de la vie créative du héros se déroulent ici ; à la fin du treizième jour, le médecin perd Lara, et à partir du lendemain (quatorzième) jour commence le pic de sa créativité désespérée ; Cette partie clé se termine par le suicide de Strelnikov. De même, le poème numéro 14 (« Août ») occupe à bien des égards une position clé dans le cycle poétique qui conclut le roman et fait écho à bien des égards à la quatorzième partie : les motifs du rêve et de l’éveil, de la mort et de l’immortalité, de l’amour et de la créativité. [Tyupa, 2011].

La signification compositionnelle et sémantique du nombre quatorze est renforcée par sa charge allusive et sémantique dans le texte du roman. C'est l'adolescence de la croissance ; c’est l’année où commença la guerre, qui conduisit à la révolution ; C'est le numéro du wagon dans lequel Jivago et sa famille voyagent de Moscou à l'Oural. De plus, l'un des rites importants de l'Église catholique est le rite de la Croix, célébré le vendredi pendant le Carême ; il se compose de quatorze « classements ». Comme le souligne à juste titre I.A. Soukhanov, dans les poèmes de Youri Jivago, le texte évangélique est lu à travers le prisme des traditions du christianisme occidental. [Sukhanova, 2000].

Dans le roman Docteur Jivago, la relation entre les héros et leurs destins se construit sur le principe du dialogue. [Orlova, 2008, p. 20]. Tous les personnages du roman sont comparés à Jivago, et chacun porte le reflet de sa personnalité. C'est le sens de la composition, construite sur d'innombrables rencontres du personnage principal avec des personnages mineurs : rester inchangée aux différentes étapes de sa propre biographie et de sa biographie générale.

Observations importantes sur la poétique de B.L. Pasternak est contenu dans les œuvres de L.Ya. Ginzburg, qui met l’accent sur la nature multi-sujets, l’absence de frontières et de hiérarchie dans le monde artistique du poète, ainsi que la cohésion universelle d’une grande variété de choses et de phénomènes exprimés dans la métaphore. L'absence de frontières dans le monde poétique de Pasternak, notée par L.Ya. Ginzburg, détermine également une caractéristique de son organisation espace-temps comme « le brouillage des frontières entre le monde extérieur et intérieur, entre le sujet et l'objet ». [Ginsburg, 1989, p. 41].

La même caractéristique est soulignée par L.A. Ozerov : « Il n'y a pas de cloisons entre les objets et phénomènes du monde extérieur et du monde intérieur. Le subjectif est souvent objectivé ; les arbres et les nuages parlent à la première personne, au nom du poète qui les perçoit. L’objectif prend la place du sujet. [Ozerov, 1990, p. 64]. La forme même du vers de Pasternak donne l’impression de surpopulation, du dynamisme du monde artistique de l’artiste et de la complexité de l’organisation spatio-temporelle de ses œuvres poétiques.

Comment l’espace artistique est-il recréé dans le roman ? Le thème de la mort introduit le sens de l'éternité, l'intemporalité de ce qui se passe et inclut ainsi, pour ainsi dire, le flux d'événements décrits dans le cours général du temps, dans le contexte spatio-temporel de l'histoire. Le roman s'ouvre sur la scène des funérailles de la mère de Yuri Jivago, dix ans. Du plus profond de l'enfance, le sens du temps du héros est progressivement né - une perception subjective et personnelle d'une série d'événements - mais à travers une compréhension de l'espace, à travers un sens de ses détails, significatifs et non significatifs pour le héros. En même temps, l'auteur est détaché : il est hors du temps, hors des événements, il est un observateur extérieur.

Dans ce tableau « intemporel », deux perceptions de l'événement sont données : objective et subjective, car un événement tragique semble arrêter le temps. Il y a un contraste entre l’interprétation de l’hymne « Mémoire éternelle » et la routine délibérée de la vie quotidienne dans la représentation de l’événement lui-même. Deux sphères, deux plans différents sont ici reliés. Le premier plan est une description des funérailles comme un épisode de la vie du personnage principal du roman, Yuri Jivago (plan de l'auteur). Le deuxième plan, constitué de fragments de textes empruntés, est le plan de citation. Une fonction complètement différente est remplie par les éléments chrétiens introduits dans le roman à l'aide de citations, lorsqu'ils sont corrélés aux personnages principaux : Yuri Jivago, Larisa Guichard, Oncle Yuri, Vedenyapin, Simushka Tuntseva [Bertnes, URL :http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm ].

À mesure que les enfants grandissent, une compréhension de l’inégalité sociale s’insinue dans leur conscience : un espace-temps externe et objectif pénètre dans le monde subjectif de l’enfant, l’imprégnant de chagrins de classe et politiques, puisqu’ils doivent renoncer à leurs joies et à leurs intérêts. La conscience de la séquence des événements et des temps fait de l'idée de temps subjectif une partie de la poétique du roman. Dans la perception subjective de l’enfant, il existe une sorte de conscience du temps à travers les orientations spatiales, à travers leur alternance (rythme). [Pasternak, 2010, p. onze].

L'unité minimale de division de la parcelle est le motif. L'image du temps est dérivée du motif de la mémoire, combinant des idées personnelles sur le passé, le présent et le futur en un seul tout. La conscience de l’enchaînement des événements et des temps apparaît particulièrement clairement dans la remarque d’Ivan Ivanovitch sur l’importance de la compréhension religieuse et biblique du temps : « Je pense que nous devons être immortellement fidèles à cet autre nom de la vie, un peu renforcés. Nous devons rester fidèles à l'immortalité, nous devons être fidèles au Christ » [Pasternak, 2010, p. 13].

La combinaison des deux catégories de mort et d'immortalité, tant au sens religieux qu'idéologique et thématique, renseigne sur la compréhension des paramètres spatio-temporels de la vie à travers l'idée du temps et de l'éternité comme principaux signes de la inclusion de la personnalité du héros à la fois dans le temps objectif et dans l'espace objectif.

Dans la conscience artistique, le temps est souvent mis à jour en faisant référence à la catégorie de l'éternité. B. Pasternak mythifie le temps et l'espace en concentrant l'attention sur les détails les plus petits, hâtivement arrachés à la réalité, du monde environnant, dont chacun reflète « l'essence » de l'être, et sur les périodes de temps les plus courtes et indécomposables - des moments qui sont équivalents pour l'éternité en raison de leur indivisibilité. [Pudova, 2011, p. 20].

Selon L.I. Ermolov, dans le roman, on peut distinguer deux manières de transmettre le temps : « selon le calendrier » (indiquant directement une date) et la transmission du temps par le mouvement des images - des changements de nature, ses nuances les plus subtiles. Dans l'organisation temporelle, on peut désigner le temps mémoire, les souvenirs de l'auteur et des héros, le temps linéaire, le temps cyclique (de la nature), l'éternité. [Ermolov, 2012, p. 80].

La première période est l’enfance de l’humanité, il n’y avait aucune compréhension du temps, il y avait seulement une tentative de comprendre l’espace. L'auteur tente d'exprimer cette idée en confiant à son héros le raisonnement religieux sur l'espace-temps. Le parallélisme philosophique et artistique entre la conscience religieuse et la perception de l'enfant (le personnage principal) reflète le plus fidèlement les paramètres spatio-temporels du récit. Ce n’est pas un hasard si l’auteur introduit le symbole de l’espace-temps à travers le motif de l’anxiété : « Au loin, à travers la plaine, un joli train jaune-bleu, fortement réduit par la distance, roulait de droite à gauche. Soudain, ils remarquèrent qu'il s'était arrêté. Des boules de vapeur blanches s'élevaient au-dessus de la locomotive. Un peu plus tard, les coups de sifflet sont arrivés" [Pasternak, 2010, p. 14]. Le train apparaît comme une image spatiale du temps.

Cependant, l'auteur caractérise l'enchaînement des événements à travers la conscience de l'enfant. Ainsi, le premier motif que l’auteur introduit à travers l’image d’un train est le motif de la route : « La Russie, les champs et les steppes, les villes et les villages, défilaient dans des nuages de poussière chaude, blanchis par le soleil comme de la chaux. » [Pasternak, 2010, p. 14]. À travers la perception des enfants, l'espace russe sans fin est caractérisé, apparaissant hors du temps, comme arrêté, figé dans le flux de l'histoire. [Correspondance de Boris Pasternak..., 1990, p. 224].

L'image de la route, en tant qu'image spatiale clé dans la composition du roman, est développée à travers l'image de la gare et les préoccupations des cheminots qui l'accompagnent. L'auteur consacre beaucoup d'espace à la description de la vie de la gare, de ses employés, y compris leurs soucis, leurs difficultés et leurs cataclysmes sociopolitiques.

L’espace artistique du roman « Docteur Jivago » de B. Pasternak se caractérise par une combinaison de réel et de conventionnel. Ainsi, par exemple, les vrais topoï sont Moscou, l'Oural, Saint-Pétersbourg, la Galice, et les topoï conditionnels (fictifs) sont Yuryatin, Varykino et Melyuzeev. Mais même dans la représentation de l’espace réel, le dispositif des conventions est souvent utilisé. Les toponymes jouent un rôle important dans l'espace artistique du roman. La composition des toponymes reflète les différentes régions de la Russie, c'est pourquoi le roman « Docteur Jivago » recrée le modèle de toute la Russie. Les plus significatifs pour le roman sont les toponymes de Moscou et les toponymes de l'Oural.

Les images spatiales considérées dans l'œuvre : une route, un cercle et un triangle, une fenêtre, une forêt, remplissent des fonctions structurantes au niveau compositionnel du texte du roman « Docteur Jivago » (elles relient les chapitres poétiques et en prose , servir de leitmotiv dans le contexte de l'ensemble du roman), ainsi qu'au niveau lexical -niveau sémantique du texte (voir par exemple les mots polysémantiques chemin et cercle, incréments de sens du lexème route), au niveau phonétique-graphique du texte (construction d'un espace sonore basé sur la sémantique du cercle, vocabulaire avec la racine -colo-), au niveau idéologique et sémantique et au niveau philosophique et symbolique d'organisation du texte du roman (sémantique d'un cercle enfermé dans un triangle). [Smirnova, 2009, p. 8].

Topoi géoculturels sur la carte poétique de B.L. Pasternak - signes de l'attitude particulière du poète au monde, dans laquelle l'espace est l'un des principaux arguments qui déterminent le sort du héros et du poète. Toute expérience lyrique est basée sur les propriétés réflexives de la conscience, où un objet de réflexion possible peut être à la fois le paysage naturel et l'espace culturel. Le Moscou de Pasternak se forme à l'intersection de faits culturels, historiques, folkloriques et littéraires et constitue un espace plus développé pour le héros lyrique. [Pudova, 2011].

Les événements politiques entraînent intensément les héros du roman dans le tourbillon des changements historiques. A travers leur représentation, l'espace artistique est intensifié. Dans les images locales, comme au point, l'intrigue, la fable, les paramètres spatiaux et temporels de l'ensemble artistique se croisent, ce qui crée une ambiance narrative particulière qui combine le lieu, le temps et l'histoire.

L'image clé de l'histoire est une personne. De nombreux héros littéraires semblent vivants au lecteur, tirés de la vie réelle, car l'auteur utilise des moyens artistiques pour créer l'image de son héros, créant ainsi l'illusion de la réalité. C’est l’image d’une personne, en tant qu’image porteuse de sens, qui concentre la quête de vision du monde de l’auteur et l’aide à surmonter les spécificités de l’existentialité (être) afin de parvenir à une compréhension de l’existence humaine comme un mystère. Mais la diversité des lignes épiques complique considérablement les paramètres spatio-temporels spécifiques de l'existence humaine et indique à la fois la prédétermination et l'incertitude de sa vie.

Une caractéristique importante de l'organisation de l'espace artistique du roman « Docteur Jivago » est l'alternance de l'espace quotidien et historique, l'accès à l'espace extra-atmosphérique par exemple : « Au loin il y avait un champ dans la neige et un cimetière, / Clôtures, pierres tombales, / Puits dans une congère, / Et le ciel au-dessus du cimetière, plein d'étoiles // Et tout près, inconnu auparavant, / Plus timide qu'un bol / A la fenêtre de la guérite / Une étoile vacillait sur le chemin de Bethléem // ... // Elle s'élevait comme une meule en feu / De paille et de foin / Parmi l'univers entier, / Alarmé par cette nouvelle étoile » [ Pasternak, 2010, p. 314].

Ainsi, dans le contexte du concept de réalité artistique de Pasternak, l’organisation spatio-temporelle du roman présente un certain nombre de caractéristiques. Les catégories d'espace et de temps sont corrélées, les caractéristiques spatiales de la réalité sont pour ainsi dire « absorbées » par les caractéristiques temporelles, le temps prévaut sur l'espace. Le temps dans le roman est présenté comme une série de couches qui se croisent et se définissent mutuellement : le temps de l'auteur, le temps de l'expérience lyrique, le temps des personnages, le temps du lecteur, les percées vers l'éternité, créant une unité complexe de la structure narrative.

Le début créatif du roman « Docteur Jivago » se révèle sous trois formes : 1) un héros lyrique parlant en poésie (dans les parties en prose du roman, il agit comme un héros épique) ; 2) un narrateur parlant en prose ; 3) un auteur virtuel « vêtu de silence » (selon M.M. Bakhtine), se manifestant à travers une composition poétique d'un tout artistique. L'intention de l'auteur ne réside pas dans l'opposition du vers et de la prose, mais dans leur gradation. Les poèmes de Yuri Jivago, étant un moyen de surmonter la mort et de rejoindre l'éternité, apparaissent comme une sorte d'étape finale d'une histoire de vie, une forme poétique « mûrissante » en termes de composition.

Fonction, thème et poétique du cycle de poèmes de Yuri Jivago

Le problème du cheminement de Pasternak jusqu'au docteur Jivago a été étudié de manière plus approfondie par B.C. Baevski. [Baïevski, 1997]. L'auteur cite cinq routes le long desquelles Pasternak s'est dirigé vers son roman : les croquis en prose, les épopées poétiques, les paroles, le drame, les traductions. Le « Docteur Jivago » est lié à chaque livre de paroles de Pasternak par de nombreux liens vers, thématiques, figuratifs, mythopoétiques, stylistiques et linguistiques. [Radionova, 2002].

La poésie et la prose dans le roman de B. Pasternak forment une unité et constituent en fait une nouvelle forme de genre. La synthèse de la prose et de la poésie est le principe fondamental de l'organisation d'un texte littéraire et l'une des caractéristiques artistiques du Docteur Jivago. [Ivashutina, 2004, p. 23].

Le roman est imprégné de haute poétique, accompagné des poèmes du personnage principal - Yuri Andreevich Zhivago. Le cycle « Poèmes de Yuri Jivago » est l'accord lyrique final du récit, lié aux thèmes généraux du roman ; une intrigue lyrique relative à l'ensemble du texte en prose. Le témoignage de Yuri Jivago sur son époque et sur lui-même sont des poèmes trouvés dans ses papiers après sa mort. Dans le roman, ils sont séparés en une partie distincte, représentant non seulement un petit recueil de poèmes, mais un livre entier avec sa propre composition strictement réfléchie. La signification poétique et fonctionnelle particulière des poèmes de Yuri Jivago dans le contexte général du roman de Pasternak est déterminée par le fait que ce cycle poétique en est la dix-septième partie finale (immédiatement après l'épilogue). [Vlassov, 2002, p. 19].

Le recueil de poèmes de Yuri Jivago est sa biographie spirituelle, en corrélation avec sa vie terrestre et son « image du monde révélée par les mots ». D. Obolensky, dans un article consacré aux poèmes de Yuri Jivago, note que les trois thèmes principaux des « 25 poèmes de Yuri Jivago » sont la nature, l'amour, la compréhension de Yuri Jivago du sens et du but de la vie. [Je suis Hye-yong, 2000, p. 5].

Dans son sens moderne, le terme « mythopoétique » peut être interprété comme l'étude de la « projection » d'un mythe (intrigue mythologique, image, motif, etc.) sur une œuvre. [Belokurova, 2005]. Les motifs et images mythopoétiques du roman de Pasternak ont été à plusieurs reprises au centre de l’attention des chercheurs. Les comparaisons les plus évidentes et les plus populaires sont faites entre l'image de Youri Jivago et l'image du Christ, de Lara et de Marie-Madeleine, entre le triangle Komarovsky-Lara-Jivago et l'histoire du combattant serpent Saint-Georges.

Les allusions aux passions du Seigneur et les réflexions du héros s'entrelacent, prédéterminant la conception compositionnelle du futur poème de Yuri Jivago, qui, tel un code, concentrera tous les thèmes principaux du roman. Ce poème, intitulé « Hamlet », ouvre un cycle de poèmes de Yuri Jivago. L’appel à l’image d’Hamlet montre la volonté de Pasternak de repenser le héros de Shakespeare, en rendant hommage à la mythologisation d’Hamlet, c’est-à-dire Pasternak passe au niveau des allusions littéraires, dotées d'un sens mythopoétique de l'image de la littérature d'Europe occidentale. Le nom d'Hamlet dans le titre indique encore plus clairement non pas l'« intertextuel », mais précisément l'appel mythologique à l'image du prince du Danemark, qui met l'accent non pas tant sur des significations et des connotations « shakespeariennes » spécifiques, mais plutôt sur diverses « mythologiques ». traditions de perception d'Hamlet.

Le premier poème « Hamlet » révèle le sens de l'image de Youri Jivago : Hamlet entre sur la scène de la vie pour accomplir la volonté du Seigneur, son « plan obstiné ». Le poème mêle étroitement le symbolisme shakespearien, le symbolisme de la vie théâtrale et du destin-rôle, ainsi que le symbolisme évangélique. Le principal conflit « manque de volonté/activité » est repensé à sa manière par Pasternak, contrairement à Jivago et Strelnikov. Pasternak ajoute également une association chrétienne à ces associations littéraires, obligeant le héros lyrique du poème à citer la prière évangélique pour la coupe.

Le héros lyrique du poème du même nom de B. Pasternak se rapproche du héros de la tragédie de Shakespeare par le même désir de faire son choix de vie « dans une bataille mortelle avec tout un monde de troubles ». Comme Hamlet, il ressent la rupture du « fil conducteur » des temps et sa responsabilité dans sa connexion. Le choix de la voie a été fait en faveur de l'éthique chrétienne : je vais vers la souffrance et la mort, mais en aucun cas - le mensonge, le mensonge, l'anarchie et l'incrédulité.

Yuri Jivago s'identifie à Hamlet. Derrière l'image de l'acteur-poète se cache l'auteur du roman lui-même. Pasternak souligne le lien étroit entre les images du Christ et d'Hamlet. L'éveil de la spiritualité chez Hamlet est principalement associé à des motivations chrétiennes. Le poème « Hamlet » de Yuri Jivago est en corrélation avec la situation d'Hamlet prononçant le monologue « Être ou ne pas être ». Le poème est en corrélation avec la situation de Jivago lui-même, décrite dans le roman, ainsi qu'avec un certain contexte historique et la situation de l'auteur du roman, qui appartenait à ces poètes qui ont choisi la voie de la souffrance et du sacrifice de soi. Le drame de leur vie, le sort de Youri Jivago, la tragédie de Hamlet représentent une série de répétitions de la Passion du Seigneur.

L’idée du sacrifice du poète est au cœur du roman ; elle définit la poésie de Jivago et constitue en même temps la base de la propre vision du monde de Pasternak, convaincu que la souffrance volontaire et le sacrifice de soi sont le but de l’existence terrestre humaine. Comme le Christ, Hamlet accomplit la volonté de son père. Tous deux sacrifient leur vie pour les autres. Le héros du poème doit être prêt à se sacrifier pour que les autres continuent à vivre, puisant la force de sa poésie et de son exploit, pour que sa vie continue en eux. Le motif du renoncement est présent dans l'avant-dernière strophe du poème « Mariage » : La vie aussi n'est qu'un instant, // Seule la dissolution // De nous-mêmes dans tous les autres // Comme comme un cadeau pour eux. [Pasternak, 2010, p. 306]. Essentiellement, le même motif résonne dans le monologue du jeune Jivago sur la résurrection et l'immortalité en tant que continuation de la vie chez les autres.

L'image d'une bougie a une signification particulière dans la symbolique chrétienne, et la symbolique du « calice » correspond déjà au maximum à la symbolique évangélique. V. Borisov et E. Pasternak arrivent à la conclusion que la signification de l'image symbolique d'une bougie allumée « est révélée dans la parabole évangélique sur une bougie - la lumière de la vérité, qui ne doit pas être cachée, mais apportée avec audace aux gens. » [Borissov, Pasternak, 1998, p. 205].

Le leitmotiv du roman était le poème « Winter Night ». Une bougie allumée, apparue pour la première fois dans le roman lors de l'histoire d'amour de Larisa avec Antipov, incarnée pour Yuri à l'image de sa femme bien-aimée, devient dans le poème un signe de l'invincibilité de la vie. Deux images – des blizzards et des bougies – courent comme un leitmotiv à travers le roman, s'unissant dans le vers « Nuit d'hiver » : De la craie, de la craie sur toute la terre, // Jusqu'à toutes les limites. // La bougie brûlait sur la table, // La bougie brûlait. Dans les blizzards de l’Histoire, la lumière des bougies attire une âme errante, lui permet de résister à la solitude et s’unit à l’Amour [Pasternak, 2010, p. 311].

Dans le poème « L'Aube », la nature religieuse de ce motif est clairement visible. Le poète parle du retour à la foi comme d'un événement qui l'a éveillé à une nouvelle vie et transformé la réalité. Son rapport au monde est devenu différent : Je compatis pour eux tous, // Comme si j'étais à leur place... // ... Des gens sans noms sont avec moi, // Des arbres, des enfants, des casaniers. // Je suis vaincu par tous, // Et seulement cela est ma victoire [Pasternak, 2010, p. 317].

La souffrance rédemptrice est le thème principal de la poésie de Youri Jivago. Cela se reflète le plus clairement dans le dernier poème du cycle de la Passion, qui repose sur un jeu verbal, sur l'interaction de divers textes : celui de l'auteur, l'Évangile et le liturgique, représentant la mort et la résurrection du Fils de Dieu.

Dans le roman, les motifs de vie et de mort forment un champ de force dans lequel apparaissent tous les personnages de l'œuvre. L'image de Yuri Jivago, porteur d'un principe spirituel vivant, est en corrélation avec l'image de Pavel Strelnikov. La différence entre la mort et la résurrection n’est pas de nature métaphysique. Le poème « De la passion » décrit un rituel symbolisant l'enterrement du Christ. La distance entre la mort et la résurrection semble infinie : l'obscurité règne encore tout autour. // Si tôt dans le monde, // Que la place reste pour l'éternité // Du carrefour au coin, // Et jusqu'à l'aube et la chaleur // Un autre millénaire. Mais cet infini sera vaincu pendant la liturgie nocturne de Pâques : Mais à minuit la création et la chair se tairont, // Ayant entendu la rumeur du printemps, // Dès que le temps vient de s'éclaircir, // La mort peut être vaincue [Pasternak, 2010, p. 300]. Le poème « Sur Strastnaya » traduit la pensée en un plan philosophique de la lutte entre la vie et la mort.

Le cycle de la Passion lui-même commence par le poème « Miracle », basé sur le récit évangélique du figuier stérile maudit par le Christ - un événement commémoré le premier jour de la Semaine Sainte.

Dans le poème suivant, « Terre », les adieux du poète à ses amis sont associés à la Cène évangélique : A cet effet, au début du printemps // Les amis se réunissent avec moi, // Et nos soirées sont des adieux, // Nos fêtes sont des testaments, // Pour que le flux secret de la souffrance // Réchauffe le froid de l'existence [Pasternak, 2010, p. 300].

Vient ensuite « Les mauvais jours », un poème couvrant les quatre premiers jours de la Semaine Sainte : le premier jour, Jésus entra à Jérusalem, le quatrième il apparut devant les grands prêtres. Les deux avant-derniers poèmes sont dédiés à Marie-Madeleine. Selon la tradition, elle est identifiée à la pécheresse qui a lavé les pieds du Christ et les a séchés avec ses cheveux.

Ce livre poétique se termine par un poème intitulé « Le jardin de Gethsémani ». Les paroles de la prière d'Hamlet « Si seulement c'était possible, Père Abba, // Portez cette coupe », prononcées par le Christ dans le Jardin de Gethsémani, relient le premier (« Hamlet ») et le dernier (« Jardin de Gethsémani » - poèmes. Dans le «Jardin de Gethsémani», on entend les paroles du Christ, adressées à l'apôtre Pierre, qui défendit Jésus avec l'épée contre ceux qui venaient le saisir et le mettre à une mort douloureuse. Il dit que «la dispute ne peut pas soyez résolu avec du fer », et c'est pourquoi Jésus ordonne à Pierre : « Mets ton épée à sa place, homme » [Pasternak, 2010, p. 300] C'est l'évaluation de Yuri Jivago sur les événements actuels.

Le poète pleure avec le Christ à la veille de la crucifixion et de la mort. Cependant, la peur de la mort est surmontée par la foi en la vie éternelle. Le poème a été écrit avec l’idée que le cours de l’histoire se déroule selon un plan prédéterminé. Dans les dernières strophes, la voix du poète se confond avec celle du Christ : Voyez-vous, le cours des siècles est comme une parabole // Et il peut s’enflammer au fur et à mesure. // Au nom de sa terrible grandeur // J'irai dans la tombe dans un tourment volontaire. // J'irai au tombeau et le troisième jour je ressusciterai, // Et, comme les radeaux descendent la rivière, // À moi pour le jugement, comme les barges d'une caravane, // Des siècles flotteront hors de l'obscurité [Pasternak, 2010, p. 322].

Le dernier poème reprend le thème du premier et l’emmène dans le plan cosmique. Les deux poèmes sont des variations sur le même thème : le sacrifice de soi comme accomplissement de la volonté cosmique divine. Si nous parlons de changements dans la vision du monde de Jivago lui-même, de son évolution spirituelle, alors « Le Jardin de Gethsémani », comme le reste des poèmes, sont unis par l'image du Christ et forment ce qu'on appelle le « cycle évangélique » ( "Étoile de Noël", "Miracle", "Mauvais jours", "Madeleine (I)" et "Madeleine (II)") témoignent de la conscience du héros de sa destinée terrestre, de sa plus haute mission sacrificielle.

Dans le roman, la bougie est un symbole de créativité et de vie. Alors que Yuri et Tonya traversaient Moscou, le long de Kamergersky, il remarqua un trou noir et fondu dans la fenêtre, un feu de bougie brillait à travers, comme si la flamme espionnait ceux qui voyageaient et attendaient quelqu'un. « La bougie brûlait sur la table… » [Pasternak, 2010, p. 52]. La bougie brûle comme si elle venait de l'intérieur - non pas à cause d'une force venue de l'extérieur, mais à partir d'elle-même, de son essence ; et sa vie est combustion.

Dans le poème "Conte de fées"Plusieurs « couches » de contenu symbolique révélant séquentiellement sont révélées. V. Baevsky a noté que l'intrigue qui sous-tend le poème (ballade) « repose entièrement sur trois motifs déterminants : le serpent (dragon) prend le pouvoir sur la femme ; le guerrier bat le serpent (dragon) ; un guerrier libère une femme. [Baïevski, 1997]. Il s'agit d'une transformation de l'intrigue par un auteur individuel, qui est basée sur le motif archétypal mentionné ci-dessus du combat de serpents, en corrélation avec des épisodes individuels et des intrigues du roman et étant en relation avec eux, pour ainsi dire, un deuxième – symbolique – plan, permettant de révéler leur véritable signification.

Ainsi, la poésie et la prose du roman Docteur Jivago forment une unité dialectique vivante et indécomposable. Le cycle « Poèmes de Yuri Jivago » est un résumé lyrique de l’histoire du Fils de l’Homme, donnant sous une forme raffinée les grandes lignes de la vie du héros en analogie directe avec l’histoire de Jésus-Christ. Il y a ici deux motifs qui se pénètrent : le motif du bonheur divin de l'existence et le motif du martyre pour ce bonheur.

Le livre de poèmes s'ouvre sur le thème de la souffrance et de la conscience de son caractère inévitable, et se termine sur le thème de son acceptation volontaire et de son sacrifice expiatoire. L’image centrale de tout le roman est l’image d’une bougie allumée de « Winter Night », la bougie avec laquelle Yuri Jivago a commencé comme poète. Les poèmes sont un résumé poétique de toutes les idées et motivations principales du roman.

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15. Quelle humeur est imprégnée de l'image de la saison de juillet dans le poème de B.L. Pasternak ? ("JUILLET")

Dans ce poème, B. Pasternak dépeint les caractéristiques de la saison de juillet. Le héros lyrique du poème compare le mois d'été à un fantôme, à un brownie, puis à un « vacancier d'été », le conférant des propriétés humaines. La présence de cet invité dans la maison du héros ne le dérange pas, mais, au contraire, évoque la tendresse et lui remonte le moral. L'image de juillet est empreinte d'un esprit mystérieux, mais à la fois joyeux et ludique. Ainsi, juillet dans ce poème est un mois tant attendu et désiré, provoquant un grand bonheur chez le héros.

16. De quels poètes russes Pasternak perpétue-t-il la tradition, décrivant les phénomènes naturels comme humanisés ? Justifiez votre réponse en indiquant les auteurs et les titres des poèmes.

En décrivant les phénomènes naturels comme humanisés, Pasternak perpétue la tradition de M.Yu. Lermontov et F.I. Tioutcheva.

Dans le poème « Nuages », Lermontov, se comparant aux nuages, les humanise : il les appelle « éternellement libres », « éternels vagabonds » qui se précipitent dans le ciel. Comme Pasternak, Lermontov a un motif de liberté : le temps de juillet envahit librement la maison du héros lyrique, « interfère avec tout », et les nuages flottent où ils veulent, sans aucune restriction.

Dans le poème « Toi, ma vague de mer... », la mer de Tioutchev, qui « se repose ou joue », pleine de « vie merveilleuse » et de rires, apporte le bonheur au héros lyrique. De même, à Pasternak, l'arrivée du mois de juillet apporte joie et bonheur serein dans la vie du héros lyrique.

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