Théâtre Taganka. Acteurs du Théâtre Taganka

THÉÂTRE SUR TAGANKA, Théâtre de Moscou sur Taganka - créé en 1964 sur la base de la troupe du Théâtre dramatique et comique de Moscou (organisé en 1946), qui comprenait des diplômés de l'École de théâtre. Chtchoukine. Directeurs principaux : Y.P. Lyubimov (1964-1984), A.V. Efros (1984-1987), N.N. Gubenko (1987-1989), Y.P. Lyubimov (depuis 1989). Chacun de ces noms est associé à sa propre période orageuse et dramatique dans l'histoire du théâtre.

Le début des années 1960 est l'époque de la réforme du théâtre soviétique. Une nouvelle esthétique a été approuvée, les noms des jeunes réalisateurs O. Efremov, A. Efros et G. Tovstonogov à Leningrad ont tonné. Le théâtre, avec la poésie, est devenu l'art principal de la période du dégel de Khrouchtchev, un héraut d'idées nouvelles, un bastion de l'intelligentsia libérale.

En 1963, la troisième année de l'école Shchukin sous la direction de Yu. Lyubimov a montré la pièce Un homme gentil de Cezuan B. Brecht. L'esthétique de la performance a été fortement chassée des directions qui existaient à l'époque; elle proclame une théâtralité éclatante, l'absence fondamentale d'un « quatrième mur », une pluralité, voire une redondance des techniques scéniques, fusionnant étonnamment le spectacle en un seul tout. Le renouveau des traditions théâtrales dynamiques des années 1920, dirigé par V.E. Meyerhold et E.Vakhtangov, s'y fait clairement sentir. Yuri Lyubimov a été invité à diriger le Théâtre dramatique et comique de Moscou, et il a réorganisé sa troupe à partir des diplômés de son cours.

Les préparatifs pour l'ouverture du théâtre rénové ont duré environ un an. Sa marque est devenue les portraits placés dans le foyer du théâtre : V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. Ils continuent de décorer le foyer du théâtre.

Le théâtre dramatique et comique Taganka a ouvert ses portes le 23 avril 1964 avec une représentation Un homme gentil de Cezuan... Cependant, sa distribution était déjà quelque peu différente. Youri Lyubimov a soigneusement formé la troupe du théâtre, recrutant des acteurs proches de lui sur des principes esthétiques, prêts à améliorer leur technique, à maîtriser de nouvelles techniques et méthodes d'existence scénique. La principale réussite de la première représentation de Taganka est probablement l'impossibilité de diviser les participants en « nous » et « nouveaux venus » : ils parlaient tous la même langue, préservant l'unité de l'esthétique de la représentation et l'enrichissant de leur expérience personnelle et d'acteur. .

Ce fut le début de la première étape de la vie du théâtre de Moscou "le plus bruyant" - le théâtre Taganka. Ici, les principes des "années soixante", sur lesquels B. Okudzhava a chanté: "Joignons la main, amis, pour ne pas disparaître un par un ..." Mozhaev, F. Abramov, Y. Trifonov), artistes de théâtre ( B. Blank, D. Borovsky, E. Stenberg, Y. Vasiliev, E. Kochergin, S. Barkhin, M. Anikst), compositeurs (D. Chostakovitch, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov ). Un phénomène particulier était le conseil artistique du théâtre, dont chacun des membres possédait une autorité professionnelle et sociale importante et était prêt à défendre les performances de Taganka dans les plus hautes fonctions.

La principale direction créative de Taganka était le théâtre poétique, mais pas la poésie de chambre, mais la poésie journalistique. Cette tendance, en un sens, était « vouée au succès » : ce sont les poètes-publicistes qui ont rassemblé des stades pleins de spectateurs et d'auditeurs à la fin des années 1960, et sont devenus les idoles de leurs contemporains. Ce n'est pas un hasard si le répertoire du théâtre comprenait deux représentations basées sur les œuvres d'A. Voznesensky - Antimondes et Prenez soin de vos visages(le deuxième d'entre eux a été interdit peu de temps après la première, ce qui n'a fait qu'ajouter à la popularité de la performance). Les performances poétiques étaient le miroir de la programmation artistique du théâtre Les morts et les vivants, écoutez, Pougatchev Cependant, même dans les représentations d'œuvres en prose ou dramatiques, l'esprit d'une poésie libre et socialement significative, une métaphore scénique vivante, pleine d'allusions modernes, prévalait. C'était donc avec les performances Dix jours qui ont secoué le monde, Et les aurores ici sont calmes, Hameau, Chevaux de bois, Bourse, Maître et Marguerite, Maison sur le talus et etc.

Le Théâtre Taganka a donné lieu à l'énorme popularité de ses acteurs. Beaucoup d'entre eux ont commencé à apparaître beaucoup dans les films (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, etc.). Cependant, les noms de ces artistes de Taganka, dont la vie cinématographique était moins réussie, sont également devenus légendaires. L'exemple le plus frappant est Z. Slavina, qui n'a pratiquement pas de rôles de premier plan dans les films, mais, sans aucun doute, était à l'époque une star de première grandeur. Et, bien sûr, V. Vysotsky, dont la renommée était absolue, et tout aussi « scandaleuse » que la renommée de tout le théâtre Taganka. Les œuvres théâtrales surprennent non seulement par leur tempérament journalistique et leur mode d'existence scénique inhabituel, mais aussi par un développement plastique unique des images. Ainsi, par exemple, le célèbre monologue de Khlopushi dans la pièce de Sergei Yesenin Pougatchev V. Vysotsky a fonctionné, semblait-il, au-delà des capacités physiques d'une personne.

Les performances de Yury Lyubimov ont toujours été, sans aucun doute, d'auteur, et se sont distinguées par un travail extrêmement intéressant avec le texte. L'auteur de nombreuses compositions était alors l'épouse de Lyubimov, une actrice du théâtre Vakhtangov, L. Tselikovskaya ( Et les aurores ici sont calmes, Chevaux de bois, camarade, crois... et etc.).

À la fin des années 1970, le théâtre Taganka acquiert une renommée mondiale. Au Festival international de théâtre "BITEF" en Yougoslavie (1976), la pièce "Hamlet" mise en scène par Y. Lyubimov avec V. Vysotsky dans le rôle-titre a reçu le Grand Prix. Yuri Lyubimov a reçu le premier prix au II Festival international de théâtre « Rencontres théâtrales de Varsovie » (1980). De nombreuses techniques esthétiques du Théâtre Taganka sont devenues véritablement innovantes et font partie des classiques du théâtre moderne (rideau lumineux, etc.). L'un des meilleurs scénographes de notre temps, l'artiste permanent du théâtre, D. Borovsky, a grandement contribué au développement de l'image visuelle des représentations.

Cependant, avec l'autorité artistique, publique et sociale du Théâtre Taganka de cette époque est d'un intérêt particulier. À chaque représentation, son son politique devenait plus aigu et plus franc. Le théâtre entretient des relations contradictoires et ambiguës avec les autorités officielles. D'une part, Yuri Lyubimov a pris la position d'un "dissident officiel": presque chacune de ses performances a eu du mal à se frayer un chemin vers le public, subissant de fortes pressions et sous la menace d'une interdiction. Dans le même temps, en 1980, les autorités ont construit un nouveau bâtiment pour le théâtre Taganka avec des équipements techniques modernes. Les représentations démocratiques, anti-bourgeoises et très complexes du théâtre, d'une esthétique agréable, comptaient parmi leurs fans non seulement l'intelligentsia libérale, mais aussi l'élite gestionnaire et bureaucratique. Dans les années 1970, un billet pour le théâtre Taganka est devenu un signe de prestige et parmi les soi-disant. Strate "bourgeoise" - avec un manteau en peau de mouton, un jean de marque, une voiture, un appartement coopératif.

Cette étape de la vie du théâtre s'accompagnait de grands scandales ; avant même la sortie, ses performances s'inscrivaient dans le contexte de la vie artistique de Moscou. Cette situation ne pouvait pas durer longtemps. En un sens, le signe qui marqua la fin de cette étape de la vie du théâtre fut la mort de V. Vysotsky en 1980. La même année, à l'invitation de Y. Lyubimov, N. Gubenko retourna au théâtre Taganka .

Spectacle du début des années 80 Vladimir Vysotski, dédié aux Lyubimov à la mémoire du poète et artiste, a été catégoriquement interdit d'exposition. La prochaine représentation a également été fermée, Boris Godounov ainsi que les répétitions Roman théâtral... Et en 1984, alors que Y. Lyubimov était en Angleterre pour monter la pièce Crime et Châtiment, il a été démis de ses fonctions de directeur artistique du Théâtre Taganka et privé de la nationalité soviétique.

Le personnel du Théâtre Taganka était dans la confusion totale. Et à ce moment-là, les autorités font un geste politique très fort, conduisant le théâtre au zugzwang, à une situation où il ne pourrait en aucun cas gagner : A. Efros est nommé directeur en chef. L'individualité créatrice d'A. Efros était très différente - sinon contredite - de l'individualité de Y. Lyubimov. Certes, en 1975, Lyubimov a invité A. Efros au théâtre Taganka pour mettre en scène Champ de cerisiers... Alors ce fut sans doute une démarche de solidarité avec le réalisateur disgracié ; et le travail ponctuel des comédiens avec un représentant d'un courant esthétique différent était considéré comme un enrichissement de la palette créative du collectif. Mais en 1984, un changement de direction artistique aurait dû signifier un changement radical de toute la plate-forme esthétique du théâtre. Cependant, les raisons du conflit profond entre "Taganka" et Efros au milieu des années 1980 n'étaient sans aucun doute pas créatives, mais sociales et morales: le principe principal des "années soixante" - l'unité a été violé.

Lyubimov lui-même considérait l'arrivée d'A. Efros à Taganka comme un briseur de grève et une violation de la solidarité des entreprises. Certains des artistes, rejoignant son opinion, ont quitté la troupe avec défi (par exemple, L. Filatov). Peu étaient capables d'une coopération créative - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. La majorité des artistes de Lyubov ont en fait boycotté Efros. Dans ce conflit, il n'y avait ni bien ni mal : tout le monde avait raison ; et ils ont tous perdu aussi. A. Efros restauré au Théâtre Taganka La Cerisaie, ensemble En bas, Misanthrope, Dimanche parfait pour un pique-nique... Et en 1987, A. Efros était parti.

N. Gubenko devient directeur artistique du Théâtre Taganka à la demande du collectif. Il a également mené une lutte de deux ans pour rentrer chez lui et au théâtre de Y. Lyubimov. En 1989, Youri Lyubimov est devenu le premier émigrant connu à avoir retrouvé la citoyenneté. Son nom a été officiellement remis dans le contexte de la vie artistique de la Russie ; les performances précédemment interdites ont été restaurées. Cependant, le "retour à la case départ" n'a pas fonctionné. Youri Lyubimov n'a pas pu consacrer autant de temps qu'auparavant au théâtre Taganka - il a été contraint de combiner son travail avec des productions dans le cadre des contrats étrangers déjà conclus. L'existence des acteurs était compliquée par les bouleversements sociaux d'alors liés à l'hyperinflation et aux changements dans la formation politique. Le théâtre était à nouveau divisé. Cette fois, le conflit grandissait avec Yuri Lyubimov.

En 1993, une partie importante de l'équipe de Taganka (dont 36 acteurs) s'est séparée dans un théâtre séparé sous la direction de N. Gubenko. Le "Commonwealth of Taganka Actors" travaille sur la nouvelle scène du théâtre. Yuri Lyubimov, avec les acteurs restants et nouvellement recrutés, travaille dans l'ancien bâtiment. Parmi eux se trouvent des "anciens combattants" de Taganka tels que V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik et d'autres.

Depuis 1997, Youri Lyubimov a refusé les contrats étrangers, décidant de se consacrer à nouveau pleinement au Théâtre Taganka. Après son retour, il a mis en scène un certain nombre de performances classiques: Fête au temps de la peste A.S. Pouchkine, Suicide N. Erdman, Électre Sophocle, Jivago (Docteur) B. Pasternak, Médée Euripide, Adolescent F.M. Dostoïevski, la chronique W. Shakespeare, Eugène Onéguine A.S. Pouchkine, Roman théâtral M. Boulgakov, Faust J.V. Goethe. Le répertoire comprend également des œuvres contemporaines : Marat et le marquis de Sade P. Weiss, Sharachka par A. Soljenitsyne et d'autres.Le théâtre Taganka est populaire auprès du public, cependant, c'est sans aucun doute un théâtre complètement différent.

En décembre 2010, Lyubimov a démissionné. La raison de son départ était un conflit avec la troupe.

En juillet 2011, Valery Zolotukhin est devenu directeur du théâtre et directeur artistique. En mars 2013, Zolotukhin a démissionné en raison de problèmes de santé.

Un bâtiment étonnant est situé au coin des rues Earthen Shaft et Verkhnyaya Radishchevskaya. Il a survécu avec succès à l'épreuve de la célébrité et du schisme, et aujourd'hui, il continue de défendre le droit à sa propre vision et lecture, préservant soigneusement les traditions de son fondateur-directeur - Yuri Lyubimov. Les performances de "Taganka" se distinguent par les personnalités brillantes des acteurs, le jeu d'argent et intellectuel, l'utilisation de toute la palette des arts dans les productions : musique, danse, cirque.

Le théâtre a été officiellement fondé en 1946 et a connu sa renaissance en 1964 avec l'arrivée du légendaire metteur en scène Yuri Lyubimov. Au cours de ces années, Moscou a connu un véritable essor de la vie culturelle - toute une galaxie de jeunes acteurs ambitieux est apparue dans la capitale, ravissant le public avec de nouvelles performances. Mais même dans ce contexte, "Taganka" a pu immédiatement se déclarer haut et fort: la première représentation de Yuri Lyubimov, "L'homme gentil de Sesuan" basé sur la pièce de Bertold Brecht, a instantanément glorifié le théâtre et est toujours à guichets fermés. L'admiration pour le passé de Taganka règne dans le théâtre, où les légendaires Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Veniamin Smekhov ont joué et où les meilleures performances de l'époque ont été mises en scène.

L'ère de Lyubimov et Vysotsky

Le théâtre Taganka a ravivé les traditions de Vakhtangov et Meyerhold. Ses performances audacieuses étaient remplies d'un sentiment de liberté créative : elles se sont toujours distinguées par une approche innovante et l'actualité de la lecture d'une œuvre d'art. Yuri Lyubimov, familier avec les systèmes d'E. Vakhtangov et, a combiné ces concepts dans son travail et y a introduit des éléments du théâtre épique de Brecht. Le spectateur était activement impliqué dans ce qui se passait sur la scène, se sentant participant à part entière à l'action.

La plupart des performances ont été mises en scène sans rideau, dans des décors minimalistes aux conceptions techniques sophistiquées. Les principaux artistes du pays y ont travaillé: S. Barkhin, D. Borovsky, E. Kochergin, E. Stenberg. Avec Yuri Lyubimov, ils ont créé l'histoire de Taganka, produisant des performances sonores - "Un héros de notre temps" (d'après), "Antiworlds" (d'après A. A. Voznesensky), "Le maître et Marguerite" (d'après M. A. Boulgakov), interdits par la censure "Living" (selon BP Mozhaev) et bien d'autres.

Les acteurs de Taganka, brillants et polyvalents, ont démontré une variété de talents : excellente habileté vocale, plasticité, pantomime ; même le théâtre d'ombres était impliqué dans certaines productions. Beaucoup d'entre eux ont fait leurs débuts sur cette scène et ont reçu une reconnaissance et une renommée nationales: Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, etc. Mais, peut-être, l'une des stars les plus brillantes du théâtre était Vladimir Vysotsky. Chacun de ses rôles est devenu un véritable événement dans la vie culturelle de Moscou ; les performances avec sa participation ont rassemblé des maisons à guichets fermés incroyables avec de longues files d'attente pour "un billet supplémentaire". En 1971, Hamlet mis en scène par Lyubimov avec Vladimir Vysotsky dans le rôle titre, Alla Demidova dans le rôle de Gertrude et Veniamin Smekhov dans le rôle de Claudius tonna dans tout le pays.

Fractionner et rechercher un nouveau chemin

Bâtiment du théâtre

Le bâtiment du théâtre a été reconstruit à partir du cinéma Vulkan, l'un des premiers à Moscou. Dans les années 70 - 80 du XXe siècle, le théâtre a été reconstruit. Pour ce travail, les auteurs du projet - les architectes A. Anisimov, Y. Gnedovsky et d'autres - ont reçu le prix d'État de l'URSS et le prix de l'Académie internationale d'architecture. Aujourd'hui, le théâtre dispose de trois salles avec des scènes de 800, 500 et 150 places. La scène principale est une salle transformable. En 2015, à côté du théâtre, la rue Vysotsky est apparue, sur laquelle se trouve le centre culturel d'État "Musée de V.S. Vysotsky" dans la maison n ° 3.

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Le théâtre Taganka a été fondé en 1946. Mais sa véritable histoire commence près de deux décennies plus tard, lorsque le poste de directeur en chef a été pris par Youri Lyubimov. Il est venu avec sa performance de remise des diplômes, qui a fait écho dès le tout premier spectacle. sur Taganka, les personnes impliquées dans les productions de Lyubimov dans les années suivantes, sont devenues connues dans tout le pays. Parmi eux se trouvent Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Leonid Yarmolnik.

Histoire courte

Le théâtre a été fondé un an après la fin de la guerre. Ensuite, il a été appelé différemment. La première représentation au Théâtre dramatique et comique, dont le directeur en chef était A. Plotnikov, était une représentation basée sur l'œuvre de l'écrivain Vasily Grossman.

Youri Lyubimov, qui a remplacé Plotnikov en 1964, est venu au théâtre avec ses élèves. La première représentation du nouveau réalisateur était The Kind Man from Sichuan. Les principaux acteurs du théâtre Taganka à cette époque étaient Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, Alla Demidova.

Lyubimov a régulièrement mis à jour la troupe. Il a donné la priorité aux diplômés de l'école Shchukin. Ainsi, au milieu des années soixante, Vladimir Vysotsky, Nikolai Gubenko, Valery Zolotukhin sont venus au théâtre. Quelques années plus tard, le réalisateur a invité Ivan Bortnik, Leonid Filatov, Vitaly Shaposhnikov à la troupe.

Florissant

Le théâtre Taganka est rapidement devenu connu dans tout le pays comme le plus avant-gardiste. Lyubimov utilise à peine des décorations. Ses performances provoquent une polémique incessante parmi les critiques. Les acteurs du Théâtre Taganka deviennent de véritables stars. Dans les années soixante et soixante-dix, toute personne intelligente soviétique rêve d'entrer dans les productions de Lyubimov.

Dans les années 80, Youri Lyubimov est parti à l'étranger. Durant cette période, la popularité du théâtre décline. Nikolay Gubenko devient le chef. Puis, après le retour de Lyubimov d'émigration, le théâtre a été réorganisé. Valery Zolotukhin occupe le poste de directeur artistique depuis plusieurs années.

Aujourd'hui, les acteurs du théâtre Taganka sont Dmitry Vysotsky, Anastasia Kolpikova, Ivan Bortnik et d'autres.

Vladimir Vysotski

Le théâtre a traversé des époques différentes. La composition de la troupe était constamment renouvelée. Mais le nom de cet acteur, même plus de trente ans après sa mort, lui est à jamais associé.

Vladimir Vysotsky est acteur du Théâtre Taganka depuis 1964. Il a été impliqué dans seize ans de travail dans quatorze productions. Dans quelques-uns d'entre eux - dans le rôle principal. Cependant, c'est en partie Vysotsky qui doit le théâtre à une renommée si retentissante qui a balayé toute l'Union soviétique. Des millions de personnes rêvaient de monter sur scène Hamlet. Cependant, même tous les résidents de la capitale n'ont pas réussi à acquérir le billet tant convoité.

Pour la première fois, Vladimir Vysotsky est apparu sur scène dans le rôle du deuxième dieu dans la production "The Kind Man from Sichuan". Ensuite, il y avait des œuvres dans des performances telles que "Antiworlds", "Dix jours qui ont secoué le monde", "The Fallen and the Living". En 1966, la première de "La vie de Gelileus" a eu lieu. Dans cette production, Vysotsky a joué le rôle principal.

"Hamlet"

Acteurs du Théâtre Taganka, qui ont joué dans une production basée sur l'œuvre de Shakespeare :

1. Vladimir Vysotski.
2. Veniamin Smekhov.
3. Alla Demidova.
4. Natalia Saiko.
5. Ivan Bortnik.
6. Alexandre Filippenko.

La première de la pièce a eu lieu en 1971. La production a reçu de nombreuses critiques positives, malgré le fait qu'elle était innovante pour la scène théâtrale soviétique. De plus, il était facile de considérer la critique du gouvernement qui existait à l'époque. Le rôle d'Hamlet pour Vysotsky est devenu, selon beaucoup, le summum de ses talents d'acteur. Dans le même temps, certains critiques modernes estiment que l'acteur a réussi dans ce rôle, à l'exception du célèbre monologue "To be or not to be", qui est la clé de l'intrigue. Vysotsky, selon les professionnels, ne pouvait pas jouer le doute. Cet acteur ne pouvait qu'"être".

"Crime et Châtiment"

La première de la pièce a eu lieu en 1979. Raskolnikov était joué par Alexander Trofimov. Boris Khmelnitsky est monté sur scène dans le rôle de Razumikhin. Le théâtre Taganka était le théâtre le plus visité de Moscou. Et la performance basée sur l'œuvre de Dostoïevski n'a pas moins suscité l'intérêt du public que les représentations "Hamlet", "La vie de Galilée". Un an et demi après la première, l'interprète du rôle de Svidrigailov est décédé. Le 25 juillet 1980, le théâtre Taganka, dont l'affiche des prochains jours est connue de tous les spectateurs de la capitale, est fermé au public : Vladimir Vysotsky meurt. Les représentations ont été annulées, mais pas une seule personne n'a rendu le billet au box-office.

Valery Zolotoukhine

Cet acteur a joué plus de vingt rôles au Théâtre Taganka. Y compris dans la pièce "Vladimir Vysotsky", créée en 1981. Acteurs du Théâtre Taganka impliqués dans cette production :

1. Ekaterina Varkova.
2. Alexey Grabbe.
3. Anastasia Kolpikova.
4. Anatoli Vassiliev.
5. Tatiana Sidorenko.
6. Sergueï Trifonov.

En 2011, Zolotukhin a été nommé directeur du théâtre. Cet événement a été précédé d'un scandale causé par des désaccords entre Liubimov et les acteurs. Deux ans plus tard, Zolotukhin a quitté le poste de directeur. Fin mars 2013, l'acteur et réalisateur est décédé.

Anatoli Vassiliev

Cet acteur est venu au théâtre en 1964. Dans les films, il a joué un peu, mais a été impliqué dans la plupart des productions de Lyubimov. Anatoly Vasiliev est un acteur du Théâtre Taganka, qui lui a consacré plus de cinquante ans. La dernière performance dans laquelle il a joué était une performance basée sur l'œuvre fantasmagorique de Kafka "Le Château".

D'autres acteurs

Pendant plusieurs années, il a travaillé au Théâtre Taganka Leonid Yarmolnik. Il n'a participé qu'à quelques représentations. Parmi eux - "Rush Hour", "The Master and Margarita", "The Fallen and the Living".

Vitaly Shaposhnikov est acteur du Théâtre Taganka depuis 1968. En 1985, il s'installe à Sovremennik. Mais deux ans plus tard, il revient sur les murs de son théâtre natal. Shaposhnikov a joué le sergent-major Vaskov dans la production "Les aubes ici sont calmes", le rôle principal dans la pièce "Emelyan Pugachev". Après la mort de Vysotsky, l'acteur est monté sur scène dans le rôle du méchant Svidrigailov. Vitaly Shaposhnikov a également participé aux représentations "Tartuffe", "Mother", "Fasten Your Belts".

Boris Khmelnitsky a joué Woland dans la production basée sur le roman de Boulgakov Le Maître et Marguerite. Il a également travaillé au théâtre dans des performances telles que La vie de Galileo Galilei, Pugachev, Three Sisters.

Dmitry Vysotsky est acteur du Théâtre Taganka depuis 2001. Participation aux spectacles suivants :

1. Les jumeaux vénitiens.
2. "Malheur de l'esprit."
3. "Eugène Onéguine".
4. "Le Maître et Marguerite".
5. "Arabesque".
6. "Fermer à clé".

Dans la pièce basée sur la célèbre œuvre de Mikhaïl Boulgakov, Vysotsky joue le rôle principal.

"Les morts et les vivants"

La première de la pièce a eu lieu en 1965. Il est dédié aux écrivains et poètes qui ont participé à la Seconde Guerre mondiale. La pièce a utilisé les œuvres poétiques de Mayakovsky, Tvardovsky, Svetlov. Mikhail Kulchitsky, un jeune poète décédé au front en 1943, a joué le rôle de Pavel Kogan, l'auteur d'œuvres romantiques qui n'est pas non plus revenu du champ de bataille, a été interprété par Boris Khmelnitsky.

"Maison sur le quai"

En 1980, Yuri Lyubimov a mis en scène une pièce basée sur l'histoire de Yuri Trifonov. Dans ces lointaines années soviétiques, c'était un acte plutôt courageux. Ils en savaient beaucoup sur la terreur stalinienne des années trente, mais il était dangereux de parler si haut de ces pages tragiques de l'histoire soviétique. La première de "House on the Embankment" est devenue un événement passionnant dans la vie culturelle de Moscou. Les rôles principaux ont été joués par Valery Zolotukhin et

"Docteur Jivago"

La première de la pièce basée sur le roman, pour laquelle l'auteur a reçu le prix Nobel en 1965, a eu lieu deux ans après l'effondrement de l'Union soviétique. Le réalisateur a réussi à préserver la poétique unique de Pasternak. La production a utilisé la musique d'Alfred Schnittke.

Autres représentations qui ont eu lieu autrefois sur la scène du Théâtre Taganka :

1. Electre.
2. "Adolescent".
3. "Médée".
4. Les Frères Karamazov.
5. "Sharashka".
6. "Socrate".

"Le Maître et Marguerite"

Yuri Lyubimov est le premier metteur en scène de théâtre à transférer l'intrigue du grand roman sur scène. La production utilise des œuvres des compositeurs Prokofiev, Strauss et Albinoni. La pièce dure depuis plus d'un quart de siècle. Les avis des téléspectateurs à son sujet sont différents : de négatifs à enthousiastes. Cependant, le style de la production de Lyubimov a toujours suscité des réponses ambiguës du public.

Les maîtres de la pièce jouent alternativement Dmitry Vysotsky et le rôle de la bien-aimée du protagoniste est interprété par trois actrices: Maria Matveeva, Alla Smirdan, Anastasia Kolpikova. Ponce Pilate est joué par Ivan Ryzhikov. Autres acteurs impliqués dans la production :

1. Alexandre Trofimov.
2. Nikita Luchikhine.
3. Erwin Haas.
4. Sergueï Trifonov.
5. Timur Badalbeyli.
6. Alexandre Lyrchikov.

"Viy"

La première de la pièce basée sur l'histoire la plus mystique de Gogol a eu lieu en octobre 2016. Cette production est une combinaison inhabituelle des textes du classique russe et des compositions de la musicienne Venya D'rkin, décédée en 1999. Homa Bruta joue Pannochka - Alexander Basov.

Quelles représentations le Théâtre Taganka présentera-t-il en 2017 ?

Affiche

1. Elsa (14 janvier).
2. Les jumeaux vénitiens (15 janvier).
3. "Vladimir Vysotsky" (25 janvier).
4. Dragon d'or (26 janvier).
5. Faust (1er février).
6. "Un vieux, vieux conte" (5 février).
7. "Le Maître et Marguerite" (7 février).
8. "Eugène Onéguine" (11 février).

"Le Théâtre de la jeunesse Taganka, créé par Yuri Lyubimov, perpétue les traditions du théâtre révolutionnaire - les traditions de Maïakovski," Chemisier bleu ", Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht. Dialogue psychologique subtil, théâtre d'ombres, cinéma, pantomime, scène, pièce de lumière - le tout fusionné dans une fusion extraordinaire , rouge de l'enthousiasme des jeunes artistes. Il est très jeune, ce théâtre. Il n'en fait que les premiers pas. Mais ces pas sont décisifs. Et qu'ils résonnent fermement dans notre art ! "
Alexandre Svobodin, critique de théâtre
"Krugozor" n° 6, 1965

Le Théâtre dramatique et comique de Moscou a été fondé en 1946, le directeur en chef était Alexander Plotnikov et la troupe était composée d'élèves des studios de théâtre de Moscou et d'acteurs des théâtres périphériques. La première première de la nouvelle équipe était la pièce "The People Are Immortal" basée sur le roman de Vasily Grossman. Le théâtre a reçu les locaux de l'ancien électrothéâtre Vulkan (cinéma) construit en 1911 (architecte G.A. Gelrikh). Le cinéma lui-même n'y existait qu'avant la révolution, et dans les années 1920 et 1930 cette salle est devenue une salle de théâtre.

Année 1915 :

Au début des années 60, le Théâtre dramatique et comique s'est avéré être l'un des théâtres les moins visités de la capitale - en janvier 1964, Plotnikov a dû démissionner, le poste de directeur en chef a été confié à Yuri Lyubimov, à l'époque plus connu sous le nom de un acteur du théâtre Vakhtangov et un professeur du Shchukin.

Lyubimov est venu au théâtre avec ses élèves de l'école Shchukin et leur représentation de fin d'études - "Le bon homme de Sesuan" d'après la pièce de B. Brecht. La performance est devenue un début professionnel pour Zinaida Slavina, Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev. Lyubimov a considérablement mis à jour la troupe, produisant un recrutement supplémentaire de jeunes artistes - Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky étaient inscrits au théâtre et à la fin des années 60 - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Chapovalov.

Sous la direction de Lyubimov, le Théâtre dramatique et comique Taganka s'est immédiatement imposé comme le théâtre le plus avant-gardiste du pays. Comme le premier Sovremennik, le théâtre a renoncé à un rideau et n'a presque jamais utilisé de décorations, les remplaçant par divers décors de scène. Dans les représentations, la pantomime, le théâtre d'ombres étaient activement utilisés, la musique était utilisée dans le style brechtien. Le nom du théâtre lui-même s'est raccourci au fil du temps : le théâtre Taganka.

Il était presque impossible d'acheter un billet pour certaines représentations, ils disent que les spectateurs faisaient la queue à la billetterie le soir. Le répertoire du théâtre des premières années comprenait des représentations poétiques "Camarade, croyez ..." (d'après A. Pouchkine), "Écoutez!" (d'après V. Mayakovsky), "Antiworlds" (d'après A. Voznesensky), "The Fallen and the Living" (à propos des poètes morts à la guerre), "Sous la peau de la statue de la Liberté" (d'après le poème de E. Yevtushenko), des représentations dramatiques "Dix jours qui ont secoué le monde" (J. Reed), "Mère "de M. Gorky," Que faire ? " N. Chernyshevsky, "... Les aubes ici sont calmes" de B. Vasiliev, "Maison sur le quai" de Y. Trifonov.

1966-1970 :

1967-1970 :

Les gens regorgeaient de performances Tagansky, mais la relation idyllique entre l'artiste et le fonctionnaire s'est rapidement estompée. Le directeur principal Yuri Lyubimov n'allait pas plier et les autorités ont utilisé la force : de nouvelles représentations n'ont pas été autorisées, la tournée a été annulée. En plus des prétentions au répertoire, les critiques d'art en civil n'aimaient pas la participation aux représentations de Vladimir Vysotsky, un poète qui interprétait ses propres chansons au contenu très douteux avec une guitare. Bien que Vysotsky lui-même ait modestement répondu dans une interview que "sans le théâtre Taganka, il n'y aurait pas eu de Vysotsky", il était la pierre angulaire du bâtiment Lyubov, l'acteur principal des meilleures performances: "Hamlet", "The Cherry Orchard", " La vie de Galilée", " Pougatchev "et d'autres. Malgré toutes les difficultés, les années 1960-1970 deviennent l'âge d'or de Taganka.

Au début des années 1970, il a été décidé de reconstruire le théâtre. L'architecte Alexander Anisimov a beaucoup travaillé sur les croquis, en tenant compte des souhaits de Yuri Lyubimov. Bien que la construction ait commencé en 1972, la nouvelle salle de théâtre n'a ouvert ses portes qu'en avril 1980. La raison de la construction à long terme était le manque de financement, le manque de matériaux de construction et l'ajustement des plans par Lyubimov. En conséquence, nous avons réussi à préserver l'ancien théâtre et à ajouter un bâtiment en briques rouges avec une nouvelle scène. Lyubimov semblait pressentir que des scandales ultérieurs commenceraient au théâtre et que la troupe se scinderait en deux. Pendant ce temps, Vysotsky a chanté des briques qui "rappellent à tout le monde la maison d'État".

Année 1987 :

Après la mort de Vysotsky, le théâtre a connu des temps troublés, comme s'il était poursuivi par un destin maléfique. Le Taganka des années 1980 a été appelé par l'un des artistes "le terrarium des personnes partageant les mêmes idées". Yuri Lyubimov était en conflit avec les autorités et en 1984, il a été privé de la citoyenneté soviétique. La troupe Taganka attendait son retour et a boycotté le célèbre réalisateur Anatoly Efros, qui a été nommé pour remplacer Lyubimov. En 1987-1989, le théâtre a été dirigé par Nikolai Gubenko, qui a contribué au retour de Yuri Lyubimov dans son pays natal. Mais ici aussi, il y avait des conflits, en 1992, le théâtre était divisé en "Théâtre sur Taganka" de Lyubov (ancienne scène) et "Commonwealth of Taganka Actors" de Gubenkov (nouvelle scène).

Dans l'impasse de Nijni Tagansky dans les années 1990, le musée Vysotsky a été ouvert, puis le club Vysotsky.