Grands maîtres : Amati, Stradivari, Guarneri. Violon d'Andrea Amati Qui fut le professeur de Stradivari

On peut noter que les personnes qui ont atteint la perfection dans n'importe quelle activité ont presque toujours des étudiants. Après tout, la connaissance existe pour la diffuser. Quelqu'un le transmet à ses proches, de génération en génération. Certains le transmettent à des artisans tout aussi talentueux, tandis que d’autres le transmettent simplement à tous ceux qui s’y intéressent. Mais il y a aussi ceux qui tentent de cacher les secrets de leurs compétences jusqu'à leur dernier souffle. Anna Baklaga sur les mystères d'Antonio Stradivari.

Avant de comprendre votre véritable objectif, Grand maître a exercé de nombreux métiers. Il s'essaye à la peinture, réalise des décorations en bois pour les meubles et sculpte des statues. Antonio Stradivari étudia assidûment l'ornementation des portes et les peintures murales des cathédrales jusqu'à ce qu'il se rende compte qu'il était attiré par la musique.

Stradivarius n'est pas devenu célèbre en raison d'une mobilité insuffisante de ses mains

Malgré une pratique assidue du violon musicien célèbre il n'a pas réussi à le devenir. Les mains de Stradivari n'étaient pas assez mobiles pour produire une mélodie particulièrement pure. Cependant, il avait une excellente audition et un désir ardent d’améliorer le son. En voyant ça Nicolas Amati(le professeur de Stradivari) décide d'initier son élève au processus de création d'un violon. Après tout, le son d'un instrument de musique dépend directement de la qualité de la construction.

Bientôt, Antonio Stradivari découvrit quelle devait être l'épaisseur des tables d'harmonie. J'ai appris à choisir le bon arbre. J'ai compris quel rôle joue le vernis qui le recouvre dans le son d'un violon, et à quoi sert le ressort à l'intérieur de l'instrument. A vingt-deux ans, il fabrique son premier violon.

Stradivari voulait entendre des voix d'enfants et de femmes dans son violon

Après avoir réussi à créer un violon qui ne sonnait pas moins bien que celui de son professeur, il a commencé à travailler seul. Stradivarius rêvait de construire l'instrument le plus idéal. Il était simplement obsédé par cette idée. Dans le futur violon, le maître voulait entendre les sons des voix d'enfants et de femmes.

Avant d'atteindre le résultat souhaité, Antonio Stradivari a parcouru des milliers d'options. Le plus important était de trouver le bon type de bois. Chaque arbre résonne différemment et il a cherché à les différencier par leurs propriétés acoustiques. Grande importance Le mois pendant lequel le tronc avait été coupé importait également. Par exemple, si c'était le printemps ou l'été, l'arbre risquait de tout gâcher, car il contiendrait beaucoup de sève. Pour de vrai bon arbre rencontré rarement. Souvent, le maître utilisait soigneusement un baril pendant plusieurs années.

Le son du futur violon dépendait directement de la composition du vernis dont l'instrument était recouvert. Et pas seulement du vernis, mais aussi de l'apprêt qu'il faut utiliser pour recouvrir le bois afin que le vernis n'y soit pas absorbé. Le maître pesait les parties du violon en essayant de trouver la meilleure proportion entre la table d'harmonie inférieure et supérieure. Ce fut un travail long et minutieux. De nombreuses options éprouvées de longues années des calculs ont été nécessaires pour fabriquer un violon aux qualités sonores inégalées. Et ce n’est qu’à l’âge de cinquante-six ans qu’il réussit à le construire. Il était de forme allongée et présentait des plis et des irrégularités à l'intérieur du corps, grâce auxquels le son était enrichi en raison de l'apparence grande quantité des harmoniques élevées.

Stradivari a créé l'instrument parfait à l'âge de 56 ans

Cependant, en plus de l'excellent son, ses instruments étaient célèbres apparence inhabituelle. Il les décorait habilement de toutes sortes de motifs. Tous les violons étaient différents : courts, longs, étroits, larges. Plus tard, il a commencé à fabriquer d'autres instruments à cordes : violoncelle, harpe et guitare. Grâce à son travail, il a acquis gloire et honneur. Les rois et les nobles lui commandèrent des instruments considérés comme les meilleurs d'Europe. Au cours de sa vie, Antonio Stradivari a fabriqué environ 2 500 instruments. Parmi eux, 732 originaux ont survécu.

Par exemple, le célèbre violoncelle appelé « Basse d'Espagne » ou la création la plus magnifique du maître – le violon « Messie » et le violon « Münz », d'après l'inscription sur laquelle (1736. D'anni 92) il était calculé que le maître est né en 1644.

Cependant, malgré la beauté qu’il a créée en tant que personne, on se souvient de lui comme étant silencieux et sombre. Pour ses contemporains, il semblait distant et avare. Peut-être qu'il était comme ça à cause d'un travail acharné constant, ou peut-être qu'ils étaient simplement jaloux de lui.

Antonio Stradivari est décédé à l'âge de quatre-vingt-treize ans. Mais jusqu’à la fin de sa longue vie, il continue à fabriquer des instruments. Ses créations sont encore aujourd'hui admirées et appréciées. Malheureusement, le maître n'a pas vu de dignes successeurs aux connaissances acquises. DANS littéralement mots, il les emmena avec lui dans la tombe.

Stradivarius a fabriqué environ 2 500 instruments, dont 732 originaux survivent

Le plus intéressant est que les violons qu'il a fabriqués ne vieillissent pratiquement pas et ne changent pas de son. On sait que le maître trempait le bois dans l'eau de mer et l'exposait à des complexes composants chimiques d'origine végétale. Cependant, pour déterminer composition chimique L'apprêt et le vernis appliqués à ses instruments font toujours défaut à ce jour. En utilisant l'exemple du travail de Stradivari, les scientifiques ont mené de nombreuses études et tentatives pour fabriquer un violon similaire. Jusqu’à présent, personne n’a été capable d’obtenir un son aussi parfait que les créations originales du maître.

De nombreux instruments Stradivarius se trouvent dans de riches collections privées. Il existe environ deux douzaines de violons du maître en Russie : plusieurs violons se trouvent dans la collection nationale d'instruments de musique, un au musée Glinka et plusieurs autres appartiennent à des propriétaires privés.

Des noms pour l'éternité
Aux XVIe et XVIIe siècles, de grandes écoles de luthiers se forment dans plusieurs pays européens. Les représentants de l'école italienne de violon étaient les célèbres familles Amati, Guarneri et Stradivari de Crémone.
Crémone
La ville de Crémone est située au nord de l'Italie, en Lombardie, sur la rive gauche du Pô. Cette ville est connue depuis le Xe siècle comme centre de production de pianos et d'archets. Crémone détient officiellement le titre de capitale mondiale de la production d'instruments de musique à cordes. Aujourd'hui, plus d'une centaine de luthiers travaillent à Crémone et leurs produits sont très appréciés des professionnels. En 1937, année du bicentenaire de la mort de Stradivari, une école de lutherie, désormais largement connue, fut fondée dans la ville. Elle compte 500 étudiants du monde entier.

Panorama de Crémone 1782

Crémone possède de nombreux bâtiments historiques et monuments architecturaux, mais le musée Stradivarius est peut-être l'attraction la plus intéressante de Crémone. Le Musée dispose de trois départements dédiés à l'histoire de l'évolution de la lutherie. Le premier est dédié à Stradivari lui-même : certains de ses violons y sont conservés et des échantillons de papier et de bois avec lesquels le maître a travaillé sont exposés. La deuxième section contient des œuvres d'autres luthiers : violons, violoncelles, contrebasses, fabriqués au XXe siècle. La troisième section parle du processus de fabrication instruments à cordes.

Le remarquable compositeur italien Claudio Monteverdi (1567-1643) et le célèbre sculpteur de pierre italien Giovanni Beltrami (1779-1854) sont nés à Crémone. Mais Crémone a surtout été glorifiée par les luthiers Amati, Guarneri et Stradivari.
Malheureusement, tout en travaillant pour le bien de l’humanité, les grands luthiers n’ont pas laissé derrière eux leurs propres images, et nous, leurs descendants, n’avons pas l’occasion de voir leur apparence.

Amati

Amati (italien : Amati) est une famille de facteurs d'instruments à archet italiens de l'ancienne famille crémonaise d'Amati. Le nom Amati est mentionné dans les chroniques de Crémone dès 1097. Le fondateur de la dynastie Amati, Andrea, est né vers 1520, a vécu et travaillé à Crémone et y est décédé vers 1580.
Deux contemporains célèbres d'Andrea, maîtres de la ville de Brescia, Gasparo da Salo et Giovanni Magini, se livraient également à la lutherie. L'école de Bresci était la seule à pouvoir rivaliser avec la célèbre école de Crémone.

Depuis 1530, Andrea et son frère Antonio ouvrent leur propre atelier à Crémone, où ils commencent à fabriquer des altos, des violoncelles et des violons. Le premier instrument qui nous soit parvenu est daté de 1546. Elle conserve encore quelques traits de l'école de Bresci. S'appuyant sur les traditions et la technologie de fabrication d'instruments à cordes (violes et lutens), Amati fut le premier parmi ses collègues à créer un violon. type moderne.

Amati a créé des violons de deux tailles - grand (grand Amati) - 35,5 cm de longueur et plus petit - 35,2 cm.
Les violons avaient des côtés bas et une voûte assez haute sur les côtés. La tête est grande, habilement sculptée. Andrea fut le premier à définir la sélection des bois caractéristiques de l'école crémone : érable (tables inférieures, éclisses, tête), épicéa ou sapin (tables supérieures). Sur les violoncelles et les contrebasses, le dos était parfois en poirier et en sycomore.

Ayant obtenu un son clair, argenté, doux (mais pas assez fort), Andrea Amati a élevé l'importance du métier de luthier à un niveau élevé. Le type classique de violon qu'il a créé (le contour du modèle, le traitement des arches des tables d'harmonie) est resté en grande partie inchangé. Toutes les améliorations ultérieures apportées par d'autres maîtres concernaient principalement la force du son.

À vingt-six ans, le talentueux luthier Andrea Amati s'était déjà « fait » un nom et l'avait inscrit sur les étiquettes apposées sur les instruments. La rumeur sur le maître italien se répand rapidement dans toute l'Europe et atteint la France. Le roi Charles IX invita Andrea chez lui et lui ordonna de fabriquer des violons pour l'ensemble de cour « 24 violons du roi ». Andrea a fabriqué 38 instruments, dont des violons aigus et ténor. Certains d'entre eux ont survécu.

Andrea Amati a eu deux fils - Andrea Antonio et Girolamo. Tous deux ont grandi dans l'atelier de leur père, ont été partenaires de leur père toute leur vie et étaient probablement les luthiers les plus célèbres de leur époque.
Les instruments fabriqués par les fils d'Andrea Amati étaient encore plus élégants que ceux de leur père, et le son de leurs violons était encore plus délicat. Les frères agrandirent un peu les voûtes, commencèrent à faire des évidements le long des bords des tables d'harmonie, allongeèrent les coins et courbèrent légèrement, juste un peu, les ouïes.

Nicolas Amati

Le fils de Girolamo, Nicolo (1596-1684), petit-fils d'Andrea, connut un succès particulier dans la lutherie. Nicolo Amati a créé un violon conçu pour les représentations publiques. Il a porté la forme et le son du violon de son grand-père à la plus haute perfection et les a adaptés aux exigences de l'époque.

Pour ce faire, il augmente légèrement la taille du corps (« grand modèle »), réduit le renflement des ponts, agrandit les côtés et approfondit la taille. Il a amélioré le système de réglage du pont et a accordé une attention particulière à l'imprégnation du pont. J'ai sélectionné le bois pour le violon en me concentrant sur ses propriétés acoustiques. De plus, il veillait à ce que le vernis recouvrant l'instrument soit élastique et transparent, et que la couleur soit bronze doré avec une teinte rougeâtre. teinte brune.

Les modifications de conception apportées par Nicolo Amati ont rendu le son du violon plus fort et le son voyage plus loin sans perdre sa beauté. Nicolo Amati était le plus célèbre de la famille Amati - en partie parce que énorme montant instruments qu'il a fabriqués, en partie à cause de son illustre nom.

Tous les instruments de Nicolo sont toujours appréciés des violonistes. Nicolo Amati a créé une école de luthiers, parmi les étudiants se trouvaient son fils Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, qui créa plus tard leurs propres dynasties et écoles, et d'autres étudiants. Le fils de Girolamo II ne put poursuivre l’œuvre de son père et celle-ci s’éteignit.

Guarneri.

Les Guarneri sont une famille de facteurs d'instruments à archet italiens. Le fondateur de la famille, Andrea Guarneri, est né en 1622 (1626) à Crémone, y a vécu, travaillé et est décédé en 1698.
Il fut l'élève de Nicolo Amati et créa ses premiers violons dans le style Amati.
Plus tard, Andrea a développé son propre modèle de violon, dans lequel les ouïes avaient des contours irréguliers, l'arche des tables d'harmonie était plus plate et les côtés étaient plutôt bas. Les violons Guarneri présentaient d'autres caractéristiques, notamment leur sonorité.

Les fils d'Andrea Guarneri, Pietro et Giuseppe, étaient également de grands maîtres de la lutherie. L'aîné Pietro (1655 -1720) travailla d'abord à Crémone, puis à Mantoue. Il fabriquait des instruments selon son propre modèle (large « coffre », arcs convexes, ouïes arrondies, volute assez large), mais ses instruments étaient proches par leur conception et leur sonorité des violons de son père.

Le deuxième fils d'Andrea, Giuseppe Guarneri (1666-c. 1739), continua à travailler dans l'atelier familial et essaya de combiner les modèles de Nicolo Amati et de son père, mais, succombant à la forte influence des œuvres de son fils (le célèbre Giuseppe (Joseph) del Gesu) commença à l'imiter dans le développement d'un son fort et courageux.

Le fils aîné de Giuseppe, Pietro Guarneri II (1695-1762), travailla à Venise, fils cadet- Giuseppe (Joseph), surnommé Guarneri del Gesù, devint également le plus grand luthier italien.

Guarneri del Gesù (1698-1744) créa son propre type de violon, conçu pour jouer en grand salle de concert. Les meilleurs violons son œuvre se caractérise par des voix fortes aux timbres épais et pleins, une expressivité et une variété de timbres. Le premier à apprécier les avantages des violons Guarneri del Gesù fut Niccolò Paganini.

Violon Guarneri del Gesù, 1740, Crémone, inv. N° 31-a

Appartenait à Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Entré dans la Collection d'État en 1948.
Dimensions principales :
longueur du boîtier - 355
largeur de la partie supérieure - 160
largeur inférieure - 203
plus petite largeur - 108
longueur d'échelle - 194
cou - 131
tête - 107
boucle - 40.
Matériaux:
le pont inférieur est constitué d'une seule pièce d'érable sycomore à coupe semi-radiale,
Les éclisses sont constituées de cinq parties d'érable sycomore, la table est composée de deux parties d'épicéa.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivarius ou Stradivarius est un célèbre maître des instruments à cordes et à archet. On pense qu'il a vécu et travaillé à Crémone car l'un de ses violons est estampillé « 1666, Crémone ». La même marque confirme que Stradivari a étudié avec Nicolo Amati. On pense également qu'il est né en 1644, bien que date exacte sa naissance est inconnue. Les noms de ses parents sont connus : Alexandro Stradivari et Anna Moroni.
À Crémone, à partir de 1680, Stradivari vivait à Saint-Pierre. Dominic y ouvre un atelier dans lequel il commence à fabriquer des instruments à cordes - guitares, altos, violoncelles et, bien sûr, violons.

Jusqu'en 1684, Stradivarius fabriquait de petits violons dans le style Amati. Il a reproduit et amélioré avec diligence les violons du professeur, essayant de trouver propre style. Peu à peu, Stradivari s'affranchit de l'influence d'Amati et crée nouveau genre un violon qui se distingue des violons Amati par sa richesse de timbre et sa sonorité puissante.

À partir de 1690, Stradivari commença à construire des instruments plus grands que les violons de ses prédécesseurs. Un « violon long » typique de Stradivarius mesure 363 mm de long, soit 9,5 mm plus grand que le violon Amati. Plus tard, le maître a réduit la longueur de l'instrument à 355,5 mm, tout en le rendant un peu plus large et avec des arcs plus incurvés - c'est ainsi qu'est né un modèle d'une symétrie et d'une beauté inégalées, qui est devenu partie intégrante du l'histoire du monde comme un « violon stradivarien » et a couvert le nom du maître lui-même d'une gloire éternelle.

Les instruments les plus remarquables ont été fabriqués par Antonio Stradivari entre 1698 et 1725. Tous les violons de cette période se distinguent par leur finition remarquable et leurs excellentes caractéristiques sonores - leurs voix sont semblables à la voix sonore et douce d'une femme.
Au cours de sa vie, le maître a créé plus d'un millier de violons, altos et violoncelles. Environ 600 ont survécu à ce jour, certains de ses violons sont connus sous le nom de noms propres, par exemple, le violon Maximilien, joué par notre contemporain, l'éminent violoniste allemand Michel Schwalbe - le violon lui a été offert pour une utilisation à vie.

Parmi les autres violons Stradivarius célèbres figurent le Betts (1704), conservé à la Bibliothèque du Congrès, le Viotti (1709), l'Alard (1715) et le Messie (1716).

En plus des violons, Stradivarius a créé des guitares, des altos, des violoncelles et a créé au moins une harpe - selon les estimations actuelles, plus de 1 100 instruments. Les violoncelles sortis des mains de Stradivarius ont un son mélodieux et une beauté extérieure merveilleux.

Les instruments Stradivarius se distinguent par une inscription caractéristique sur Latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno en traduction - Antonio Stradivari de Crémone réalisé dans l'année (telle ou telle).
Après 1730, certains instruments Stradivarius furent signés Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. à Crémone)