Style de peinture de nuit étoilée. Nuit étoilée de Vincent Van Gogh

D'après les peintures de Vincent Van Gogh et il est assez aisé de retracer l’histoire médicale de l’artiste : depuis des sujets gris tendant vers le réalisme jusqu’aux motifs lumineux et flottants, où se mélangent à la fois des hallucinations et des images orientales à la mode à cette époque.

« Nuit étoilée" est l'une des peintures les plus reconnaissables de Van Gogh. La nuit est le temps de l'artiste. Quand il était ivre, il devenait tapageur et se perdait dans les réjouissances. Mais il pouvait aussi aller mélancoliquement au grand air. « J’ai encore besoin de religion. C’est pourquoi j’ai quitté la maison la nuit et j’ai commencé à dessiner des étoiles », écrit Vincent à son frère Théo. Qu'a vu Van Gogh dans le ciel nocturne ?

Parcelle

La nuit enveloppait la ville imaginaire. Au premier plan se trouvent des cyprès. Ces arbres, au feuillage vert foncé et sombre, symbolisaient la tristesse et la mort dans la tradition ancienne. (Ce n'est pas un hasard si les cyprès sont souvent plantés dans les cimetières.) Dans la tradition chrétienne, le cyprès est un symbole vie éternelle. (Cet arbre a poussé dans le jardin d'Eden et, vraisemblablement, l'arche de Noé a été construite à partir de lui.) Chez Van Gogh, le cyprès joue les deux rôles : la tristesse de l'artiste, qui va bientôt se suicider, et l'éternité de l'univers en marche. .

Pour montrer le mouvement, pour ajouter de la dynamique à la nuit gelée, Van Gogh a mis au point une technique spéciale : lorsqu'il peignait la lune, les étoiles, le ciel, il posait des traits en cercle. Ceci, combiné aux transitions de couleurs, crée l’impression que la lumière se répand.

Contexte

Vincent a peint le tableau en 1889 à l'hôpital psychiatrique Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence. C'est une période de rémission, alors Van Gogh demande à se rendre dans son atelier d'Arles. Mais les habitants de la ville ont signé une pétition exigeant que l'artiste soit expulsé de la ville. « Cher maire, indique le document, nous, soussignés, souhaitons attirer votre attention sur le fait que cet artiste néerlandais (Vincent Van Gogh) a perdu la tête et boit trop. Et quand il est ivre, il agresse des femmes et des enfants. Van Gogh ne reviendra jamais à Arles.

Peindre en plein air la nuit fascinait l'artiste. La représentation des couleurs était d'une importance primordiale pour Vincent : même dans les lettres à son frère Théo, il décrivait souvent des objets en utilisant des couleurs différentes. Moins d'un an avant Nuit étoilée, il écrit Nuit étoilée sur le Rhône, dans lequel il expérimente le rendu des couleurs du ciel nocturne et l'éclairage artificiel, ce qui était une nouveauté à l'époque.

Le destin de l'artiste

Van Gogh a vécu 37 années turbulentes et tragiques. Grandir comme un enfant détesté, perçu comme un fils né à la place de son frère aîné décédé un an avant la naissance du garçon, la sévérité de son père-pasteur, la pauvreté - tout cela a affecté le psychisme de Van Gogh.

Ne sachant pas à quoi se consacrer, Vincent n'a pu terminer ses études nulle part : soit il a arrêté, soit il a été expulsé pour ses pitreries violentes et son apparence négligée. La peinture était une échappatoire à la dépression à laquelle Van Gogh était confronté après ses échecs avec les femmes et ses carrières ratées de marchand et de missionnaire.

Van Gogh a également refusé d'étudier pour devenir artiste, estimant pouvoir tout maîtriser par lui-même. Cependant, ce n'était pas si facile : Vincent n'a jamais appris à dessiner un personnage. Ses peintures attiraient l'attention, mais n'étaient pas demandées.

Promenade des prisonniers, 1890

Déçu et attristé, Vincent part pour Arles avec l'intention de créer « l'Atelier du Sud », une sorte de confrérie d'artistes partageant les mêmes idées et travaillant pour les générations futures. C'est alors que prend forme le style de Van Gogh, connu aujourd'hui et décrit par l'artiste lui-même ainsi : « Au lieu d'essayer de représenter fidèlement ce qui est devant mes yeux, j'utilise la couleur de manière plus arbitraire, afin de m'exprimer. plus pleinement."

A Arles, l'artiste mène une vie vorace dans tous les sens du terme. Il écrivait beaucoup et buvait beaucoup. Les bagarres ivres étaient effrayantes résidents locaux, qui a même demandé à expulser l’artiste de la ville.

Le fameux incident avec Gauguin a également eu lieu à Arles, quand après une autre dispute Van Gogh a attaqué son ami avec un rasoir à la main, puis, soit en signe de repentir, soit lors d'une autre attaque, lui a coupé le lobe de l'oreille. Toutes les circonstances sont encore inconnues. Cependant, le lendemain de cet incident, Vincent a été transporté à l'hôpital et Gauguin est parti. Ils ne se sont jamais revus.

Au cours des deux derniers mois et demi de sa vie déchirée, Van Gogh a peint 80 tableaux. Et le médecin croyait complètement que tout allait bien pour Vincent. Mais un soir, il s'enferma dans sa chambre et n'en sortit pas longtemps. Les voisins, qui soupçonnaient que quelque chose n'allait pas, ont ouvert la porte et ont trouvé Van Gogh avec une balle dans la poitrine. Ils n'ont pas réussi à l'aider - l'artiste de 37 ans est décédé.

"La Nuit étoilée" a été peinte en 1889 et est aujourd'hui l'une des peintures les plus reconnaissables de Van Gogh. Depuis 1941, cette œuvre d'art est située à New York, dans célèbre musée art contemporain. Vincent Van Gogh a réalisé ce tableau à San Remy sur une toile traditionnelle mesurant 920x730 mm. "La Nuit étoilée" est écrite dans un style assez spécifique, donc pour une visualisation optimale il est préférable de la regarder de loin.

Stylistique

Ce tableau représente un paysage nocturne, qui a passé à travers le « filtre » de la propre vision créative de l’artiste. Les principaux éléments de Starry Night sont les étoiles et la lune. Ce sont eux qui sont représentés le plus clairement et qui attirent le plus l’attention. De plus, Van Gogh a utilisé une technique spéciale pour créer la lune et les étoiles, les rendant plus dynamiques, comme si elles étaient constamment en mouvement, transportant une lumière enchanteresse à travers l'infini. ciel étoilé.

Au premier plan de « Nuit étoilée » (à gauche) se trouvent de grands arbres (cyprès) qui s'étendent du sol jusqu'au ciel et aux étoiles. Ils semblent vouloir quitter la surface terrestre et rejoindre la danse des étoiles et de la lune. À droite, l'image représente un village banal, qui se trouve au pied des collines dans le silence de la nuit, indifférent à l'éclat et au mouvement orageux des étoiles.

Performance générale

En général, en considérant ce tableau, on peut ressentir le travail magistral de l’artiste avec la couleur. En même temps, la distorsion expressive est assez bien sélectionnée en utilisant technologie unique traits et combinaisons de couleurs. Il y a aussi un équilibre de tons clairs et sombres sur la toile : en bas à gauche, des arbres sombres compensent la forte luminosité de la lune jaune, située dans le coin opposé. Le principal élément dynamique du tableau est une boucle en spirale presque au milieu de la toile. Cela donne de la dynamique à chaque élément de la composition ; il convient également de noter que les étoiles et la lune semblent plus mobiles que le reste.

Starry Night offre également une profondeur d'affichage époustouflante, obtenue grâce à une utilisation intelligente des coups de pinceau. des tailles différentes et la direction, ainsi que la combinaison globale de couleurs de l'image. Un autre facteur qui contribue à créer de la profondeur dans un tableau est l’utilisation d’objets de différentes tailles. Donc, la ville est située au loin et sur la photo elle est petite, mais les arbres, au contraire, sont petits par rapport au village, mais ils sont situés à proximité et prennent donc pas mal de place sur la photo . Un premier plan sombre et une lune claire à l’arrière-plan sont un outil permettant de créer de la profondeur avec de la couleur.

Photo par dans une plus grande mesure appartient au style pictural et non au style linéaire. Cela est dû au fait que tous les éléments de la toile sont créés à l'aide de traits et de couleurs. Bien que lors de la création du village et des collines, Van Gogh ait utilisé Lignes de contour. Apparemment, de tels éléments linéaires ont été utilisés pour mieux souligner la différence entre les objets d'origine terrestre et céleste. Ainsi, l’image du ciel de Van Gogh s’est révélée extrêmement pittoresque et dynamique, tandis que le village et les collines se sont révélés plus calmes, linéaires et mesurés.

Dans Starry Night, le colorisme prédomine, tandis que le rôle de la lumière n'est pas si perceptible. Les principales sources d'éclairage sont les étoiles et la lune ; cela peut être déterminé par les reflets qui se trouvent sur les bâtiments de la ville et sur les arbres au pied des collines.

Histoire de l'écriture

Le tableau « Nuit étoilée » a été peint par Van Gogh lors de son traitement dans un hôpital de Saint-Rémy. À la demande de son frère, Van Gogh était autorisé à peindre si sa santé s'améliorait. De telles périodes se produisaient assez souvent et pendant cette période, l'artiste peignit un certain nombre de tableaux. "Starry Night" en fait partie, et il est intéressant de noter que cette image a été créé de mémoire. Cette méthode a été utilisée par Van Gogh assez rarement et n'est pas typique à cet artiste. Si l'on compare "Starry Night" avec premières œuvres artiste, on peut dire que c'est une création plus expressive et dynamique de Van Gogh. Cependant, après l’avoir peint, la couleur, l’intensité émotionnelle, la dynamique et l’expression des toiles de l’artiste n’ont fait qu’augmenter.

Ciel étoilé de Vincent Van Gogh

Depuis qu’une personne existe, elle est attirée par le ciel étoilé.
Lucius Annaeus Seneca, un sage romain, a déclaré que « s’il n’y avait qu’un seul endroit sur terre d’où l’on pouvait observer les étoiles, les gens y afflueraient continuellement de partout ».
Les artistes ont capturé le ciel étoilé sur leurs toiles et les poètes lui ont consacré de nombreux poèmes.

Peintures Vincent Van Gogh si brillants et inhabituels qu'ils surprennent et restent dans les mémoires pour toujours. Et les peintures « vedettes » de Van Gogh sont tout simplement fascinantes. Il a réussi à représenter de manière inégalée le ciel nocturne et l'extraordinaire rayonnement des étoiles.

Terrasse de café de nuit
"Terrasse de café la nuit" a été peinte par l'artiste à Arles en septembre 1888. Vincent van Gogh détestait la vie quotidienne et, dans ce tableau, il la surmonte magistralement.

Comme il l'écrira plus tard à son frère :
"La nuit est beaucoup plus vibrante et plus riche en couleurs que le jour."

Je te déteste Nouvelle photo, représentant l'extérieur d'un café de nuit : de minuscules figures de gens buvant sur la terrasse, une immense lanterne jaune illumine la terrasse, la maison et le trottoir, et donne même un peu de luminosité au trottoir, peint dans des tons violet-rosé. Les pignons triangulaires des immeubles d'une rue qui s'étend au loin sous un ciel bleu parsemé d'étoiles semblent bleu foncé ou violet..."

Van Gogh Des étoiles sur le Rhône
Nuit étoilée sur le Rhône
Image étonnante Van Gogh! Le ciel nocturne au-dessus de la ville d'Arles en France est représenté.
Quelle meilleure façon de refléter l’éternité que la nuit et le ciel étoilé ?


L'artiste a besoin de la nature, des vraies étoiles et du ciel. Et puis il attache une bougie à son chapeau de paille, ramasse pinceaux et peintures et sort sur les bords du Rhône peindre des paysages nocturnes...
Perspective d'Arles la nuit. Au-dessus de lui se trouvent les sept étoiles de la Grande Ourse, sept petits soleils, ombrageant de leur éclat les profondeurs du firmament. Les étoiles sont si lointaines, mais si accessibles ; ils font partie de l'Eternité, puisqu'ils ont toujours été là, contrairement aux lampes de la ville, déversant leur lumière artificielle dans les eaux sombres du Rhône. Le débit de la rivière dissout lentement mais sûrement les lumières terrestres et les emporte. Deux bateaux à l'embarcadère vous invitent à le suivre, mais les gens ne remarquent pas les signes de terre, leurs visages sont tournés vers le ciel, vers le ciel étoilé.

Les peintures de Van Gogh inspirent les poètes :

D'une pincée blanche du dessous des ailes
Ayant peint avec son pinceau un ange errant,
Il paiera alors avec une oreille coupée
Et il paiera de folie noire plus tard,
Et maintenant il sortira, chargé d'un chevalet,
Au bord du lent Rhône noircissant,
Presque étranger au vent froid
Et presque étranger au monde humain.
Il vous touchera avec un pinceau spécial extraterrestre
Huile colorée sur une palette plate
Et, ne reconnaissant pas les vérités apprises,
Il dessinera son propre monde, rempli de lumières.
Une passoire céleste, alourdie de rayonnement,
Va jeter des chemins dorés à la hâte
Dans le Rhône froid qui coule dans la fosse
Ses rivages et ses interdits gardés.
Un trait sur la toile - j'aimerais rester comme ça,
Mais il n'écrira pas avec un pincement sous les ailes
Pour moi - seulement la nuit et le ciel humide,
Et les étoiles, et le Rhône, et la jetée, et les bateaux,
Et le reflet des chemins lumineux dans l'eau,
Les lumières nocturnes de la ville sont impliquées
Au vertige qui montait dans le ciel,
Ce qui sera égal au bonheur...
...Mais Lui et Elle sont au premier plan, couplés aux mensonges,
Retournez au chaud et buvez un verre d'absinthe
Ils souriront gentiment, ayant appris l'impossibilité
Les idées folles et stellaires de Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Nuit étoilée
Vincent Van Gogh a fait de la « vérité » sa règle et son exigence la plus élevée, la représentation de la vie telle qu'elle est réellement.
Mais la vision de Van Gogh est si inhabituelle que le monde qui l’entoure cesse d’être ordinaire, excite et choque.
Le ciel nocturne de Van Gogh n'est pas seulement parsemé d'étincelles d'étoiles, il est également tourbillonnant de vortex, le mouvement des étoiles et des galaxies, plein vie mystérieuse, expression.
Jamais, en regardant le ciel nocturne à l’œil nu, vous ne verrez le mouvement (des galaxies ? du vent stellaire ?) que l’artiste a vu.


Van Gogh voulait représenter une nuit étoilée comme exemple du pouvoir de l'imagination, qui peut créer plus nature étonnante que ce que l'on peut percevoir en regardant monde réel. Vincent écrit à son frère Théo : "J'ai encore besoin de religion. C'est pourquoi j'ai quitté la maison la nuit et j'ai commencé à dessiner des étoiles."
Cette image est née entièrement de son imagination. Deux nébuleuses géantes s'entrelacent ; onze étoiles hypertrophiées, entourées d'un halo de lumière, percent le ciel nocturne ; à droite, une lune surréaliste couleur orange, comme combiné avec le soleil.
Dans cette image, les forces cosmiques s'opposent à l'aspiration de l'homme vers l'incompréhensible - les étoiles. L'impétuosité et la puissance expressive de l'image sont renforcées par l'abondance de coups de pinceau dynamiques.
La roue du chariot tournait et craquait.
Et ils tournoyèrent autour de lui à l'unisson
Galaxies, étoiles, Terre et Lune.
Et un papillon près d'une fenêtre silencieuse,

En créant ce tableau, l'artiste tente de donner libre cours à la lutte écrasante des sentiments.
« J’ai payé de ma vie mon travail, et cela m’a coûté la moitié de ma raison. » Vincent Van Gogh.
« Regarder les étoiles me fait toujours rêver. Je me demande : pourquoi les points lumineux du ciel nous seraient-ils moins accessibles que les points noirs d'une carte de France ? - a écrit Van Gogh.
L'artiste a raconté son rêve sur la toile, et maintenant le spectateur est surpris et rêve en regardant les étoiles peintes par Van Gogh. La Nuit étoilée originale de Van Gogh orne le hall du Musée d'Art Moderne de New York.
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Quiconque souhaite interpréter ce tableau de Van Gogh de manière moderne peut y trouver une comète, une galaxie spirale, un reste de supernova - la nébuleuse du Crabe...

Poèmes inspirés du tableau "Nuit étoilée" de Van Gogh

Allez Van Gogh

Remontez les constellations.

Donnez un pinceau à ces couleurs

Allumez une cigarette.

Courbe le dos, esclave,

S'incliner devant l'abîme

le plus doux des tourments,

jusqu'à l'aube...
Yakov Rabiner
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Comment as-tu deviné, mon Van Gogh,
Comment avez-vous deviné ces couleurs ?
Frottis danses magiques -
C'est comme un flux d'éternité.

Des planètes pour toi, mon Van Gogh,
Tournant comme des soucoupes révélatrices de bonne aventure,
Révélé les secrets de l'univers,
Donner une gorgée à l’obsession.

Vous avez créé votre monde comme un dieu.
Votre monde est un tournesol, un ciel, des couleurs,
La douleur d'une blessure sous un bandage aveugle...
Mon fantastique Van Gogh.
Laura Treen
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Route avec des cyprès et une étoile
« Un ciel nocturne avec un mince croissant de lune émergeant à peine de l’ombre épaisse projetée par la terre, et une étoile rose-vert exagérément brillante et douce dans un ciel outremer où flottent des nuages. En contrebas, une route bordée de hauts roseaux jaunes, derrière laquelle on aperçoit les basses Alpes bleues, une vieille auberge aux fenêtres éclairées en orange et un très grand cyprès droit et sombre. Sur la route, il y a deux passants attardés et une charrette jaune attelée à un cheval blanc. Le tableau dans son ensemble est très romantique et on y sent la Provence. Vincent Van Gogh.

Chaque zone picturale est réalisée à partir d'un caractère particulier de traits : épais - dans le ciel, sinueux, superposés parallèlement les uns aux autres - au sol et se tordant comme des langues de flammes - à l'image de cyprès. Tous les éléments du tableau se fondent en un seul espace, palpitant de la tension des formes.

La route qui monte vers le ciel
Et un fil tenace le long de tout ça
La solitude de toutes ses journées.
Silence de la nuit violette
Comme le son de cent mille orchestres,
Comme une révélation de prière
Comme un souffle d'éternité...
Dans un tableau de Vincent Van Gogh
Seulement une nuit étoilée et la route...
…………………….
Après tout, des centaines de soleils nocturnes et de lunes diurnes
Ils ont promis des routes indirectes...
… S'accroche toute seule (et n'a pas besoin de ruban adhésif)
Des grandes étoiles, la nuit de Vangogh

Vincent Van Gogh est un personnage plutôt mystérieux, son chemin créatif a souffert d'une dépendance à l'alcool et d'un séjour dans un hôpital psychiatrique.

Histoire de la création

Le tableau « Nuit étoilée » a été réalisé par l'auteur en 1889 à l'hôpital de Saint-Rémy-de-Provence. Ce tableau est reconnu comme un chef-d'œuvre. Il se trouve au Museum of Modern Art de New York. Pendant son séjour à la clinique, l'artiste a peint environ 150 œuvres. Théo, le frère de Van Gogh, a obtenu l'autorisation de peindre à l'hôpital. Pour se distraire des attaques qui tourmentaient l'auteur, il pouvait peindre plusieurs tableaux par jour. ce travail créé par Van Gogh de mémoire et non de vie. Cela le distingue des autres peintures.

Composition du tableau

Dans le tableau « Nuit étoilée », le croissant de lune et les étoiles occupent une place particulière. Ils attirent immédiatement l'attention du spectateur grâce à la technique d'exécution particulière. La lumière émanant de la lune et des étoiles crée l'apparence d'une spirale, qui ne fait que souligner la beauté inégalée des corps célestes de l'image. Dans sa création, l'artiste tente d'allier grandeur inaccessible (étoiles, mois) et vie terrestre (cyprès, village). Les cyprès semblent vouloir toucher le ciel, se joindre à la douce danse des luminaires. Grâce à la particularité des traits, il semble que les corps célestes se déplacent dans le ciel.

Sur le côté droit, l'artiste a représenté un village. Couleur bleue les toits reflètent Clair de lune encore plus. L’image est remplie de mystère et de splendeur, même si elle contient des couleurs sombres. Mais sur le fond bleu, la lumière jaune des étoiles et de la lune est magnifique.

Technique, exécution, techniques

La technique de création du ciel nocturne et de transmission de toutes les nuances nécessaires n'était pas encore maîtrisée à cette période. Vincent Van Gogh était pratiquement un pionnier dans ce domaine de l'art. artiste néerlandais utilise une combinaison de couleur bleu foncé, différentes nuances jaune, tout en ajoutant du vert foncé, céleste, nuances brunes. La palette de couleurs impressionne par son caractère unique. Toutes les couleurs s'unissent et se complètent, tout en soulignant la subtilité et la profondeur de l'image.

La toile représente 11 étoiles et un mois décroissant. L'artiste a donc voulu faire un parallèle avec Jésus-Christ et les 12 apôtres.

L'auteur de Starry Night a été hospitalisé avec un diagnostic d'épilepsie du lobe temporal. Avant cela, il menait une vie immorale, abusait de l'absinthe et travaillait dur. Ces facteurs ont conduit à les troubles mentaux. En 1888, alors qu'il était ivre et se disputait avec son ami Paul Gauguin, l'artiste lui coupa le lobe de l'oreille. Les voisins de l'artiste se sont plaints auprès de la mairie à cause du bruit constant. Ainsi, il s'est retrouvé à la clinique.