Danses brésiliennes, leur histoire et leurs traditions. Danses latino-américaines : Danses du Brésil Danses chaudes du Brésil

Le football n’est pas le seul spectacle qui mérite d’être visité dans ce pays. Ainsi, beaucoup viennent au carnaval chaud de Rio précisément pour voir les danses brésiliennes interprétées par les beautés locales. Beaucoup pensent que le twerk (danse des fesses) a été inventé dans ce pays. Le Brésil est un pays de filles aux silhouettes tout en courbes, qu'il serait dommage de ne pas déplacer.

En fait, le reggaeton et le dancehall, à l'origine du twerk, n'ont rien à voir avec le Brésil : ces danses sont originaires des Antilles. De plus, les danses du Brésil ne sont pas seulement la samba et la capoeira du carnaval, mais aussi de nombreuses autres tendances non moins en vogue. Après tout, le pays est grand, donc les danses varient selon les régions, et le mélange des cultures s'est fait sentir : Africains, Européens et Indiens ont créé ensemble un véritable phénomène d'Amérique du Sud.

Samba

L'un des symboles du pays. On le danse non seulement au carnaval, mais aussi toute l'année, nous pouvons donc affirmer avec certitude qu'il ne s'agit pas seulement d'une danse, mais d'un mode de vie. On croit parfois que le déhanchement sensuel des hanches de la samba vient du fait que les esclaves dansaient enchaînés : rien, pas même les chaînes les plus lourdes, ne pouvait arrêter leur danse. En fait, comme beaucoup de danses latino-américaines, celle-ci est issue d'un mélange musique noire et danser avec les traditions européennes (notamment portugaises et espagnoles). Ce style a été inventé au 19ème siècle, mais comme il s'agissait d'un des symboles de liberté tant convoités par les esclaves, la samba a été interdite pendant de nombreuses années. Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale que la danse est devenue l'un des symboles d'un pays immense et en développement dynamique.

Les parents de la samba sont l'allumette et la lambada, qui étaient également populaires sous nos latitudes. Mais seul le premier était populaire dans les années 1920 et 1930, et la plus belle heure la seconde est arrivée dans les années 1980-90. À une époque, ils voulaient inclure la lambada dans le programme de danse de salon latino-américaine. Bien sûr, la samba du programme de danse de salon ne ressemble pas aux danses folkloriques brésiliennes, mais le tempérament et le caractère confiant n'ont pas disparu. Il existe de nombreux styles de samba, on dit qu'un nouveau est inventé pour chaque carnaval, mais les plus populaires sont le solo « samba no pe », « samba di roda », qui se danse en cercle et se termine par la capoeira, comme ainsi que le jeune et capricieux « Ashe samba » : la vraie improvisation sur des rythmes africains.

Maculélé et capoeira

Danses dérivées des arts martiaux, riches en acrobaties. Si le premier a déjà conquis le monde entier, alors le makulele n’est pas encore très connu. Le Makulele est une danse spectaculaire négro-indienne exécutée avec des bâtons ou des machettes, ainsi que des torches allumées. Il existe une légende selon laquelle ce ne sont que des techniques de combat qui résidents locaux a chassé les Portugais. Tous ses mouvements sont exécutés en quatre temps, qui peuvent être battus avec des bâtons ou des couteaux. Tout cela est accompagné de tambours.

Il y a aussi des éléments de capoeira dans une autre danse - le frevo. C'est un style de l'état de Pernambuco, il raconte toutes les révolutions qui ont eu lieu dans cet état et la lutte de ses habitants pour l'indépendance. Ce mot est traduit par ébullition et est exécuté à un rythme accéléré et avec un accessoire inhabituel - un parapluie.

Il existe également des éléments d'arts martiaux dans d'autres danses noires du Brésil : les concombres et le quilombo, qui représentent des batailles entre des esclaves en fuite et des maîtres blancs.

Forra

Elle est également originaire de Pernambouc, mais ses racines sont cachées dans la danse country européenne et la polka... Il s'agit d'une danse de couple qui a été inventée dans les années 1930 et qui, après la guerre, est devenue populaire dans tout le vaste pays. Dans les fora, ou foja, l'influence des danses antillaises (salsa, merengue), du boléro, du calypso et de la samba Ashe se fait sentir. Fojo est aussi un style de musique joué par accordéon, triangle et tambour. Les thèmes des chansons sont variés : le travail, la réalité quotidienne, la nostalgie de l'Afrique, l'amour, l'espoir, la passion, les rêves...

Il est intéressant de noter que le fojo est dansé depuis très longtemps, mais il n'a gagné en popularité dans tout le Brésil et même dans le monde entier que dans les années 1990.

Trouille

Le style est assez ancien et ses racines sont purement nègres. Mais ce n’est qu’au Brésil qu’il est devenu populaire au début des années 2000 auprès des jeunes pauvres des grandes villes. Bien sûr, à cette époque, le funk a acquis des caractéristiques nationales brésiliennes, mais aujourd'hui, il est dansé non seulement dans les favelas, mais aussi lors de fêtes pour les jeunes de toutes les classes sociales.

Danses folkloriques de masse

Il y en a aussi ici, et les instruments d'accompagnement préférés pour eux sont les violes. On les appelle différemment dans chaque région : à Rio - guiba, à Belo Horizonte - cacherete. Les spectacles de danse appelés giegansas sont des scènes de la vie des marins et leurs mouvements imitent le lever des voiles et les batailles navales. Les danses folkloriques de masse ont conservé des traits bien plus indiens que la samba ou le forro, mais il existe aussi des danses aux noms purement africains : mara-katu, batukajos, candombleu, kbngos et autres...

Téléchargez des vidéos et coupez des mp3 - nous vous facilitons la tâche !

Notre site Internet est un formidable outil de divertissement et de détente ! Vous pouvez toujours visualiser et télécharger des vidéos en ligne, des vidéos amusantes, des vidéos caméra cachée, films artistiques, documentaires, amateur et vidéo maison, vidéos musicales, les vidéos sur le football, le sport, les accidents et catastrophes, l'humour, la musique, les dessins animés, les anime, les séries télévisées et bien d'autres vidéos sont entièrement gratuites et sans inscription. Convertissez cette vidéo en mp3 et autres formats : mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg et wmv. Online Radio est une sélection de stations de radio par pays, style et qualité. Les blagues en ligne sont des blagues populaires parmi lesquelles choisir par style. Couper des mp3 en sonneries en ligne. Convertisseur vidéo en mp3 et autres formats. Télévision en ligne : ce sont des chaînes de télévision populaires parmi lesquelles choisir. Les chaînes de télévision sont diffusées de manière totalement gratuite en temps réel - diffusées en ligne.

Le Brésil est un pays d'Amérique latine connu pour un certain nombre de danses qui ont acquis une immense popularité à l'échelle internationale.
Comme nous le savons, la danse est une forme de communication non verbale qui sert à exprimer l’expérience humaine et qui a évolué au fil du temps pour devenir une forme d’art.

Le Brésil abrite de nombreuses danses populaires qui contiennent des éléments de formes de danse africaines, portugaises et européennes. La Samba, le Carimbo, la Capoeira, le Furro ou encore le Forro et le Lundu sont quelques-unes des danses célèbres du Brésil. Aujourd'hui, nous parlerons de l'origine et de l'évolution de ces danses.

Les composantes africaines et portugaises dominent dans les danses brésiliennes héritage culturel. Comme dans d'autres pays l'Amérique latine, où le travail des esclaves était utilisé, les plantations au Brésil sont devenues la base de l'économie coloniale.

Étant donné que les esclaves provenaient principalement d’Afrique, l’influence des traditions africaines sur la musique et la danse était très forte. La couche d'élite de la population et, par conséquent, les traditions culturelles est resté portugais et le catholicisme romain était la religion officielle.

Samba brésilienne

La danse nationale du Brésil, la samba, est originaire des esclaves africains de l'État de Bahia. Samba da Roda (anneau de samba) est semblable à la bombe portoricaine et Rumba cubaine, il utilise nécessairement une disposition circulaire des danseurs, des musiciens et des spectateurs. En règle générale, les danseurs entrent dans le cercle un par un. Le pas de base de la samba est rapide, le poids des mouvements de danse est rapidement transféré d'un pied à l'autre au rythme principal instruments à percussionà 2/4 de tempo. La plupart des mouvements du danseur sont concentrés sur les jambes, tandis que le haut du corps reste relativement détendu.

Après la fin de l’esclavage en 1888, les ouvriers de la canne à sucre ont émigré vers les villes. Beaucoup d'entre eux se sont installés dans les collines entourant Rio de Janeiro. C’est dans ces favelas (bidonvilles) qu’est née la samba carnavalesque. Au fil du temps, des escolas de samba (écoles de samba) ont commencé à émerger ici, qui fonctionnaient comme des clubs communautaires.

Le carnaval au Brésil est une explosion d'énergie pendant laquelle la musique et la danse règnent en maître dans les rues. La samba a gagné en popularité dans tout le pays grâce à la radio et à l’industrie du disque dans les années 1940. Parmi les nombreuses variantes de samba apparues au XXe siècle, les plus notables sont le horinho, la bossa nova, la gafieira, la samba de salon, la samba enredo, la samba de mulattas, la samba reggae et le pegod.

En plus de la samba mondialement connue et populaire dans tout le Brésil, de nombreuses régions du pays ont leur propre propres styles musiques et danses de carnaval comme le frevo (très rapide, danse sportive avec quelques mouvements similaires à ceux utilisés dans les danses folkloriques russes), le maracatus dans l'État de Pernambuco, et l'afox et le bloco afro au Salvador.

Danse religieuse du candomle

Filhos de Gandhy, le plus ancien des groupes afro-brésiliens de style Afoxé, a été fondé en 1940 pour promouvoir les thèmes de la fraternité, de la paix et de la tolérance dans un environnement où la discrimination était monnaie courante. Tambour et mouvements de danse Ce groupe s'est inspiré de la danse religieuse Candomblé et des rituels de guérison. À partir des années 1970, leurs efforts furent soutenus par de nombreux groupes de Brésiliens noirs appelés terme général blocs afros. Leur thèmes musicaux, les costumes et chorégraphie de danse ont été inspirés par des thèmes africains et leurs spectacles de danse se caractérisent par mouvement actif torse et bras.

La religion brésilienne Candomlé, basée sur les traditions africaines, et d'autres pratiques religieuses apparentées dans tout le pays utilisent la danse comme élément central du culte. Le candomblé est une adaptation du système spirituel yoruba d'Afrique de l'Ouest et est également similaire à la Santeria cubaine.

Au cœur de la danse se trouve le culte des orishas, ​​​​ou divinités censées contrôler les forces de la nature. Les danseurs de candomblé, pour la plupart des femmes, se déplacent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et chantent les louanges des Orishas tandis que trois hommes tentent d'invoquer des divinités à l'aide de tambours pour participer au festival. Durant le rituel, les danseurs tombent progressivement dans un état de possession. Il est à noter que ces rituels de danse de possession par les divinités orisha ne sont pas autorisés en dehors des célébrations religieuses.

Capoeira

Outre la samba et le candomblé, la capoeira, mélange d'art martial et de danse dont on pense qu'elle est d'origine africaine, est très populaire dans le pays. Après que la capoeira a cessé d'être une forme d'autodéfense déguisée en divertissement, cette danse pleine de mouvements acrobatiques est devenue la marque des groupes de danses folkloriques brésiliennes.

La capoeira est également une des danses afro-brésiliennes les plus populaires du pays. Les historiens pensent que cette danse est issue des arts martiaux. Il a également été créé au Brésil par des esclaves africains, principalement originaires d'Angola. Cependant, les origines de cette danse font l’objet de nombreux débats. Certains historiens pensent que cette danse est directement dérivée des styles martiaux africains, tandis que d'autres pensent qu'il s'agit d'une danse purement brésilienne, influencée à la fois par les formes de danse brésiliennes et africaines.

Certains experts ont même suggéré que le mot « capoeira » viendrait du mot « Capao », un terme portugais qui signifie coq castré. Le style de danse s’apparente également à un combat entre deux coqs. Bien qu’il existe d’importantes divergences d’opinions concernant l’origine de la danse et son nom, le fait indéniable est que les pas de danse de la capoeira présentent de grandes similitudes avec les arts martiaux. En règle générale, les participants forment un cercle, puis se relaient par paires pour se rendre au centre et organiser une compétition mi-danse, mi-combat.

Carimbo et Lambada

Karimbo est le nom à la fois de la danse et des grands tambours qui l'accompagnent. En langue Tupi, ce mot signifie « tambour ». Karimbo est danse folklorique l'État du Pará au Brésil, où les traditions africaines, portugaises et européennes s'entremêlent.

Il s'agit d'une danse sensuelle dans laquelle une femme tente d'embrasser son partenaire de danse avec sa jupe. Parfois, une femme jette un mouchoir par terre pour que son partenaire masculin le ramasse avec sa bouche. Après que la danse ait été influencée par les rythmes modernes, le carimbo a apporté une contribution significative au développement d'une autre forme de danse, la Lambada. En portugais, lambada signifie « bang ».

Une autre signification du mot en portugais brésilien est le mouvement ondulatoire d'un navire. La danse se caractérise également par les mouvements ondulants des corps des danseurs. La Lambada est devenue populaire dans le monde entier dans les années 1980.

Le Forro est un style de musique et de danse brésilienne qui combine les rythmes et danses régionaux brésiliens avec le folklore européen, africain et indigène. L'une des mélodies du forro a une histoire de plus de 200 ans ; elle est devenue traditionnelle pour le peuple brésilien avant même la popularisation de la samba.

La culture Forro est originaire du nord-est et s'est répandue plus au sud du pays. En conséquence, le forro a commencé à être dansé dans tout le Brésil. Mais la marche victorieuse de la danse ne s'est pas arrêtée là : elle a commencé à se répandre dans le monde entier. Il est généralement admis que le mot « Forro » vient de En anglais de « pour tous » (pour tout le monde). Ce terme est apparu au début du XXe siècle, lors de la construction du Great Western chemin de fer au Brésil. Les ingénieurs britanniques vivant à Pernambuco ont commencé à organiser des fêtes ouvertes à tout public, d'où le nom « pour tous ». Au fil du temps, les Brésiliens ont transformé l’expression anglaise en « Forro ». Une autre version de la même histoire ne concerne pas les ingénieurs britanniques, mais les Américains qui possédaient une base militaire au Brésil pendant la Seconde Guerre mondiale.

Un autre recherche historique prouve que le terme vient du mot africain « forrobod », qui signifie fête. Forro comme genre musical, peut être considéré comme un dérivé de Baio. Initialement, le nom Forro était utilisé uniquement pour désigner le lieu où se déroulaient les danses. Ce n'est que plus tard que le forro est devenu un style musical distinct.

Le Forro est une danse très sensuelle, la proximité des partenaires se ressent littéralement à chaque pas. DANS zones rurales Les Forro dansent pour mieux connaître leur futur partenaire. Ce qu’il faut savoir, c’est que les mouvements des hanches sont très importants en danse. Le forró se danse avec une main tenant celle du partenaire et l'autre main posée sur la cuisse ou la taille du partenaire.

Ludu

Bien que cette forme de danse ait été très populaire dans les années 1600 et 1700, elle est encore pratiquée aujourd’hui. En règle générale, la danse Lundu est accompagnée de jeux de guitare, de piano et de batterie, et comprend souvent des castagnettes.

Samba Gafieira

Les Gafieira sont des salles de danse autrefois fréquentées par la classe ouvrière du Brésil. Certaines gafieira sont devenues des clubs qui font désormais partie du programme d'excursions à Rio de Janeiro.

La Samba de Gafieira est une danse de couple qui combine des éléments de samba de carnaval, de salsa, de tango argentin, de maniche (tango brésilien) et quelques éléments acrobatiques. On l'appelle parfois tango brésilien. La Samba de Gafieira convient à tous les âges et, même si cette danse est connue au Brésil depuis des décennies, elle continue d'attirer les jeunes par sa gaieté et son énorme potentiel de créativité. Ce qui est remarquable, c’est que cette danse peut être exécutée sur différents rythmes latins.

La samba de gafieira est née dans les années 1940 dans les gafieiras (salles de danse ouvrières) de Rio de Janeiro. Depuis sa création, la samba de gafieira a bien changé. Aujourd'hui, la samba de gafieira est danse moderne avec la "mentalité" brésilienne. Il convient de noter qu'au Brésil, la samba de gafieira est considérée comme une danse de salon, bien qu'elle diffère de la samba sportive internationale généralement acceptée.

Au carnaval brésilien de renommée mondiale, on ne danse pas la samba de salon. Ici, la samba de gafieira est jouée, ainsi que la « samba no pe ». La différence entre ces danses est que la samba no pe est une danse folklorique brésilienne qui se danse littéralement dans la rue, la samba de gafieira est connue dans le monde entier et est souvent enseignée dans les écoles de danse.

Au Brésil, la samba de gafieira est dansée sur de la musique samba, de la bossa nova, du chorinho, de la pagode et d'autres airs brésiliens. Cependant, cette danse est également exécutée sur de la musique non brésilienne. C’est peut-être pour cette raison que la samba de gafieira a gagné en popularité en dehors de son pays d’origine.

Si quelqu’un pense que la samba est difficile à danser, il devrait se familiariser avec le frevo. Tous les mouvements de cette danse nécessitent de longues répétitions, ainsi que grande force, endurance et flexibilité. La danse s'inspire des mouvements de la Capoeira (art martial brésilien) et compte plus de 120 mouvements différents. Des exemples de mouvements courants dans cette danse comprennent le saut, les mouvements rapides et coordonnés des jambes, les flexions des jambes et les culbutes. Ce n'est pas si facile d'essayer de danser le frevo soi-même... Mais il y a des gens qui sont capables de danser le frevo à la perfection, on les appelle passishta. Ils portent des vêtements clairs et lorsqu'ils dansent, ils utilisent de petits parapluies.

Frevo est le nom collectif de plusieurs styles de musique et de danse originaires de l'État de Pernambuco, au nord-est du Brésil. Tous ces styles sont traditionnellement associés au carnaval. À Pernambouc depuis plus de cent ans, la danse frevo est le style le plus répandu et le plus populaire. Il existe de nombreux clubs de frevo ici, avec des compétitions passionnantes entre les membres pour déterminer les meilleurs des meilleurs. L'émergence et le développement du frevo ont eu grande influence la marche, la capoeira (un art martial national populaire) et la danse brésilienne « matchich », populaire en Europe et en Amérique au tournant des XIXe et XXe siècles.

Le frevo est l'une des danses les plus vibrantes et les plus insouciantes du folklore brésilien. C’est tellement contagieux que lorsque les danseurs se produisent dans les rues, presque aucun passant ne peut rester indifférent. À Recife, où la tradition est préservée carnavals de rue(en plus du célèbre carnaval qui a lieu 40 jours avant Pâques), le carnaval du frevo attire des foules immenses de toutes classes sociales.

Frevo est plein de surprises et d'improvisation. Cette danse permet à l'interprète d'utiliser toute sa créativité, son esprit inventif et son savoir-faire. Cette danse demande également une force, une endurance et une souplesse remarquables. Les mouvements dans différents types de frevo vont du plus simple au plus incroyable, avec des éléments d'acrobatie. Parfois, les passishta réalisent des tours si incroyables qu’on ne peut s’empêcher de se demander si le corps des danseurs obéit aux lois de la physique. Ce qui est incroyable, c’est que Frevo possède jusqu’à 120 étapes dans son arsenal.

Beaucoup de gens pensent que la musique Frevo est née avant la danse du même nom. Au milieu du XIXe siècle, les régiments de l'armée brésilienne stationnés à Recife ont commencé à organiser des défilés pendant le carnaval. Ces processions se caractérisaient par un rythme clair, une musique énergique et un style de danse rapide. Puisque le carnaval était à l'origine associé à la religion, les militaires régimentaires fanfares La Banda interprétait principalement de la musique religieuse, mais son répertoire comprenait des marches traditionnelles et des polkas. Pendant le carnaval, les « blocs » (un groupe de danseurs disposés en rectangle) s'affrontaient et l'orchestre jouait de plus en plus vite, de plus en plus fort. Dans le cadre de ces « blocs », c’est à cette époque que des participants armés apparaissent et commencent à pratiquer la capoeira.

Pendant le carnaval, les combattants capoeiristes défilaient, en règle générale, à l'avant-garde des « blocs ». Le but d'une telle formation était d'intimider les rivaux et de protéger l'attribut principal du « bloc » : le drapeau. Vraisemblablement, c’est à ce moment-là que les capoeiristas ont commencé à utiliser le parapluie comme élément de protection. Il y a eu des cas fréquents d'affrontements entre « blocs » - concurrents, après lesquels de nombreux participants ont été blessés ou même sont morts. Pour mettre fin à la vague de violence, la police a commencé à harceler et à arrêter les participants au carnaval. Pour contrer le harcèlement policier, les hommes revêtaient les costumes stylisés de leurs clubs. Au fil du temps, les mouvements et les frappes de la capoeira, accompagnés d'une musique de type marche, ont évolué vers des « passages » (c'est ainsi qu'on appelle les pas de base du frevo). Et tous les attributs d'une danse guerrière avec des armes se sont transformés en éléments symboliques du frevo. Ainsi, le parapluie habituellement noir, en mauvais état, déchiré après de nombreux affrontements avec les capoeiristas rivaux, est devenu plus petit et constitue aujourd'hui un ornement qui met en valeur la danse et est l'un des principaux symboles du carnaval de l'état de Pernambouc.

Bossa Nova

La Bossa Nova a été entendue pour la première fois dans les petits clubs et cafés donnant sur la plage de Rio de Janeiro en 1958. Dans la patrie de cette danse, le Brésil, le nom « Bossa Nova » signifie « nouvelle vague" ou " nouvelle direction ".

À la mode au Brésil à la fin des années 50, le mot « bossa » signifiait à peu près ce que signifie aujourd'hui le mot « truc » : quelque chose de spécial, d'inhabituel. C'est comme ça que celui-ci est né style inhabituel, qui mélangeait la samba sensuelle et le jazz, très populaire à l'époque.

La musique Bossa Nova a été créée par de jeunes musiciens brésiliens qui cherchaient quelque chose de nouveau dans vieux sujet. Les musiciens Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim et Luis Bonfa sont mentionnés comme les créateurs du nouveau style. Plusieurs années ont passé et au début des années 60, en raison de la popularité de la mélodie, plusieurs tentatives ont été faites pour en faire une danse. Mais, comme le montre la pratique, la musique qui captivait le pays était plus adaptée à l'écoute qu'à la danse. Plusieurs versions de la danse apparues spontanément en 1963 ne sont jamais devenues populaires. Une enquête a été menée auprès des jeunes en 1963, qui a montré que tout le monde aimait la musique, mais que presque personne n'aimait la danse. Comme la plupart des gens l’expliquaient, « la danse était trop rapide pour danse lente, et en même temps - trop lent pour une danse rapide."

La Bossa Nova est restée exclusivement de la musique jusqu'à ce que le musicien populaire Sacha Distel, qui à l'époque cherchait de nouveaux airs pour danser, s'en aperçoive. En conséquence, une danse est apparue combinant rumba, samba, merengue, mambo, conga et, étonnamment, un twist. À un moment donné, ceci danse en couple ils avaient prédit le rôle d'un successeur au twist, mais... en fin de compte, il n'est jamais devenu populaire. Ce qui est typique de la bossa nova, c'est qu'elle repose principalement sur l'improvisation. Il n'y a pas de règles strictes dans cette danse, à l'exception d'une chose : les partenaires doivent se regarder dans les yeux.

Et les documents Wikipédia

Le Brésil est un pays de contrastes, dans lequel se mélangent les cultures et les traditions de différents peuples. Le Brésil est aussi le berceau du carnaval, le royaume des rythmes enflammés. La célébration annuelle qui a lieu à Rio le confirme clairement. Le Brésil est un État étonnant et unique.

C'était une colonie portugaise de 1500 à 1822. Des esclaves africains ont été amenés ici d'Angola. Une fois au Brésil, les esclaves africains n'acceptèrent pas le christianisme. Ils restaient fans de leur religion et de leurs traditions. Ils ont réussi à préserver les rythmes secrets de la samba. Ils l'ont combinée avec d'autres formes musicales. Ainsi, au fil du temps, de nouvelles danses brésiliennes et de nouvelles

En 1888, des écoles d'enseignement de la danse samba apparaissent. Au début, les Brésiliens de la classe supérieure considéraient la samba comme une danse inappropriée et obscène. En 1917, il fut présenté au public lors d'un carnaval. La danse a gagné en popularité dans les années 1920 et a finalement acquis une reconnaissance internationale à la fois comme genre musical et comme forme (classe) de danse.

Considérons maintenant les noms présentés ci-dessous.

La Samba est une danse de carnaval inventée à Rio au début du XXe siècle. Sa musique combine les rythmes africains et européens. majoritairement africain. Mais ils sont fortement modifiés sur le sol brésilien. Vous pouvez danser la samba sans quitter votre siège. Les femmes peuvent le réaliser sur une plateforme ou en talons.

Le Maracatu est une danse traditionnelle originaire de l'État de Pernambuco, au nord-est du Brésil. Il fait référence aux danses d'origine africaine, accompagnées de tambours et instruments de bruit. Il se déroule pieds nus ou en sandales, accompagné de tambours battant un rythme spécial - la maracata.

Danse brésilienne sur Nom commun Le "Samba-reggae" est apparu dans les années 70 du XXe siècle dans l'État de Bahia, situé au nord-est du Brésil. La musique de cette danse mêle rythmes cubains, reggae et samba brésilienne. Les éléments de danse sont empruntés aux cérémonies religieuses afro-brésiliennes. Il s'agit d'une danse de groupe qui est la danse principale du carnaval au Salvador.

La Samba di Roda est une danse devenue depuis longtemps une tradition dans ce pays. Son essence réside dans le fait que la partie technique est interprétée par un seul soliste. Le reste des participants au carnaval forment un cercle, comme s'ils prêtaient délibérément attention au danseur principal.

Il est impossible d'imaginer la danse brésilienne sans Carimbo. Cette action, reconnue depuis longtemps comme folklorique, contient non seulement des motifs portugais, mais aussi espagnols et africains. Il s'agit d'une danse sensuelle dans laquelle une femme tente de couvrir un homme avec sa jupe. Parfois, une femme jette son mouchoir par terre et son partenaire doit le récupérer avec sa bouche.

Sous l'influence de rythmes plus modernes est apparu nouvelle danse-Lambada. C'est comme une vague créée par les mouvements du corps des danseurs.

Lundu ou Lundum est une danse introduite par les esclaves africains. Principal accompagnement musical pour lui, c'est une guitare, un piano et une batterie. Pour exécuter cette danse, on utilise également un mouchoir, des castagnettes et des os soutenus par les doigts.

Les danses brésiliennes sont les plus populaires dans le monde. Ils constituent une partie essentielle de la culture latino-américaine.

Le Brésil surprend tous les habitants de la planète avec une variété de danses colorées et très rythmées. Une richesse de belle musique, de beaux danseurs vêtus de tenues lumineuses, des représentants d'écoles spéciales et leurs partenaires sont en mesure de montrer au public des programmes de spectacles fascinants. Les danses brésiliennes les plus populaires sont la samba, la capoeira, l'ache, la lambada et le funk.

Les principaux rythmes du carnaval

Chaque année, un événement de cinq jours a lieu à Rio de Janeiro, devenu une fête populaire auprès de tous les amoureux. art de la danse d'autres États. L'essentiel du marathon de danse du carnaval est la samba. Même la place centrale de Rio de Janeiro, qui rassemble les participants et spectateurs du spectacle carnavalesque, est appelée le « Sambadrome ». Les juges professionnels du Sambadrome sélectionnent le meilleur Brésilien écoles de danse.

Le rythme de la samba enflammée le plus populaire au Brésil est joué toute l'année, et pas seulement pendant le carnaval. L'émergence de la célèbre danse a été provoquée par des esclaves du Congo et de l'Angola, amenés au Brésil au XVIe siècle. Les mouvements de danse noire batuk, embolda et katerete semblaient obscènes aux Européens, car pendant leur représentation, les partenaires touchaient leur corps.

Aux figures simples des danses des esclaves noirs, des corps se balançant et tournant ont été ajoutés - ainsi, dans la première moitié du XIXe siècle, une danse aux mouvements plus rythmés est née. Et avec l'ajout des pas de carnaval, un peu plus tard, une danse brésilienne est apparue, appelée « mezemba », qui est devenue plus tard « samba ».

La popularité européenne de la danse circulaire avec pas est apparue au début du 20e siècle après un spectacle à Paris ; elle a même commencé à être appelée la valse sud-américaine. Modifié rythmes musicaux les sambas formaient les célèbres « lambada » et « macarena ».

Il est très important, lors de l'exécution de la danse, de conserver le vrai caractère de la samba, sinon elle perdra beaucoup. Les mouvements rythmés des hanches, le flirt joyeux des partenaires entre eux constituent la base de la danse, qui transmet beaucoup d'émotions.

Concours de danse

L’émergence de la capoeira s’explique de différentes manières. L'opinion la plus répandue est qu'elle trouve son origine parmi les noirs d'Angola amenés au Brésil comme un duel de danse de guerre entre jeunes guerriers. Il existe une version selon laquelle la capoeira est née dans les quartiers de divertissement des esclaves représentant différentes nationalités et cultures, où ils passaient parfois leur temps libre. Peut-être que la danse est née dans les colonies d'esclaves en fuite et s'est développée comme un art martial.

Les propriétaires d'esclaves ont interdit la manifestation de la culture africaine. La capoeira donnait aux Noirs un sentiment de confiance et d'unité et ajoutait de l'agilité aux vrais combattants. Après l’abolition de l’esclavage à la fin du XIXe siècle, la Constitution brésilienne l’interdit. Les maîtres de cela, essayant de maintenir les anciennes traditions, se sont réunis secrètement. Ensuite, la capoeira a gagné en popularité auprès de nombreuses personnes. Et après le coup d’État militaire de 1930, la manifestation culture populaire n'est plus soumis à la persécution. Les maîtres de cet art ont privilégié différents types de capoeira : de combat ou traditionnelle, basée sur des rituels et des jeux.

Il y en a un de plus avis intéressant sur l'origine de cette danse brésilienne : le mot « capoeira » est considéré comme un parent du « coq ». Le style de danse ressemble à un combat entre ces oiseaux. En effet, moderne Capoeira brésilienne très proche art martial: au centre du cercle de danseurs, des couples organisent à tour de rôle un concours de danse.