Biographie de Michel-Ange (1475-1564). Souffrance créatrice et amour platonique de Michelangelo Buonarroti : quelques pages fascinantes de la vie d'un génie

Le plus grand maître et penseur de la Haute Renaissance - Michel-Ange Buonarroti, qui a vécu une vie longue et fructueuse, a toujours pensé que toutes ses créations n'étaient pas dignes du Seigneur Dieu. Et lui-même n'est pas digne de finir au paradis après sa mort, car il n'a laissé aucune descendance sur terre, mais seulement des statues de pierre sans âme. Bien qu'il y ait eu une femme extraordinaire dans la vie du grand génie - une muse et une amante.

Lui donner vie projets créatifs, le maître pouvait passer des années dans les carrières, où il sélectionnait des blocs de marbre appropriés et traçait des routes pour leur transport. Michel-Ange essayait de tout faire de ses propres mains : il était ingénieur, ouvrier et tailleur de pierre.

Le chemin de la vie le grand Buonarroti était plein d'incroyables exploits de travail ce qu'il fit, pleurant et souffrant, comme si ce n'était pas de son plein gré, mais forcé par son génie. Et se distinguant par un caractère vif et extrêmement fort, il avait une volonté plus dure que le granit lui-même.

L'enfance de Mike

En mars 1475, le deuxième fils d'une famille de cinq garçons naquit dans la famille d'un noble pauvre. Quand Mika avait 6 ans, sa mère, épuisée par des grossesses fréquentes, est décédée. Et cette tragédie a laissé une marque indélébile sur état psychologique garçon, ce qui explique son isolement, son irritabilité et son insociabilité.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG : Peinture italienne de Michel-Ange, 12 ans : le plus premiers travaux." title="(!LANG :Peinture italienne de Michel-Ange, 12 ans : la première œuvre." border="0" vspace="5">!}

Ayant atteint l'âge de 13 ans, Mike a annoncé à son père, qui souhaitait donner à son fils une éducation financière décente, qu'il avait l'intention d'étudier les métiers d'art.
Et il n'a eu d'autre choix que d'envoyer son fils étudier chez le maître Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG : Madone de l'escalier. (1491). Auteur : Michelangelo Buonarroti." title="Madonna dans les escaliers. (1491).

Déjà en 1490, on commençait à parler du talent exceptionnel de Michelangelo Buonarroti, encore très jeune, et il n'avait alors que 15 ans. Et deux ans plus tard, le sculpteur débutant avait déjà à son actif les reliefs en marbre « Madone de l'escalier » et « Bataille des Centaures ».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Une statue du prophète Moïse, destinée à l'un des tombeaux papaux de la cathédrale du Vatican." title="Une statue du prophète Moïse, destinée à l'un des tombeaux papaux de la cathédrale du Vatican." border="0" vspace="5">!}

Les statues de Michel-Ange, comme des titans préservant leur nature de pierre, se distinguent depuis toujours par leur solidité et en même temps leur grâce. Le sculpteur lui-même affirmait que "Une bonne sculpture est celle qui peut être roulée du bas d'une montagne et pas une seule pièce ne se brisera."

Le seul chef-d'œuvre d'un génie avec son autographe

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Il a fait cette signature dans un accès de colère contre les visiteurs du temple qui attribuaient sa création à un autre sculpteur. Un peu plus tard, le maître se repent de son accès d'orgueil et ne signe plus jamais aucune de ses œuvres.

4 ans de dur labeur sur les fresques de la Chapelle Sixtine

A 33 ans, Michel-Ange entamera son travail titanesque sur plus grande réussite dans le domaine de la peinture - fresques Chapelle Sixtine. peinture avec superficie totale 600 mètres carrés ont été retirés des parcelles L'Ancien Testament: depuis le moment de la Création du monde jusqu'au Déluge.

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À la fin des travaux, le maître était pratiquement aveugle du fait que la peinture toxique coulait constamment dans ses yeux pendant le travail et que ses vapeurs nuisaient complètement à la santé du grand maître.

« Après quatre années torturées passées à créer plus de 400 personnages grandeur nature, je me sentais tellement vieux et fatigué. Je n’avais que 37 ans et tous mes amis ne reconnaissaient plus le vieil homme que j’étais devenu..

La vie personnelle de l'artiste est entourée de secrets et de spéculations.

Autour vie privée Il y a toujours eu de nombreuses rumeurs sur le célèbre sculpteur.
Les biographes ont déclaré qu'en raison du fait que Michel-Ange a été privé l'amour d'une mère, il n'avait pas de relations avec les femmes.

Mais on lui attribue diverses relations étroites avec ses modèles. Pour étayer la version de l'homosexualité, Michel-Ange a simplement indiqué qu'il n'avait jamais été marié. Il l'a lui-même expliqué ainsi : « L'art est jaloux, disait Michel-Ange, et exige la personne tout entière. J’ai une femme à qui tout appartient et mes enfants sont mes créations.

Certains chercheurs pensaient que Michel-Ange évitait généralement les relations sexuelles physiques, que ce soit avec des femmes ou des hommes. D'autres le considéraient comme bisexuel. Cependant, en tant qu'artiste, il préfère la nudité masculine à la nudité féminine, et ses sonnets d'amour, dédiés principalement aux hommes, contiennent clairement des motifs homoérotiques.

Premières mentions romantique de nature n'apparaîtra que lorsque Michel-Ange aura déjà plus de cinquante ans. Après avoir rencontré un jeune homme nommé Tommaso de'Cavalieri, le maître lui dédia de nombreux poèmes d'amour. Mais ce fait n'est pas une preuve fiable de leur relation intime, car divulguer cela au monde entier à travers la poésie amoureuse était dangereux à cette époque, même pour Michel-Ange, qui dans sa jeunesse a été soumis à deux reprises au chantage homosexuel et a appris la prudence.

Mais une chose est sûre, ces deux personnes étaient liées par une profonde amitié et une proximité spirituelle jusqu’à la mort du maître. C'est Tomasso qui resta assis au chevet de son ami mourant jusqu'à son dernier souffle.

Alors que l'artiste approchait déjà de la soixantaine, le destin le réunit avec une poétesse talentueuse nommée Vittoria Colonna, petite-fille du duc d'Urbana et veuve du célèbre commandant marquis de Pescaro. Seule cette femme de 47 ans, distinguée par sa force caractère masculin et possédant un esprit extraordinaire et un tact inné, était capable de pleinement comprendre état d'esprit génie solitaire

Pendant dix ans jusqu'à sa mort, ils communiquèrent constamment, échangeèrent des poèmes et entretinrent une correspondance qui devint un véritable monument. époque historique.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG : Michel-Ange au tombeau de Vittoria Colonna, baisant la main du défunt. Auteur : Francesco Jacovacci." title="Michel-Ange sur la tombe de Vittoria Colonna, baisant la main du défunt.

Sa mort fut une grande perte pour l'artiste, qui jusqu'à la fin de ses jours regretta de n'avoir embrassé que la main de sa belle bien-aimée, et il voulait tellement l'embrasser sur la bouche, mais il "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Il a dédié à sa femme bien-aimée un sonnet posthume, qui est devenu le dernier de son œuvre poétique.

Mort d'un génie

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Tombeau de Buonarrotti à Florence." title="Le tombeau de Buonarotti à Florence." border="0" vspace="5">!}

Michel-Ange était vénéré par les fans de son vivant et jouissait d'une énorme popularité, que beaucoup de ses collègues n'avaient pas.

Alors, la couronne de la créativité maître de génie Renaissance -, transformé d'un bloc de marbre endommagé de 5 mètres en un chef-d'œuvre, l'a glorifié dans le monde entier et est toujours considéré comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus parfaites.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - grand sculpteur, artiste, architecte, poète, penseur italien. Un des les plus grands maîtres Renaissance.

BIOGRAPHIE DE MICHEL-ANGE

L'un des sculpteurs, artistes, poètes, peintres et architectes les plus célèbres de tous les temps - Michelangelo Buonarotti est né le 03/06/1475 dans la ville de Caprese, où il a étudié à école primaire, et après avoir obtenu son diplôme, en 1488, il commença à se lancer dans la sculpture, étant l'élève de Bertoldo dans l'atelier le plus grand peintre histoire - Domenico Ghirlandaio.

Lorenzo de Médicis a été attiré par le talent du garçon, il l'a donc accepté chez lui et a aidé financièrement Michel-Ange à se développer. À la mort de Lorenzo, Buonarotti se rendit à Bologne, où il érigea un ange en marbre avec un candélabre, ainsi qu'une statue pour l'église Saint-Pierre. En 1494, il retourna à Florence. A commencé nouvelle période son œuvre, dans laquelle il exagère audacieusement les formes de la nature afin d'exprimer ses idées et de mieux transmettre les personnages.

En 1503, Michel-Ange fut invité à Rome par Jules II pour construire pierre tombale, que Julius a voulu réaliser lui-même de son vivant. Le sculpteur accepta et vint. Deux ans plus tard, Buonarotti sentit que l’attention du pape à son égard n’était pas suffisante et, offensé, retourna à Florence.

L'artiste était déjà à Rome en 1508, où il fut de nouveau convoqué par Jules II pour poursuivre le travail qu'il avait commencé, ainsi que pour achever une nouvelle commande : décorer le plafond de la chapelle Sixtine du palais du Vatican avec des fresques. Jules II mourut quelques mois après avoir terminé la peinture du plafond Sixtine.

La chute de Florence, qui menaçait Michel-Ange d'un danger de mort, provoqua un grave choc dans son âme et a également aggravé sa santé. Et étant déjà insociable et sévère, il devint encore plus insociable et plus sombre, plongeant complètement et complètement dans son monde idéologique, ce qui ne pouvait qu'affecter la nature de son travail.

En 1532, il reçut une invitation du « nouveau » pape à Rome pour achever la décoration de la chapelle Sixtine, représentant « Jugement dernier" sur le mur de l'autel, et " La Chute de Lucifer " à l'opposé. Seule la première fut exécutée par Buonarotti en 1534-1541 sans assistants.

Les dernières œuvres de Michel-Ange furent les fresques de la chapelle du palais du Vatican. Buonarotti se sépare un peu plus tard de la sculpture, son industrie de prédilection, dans laquelle il travaille dans sa vieillesse.

L'artiste s'est engagé dans l'architecture tout en vivant son dernières années. Il fut nommé en 1546 architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre, car Michel-Ange était non seulement talentueux, mais aussi expérimenté dans la construction.

LE TRAVAIL DE MICELANGELO

L'œuvre de Michel-Ange appartient à la Haute Renaissance. Déjà dans ses œuvres de jeunesse, comme les reliefs « Madone aux escaliers » et « Bataille des Centaures » (tous deux vers 1490-1492), émergent les principales caractéristiques de l'art de Michel-Ange : monumentalité, puissance plastique et images dramatiques, respect pour le beauté de l'homme. Fuyant les troubles civils résultant du règne de Savonarole, Michel-Ange quitte Florence pour Venise, puis pour Rome.

Madone des Escaliers Bataille des Centaures Bacchus

Durant ses cinq années à Rome, il créa le premier de ses oeuvres célébres, dont les sculptures "Bacchus" (1496-1497) et "Pieta" (1498-1501) dans la basilique Saint-Pierre. En 1500, à l'invitation des citoyens de Florence, Michel-Ange revint triomphalement dans cette ville.

Bientôt, il eut à sa disposition un bloc de marbre de quatre mètres de haut, que deux sculpteurs avaient déjà rejeté. Durant les trois années suivantes, il travaille avec altruisme, presque sans quitter son atelier. En 1504, une statue monumentale de David nu est présentée au public.

En 1505, le pape Jules II, avide de pouvoir, ordonna à Michel-Ange de retourner à Rome, se ordonnant un tombeau. Sculpteur L'année entière travaillé sur un géant statue de bronze, qui était censé couronner le monument, de sorte que presque immédiatement après l'achèvement des travaux, on puisse voir comment sa création était fondue en canons.

Après la mort de Jules II en 1513, ses héritiers insistèrent pour achever un autre projet de sculpture funéraire. Ceci, y compris de nombreuses modifications causées par les caprices des clients, a pris 40 ans de la vie de Michel-Ange. En conséquence, il a été contraint d'abandonner la mise en œuvre de son projet, qui prévoyait l'érection d'un tombeau dans le cadre de l'architecture interne de la cathédrale Saint-Pierre.

Le colossal marbre de Moïse et les statues dites « des Esclaves » sont restés à jamais des parties impressionnantes d'un tout inachevé.

Selon ses contemporains, Michel-Ange était une personne fermée et égocentrique, sujette à de soudaines explosions de violence. Dans sa vie privée, il était presque un ascète, se couchant tard et se levant tôt. On disait qu'il dormait souvent sans même enlever ses chaussures.

En 1547, il fut nommé architecte en chef de la reconstruction de la basilique Saint-Pierre et conçut l'énorme coupole, qui reste à ce jour l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'architecture.

Michel-Ange est né dans la famille du noble florentin le plus pauvre, Lodovico Buonarotti. En raison du manque de fonds pour l'instant nourrisson donné à un autre pour l'entretien un couple marié Topolino. Ce sont eux qui ont appris au futur génie à pétrir l'argile et à travailler au ciseau avant de lire et d'écrire. Michel-Ange lui-même a dit à son ami Giorgio Vasari :

"S'il y a quelque chose de bon dans mon talent, c'est parce que je suis né dans l'air raréfié de votre terre Aretina, et que les ciseaux et le marteau avec lesquels je fabrique mes statues, j'ai pris de la statue de ma nourrice."

Michel-Ange a créé la célèbre statue de David à partir d'un morceau de marbre blanc laissé par un autre sculpteur. La pierre précieuse a changé de mains uniquement parce que l'ancien propriétaire n'était pas en mesure de travailler sur la pièce et l'a ensuite abandonnée.

Lorsque Michel-Ange a terminé sa première Pietà et qu'elle a été exposée dans la basilique Saint-Pierre, l'auteur a entendu des rumeurs selon lesquelles les gens attribuaient cette œuvre à un autre sculpteur - Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange grava sur la ceinture de la Vierge Marie : « Ceci a été fait par le florentin Michelangelo Buonarotti. » Il regrettera plus tard cet élan de fierté et ne signera plus jamais ses sculptures.

Le grand maître se plaignait souvent des pertes et était considéré comme un homme pauvre. Toute sa vie, le maître a économisé sur tout. Il n'y avait pratiquement aucun meuble ni bijou dans sa maison. Cependant, après la mort du sculpteur, il s'est avéré que Michel-Ange avait rassemblé une fortune. Les chercheurs estiment qu'en termes modernes, sa fortune s'élevait à des dizaines de millions de dollars.

Dans la chapelle Sixtine, Michel-Ange a peint environ mille mètres carrés du plafond et des murs du fond de la chapelle. Il a fallu quatre ans à l'artiste pour peindre le plafond. Pendant ce temps, la santé du capitaine s'est considérablement détériorée - alors qu'il travaillait grande quantité de la peinture est entrée dans ses poumons et dans ses yeux. Michel-Ange a travaillé sans assistants, a peint le plafond pendant des jours, oubliant de dormir et a dormi sur des échafaudages sans enlever ses bottes pendant des semaines. Mais cela en valait sans aucun doute la peine. Goethe a écrit :

"Sans voir la Chapelle Sixtine, il est difficile d'avoir une idée précise de ce qu'une personne peut faire."

Au cours de l'hiver 1494, de fortes chutes de neige tombèrent à Florence. Le souverain de la République florentine, Piero de' Medici, entré dans l'histoire sous le nom de Piero le Malchanceux, convoqua Michel-Ange et lui ordonna de sculpter une statue de neige. Le travail a été achevé et les contemporains ont noté sa beauté, mais aucune information sur l'apparence du bonhomme de neige ou sur qui il représentait n'a été conservée.

Michel-Ange a représenté Moïse avec des cornes dans sa sculpture. De nombreux historiens de l’art attribuent cela à une mauvaise interprétation de la Bible. Le livre de l’Exode dit que lorsque Moïse descendit du mont Sinaï avec les tablettes, les Israélites eurent du mal à regarder son visage. À ce stade de la Bible, on utilise un mot qui peut être traduit de l’hébreu par « rayons » et « cornes ». Cependant, à en juger par le contexte, nous pouvons certainement dire que nous parlons spécifiquement de rayons de lumière – que le visage de Moïse brillait et n’avait pas de cornes.

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Michelangelo Buonarroti est considéré par beaucoup comme l'artiste le plus célèbre parmi ses plus oeuvres célébres- les statues « David » et « Pieta », fresques de la Chapelle Sixtine.

Maître consommé

L'œuvre de Michelangelo Buonarroti peut être brièvement décrite comme le plus grand phénomène artistique de tous les temps - c'est ainsi qu'il a été évalué de son vivant, et c'est ainsi qu'il continue d'être considéré jusqu'à aujourd'hui. Plusieurs de ses œuvres en peinture, sculpture et architecture sont parmi les plus célèbres au monde. Bien que les fresques du plafond de la chapelle Sixtine au Vatican soient probablement les plus oeuvres célébres artiste, il se considérait avant tout comme un sculpteur. Pratiquer plusieurs formes d’art n’était pas inhabituel à son époque. Ils étaient tous basés sur le dessin. Michel-Ange a pratiqué toute sa vie et ne s'est engagé dans d'autres formes d'art qu'à certaines périodes. La grande appréciation de la Chapelle Sixtine est en partie le reflet de la plus grande attention accordée à la peinture au XXe siècle, et en partie le résultat du fait que de nombreuses œuvres du maître sont restées inachevées.

Un effet secondaire de la renommée de Michel-Ange était davantage Description détaillée son chemin que n'importe quel autre artiste de cette époque. Il devient le premier artiste dont la biographie est publiée avant sa mort ; il y en a même deux. Le premier était dernier chapitre livres sur la vie des artistes (1550) du peintre et architecte Giorgio Vasari. Elle était dédiée à Michel-Ange, dont l'œuvre était présentée comme l'aboutissement de la perfection de l'art. Malgré ces éloges, il n'était pas entièrement satisfait et chargea son assistant Ascanio Condivi d'écrire un article séparé petit livre(1553), probablement basé sur des commentaires de l'artiste lui-même. Dans ce document, Michel-Ange et l’œuvre du maître sont représentés tels qu’il souhaitait que les autres les voient. Après la mort de Buonarroti, Vasari publia une réfutation dans la deuxième édition (1568). Bien que les érudits préfèrent le livre de Condivi au récit de la vie de Vasari, l'importance globale de ce dernier et sa fréquente réimpression dans de nombreuses langues ont fait de l'ouvrage une source majeure d'informations sur Michel-Ange et d'autres artistes de la Renaissance. La renommée de Buonarroti a également permis la préservation d'innombrables documents, dont des centaines de lettres, d'essais et de poèmes. Cependant, malgré l'énorme quantité de matériel accumulé, dans les questions controversées, seul le point de vue de Michel-Ange lui-même est souvent connu.

Brève biographie et créativité

Peintre, sculpteur, architecte et poète, l'un des plus artistes célèbres de la Renaissance italienne est né Michel-Ange di Lodovico Buonarroti Simoni le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie. Son père, Leonardo di Buanarotta Simoni, un bref délaisétait magistrat dans un petit village lorsque lui et sa femme Francesca Neri ont eu le deuxième de cinq fils, mais ils sont retournés à Florence alors que Michel-Ange était encore un bébé. En raison de la maladie de sa mère, le garçon fut élevé par une famille de tailleurs de pierre. grand sculpteur il a ensuite plaisanté en disant qu'il avait absorbé le marteau et les ciseaux avec le lait de la nourrice.

En effet, Michel-Ange était le moins intéressé par les études. La créativité des peintres des églises voisines et la répétition de ce qu'il y voyait, selon ses premiers biographes, l'attiraient bien plus. L'ami d'école de Michel-Ange, Francesco Granacci, qui avait six ans de plus que lui, a présenté son ami à l'artiste Domenico Ghirlandaio. Le père s'est rendu compte que son fils n'était pas intéressé par la famille affaires financières et accepte de le mettre en apprentissage à l'âge de 13 ans chez un peintre florentin à la mode. Là, il se familiarise avec la technique de la fresque.

Jardins Médicis

Michel-Ange n'avait passé qu'un an dans l'atelier lorsqu'une opportunité unique se présenta. Sur la recommandation de Ghirlandaio, il s'installe au palais du souverain florentin Laurent le Magnifique, puissant représentant de la famille Médicis, pour étudier sculpture classique dans ses jardins. Ce fut une période fertile pour Michelangelo Buonarroti. La biographie et l'œuvre de l'artiste en herbe ont été marquées par sa connaissance de l'élite florentine, du talentueux sculpteur Bertoldo di Giovanni, d'éminents poètes, scientifiques et humanistes de l'époque. Buonarroti a également reçu une autorisation spéciale de l'église pour examiner des cadavres afin d'étudier l'anatomie, bien que cela ait eu un impact négatif sur sa santé.

La combinaison de ces influences constitue la base du style reconnaissable de Michel-Ange : précision musculaire et réalisme combinés à une beauté presque lyrique. Deux bas-reliefs survivants, "La Bataille des Centaures" et "La Madone des Escaliers", témoignent de son talent unique à l'âge de 16 ans.

Premiers succès et influence

Les conflits politiques après la mort de Laurent le Magnifique obligent Michel-Ange à fuir à Bologne, où il poursuit ses études. Il revient à Florence en 1495 et commence à travailler comme sculpteur, empruntant son style aux chefs-d'œuvre de l'Antiquité classique.

Il existe plusieurs versions histoire intriganteà propos de la sculpture Cupidon de Michel-Ange, qui a été vieillie artificiellement pour ressembler à une antiquité rare. Selon une version, l'auteur aurait voulu obtenir ainsi un effet patiné et, selon une autre, son marchand d'art aurait enterré l'œuvre afin de la faire passer pour une antiquité.

Le cardinal Riario San Giorgio a acheté Cupidon, croyant qu'il s'agissait d'une telle sculpture, et a réclamé son argent lorsqu'il a découvert qu'il avait été trompé. En fin de compte, l'acheteur trompé a été tellement impressionné par le travail de Michel-Ange qu'il a permis à l'artiste de garder l'argent. Le cardinal l'invita même à Rome, où Buonarroti vécut et travailla jusqu'à la fin de ses jours.

"Piéta" ​​et "David"

Peu de temps après avoir déménagé à Rome en 1498, sa carrière fut favorisée par un autre cardinal, Jean Billaire de Lagrola, envoyé papal auprès du roi de France Charles VIII. La Pietà de Michel-Ange, qui représente Marie tenant Jésus mort sur ses genoux, a été achevée en moins d'un an et a été placée dans le temple où se trouve le tombeau du cardinal. Mesurant 1,8 m de large et presque aussi haute, la statue a été déplacée cinq fois jusqu'à trouver son emplacement actuel dans la basilique Saint-Pierre au Vatican.

Sculptée d'une seule pièce, la fluidité du tissu de la sculpture, la position des sujets et le « mouvement » de la peau de la Pieta (qui signifie « pitié » ou « compassion ») ont terrifié ses premiers spectateurs. Aujourd’hui, c’est une œuvre incroyablement vénérée. Michel-Ange l'a créé alors qu'il n'avait que 25 ans.

Au moment où Michel-Ange revint à Florence, il était déjà devenu une célébrité. Le sculpteur a reçu une commande pour une statue de David, que deux sculpteurs précédents avaient tenté sans succès de réaliser, et a transformé un morceau de marbre de cinq mètres en une figure dominante. La force du tendon, la nudité vulnérable, l'humanité de l'expression et le courage général ont fait de « David » un symbole de Florence.

Art et architecture

D'autres commandes suivirent, notamment un projet ambitieux pour le tombeau du pape Jules II, mais les travaux furent interrompus lorsqu'on demanda à Michel-Ange de passer de la sculpture à la peinture pour décorer le plafond de la chapelle Sixtine.

Le projet a éveillé l'imagination de l'artiste et le projet original de peindre les 12 apôtres s'est transformé en plus de 300 figures. Cette œuvre a ensuite été complètement supprimée en raison de champignons présents dans le plâtre, puis restaurée. Buonarroti a licencié tous les assistants qu'il considérait comme incompétents et a réalisé lui-même le plafond de 65 mètres, passant des heures interminables allongé sur le dos et gardant jalousement son travail jusqu'à son achèvement le 31 octobre 1512.

Le travail artistique de Michel-Ange peut être brièvement caractérisé comme suit. Il s'agit d'un exemple transcendant de l'art de la haute Renaissance, qui contient des symboles chrétiens, des prophéties et des principes humanistes absorbés par le maître durant sa jeunesse. Les vignettes lumineuses du plafond de la Chapelle Sixtine créent un effet kaléidoscope. L’image la plus emblématique est la composition « La Création d’Adam », représentant Dieu touchant un homme avec son doigt. L'artiste romain Raphaël a apparemment changé de style après avoir vu cette œuvre.

Michel-Ange, dont la biographie et l'œuvre sont restées à jamais associées à la sculpture et au dessin, a été contraint de se tourner vers l'architecture en raison de l'effort physique exercé lors de la peinture de la chapelle.

Le maître poursuivit les travaux sur la tombe de Jules II au cours des décennies suivantes. Il dessine également la bibliothèque Laurenzina, située en face de la basilique Saint-Laurent de Florence, qui devait abriter la bibliothèque de la maison des Médicis. Ces bâtiments sont considérés comme un tournant dans l’histoire de l’architecture. Mais le couronnement de Michel-Ange dans ce domaine fut son travail en tant que chef en 1546.

Nature du conflit

Michel-Ange a dévoilé le Jugement dernier flottant sur le mur du fond de la chapelle Sixtine en 1541. Des voix de protestation se sont immédiatement élevées : les figures nues étaient inappropriées pour un lieu aussi saint, et des appels ont été lancés pour détruire la plus grande fresque de la Renaissance italienne. L'artiste a répondu en introduisant de nouvelles images dans la composition : son principal critique sous la forme du diable et lui-même sous la forme d'un Saint-Barthélemy écorché.

Malgré les relations et le patronage des riches et personnes influentes En Italie, dotée de l'esprit brillant et du talent polyvalent de Michel-Ange, la vie et l'œuvre du maître étaient pleines de méchants. Il était arrogant et colérique, ce qui conduisait souvent à des querelles, notamment avec ses clients. Cela lui a non seulement apporté des ennuis, mais a également créé en lui un sentiment d'insatisfaction - l'artiste recherchait constamment la perfection et ne pouvait pas faire de compromis.

Il éprouvait parfois des crises de mélancolie qui marquaient nombre de ses contemporains. travaux littéraires. Michel-Ange a écrit qu'il était dans un grand chagrin et en travail, qu'il n'avait pas d'amis et n'en avait pas besoin, et qu'il n'avait pas assez de temps pour manger suffisamment, mais ces inconvénients lui apportaient de la joie.

Dans sa jeunesse, Michel-Ange a taquiné un camarade et a été frappé au nez, ce qui l'a défiguré à vie. Au fil des années, il se lasse de plus en plus de son travail et, dans un de ses poèmes, il décrit l'énorme effort physique qu'il dut déployer pour peindre le plafond de la Chapelle Sixtine. Les conflits politiques dans sa bien-aimée Florence le tourmentaient également, mais son ennemi le plus notable était l'artiste florentin Léonard de Vinci, qui avait 20 ans son aîné.

Œuvres littéraires et vie personnelle

Michel-Ange, dont la créativité s'exprimait dans ses sculptures, ses peintures et son architecture, années de maturité s'est mis à la poésie.

Ne s'étant jamais marié, Buonarroti était dévoué à une veuve pieuse et noble nommée Vittoria Colonna - la récipiendaire de plus de 300 de ses poèmes et sonnets. Leur amitié apporta un grand soutien à Michel-Ange jusqu'à la mort de Colonna en 1547. Le maître se rapprocha du jeune noble Tommaso de' Cavalieri en 1532. Les historiens se demandent encore si leur relation était de nature homosexuelle ou s'il éprouvait des sentiments paternels.

Mort et héritage

Après une courte maladie, le 18 février 1564, quelques semaines seulement avant son 89e anniversaire, Michel-Ange mourut chez lui à Rome. Le neveu transporta le corps à Florence, où il était vénéré comme « le père et le seigneur de tous les arts », et l'enterra dans la basilique Santa Croce - où le sculpteur lui-même l'a légué.

Contrairement à de nombreux artistes, le travail de Michel-Ange lui a apporté gloire et fortune de son vivant. Il a également eu la chance de voir la publication de deux de ses biographies par Giorgio Vasari et Ascanio Condivi. L'appréciation du savoir-faire de Buonarroti remonte à des siècles et son nom est devenu synonyme de la Renaissance italienne.

Michel-Ange : caractéristiques de la créativité

Contrairement à la grande renommée des œuvres de l'artiste, leur influence visuelle sur l'art ultérieur est relativement limitée. Cela ne peut pas s’expliquer par une réticence à copier les œuvres de Michel-Ange simplement en raison de sa renommée, puisque Raphaël, de talent égal, était beaucoup plus souvent imité. Il est possible que le type d'expression certain, presque cosmique, de Buonarroti ait imposé des restrictions. Il n'existe que quelques exemples de copies presque complètes. L'artiste le plus talentueux était Daniele da Volterra. Mais néanmoins, sous certains aspects, la créativité dans l'art de Michel-Ange a trouvé une continuation. Au 17ème siècle il était considéré comme le meilleur en dessin anatomique, mais était moins loué pour les éléments plus larges de son travail. Les maniéristes ont exploité sa compression spatiale et les poses tordues de sa sculpture de la Victoire. Maître du 19ème siècle Auguste Rodin a utilisé l'effet de blocs de marbre inachevés. Quelques maîtres du XVIIe siècle. Le style baroque l’a copié, mais de manière à exclure toute similitude littérale. De plus, Jan et Peter Paul Rubens ont le mieux montré comment l'œuvre de Michelangelo Buonarroti pourrait être utilisée par les générations futures de sculpteurs et de peintres.

Le point culminant de la Haute Renaissance et en même temps le reflet des profondes contradictions de la culture de l'époque fut l'œuvre du troisième des titans de l'art italien - Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Même en comparaison avec Léonard et Raphaël, qui frappent par leur polyvalence, Michel-Ange se distingue par le fait que dans chacun des domaines créativité artistique il a laissé des œuvres d'une ampleur et d'une puissance grandioses, incarnant les idées les plus progressistes de l'époque. Michel-Ange était un brillant sculpteur, peintre, architecte, dessinateur, ingénieur militaire, poète, et en même temps il était un combattant pour de hauts idéaux humanistes, un citoyen qui défendait la liberté et l'indépendance de sa patrie les armes à la main.

Le grand artiste et le combattant sont indissociables dans l'idée de Michel-Ange. Toute sa vie est une lutte héroïque constante pour affirmer le droit humain à la liberté et à la créativité. Tout au long du long chemin créatif l’artiste s’est concentré sur une personne efficace, active, prête à l’exploit et débordée par une grande passion. Ses œuvres de la fin de la période reflètent l'effondrement tragique des idéaux de la Renaissance.

Michel-Ange est né à Caprese (près de Florence), dans la famille d'un dirigeant de la ville. À l'âge de treize ans, il entre dans l'atelier de Ghirlandaio et, un an plus tard, à l'école d'art de la cour de Laurent de Médicis le Magnifique. Ici, dans les jardins dits Médicis du monastère de Saint-Marc, il poursuit ses études sous la direction de Bertoldo di Giovanni, un fervent admirateur de l'Antiquité. Ayant fait connaissance avec la culture riche et raffinée de la cour des Médicis, avec les merveilles des œuvres antiques et art contemporain, auprès de poètes et d'humanistes célèbres, Michel-Ange ne s'isole pas dans un environnement de cour élégant. Déjà ses premières œuvres indépendantes confirmaient son attirance pour les grandes images monumentales, pleines d'héroïsme et de force. Le relief «Bataille des Centaures» (début des années 1490, Florence, Casa Buonarroti) révèle le drame et la dynamique orageuse de la bataille, l'intrépidité et l'énergie des combattants, la puissante plasticité de figures fortes interconnectées, imprégnées d'un seul rythme rapide.

Formation finale conscience publique Michel-Ange intervient au moment de l'expulsion des Médicis de Florence et de l'instauration d'un système républicain. Les voyages à Bologne et à Rome contribuent à l'achèvement de l'éducation artistique. L'Antiquité lui ouvre les gigantesques possibilités cachées dans la sculpture. À Rome, le groupe de marbre « Pieta » (1498-1501, Rome, cathédrale Saint-Pierre) a été créé - la première grande œuvre originale du maître, imprégnée de foi dans le triomphe des idéaux humanistes de la Renaissance. Le sculpteur résout le thème dramatique du deuil du Christ par la Mère de Dieu de manière profondément psychologique, exprimant une douleur incommensurable en inclinant la tête, exactement dans le geste de la main gauche de la Madone. La pureté morale de l'image de Marie, la noble retenue de ses sentiments révèlent la force de caractère et sont véhiculées sous des formes classiques et claires, avec une perfection étonnante. Les deux personnages sont disposés en un groupe indissoluble dans lequel aucun détail ne viole la silhouette fermée ou son expressivité plastique.

La profonde conviction et l’enthousiasme d’une personne s’efforçant d’accomplir un exploit sont capturés dans la statue de David (Florence, Académie des Beaux-Arts), exécutée entre 1501 et 1504 au retour du sculpteur à Florence. L'idée d'exploit civil, de bravoure courageuse et d'intransigeance s'incarne dans l'image du héros légendaire. Michel-Ange abandonne le style narratif de ses prédécesseurs. Contrairement à Donatello et Verrocchio, qui représentaient David après avoir vaincu l'ennemi, Michel-Ange l'a présenté avant la bataille. Il s’est concentré sur le sang-froid volontaire et l’intensité de tous les pouvoirs du héros, véhiculés par des moyens plastiques. Cette statue colossale exprime clairement la particularité du langage plastique de Michel-Ange : avec la pose extérieurement calme du héros, sa silhouette entière avec un torse puissant et des bras et des jambes superbement modelés, son beau visage inspiré exprime la plus grande concentration de forces physiques et spirituelles. Tous les muscles semblent imprégnés de mouvement. L'art de Michel-Ange a redonné à la nudité le sens éthique qu'elle avait dans la sculpture antique. L'image de David acquiert également une signification plus large en tant qu'expression des forces créatrices homme libre. Déjà à cette époque, les Florentins avaient compris le pathos civique de la statue et sa signification, en l'installant au centre de la ville, devant le bâtiment. Palais Vecchio comme un appel à la défense de la patrie et à un gouvernement juste.

Ayant trouvé une forme convaincante pour la statue (avec appui sur une jambe), en la modelant magistralement, Michel-Ange lui fit oublier les difficultés qu'il dut surmonter pour travailler le matériau. La statue a été taillée dans un bloc de marbre que tout le monde croyait avoir été détruit par un sculpteur malchanceux. Michel-Ange a réussi à insérer la figure dans un bloc de marbre prêt à l'emploi afin qu'elle s'adapte de manière extrêmement compacte.

Parallèlement à la statue de David, on réalisait du carton pour peindre la salle du Conseil du Palazzo Vecchio « La Bataille de Cascina » (connue par des gravures et une copie picturale). En entrant en compétition avec Léonard, le jeune Michel-Ange reçut une plus grande appréciation du public pour son œuvre ; Il oppose au thème de la dénonciation de la guerre et de ses atrocités la glorification des sentiments sublimes de bravoure et de patriotisme des soldats de Florence, qui se précipitèrent sur le champ de bataille à l'appel de la trompette, prêts à l'héroïsme.

Ayant reçu l'ordre du pape Jules II de construire sa pierre tombale, Michel-Ange, sans terminer la bataille de Cascina, s'installe à Rome en 1505. Il crée un projet de mausolée majestueux, décoré de nombreuses statues et reliefs. Pour préparer le matériau - des blocs de marbre - le sculpteur s'est rendu à Carrare. Durant son absence, le pape s’est désintéressé de l’idée de construire un tombeau. Insulté, Michel-Ange quitta Rome et revint seulement après des appels persistants du pape. Cette fois, il reçut une nouvelle commande grandiose : peindre le plafond de la chapelle Sixtine, qu'il accepta avec beaucoup de réticence, car il se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre. Ce tableau est devenu l'une des plus grandes créations de l'art italien.

Dans les conditions les plus difficiles, Michel-Ange a travaillé pendant quatre ans (1508-1512), achevant de sa propre main la peinture complète de l'immense plafond (600 m²). Conformément à l'architectonique de la chapelle, il divisa la voûte qui la recouvrait en plusieurs champs, plaçant dans un large champ central neuf compositions sur des scènes de la Bible sur la création du monde et la vie des premiers hommes sur terre : "La séparation de la lumière des ténèbres", "La création d'Adam", "La Chute", "L'ivresse de Noé", etc. Sur les côtés, sur les pentes de la voûte, sont représentées des figures de prophètes et de sibylles. (devins), aux coins des champs sont assis des jeunes hommes nus ; dans les voiles de la voûte, les coffrages et les lunettes au-dessus des fenêtres sont des épisodes de la Bible et des soi-disant ancêtres du Christ. L'ensemble grandiose, comprenant plus de trois cents personnages, semble être un hymne inspiré à la beauté, à la puissance et à l'intelligence de l'homme, glorifiant son génie créateur et ses actes héroïques. Même à l'image de Dieu - un vieil homme majestueux et puissant, ce qui est avant tout souligné, c'est l'impulsion créatrice exprimée dans les mouvements de ses mains, comme s'il était réellement capable de créer des mondes et de donner vie à l'homme. La force titanesque, l'intelligence, la sagesse perspicace et la beauté sublime caractérisent les images des prophètes : Jérémie profondément réfléchi et triste, Isaïe poétiquement inspiré, la puissante Sibylle de Cumes, la belle jeune Sibylle de Delphes. Les personnages créés par Michel-Ange ont un formidable pouvoir de généralisation ; pour chaque personnage, il trouve une pose, un tour, un mouvement, un geste particulier.

Si les pensées tragiques étaient incarnées dans des images individuelles des prophètes, alors dans les images de jeunes hommes nus, les soi-disant esclaves, un sentiment de joie d'être, de force et d'énergie irrépressibles est véhiculé. Leurs figures, présentées sous des angles et des mouvements complexes, reçoivent le développement plastique le plus riche. Tous, sans détruire le plan des voûtes, les enrichissent, révèlent la tectonique, renforçant l'impression générale d'harmonie. La combinaison d'une échelle grandiose, d'une puissance d'action dure, de beauté et de concentration de couleur suscite un sentiment de liberté et de confiance dans le triomphe de l'homme.

Michel-Ange appelé à juste titre l'un des les plus grands génies Renaissance italienne avec Raphaël. C'était un véritable touche-à-tout dans le monde de l'art. Étant non seulement un architecte, sculpteur et peintre talentueux, Michel-Ange a écrit des poèmes et des sonnets.

Le maître lui-même s'est davantage tourné vers la sculpture, mais sous la pression, il a dû beaucoup étudier travail mal aimé: peindre et créer des fresques. Malheureusement, un grand nombre de ses œuvres n'ont pas survécu à ce jour. De plus, Michel-Ange n'a pas eu le temps de mener à bien nombre de ses entreprises. Mais tout d’abord.

Le grand génie Michelangelo Buonarotti, nom et prénom qui - Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - est né le 6 mars 1475 en Toscane, dans la petite ville de Caprese. Son père, Lodovico Buonarotti, était un noble pauvre. La mère de Michel-Ange est morte d'épuisement alors que le garçon avait six ans. La jeune femme ne supportait pas les nombreuses grossesses.

Le père, n'ayant pas la capacité financière d'élever tous ses enfants, confia Michel-Ange à une nourrice, dans la famille de laquelle le garçon apprit à travailler avec de l'argile et un ciseau. Adulte, le maître avoue avoir commencé à pétrir l'argile avant d'écrire et de lire.

Quand Michel-Ange avait 13 ans, son père, voyant ses capacités, envoya son fils à Florence étudier dans l'atelier de l'artiste Domenico Ghirlandaio. Un an plus tard, l'adolescent rejoint l'école du sculpteur Bertoldo di Giovanni, parrainé par Lorenzo di Medici, le souverain de la République florentine.

L'homme politique a immédiatement reconnu le talent du jeune étudiant et a invité Michel-Ange à son service. On pense que c'est à cette époque que Michel-Ange a créé les bas-reliefs « Bataille des Centaures » et « Madone près des escaliers ». Michel-Ange resta à la cour des Médicis jusqu'à la mort de ce dernier en 1492, puis rentra chez lui.

Depuis 1495, l'artiste vit et travaille de temps en temps. En 1495, les sculptures « Saint Johannes » et « Cupidon endormi » (perdu) apparaissent à Florence. Un an plus tard, Michel-Ange vient à Rome à l'invitation du cardinal Raphaël Riario et réalise « Bacchus » et la « Pietà romaine » ou « Lamentation du Christ ».

Puis encore Florence, pendant quatre années entières. Là, de 1501 à 1505, le maître créa le célèbre « David », installé sur la place principale de la ville. De plus, il a peint la « Madone de Doni », a créé le bas-relief « Madone de Taddei », etc.

En 1505, le maître se rend à Rome à l'invitation du pape Jules II, qui entreprend la construction d'une nouvelle basilique Saint-Pierre au Vatican, rénove la résidence papale et se construit également un tombeau. C'est sur ce tombeau que Michel-Ange commença à travailler.

Sa création a duré plusieurs décennies avec des interruptions. Pour elle, Michel-Ange a réalisé les sculptures « Moïse », « L'esclave mourant », « L'esclave liée » et « Léa ».

Selon la légende, les méchants du sculpteur, voyant sa supériorité, convainquirent Jules II de ce que attention particulière aller à sa tombe est de mauvais augure et peut hâter la mort. Il a été conseillé au pape d'occuper Michel-Ange avec la peinture, ou plutôt de lui confier la peinture du plafond de la chapelle Sixtine.

Le maître commença à travailler le cœur lourd. Mais de manière inattendue, le processus l'a captivé et, en quatre ans, il a peint à lui seul toute la chapelle. Comment il a réussi cela reste un mystère.

Après la mort de Jules II, Michel-Ange a travaillé sur la chapelle des Médicis à Florence et a conçu un nouveau projet pour la colline du Capitole à Rome. Il fut en outre l'architecte en chef de la basilique Saint-Pierre.

Michel-Ange est décédé à l'âge de 88 ans le 18 février 1564 à Rome, mais a été enterré dans sa bien-aimée Florence, dans l'église de Santa Croce.

À ce jour, le maître est connu comme un sculpteur et peintre talentueux, et peu de gens savent que Michel-Ange était un poète. Après sa mort, il reste environ 300 poèmes, madrigaux et sonnets. Ils sont dédiés à l'amour, au bonheur et à la solitude.