Sur les chemins de la littérature ancienne. La Comédie des Cavaliers et le programme politique d'Aristophane

Aristophane est né vers 446 et était un citoyen athénien du dème de Kidafin, situé au sud de l'Acropole. Bien que le père d'Aristophane possédait un petit terrain sur l'île d'Égine, voisine de l'Attique, Aristophane, à en juger par ses comédies, passait la majeure partie de son temps à Athènes : il connaissait parfaitement la situation politique quotidienne et toutes les rumeurs de la ville à son sujet. des personnalités publiques célèbres, et les règles de procédure judiciaire, et la vie de leurs concitoyens.

Aristophane est apparu pour la première fois sur la scène athénienne en 427 (la comédie non survécue « Le Festin ») ; sa dernière œuvre connue de nous remonte à 388. Au total, il a écrit pas moins de quarante comédies ; Les onze qui ont survécu dans leur intégralité couvrent une période de près de quarante ans, remplie d'événements d'une importance exceptionnelle dans l'histoire de l'Athènes antique. La guerre du Péloponnèse a conduit à une forte exacerbation des contrastes sociaux parmi les citoyens athéniens. Les agriculteurs des greniers, qui au cours des dernières décennies constituaient l'un des piliers les plus importants de la démocratie et bénéficiaient de toutes ses conquêtes, étaient désormais contraints presque chaque printemps, sous la menace de l'invasion spartiate, d'abandonner leurs parcelles et de s'installer à Athènes.

Ici, ils ont été témoins d'une excitation militaire, de débats houleux à l'Assemblée populaire et d'intrigues politiques qui ne leur promettaient aucun avantage et menaçaient seulement de poursuivre la guerre. Cependant, le manque d'expérience politique nécessaire et la haine des Spartiates, qui ravageaient leurs champs et potagers, poussèrent de nombreux paysans à soutenir politique militaire et les dirigeants de l’élite commerciale et artisanale, les plus intéressés par la guerre « jusqu’au bout ». Dans ces conditions, Aristophane a dû avoir beaucoup de courage pour faire de la cible principale de ses attaques nul autre que le tout-puissant leader politique Cléon, devenu le « héros » de l'une des œuvres les plus remarquables d'Aristophane, la comédie « Les Cavaliers ». »

Dans le prologue de la comédie, deux esclaves s'enfuient en criant de la maison de leur maître Démos (c'est-à-dire le peuple athénien), dans le comportement duquel le spectateur a immédiatement reconnu ceux connus à l'époque. Les politiciens Démosthène et Nikias ; les esclaves sont horrifiés par l'impudence et l'extorsion du nouveau favori du maître, un esclave paphlagonien récemment acheté, tanneur de profession. Encore une fois, une allégorie transparente : Cléon était propriétaire d'un atelier de cuir et atteint sa plus grande popularité à l'automne 425, après avoir mené à bien une opération militaire à l'arrière de Sparte, commencée par Démosthène.

Pour tenter de se débarrasser de l'insolent tombé sur la tête, les esclaves lui volent une prophétie préfigurant la chute du Tanneur, et apprennent ainsi que le Tanneur doit être remplacé par un démagogue encore plus grossier et sans scrupules, un marchand de saucisses du marché. Bientôt, un candidat approprié est trouvé et les esclaves préparent l'Homme-Saucisse au combat contre le Tanneur ; ils reçoivent le soutien du chœur des cavaliers qui rejoignent l'orchestre - représentants de la partie la plus prospère de la société athénienne, les riches propriétaires terriens. Maintenant, la scène est dominée par un élément de dispute continue, d'agonie entre l'homme aux saucisses et le tanneur ; leur affrontement s'arrête brièvement pour laisser place à la parabasa, un hymne choral émouvant faisant l'éloge de l'Athènes natale et de son passé héroïque. L'effet artistique est calculé ici très précisément : le marathon, la valeur des soldats ordinaires et l'altruisme des commandants - tout cela s'est produit autrefois ; et maintenant?

Mais pour que vous puissiez voler, piller les villes, extorquer des offrandes et des pots-de-vin,

Pour que les gens dans l'agitation et dans le feu de la guerre ne voient pas vos viles ruses

Et il a regardé dans ta bouche, dans la pauvreté et dans la difficulté, et a demandé l'aumône, affamé.

(Traduction de A. Piotrovsky)

En fin de compte, le Sausage Man parvient à vaincre le Tanneur avec ruse, impolitesse et arrogance et à débarrasser Demos de lui, qui, à son tour, est miraculeusement transformé. Bouilli dans de l'eau magique, il devient jeune et sain, plein de force et d'intelligence du peuple athénien, comme il l'était aux temps glorieux. Guerres gréco-persanes; et Sausage Man lui-même passe d'un voyou du marché à un homme d'État sage et digne.

La comédie « Les Cavaliers » est à bien des égards caractéristique de l'œuvre d'Aristophane. Tout d’abord, il ressort clairement qu’Aristophane n’était pas du tout un opposant aux principes démocratiques, comme tentent souvent de le décrire les chercheurs bourgeois. Il ne critiquait pas la démocratie en tant que telle, mais ses dirigeants indignes et les problèmes au sein de l'État que la guerre avait engendrés.

Un appel aux cavaliers n'est rien d'autre qu'un appel aux alliés temporaires qui sont tout aussi mécontents de la guerre que leurs concitoyens moins riches. Dans le même temps, les éléments utopiques du programme politique d'Aristophane apparaissent en toute clarté dans la comédie : son idéal ne réside pas dans le futur, mais dans le passé, dans l'ère idéalisée de la « démocratie paysanne » des années 480, qui en réalité était plein de ses propres contradictions.

Enfin, l'image du Tanneur est révélatrice d'une compréhension principes artistiques Aristophane. Construit comme un pamphlet grotesque sur un sujet très spécifique figure historiqueà l'aide de signes extérieurs qui le caractérisent, il se développe jusqu'à un état généralisé type social un énorme pouvoir réaliste : il incarne non seulement l’égoïsme de classe et l’égoïsme de l’élite esclavagiste de l’Athènes antique, mais aussi la nature sociale de la démagogie dans toute société de classes.

La comédie « Wasps », produite deux ans plus tard, était proche de « Riders ». Il doit son nom au chœur de vieillards athéniens qui se faisaient un métier de participer aux tribunaux populaires et qui sont comme des guêpes dans leur intransigeance caustique envers les accusés. Pendant les années de guerre, à l'initiative de Cléon, un salaire majoré fut institué pour l'exercice du poste de juge, et Aristophane n'est pas sans sympathie pour les pauvres vieillards qui sont obligés de gagner leur pain quotidien en jugeant quotidiennement. Mais là aussi, il cherche à prouver que les salaires versés aux juges ne constituent qu'une infime partie du revenu national, et la part du lion sont appropriées par les démagogues et les aventuriers politiques.

La porte de sortie s'ouvre à nouveau dans le domaine de la fiction amusante : le fils, portant le nom transparent de Bdelikleon (« ennemi de Kléon »), organise pour son vieux père nommé Philocléon (« ennemi de Kléon ») un procès à domicile contre un chien coupable. . Ainsi, le vieil homme, qui ne peut imaginer son existence sans participer au tribunal, et le fils, qui a sauvé son père d'un passe-temps vide quotidien, sont satisfaits.

Considérant la guerre comme la cause de tant de désastres pour ses concitoyens, Aristophane a joué à plusieurs reprises des comédies appelant à la cessation des hostilités et glorifiant la paix. La plus ancienne comédie survivante, les Acharnans, montrée en 425, est consacrée à ce sujet. Son chœur est composé des habitants du plus grand dème attique d'Acharna, qui ont le plus souffert des invasions ennemies et brûlent donc d'une soif de vengeance contre les Spartiates pour les vignobles dévastés. Pendant ce temps, un certain agriculteur nommé Dikeopol (« Citoyen équitable »), ayant perdu confiance en ses capacités et son désir fonctionnaires mettre fin à la guerre, conclure une paix séparée avec Sparte et profiter des avantages d'une vie paisible avec sa famille.

Puisque le comportement de Dikeopolis suscite l'indignation des Akharnans et des accusations de trahison, il doit leur expliquer, et en même temps au public, la raison de la guerre qui a éclaté. Bien sûr, les explications de Dikéopolis en particulier sont aussi anecdotiques que la paix qu'il a obtenue, mais au cœur de son argumentation se trouve une idée simple et juste : seuls les riches, les fripons et les escrocs gagnent et profitent de la guerre - à Athènes comme à Sparte - et en souffrent ici et là, de simples agriculteurs. Il n'est pas surprenant que le chœur des Acharniens finisse par commenter avec admiration et envie l'état de paix atteint par Dicaeopolis.

Une comédie au titre éloquent « Paix » remonte à 421 : le fermier athénien Trigeus (« Cultivateur »), chevauchant un énorme bousier, s'envole vers l'Olympe pour libérer de la captivité la déesse de la paix (en grec, « paix » est féminin ), que le terrible dieu de la guerre, Polemos, l'a emprisonné dans un cachot. À l'appel de Trigée, les agriculteurs de toute la Grèce se rassemblent avec des pioches, des pelles et des cordes sur l'Olympe et, de leurs mains calleuses, mettent au monde la déesse tant attendue. Cela ne peut se faire sans dénoncer ceux qui s’opposent à l’instauration de la paix : des États entiers qui ont joué jusqu’ici sur les contradictions entre Athènes et Sparte, et les marchands d’armes, et tout simplement toutes sortes d’escrocs.

Le thème de la paix apparaît sous un jour tout à fait inhabituel dans la comédie « Lysistrata », où l'initiative pour mettre fin à la guerre vient des femmes, dirigées par l'Athénienne Lysistrata (« Cessation des campagnes » ou « Dissolution des troupes »). Dans le même temps, le principal moyen pour atteindre cet objectif est audacieux dans le style aristophanien : les femmes de toute la Grèce refusent les caresses amoureuses de leurs maris et amènent ainsi les hommes épuisés par l'abstinence à la capitulation complète. Bien qu'une telle intrigue - héritière directe des rituels phalliques qui ont jeté les bases de la comédie antique - ait ouvert à Aristophane de larges possibilités pour les situations les plus risquées, ce n'est pas ce qui a fait de Lysistrata l'un des monuments les plus intéressants de la littérature mondiale.

L'essentiel de la comédie est l'idée d'une opposition active à la guerre, le droit du peuple à décider de son propre destin, une sympathie sincère pour les femmes - épouses et mères. Ainsi, en réponse aux reproches du représentant le pouvoir de l'État que Lysistrata est intervenue dans quelque chose qui ne la concernait pas, car les femmes ne participent pas à la guerre, l'héroïne de la comédie répond à juste titre :

Non, nous participons, nous portons un double fardeau : nous, ayant donné naissance à des fils, envoyons

Ils combattent en unités hoplites.

(Traduction de A. Piotrovsky)

Bien sûr, une idée aussi simple mais profondément vraie finit par triompher : les parties belligérantes se plient à l’ultimatum de la femme, et la paix et l’amitié règnent dans toute la Grèce.

Aristophane ne se limite pas à la sphère des relations socio-politiques. Il était également attiré par les nouvelles tendances idéologiques en philosophie et en esthétique, générées par la crise de l'idéologie polis et donc objectivement dirigées contre les fondements moraux de la démocratie athénienne. Aristophane a critiqué la philosophie contemporaine dans la comédie « Nuages ​​», qu'il considérait comme l'une de ses œuvres. meilleures œuvres. Cependant, lors de sa mise en scène en 423, « Nuages ​​» n'a reçu que le troisième prix.

Aristophane commença bientôt à refaire la comédie, mais nouvelle édition, apparemment, n'a jamais vu la scène, et le texte qui nous est parvenu porte des traces d'un traitement inachevé.

Au centre de la comédie se trouvent deux personnages : le héros constant d'Aristophane, un fermier attique nommé Strepsiade, et le philosophe Socrate, personnifiant toutes les branches et tous les domaines de la science. À une certaine époque, Strepsiade eut l'imprudence d'épouser une fille issue d'une famille noble, et leur fils, qui grandit avec eux, acquit tous les divertissements aristocratiques, y compris une passion pour les sports équestres coûteux. Pour rembourser ses énormes dettes, le vieux père décide d'étudier avec Socrate, qui sait transformer le bon discours en faux et du noir en blanc.

Et en effet, s’étant retrouvé dans la « salle de réflexion » de Socrate, Strepsiade rencontre des miracles qu’il n’avait jamais soupçonnés auparavant : on y étudie la météorologie, la géométrie, l’acoustique, la géographie, la musique et la grammaire. Incapable de surmonter toute cette sagesse, Strepsiade envoie son fils, coupable de dettes, à sa place pour étudier, et Socrate l'invite à choisir entre la parole juste et la parole injuste (tordue).

Le premier symbolise l'éducation patriarcale de l'époque des grands-pères, le second - une nouvelle éthique à la mode. Le fils, qui maîtrise facilement la science du mot tordu, aide son père à se débarrasser des créanciers grâce à des subtilités sophistiques, mais bientôt, après s'être disputé avec le vieil homme lors d'une fête, non seulement il le bat, mais essaie également de prouver qu'il a le droit de battre sa propre mère. Strepsiade éclairé, ayant compris où menait l’enseignement, met le feu à la « salle de pensée » de Socrate.

Il y a longtemps eu un débat dans la science sur la légitimité d’Aristophane qui décrivait Socrate comme le porteur de la « sagesse » sophistique, alors que le Socrate historique était en désaccord avec les sophistes sur un certain nombre de questions et les critiquait souvent. Il convient cependant de rappeler que Socrate comme les Sophistes avançaient des idées manifestement incompatibles avec l'esprit de solidarité collective de la polis et contraires aux principes patriarcaux. moeurs Paysannerie mansardée.

C'est pourquoi Strepsiade, qui tentait d'adopter une nouvelle morale, fut finalement vaincu. En même temps, ici, comme à l'image du Tanner, un personnage réel ne devient dans la comédie qu'un motif de création d'un type collectif, ou, comme le note G. Lessing, « la généralisation d'une personnalité individuelle, l’élévation d’un phénomène particulier en un type général.

Dans le domaine littéraire, l'objet principal de la critique d'Aristophane était la dramaturgie d'Euripide. Elle était déjà ridiculisée dans « Acharniens » ; une bonne moitié de la comédie « Femmes au Festival des Thesmophories » est une parodie d'Euripide ; mais le credo esthétique d’Aristophane s’est pleinement reflété dans la comédie « Grenouilles ».

Histoire de la littérature mondiale : en 9 volumes / Edité par I.S. Braginsky et autres - M., 1983-1984.

L'activité littéraire d'Aristophane s'est déroulée entre 427 et 388 ; il tombe principalement sur la période de la guerre du Péloponnèse et de la crise de l'État athénien. La lutte intensifiée de divers groupes autour du programme politique de la démocratie radicale, les contradictions entre ville et campagne, les questions de guerre et de paix, la crise de l'idéologie traditionnelle et les nouvelles tendances de la philosophie et de la littérature - tout cela se reflétait clairement dans les œuvres d'Aristophane. Ses comédies, outre leur importance artistique, constituent la source historique la plus précieuse, reflétant la politique et une vie culturelle Athènes à la fin du Ve siècle. En matière politique, Aristophane se rapproche du parti démocrate modéré, véhiculant le plus souvent les sentiments de la paysannerie attique, mécontente de la guerre et hostile à la politique étrangère agressive de la démocratie radicale. Il a adopté la même position modérément conservatrice dans la lutte idéologique de son époque. Se moquant paisiblement des amateurs de l'Antiquité, il oppose son talent comique aux dirigeants des manifestations urbaines et aux représentants des mouvements idéologiques les plus récents.

Parmi les comédies politiques d'Aristophane, les Cavaliers (424) sont les plus poignantes. Cette pièce était dirigée contre le leader influent du parti radical, Cléon, à l'époque de sa plus grande popularité, après son brillant succès militaire contre les Spartiates.

Le poète Aristophane voulait la paix ; C'est pourquoi il a fait des cavaliers le refrain de sa comédie. Ils se produisaient dans deux demi-chœurs et, pour rendre les choses plus amusantes, montaient sur des chevaux jouets en bois. Et devant eux, les acteurs jouaient une parodie clownesque de la vie politique athénienne. Le propriétaire de l’État est le peuple âgé, décrépit, paresseux et fou, et il est courtisé et cajolé par des politiciens démagogues rusés : celui qui est le plus obséquieux est le plus fort. Ils sont quatre sur scène : deux s'appellent par leur vrai nom, Nicias et Démosthène, le troisième s'appelle le Tanneur (son vrai nom est Cléon), et le quatrième s'appelle l'Homme Saucisse (Aristophane a lui-même inventé ce personnage principal). .

C'était une période difficile pour une agitation pacifique. Nicias et Démosthène (pas des comiques, mais de vrais commandants athéniens ; ne confondez pas ce Démosthène avec le célèbre orateur du même nom, qui vécut cent ans plus tard) venaient d'encercler une grande armée spartiate près de la ville de Pylos, mais ils ne purent vaincre et capturer. Ils proposèrent d'en profiter pour conclure une paix profitable. Et leur adversaire Kléon (il était en réalité un artisan maroquinier) a exigé d'en finir avec l'ennemi et de continuer la guerre jusqu'à la victoire. Ensuite, les ennemis de Cléon l'ont invité à prendre le commandement lui-même - dans l'espoir que lui, qui n'avait jamais combattu, serait vaincu et quitterait la scène. Mais une surprise s'est produite : Cléon a remporté une victoire à Pylos, a amené les captifs spartiates à Athènes, et après cela, il n'y avait plus aucun moyen pour lui en politique : quiconque essayait de discuter avec Cléon et de le dénoncer se faisait immédiatement rappeler : « Et Pylos ? et Pylos ? - et j'ai dû me taire. C'est ainsi qu'Aristophane s'est chargé d'une tâche impensable : se moquer de ce « Pylos », afin qu'à la moindre mention de ce mot, les Athéniens ne se souviennent pas de la victoire de Cléon, mais des plaisanteries d'Aristophane et ne soient pas fiers, mais rient.

Ainsi, sur la scène se trouve la maison du propriétaire du peuple, et devant la maison ses deux serviteurs esclaves, Nicias et Démosthène, sont assis et pleurent : ils étaient en faveur du propriétaire, et maintenant ils ont été anéantis. par un nouvel esclave, un canaille tanneur. Tous deux firent un beau désordre à Pylos, et il le leur arracha sous le nez et le présenta au peuple. Il aspire et jette toutes les friandises au tanneur. Ce qu'il faut faire? Regardons les anciennes prédictions ! La guerre est une période anxieuse et superstitieuse ; de nombreuses personnes se souviennent (ou inventent) d’anciennes prophéties sombres et les interprètent en fonction des circonstances actuelles. Pendant que le tanneur dort, volons la prophétie la plus importante sous son oreiller ! Volé; il dit : « Le pire ne peut être surmonté que par le pire : il y aura un cordier à Athènes, et le pire sera un éleveur, et le pire sera un tanneur, et le pire sera un fabricant de saucisses. » Le politicien cordier et le politicien éleveur sont déjà au pouvoir ; maintenant il y a un tanneur ; nous devons chercher un fabricant de saucisses.

Voici la machine à saucisses avec le plateau à viande. « Êtes-vous un scientifique ? - "Seulement avec des maillets." - "Qu'as-tu étudié?" - "Voler et nier." - "Quel est ton but dans la vie?" - "Et devant, et derrière, et avec des saucisses." - « Oh, notre sauveur ! Voyez-vous ces gens au théâtre ? Voulez-vous être le dirigeant de tous ? Manipuler le Conseil, crier dans l'assemblée, boire et forniquer aux dépens de l'État ? Avoir un pied en Asie et l’autre en Afrique ? - "Oui, je suis de petite naissance !" - "Tout le meilleur!" - "Oui, je suis presque analphabète !" - "C'est bien!" - "Et que faire?" - "Comme pour les saucisses : pétrir plus fort, saler davantage, sucrer de manière plus flatteuse, crier plus fort." - "Qui va aider?" - « Cavaliers ! » Les cavaliers montent sur scène sur des chevaux de bois, à la poursuite de Cléon le tanneur. « Voici votre ennemi : surpassez-le en vantardise, et la patrie est à vous !

Un concours de vantardise commence, ponctué de bagarres. "Tu es un tanneur, tu es un escroc, toutes tes semelles sont pourries !" - "Mais j'ai avalé tout le Pylos d'un seul coup !" - "Mais d'abord, il remplit son ventre de tout le trésor athénien!" - "Le fabricant de saucisses lui-même, l'intestin lui-même, il a lui-même volé les restes !" - « Peu importe à quel point vous essayez, peu importe à quel point vous boudez, je crierai quand même ! » Le chœur commente, encourage, rappelle les bonnes mœurs de leurs pères et loue aux citoyens les meilleures intentions du poète Aristophane : il y avait de bons auteurs de comédies avant, mais l'un était vieux, l'autre était ivre, mais celui-ci vaut la peine d'être écouté. . C’est ainsi que cela devait se passer dans toutes les comédies anciennes.

Mais c'est un dicton, l'essentiel est à venir. En réponse au bruit, les vieux sortent de la maison d'un pas chancelant : lequel des rivaux l'aime le plus ? "Si je ne t'aime pas, laisse-moi être coupé en morceaux !" - crie le tanneur. « Laissez-les me couper en viande hachée ! » - crie le fabricant de saucisses. « Je veux que votre Athènes règne sur toute la Grèce ! » - "Pour que vous, le peuple, souffriez dans les campagnes, et qu'il profite de chaque butin !" - "Rappelez-vous, les gens, de combien de complots je vous ai sauvés !" - "Ne lui faites pas confiance, c'est lui-même qui a brouillé les cartes pour attraper du poisson !" - "Voici ma peau de mouton pour que tu réchauffes tes vieux os !" - "Et voici un coussin pour tes fesses, que tu as frotté en ramant à Salamine !" - "J'ai tout un coffre de bonnes prophéties pour vous!" - "Et j'ai toute une grange !" L'une après l'autre, ces prophéties sont lues - un recueil pompeux de mots dénués de sens - et l'une après l'autre elles sont interprétées de la manière la plus fantastique : chacun pour son bénéfice et pour nuire à l'ennemi. Bien sûr, le fabricant de saucisses rend la tâche beaucoup plus intéressante. Lorsque les prophéties se terminent, des dictons bien connus entrent en jeu - et aussi avec les interprétations les plus inattendues sur le sujet du moment. Finalement, on arrive au proverbe : « Il y a, outre Pylos, Pylos, mais il y a aussi Pylos et une troisième ! » (il y avait en fait trois villes portant ce nom en Grèce), un tas de jeux de mots intraduisibles sur le mot « Pylos » s’ensuivent. Et c'est chose faite - l'objectif d'Aristophane a été atteint, aucun spectateur ne se souviendra de ce "Pylos" de Kleonov sans rire joyeux. « Voici un ragoût de ma part, les gens ! » - "Et je suis en désordre!" - "Et la tarte vient de moi!" - "Et le vin vient de moi!" - "Et c'est chaud de ma part !" - "Oh, le tanneur, regarde, ils transportent de l'argent, tu peux en profiter !" - "Où? Où?" Le tanneur se précipite pour chercher de l'argent, le charcutier ramasse son rôti et le lui rapporte. "Oh, espèce de canaille, tu ramènes celui de quelqu'un d'autre !" - "N'est-ce pas ainsi que vous vous êtes approprié Pylos après Nicias et Démosthène ?" - "Peu importe qui l'a frit, honneur à celui qui l'a apporté !" - proclame le Peuple. Le tanneur est persécuté, le charcutier est proclamé conseiller principal du peuple. Le chœur chante avec tout cela des vers à la gloire du Peuple et aux reproches de tel ou tel libertin, et tel ou tel lâche, et tel ou tel détourneur de fonds, le tout sous leurs propres noms.

Le dénouement est fabuleux. Il y avait un mythe sur la sorcière Médée, qui jetait un vieil homme dans un chaudron de potions, et le vieil homme en sortait jeune. Ainsi, en coulisses, le fabricant de saucisses jette les vieux gens dans un chaudron bouillant, et ils en ressortent jeunes et épanouis. Ils traversent la scène et le peuple annonce majestueusement à quel point la vie sera belle désormais. des gens biens et comment les méchants paieront à juste titre (un tel, un tel, et un tel), et la chorale se réjouit du retour du bon vieux temps, où tout le monde vivait librement, en paix et bien -nourris.

Analyse: Aristophane attribue la responsabilité de la guerre aux activités criminelles des démagogues en tant que dirigeants des « ochlos », l’ancien lumpen-prolétariat qui constitue la masse principale des réunions de l’Assemblée populaire. Il a présenté une satire caustique des activités de ce corps de démocratie esclavagiste dans la comédie « Les Cavaliers ». Il a dépeint le peuple athénien de la manière la plus ridicule comme un vieil homme décrépit et fou, Démus, tenu entre les mains d'intelligents démagogues. En exagérant délibérément la technique satirique de l’hyperbolisation, Aristophane expose les méthodes malhonnêtes utilisées par les démagogues pour promouvoir leurs intérêts. Le Paphlagonien, c'est-à-dire Cléon, agit en informant les honnêtes gens, et son rival l'Homme-Saucisse, comme le montre la description inimitable de la scène au Conseil des Cinq-Cents (624 - 682), gagna en popularité en rapportant que le prix avait baissé. petit poisson. Le comble de la comédie ici est que pour avoir simplement rapporté cela, il reçoit une couronne en tant que bienfaiteur du peuple. Finalement, il bat l'ennemi avec sa proposition d'organiser un grand sacrifice, car cela promet au peuple un traitement gratuit ; après cela, personne ne veut entendre parler de paix, même si l'on rapporte que des ambassadeurs sont venus de Sparte pour des négociations.

Une remarque intéressante de Sausage Man lorsqu’il est convoqué à une réunion : « Oh, je suis malheureux : je suis mort ! Après tout, un vieil homme à la maison est le plus intelligent des gens ; lorsqu'il s'assoit sur ce banc de pierre, sa bouche s'ouvre, comme s'il pliait des figues » (752-755). Les démagogues malhonnêtes profitent de cette inertie et du silence des masses.

Dans le même temps, les éléments utopiques du programme politique d'Aristophane apparaissent en toute clarté dans la comédie : son idéal ne réside pas dans le futur, mais dans le passé, dans l'ère idéalisée de la « démocratie paysanne » des années 480, qui en réalité était plein de ses propres contradictions.

Il y a aussi l'effet magique de l'eau, mais il n'est introduit que dans le but d'une parodie du possible rajeunissement de Demos. Le rajeunissement de Démos fait de lui un homme des temps de Marathon et de Salamine, c'est-à-dire de ces époques mêmes où il n'y avait pas d'expansion athénienne rapide et où le peuple grec formait un tout, si cher au cœur d'Aristophane.

La comédie « Clouds » est également populaire à juste titre, une œuvre vivante, spirituelle et pétillante. Et bien que « Nuages ​​» n'ait pris que la troisième place au concours de comédie, Aristophane le considérait comme l'une de ses principales réalisations. Le thème de la comédie était une évaluation très critique du système éducatif sophistique à la mode comme étant nuisible. Elle s'est opposée ancien système, permettant aux jeunes d’être en bonne santé tant dans leur âme que dans leur corps.

SOPHISTES ET SOPHISTIQUES. Les représentants d'un courant très influent dans la philosophie grecque antique, devenu populaire aux Ve-IVe siècles, étaient appelés sophistes, c'est-à-dire sages. avant JC e. L'un des fondateurs de la sophistique était considéré comme Protagoras, un élève de Démocrite, qui était d'ailleurs proche de Périclès. Protagoras et d'autres sophistes adhéraient au principe du relativisme, c'est-à-dire qu'ils croyaient que le monde sensoriel et matériel qui nous entoure est inconnaissable. Ils ont notamment fait valoir que chaque objet peut être caractérisé de deux manières, lui donnant deux évaluations complètement opposées. Tout dépend de la méthode d'argumentation. Par conséquent, la méthode dominante pour découvrir la vérité était l’art de la persuasion verbale. Cette circonstance a stimulé le développement de la rhétorique, c'est-à-dire la science des lois de l'éloquence.

Les sophistes accordaient une grande attention à l'enseignement, en particulier à la rhétorique. Cela était pertinent car, dans un système démocratique, le rôle des tribunaux dans la résolution des affaires pénales et civiles et des conflits de propriété s'est accru. Les sophistes enseignaient la participation aux discussions judiciaires, généralement contre beaucoup d'argent. A côté des gens sérieux, parmi les sophistes, il y avait aussi des charlatans et des escrocs ; ce sont eux qui devinrent l'objet de la satire d'Aristophane.

L'attitude envers les sophistes à Athènes n'était pas claire : ils étaient à la fois soutenus et attaqués. Les sophistes étaient accusés d'être « immoraux », mais ils n'aimaient particulièrement pas le fait qu'ils imposaient des frais de scolarité. Cela n'a cependant pas empêché les sophistes de contribuer au développement de sciences telles que la grammaire, la rhétorique et la logique. Ils ont inculqué les compétences d'une construction correcte du discours et d'un argumentaire habile.

SOCRATE. Dans "Nuages", l'école de Socrate, largement connue à Athènes, a été choisie comme objet de critique. Dans la comédie, son chef lui-même, proche des Sophistes, Socrate (470-399 av. J.-C.), philosophe, penseur, élève du célèbre philosophe Anaxagore, ami de Périclès, l'un des personnages les plus mystérieux et tragiques de son temps, est ridiculisé. . Fils d'un tailleur de pierre et d'une sage-femme, il était célèbre pour son éducation et était un homme au destin personnel difficile. Il a accordé une attention particulière aux questions de moralité, définissant la signification de catégories et de concepts tels que la justice, la sagesse et le courage. Socrate n’a laissé aucun écrit derrière lui ; ses opinions nous sont connues telles qu'elles sont présentées par l'un de ses étudiants, le grand philosophe Platon.

Socrate croyait que la connaissance pouvait être obtenue par la conversation et surtout par l'argumentation et le dialogue. C'est lui qui fut le fondateur du dialogue en tant que genre de prose philosophique. Socrate appelait à la connaissance de soi, à l’approfondissement et à la compréhension de sa propre essence intérieure. L’un de ses aphorismes célèbres était : « Connais-toi toi-même ».

Socrate était un homme destin tragique. On sait qu'il s'est marié plus de âge mûr sur un certain Xanthippe, avec qui il eut trois fils. Xanthippe, comme en témoignent des témoins oculaires, se distinguait par un caractère insupportablement grincheux et absurde et tourmentait le philosophe avec des reproches et des expressions de mécontentement sans fin. Le nom de Xanthippe est devenu un mot familier comme synonyme d'une épouse méchante qui ne donne jamais la paix à son mari.

Fuir l'adversité la vie de famille, Socrate trouva un débouché dans le école scientifique, où il jouissait d'un amour et d'une autorité exceptionnels parmi ses étudiants. L'un d'eux, Platon, témoigne de Socrate comme d'un homme généreux, intrépide et juste. L'essentiel de l'enseignement de Socrate était l'éducation d'un citoyen moral, une méthodologie pour améliorer l'individu. Socrate était convaincu que les actions justes sont le fruit de la connaissance et que la vertu est le fruit de l'éducation. Personnalité originale, Socrate, par toute son apparence et son comportement, semblait remettre en question les idées reçues. Et cela n’a pas été approuvé par tout le monde. Parfois pieds nus, dans un imperméable non raccommodé, il pouvait apparaître dans les rues d'Athènes, engager la conversation avec des gens au hasard, rassemblant les curieux autour de vous. Il croyait qu'avec l'aide de questions savamment formulées, une personne pouvait être amenée à connaître la vérité cachée dans l'âme de chacun. Les étudiants de Socrate venaient de différents horizons ; Il y avait pas mal de jeunes aristocrates, représentants de la « jeunesse dorée ».

Étant un homme doté d'un esprit critique et pénétrant, Socrate n'approuvait pas de nombreux aspects de la vie à Athènes, condamnait les oracles et les diseurs de bonne aventure, pour lesquels il fut plus tard crédité d'« impiété ». La figure de Socrate fut illuminée par sa mort héroïque. Était 399 avant JC. e., la position d'Athènes après la perte de la guerre du Péloponnèse est restée difficile. Socrate fut choisi comme bouc émissaire, accusé d'avoir provoqué leur colère contre Athènes par ses attaques contre les dieux. Un procès a été lancé contre Socrate, au cours duquel il s'est comporté avec une dignité enviable et a prononcé un discours de défense vraiment brillant. En réponse à l'accusation selon laquelle il aurait créé une « divinité », écouté la voix d'un « démon » et « séduit » la jeunesse, Socrate a prouvé de manière convaincante qu'il était motivé uniquement par le bien d'Athènes. Après les discours des accusés et des procureurs, le tribunal a commencé le vote. Socrate fut déclaré coupable par deux cent quatre-vingt-une voix contre deux cent vingt. C'était une perte pour le peuple. Le procès de Socrate a montré que la majorité, même obtenue grâce à un vote démocratique, n'a pas toujours raison. Avec un courage rare, Socrate affronta la mort en buvant une coupe de poison.

Socrate, comme d’autres grands Hellènes et Romains : Alexandre le Grand, Périclès, Jules César, sont devenus des figures « emblématiques » histoire ancienne. Il est perçu comme un combattant intransigeant pour la vérité, qui a donné sa vie pour elle. Les écrivains des temps modernes se sont tournés vers son image et les leçons de sa vie. Les pièces du dramaturge allemand Bertolt Brecht « Socrate blessé » et du dramaturge américain Maxwell Anderson « Pieds nus à Athènes » lui sont dédiées.

Aristophane a décrit Socrate d'une manière complètement différente, satirique. Il faut cependant noter que cette comédie est apparue bien avant mort tragique penseur.

DÉVELOPPEMENT DE L'ACTION DANS LES « NUAGES ». La comédie doit son nom au fait que le chœur est vêtu de vêtements blancs fluides, rappelant les nuages ​​​​qui courent dans le ciel. En même temps, c'était aussi une métaphore artistique : les nuages ​​symbolisaient pour le comédien la science vague et insaisissable enseignée par les sophistes.

L'action se déroule devant deux maisons, debout à proximité, – la maison de Strepsiade et du « penseur » de Socrate. Personnage principal, le vieil homme Strepsiade, un homme à l'esprit traditionnel. ancien paysan, qui a déménagé à Athènes, souffre d'insomnie. Il est accablé par les problèmes liés à son fils, le jeune homme Pheidippides, qui imite la « jeunesse dorée ».

Bela, je n'arrive pas à dormir ! Ils me rongent

La nourriture, l’avoine, les dépenses et les dettes sont à moi.

Tout est de la faute de mon fils.

Strepsiade ne sait pas comment combattre les créanciers de Pheidippide. Il veut envoyer son fils malchanceux à l'école des philosophes à la mode, dans la maison voisine où se trouve la « salle de la pensée ». Là vivent des « âmes sages » qui, moyennant rémunération, enseignent l’art de gagner n’importe quelle affaire. Strepsiade persuade également son fils :

On dit, là-bas, avec ces malins,

Il y a deux discours. Discours tordu et juste.

Avec un discours tordu, tout le monde toujours, partout

Il l’emportera, même s’il s’est trompé sur tous les points.

FORMATION À « L’ATELIER DE PENSÉE ». Mais le fils refuse d’y aller et Strepsiade se rend à la place dans la « salle de la pensée ». La Thought Room est un établissement plutôt étrange. C'est la maison où ils réfléchissent sujets philosophiques. Les étudiants de cette institution, émaciés et sales, personnages clairement caricaturaux, justifient l'attestation que leur a donnée Pheidippide : « Des canailles au visage pâle, des fanfarons, des coquins, des esprits malins aux pieds nus, le fou Socrate et Chaerephon le fou. »

Absorbé par une « recherche » chimérique, Chaerephon mesure la longueur du saut de la puce, pour laquelle il la dépose sur une tablette enduite de cire, où il marque ses traces. Par ailleurs, le « sage » Chaerephon étudie la question du « chant des moustiques » : « Un moustique est grossier avec son larynx ou ses fesses. »

Enfin, le dramaturge montre au public Socrate, suspendu en l'air dans un panier. Il définit l'essence de son activité comme suit : « Planant dans l'espace, je pense au sort des luminaires. »

Socrate dit de lui-même :

Parmi les instruits, j'étais alors surnommé Krivda,

La première chose qui m'est venue à l'esprit a été de contester les lois.

Et interprétez la vérité avec des mensonges, et gagnez avec des mensonges.

Socrate discute avec Strepsiade de sujets nébuleux, de nuages, d'éther et d'autres choses difficiles à comprendre pour un vieil homme simple d'esprit. Socrate promet à Strepsiade que s'il est « appliqué » et « zélé », il pourra même devenir comme son élève Chaerephon.

Dans la comédie, Aristophane laisse libre cours à sa riche imagination et à son sens de l'humour. Le processus pédagogique de Strepsiade, où Socrate lui-même agit comme enseignant, est rempli de comédie. Une absurdité s’accumule sur une autre. Aristophane présente ses ennemis idéologiques de manière amusante. Voici la méthode d’enseignement de la logique par les sophistes : « Trouver l’idée principale, la développer et la décortiquer jusqu’à ses os, la définir et la relier. » C’est l’essence de l’enseignement du philosophe Protagoras : « Faites de l’argument le plus faible le plus fort ». Strepsiade comprend à peine tout cela. En conséquence, Socrate refuse de lui enseigner, car devant lui se trouve « un vieil homme stupide et oublieux ». Le chef du chœur des nuages ​​lui conseille d'envoyer son fils à sa place.

STREPSIADES ET PHIDIPPIDES. Strepsiade, rentré chez lui sans rien, est impuissant à se débarrasser des créanciers de son fils. Après cela, le père encourage Pheidippides à visiter la « salle de pensée », bien que le fils prévienne que cela ne rapportera rien d'utile. En effet, le fils a appris quelque chose. De retour de l'école de Socrate, Pheidippides explique à son père comment faire « sortir le nez » les plaignants. Bientôt, Strepsiade renvoie les créanciers Paasius et Aminias, après avoir négocié avec eux dans l'esprit de la chicane pratiquée dans la « salle de la pensée ».

Mais un jour, Strepsiade sort en courant de la maison en gémissant pitoyablement. Il s'avère qu'il a été battu par son propre fils. Cette dernière était une grave offense pour les Hellènes. [Une dispute littéraire s'ensuit entre le fils et le père : le père, un homme de la vieille école, fait l'éloge des poètes Simonide et Eschyle, le fils, comme on pouvait s'y attendre, s'avère engagé dans des influences à la mode qui sont contraires à la goûts de son parent. Pheidippide appelait Eschyle « le premier des poètes en termes de bruit, de bavardage, de maladresse et d'absurdités ». Lorsque Philippide commença à faire l'éloge d'Euripide, l'auteur de la tragédie « Éole » « sur le sœur"Dieu nous en préserve, j'ai dormi sans vergogne", Strepsiade n'est plus capable de résister à tout cela. Un scandale éclate, le fils se précipite sur son père « pour l’étouffer, l’écraser et l’écraser ». Cet épisode contient le début de ces motifs développés dans une autre comédie d'Aristophane - "Les Grenouilles".

Le conflit entre père et fils prend un caractère fondamental. Strepsiade, voulant rassurer son fils, rappelle à Pheidippides comment il prenait soin de lui dans son enfance. Pheidippide recourt alors à la technique de la sagesse sophistique : si son père le battait dans son enfance, voulant du bien, alors il incomberait au fils, animé par les mêmes bonnes intentions, de battre son parent. Strepsiade tente de convaincre son fils que la coutume interdit de lever la main contre ses pères. Mais Pheidippide tient bon, citant l’exemple des animaux :

Prenons l'exemple des coqs et des créatures qui leur ressemblent,

Après tout, ils battent leurs parents, mais qu’est-ce qui les différencie ?

DÉNONCATION. Lorsque Pheidippide propose de battre sa mère, puisqu'un tel acte est également légal, Strepsiade est incapable de supporter une telle chose. Il suggère que Pheidippide punisse les « abominables Socrate et Chaerephon », qui « nous ont tous deux empêtrés ». Mais le fils refuse de lever la main contre les « mentors ». Alors, désespéré, Strepsiade décide d’« enflammer les athées » lui-même et de mettre le feu à la « salle de pensée ». Le final de la comédie est une scène de feu et de panique qui s'empare de Socrate et de ses élèves. Strepsiade appelle le serviteur à « poignarder, hacher, poursuivre » ceux qui « ont déshonoré les dieux ».

SIGNIFICATION DE LA COMÉDIE. La comédie fait écho aux disputes idéologiques de l’époque d’Aristophane. Bien sûr, Socrate dans sa comédie est apparemment loin du Socrate historique. Le dramaturge a mis en scène de manière comique certains aspects des enseignements de Socrate et de sa personnalité. Il a souligné ce qu'il n'approuvait pas, l'a exagéré et l'a présenté sous des formes caricaturales. À l'image de Socrate, Aristophane ne représentait pas tant une personne spécifique qu'il créait une image satirique généralisée d'un faux scientifique. La comédie elle-même est aujourd’hui perçue comme une œuvre qui dépasse son époque. Cela va au-delà de la simple critique des sophistes. Il s’agit d’une satire inventive de la pseudoscience et des pseudo-éducateurs.

Poème de A. S. Pouchkine " Cavalier de bronze"combine à la fois historique et problèmes sociaux. Il s'agit de la réflexion de l'auteur sur Pierre le Grand en tant que réformateur, un recueil d'opinions et d'appréciations différentes sur ses actions. Ce poème est une de ses œuvres parfaites, ayant sens philosophique. Nous vous proposons pour votre information brève analyse poèmes, le matériel peut être utilisé pour le travail dans les cours de littérature en 7e année.

Brève analyse

Année d'écriture– 1833

Histoire de la création– Pendant la période de son « automne doré », lorsque Pouchkine fut contraint de rester dans le domaine Boldinsky, le poète connut un élan créatif. Au cours de cette période « dorée », l'auteur a créé de nombreuses œuvres brillantes qui ont fait une grande impression tant sur le public que sur les critiques. L'une de ces œuvres de la période Boldino était le poème «Le Cavalier de bronze».

Sujet– Le règne de Pierre le Grand, l'attitude de la société face à ses réformes – sujet principal"Le cavalier de bronze"

Composition– La composition se compose d’une grande introduction, elle peut être considérée comme un poème distinct, et de deux parties dans lesquelles nous parlons de sur le personnage principal, l’inondation dévastatrice de 1824 et sur la rencontre du héros avec le Cavalier de Bronze.

Genre– Le genre « Le Cavalier de Bronze » est un poème.

Direction - Poème historique décrivant des événements réels, direction- le réalisme.

Histoire de la création

Au tout début de l'histoire de la création du poème, l'écrivain se trouvait dans le domaine Boldinsky. Il a beaucoup pensé à l'histoire État russe, sur ses dirigeants et son pouvoir autocratique. À cette époque, la société était divisée en deux types de personnes : les unes soutenaient pleinement la politique de Pierre le Grand, le traitaient avec adoration, et les autres trouvaient chez le grand empereur des similitudes avec les mauvais esprits, le considérait comme un démon de l'enfer et le traitait en conséquence.

L'écrivain a écouté différentes opinions sur le règne de Pierre, le résultat de ses réflexions et de la collecte de diverses informations a été le poème «Le Cavalier de bronze», qui a achevé son apogée de créativité à Boldino, l'année où le poème a été écrit était 1833.

Sujet

Dans « Le Cavalier de Bronze », l’analyse de l’œuvre reflète l'un des sujets principaux– le pouvoir et le petit homme. L'auteur réfléchit sur le règne de l'État, sur le choc petit homme avec un énorme colosse.

Moi-même signification du nom– «Le Cavalier de Bronze» – contient l'idée principale de l'œuvre poétique. Le monument à Pierre est en bronze, mais l'auteur a préféré une autre épithète, plus lourde et sombre. Ainsi, à travers l'expression moyens artistiques, le poète décrit une puissante machine d'État, indifférente aux problèmes des petites gens qui souffrent du pouvoir d'un régime autocratique.

Dans ce poème, conflit entre une petite personne et les autorités n'a pas de suite, une personne est si mesquine pour l'État quand "la forêt est abattue - les copeaux volent".

On peut juger de différentes manières le rôle d’un individu dans le sort de l’État. Dans l'introduction du poème, l'auteur caractérise Pierre le Grand comme un homme d'une intelligence étonnante, clairvoyant et décisif. Lorsqu'il était au pouvoir, Pierre regardait loin ; il pensait à l'avenir de la Russie, à sa puissance et à son indestructibilité. Les actions de Pierre le Grand peuvent être jugées différemment, l'accusant de despotisme et de tyrannie à l'égard de aux gens ordinaires. Il est impossible de justifier les actions d’un dirigeant qui a bâti son pouvoir sur les os du peuple.

Composition

L'idée brillante de Pouchkine dans les caractéristiques compositionnelles du poème sert de preuve de la compétence créatrice du poète. La longue introduction, consacrée à Pierre le Grand et à la ville qu'il a bâtie, peut être lue comme une œuvre indépendante.

Le langage du poème a tout absorbé originalité du genre, soulignant l’attitude de l’auteur face aux événements qu’il décrit. Dans la description de Pierre et de Saint-Pétersbourg, le langage est pathétique, majestueux, tout à fait en harmonie avec l'apparence de l'empereur, grand et puissant.

L'histoire du simple Eugène est racontée dans une langue complètement différente. Le discours narratif sur le héros est rédigé dans un langage ordinaire, reflétant l'essence du « petit homme ».

Le plus grand génie de Pouchkine est clairement visible dans ce poème ; tout est écrit dans le même mètre poétique, mais à différents endroits de l'œuvre, cela sonne complètement différemment. Les deux parties du poème qui suivent l’introduction peuvent également être considérées comme une œuvre distincte. Ces parties parlent de une personne ordinaire, qui a perdu sa petite amie dans une inondation.

Eugène en accuse le monument à Pierre, ce qui implique qu'il s'agit de l'empereur lui-même - l'autocrate. Une personne qui rêve d'un bonheur humain simple a perdu le sens de la vie, ayant perdu la chose la plus précieuse - elle a perdu sa fille bien-aimée, son avenir. Il semble à Evgeny que le Cavalier de Bronze le poursuit. Eugène comprend que l'autocrate est cruel et impitoyable. Écrasé par le chagrin, le jeune homme devient fou puis meurt, laissé sans le sens de la vie.

On peut conclure que l'auteur poursuit ainsi le thème du « petit homme », développé à cette époque dans la littérature russe. Il prouve ainsi à quel point le gouvernement est despotique envers le peuple.

Personnages principaux

Genre

L'œuvre «Le Cavalier de Bronze» appartient au genre poème en vers avec une direction réaliste.

Le poème est de grande envergure dans son contenu profond ; il comprend à la fois des éléments historiques et questions philosophiques. Il n'y a pas d'épilogue dans le poème et les contradictions entre le petit homme et l'État tout entier restent ouvertes.

Aristophane a mis en scène sur la scène d'Athènes la comédie «Les Cavaliers», qui dénonçait la politique agressive du Tout-Puissant. Cléona, leader de la démocratie radicale athénienne. Selon les récits, aucun des acteurs n'a osé jouer Cléon et les artistes ont refusé de réaliser son masque caricatural. Ensuite, Aristophane a fabriqué lui-même le masque et a joué le rôle de Cléon. Un vase contemporain d'Aristophane représente un chœur de « Cavaliers ». Des personnes vêtues de couvertures et de masques de chevaux sont maintenues sur les épaules d'autres personnes en costumes traditionnels. Il s'agit d'un chœur typique de mummers, qui donne son nom à la comédie. Son intrigue est basée sur célèbre conte de fées comme celui russe sur Kashchei l'immortel. L'action des "Cavaliers" se déroule dans la rue devant la maison du vieil homme décrépit et fou Demos (en grec "demos" signifie gens). Demos a de nombreux esclaves, et ils languissent tous sous le règne du favori dégoûtant de Demos, le Tanneur (Cléon, qui était en fait engagé dans l'artisanat du cuir). Deux esclaves dans lesquels le public reconnut facilement les célèbres généraux athéniens Nikia Et Démosthène(à ne pas confondre avec l'orateur Démosthène !), voler son talisman au Tanneur et apprendre qu'il est destiné à régner sur Démos,

Jusqu'à ce qu'ils en trouvent un autre, le plus ignoble...

Inspirés par l'espoir de se débarrasser du Tanneur, les esclaves se rendent au marché et y trouvent le dégoûtant Sausage Man (Agorakrit) qui vend des tripes. Une compétition verbale (agon) commence entre le Tanneur et le Saucichiste. Avec l'aide d'un chœur de cavaliers représentant la classe la plus influente et la plus riche des Athéniens (ceux qui ont eu l'occasion de servir dans l'armée à cheval), l'Homme-Saucisse devient le vainqueur. Selon l'intrigue des «Cavaliers», les aristocrates athéniens s'unissent contre Cléon avec un autre voyou encore plus ingénieux.

La compétition entre le tanneur et le charcutier se déroule sous les yeux de Demos. Ce vieil homme faible et enfantin choisit comme favori le fabricant de saucisses ignorant et sans principes au lieu du tanneur. Le fabricant de saucisses se transforme en un merveilleux héros-sauveur. Il plonge Démos dans l'eau bouillante pour le rajeunir. Démos sort en fait de l'eau rajeuni, se transformant en une belle jeunesse, comme, selon Aristophane, le peuple athénien l'était autrefois, aux temps glorieux de Marathon et de Salamine. Agorakrita Demos invite à une fête avec des femmes qui marchent

Aristophane expose l'échec politique de Cléon dans The Riders, en utilisant diverses techniques satiriques. Ainsi, le cri du Tanneur est comme le bruit d'une cascade ; le chœur l'appelle « l'insatiable Charybde » ; s'exprimant lors d'une assemblée nationale, le Tanner lance « une avalanche de paroles tonitruantes » au public. L'hyperbolisation est remplacée par du grotesque ou une sorte d'allégorie. Soulignant, par exemple, la démagogie de Cléon, qui se fait les bonnes grâces du peuple par la flatterie et l'aumône, Aristophane oblige le Tanneur à courir tête baissée vers le Démos éternuant et à lui exposer sa tête en criant :

Oh mes cheveux,
Les gens, les sushis, mouchez-vous, les doigts !

"Horsemen" a été joué exclusivement rythme rapide. Les acteurs et le chœur couraient, s'agitaient, se battaient et criaient. Ce n'est que brièvement que le silence fut rétabli par la parabassa - le chant de la chorale, dans lequel ses participants ôtèrent leurs masques et, se tournant vers le public, leur expliquèrent l'idée principale de la comédie. Dans la parabasse « Horsemen », la sommité de la chorale a parlé avec sérieux et sincérité de la difficulté, mais noble cause poète comique, puis la chorale a chanté un hymne en l'honneur d'Athènes.

Le spectateur de la comédie a été immédiatement plongé dans le talent parodique d'Aristophane, qui a transmis l'idée : l'Assemblée nationale s'est pathétiquement décomposée et des aventuriers intelligents s'emparent du pouvoir sur elle.

Ici, le comédien donne une parodie d'oracles. Voici la parabasse, qui interrompt l'action des « Cavaliers » et dans laquelle Aristophane exprime ses vues littéraires, notamment sur les comédiens Magnet, Cratin et Cratetus, ses récents prédécesseurs. Il y a aussi un chœur de jeunes cavaliers aristocratiques, qui ne rappelle que formellement un acte choral religieux. Voici l'effet magique de l'eau, et l'idée ancienne d'un dieu mourant et ressuscité, qu'Aristophane utilise pour une parodie sarcastique : la société actuelle, veut-il dire, ne peut être améliorée qu'en la détruisant complètement (cuisson le dans l'eau bouillante). Il y a aussi un repas final avec une procession solennelle, sous laquelle il est également facile de voir la satire et la parodie de l'ordre contemporain d'Aristophane.

Il n'y a pas de personnages dans "Riders", si par caractère nous entendons la constitution psychologique d'un individu. Nicias, Démosthène, le Paphlagonien, Agoracritus, les cavaliers, Démos et les courtisanes de la fin de la comédie ne sont que des images généralisées, idéologiquement aiguisées et présentées de manière caricaturale.

Cependant, ces « généralisations » visuelles sont colorées par Aristophane dans « Les Cavaliers » avec des couleurs vives et hyperboliques, qui ne les transforment pas en personnages, mais les rendent vivants et drôles. Le développement de l'action est également quasiment absent dans cette comédie.

La place centrale dans « Riders » est occupée par l’agon – une bagarre bruyante entre un fabricant de saucisses et un tanneur. Et cette agonie est interrompue par une énorme parabasse, dans laquelle il n'y a aucune action du tout.