Alexandre Petrov

19.05.2017 Dmitri Ostashevsky

Le 22 mai, la chaîne TNT diffusera la suite de la série "Policeman from Rublyovka". L'acteur principal, Alexander Petrov, dans une interview exclusive a confié à THR le secret du succès du projet, le présent et l'avenir des séries télévisées russes et ses préférences cinématographiques personnelles.

Je vais poser tout de suite une question terrible, après quoi certains acteurs se lèvent et partent : « Décrivez votre personnage ?

(S'allume. Se lève et s'en va... Revient)

Mon personnage, Grisha Izmailov, est un policier au-delà des stéréotypes. Il a un excellent sens de l'humour, et cet humour est parfois très dur, notamment vis-à-vis de son patron, qu'il incarne Serioja Bourounov... Grisha a des méthodes non standard pour combattre le mal. Et surtout, c'est une personne intelligente avec une vision sérieuse de la vie. Avec une histoire personnelle tragique : ses parents ont été tués, il n'aime pas sa sœur qu'il aide. En même temps, c'est un homme riche : il vit à Rublevka, transfère de l'argent à des œuvres caritatives. C'est-à-dire qu'il est si - le sien. Posséder pour tout le monde.

Dès lors, votre héros séduit le spectateur, que chacun trouvera quelque chose pour lui-même en lui ?

Oui, il me semble qu'une telle combinaison de qualités non standard est une toute nouvelle histoire pour les films de télévision en Russie. Pas seulement un oligarque de Rublevka ou un policier ou un intellectuel, mais les deux. J'aime beaucoup ce héros, je ne veux pas m'en séparer. Maintenant que la saison 2 sort, je suis sûr qu'il y en aura une troisième. Et cette histoire deviendra vraiment populaire.

Alexander Petrov et Sergey Burunov dans la série

De nos jours, il est encore d'usage de gronder le cinéma russe par habitude, puis de le regarder, mais avec les émissions de télévision, ce stéréotype appartient déjà au passé. La série télévisée russe a cessé d'être, par définition, quelque chose de mauvais. Où voyez-vous la raison ?

À mon avis, il n'y a qu'une seule raison - des gens intelligents sont apparus qui comprennent comment cela se fait en Occident. Et qui risquait d'investir beaucoup d'argent dans la production en série. Au début en Russie, la série était considérée comme quelque chose de bon marché, inférieur au cinéma, hack. Même ainsi, de bons emplois se sont produits. Rappelles toi "La brigade" ou "Liquidation"... Maintenant, il y a de plus en plus de bonnes émissions de télévision. Le spectateur est à l'aise avec. C'est agréable de devenir accro à la série - de vivre longtemps avec le personnage. Attendez de nouveaux épisodes, de nouvelles saisons. Les producteurs russes l'ont compris et ont appris au spectateur que la Russie produit des séries de haute qualité. De plus, elle ne se contente pas de lécher les techniques toutes faites des modèles occidentaux, mais est prête à dépasser le cadre des modèles, comme cela se produit dans "Policeman from Rublyovka".

Essayer d'aller au-delà du modèle - est-ce proche de vous personnellement ?

Oui, grâce à mon professeur de langue et littérature russes Chachkova Olga Nikolaïevna- c'est elle qui m'a inculqué l'amour du théâtre, du goût, m'a appris à sortir des sentiers battus. Elle commençait chaque leçon par une petite digression lyrique. Maintenant, je comprends qu'il ne s'agissait pas seulement d'histoires de journaux, mais d'histoires de sa vie, parfois liées au sujet de la leçon. Les étudiants ne se sont pas assis les uns après les autres, mais en demi-cercle... Tout cela m'a inconsciemment appris qu'il faut toujours essayer d'aller au-delà, et faire et vivre différemment, pas selon des normes, expérimenter.

J'ai entendu dire que lorsque vous êtes entré dans le studio de Leonid Efimovich Kheifets à GITIS, vous avez reçu du maître une tâche très inhabituelle ...

Oui, Leonid Efimovich et moi venons de nous rencontrer au programme "Cercle intérieur" et je me suis souvenu de la mission qu'il m'avait alors confiée. Maintenant, il a dit que, probablement, c'était une tâche trop dangereuse et qu'il était impossible de charger autant. En général, il m'a invité à imaginer une situation où vous venez au cimetière chez un être cher et voyez que la tombe est défigurée... Après cette mission il m'a pris comme élève.

On vous compare souvent à Smoktunovsky tant dans la manière de jouer que dans la liste des rôles joués : vous aviez à la fois le pirate de l'air et Hamlet. En tant que spectateur, pouvez-vous nommer votre acteur préféré ?

Leonardo DiCaprio. Je pense que Smoktunovsky aurait également causé beaucoup d'émotions agréables. Ce que DiCaprio fait dans les films récents est très cool. Il s'agit d'un niveau de préparation incroyable pour le rôle, le contenu intérieur qui vous permet de vous développer et de grandir. Il est un exemple à suivre.

Quel est votre réalisateur préféré ?

Martin Scorsese.

D'ailleurs, il collabore beaucoup avec DiCaprio...

Oui, ils disent avoir déjà conçu un nouveau film, déjà le sixième...

Bon, d'accord, mais comment abordez-vous généralement le choix des rôles ? Ou comptez-vous sur un agent?

Bien sûr, je consulte mon agent Katia Kornilova... Nous travaillons avec elle depuis 8 ans depuis la deuxième année de GITIS. Et lorsqu'il y a 4-5 ans nous discutions de la stratégie quinquennale, de ce que nous voulons, vers où nous nous dirigeons, maintenant je vois que les résultats sont atteints comme prévu. En général, le choix d'un rôle est une chose très intuitive. C'est juste que Katya et moi coïncidons d'une manière surprenante avec ce sentiment.

Vous avez étudié au département de mise en scène et plus d'une fois dans des entretiens, vous avez dit que vous aviez des projets de mise en scène à distance. Dans quel genre aimerais-tu tourner ?

J'aime beaucoup les histoires humaines simples qui donnent une certaine image dans laquelle quelque chose serait crypté, une sorte de sous-texte, un sens. Par exemple, un film "Cygne noir" Darren Aronofsky- une histoire très simple, mais racontée dans un langage cinématographique audacieux. Ou un film Tom Ford "Sous le couvert de la nuit"- une intrigue outrageusement simple, mais comment elle est présentée, comment elle est racontée, comment elle a été filmée ! Et vous pouvez le répéter en une phrase. C'est-à-dire que je ne voudrais pas d'un art et essai pour un art et essai. Que ce soit du cinéma de spectateur, mais avec une histoire humaine simple en son cœur. Cela me surprend aussi en tant qu'acteur dans des scénarios. Mais il est trop tôt pour parler de réalisation maintenant. C'est une étape tellement audacieuse qui ne peut être combinée avec rien; tout le reste devra être reporté d'au moins un an. Peut-être que je me déciderai à quarante ans, peut-être plus tard. Je n'essaierai pas de m'asseoir sur deux chaises.

Laquelle de vos œuvres théâtrales pouvez-vous regarder maintenant ?

"Hamlet" au théâtre Ermolova, "The Cherry Orchard" au théâtre Pouchkine. Et le spectacle dramatique "# GET BORN" avec le groupe "Ocean Jet" - une performance d'une forme inhabituelle, qui en avril était en tournée à Voronej, Ekaterinbourg et Saint-Pétersbourg. À Moscou en novembre, il y a eu une première au club Yotaspace. Il y aura plus de performances, alors restez à l'écoute.

Sujets : Entretien

Sasha Petrov : "Vous ne pouvez pas vous efforcer d'être meilleur que votre partenaire dans une relation"

Un acteur russe populaire - sur pourquoi il est si nombreux, pourquoi il écrit de la poésie et comment il a élaboré une scène avec un morceau de verre coincé dans sa paume.

Peut-être est-il difficile maintenant de trouver un artiste russe plus populaire qu'Alexandre Petrov. Chaque année, il a cinq ou six grandes premières : "", "Gogol", "Policeman de Rublyovka", "Fartsa". Et aussi Hamlet au Théâtre Ermolova avec Oleg Menchikov. Et aussi votre propre émission # GENERATE. Et ce malgré le fait que les débuts de l'acteur dans le film aient eu lieu relativement récemment, en 2010 ! Pourquoi tout le monde est-il obsédé par Petrov et pourquoi l'emmènent-ils dans tous les projets sympas ? Ces questions "Teleprogram" posées à Sasha. C'est ainsi que l'artiste se demande de s'appeler (et de l'indiquer dans le texte) dès le début de la conversation, favorisant ainsi un ton de conversation ouvert, honnête et légèrement hooligan.

« Avant-hier je me suis demandé : pourquoi as-tu besoin de tout ça ?

- Vos débuts au cinéma ont eu lieu il y a seulement sept ans. Maintenant, chaque année, vous avez un tas de longs métrages et un tas de séries télévisées qui sortent. Vous vous êtes vous-même posé cette question : pourquoi Petrov est-il partout ?

- Je n'y ai pas pensé. Je pense que dans la profession, comme dans la vie, il y a un système. Si vous vivez au hasard et ne comprenez pas où vous allez, il est peu probable que vous réussissiez. La première règle est d'établir un plan sur cinq ans, d'en rêver et de partir. Il y a cinq ans, j'ai réalisé que j'avais besoin de rôles principaux dans des longs métrages. Que faire à ce propos? Dieu le connaît. Mais petit à petit, vous vous rapprochez. D'abord des petits rôles, puis dans la série. Ensuite, il y a le développement. Cela en agace beaucoup : pourquoi y a-t-il autant de films en un an ? Pourquoi tu fais tout ça ? Cinq à six longs métrages et plusieurs séries télévisées en une saison. « Vous allez sortir en circulation ! » Mais je ne pense pas. Pourquoi GITIS est-il loué pour cela ? Quand un artiste a 7 extraits sur 8 dans le spectacle, ils sont tous différents. C'est bien! Mais dans la vie, cela s'avère soudainement mauvais. S'il le fait efficacement, il n'ennuiera pas le spectateur.

Dans l'émission "Danse avec les stars", l'acteur n'a pas retenu ses émotions. Photo : Chaîne "Russie 1"

- D'une manière ou d'une autre, tout sonne. Des milliers d'autres acteurs travailleurs et talentueux, comme le personnage de Timofei Tribuntsev du court métrage "La Malédiction", ont joué toute leur vie un leader Comanche ou Basilio Cat dans un théâtre pour enfants...

- Bien sûr, il y a certaines nuances et circonstances introductives. Le travail d'un agent, par exemple. Lorsqu'un acteur est jeune, écolo et inutile, l'agent se met à le vendre : appelle toutes les auditions et propose de regarder des vidéos, des photos. C'est un travail difficile. Je me souviens d'être allé à une master class d'un acteur de soutien américain qui a joué dans "". Et il a consacré la majeure partie de la conférence au sujet du travail de l'agent. Déjà adulte, un acteur accompli depuis de nombreuses années appelle l'agent tous les jours et lui parle pendant des heures. Discutez de tout, de la météo aux plans de travail et aux progrès. Cela doit être fait. Cela fait aussi partie du métier.

- C'est parfait. Mais il y a sans doute aussi des gestes secrets : « amener » le réalisateur, dîner avec le producteur…

- (Rires.) Tout cela ne fonctionne pas, hélas. Non, il y a aussi certaines astuces. J'ai donc eu une période où il n'y avait pas du tout de rôles et d'offres. Rien. Pas longtemps, après avoir été diplômé de GITIS, mais il y a eu une telle période. Bien qu'il y ait eu de nombreux essais. Et mon agent Katya Kornilova, lorsqu'ils ont appelé et appelé pour la prochaine audition, a déclaré: "Désolé, nous avons maintenant cinq propositions en même temps, nous pensons." Elle l'a fait avec habileté et précision. Et à un moment donné, c'est devenu une réalité - cinq projets en même temps. Mais pas parce que nous avons créé une sorte de demande autour de moi. Et parce que je suis venu et que j'ai travaillé les échantillons à 400%. Dans tous les cas, tout acteur doit avoir une tâche primordiale et un objectif suprême. Si vous pensez à l'argent, il n'en sortira rien. Littéralement avant-hier, je me suis demandé : « Pourquoi ai-je besoin de tout cela ? Il y a des rôles, il y a des propositions. Pourquoi veux-tu aller ailleurs ? Après tout, c'est tellement confortable ». Et je veux expérimenter et grandir. Par conséquent, il n'y a tout simplement pas de temps pour la célébrité.

Dans Gogol, Petrov a joué un personnage convulsif et vulnérable qui dissèque la vie en compagnie du détective Guro (Oleg Menshikov). Photo : extrait du film

- Il y a beaucoup d'expériences en Russie. Mais maintenant, sur la table devant vous, il y a un paquet de cigarettes et des manuels en anglais. Et récemment, sur l'Instagram officiel de Luc Besson, une vidéo du tournage est apparue, où dans le cadre une personne qui vous ressemble. C'est lié ?

- Je ne peux en aucun cas commenter votre question.

- Un Alexander Petrov, un multiplicateur, a déjà un Oscar. Le téléspectateur russe a-t-il la chance de vous voir dans des projets occidentaux ?

- Il y a. Je ne dirai rien d'autre. (Sourire.)

"Je ne considère pas mes poèmes comme de la littérature"

- La première du one-man show, ou le show, comme on dit maintenant, #RECOVER a eu lieu il y a un an. A-t-il changé depuis ?

- Je pense que oui. Toute performance ajoute. Par conséquent, les parents et amis ne sont pas invités aux projections en avant-première. Les artistes deviennent plus calmes avec le temps. Ici, l'histoire est différente. La performance # REBORN est toujours différente, car 70% du texte est improvisé. Elle peut m'emmener n'importe où. Que se passera-t-il cette fois au Crocus City Hall (le spectacle aura lieu le 30 janvier à Moscou, 5 jours après l'anniversaire de l'artiste, et le 2 février à Saint-Pétersbourg. - NDLR) - encore maintenant je ne sais pas . A chaque fois je demande à mes collègues d'improviser.

Dans le drame militaire "T-34", Sasha a obtenu un autre rôle majeur - le lieutenant Ivushkin. Toujours du film

- En plus de la pièce, un livre sort également. Quelle est cette expérience ? Et pourquoi en avez-vous besoin ?

- J'ai conduit en "Sapsan" de Saint-Pétersbourg à Moscou après le spectacle # RECOVER. Et dans le wagon-restaurant, j'ai rencontré un homme. Il a remercié pour les films et a demandé : « Sasha, pourquoi ne publies-tu pas le livre ? Recueil de poésie". J'ai répondu : « Pas encore assez mûr. J'ai 28 ans. Quel livre? Il est trop tôt. " Et il dit : « Rien de trop tôt. Combien de poèmes avez-vous ? Est-ce suffisant pour un livre ? Bien. Et qu'attendez-vous ? Il faut relâcher et fermer la gestalt." J'y ai pensé. Et pourtant, je ne considère pas ce livre au sens habituel du terme, une œuvre littéraire. Il s'agit d'un ajout bonus au spectacle. Pour ceux qui l'ont regardé et aimé. Je considère aussi la poésie comme un passe-temps. Mon activité professionnelle est différente : jouer dans des films et travailler au théâtre. Le héros de la pièce # GET BREATHED écrit de la poésie, car il choisit cela comme le seul moyen de communiquer avec une femme. Par conséquent, personne ne considérera mes poèmes comme un héritage littéraire - ni moi, ni lui. Le livre contient de la poésie, des réflexions individuelles, des photos personnelles, des interviews inédites. Je voulais approfondir un peu la matière.

- Y a-t-il des poèmes dédiés à votre bien-aimé ?

- Bien sûr. Il n'y a pas de chapitre ou de bloc de poèmes séparé sur Ira, mais il y a des versets dispersés de manière chaotique, on ne sait pas comment ils sont venus à l'esprit. J'écris généralement les lignes sur mon téléphone. Ensuite, les poèmes sont déjà obtenus.

- A quel endroit est-il mieux écrit ?

- J'aime voler. Surtout assis seul. Pas d'adultes ou d'enfants fous. Personne ne distrait. Mettre de la musique dans mes oreilles. Je regarde dans les nuages. Pas de connexion, pas de SMS. Très calme et confortable. Et cela se passe dans l'autre sens - vous vous asseyez dans une entreprise bruyante, commandez de la nourriture et en même temps faites la queue.

- Très souvent tu joues à l'amour et même au sexe avec les plus belles filles du cinéma russe : s dans "Méthode", s... Est-ce que la fille regarde ça calmement ?

- Honnêtement, je ne veux pas parler de ma vie personnelle. La seule chose que je puisse dire, c'est qu'Irina et moi sommes des adultes, des professionnels. Il n'y a pas de problème avec ça.

La pièce # REBORN est en partie dédiée à l'actrice bien-aimée de Sasha, Irina Starshenbaum. Photo : Archives personnelles

- Une autre belle paire d'acteurs - Alexander Abdulov et Irina Alferova - c'était comme ça: si quelque chose tournait mal à la maison, il "se vengeait" d'elle sur la scène de "Lenkom". Au moins selon le témoignage d'Alferova, il en était ainsi.

- C'est confortable pour moi de travailler avec Ira (à part "Attraction", tous deux ont joué dans le film "T-34" - NDLR). C'est une grande actrice qui a raison sur le métier. Chacun de nous y a son propre chemin. Par conséquent, nous n'aimons pas parler de nous dans les interviews. Il y a beaucoup à dire à part ça.

- Il n'y a pas de concurrence entre vous ?

- Nous discutons bien sûr des rôles, mais nous ne sommes pas en compétition. Dans un couple, personne ne devrait vouloir être meilleur que l'autre moitié. Il suffit de vouloir être meilleur. A côté d'un être cher. Artiste, soudeur, peu importe. Lorsque la personne que vous aimez est à côté de vous, il y a une incitation à aller plus loin et à se développer.

- Au fait, comment avez-vous passé les vacances ?

- Étaient en Géorgie. J'ai vraiment aimé le pays et les gens - talentueux, accueillants, élégants. Tbilissi est une ville absolument européenne avec des restaurants et des cafés merveilleux et sincères. Et des montagnes. Lorsque vous atteignez Kazbek, des vues incroyables s'ouvrent. Vous vous asseyez, vous collez et vous pouvez le faire à l'infini. Le cerveau est complètement redémarré à ce stade. Je l'ai raté. Fin 2017, j'étais épuisé, l'année a été mouvementée et difficile. J'ai compris que j'avais besoin de nettoyage. Les Géorgiens ont fait une grande impression en tant que nation. A un certain moment, Ira et moi nous sommes surpris à penser que nous ne disions que deux phrases : "Très savoureux" et "Très beau". Et rien de plus.

"On m'a dit que je deviendrais concierge"

- À l'Institut des systèmes de programme de l'Académie des sciences de Russie, vous avez étudié à la Faculté des sciences économiques. Cette connaissance a-t-elle aidé dans la pratique ? Peut-être y avait-il des idées de création d'entreprise ?

- Ils ont aidé. Parallèlement à mes études économiques, j'ai étudié dans un studio de théâtre et découvert un nouveau monde pour moi-même. Étudier à l'institut n'a rien donné. C'est vrai, la seule leçon dont je me suis souvenue pour le reste de ma vie. On nous a confié la tâche : relier les points du tableau avec une ligne continue. Nous avons réfléchi longtemps et personne n'a pu résoudre le puzzle. Mais quand le professeur a montré comment le faire, tout le monde est devenu fou. Parce que la solution devait aller au-delà du conseil d'administration. C'est-à-dire au-delà des limites de la pensée rationnelle. Cela m'a secoué. J'ai réalisé qu'il est souvent nécessaire de dépasser les limites pour atteindre l'objectif. Cela se produit dans les films et dans les pièces de théâtre dans lesquelles je travaille.

L'histoire de l'intimidation du policier insolent de Rublevka Grisha Izmailov sur le chef Vladimir Yakovlev (Sergei Burunov - à droite) est devenue le sujet de conversation de la ville. Toujours du film

- On sait que vous aimez le football. Est-il présent dans votre vie maintenant ? Ou des blessures vous gênent-elles ?

- Presque pas présent. Il n'y a pas assez de temps. Je veux vraiment, mais il n'y a pas de temps. Les blessures étaient pour la plupart sur le plateau, mais ont déjà guéri. Je peux jouer.

- Lequel a été le plus douloureux ou le plus ridicule ?

- Il y en avait beaucoup... J'avais l'habitude de faire tous les tricks sur le court. Sur le plateau, tous les instincts sont désactivés - l'instinct de conservation, la peur et autres. On dirait qu'on peut absolument tout faire ! Une fois sur le tournage de la série "Belovodye. Le Mystère du Pays Perdu »(suite du projet« Alors que la fougère est en fleur. »- Ed.), Qui se déroulait dans l'Altaï, il fallait tomber par terre et regarder à un certain point. A cette époque, les arroseurs fonctionnaient - de telles choses qui imitent la pluie. Naturellement très froid. J'ai dû tomber plusieurs fois de suite, les mains au sol, l'opérateur était en train de filmer. J'y travaille. Puis je me lève et sens que quelque chose ne va pas avec ma main. Des cascadeurs s'approchent de moi et me demandent : « San, est-ce que tout va bien ? Nous avons regardé ton visage - comme si tu souffrais beaucoup. " « Non », je réponds. - Tout va bien. Les choses sont bonnes". Puis je lève la main (en regardant ma paume droite), celle-ci. Il est couvert de sang. Et ce sont les montagnes, Altaï, l'ambulance n'atteindra pas tout de suite. Il n'était pas clair qu'il y avait un éclat de verre dans sa main. Et, alors que je tombais dans la boue, je l'ai martelé encore plus profondément. Ils ont lavé ma blessure, enveloppé ma main de cellophane. Et après cela, un autre épisode a dû être élaboré. Et le matin, je me rends à Moscou pour répéter "Hamlet" (l'acteur joue le rôle principal dans cette représentation du théâtre Yermolova - Ed.). Et maintenant, ils me tirent jusqu'à la taille pour que ma main ne soit pas dans le cadre. Puis une ambulance arrive, les médecins demandent : « Où est le patient ? On leur répond : "Maintenant, dans la scène, ce ne sera que fini." En conséquence, ils m'ont emmené à l'hôpital, ont retiré l'écharde et l'ont recousu. Mon bras me faisait très mal, je n'ai pas dormi une seconde, j'ai pris l'avion pour Moscou, je suis allé à la répétition le matin, j'étais constamment guidé, il y avait des douleurs folles, j'ai travaillé et puis je suis rentré chez moi.

- L'Altaï vous a tempéré...

- Oui, "Belovodye" a tempéré puissamment ! Dans un autre épisode, par exemple, je suis allé sous une cascade. Une sorte de scène de purification. La température de l'air est de 14 degrés, tout le monde est en veste, et moi, en pagne, je me tiens sous l'eau glacée, qui me fouette violemment le dos. Eau - 4 degrés. A proximité se trouve un médecin qui mesure constamment la tension artérielle et le pouls.

Dans le film "Attraction" de Fyodor Bondarchuk, l'acteur a sauvé la Terre des extraterrestres. Et l'une des scènes avec Irina Starshenbaum a joué avec des béquilles - après une blessure sur le tournage d'un autre projet. Photo : Studio d'images d'art

Sur le tournage d'Attraction, il a donné un coup de pied dans la porte et s'est gravement coupé un tendon avec le verre brisé. Sous anesthésie locale, qui n'a pas fonctionné, mes nerfs ont été suturés. Soulagement de la douleur poignardé et poignardé, et j'ai crié et crié. Si je comprends bien, les médecins vérifiaient si le nerf fonctionnait. Puis il y a eu une longue convalescence, je filmais avec des béquilles. Dans la scène où le personnage principal du film tombe, attrape le lit, une pierre lui frappe la tête et elle est abattue, mon héros la tient. Donc, à ce moment-là, j'étais sur des béquilles et dans un plâtre.

- Y a-t-il des traumatismes psychologiques, des complexes d'enfance ou des griefs qui blessent, mais ne surmontent pas ?

- Je pense que non. Bien sûr, tout le monde a des peurs, des ressentiments et des complexes. Mais je surmonte cela en travaillant.

- Peut-être les mauvaises décisions ?

- Et ils n'existent pas. Si la décision n'a pas été prise sous pression, ce n'est pas une erreur. Même si ce n'est pas un très bon résultat. Apparemment, c'était nécessaire. Et cela n'est pas arrivé par accident. Il semblerait, pourquoi ai-je étudié l'économie pendant deux ans ? Mon ami et moi avons appris que nous allions devenir concierges. Nous avons ri. Et je l'ai entendu assez souvent : « Tu escrocs, tu ne veux pas étudier, tu vas balayer les cours. Personne n'a essayé de demander ce qui m'intéressait. Seule l'enseignante Veronika Alekseevna du studio de théâtre de Pereslavl-Zalessky, auquel j'ai assisté en parallèle avec l'institut, a posé cette question. Et puis j'ai pensé. Et la vie a changé.

Sasha est fan du Spartak Moscou depuis son enfance. Photo : Archives personnelles

- Rendez-vous souvent visite à vos parents dans votre ville natale ?

- Oui, ça arrive. Il est monté dans la voiture - et en une heure et demie, il était déjà là. J'essaye de sortir.

- Vos parents sont-ils satisfaits de vos revenus ?

- Bien sûr. Ils sont heureux. Le fils a trouvé quelque chose à faire toute sa vie. Je n'ai aucun doute que je peux changer d'avis et commencer à peindre.

- Et les scripts ? Vous avez votre propre expérience. Peut-être faire un film sur eux ?

- Il y a de telles pensées. Et même une idée à part entière - tourner un film en tant que réalisateur. Avec sa propre vision et révision de script. Je serais intéressé de savoir ce qu'il y a au-delà de cette frontière. Je veux le faire comme un voyou. Comme toujours.

Photo : archives personnelles

- Alors tu es prêt à gérer les gens ?

- Si vous vous souvenez de mon enfance, on m'a toujours demandé de rassembler des gens pour le football. Dans une ville de province, ce n'est pas une tâche facile. L'un a une datcha, le second a des pommes de terre, le troisième a de la bière et le quatrième a une télévision. Et chacune des 10 à 12 personnes doit être persuadée de l'échanger contre un jeu. La vie en province est plus visqueuse et visqueuse. Les gens sont plus lourds à grimper. Ce n'est pas un Moscou au rythme rapide. Se rassembler là-bas pour le football est une longue persuasion et une motivation avec des arguments. Et j'ai adoré ! Organiser les gens unis par une idée.

Tout vient de l'enfance. Même les compétences les plus apparemment inutiles apprises dans l'enfance reviennent et aident à l'âge adulte. Des choses intéressantes ... Probablement, à cet égard, nous pouvons parler d'un concept tel que le destin.

Entreprise privée

Alexander Petrov est né le 25 janvier 1989 à Pereslavl-Zalessky. J'ai joué au football. Après avoir quitté l'école, il a étudié à la Faculté d'économie de l'Institut des problèmes appliqués de l'Académie des sciences de Russie. A étudié au théâtre-studio "Entreprise". En 2012 il est diplômé du GITIS (atelier de L. Kheifets). En 2010, il fait ses débuts dans la série télévisée Voices. Il a travaillé au théâtre Et Cetera, depuis janvier 2013 il est acteur au Théâtre dramatique Ermolova de Moscou. Il a joué les rôles principaux dans les films "Embracing the Sky", "Eclipse", "", "Attraction", "Ice", "T-34". Il a joué dans la série télévisée "Fartsa", "Method", "Policeman de Rublyovka", "", ainsi que dans l'émission "Dancing with the Stars". Inventé et mis en scène un spectacle dramatique # GENERATE. Pas marié. Rencontre avec l'actrice Irina Starshenbaum.

Le soir du 2 avril, Channel One diffusera les deux derniers épisodes de la première saison de la série Fartsa, une saga rétro fascinante et aventureuse qui raconte l'histoire d'un phénomène important pour l'URSS : le chantage. Les producteurs et scénaristes du projet très médiatisé, qui a déjà réussi à recueillir de nombreuses critiques enthousiastes, sont Alexandre Tsekalo et vainqueur de la Berlinale Alexandre Kott... Le casting n'est pas moins impressionnant : Evgeny Tsyganov , Evgeny Stychkin, Alexeï Serebryakov , Ekaterina Volkova et une douzaine d'autres artistes célèbres. Le rôle principal - l'écrivain en herbe Andrei, devenant un chantage, - est allé au jeune acteur Alexandre Petrov, qui a déjà réussi à se déclarer dans la série "La loi de la jungle de pierre" et la comédie "Love in the Big City-3". Profitant de cette opportunité, ELLE a décidé d'en savoir plus sur l'artiste qui a conquis le prime time de la chaîne centrale.

Alexandre Petrov / photo : Anna Lis

ELLE : Les deux dernières séries "Fartsy" sortiront aujourd'hui. Suivez-vous vous-même l'émission ?

ALEXANDRE PETROV : J'essaie de regarder tout mon travail. Pas à l'avance, pas lors des premières, mais en tant que spectateurs ordinaires : lors des séances de cinéma et à la télévision. Il en résulte une atmosphère différente, un regard différent - plus détaché et, peut-être, encore plus objectif. C'est toujours curieux de voir comment le cinéma respire, comment le public réagit.

ELLE : Et quelles sont vos premières impressions ?

A.P. : Bien sûr, toute histoire doit être regardée jusqu'au bout. Mais pour l'instant j'aime beaucoup ! Je suis terriblement inquiet car je comprends que les émissions de télévision comme Fartsa sont un phénomène assez nouveau pour la Russie. Un nouveau format, proche de ce qui se fait en Occident. Chez nous, c'était comme avant : filmer une épopée d'une centaine d'épisodes, et on pouvait commencer à la regarder à partir de n'importe quel épisode sans rien perdre - simplement parce qu'il n'y a pas grand-chose à suivre là-bas. Et dans une série moderne de haute qualité, il y a toujours beaucoup de détails qui ne doivent en aucun cas être négligés - ce n'est qu'alors que l'image complète est formée, alors tout devient clair. Je veux vraiment que le téléspectateur s'habitue à regarder attentivement les émissions de télévision.

ELLE : Comment avez-vous obtenu le rôle du forgeron Andrey ? Avez-vous été immédiatement invité pour le rôle principal, ou y a-t-il eu un casting ?

A.P. : Bien sûr! Je suis allé chez eux, j'y vais et j'irai. C'est une excellente formation qui m'aide beaucoup dans mon travail. Quand je suis venu à l'audition, j'avais déjà un accord pour tourner dans un autre projet, mais après le casting, j'ai reçu un message : « Sasha, dès que possible, appelle-moi. Sacha Tsekalo". J'ai été un peu surpris : le producteur, personnellement, et non par l'intermédiaire d'un assistant, me demande de le contacter ! J'ai appelé et il m'a dit honnêtement : « J'aimerais vraiment que tu joues dans ce film. Vous devez faire un choix. " Cette honnêteté m'a conquis - et, bien sûr, j'ai choisi "Fartsa". Ce que je ne regrette pas du tout ! Après tout, ces huit premiers épisodes ne sont que le début, l'histoire va continuer. Et je ne serai pas surpris si l'Occident s'intéresse à la série : je suis presque sûr que les mêmes Américains, les créateurs du légendaire Mad Men, seront très curieux de voir comment ils vivaient dans les années 1960 en URSS. De plus, l'intérêt pour la Russie, pour notre cinéma, grandit - souvenez-vous juste de la sensation que Léviathan a fait, et nos acteurs y sont de plus en plus demandés.

ELLE : Vous êtes définitivement attirée par l'Occident ! Et il semble que vous ayez même une expérience de travail avec des réalisateurs occidentaux...

A.P. : Oui, la série "Mata Hari" est actuellement en tournage, qui est produite par une équipe internationale. Réalisateur Danny Berry (réalisateur de la série télévisée "Highlander" - ELLE), acteurs - Christopher Lambert, John Malkovich ... La première étape du tournage au Portugal s'est récemment terminée. Dans quelques mois, nous tournerons à Saint-Pétersbourg. Cette série, bien sûr, sera un événement marquant - une sorte de pont outre-mer.

ELLE : A 26 ans, on peut déjà se vanter d'avoir un premier rôle dans la série télévisée "Channel One". Vous avez même réussi à jouer Hamlet au théâtre - que certains acteurs ont attendu toute leur vie. Quel est le secret d'une telle ascension fulgurante ?

A.P. : C'est drôle, mais mon "décollage" ne me semble pas du tout impétueux ! Dans ma vie, rien ne s'est passé rapidement, c'était toujours une montée constante des escaliers. Même en entrant dans le théâtre, j'ai fait tour après tour - tandis que de nombreux enfants, pour ne pas torturer, ont été immédiatement envoyés au concours. Beaucoup de gens font irruption au cinéma avec des premières de grande envergure, et j'ai commencé avec de petits rôles dans des projets modestes. C'est juste que petit à petit les rôles sont devenus plus larges, et les projets sont devenus plus intéressants. Ma carrière est donc l'échelle la plus ordinaire. Pas d'ascenseur, tout se fait à pied ! C'est peut-être pourquoi je suis toujours prêt à la critique, au développement personnel et à l'expérimentation.

ELLE : Vous critiquez-vous souvent ?

A.P. : Lorsque vous regardez votre travail, il est difficile de le faire, en vous faisant complètement abstraction: vous analysez constamment quelque chose, remarquant des erreurs que, peut-être, d'autres ne sont même pas perceptibles. Mais tout cela n'est pas auto-creusé, mais un processus absolument normal.

ELLE : La caméra ou la scène sont-elles plus proches de vous ?

A.P. : Je peux honnêtement dire que le cinéma est beaucoup plus proche de moi que le théâtre. Sur le tournage, j'ai l'impression d'être un poisson dans l'eau ! Et au théâtre, le plus difficile pour moi, c'est la longue et fastidieuse scène de répétition. C'est vrai, quand on monte sur scène avec un public au complet et qu'on sent qu'un peu de magie s'opère ici et maintenant, on comprend que tous ces mois de recherches, de répétitions et de discussions n'ont pas été vains. C'est un frisson !

ELLE : C'est vrai que tu postulais en économie ?

A.P. : Oui, et y a même étudié pendant deux ans ! J'étais une mauvaise élève, les professeurs m'ont dit en clair : « Sasha, étudie ! Sinon, vous deviendrez concierge, et rien ne marchera dans votre vie. »

ELLE : Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir acteur ?

A.P. : Un studio de théâtre dirigé par Veronica Ivanenko dans mon Pereslavl-Zalessky natal ! Je suis arrivé là-bas en tant qu'étudiant en économie, et là, littéralement, un nouveau monde s'est ouvert à moi. J'ai réalisé à quel point il est difficile et excitant d'être acteur à la fois. Nous avons fait plusieurs représentations, emmené l'une d'entre elles au festival de théâtre GITIS, et après cela j'ai décidé fermement de ce que je voulais faire, ce dont j'éprouve un réel plaisir.

ELLE : Qu'est-ce que tu aimes d'autre ?

A.P. : J'aime le football! D'aussi loin que je me souvienne, j'ai soutenu le Spartak. D'ailleurs, j'ai même eu l'opportunité de devenir footballeur professionnel... Mais les circonstances étaient telles que ça n'a pas marché. Bien que, bien sûr, j'essaie de taper dans le ballon avec mes amis de temps en temps. Mais si j'entre maintenant sur le terrain contre moi-même il y a dix ans, alors ce Sasha Petrov me fera tout simplement aujourd'hui !

ELLE : Du coup, tu es devenu une artiste, dont le cinéma russe n'a bénéficié que - ce qu'on ne peut pas dire du football. Êtes-vous prêt pour une armée de fans féminines ?

A.P. : Il me semble que cela devrait être traité comme faisant partie du travail. Si un acteur n'a pas de fans, c'est pour le moins étrange. Beaucoup d'artistes disent qu'ils n'aiment pas donner d'interviews, qu'ils sont agacés par l'attention obsessionnelle, qu'ils travaillent pour eux-mêmes. Je suis conscient que je travaille pour les gens. Je suis content quand ils me reconnaissent, s'approchent de moi, me remercient pour certains de mes rôles : que ce soit un pilote qui a aimé la série "Hugging the Sky", ou un ancien homme informel qui me serre la main pour "The Law of the Stone Jungle " ... Soit dit en passant, j'ai été surpris quand Oleg Evgenievich Menshikov (directeur artistique du Théâtre Ermolova, où Petrov sert - ELLE) il m'a dit qu'il avait regardé plusieurs épisodes de la série avec intérêt ! Je ne m'attendais pas du tout à de tels éloges de sa part !

ELLE : As-tu une petite amie ? Que pense-t-elle de votre popularité ?

A.P. : Oui, et nous sommes ensemble depuis longtemps. Peut-être, au fond, est-elle un peu jalouse ! Dasha n'est pas une comédienne, elle n'est pas une personne publique, mais elle sait que mon métier implique parfois une attention accrue. Au début, lorsque les premiers films avec ma participation sont sortis, bien sûr, j'étais inquiet, mais maintenant, il me semble, elle traite cela avec une compréhension absolue. Le principal est que rien ne change entre nous, ce qui me rend incroyablement heureux.

ELLE : Êtes-vous romantique ? Capable de faire des choses folles ?

A.P. : Oui, je suis comme ça ! Et, il me semble, de telles choses sont excellentes pour stimuler les relations, rafraîchir les sentiments et, en général, avoir une vision du monde.

ELLE : As-tu des tabous dans ton métier ?

A.P. : Non, absolument aucun.

ELLE : Bien. Existe-t-il une mesure de la réussite professionnelle ?

A.P. : Bien sûr! "Oscar".

0 25 juillet 2016, 12:35

Récemment, Alexander Petrov, connu du téléspectateur pour ses rôles dans les séries "Méthode" et "Police de Rublyovka", est très souvent interviewé. Ce n'est pas surprenant : tournage de films et de feuilletons, œuvre théâtrale, expérimentation poétique... Chaque jour, la popularité, et avec elle la charge de travail de l'artiste, croît de façon exponentielle. Et il semblerait qu'un emploi du temps aussi serré aurait épuisé et dévasté n'importe qui depuis longtemps, mais pas Petrov - il est ouvert à tout ce qui est nouveau et se recharge exclusivement du travail.

Au cours d'une conversation avec le site, Alexander a expliqué comment ne pas perdre le contenu intérieur, son vecteur de vie, son travail en dehors du cinéma et bien plus encore.

En juin, au plus fort de "Kinotavr", une présentation du projet "Expérience poétique d'Alexandre Petrov" a eu lieu à Sotchi. Et, je dois dire, cette expérience a été un succès - les gens ont quitté le club dans lequel l'événement a eu lieu, avec des visages émerveillés et satisfaits, mes collègues et connaissances qui ont assisté à votre représentation partagent toujours leurs impressions. Comment ça s'est passé à votre avis ?

Il me semble que tout s'est encore mieux passé que prévu, j'avais peur de certaines choses. Il n'y a pas eu de préparation sérieuse et à long terme pour cet événement : nous n'avons pas répété, et nous avons discuté avec les gars d'Ocean Jet par téléphone et SMS, mais, néanmoins, le résultat a dépassé toutes les attentes. Une fois, nous avons fait quelque chose de similaire : dans l'un des numéros du programme "Danse avec les stars", auquel j'ai participé, nous avons combiné mon poème avec leur musique. Et cette fois, nous avons combiné plusieurs choses. J'ai un grand respect pour ces gars, je suis leur fan, c'est l'un de mes groupes musicaux préférés.

Nous avons essayé plusieurs histoires que nous aimerions mettre en œuvre plus tard dans nos performances, par exemple des monologues de films célèbres. Je pense que je vais encore changer certaines choses, je vais définitivement laisser quelque chose derrière. Il y a énormément d'idées, l'équipe prend déjà forme.

Alexander Petrov à la présentation du projet "Expérience poétique d'Alexander Petrov"

D'où est venue l'idée de ce projet ? Après tout, lire de la poésie aujourd'hui semble être considéré comme une expression créative oubliée.

Les poèmes reviennent à la mode. Les gens n'ont plus honte de lire de la poésie, même à l'école, ils sont désormais traités différemment. C'est une sorte de créativité que n'importe qui peut faire, cela ne nécessite pas d'argent. Vous pouvez simplement écrire un poème, le lire, le mettre sur Internet.

La tendance actuelle est que les gens ont besoin de poésie. Mon discours a été suivi non seulement par les personnes que j'ai invitées, principalement des résidents de Sotchi et des vacanciers ordinaires. L'ambiance était des plus chaleureuses, les gens nous ont bien accueillis, comblés... Personne n'est resté indifférent, beaucoup de gens sont venus et ont dit des mots de gratitude.

J'essaie toujours de donner le meilleur de moi-même à 300%. Parfois, il peut sembler qu'un événement n'est pas d'une importance particulière, mais pour moi, au contraire, c'est toujours quelque chose de nouveau, quelque chose qui nécessite un dévouement total. Les plans doivent toujours être napoléoniens. C'est très cool que j'aie un nouveau genre d'activité en plus du théâtre et du cinéma, dans ce cas, ce sont des poèmes interprétés dans une ambiance musicale.

Vous travaillez dur, vous avez beaucoup de créativité. Mais cette créativité demande aussi beaucoup d'énergie. Je sais qu'après avoir terminé le travail sur un autre projet, certains artistes deviennent déprimés, d'autres essaient de démarrer immédiatement un nouveau projet - ce sont leurs méthodes de "traitement". Comment récupérez-vous ?

Il n'y a pas de tel moment. Je n'ai pas besoin de me reposer, car je récupère de l'énergie du travail en lui-même, de l'équipe de tournage ou du résultat qui en sera. Au contraire, cela donne encore plus de force. Quel genre de repos ? J'ai 27 ans!

Travailler à ce rythme peut être dévastateur ; vous ne pouvez pas simplement donner tout votre temps. Comment ne pas perdre ce contenu intérieur, grâce auquel les artistes créent ?

C'est une question très difficile. J'ai probablement eu ça une fois, quand je pensais qu'il manquait quelque chose, j'ai senti qu'il y avait un vide à l'intérieur. Je voulais un autre film ou d'autres projets, peut-être une sorte de détente partielle, de solitude. Mais tout cela passe assez vite. Je pense que tout le monde ici a sa propre cuisine, mais en tout cas, si tu as quelque chose à dire, alors tu as assez de force pour longtemps : tu veux constamment inventer quelque chose, faire quelque chose.

Il me semble qu'il est très important d'avoir des personnes dans votre vie qui seraient au même niveau énergétique que vous. Avez-vous de telles personnes dans votre vie ?

Eh bien, bien sûr qu'ils le sont. Ce sont mes proches. C'est un environnement à la fois théâtral et non théâtral, mais il n'y a pas beaucoup de ces personnes.

Êtes-vous satisfait des rôles qui vous ont été proposés dernièrement ?

Oui absolument.

Du fait qu'il y a plus d'offres au cinéma, jouez-vous moins souvent au théâtre ?

Oui, le théâtre prend moins de temps. Maintenant, je joue dans deux représentations, ces rôles me suffisent. Ce sont quatre représentations par mois qui font brûler votre corps.

Je n'ai jamais voulu faire 12 représentations, c'est très difficile. C'est le choix de chacun - j'ai choisi un film. Mais la scène, toute cette ambiance est un frisson incroyable qui dure plusieurs heures. Vous obtenez des émotions du spectateur ici et maintenant, c'est un plaisir incomparable.

Revenons au passé. Lorsque vous êtes entré dans GITIS, vous êtes-vous efforcé d'arriver exactement à Leonid Kheifets ? Pourquoi n'êtes-vous pas allé, disons, chez Kirill Serebrennikov ?

Je ne connaissais personne à l'époque - ni Heifets, ni Serebrennikov. Je suis arrivé à Moscou vert, je ne comprenais pas quoi et pourquoi. J'étais à un festival de théâtre dans la région de Samara, où j'ai rencontré les professeurs de GITIS, et j'ai beaucoup aimé leur façon de travailler, leur approche des cours. C'est pourquoi je suis entré dans l'atelier de Heifetz. Quand je suis arrivé à GITIS, j'ai réalisé que c'est l'endroit où j'étudierai. Vous voyez « vos » murs et comprenez que vous ne partirez pas d'ici. Je ne sais pas comment j'ai eu une telle confiance - je n'avais pas un seul acteur familier ! Pour moi, les étudiants de GITIS semblaient n'être que des dieux ! D'où venait la confiance qu'il fallait entrer ici, je ne sais pas. Je me souviens que Kheifetz m'avait alors dit : « Je veux être ami avec toi.

Peut-être que dans votre profession, il est difficile de fixer des objectifs sous la forme de points précis sur l'axe. Mais encore, il semble que vous suiviez un certain vecteur. Lequel?

Je ne me fixe jamais d'objectifs, mais je veux toujours jouer dans des films dans lesquels ce sera difficile pour moi, dans lesquels je vais évoluer, où ce sera intéressant pour moi, et je comprendrai que ce sera intéressant pour les gens aussi. Et les gens, étant venus au cinéma, recevront quelque chose, pas seulement un ensemble d'émotions positives, mais peut-être qu'ils commenceront à changer quelque chose dans leur vie. C'est très important pour moi, j'en éprouve un frisson, et pas seulement le travail.

Bien sûr, il y a un vecteur, mais il s'agit plus d'acquérir de l'expérience. Au cours de tout processus, des compétences professionnelles apparaissent qui permettent de tout regarder de l'autre côté. Vous commencez à comprendre comment fonctionne l'industrie, comment fonctionne la profession. La chose la plus importante est l'intuition intérieure. Un sentiment qui ne peut pas être perdu.

photo Anna Temerina / site web

photo Archives du service de presse

- Sasha, félicitations pour la première ! Êtes-vous très inquiet, car ils n'ont pas joué n'importe qui, mais Gogol lui-même ?

Non, je ne suis pas du tout inquiet. Je ne sais pas pourquoi. La première est toujours une fête. Et "Gogol" est une histoire très cool et cool. C'est un très gros film et une grosse sortie - jusqu'à quatre parties seront diffusées sur les écrans. Bien sûr, il est important pour moi de savoir comment les gens apprécieront ce travail. Mais pour une raison quelconque, je suis sûr à 99,9% que le public aimera le film. Après tout, c'est aussi un roman policier, et le spectateur ne comprendra pas vraiment comment tout cela va se terminer. Ce film est comme une sorte de parc d'attractions, où il y a tout pour avoir beaucoup d'émotions.

- Quelle a été la partie la plus difficile dans le travail sur le rôle ?

Le rôle lui-même est très spécifique. Ce sont des costumes historiques, une perruque, dans lesquels il est toujours difficile pour un acteur d'exister, car les cheveux gênent constamment, surtout quand il y a un vent fort, un mauvais temps, ou, au contraire, quand il fait chaud. Nous avons filmé à des moments différents - et la neige gisait et le soleil était chaud. Et naturellement, la perruque était inconfortable.

J'ai aussi dû me laisser pousser une moustache que je déteste. Ils ont l'air très harmonieux avec une perruque, mais dans la vie, ils ne me conviennent pas du tout. Et donc, pendant tous ces longs huit mois de travail sur « Gogol », je n'aimais pas particulièrement apparaître en public. Et rêvé du jour où, enfin, je raserais ma moustache détestée. D'ailleurs, il était impossible de les coller, car en gros plan, et encore plus sur grand écran, il serait très clair que la moustache n'était pas réelle.

Pour le rôle de Gogol, Alexandre a dû se laisser pousser la moustache, ce qu'il déteste. Photo : Service de presse de la chaîne TV-3

- L'intrigue est mystique, et Gogol était un grand mystique. Nikolai Vasilyevich vous a-t-il envoyé des signes sur le plateau ?

Nous n'essayions pas de créer une histoire fiable et vraie sur Gogol. Bien que l'intrigue soit basée sur les faits de la biographie et des œuvres de Nikolai Vasilyevich, dans l'ensemble, tout y est fictif. Par conséquent, nous n'avions peur d'aucune force obscure.

Le signe le plus important vu d'en haut : "Gogol" sort dans les cinémas, ce qui n'était pas prévu à l'origine. Si moi et tout le monde avions été informés en même temps qu'il s'agirait de quatre longs métrages distincts, la préparation du tournage aurait été complètement différente. Une énorme responsabilité s'écraserait, tout le monde tremblerait et se réassurerait 150 fois. Et ici, tout s'est avéré avec une bonne dose de hooliganisme talentueux - à la fois de la part du réalisateur et des artistes.

- Je voudrais faire des petits parallèles entre toi et Gogol lui-même. Le film raconte la jeunesse de l'écrivain, qui sert comme commis à la chancellerie impériale, souffre du doute et brûle la circulation de son premier livre. Avez-vous tendance à douter de vos propres capacités ?

Bien sûr. Chaque personne a énormément de doutes, de peurs et de tout le reste. Et j'en ai assez aussi, mais c'est une recherche créative normale et un processus créatif. Quand je suis arrivé à GITIS, après le premier mois de formation, j'ai eu envie de partir : je me suis rendu compte que ce n'était peut-être pas tout à fait à moi. Je me semblais être une toute petite personne à l'échelle de Moscou. Mais de telles histoires coûtent un sou à la douzaine parmi les étudiants de première année non-résidents, chaque seconde, comme je l'ai compris plus tard. Des doutes, des peurs surgissent, les enseignants commencent à exiger beaucoup de vous, et vous êtes toujours complètement vert, jusqu'à ce que vous compreniez dans quelle direction, dans quelle direction vous devez vous diriger.

- Et qu'est-ce qui a aidé à ne pas succomber aux peurs ?

Un rêve au fond de soi, l'envie de devenir artiste, de jouer dans des films, de travailler dans de grandes salles. J'ai beaucoup de ces "rêves", mais j'ai dû endurer des difficultés. Et quelque part à la fin de la deuxième année, j'ai déjà commencé à aimer étudier, j'ai réalisé que je l'avais maîtrisé. J'étais heureux d'avoir pu inverser la tendance et surmonter mes peurs.

- Y a-t-il eu une personne à proximité qui vous a soutenu pendant une période difficile ?

Il me semble que dans de tels moments, assez curieusement, vous avez besoin d'être seul, et alors vous vous en sortirez à coup sûr. Bien sûr, des personnes proches sont apparues dans ma vie, des amis en qui j'ai vraiment confiance. Mais au départ, en jetant les bases de votre vie, vous devez apprendre à prendre vous-même des décisions importantes. Ensuite, il sera plus facile de traverser la vie.

Il y a un bon dicton : si vous voulez vraiment quelque chose, alors même les montagnes vous aideront à réaliser votre désir. Bien sûr, si vous n'êtes pas assis à la maison sur le canapé et que vous buvez du thé, vous pensez : quand vais-je voler dans l'espace ? Eh bien, écoute, mon vieux, tu ne voleras jamais du canapé dans l'espace.

- Comment avez-vous travaillé avec Oleg Menshikov ? Y avait-il de l'excitation que le directeur du théâtre soit à proximité?

Non. J'ai toujours voulu aller sur le site avec des maîtres sympas, des bosses, pour les combattre à la fois à l'écran et sur la scène du théâtre. C'est peut-être mon passé de footballeur, mon caractère sportif développé et mon refus de perdre en quoi que ce soit. Je me souviens comment, au cours de la première ou de la deuxième année de GITIS, j'ai rencontré sur le tournage de la série "Petrovich" le désormais regretté Alexei Vasilyevich Petrenko. J'ai joué un prisonnier nommé Wolf, et il était mon avocat, et nous avons eu une scène de prison sérieuse. Petrenko vient, mais je n'ai même pas une part d'excitation, au contraire, c'est intéressant de voir pourquoi il est une bosse, d'où ça vient en lui, et de se lancer dans une bagarre professionnelle avec lui.

Alors, sur le plateau avec Alexei Vasilyevich, j'ai commencé à improviser, à le forcer, à ajouter mon propre texte, à le défier pratiquement. Et Petrenko était déjà à un âge assez respectable, pour lui c'est une scène ordinaire, dont il a eu un million dans sa vie : eh bien, jeune garçon, maintenant nous allons jouer vite. Et puis il y a une sorte de piqûre. Et il le sent. Et tout à coup - un regard aigu sur toi, une sorte de demi-animal: "Attends, attends, oh, c'est ça, bien!" Et il commence aussi à improviser. Cela s'est terminé par une scène cool et il m'a remercié pour cela. Alexey Vasilyevich était très disposé à moi, m'a beaucoup appris.

Oleg Evgenievich Menshikov est de la même race. Ces gens possèdent ce qui ne peut pas être enseigné, ce dont on ne parle pas dans les instituts théâtraux, ce qui est donné de la nature. Oleg Evgenievich a un regard, un tour de tête brusque, une seconde quand il est simplement silencieux, valent plus que des centaines de mots. Et cela change la scène et peut changer le film. Il y a certainement de la magie là-dedans.

- Oleg Menchikov a un regard, un tour de tête brusque, une seconde quand il se tait valent plus que des centaines de mots. Photo : Service de presse de la chaîne TV-3

- Gogol est né à Sorochintsy, dans la province de Poltava, en décembre 1828, il a déménagé à Saint-Pétersbourg. Malgré ses nombreuses tentatives, il n'a jamais été accepté comme acteur. Vous êtes né dans la ville de Pereslavl-Zalessky, dans la région de Yaroslavl, après l'école, vous êtes entré à la faculté d'économie de l'université de Pereslavl et, deux ans plus tard, en la quittant, vous êtes allé à la conquête de Moscou. Il s'avère que vous avez tous les deux été obligés de vous adapter à la vie métropolitaine.

Naturellement. Vous quittez votre mère avec un dossier, de la maison où vous êtes habitué à tout, où vous serez toujours nourri et réchauffé. Bien sûr, j'ai été élevé comme un garçon indépendant, je savais faire beaucoup de choses, mais tout de même, c'est une atmosphère particulière quand on vient de quelque part en courant, et à la maison ma mère et ma grand-mère seront immédiatement nourries de tartes aux myrtilles .

Et j'étais soumis à un stress intense pendant les premiers mois d'école. Je n'ai dit à personne comment je voulais rentrer chez moi, j'avais envie de crier : "Qu'est-ce que ça me fait !" Étudiant en cours préparatoires au GITIS, j'ai tout imaginé un peu différemment. Nous, candidats, regardions les professeurs avec des yeux enthousiastes, tout était cool et amusant, les cours étaient un pur plaisir. On a fait un super cours préparatoire, on est tous devenus des amis fous. Et puis vous arrivez soudainement à la première année, où vous êtes impliqué dans un jeu complètement différent, auquel participent des personnes sélectionnées parmi cinq cents. Ils doivent tous se déclarer, et c'est effrayant. Maintenant, naturellement, nous communiquons d'une manière différente, et déjà sur le chemin du troisième, nous avons formé une équipe créative. Mais la première année, on était presque tous prêts à se prendre à la gorge, la compétition était terrible. Et c'est vraiment bien. Mais alors je n'étais pas prêt pour ça.

Au cours de mes études, j'ai dû surmonter de nombreuses difficultés, mais le plus grand obstacle pour tout nouvel arrivant est le désordre quotidien. Je ne connaissais pas la ville, ne comprenais pas comment y aller, pour moi il y avait tout un problème pour comprendre les embranchements et les passages du métro.

Et la vie dans une auberge n'est pas du sucre. Les premiers mois dans l'auberge, il n'y avait pas assez de places et on nous a loué un appartement sur Chistye Prudy. Cinq d'entre nous y vivaient, filles et garçons. D'une manière ou d'une autre, tout le monde s'entendait dans une pièce, jetait l'argent, les filles cuisinaient parfois, parfois non. Ensuite, nous, les garçons, avons été transférés dans un appartement de deux pièces à Nagatinskaya, puis dans une auberge de jeunesse. Nous vivions tous les trois dans une chambre, il y avait une file d'attente pour la douche tous les soirs. Ce fut une véritable école de vie, une expérience inestimable. Je peux maintenant venir à GITIS et déterminer par les yeux - qui est de Moscou et qui ne l'est pas. Ceux qui sont de Moscou ont les yeux heureux et satisfaits, puisque, grosso modo, ils ont les tartes aux myrtilles de leur mère. Et les nouveaux venus ressemblent à un louveteau. Et vous comprenez immédiatement qu'une personne en a marre de manger des saucisses avec des boulettes.

Par exemple, la salle de bain me manquait beaucoup, qui n'existait plus depuis longtemps. Je rêvais de m'allonger dedans pendant au moins dix minutes. Quand je suis venu à Pereslavl pour le week-end, je suis allé aux toilettes et il était impossible de me sortir de là. Dans l'auberge, il fallait prendre une douche rapidement - cinq minutes, ou y aller le soir quand tout le monde dormait.

En deuxième année, c'est devenu beaucoup plus facile, je me suis rendu compte que j'avais déjà obtenu quelques résultats sur le parcours, un autre intérêt pour le métier est apparu, je me suis habitué au quotidien et semblais avoir tout mis sur les étagères. J'ai commencé à aimer la vie dans une grande ville, je m'orientais déjà dans le métro et sans plan je pouvais me rendre là où j'en avais besoin.

- Pour être inspiré, il faut tout traiter un peu plus facilement, comprendre que le monde qui t'entoure est beau. Photo : Mikhaïl Ryzhov

- L'intérêt de Gogol pour le théâtre s'est manifesté dès l'enfance. C'est la « faute » du père de l'écrivain, qui était un excellent conteur et écrivait des pièces de théâtre pour le home cinéma. Et que rêviez-vous de devenir enfant ? Et vos parents ont-ils influencé d'une manière ou d'une autre votre choix de profession ?

Vous savez comment ça se passe généralement dans les familles, quand un enfant saute, court, raconte quelque chose de drôle, et tout à la fois : oh, quel talent, quel vrai artiste ! Il y a eu de telles conversations, mais personne n'a jamais insisté, le choix était le mien, bien sûr.

Mes parents n'ont rien à voir avec mon métier. Papa travaillait comme électricien, maman - comme assistante médicale, dans un hôpital. Puis, dans les années 90, ils ont lancé une petite entreprise à Pereslavl-Zalessky.

Enfant, ma mère m'a appris à lire de la poésie et, plusieurs années plus tard, je suis arrivé à l'institut, je m'en suis souvenu. Dans la profession d'acteur, il y a un terme - le film de vision. C'est à ce moment-là que vous mémorisez des textes volumineux, y compris des poèmes, et que vous les reproduisez visuellement. C'est-à-dire que vous tournez un film dans votre esprit, vous n'enregistrez pas des mots, mais des images. Et alors ma mère, quand je ne pouvais pas me souvenir de quelque chose, a dit: "Regardez, imaginez ceci, puis cela, et vos images changeront." Je ne sais pas comment elle a su cela, ma mère n'a jamais étudié dans des studios ou des instituts de théâtre.

Puis Olga Nikolaevna Shazhko, professeur de langue et de littérature russes, est apparue à l'école, qui a commencé à m'inculquer l'amour du théâtre. Et elle avait un tel truc, comme il est de bon ton de le dire maintenant : avant chaque leçon, elle faisait une digression lyrique et racontait des histoires intéressantes sur ses élèves, sur le fait d'aller au théâtre. Et alors seulement la leçon a commencé. Et tout le monde est comme : pouvez-vous encore ? Je m'en suis souvenu toute ma vie. Et puis j'ai rêvé qu'un jour Olga Nikolaevna parlerait de moi à ses autres étudiants...

Puis est apparue Veronika Alekseevna Ivanenko qui, alors que j'étudiais déjà pour devenir économiste, m'a emmenée au studio de théâtre. Elle a passé de nombreuses heures avec moi dans la cuisine à parler de tout, mettant des choses très sérieuses en moi. Grâce à elle, j'ai réalisé ce que je veux faire pour le reste de ma vie. C'était ma deuxième année à la Faculté des sciences économiques. Je me souviens comment nous sommes arrivés à un festival de théâtre amateur dans la ville de Pokhvistnevo, dans la région de Samara, avec la pièce « Ne vous séparez pas de vos proches » mise en scène par Veronika Alekseevna. Il y avait des professeurs de GITIS qui étaient engagés avec nous dans le mouvement scénique, la comédie. J'aimais ça follement, j'ai ressenti un plaisir fou du processus. Et puis j'ai écrit un SMS à mes parents : « Maman, papa, je vais entrer dans GITIS. Point".

- Vos parents ont-ils attrapé leur tête ? Ou ils ont dit : ose, fils ?

Les parents ont réagi calmement: eh bien, essayez, bien sûr, cool, mais dur. C'est-à-dire qu'ils n'ont pas donné d'espoir, mais ils ne les ont pas découragés non plus. Pour les résidents des villes de province, en principe, s'inscrire à Moscou pour un enseignement gratuit, en particulier à l'institut de théâtre, où 500 à 700 personnes sont en place, et même dans la Mecque de l'art théâtral, et le cours de Heifetz est au-delà du domaine comment voler dans l'espace. Il y a un tel stéréotype : tout s'achète partout. Mais je suis en charge de mon troisième étage, le département de mise en scène et d'acteur - rien ne s'achète là-bas, rien ne se vend, peu importe combien vous essayez. Vous ne percerez pas les mastodontes et les dinosaures qui y sont assis. Et que Dieu les bénisse, en particulier Leonid Efimovich Kheifets, qu'ils ont essayé d'acheter un grand nombre de fois. Il nous en a parlé. Pour Kheifets, non seulement le talent du candidat a toujours été important, mais aussi quel genre de personne il est, ce qui est avec son cœur et son âme. Il a déclaré: «Dès que la porte de la salle de classe s'ouvre, je comprends immédiatement si une personne apprendra de moi ou non.» Il a une intuition phénoménale.

- Sasha, quand tes parents ont-ils vraiment compris que tu étais une vraie artiste et t'en ont parlé ?

Tu sais jamais. Cela n'a pas été et ne sera pas. Et c'est bon. Habituellement, comme nous l'avons : voici un film qui est sorti, jetez un œil. Frais? Frais. Aimé? Aimé. Et c'est tout. Mais je me souviens que mon père m'a dit à quel point il était inquiet quand je suis entré et qu'il y avait littéralement la dernière étape, une étape. Si vous échouez, ce sera particulièrement offensant, il semble que cela soit presque passé. Papa dit: «Tu es passé à l'étape suivante et dans la cuisine, je fais frire quelque chose dans une poêle le matin. Je me tiens devant le poêle, beaucoup de temps passe, mes jambes sont déjà engourdies et rien n'est frit. Et puis je comprends : bordel, j'ai oublié d'allumer le feu ! » Il est clair que dans ses pensées il était là, avec moi. Bien sûr, mes parents étaient très heureux quand je suis entré.

- Nikolai Vasilyevich avait une passion pour les travaux d'aiguille, tricotait des écharpes sur des aiguilles à tricoter, coupait des robes pour ses sœurs, en été il cousait des écharpes pour lui-même. Avez-vous un hobby en plus du travail auquel vous pouvez consacrer au moins un peu de temps ?

Maintenant, il n'y a pas de temps, mais en général, la motricité fine est tenue en haute estime. Enfant, j'aimais beaucoup le football, j'avais un tas de cahiers dans lesquels je copiais les résultats de football de tous les championnats et tournois. Et il ne s'est pas contenté de le réécrire, mais d'afficher chaque lettre en caractères imprimés. Voici une telle bizarrerie que j'ai eue. Et si, par exemple, j'ai écrit la mauvaise lettre, j'ai acheté le même cahier ou trouvé les mêmes feuilles, découpé soigneusement un carré, l'ai collé et écrit la lettre souhaitée ... Alors il n'y avait pas de mastics, et quand ils sont apparus , je ne les aimais pas, car il était visible qu'il était barbouillé.

- Oui, tu es chouette, il y a même une sorte de manie là-dedans.

La manie, ouais. À l'école, ce n'était pas le cas, j'ai écrit comment Dieu mettrait cela sur mon âme, mais je vivais dans le football, donc tout devait être extrêmement soigné. Naturellement, je relisais ces cahiers à chaque fois, connaissais toutes les statistiques du football depuis le début du football, savais qui avec quel score, quelles coupes, quelles équipes, le championnat d'Europe, la coupe du monde, etc.

Et puis le métier d'acteur est passé au même niveau que le football. Et quand je suis arrivé à GITIS, j'ai commencé à réécrire les textes tout aussi proprement dans des cahiers. Il reste encore. Pour chaque représentation de "Hamlet", je prends avec moi un cahier, où chaque mot est soigneusement écrit à la main. Tout le rôle a été réécrit, toutes mes scènes, qui sont nombreuses.

Une scène de la pièce "Hamlet". Photo : Service de presse du Théâtre. M.N. Ermolova

- Ecrivez-vous aussi vos poèmes à la main ?

Voici une autre histoire avec la poésie! Ici, c'est plus pratique pour moi sans ordinateur portable. Quand je suis quelque part dans l'entreprise, parfois je décroche tranquillement le téléphone, et tout le monde pense que je creuse là-bas. En même temps, je peux parler, et puis soudain, je commence à écrire quelque chose. Et maintenant - le poème est écrit, vous ne le corrigez plus, il est enregistré dans vos notes. Et vous n'avez pas besoin de fermer au sous-sol pour cela, afin de ne voir ou d'entendre personne. J'ai commencé à écrire de la poésie assez récemment, il y a environ un an et demi, alors que j'étais dans un avion. Soudain, il a pris un téléphone portable et y a écrit quelque chose, alors le premier poème est né, il y en a maintenant 40-45.

- Gogol a écrit des compositions très médiocres à l'école, il était faible en langues et n'a progressé qu'en dessin et en littérature russe. Quels sujets étaient votre priorité ?

Oh, pour être honnête, j'étais un grade C. J'aimais la langue et la littérature russes - moins de russe, plus de littérature. Et puis je ne peux pas dire que j'y ai eu beaucoup de succès. Mais toujours plus réussi que d'autres. C'est-à-dire les mathématiques, la chimie, la physique - ce n'était absolument pas le mien. J'aimais les digressions lyriques d'Olga Nikolaevna, des objets qui, comme je le pensais, m'ont apporté quelque chose. J'ai demandé au professeur de mathématiques : « Que m'apporte l'algèbre ? Et en réponse j'ai entendu : "Regarde, Sash, quand tu te construis une maison, tu auras beaucoup de problèmes si tu ne connais pas la géométrie." Et je me suis assis et j'ai pensé: si j'ai de l'argent pour une maison, alors, très probablement, j'embaucherai des gens qui connaissent la géométrie et construiront tout comme prévu.

- Avez-vous des animaux domestiques? Gogol était très attaché à sa chienne Josie, offerte par Pouchkine, et à sa mort, il est tombé dans une grave dépression.

Je comprends la raison pour laquelle Gogol est tombé dans la dépression la plus sévère. Parce que les animaux sont des créatures sincères qui ne se soucient pas de qui vous êtes, ils vous aiment juste a priori, pour qui vous êtes. Oui, bien sûr, j'aime les animaux, et j'ai un chat adorable, un sphinx chauve.

- En allant vous voir pour une interview, j'ai demandé à des collègues: "Que pouvez-vous dire à propos de Sasha Petrov?" Et presque tout le monde a répondu : "C'est celui qui lit si bien Maïakovski ?!" Pour une raison quelconque, ils ne se souvenaient pas du rôle en premier lieu, mais des poèmes. Comment cette histoire de poésie est-elle entrée dans votre vie ?

Par chance. Je viens d'arriver sur la chaîne de télévision Moscow 24, qui a fait une série de vidéos où des personnes célèbres et inconnues lisent de la poésie. En fait, à cette époque, je ne connaissais qu'un petit extrait de Maïakovski, et il n'y avait qu'une seule prise. Je ne m'attendais même pas à une telle réponse.

Après ça, j'ai réalisé : les gens s'intéressent à la poésie, et je voulais faire quelque chose d'expérimental. C'est en effet ainsi qu'est née ma performance # GENERATED - un spectacle dramatique qui mêle théâtre, musique et poésie, où je lis à la fois mes poèmes et Maïakovski. La pièce est maintenant sur la scène du théâtre nommé d'après M. N. Ermolova. Nous le jouerons à Moscou et dans d'autres grandes salles, nous partirons en tournée à travers le pays. Et les plans sont énormes, directement napoléoniens.

Je suis heureux que les gens se passionnent pour la poésie, et je suis particulièrement heureux quand ils me disent : « Tout a commencé avec toi ! Mais quand j'étais enfant, je lisais peu et n'avais pas beaucoup d'amour pour la poésie. Bien que j'étais doué pour réciter de la poésie, à l'école, j'ai même été envoyé à divers concours. J'y étais presque le lecteur principal. Je me souviens que j'aimais beaucoup Rozhdestvensky. Mais cet amour était pour la récitation, et non pour les vers eux-mêmes. A cette époque, j'avais des choses plus importantes à faire que de lire des livres : le football, quelques rassemblements sous les portes, dans des kiosques avec et sans guitares, la communication avec des amis. Nous avons constamment proposé des divertissements, organisé des quêtes pour nous-mêmes, des performances immersives.

- A 28 ans, vous avez joué dans plus de 40 films. Cette année seulement, vous avez 14 tableaux dans votre travail. Plus projets littéraires, théâtre. Est-ce ce que vous recherchiez ou voulez-vous encore ralentir un peu ?

Bien sûr, vous avez parfois envie de faire une courte pause. Et, probablement, juste après les années 2017 et 2018, 2019, 2020, 2021 chargées... Quelque part en 2035, cette pause sera. J'aime la façon dont la vie est. Oui, le tournage peut être extrêmement difficile - parfois, il est préférable de décharger des sacs de ciment. Mais pour autant, vous tirez un plaisir fou du processus, de ce que vous faites.

- Vous avez servi au Théâtre. M.N. Ermolova. Comment se fait-il qu'Oleg Menchikov vous confie, si jeune, le rôle d'Hamlet ?

Il me semble que Menchikov a ce sens même de prendre des décisions rapidement et de manière purement intuitive. Il ne m'avait pas encore vu au cinéma, il n'a vu que dans une seule œuvre, le spectacle de fin d'études "Ladybugs Return to Earth" réalisé par Valery Sarkisov, que mes camarades de classe et moi avons apporté au théâtre. M.N. Ermolova.

Nous pensions qu'ils allaient soudainement emmener notre performance sur une petite scène, qui était alors sur le point d'ouvrir. Menchikov n'a pas pris la pièce, mais il m'a pris comme un artiste. Et puis Oleg Evgenievich a demandé: "Voulez-vous jouer Hamlet?" Je dis: "Je veux." "Eh bien, tu vas jouer", sourit-il.

- Quelle est votre source d'inspiration aujourd'hui ?

C'est inexplicable : j'ai regardé une personne et j'ai été inspiré, j'ai regardé un film et j'ai été inspiré, j'ai regardé un arbre - j'ai été inspiré pour une raison quelconque. Maintenant qu'il fait chaud, vous pouvez vous asseoir dans les cafés d'été et profiter de ce qui vous entoure. Vous n'avez pas besoin de relire 20 000 livres ou de regarder 20 000 films pour vous inspirer. Vous avez juste besoin de tout traiter un peu plus facilement, de comprendre que le monde qui vous entoure est beau.