Technologie de sculpture sur pierre. Bibliothèque de peintures d'artistes de différents pays : USA, Cuba, Australie, Chine et autres

Travail de vérification

sur le CMH (9e année).

jeoption

1. La culture artistique mondiale est____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2. La première forme d'art dans l'histoire de la société primitive était :
a) architecture b) peinture rupestre c) danse

3. Qu'est-ce qui était le moins courant dans les premières peintures rupestres :
a) l'image des animaux b) l'image des hommes et des plantes
c) les personnes et les animaux étaient représentés aussi rarement

4. Rangez dans l'ordre chronologique correct les périodes suivantes : âge de la pierre, âge du fer, âge du bronze _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Les menhirs sont ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

7. Nommez une grotte saturée d'art primitif du Paléolithique supérieur. Cette grotte est située en Espagne. Qui l'a ouvert quand c'est arrivé ? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

8. Qu'est-ce que le matriarcat _______________________ Quelle image montre la « Vénus paléolithique » ?

9. Complétez les concepts

Une forme d'art impliquant la création de figures en pierre ... - ___________________

Une forme d'art basée sur le dessin avec un simple crayon... - __________

Construction de bâtiments et de structures ... - __________________

10. Qu'est-ce qu'un pictogramme ? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Travail de vérification

"L'art d'une société primitive"
sur le CMH (9e année).

(le travail est conçu pour 15 - 20 minutes de la leçon)

IIoption

1. Culture en traduction signifie ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2. L'ethnographie est _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Quelle structure, qui a survécu à ce jour, est un monument architectural mégalithique : Arc de Triomphe, pyramide, mausolée, Stonehenge.

4. Science qui étudie l'histoire et la culture de l'humanité à travers les fouilles - ________________________________________________________________

5. Que sont les mégalithes ? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Cromlech est _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

7. Dans la grotte ____________________ « salles » avec des images de bisons, de chevaux, de sangliers, de daims, de divers signes, des empreintes de mains se succèdent sur 280 m. L'un des chercheurs en art et culture de la société primitive G. Kuhn appelle cette grotte « la reine de toutes les grottes peintes » et la compare à la célèbre chapelle Sixtine au Vatican, dans laquelle le plafond et le mur de l'autel sont peints par le brillant artiste italien de la Renaissance Michel-Ange.Il a été découvert en ____________ par un noble espagnol ____________________________________ avocat de profession et archéologue de vocation

Tests finaux

Option I

B) la présence de châteaux et cathédrales

D) A et B sont vrais

B) Phare d'Alexandrie

C) L'Ensemble de l'Acropole

D) Colisée

1. Style roman 1.

2. Gothique 2.

1. Qu'est-ce que la ziggourat ?

A) un bâtiment rectangulaire, divisé à l'intérieur par des rangées longitudinales de colonnes

B) arc de triomphe

C) une haute tour en briques, entourée de terrasses en saillie, donnant l'impression de plusieurs tours.

A) Statue de Zeus

C) Mausolée d'Halicarnasse

1. Qu'est-ce que Renaissance ?

A) Giotto, Léonard de Vinci, Rafael Santi, etc.

B) Salvador Dalí, Van Gogh.

C) Picasso, Henri Matisse

A) Icône festive

B) Icône principale

C) Icône du temple

9. Quelle est la rangée la plus importante de l'iconostase ?

A) Ligne locale

B) Déésis

C) Pyadnitchny

10. Citez 7 merveilles du monde.

11. Qui étaient les premiers artistes ?

A) les peuples anciens qui vivaient à l'âge de pierre

B) artistes réalistes

C) les artistes du Moyen Âge

12. À quel siècle et dans quel pays ont été découvertes les premières peintures rupestres ?

C) XVIIe siècle, France

13. Énumérez les formes d'art que vous connaissez ? (au moins 5 types)

14. Compléter les concepts

15. Énumérez les pyramides de l'Égypte ancienne que vous connaissez. (4 pyramides)

17. Décrivez les jardins suspendus de Babylonie (selon le plan)

A) Qui est Sémiramis ?

18. Qu'est-ce qu'une fresque ?

19. Parmi les réponses proposées, sélectionnez les monuments architecturaux de l'Inde.

A) Mausolée d'Halicarnasse

B) Stupa à Sanchi

C) Chaitya à Karli

D) Pagode Dayanta

20. Faites correspondre les styles architecturaux. Par exemple 1-2 ; 2-3, etc...

21. En Chine, cet arbre est un symbole de sagesse, en Russie ce mot est souvent appliqué à une personne stupide, vide et incompréhensible. Dans l'une des chansons du chanteur A. Buinov, cet arbre est "mentionné". De quel arbre parle-t-on ?

A) Bambou

B) Chêne

C) Tremble

22. Quelles sont les curiosités de l'architecture japonaise ?

A) Monastère Horyuji

B) Pavillon d'or à Kyoto

C) Pagode Dayanta

D) Temple du Ciel à Pékin

23. Quel célèbre cromlech se trouve en Grande-Bretagne, érigé au tournant des âges de la pierre et du bronze, qui servait d'observatoire astronomique ?

A) Sphinx

B) Pyramide du Soleil

C) Stonehenge

25. Quel genre de cathédrale est représenté sur l'image ?

Tests finaux

sur le thème de la culture artistique mondiale, 10e année

Plusieurs réponses sont possibles en test ! Fais attention!

Option II

1. Sélectionnez les monuments architecturaux de l'Inde parmi les réponses proposées.

A) Mausolée d'Halicarnasse

B) Stupa à Sanchi

C) Chaitya à Karli

D) Pagode Dayanta

2. Complétez les concepts

Une forme d'art impliquant la création de figures en pierre ... - ___________________

Une forme d'art basée sur le dessin avec un simple crayon... - __________

Construction de bâtiments et de structures ... - __________________

3. Quelles sont les principales caractéristiques de la peinture chinoise ?

A) Arabesque - un motif géométrique complexe

B) peinture de paysage : "montagnes-eaux", "fleurs-oiseaux"

C) monochrome et symbolisme de la peinture

D) dépendance à l'antiquité et admiration pour les choses simples

D) rouleaux de soie verticaux et horizontaux

4. Selon la croyance chinoise, c'est cet oiseau qui apporte le succès dans les affaires et la carrière. De quel oiseau parle-t-on ?

A) Moineau

B) Aigle

C) Faisan

5. Décrivez les jardins suspendus de Babylonie (selon le plan)

A) Qui est Sémiramis ?

B) Qui s'occupait des jardins et fournissait de l'eau aux jardins ?

Q) Sous quel roi la tour de Babel a-t-elle été construite ?

6. Liste des artistes célèbres de la Renaissance ?

A) Salvador Dalí, Van Gogh.

C) Picasso, Henri Matisse

1. Qu'est-ce que Renaissance ?

A) Le renouveau des traditions anciennes (Renaissance)

B) La période des 14-17 siècles, la transition de la culture médiévale à la culture du Nouvel Âge.

C) La période du 5e au 15e siècle est appelée l'ère du Moyen Âge.

8. Quel est le nom de la tour commémorative érigée en l'honneur de personnages célèbres en Chine ?

A) Pagode

B) Temple troglodytique

C) Ensemble funéraire

9. Dans l'art du jardinage au Japon, il existe 3 types de "jardin". Lesquels? Choisissez la bonne réponse.

A) jardin arboré, rocaille, jardin d'eau.

B) jardin d'arbres, jardin de sable, jardin de fleurs

C) jardin de terre, jardin de pierres, jardin du soleil.

10. Les chefs-d'œuvre de l'architecture romaine sont

A) Temple au nom de tous les dieux - Panthéon

B) Phare d'Alexandrie

C) L'Ensemble de l'Acropole

D) Colisée

11. Quelle est l'attraction montrée dans l'image?

A) Pavillon d'or à Kyoto

B) Mausolée du Taj Mahal à Agra, Inde

C) Chaitya à Karli

12 . Décrivez pourquoi les Sphinx ont été créés dans l'Égypte ancienne ?

13. Faites correspondre les styles architecturaux. Par exemple 1-2 ; 2-3, etc...

1. Style ionien (ordre) 1.

2. Style dorique (ordre) 2.

3. Style corinthien (ordre) 3.

14. Nommez l'église montrée dans l'image ?

(style tente)

15. Comment s'appellent les œuvres de petits plastiques en bois et ivoire au Japon ?

A) arabesques

B) pendentifs

C) sculpture en netsuke

16. Qu'est-ce qu'une mosaïque ?

17. Quel est le nom du château au Japon, qui est un complexe complexe avec des passages secrets et des labyrinthes à l'intérieur ?

A) Château de la souris grise

B) Château de l'Aigrette

C) Château du Tigre de Feu

18. Un synonyme du mot Réveil ?

20. Citez 7 merveilles du monde.

21 . Quel est le nom de l'icône dédiée au temple et située à droite des portes royales dans l'iconostase ?

A) Icône festive

B) Icône principale

C) Icône du temple

22. Quelle est l'attraction principale de Babylonie ?

A) Statue de Zeus

B) Tour de Babel avec les jardins suspendus de Babylone

C) Mausolée d'Halicarnasse

1. Quel type d'architecture est représenté sur la figure ?

A) Menhirs

B) Cromlechs

C) Les dolmens

24. Quel est le style architectural de la cathédrale Notre-Dame en France ?

25. Qu'est-ce qu'un vitrail ?

Tests finaux

sur le thème de la culture artistique mondiale,

10 e année

Plusieurs réponses sont possibles en test ! Fais attention!

III option

1. Énumérez les formes d'art que vous connaissez? (au moins 5 types)

2. Qui fut le premier artiste de la Renaissance à être le premier à dessiner des êtres vivants ?

A) Giotto

B) Léonard de Vinci

C) Raphaël

3. Quel est le nom du tumulus en Inde, un endroit pour stocker les reliques sacrées du Bouddha.

A) Temples rupestres

B) Stupa à Sanchi

C) Colosse de Rhodes

4. A propos de quel pays le poète ouzbek Alisher Navoi a-t-il écrit les lignes suivantes ?

"... ..? ... ..- a dépassé tous les pays du monde, atteint les sommets dans tous les arts"

A) Ouzbékistan

B) Paris

En Chine

5. L'attraction principale de la Chine, la personnification de la puissance de l'État chinois ?

A) Pagode Dayanta

B) Armée de terre cuite

C) Grande Muraille de Chine

6. Faire correspondre des concepts comme 1-1 ou 1-2 ?

1. Style roman 1. 10-12 siècle, aspiration jusqu'à Dieu, présence de cathédrales, vitrail "Rose", vitraux. Temple de Notre Damm

2. Gothique 2. 12-16 siècle, des murs volumineux et épais, la présence d'un château entouré d'eau, la présence d'un pont-levis,

la présence de la tour principale - le donjon.

Château de Pierrefonds au nord de Paris.

7. Liste des artistes célèbres de la Renaissance ?

A) Salvador Dalí, Van Gogh.

B) Giotto, Léonard de Vinci, Rafael Santi, etc.

C) Picasso, Henri Matisse

8. Mettre en valeur les principales caractéristiques de l'art de la Mésopotamie (ancienne Asie occidentale)

A) la culture la plus ancienne - sumérienne-akkadienne

B) la présence de châteaux et cathédrales

C) Dieux : Sin, Ishtar, Nergal, etc.

D) A et B sont vrais

9.Quelle est l'attraction principale de Babylonie ?

A) Statue de Zeus

B) Tour de Babel avec les jardins suspendus de Babylone

C) Mausolée d'Halicarnasse

10. À quel siècle et dans quel pays ont été découvertes les premières peintures rupestres ?

A) 2e moitié du 19e siècle, Argentine

B) 2e moitié du 19e siècle, Espagne

C) XVIIe siècle, France

11. Faites la liste des pyramides de l'Egypte ancienne que vous connaissez. (4 pyramides)

12. Décrivez pourquoi les Sphinx ont été créés dans l'Égypte ancienne ?

13. Quel est le nom de l'icône dédiée au temple et située à droite des portes royales dans l'iconostase ?

A) Icône festive

B) Icône principale

C) Icône du temple

14. Qu'est-ce qu'un vitrail ?

15. Quel ordre architectural (style) est représenté sur l'image ?

16. Quel est le nom d'une école musulmane supérieure en Orient ?

A) Madrasa

B) Minaret

C) Mosquée

17. Nommez un poète arabe, auteur des quatrains "rubai" - sur le sens de la vie.

A) Kitagawa Utamaro

B) Ma Yuan

C) Omar Khayyam

18. Associez l'architecture néolithique à la bonne illustration.

1. Menhirs 1.

1. Dolmen 2.

1. Cromlechs 3.

19. Ce temple est situé sur la rivière Nerl (non loin de Vladimir). Quel est ce temple ?

21. La culture de quels peuples l'art de l'Amérique précolombienne est-il représenté ?

A) la culture des Aztèques, Mayas, Incas

B) la culture des peuples de la période primitive

C) la culture du peuple égéen

22. L'un des tableaux célèbres de Pieter Bruegel. Donnez un nom au tableau.

23. Le principal livre saint des musulmans, composé de 114 chapitres (sourates) s'appelle ...

A) La Bible

B) Coran

C) Talmud

24. Quel est le nom du château au Japon, qui est un complexe complexe avec des passages secrets et des labyrinthes à l'intérieur ?

A) Château de la souris grise

B) Château de l'Aigrette

C) Château du Tigre de Feu.

25. Qu'est-ce qu'une mosaïque ? Vitrail? Fresque?

« Clés » pour les tests finaux en MHC, 10e année.

Variante d'essai

Option I

un d

un B

avant JC

un B

Option II

avant JC

14 questions (Je suis entré)

17 questions (Je suis entré)

un B

un d

16 questions (Je suis entré)

10 questions (Je suis entré)

III variante

13 questions (Je suis entré)

un, dans

10 questions (Je suis entré)

16 questions (Je suis entré)

25 questions (II c)

Questions ouvertes:

Option I

10. Pyramide de Khéops

Jardins suspendus de Babylone

Temple d'Artémis

Statue de Zeus à Olympie

Mausolée d'Halicarnasse

Le Colosse de Rhodes

Phare d'Alexandrie

13. Sculpture, danse, beaux-arts, architecture, théâtre, musique, etc.

14.sculpture, graphisme, architecture

15. Pyramide de Khéops, Djéser, Khafren, Mikerin.

16. Pour protéger la ville, le royaume des morts - la nécropole.

17. Sémiramis - Reine assyrienne. En son honneur, les jardins suspendus de Babylone ont été construits en Babylonie. Ils étaient gardés par des esclaves qui, jour et nuit, faisaient tourner une roue à eau avec des seaux de cuir, alimentant en eau les jardins. Sous le règne de Navukho le Donosor, la tour de Babel a été construite.

18. Fresque - dessin sur plâtre humide.

24. Raphaël. Madone Sixtine.

25. Cathédrale de l'Intercession sur la Place Rouge (Cathédrale Saint-Basile)

Option II

14. Église de l'Ascension à Kolomenskoïe

16. Mosaïque - un dessin à partir de morceaux de verre coloré.

18.renaissance

19 Léonard de Vinci

24 Style gothique

25. Vitrail - un dessin de verre coloré interconnecté avec des bandes de plomb.

III option

15. Style ionien (commander)

19. Église de l'Intercession de la Vierge sur la rivière Nerl

20. Sandro Botticelli "La Naissance de Vénus"

22. Pieter Bruegel. La chute d'Icare

25. La mosaïque est un dessin à partir de morceaux de verre coloré.

Le vitrail est un dessin de verre coloré interconnecté avec des bandes de plomb.

La fresque est un dessin sur plâtre humide.

"World Art Culture" - Pertinence et nouveauté du cours. "La vie est courte, l'art est éternel." Culture -. "Ars longa, vita brevis". La culture façonne la personnalité et régule le comportement humain. Art du monde. Le cours du CMH dans notre lycée est calculé. Le but du cours est. pour les élèves des septième, neuvième années. Art du monde-.

"Culture et Nature" - Mouvements précipités : Probablement, encore une fois Quelqu'un doit cacher quelque chose de coupable. Et il y a un bouleau Dans un silence endormi, Et des flocons de neige brûlent Dans un feu d'or. Plan. Bosquet de navires. I.I.Shishkin. Aivazovsky "Montagnes de glace". Dans le ciel sans fond, une légère lisière blanche S'élève, un nuage brille. Sur les branches duveteuses bordées de neige, des pinceaux à franges blanches se sont épanouis.

"MHC grade 11" - Tâche numéro 21. Tâche numéro 10. Numéro de tâche 19. Examen numéro 3 pour la classe MHK 11. "Culture russe de "l'âge d'argent". Tâche numéro 13. Tâche numéro 11. Tâche numéro 15. Tâche numéro 9. Numéro de tâche 14. A) M. Dobuzhinsky B) A. Benois C) K. Somov D) V. Serov. Tâche numéro 7. Tâche numéro 18. Tâche numéro 5.

"Culture de masse" - Peinture. Sous-culture. Graffiti. La culturologie étudie les fruits de l'activité humaine. Culture élitiste. Culture populaire : Fonctions de la culture : Sous-culture jeunesse : Image du monde : Musique rock Fantastique Blockbusters Boîtes de nuit Mode jeunesse Clips vidéo, etc. Nourriture. Elite - de l'Elite française - favoris. Les principales caractéristiques de la culture de masse :

" workuvre artistique" - Imaginez avec un coup de pinceau magique de Gjel. Type de création : Mosaïque patchwork. Basé sur les principes créatifs de l'art populaire (répétition, variation, improvisation). Jouets de Polkhovsky Maidan. Esquisse d'un ornement pour un tapis patchwork. Le texte pédagogique comprend de nombreuses reproductions de musées russes pour un dialogue sur l'art.

"Art et culture" - Les concepts d'"artiste", de "créativité", d'œuvres d'art sont importants dans l'art. Nous avons la possibilité de dialoguer avec des partenaires de toute époque. Les arts temporaires sont perçus à l'oreille et durent dans le temps. Patrimoine artistique du monde antique. Korovine / L'art est l'un des moyens d'unir les peuples. / L.

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Pierres peintes dans le jardin

Curieusement, mais des exigences particulières sont imposées aux pierres pour les faux de jardin.

Premièrement, les pierres doivent être de la même race pour que la composition soit harmonieuse.

Deuxièmement, les surfaces des pierres ne doivent pas présenter de fissures ni d'éclats - les pierres doivent être parfaitement lisses.

Troisièmement, la taille des pierres doit être approximativement la même. Si vous créez une figurine à partir de grosses pierres et de petits cailloux, il est peu probable que son apparence soit attrayante.

Pour fabriquer une figurine avec des pierres de vos propres mains, vous devez avoir les matériaux suivants à portée de main :

• Des galets de la bonne taille
• Peintures acryliques de différentes nuances
• Petits et grands pinceaux
• Colle spéciale imperméable pour pierres
• Papier et crayon

Tout d'abord, créez une esquisse du dessin sur papier. Après cela, nous nettoyons les pierres de la saleté et rinçons abondamment à l'eau. Lorsque les pierres sont complètement sèches, nous procédons au collage d'une figurine appropriée (par exemple, des grenouilles, comme sur la photo).

Sculpture de jardin en pierres Figurine de jardin en pierres (grenouilles)

Une idée plus créative pour décorer un jardin avec des pierres est de créer une image de pierres. Une telle image peut être accrochée à une maison, une clôture, dans une zone de loisirs et même sur un mur de soutènement.

Afin de faire une image de pierres de vos propres mains, vous aurez besoin du matériel suivant:

• Petits cailloux
• Peintures acryliques
• Plusieurs pinceaux de tailles différentes
• Colle spéciale pour pierre
• Le corps de l'image est un morceau de contreplaqué ou une planche
• Papier et crayon

Donc, vous devez d'abord décider de l'apparence de l'image et faire un croquis approprié.

Après cela, le corps de l'image doit être peint dans une couleur appropriée, qui sera l'arrière-plan du produit. Ensuite, nous laissons la planche pendant 1 jour, afin que la peinture sèche, après quoi nous passons aux pierres.

Ne vous précipitez pas pour peindre les pierres, cela se fait après les avoir collées. Tout d'abord, étalez toute l'image sur du papier pour voir à quel point elle sera attrayante une fois terminée.

Lorsque la planche est sèche, collez les pierres sur la peinture et, si nécessaire, peignez les pierres d'une couleur appropriée.

Pour votre attention une photo de peintures en pierres :

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La pierre est le matériau dur le plus courant et se décline dans une variété de couleurs et de degrés de dureté. Le plus dur - obsidienne, noir ou vert foncé basalte, rouge ou violet porphyre, le noir diorite... Autant de matériaux de prédilection des Égyptiens, qui en sculptent leurs immenses statues sombres figées dans l'éternelle statique. Coquille d'oeuf albâtre, également connu des Sumériens, était utilisé à la fois pour la sculpture monumentale et pour les petits plastiques.

Une pierre plus douce (mais aussi plus cassante) - calcaire, a été largement utilisé dans la sculpture de la Grèce antique. Marbre, en fait, - une race spéciale de calcaire, seulement le plus dur et de couleurs différentes et très belles - du blanc brillant au noir, donnant le jeu de clair-obscur le plus complexe. Cela explique son succès auprès des sculpteurs.

Produits en pierre, bois, métal et solides en général; de plus, la fabrication de timbres pour monnaies et médailles (art de la médaille) appartient aux branches de la sculpture.

Types de sculptures

• Rond - une statue, un groupe, une statuette, un buste - vu de différents côtés et entouré d'un espace libre.
• Relief - la figure semble être partiellement immergée dans un fond plat et en dépasser.
  • Bas-relief - une figure convexe dépasse de moins de la moitié;
  • Haut-relief - une figure convexe dépasse de moitié;
  • Contre-relief - la figure n'est pas convexe, mais vice versa. Concave, euh-huh.

Techniques de sculpture

Les méthodes d'abord. Mais en général avec des techniciens - une sorte d'embuscade.

Il existe trois méthodes principales de sculpture :

Le premier utilisé dans la sculpture égyptienne et à l'époque de l'archaïque grec. Son essence était la suivante. Tout d'abord, le bloc reçoit une forme à quatre côtés. Sur ses quatre plans, l'artiste dessine une projection de la future statue. Commence alors à couper simultanément des quatre côtés, des quatre points de vue, en couches droites et plates. Ainsi, jusqu'au bout, la statue conserve son isolement, mais aussi son angularité, sa netteté - tous les volumes, les courbes du corps humain sont réduits aux plans rectilignes du visage et du profil.

Deux conséquences particulières découlent de ces méthodes immuables de la sculpture archaïque. L'un d'eux est la loi dite de la frontalité, inhérente à tout art archaïque. Toutes les statues archaïques se distinguent par une posture droite complètement immobile, sans la moindre rotation autour de son axe, et cet axe vertical s'avère être absolument droit. Une autre conséquence particulière de la méthode archaïque de la sculpture sur pierre s'appelle le "sourire archaïque" et consiste dans le fait que presque toutes les statues archaïques ont un sourire sur leur visage qui est complètement indépendant de la situation que la statue représente, et parfois, contrairement à toute logique, erre sur le visage d'un homme mortellement blessé, profondément affligé ou aigri. Cela est dû à un certain décalage entre le contenu que l'artiste cherche à incarner et les moyens d'expression dont il dispose. L'artiste se donne pour tâche d'individualiser l'image, de la raviver, de la spiritualiser, mais la méthode consistant à traiter le visage comme un plan perpendiculaire aux deux autres plans de la tête conduit à ce que les traits du visage (bouche, découpe des yeux, des sourcils) sont arrondis non pas en profondeur, mais vers le haut, ce qui donne aux visages des statues archaïques grecques une expression de sourire ou de surprise.

Progressivement, la position dominante dans la sculpture grecque commence à occuper deuxième méthode, qui marque le passage du style archaïque au style classique et qui s'épanouit aux Ve et IVe siècles av. L'essence de cette méthode est de libérer le sculpteur de l'hypnose du bloc tétraédrique, du désir de fixer le volume du corps humain, ses arrondis et ses transitions. A l'époque moderne, cette méthode est caractéristique de Maillol et en partie de Rodin. Si un sculpteur archaïque fend une couche de marbre, d'abord sur l'un des quatre plans, puis sur un autre, etc., alors le maître du style classique, pour ainsi dire, fait le tour de la statue entière avec un ciseau. Chaque coup de cutter ne repose pas à plat, mais rond, va dans la profondeur, va dans l'espace. Les coups du sculpteur archaïque tombent en rangées verticales neutres ; les coups du maître de l'époque classique tombent souvent sur des diagonales en rapport avec les tours, les saillies, les directions de la forme ; ils simulent le volume d'une statue. C'est tout naturellement que ce nouveau mode de traitement du marbre libère la statue de l'angularité et de l'immobilité, de la loi de la frontalité pesant sur la sculpture archaïque.

Peu à peu, la statue se tourne vers le spectateur non seulement avec des plans droits, un visage droit et un profil droit, mais aussi avec des virages plus complexes aux trois quarts, acquiert une polyvalence, une dynamique, commence, pour ainsi dire, à tourner autour de son axe, devient une statue qui n'a pas de dos qui ne peut être appuyé contre le mur, insérer dans une niche, une statue dont chaque surface semble exister en trois dimensions ("Menada" de l'école de Lysippe, "L'Enlèvement de les Sabines" de Giovanni da Bologna).

Troisième méthode le travail du sculpteur dans la pierre est plus rare, inhérent seulement à certains maîtres des périodes mûres dans le développement de la sculpture, lorsque le sculpteur sent si vivement toutes les indentations et protubérances de la forme qu'il n'a pas besoin de faire le tour de la statue, comme si il voit tous les volumes de la future statue dans un bloc de pierre devant. Michel-Ange est un représentant ingénieux de cette troisième méthode, et Hildebrand est son apologiste théorique. Cette méthode est très attrayante pour le sculpteur, mais elle cache toujours le danger d'un raté qui peut ruiner un bloc, comme Agostino di Duccio a ruiné un bloc de marbre dans lequel Michel-Ange a ensuite sculpté "David".

Cette méthode, que l'on peut appeler méthode de Michel-Ange, consiste dans le fait que le sculpteur commence à travailler le bloc depuis le plan de face, en pénétrant progressivement dans la profondeur et par couches, libérant le relief de la statue. L'histoire d'un élève et biographe de Michel-Ange, Vasari, a survécu, qui est réelle ou fictive, mais, en tout cas, reproduit très clairement et au figuré le processus de l'œuvre du grand maître : Michel-Ange a mis un modèle en argile ou en cire dans une boîte avec de l'eau; Vasari souleva progressivement ce modèle, libérant progressivement la surface et le volume du modèle, et à ce moment Michel-Ange enleva les parties du bloc correspondant aux surfaces du modèle libérées de l'eau. Une représentation encore plus visuelle du processus de travail de Michel-Ange est donnée par sa statue inachevée de l'apôtre Matthieu. Ici, vous pouvez voir comment le maître coupe la pierre de face, comment il libère le genou gauche et l'épaule droite de l'apôtre du bloc, tandis que la tête et la jambe droite de Matthieu semblent dormir dans le bloc, se confondant avec la masse non traitée.

La méthode de Michel-Ange a nécessité un énorme effort d'imagination plastique de la part de l'artiste, puisqu'il devait toujours savoir quelle partie de la future statue se trouve dans la couche avant, et quelle partie est dans la seconde, laquelle est la plus proche et laquelle est la plus éloignée. , qui est plus grand et qui est moins arrondi. Dans le même temps, le sculpteur était constamment exposé au risque soit de trop tailler la pierre, soit, au contraire, d'aplatir la statue, la rendant plus plate. Mais la méthode de Michel-Ange avait un énorme avantage - elle assurait dans une certaine mesure l'unité et l'isolement de la masse plastique : l'artiste déjà dans le bloc devinait les contours de la future statue et essayait de se concentrer sur le plan avant du bloc autant de protubérances de la forme que possible (c'est ainsi que Michel-Ange a vu "David" et, malgré l'imperfection de la bosse, il a réussi à y mettre en œuvre l'article conçu).

Enfin, la méthode de Michel-Ange donne lieu à rappeler une fois de plus l'opposition entre les notions de « sculpture » et de « plasticité » : le principe de la sculpture est un travail de l'extérieur vers l'intérieur et de face en profondeur, le principe de la plasticité est un travail de l'intérieur dehors, du centre vers la périphérie. Des exemples frappants de ces principes peuvent servir de "sculpture" - "Madonna Medici", où le bébé est assis à cheval sur le genou de la mère, détournant son visage du spectateur et, pour ainsi dire, lui fermant la vie spirituelle du groupe; facial expressions et gestes dans l'espace environnant.

La dernière section de la sculpture dans la pierre qui mérite d'être considérée est la glyptique (du mot grec pour sculpter dans la pierre), c'est-à-dire le traitement plastique de pierres coûteuses, de cristal de roche et de verre ; pas tant même la sculpture que le broyage avec de la poudre de diamant de diverses images et décorations.

Il existe deux principaux types de glyptiques. La première est une sculpture réalisée dans un relief convexe, appelée camée. La seconde est une image gravée en profondeur ; c'est une pierre précieuse, ou taille-douce. Si les camées ne servent qu'à la décoration, alors les gemmes sont aussi utilisées comme sceaux, pour les gravures en cire ou en argile.

Les plus anciennes pierres précieuses se trouvent dans l'Orient antique : ce sont des sceaux cylindriques de Mésopotamie, qui étaient entourés d'images fantastiques, lorsqu'elles étaient imprimées, se dépliant sur un avion, et des scarabées égyptiens (en forme de scarabées sacrés) - des sceaux de faïence verte. Les joyaux trouvés sur l'île de Crète et appartenant à l'art dit égéen se distinguent par un thème fantastique extrêmement riche et une perfection stylistique. La floraison la plus vive de l'art de la glyptique est en train d'être vécue en Grèce, dans son évolution reflétant clairement le processus de développement de l'art ancien. Si à une époque antérieure les pierres précieuses prédominaient, alors à l'époque hellénistique et romaine, l'art de sculpter des camées à partir de roches de pierre multicouches, telles que l'onyx, le sardonyx, la cornaline (parfois composé de neuf couches multicolores), représentant l'un ou l'autre des profils de portrait des dirigeants, ou des scènes mythologiques. À la Renaissance, parallèlement à la collection de pierres précieuses et de camées antiques, l'art de la glyptique a été relancé.

Ce sont des méthodes. Maintenant sur les techniques.

L'exemple le plus simple de traitement de la pierre plastique est la production d'ornements végétaux à partir de calcaire. Un tel travail sur des formes sculpturales simples permet d'apprendre à bien tenir les outils et de ressentir la résistance de la pierre lors de son traitement.

La figure montre comment tenir la langue et la rainure dans votre main : le cheval de Troie est tenu à un angle plus aigu que la langue, car la langue est un outil de fendage, tandis que le cheval de Troie est utilisé pour couper la pierre.

Pour le traitement de petites surfaces de pierre, les chevaux de Troie sont pris de 2 à 3 cm de large et de 20 à 22 cm de long.

Lorsque vous travaillez avec différents outils, il ne faut pas oublier que plus le manche de l'outil est court, plus il est facile de le contrôler à la main lors du travail.

Pour travailler le calcaire, un maillet (marteau) de poids léger (500-700 g) est utilisé. L'angle d'inclinaison de l'instrument et la force du coup de maillet sont réglés par des travaux pratiques.

Il convient de garder à l'esprit que chaque type de pierre nécessite une technique de traitement différente, l'angle auquel l'outil est dirigé, la force d'impact avec un maillet, etc.

Un maillet plus lourd devrait avoir un manche plus long qu'un plus léger. Elle travaille à grande échelle et, lorsqu'elle travaille avec un petit maillet, des coups dits oscillants sont exécutés, dans lesquels la main bouge. Pour un maillet léger, le manche ne mesure que 12-15 cm de long, pour un maillet lourd, la longueur du manche doit être de 15-18 cm.

Les tailles de manche sont approximatives car les manches de maillet sont généralement fabriqués par les sculpteurs eux-mêmes, et un manche confortable est un élément important dans leur travail.

Et c'était encore les paroles, et maintenant les diapositives.

Lorsqu'il entreprend un travail, le sculpteur fait d'abord un dessin ou une photographie, puis effectue un calcul mathématique de l'œuvre (détermine le centre de gravité du produit, calcule les proportions); puis il sculpte un petit modèle en cire ou en terre humide, véhiculant l'idée de son futur travail. Parfois, surtout dans le cas où la statue conçue doit être grande et complexe, l'artiste doit faire un autre modèle, plus grand et plus détaillé. Puis, guidé par une mise en page ou un modèle, il commence à travailler sur l'œuvre elle-même.

Technique de ponction

Dans la fabrication d'un marbre et, en général, d'une sculpture en pierre, la surface de l'original en plâtre est recouverte de tout un réseau de points qui, à l'aide d'un compas, d'un fil à plomb et d'une règle, se répètent sur le bloc à finir. Guidés par cette ponctuation, les assistants de l'artiste, sous sa supervision, ou le Créateur lui-même, enlève les parties inutiles de la masse au moyen d'un ciseau, burin et marteau ; dans certains cas, ils utilisent ce qu'on appelle cadre en pointillé, dans lequel les fils qui se croisent indiquent les parties qui doivent être cassées.

La technique du transfert de dimensions avec trois boussoles

Pour copier des sculptures rondes, il existe une technique de transfert de dimensions avec trois compas. Pour effectuer des mesures, prenez trois pieds à coulisse avec pinces: deux avec demi-cercle et un avec une jambe droite. Sur le modèle copié, les trois points phares les plus saillants sont souvent marqués (généralement, un au sommet et deux sur les côtés). Il est conseillé de marquer les balises et les étriers qui leur sont attribués avec des chiffres ou des couleurs différentes, car transférer une taille qui ne correspond pas à cette balise peut ruiner tout le travail.

Le flan osseux est rapproché des dimensions principales du modèle. Après vous être assuré que la pièce correspond à la largeur et à la hauteur du modèle, placez la balise centrale sur le dessus. Ensuite, ils recherchent deux autres points phares : ils tracent les lignes médianes passant par les points les plus saillants. Vous pouvez maintenant vérifier l'exactitude du limage osseux. Une boussole à jambe droite est utilisée pour mesurer la distance sur le modèle en ligne droite de la base à la saillie latérale du phare. La solution de boussole est sécurisée avec un dispositif de retenue. Une boussole avec une jambe semi-circulaire doit mesurer la distance entre le point supérieur et la même saillie latérale du phare (Fig. 149). La troisième boussole mesure la distance entre les deux balises latérales. Ensuite, dans la même séquence, les dimensions du modèle sont transférées sur le bloc osseux avec des compas. Si l'os est scié correctement, tous les indicateurs convergeront en un point. Sinon, on peut conclure que la pièce n'a pas encore été amenée à la taille Les empattements forment un triangle à côtés concaves en raison de l'excès de matière à cet endroit. Plus la marge est grande, plus le triangle est grand. Lorsque vous retirez le matériau, assurez-vous que les pattes de toutes les boussoles se rejoignent en un point.

La technique du traitement séquentiel d'une sculpture ronde en pierre

Au début, elle est dupée pour donner une forme plus ou moins similaire.

Ensuite, apparemment, ils sont portés à la perfection.

Faire des inscriptions sur pierre

Oh, il y en a beaucoup….

Matériaux de sculpture en pierre

Par origine, toutes les roches sont divisées en trois types : ignées, sédimentaires et modifiées (métamorphiques).

1. Roches ignées.

Les roches ignées ont été formées à partir de magma solidifié qui montait des profondeurs de la terre. Certains d'entre eux ont gelé dans l'épaisseur de la croûte terrestre (profond), d'autres à sa surface (déversés). Ces roches sont subdivisées en groupes selon leur composition minéralogique :

• roches profondes - granit, diorite, syénite, labradorite, gabbro - refroidies lentement, uniformément, différant par la massivité, la densité, la résistance à la compression élevée;
• les roches en éruption - porphyres, diabases, basaltes, etc. - se sont refroidies rapidement, ce qui a rendu difficile la cristallisation, caractérisée par une résistance inférieure, un poids volumétrique inférieur à celui des roches profondes;
• roches meubles détritiques - cendres, pierre ponce, - émises par les gaz lors des éruptions et refroidies très rapidement, de porosité différente. Les roches clastiques comprennent également des tufs - des cendres volcaniques clastiques cimentées, elles sont solides et finement poreuses.

La composition des roches ignées affecte leurs propriétés. Ils comprennent:

• a) quartz, silice sous forme cristalline, qui confère à la roche une plus grande dureté, résistance à la compression ;
• b) les feldspaths (aluminosilicates) sont les minéraux les plus courants, dans la composition des roches ignées, ils contiennent jusqu'à 50-75%, qui ont une dureté et une résistance inférieures à celles du quartz ;
• c) le mica (aluminosilicates aqueux), qui ont la propriété de se fendre en plaques et de s'éroder, ce qui rend la pierre spongieuse, la présence de mica dans la pierre la rend également difficile à polir ;
• d) des silicates de fer-magnésium à haute résistance et ténacité.

La couleur des roches ignées est différente et dépend de la composition.

2. Roches sédimentaires

Formé à la surface de la terre et au fond des réservoirs à partir de roches ignées sous l'influence de l'eau, du vent, de la pression, de la température, du dioxyde de carbone et d'autres agents atmosphériques.
Une caractéristique des dépôts sédimentaires, contrairement aux dépôts magmatiques, est leur litage. Selon les conditions de formation, ces races sont divisées en trois groupes:

• a) clastiques (ces roches comprennent le gravier, les argiles, les sables restant sur le site de destruction des roches ignées);
• b) précipitation chimique - gypse, magnésite, certains types de calcaire (travertin), etc. ;
• c) roches organogènes - calcaire, coquillage, craie (formées à partir de squelettes de petits animaux, coquillages, coquilles de crustacés).

3. Roches modifiées (métamorphiques)

Ce sont des roches sédimentaires (et parfois ignées) à structure recristallisée, mais plus denses (sous l'influence de la température et de la pression). Ces races comprennent :

• a) grès formés en raison de cristaux de quartz étroitement imbriqués ;
• b) les marbres formés en raison de cristaux étroitement imbriqués de calcaire et de dolomie.

La couleur du marbre dépend des impuretés et le motif est déterminé non seulement par la structure, mais également par la direction dans laquelle la pierre est taillée.

ROCHES EN PIERRE DURE

Roches dures - tous types de granites, basaltes, porphyre et d'autres - étaient bien connus des sculpteurs de l'antiquité - dans l'Egypte ancienne, à l'époque hellénistique et, surtout, à l'époque de l'Empire romain, mais étaient relativement peu utilisés, à l'exception d'une époque postérieure, où le goût de des matériaux sculpturaux coûteux sont apparus.

En Russie, les matériaux en pierre étaient autrefois rares. Il n'y avait presque pas de carrières pour casser les pierres. C'est ce qui a motivé le décret de Pierre Ier du 12 octobre 1714, qui a introduit une taxe spéciale sur les transports arrivant à Saint-Pétersbourg : les navires qui venaient du lac Ladoga devaient apporter de 10 à 30 pierres à des fins de construction.

En 1745, une usine de pierre a été ouverte à Saint-Pétersbourg, où des chapiteaux, des margelles, des colonnes et diverses sculptures ont été fabriqués. Au début, le calcaire de Pudozh, le marbre de Sibérie et les marbres italiens et grecs (Carrare, génois, lesbien), ainsi que les marbres panachés français utilisés à Peterhof ont été utilisés pour la décoration des palais et pour les travaux sculpturaux. Mais déjà en 1735, l'artisan de la pierre Yakov Stein a été invité à étudier et à utiliser les gisements domestiques. Dans le même temps, l'usine lapidaire de Peterhof et les usines minières d'Ekaterinbourg se sont engagées dans l'exploration de matériaux de pierre sculpturaux et architecturaux. L'usine lapidaire, fondée en 1725 à Peterhof, a joué un rôle énorme dans l'extraction, l'application et le traitement des pierres sculpturales et décoratives.

MARBRE

Le marbre (marmaros - marmaros en grec signifie brillant) était le matériau le plus courant dans la sculpture antique à travers l'histoire. C'est l'un des matériaux les plus nobles, ne possédant que ses caractéristiques inhérentes. Pendant de nombreux siècles de l'histoire de la sculpture, ce matériau n'a pas trouvé d'égal et doit être classé parmi les matériaux sculpturaux uniques. Travaillant le marbre, les sculpteurs grecs ont atteint la plus haute habileté et virtuosité. Ils ont développé de manière totalement indépendante des méthodes de traitement de ce matériau qui correspondent à ses propriétés plastiques. Le monde antique a non seulement découvert ce matériau pour la sculpture et développé une technique pour son traitement, mais a également montré dans un grand nombre d'œuvres sculpturales les possibilités plastiques les plus riches qui se cachent dans ce matériau.

Les époques suivantes n'apportèrent pratiquement rien de nouveau à la technique de traitement du marbre.

Auguste Rodin considérait le marbre blanc comme la meilleure matière plastique, seule capable de transmettre la force et la beauté du corps humain. Rodin appréciait beaucoup sa couleur dans la matière, qu'il fallait choisir (surtout dans la pierre) en fonction du thème et de la composition de l'œuvre.

CALCAIRE

Les roches tendres en sculpture ont été utilisées dans les temps anciens.

Dans les premières sculptures grecques, ces matériaux étaient connus sous le nom de poros, et le calcaire et le tuf étaient particulièrement courants parmi eux. Poros fait généralement référence au calcaire jaunâtre foncé trouvé dans les environs d'Athènes, principalement au Pirée et à Munychia. Parfois, un tel calcaire a une couleur jaune vif, tout en ayant une structure fine.

La "porosité" fraîchement extraite de la carrière est un peu plus douce que celle qui a été trempée dans l'air. En général, toutes les roches calciques ont cette propriété.

Une partie importante de la première sculpture archaïque de l'Acropole athénienne est en pierre de poros. La douceur et la fragilité de la "porosité", en comparaison avec le marbre plus dur et plus durable, ont quelque peu limité la taille de la sculpture, ont obligé les sculpteurs à créer une sculpture dans une composition généralisée et à abandonner la modélisation subtile de divers détails, puisque le plastique les caractéristiques inhérentes au marbre ne sont pas inhérentes au calcaire.

À leur tour, les caractéristiques spécifiques du calcaire en tant que matériau sculptural ont rapproché l'apparence générale de la sculpture créée à partir de celle-ci de la sculpture en bois.

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