Perception visuelle humaine. La domination de la composante visuelle dans l’espace de communication moderne

La capacité de lire un texte semble être un processus simple : nous dirigeons nos yeux vers les lettres, les voyons et savons ce qu’elles disent. Mais en réalité, il s’agit d’un processus extrêmement complexe qui s’appuie sur une série de structures cérébrales spécialisées dans la perception visuelle ainsi que dans la reconnaissance des différentes sous-composantes de la vision.

Percevoir signifie interpréter les informations sur l’environnement reçues par les sens.. Cette interprétation dépend de nos processus cognitifs et des connaissances existantes. Visuel ou perception visuelle peut être définie comme la capacité d’interpréter les informations atteignant les yeux à travers la lumière dans la région visible du spectre. Le résultat de l’interprétation que notre cerveau fait sur la base de ces informations est ce que l’on appelle la perception visuelle ou la vision. Ainsi, la perception visuelle est un processus qui commence sous nos yeux :

• Photoréception: Les rayons lumineux traversent les pupilles des yeux et excitent les récepteurs cellulaires de la rétine.
• Transfert et traitement de base: Les signaux créés par ces cellules sont transmis par le nerf optique au cerveau. Le signal passe d’abord par les chiasmes optiques (où les informations du champ visuel droit sont envoyées à l’hémisphère gauche et du champ visuel gauche à l’hémisphère droit), puis les informations se déplacent vers le corps géniculé latéral et le thalamus.
• Traitement et perception de l’information: Les informations visuelles reçues par les yeux sont ensuite envoyées au cortex visuel situé dans le lobe occipital du cerveau. Ces structures cérébrales traitent les informations et les envoient au reste du cerveau afin que nous puissions les utiliser.

Caractéristiques qui façonnent la perception visuelle

Pour avoir une idée de la complexité de cette fonction, essayons d'imaginer ce que fait notre cerveau lorsque nous voyons un simple ballon de football. Combien de facteurs doit-il déterminer ? Par exemple:

• éclairage et contraste: on voit qu'il y a une concentration de lignes, plus ou moins éclairées et ayant son propre diamètre, qui le distingue des autres objets de l'environnement et du fond.
• Taille: Il s'agit d'un cercle d'environ 70 cm de diamètre.
• Formulaire: En forme de cercle.
• Emplacement: situé à trois mètres de moi, à droite. Je peux l'atteindre facilement.
• Couleur: blanc avec des pentagones noirs. De plus, si l’éclairage changeait soudainement, on saurait que ses couleurs étaient en noir et blanc.
• Des mesures: Existe en trois dimensions car c'est une sphère.
• Mouvement: actuellement sans mouvement, mais peut recevoir du mouvement.
• Unité: Il y en a un, et il est différent de l'environnement.
• Usage: utilisé pour jouer au football, destiné à donner des coups de pied.
• Relation personnelle avec l'objet: Semblable à celui que nous utilisons en formation.
• Nom: ballon de football. Ce dernier processus est également connu sous le nom de .

Si cela vous semble long, sachez que notre cerveau effectue ce processus en permanence et à une vitesse incroyable. De plus, notre cerveau ne perçoit pas passivement les informations, mais utilise plutôt les connaissances existantes pour « emballer » les informations sur ce qu'il perçoit (c'est pourquoi nous savons qu'une balle est une sphère même lorsque nous la voyons plate sur une photo). DANS lobe occipital cerveau et parties adjacentes ( lobes temporaux et pariétaux), il existe plusieurs domaines spécialisés dans chacun des processus décrits précédemment. Une perception correcte nécessite un travail coordonné de tous ces départements.

Lorsque nous regardons notre bureau, notre cerveau identifie instantanément tous les objets qui s'y trouvent, nous permettant d'interagir rapidement avec eux. Sachant cela, il est facile de comprendre l’énorme importance de ce processus dans notre vie quotidienne et son importance pour le fonctionnement normal dans n’importe quelle situation de la vie.

Exemples de perception visuelle

• La conduite automobile est l’une des tâches quotidiennes les plus complexes, impliquant de multiples fonctions cognitives. La perception visuelle est l'un des fondamentaux de la conduite automobile. Si l'un des processus de perception visuelle est perturbé, le conducteur met sa vie et celle des autres en danger. Il est important de déterminer rapidement la position de la voiture par rapport à la route et aux autres véhicules, la vitesse à laquelle ils se déplacent, etc.
• Lorsqu'un enfant est en cours, son acuité visuelle et sa perception doivent être optimales pour ne pas perdre de vue les détails de la matière expliquée. Les violations de cette capacité peuvent entraîner une diminution des résultats scolaires de l'enfant.
• Dans les arts visuels, comme la peinture, la perception visuelle est primordiale. Lorsque nous voulons peindre un tableau et rêvons de le rendre réaliste et attrayant, nous devons tester notre perception visuelle et travailler chaque détail, nuance de couleur, perspective... Bien sûr, pour apprécier les œuvres d'art, nous avons aussi besoin d'une bonne qualité visuelle. perception, il ne suffit pas de voir.
• La perception visuelle est essentielle pour toute activité de contrôle ou de surveillance. Un agent de sécurité qui, en raison d'une perception altérée, ne peut pas évaluer correctement ce qui se passe sur les caméras de surveillance, ne sera pas en mesure d'effectuer correctement son travail.
• Bien entendu, dans la vie de tous les jours, nous utilisons constamment la perception visuelle. Si nous voyons un bus approcher sur la route, son image s’agrandit dans notre esprit. Cependant, notre cerveau est capable d’interpréter des changements qui ne sont pas réels. Nous continuons de voir un bus de taille normale, peu importe à quelle distance il se trouve de nous. Nous avons également besoin de perception visuelle pour nous déplacer dans l’espace, ne pas mélanger les médicaments, préparer à manger, nettoyer la maison, etc.

Pathologies et troubles associés à des problèmes de perception visuelle

Les troubles de la perception visuelle peuvent s’accompagner de divers problèmes et difficultés à différents niveaux.

La perte totale ou partielle de la vision résultant de lésions des organes sensoriels entraîne une incapacité à percevoir (cécité). Cela peut être dû dommages à l'œil lui-même(par exemple, une blessure aux yeux), dommages aux voies de transmission de l'information des yeux au cerveau (par exemple glaucome) ou dommages à certaines parties du cerveau responsable de l’analyse de ces informations (par exemple, à la suite d’un accident vasculaire cérébral ou d’un traumatisme crânien).

Cependant, la perception n'est pas un processus unitaire. Il existe des dommages spécifiques qui peuvent perturber chacun des processus ci-dessus. Les troubles de ce type se caractérisent par des lésions des zones du cerveau responsables de certains processus. Ces troubles sont connus sous le nom d’agnosie visuelle. Agnosie visuelle défini comme incapacité à reconnaître des objets connus malgré le maintien de l’acuité visuelle. Classiquement, l'agnosie est divisée en deux types : l'agnosie perceptuelle (le patient peut voir des parties d'un objet, mais n'est pas capable de comprendre l'objet dans son ensemble) et l'agnosie associative (le patient peut reconnaître l'objet dans son ensemble, mais ne peut pas comprendre). à quel objet il est fait référence). Il est difficile d’imaginer comment fonctionne la perception chez les personnes atteintes de ces troubles. Même s’ils voient, leurs sensations sont similaires à celles ressenties par les personnes aveugles. À cela s'ajoutent des troubles encore plus spécifiques, comme par exemple l'akinétopsie (incapacité de voir les mouvements), le daltonisme (incapacité de distinguer les couleurs), la prosopagnosie (incapacité de reconnaître les visages familiers), l'alexie (incapacité acquise de lire), etc.

En plus de ces troubles, dans lesquels la capacité de percevoir des informations visuelles (ou une partie de celles-ci) est perdue, des troubles sont également possibles dans lesquels les informations reçues sont déformées ou n'existent pas du tout. Cela peut être le cas hallucinations dans la schizophrénie ou d'autres syndromes. De plus, les scientifiques ont décrit un type d’illusion visuelle chez les personnes ayant perdu la vue : Syndrome de Charles Bonnet. Dans ce cas, une personne qui a perdu la vue, après longue période, pendant laquelle son cerveau ne reçoit pas d'activité visuelle, on observe une auto-activation du cerveau, provoquant des illusions visuelles dans lesquelles le patient voit figures géométriques ou des personnes. Cependant, contrairement aux hallucinations de la schizophrénie, les personnes atteintes de ce syndrome savent que les choses qu’elles voient ne sont pas réelles.

Comment mesurer et évaluer la perception visuelle ?

La perception visuelle nous aide à effectuer de nombreuses activités quotidiennes. Notre capacité à nous déplacer et à interagir avec un environnement rempli d’obstacles dépend directement de la qualité de notre perception visuelle. Ainsi, l'évaluation perceptuelle peut être utile dans divers domaines de la vie : en éducation (pour savoir si un enfant peut voir un tableau ou lire des livres), dans le domaine médical (pour savoir qu'un patient peut avoir mélangé des médicaments ou nécessite une surveillance constante) , dans les milieux professionnels (presque tous les métiers nécessitent des compétences en lecture, en observation ou en contrôle).

Grâce à lui, nous pouvons évaluer de manière efficace et fiable diverses capacités cognitives, notamment la perception visuelle. Le test proposé par CogniFit pour évaluer la perception visuelle est basé sur épreuve classique NEPSY (Corkman, Kirk et Kemp, 1998). Grâce à cette tâche, on peut être capable de décoder les éléments présentés dans l'exercice et la quantité de ressources cognitives dont l'utilisateur dispose pour comprendre et terminer la tâche de la manière la plus efficace. En plus de la perception visuelle, le test mesure également la mémoire des noms, le temps de réponse et la vitesse de traitement.

• : Des images d'objets apparaissent sur l'écran pendant une courte période puis disparaissent. Suite à cela, quatre lettres apparaissent, dont une seule correspond à la première lettre du nom de l'objet. La tâche est de choisir correctement cette lettre. Vous devez terminer le test le plus rapidement possible.

Comment restaurer ou améliorer la perception visuelle ?

La perception visuelle, comme d’autres capacités cognitives, peut être entraînée et améliorée. CogniFit permet de le faire de manière professionnelle.

La restauration de la perception visuelle repose sur. CogniFit propose une série d'exercices et de jeux cliniques visant la rééducation de la perception visuelle et d'autres fonctions cognitives. Le cerveau et ses connexions neuronales sont renforcés par l’utilisation des fonctions qui en dépendent. Ainsi, si l’on entraîne régulièrement la perception visuelle, les connexions des structures cérébrales impliquées dans la perception sont renforcées. Ainsi, lorsque nos yeux envoient des informations au cerveau, les connexions neuronales fonctionnent plus rapidement et plus efficacement, améliorant ainsi notre perception visuelle.

CogniFit est constitué d'une équipe expérimentée de professionnels spécialisés dans l'étude de la plasticité synaptique et de la neurogenèse. Cela a permis de créer programmes de stimulation cognitive personnalisés, qui s'adapte aux besoins de chaque utilisateur. Le programme commence par une évaluation précise de la perception visuelle et d'autres fonctions cognitives de base. Sur la base des résultats de l'évaluation, le programme de stimulation cognitive CogniFit suggère automatiquement un programme d'entraînement cognitif personnel pour renforcer la perception visuelle et d'autres fonctions cognitives qui, selon l'évaluation, doivent être améliorées.

Pour améliorer la perception visuelle, il est extrêmement important de faire de l'exercice régulièrement et correctement. CogniFit propose des outils d'évaluation et de rééducation pour améliorer la fonction cognitive. Pour une stimulation correcte, vous devez y consacrer 15 minutes par jour, deux à trois fois par semaine..

Le programme de stimulation cognitive CogniFit est disponible en ligne. Le programme contient une variété d'exercices interactifs sous la forme jeux passionnants pour le cerveau, qui peut être joué à l'aide d'un ordinateur. A la fin de chaque séance CogniFit affichera un tableau d'amélioration détailléétat cognitif.

1. Psychologie de la perception visuelle

Objet et sujet de la psychologie de l'art

Sur la base de la théorie de la philosophie de l'art, nous répondrons à la question de l'importance de l'art pour la science de la psychologie. L'art en tant qu'objet d'étude de la psychologie est considéré par C. G. Jung dans son ouvrage « Sur la relation de la psychologie analytique aux œuvres littéraires ». Du point de vue de C. G. Jung, faire de l’art peut être considéré comme une activité psychologique, c’est pourquoi l’art est un objet de psychologie (Jung, Neumann, 1996). L'objet d'étude est le processus de création artistique dont les formes de réflexion sont présentées en relation avec :

« une personne qui crée » une image artistique, en mettant sa propre intention dans son contenu, qui détermine la forme d'expression ;

une « personne qui perçoit », dotant le contenu d'une image déjà créée d'allégories et d'associations.

En d’autres termes, la nature de la formation et le contenu d’une image artistique dépendent des attitudes personnelles, de l’expérience antérieure du créateur (aperception) et de ce que C. G. Jung a qualifié de « transpersonnel ». C'est l'aspect transpersonnel de la créativité qui détermine la liberté d'imagination du sujet créatif. À cet égard, K. G. Jung appelle la source de l'action créatrice "complexe autonome" – formation mentale indépendante de l'influence de la conscience. Dans la théorie de la psychologie des profondeurs, un « complexe autonome » est défini comme une formation structurelle remplie de contenu infantile et archaïque. L’énergie de ce complexe agit comme la principale source de manifestation et de déploiement du potentiel créatif. Du point de vue de la théorie de la psychologie des profondeurs, une image artistique est un reflet symbolique de la sphère de la mythologie inconsciente, par laquelle Jung comprenait "inconscient collectif".

A pris une position différente Sigmund Freud, croire que l'image est un miroir de l'inconscient personnel, pas une formation symbolique, mais manifestation symptomatique. Selon la psychanalyse, les sentiments et les besoins non réalisés sont expulsés de la conscience vers le domaine de l'inconscient. Le contenu réprimé est de nature traumatisante et nécessite une résolution. Une action artistique agit comme un acte de manifestation d'une intention refoulée, lui donnant une forme sémantique complète. Ainsi, les informations cachées dans l’image artistique permettent d’identifier les aspects de son existence « intérieure » qui sont pertinents pour le sujet.

Explorer les significations et les symboles manifestes créativité artistique peut être réalisé dans les domaines suivants :

Analyse systématique des conditions et du processus de création d'une œuvre artistique ;

Etude des caractéristiques du temps culturel et historique qui déterminent la nature de la réflexion dans le travail de certains aspects psychologiques de la vie en société ;

Analyse et interprétation des caractéristiques personnelles du sujet créatif, qui déterminent les formes artistiques et les styles de son expression personnelle ;

Explorer les aspects conscients et inconscients de la créativité ;

Interprétation de la signification iconique et symbolique de l'image ;

Étudier les formes de réflexion des caractéristiques structurelles et compositionnelles d'une œuvre dans le cadre de l'analyse de la genèse de la perception ;

Une étude de l'influence d'une image artistique sur l'état mental et somatique du sujet créateur et percevant.

Il convient de noter que la psychologie de l'art est un domaine de la connaissance humanitaire, dans le domaine duquel sont présentées des études théoriques et empiriques sur deux aspects centraux de la créativité :

Son résultat est la structure et le contenu d’une œuvre d’art ;

Aspects mentaux et sociaux de la personnalité du sujet créateur ou percevant.

Du point de vue de L. S. Vygotsky, dans le domaine de la psychologie de l'art, trois sphères principales de la cognition peuvent être distinguées : la perception, le sentiment, l'imagination. Basé cette disposition, nous examinerons les questions fondamentales de la théorie de la perception, dont l'interprétation du contenu est directement liée au développement de critères diagnostiques et de modèles correctionnels et développementaux de l'activité thérapeutique artistique. Une analyse plus approfondie de la nature de l'expérience sensorielle et de l'imagination aura lieu dans le contexte de la réflexion sur la genèse de la formation d'une image artistique, son impact sur la sphère mentale d'une personne.

Les principales dispositions de la théorie de la perception visuelle sont présentées dans les travaux des scientifiques nationaux et étrangers N. N. Volkov, A. V. Zaporozhets, V. P. Zinchenko, A. N. Leontyev, V. S. Kuzin, R. Arnheim, G. Baumgartner, R. S. Woodworth, R. L. Gregory, J. Gibson, B. Koehler, K. Koffka, C. Osgood, I. Rentschler, etc. Le célèbre psychologue soviétique V. P. Zinchenko confère au système visuel des « fonctions productives importantes ». Selon lui, diverses structures cérébrales responsables de la perception sont impliquées dans la génération d'une image. Dans ce cas, le système visuel joue un rôle déterminant. Des concepts tels que « pensée visuelle », « considération picturale » (Zinchenko, p. 41) sont le résultat de l'action conjointe de divers systèmes fonctionnels.

Du point de vue de R. Arnheim, la perception visuelle dans sa structure est un analogue sensoriel de la cognition intellectuelle, c'est-à-dire que la perception est un acte de jugement visuel. L'image a une signification dont le contenu guide l'imagination. « Le monde nous apparaît ordonné en raison du lien entre la perception et le sens », note Charles Osgood (Psychology of Sensation and Perception, 2002, p. 115).

Selon la théorie de la perception écologique, non seulement les sensations élémentaires obtenues lors de la perception, mais aussi l'impression de l'image holistique de l'objet observé sont déterminées par la nature de l'influence de l'environnement. James Jerome Gibson - auteur de la théorie perception environnementale– explore l'importance de la lumière en tant que vecteur d'informations sur l'état du monde environnant (Gibson, 1988). Selon lui, le tableau est un lieu pour transmettre des impressions sur la nature de l'éclairage des objets dans l'espace environnant. En d'autres termes, l'objet « s'impose » au sujet, le « préparant » à choisir certains aspects (invariants) de la perception.

Dans le même temps, la nature de la perception dépend des conditions de l'environnement culturel et du type d'activité du sujet lui-même. La perception est en corrélation avec les idées existantes du sujet sur l'objet, qui sont le résultat de son éducation, de son expérience sensorielle de reflet de la réalité, dont le sens est déterminé par la recherche des meilleures façons d'interpréter les informations entrantes. Selon Emmanuel Kant, « les pensées sans contenu sont vides, les intuitions sans concepts sont aveugles » (Kant, 1994) ; Le monde physique pour une personne n'est qu'un matériau pour les sensations, et la conscience organise activement ce matériau dans l'espace et le temps, formant des concepts pour interpréter l'expérience.

Théorie de la perception du point de vue de la psychologie Gestalt

Dans le premier tiers du XXe siècle, le développement actif de la théorie de la perception s'effectue dans le cadre de la psychologie Gestalt (H. Ehrenfels, K. Koffka). Concept "gestalt" traduit de langue allemande moyens "image" ou "formulaire". L'idée principale de la théorie de la Gestalt est que interne, organisation du système le tout détermine les propriétés et les fonctions de ses parties . A cet égard, on distingue six classes de phénomènes de perception (F.H. Allport) :

« qualités et dimensions sensorielles » données à une personne lorsqu'elle éprouve des impressions provenant de la perception de l'objet auquel elle appartient ;

« propriétés de configuration » liées à la forme d'organisation de l'expérience perceptuelle, à la sélection de « figure sur fond » ;

les « propriétés de constance », qui déterminent la possibilité de reconnaître des objets sur la base d'une expérience antérieure de leur perception ;

« le phénomène de référence systémique dans la perception des propriétés », construit sur une échelle de notation subjective ;

« nature objective de la perception », indiquant le sens de l'objet pour le sujet ;

« le phénomène d'une attitude ou d'un état dominant » qui détermine le choix de l'objet et la préparation à la perception.

Selon la théorie de la psychologie Gestalt, lors de la perception d'un phénomène, la conscience s'efforce de mettre en œuvre l'organisation perceptuelle de l'espace. Les recherches de M. Wertheimer ont permis de classer les facteurs qui déterminent le désir de rationaliser les relations des éléments dans un système (Wertheimer, 1923, pp. 301-350).

Facteur de proximité . Plus les objets (toutes choses étant égales par ailleurs) sont proches les uns des autres dans le champ visuel, plus ils sont susceptibles d’être organisés en images uniques et holistiques.

Facteur de similarité . Plus les images sont unifiées et holistiques, plus elles ont de chances d’être organisées.

Facteur de continuation . Plus les éléments du champ visuel apparaissent à des endroits qui correspondent à la continuation d’une séquence régulière, c’est-à-dire qu’ils fonctionnent comme des parties de contours familiers, plus ils sont susceptibles d’être organisés en images holistiques uniques.

Facteur de fermeture . Plus les éléments du champ visuel forment des ensembles fermés, plus ils s’organiseront facilement en images distinctes.

En plus des facteurs organisés de l'extérieur - les « variables objectives du stimulus », il existe "facteurs centraux" , qui peut inclure significations, significations et relations . C'est le contenu des « facteurs centraux » qui détermine la structure de l'espace artistique, le choix de ses caractéristiques de composition, Schéma de couleur. L'analyse des significations et des significations inscrites dans une image artistique permet d'explorer les caractéristiques personnelles du sujet, l'espace sémantique de ses préférences culturelles.

L'histoire de l'étude de cette question en psychologie de l'art a ses propres traditions. Interprétation ouvrages d'art des répondants de différentes nationalités et orientations socioculturelles ont permis de développer un certain nombre de tests visant à étudier l'espace sémantique non verbal. C. Osgood, Z. Bayes, L. Jacobovits, R. Bentler et A. La Voie ont créé des tests de sémantique non verbale, dans lesquels le référent lui-même évalue la qualité du travail et détermine le contenu de l'image artistique. À la suite de l'interprétation du matériel de test, des facteurs (signes) ont été identifiés sur la base desquels le répondant donne la préférence à l'un ou l'autre dessin. Ces facteurs sont des indicateurs tels que « évaluation », « force », « activité », « densité » et « ordre ». Batteries projectives essais de dessin recommandé pour une utilisation dans les études de pensée visuelle afin d’explorer les comparaisons interculturelles.

Cependant, selon V.F. Petrenko, lors de la construction des échelles sémantiques, il y avait un mélange de deux niveaux d'analyse du matériel visuel : le niveau du tissu sensoriel (plan d'expression) et le niveau du contenu du sujet (plan du contenu) (Petrenko, 1998). ). Pour une catégorie d'échelles, la sélection des dessins s'effectue en comparant le sujet avec des formes graphiques perçues qui n'ont pas de contenu de sujet évident, tandis que les images de dessins d'une autre série d'échelles sont dotées d'un contenu spécifique.

Pour résoudre cette contradiction, nous avons développé des principes et un modèle de construction de diagnostics projectifs, à partir desquels l'objet de l'étude est éléments structurels compositions, y compris son contenu, sa qualité et ses caractéristiques formelles. L'étude des caractéristiques de la construction compositionnelle est de nature sujet-objectif et est statistiquement fiable.

L’image comme composition : approche structurale en art-thérapie

Selon les idées de V. S. Kuzin, la perception est caractérisée par des variables telles que intégrité , signification, aperception, sélectivité, constance (Kuzin, 1997), c'est-à-dire les caractéristiques inhérentes à la composition achevée. Toute action délibérée associée à un acte de perception aboutit à la recherche d'une solution complète possédant les propriétés d'intégrité. Quel est le lien entre le concept de « composition » et la méthodologie art-thérapeutique ? L'action thérapeutique est un événement structuré dans l'espace et le temps. Le psychologue trouve une solution compositionnelle au problème qui relie tous les éléments d'un événement significatif à un nouveau niveau de relations plus productif qu'auparavant.

Ainsi, l’interprétation de la nature de la perception par le sujet d’une situation problématique peut être réalisée dans le cadre de l’étude des résultats de sa construction compositionnelle. Une image artistique est considérée comme une projection de ses significations réelles, de ses relations et des aspects significatifs de la vie. La distorsion de la nature de la logique de construction d'une image indique des troubles cognitifs et émotionnels-sensoriels, des conflits internes et externes de l'individu.

Tableau 1

Caractéristiques de perception et critères d'intégrité d'une composition (V. N. Nikitine, A. I. Lobanov)

Il convient de souligner que l'image artistique achevée est une formation compositionnelle structurée hiérarchiquement qui transmet l'intention créative et l'attitude émotionnelle du sujet envers le sujet de l'image. On peut parler du degré d'exhaustivité d'une œuvre à partir de l'analyse de ses signes d'expressivité. Les critères d'expressivité d'une composition permettent de déterminer à quel niveau se produit une erreur dans la perception d'une situation problématique. Un système de critères de diagnostic pour étudier la capacité à créer une image expressive holistique a été développé par nous au cours de l'étude de la nature de la construction compositionnelle, reflétant les caractéristiques personnelles du sujet créatif.

Considérons le contenu des critères sélectionnés.

1. « Aperception » – « figure sur fond ».

Apparemment, on peut dire que le facteur décisif déterminant la nature de la perception et de l'image d'un objet est sa sélection. caractéristiques de style et des modèles pour construire une composition artistique, est l'éducation culturelle et esthétique du sujet créatif. Normes culturelles– les unités opérationnelles de perception qui médiatisent les interactions perceptuelles, a souligné A.V. Zaporozhets (Zaporozhets, 1967). L'attention se concentre sur les propriétés de l'objet dont le sens s'actualise dans l'environnement culturel auquel appartient le sujet de la créativité. La nature de la perception des objets est déterminée par des conditions socio-historiques, c'est-à-dire des facteurs spatio-temporels qui façonnent les attitudes culturelles et les intentions personnelles. Pour le dire autrement, aperception, en tant que réservoir d'expériences, de connaissances, de compétences, de points de vue, d'intérêts, détermine les caractéristiques de la perception de la réalité par le sujet (Kuzin, 1997, p. 155).

Riz. onze. Un exemple de sélection correcte de « figures sur fond »

Riz. 12. Travail d'étudiant en art. Un exemple de sélection incorrecte de « figure sur fond »

Essentiellement, l’aperception prédétermine le choix de l’élément principal de la composition autour duquel la structure est construite, laissant ses composants secondaires au second plan. Consciemment ou inconsciemment, les caractéristiques du sujet de l'image qui sont les plus significatives pour le sujet de la créativité sont mises en évidence. Ainsi, la nature du choix "figures sur le fond" reflète la capacité du sujet à imaginer et à représenter une image de manière holistique.

Violations. Les problèmes liés au choix d’un personnage central dans le contexte peuvent être dus à diverses raisons. Pour les répondants mentalement sains, les erreurs dans la construction de la structure d'une composition sont généralement dues à un manque de compréhension des significations et des significations des éléments de l'image pour l'expression artistique du contenu du thème. Les attitudes personnelles et les besoins actualisés jouent un rôle important dans la perception superficielle de l'image créée.

Pour les répondants mentalement problématiques, des distorsions prononcées dans la détermination de l'élément principal d'une composition peuvent être associées à la nature de l'activité intellectuelle, en particulier à des violations dans la compréhension de la sélectivité et de la stabilité des connexions sémantiques des éléments de la composition (Chomskaya, 1987, p. 197). ).

Avec les troubles affectifs, il y a redondance, désordre dans la représentation des détails de la composition et déraisonnable dans le choix de l'élément central de l'image.

2. « Cohérence » – « objectivité ».

La deuxième caractéristique de la perception visuelle est "constance". Les études du processus de perception indiquent que chaque objet possède des propriétés et des qualités qui assurent sa reconnaissance. Les erreurs de reconnaissance de l'objet de perception sont notamment associées à des problèmes d'attention. La nature de la perception d'un objet détermine la forme de son dessin, sa place dans la composition. « Regarder un objet, c'est le vivre et de ce vivant comprendre tout pleinement et profondément », notait M. Merleau-Ponty dans son ouvrage « Phénoménologie de la perception » (Merleau-Ponty, 1999).

La capacité de dessiner des caractéristiques constantes d'un objet peut être définie comme la capacité de image du sujet. Au stade de la construction de la composition, le sujet mène une étude des propriétés et des qualités représentées de l'objet. Comprendre les caractéristiques typologiques du sujet de l'image (propriétés et qualités) détermine la nature de la composition. Cela peut être vu dans l'exemple de l'œuvre graphique de V. D. Bubnova, dans laquelle l'artiste a dessiné les propriétés du bois, révélant le thème de l'œuvre. À son tour, la constance de la perception assure sa sélectivité, et la représentation de l'objectivité dans la composition assure la conditionnalité du choix de ses éléments.

Riz. 13. V.D. Boubnova. "Tronc d'un vieil arbre", 1958. Un exemple de dessin correct de « l’objectivité »

Riz. 14. Travail d'étudiant en art. Un exemple de dessin incorrect de « l’objectivité »

Violations. L'analyse neuropsychologique des troubles de la perception et de la représentation d'un objet montre que les causes des distorsions formelles et qualitatives du dessin sont associées à des lésions différents niveaux système visuel, conflit en termes émotionnels et compréhension de l'image artistique. Ainsi, les répondants souffrant d'agnosie d'objet ont des difficultés à reconnaître la forme d'un objet ; avec une agnosie optique-spatiale, des problèmes sont notés pour décrire les caractéristiques spatiales d'un objet (Chomskaya, 1987, pp. 89-91).

Dans la psychose maniaco-dépressive et la schizophrénie, des erreurs sont enregistrées dans la désignation des objets d'image par le destinataire, dans la distorsion des paramètres formels et spatiaux, dans la schématisation des éléments d'image, des images délibérément exagérées de certains et une sous-estimation de la taille d'autres objets (premier plan et contexte).

3. « Sélectivité » – « conditionnalité ».

Comme troisième indicateur caractérisant la perception visuelle, V. S. Kuzin identifie "sélectivité". La sélectivité de la perception assure le choix dans l'objet de perception des caractéristiques qui révèlent sa signification pour le sujet. Il convient de noter le caractère sélectif actif de la perception. Comme l'ont montré les études de N.A. Bernstein, P.K. Anokhin, A.R. Luria, K. Pribram et d'autres dans le domaine de la neurophysiologie et de la neuropsychologie, la sélectivité de la perception est due au travail de deux principaux mécanismes de sélection de l'information :

Mécanisme d'anticipation - anticipation du résultat de la perception ;

Un appareil de contrôle, comparant le résultat attendu au phénomène réellement observé.

L'importance décisive dans la sélection des objets de perception réels appartient à l'attention, à la pensée et à la mémoire, qui prédéterminent la logique de l'action perceptuelle. La multimodalité du processus de perception fournit les conditions nécessaires à la création d'une image holistique, dont l'entrée est la sélection des caractéristiques de l'objet représenté. L'impression de la nature de la perception de l'objet, reflétée sous forme de sensations subjectives et d'évaluations incomplètes, est « transférée » sous forme artistique à l'espace de l'image. Du point de vue de la psychologie de la perception, le phénomène de transfert est dû au sentiment d’empathie du sujet pour le sujet de l’image. Selon V. Worringer, la sélectivité de la perception dans l'art réaliste détermine deux formes de représentation d'un objet : la première est associée à l'imitation de l'objet ; la seconde est une image de « style naturaliste » (Worringer, 1957). L'imitation d'objets s'effectue sous forme de copies, elle n'entraîne pas de relation sensuelle avec l'objet de l'image. Au contraire, travaillant dans un « style naturaliste », l'artiste définit esthétiquement une forme dont la nature est déterminée par son attitude empathique envers l'objet représenté.

Riz. 15. Travail d'étudiant en art. Un exemple de « conditionnement » correct

Riz. 16. Travail d'étudiant en art. Un exemple de mauvais « conditionnement »

En d’autres termes, l’artiste signifie pour lui-même ses propres sentiments par rapport à l’objet perçu. Dans l'image, il ne se tourne pas seulement vers son intuition, mais fait un choix conscient des éléments de l'image et de la qualité de leur élaboration. L'action intuitive associée à l'empathie est guidée par le sens de l'œuvre et la capacité du sujet à trouver des solutions expressives. Critère "conditionnalité" vous permet de déterminer le degré de conscience du sujet dans le choix des caractéristiques de l'image, dont l'utilisation dans le processus d'image crée les conditions pour la formation d'une composition holistique.

Violations. Une analyse des dessins des répondants appartenant à divers groupes sous-culturels a montré que l'actualisation à l'image de certaines qualités et propriétés de la composition est largement déterminée par les objectifs et les lignes directrices de valeurs. Les groupes marginaux de jeunes se caractérisent par le choix d'éléments d'image qui mettraient l'accent sur le contraste des relations (à la fois dans la forme et la couleur), un dynamisme excessif et un symbolisme démonstratif.

Pour les groupes socialement tolérants, un ensemble d’éléments quotidiens de l’image domine, indiquant une acceptation sans conflit et sans réserve des réalités sociales. En règle générale, le choix d'objets et de formes d'image socialement acceptables garantit une représentation douce et équilibrée des relations entre les éléments de la composition, l'équilibre des connexions d'ombres et de couleurs et l'image statique.

4. « Signification » – « corrélation ».

Une idée consciente de la nature de l'image de l'œuvre achevée détermine la stratégie séquentielle de construction de la composition. Selon R. L. Gregory, « notre réalité est formée d’hypothèses perceptuelles personnelles et d’hypothèses conceptuelles générales » (Gregory, 1970). Le processus de formation d’une composition est déterminé par la capacité du sujet à étudier la nature de la relation entre les propriétés, la forme et la signification du sujet de l’image, et à choisir une solution spatiale pour la composition en fonction du but recherché. Critère "le sens de la perception" révèle la nature de la vision du sujet sur les liens entre le sens des objets représentés et le sens de l’œuvre qu’il crée, sens qui est capturé dans le titre de l’œuvre.

Critère "corrélation" Les éléments de la composition dans l’espace sémantique de l’image indiquent la capacité du sujet à saisir l’image de manière holistique. Comme indiqué précédemment, la théorie de la psychologie Gestalt considère le phénomène de corrélation spatiale entre les propriétés de la « figure » et la signification du « fond ». Selon E. Rubin, il existe des conditions qui déterminent quelle surface de l'image peut être considérée comme une « figure » et laquelle comme un « fond » (Rubin, 1915). Selon lui, « une surface contenue dans certaines limites tend à acquérir le statut de figure, tandis que la surface qui l’entoure sera le fond ». En d’autres termes, la structure de la composition permet de voir comment l’espace est organisé, dans quelles relations apparaissent la « figure » et le « fond », comment les éléments formels et substantiels de l’image sont liés pour exprimer l’idée principale.

Riz. 17. Travail d'étudiant en art. Exemple de « corrélation » correcte

Riz. 18. Travail d'étudiant en art. Un exemple de « corrélation » incorrecte

Violations. Du point de vue des idées scientifiques modernes sur la nature de la créativité, les deux hémisphères du cerveau participent à la création d'une image artistique et à la détermination de ses relations de composition. Le système de l’hémisphère droit est responsable de la perception sensorielle holistique. La formation de l'hémisphère gauche est impliquée dans le traitement des informations sur les impressions sensorielles et fonctionne avec des concepts et des catégories (Nikolaenko, 2007).

Pendant la phase maniaque de la psychose maniaco-dépressive, dans les dessins des destinataires, les éléments individuels de la composition ne sont pas connectés les uns aux autres ; l'image artistique apparaît comme un espace organisé schématiquement et géométriquement. Comme le pensent A. Yu. Egorov et N. N. Nikolaenko, pendant la phase maniaque, le changement de l'équilibre interhémisphérique est dirigé vers une activation pathologiquement élevée de l'hémisphère gauche, qui « supprime » l'attitude émotionnelle et sensorielle envers l'image créée (Asymétrie fonctionnelle.. ., 1991, pages 680-690).

Dans un état dépressif, c’est-à-dire lorsque les fonctions de l’hémisphère gauche sont supprimées, la conscience du destinataire conserve la capacité d’imaginer une image holistique, mais l’intention d’élaborer les détails de la composition est « effacée ». Selon les recherches de N. Freeman, un état dépressif se caractérise par une exagération de la taille des objets en arrière-plan de l'image (Freeman, 1980). Contrairement à ce phénomène, avec les symptômes maniaques, on observe une diminution de la taille des objets en arrière-plan de l'image.

Dans la schizophrénie, en tant qu'une des formes de clivage de la personnalité, l'extinction de l'activité de l'hémisphère droit se produit dans le contexte d'une activité accrue de l'hémisphère gauche. Il y a une introduction délibérée dans la structure de l'image artistique d'une série d'éléments signe-symbolique, une schématisation et une stylisation des objets représentés (Zeigarnik, 1969).

5. « Intégrité » – « expressivité ».

Concept "intégrité", comme le concept d'« expressivité », reflète le processus d'intégration de l'impression reçue lors de la création et de la perception d'une image. L'impression est construite sur la base de la perception des éléments représentés, y compris leurs propriétés, leur disposition spatiale et leur corrélation avec le thème de l'œuvre. "Voir un phénomène dans son ensemble, saisir et maintenir cet ensemble dans l'orbite de l'attention directe, en développant les détails jusqu'à ce qu'ils semblent nécessaires dans la symphonie de l'ensemble - à la fois compositionnelle et coloristique - telle est la base des fondements de l'art, » a noté B.V. Ioganson (Sur la question de la composition, 2000).

Pour évaluer le critère d'intégrité d'une composition, il est proposé d'utiliser le concept "expressivité". L'expressivité de l'œuvre parle d'une telle image structurellement ordonnée des éléments de la composition, qui crée chez le sujet percevant une impression d'intégrité, d'exhaustivité, d'excentricité et de maturité esthétique. L'évaluation de l'expressivité de la composition se fait en analysant les caractéristiques sémantiques et ornementales de l'ensemble de l'image.

Riz. 19. Travail d'étudiant en art. Exemple : une image expressive « holistique »

Riz. 20. Travail d'étudiant en art. Exemple : image inexpressive « fragmentée »

Il convient de noter que tout art a une fonction symbolique. L'art lui-même est une projection monde intérieur le créateur, la satisfaction de sa « nécessité intérieure ». Dans une œuvre d'art se forment une image du monde, des idées qui ont signification symbolique, d’abord pour l’artiste lui-même. Étudier le contenu d'une œuvre d'art nous permet de pénétrer dans les profondeurs de l'inconscient, cachées pour une perception directe. Expressivité de l'œuvre témoigne de l'harmonisation des aspects conscients et inconscients, rationnels et intuitifs de la créativité, indique l'intégrité de la structure de la personnalité du sujet créatif lui-même.

Violations. Les problèmes liés à la création d'une composition holistique avec un degré élevé d'expressivité sont associés à des troubles des sphères cognitive et émotionnelle-sensorielle d'une personne. Les retards dans le développement mental, les états affectifs et les psychoses limitent l'imagination et entraînent l'incapacité de construire logiquement une image holistique de l'image. Une personne souffrant de troubles mentaux évidents présente des perturbations dans la sphère volitive, ce qui la rend incapable de former une image holistique et congruente dans sa conscience. Une telle personnalité se caractérise par la désintégration de l'unité des éléments de l'image, l'exagération de la signification de certains et le déni de la signification d'autres composants de la composition.

La méthode « compositionnelle » d'interprétation de la structure de la construction de l'image peut être utilisée pour analyser les caractéristiques psychologiques personnelles et les troubles mentaux du sujet de la créativité non seulement dans le domaine de l'activité artistique et visuelle, mais aussi comme outil de diagnostic dans le mouvement de la danse. thérapie, thérapie musicale-vocale et thérapie par le théâtre. Une composition artistique est une projection des caractéristiques typologiques et subjectives d'une personne, un « casting » objectif d'attitudes et d'intentions inconscientes, de clichés sociaux et de stéréotypes culturels. Ainsi, l’analyse de la structure de la composition peut être incluse dans la procédure de diagnostic projectif dans la pratique de l’art-thérapeutique.

Il convient de noter que la nature de la perception de la réalité par le sujet dépend de la sensibilité à l’influence de facteurs environnementaux et internes. Du point de vue des recherches de Gustav Theodor Fechner, une personne n'a pas accès à une mesure quantitative des sensations sur l'influence d'un stimulus. La connaissance des changements de sensations est basée sur une comparaison des impressions des sensations primaires et ultérieures avec le stimulus correspondant. Il est cependant possible de mesurer l’ampleur du stimulus provoquant une sensation subtile, y compris sa valeur minimale. Autrement dit, mesurer l’intensité minimale d’irritation permet de déterminer le seuil absolu de sensibilité à un certain type d’irritation.

Sensibilité à la perception peut être défini par un concept tel que "seuil de sensation" , reflétant la capacité d’une personne à distinguer la nature de l’impact d’un stimulus. Plus le seuil de sensation est bas, plus la sensibilité au stimulus est grande.

Selon théories de la psychophysique, en étudiant la relation quantitative entre l'impact des stimuli et les sensations correspondantes, la relation entre la sensibilité (E) et l'ampleur du stimulus seuil (r) peut être représentée par la formule : E=1/r. G. Fechner a déduit des modèles dans la nature de la perception humaine et du reflet des influences environnementales. La loi fondamentale de la psychophysique - « Weber-Fechner » - dit : « L'ampleur de la sensation est proportionnelle au logarithme de l'ampleur de la stimulation » (Makarov, 1959, pp. 52-56).

Quelle est l’importance de la recherche dans le domaine de la psychophysique pour la pratique art-thérapeutique ? On sait que la nature de la perception dépend de l'état émotionnel et sensoriel, des attitudes socio-psychologiques et des motivations personnelles de l'individu. Un même objet-phénomène est perçu différemment par différents sujets. Une œuvre d'art, ayant une signification multimodale et multifonctionnelle, affecte le sujet de la perception à la fois aux niveaux seuil et infra-seuil. La connaissance de la nature possible de l'influence de l'image artistique et du processus créatif lui-même sur l'état mental du destinataire permet de prédire le résultat du processus thérapeutique, en tenant compte de ses caractéristiques individuelles de perception. Par exemple, pour une catégorie de personnes interrogées axée sur les attitudes et les comportements marginaux et « majeurs », les formes excentriques de thérapie avec la couleur, la musique et les jeux sont pertinentes. Pour les répondants au caractère « mineur », les couleurs douces et pastel de la peinture, l'espace sonore harmonieusement organisé, les formes de danse classique, etc. sont plus attractifs.

Construction en perspective

Une personne est un être qui voit et exprime ce qu'il voit. La vision de l'objet de perception se construit à partir de stratégies perceptuelles déterminées par les caractéristiques de la conscience, de l'aperception, des motivations, des intentions du sujet et des conditions physiques de l'environnement. Une personne voit ce qui « rentre » dans le champ de sa compréhension et de sa signification. Sa perception agit comme une forme de connaissance du monde dans laquelle il, en tant que sujet d'action, porte son attention sur ce qui est pertinent pour lui.

La perception visuelle du monde est tridimensionnelle. En choisissant des objets de premier plan ou d'arrière-plan, une personne détermine elle-même leur signification dans le contexte de ses relations. Dans le processus de perception et de prise de conscience de ce qui est observé, ce qui est à l'arrière-plan peut surgir et, au contraire, le réel peut se déplacer jusqu'aux horizons extrêmes de la perception. Ce choix de plan d’observation et d’expérience varie en fonction de l’état mental de la personne et de ses préférences socioculturelles.

En d'autres termes, l'acte de perception implique toujours la sélection d'objets, d'éléments de l'espace d'observation, leur représentation compositionnelle et leur structuration en une seule formation holistique. Des recherches scientifiques, empiriques et analytiques menées au Département d'anthropologie philosophique et d'art-thérapie pendant 15 ans ont permis d'élaborer des critères d'évaluation de la capacité d'une personne à créer des compositions dont l'utilisation dans la pratique art-thérapeutique assure l'objectivation des informations sur la perception. processus.

Il est à noter que l'approche compositionnelle en art-thérapie est associée à l'étude des lois de la structure compositionnelle en peinture. Dans l'art, ils distinguent trois types de construction compositionnelle d'une image artistique :

Composition frontale ;

Composition volumétrique ;

Composition spatiale profonde (volumétrique-spatiale).

Dans le même temps, l'idée est qu'aucune des compositions n'a d'avantage sur les autres en termes de signification et de degré d'expressivité. La préférence est donnée au type d'image qui correspond le mieux à la tâche artistique énoncée (Golubeva, 2004, p. 90).

Déterminons les principales différences entre les types de construction compositionnelle.

Compositions frontales sont représentés par des options d'image « planaires », ainsi que des compositions avec relief.

Compositions volumétriques caractérisé par trois dimensions (longueur, largeur, hauteur), avec deux types de composition distingués : symétrique et asymétrique. Lors de la construction d'une composition tridimensionnelle, l'artiste est confronté à la nécessité de résoudre les problèmes techniques suivants de l'image :

Formation de volume dans l'espace environnant dans une situation de « conflit » de formes volumétriques sur un plan.

Déterminer l'influence sur le volume de couleurs utilisées et les relations entre les couleurs.

Le choix de la texture matérielle comme caractéristique qualitative des formes volumétriques sur un plan.

Il est pertinent pour construire une composition de comprendre que, contrairement à la tache qui domine le modèle d'image « planaire », l'impact de la forme volumétrique sur le psychisme humain est plus fort. Dans la théorie de l'art, un tel phénomène perceptuel est associé à l'impact de la « masse physique » d'une image artistique sur la sphère émotionnelle et sensorielle d'une personne. Cependant, nous pensons qu'il ne s'agit probablement pas d'un phénomène physique, mais de la signification des signes et des symboles codés dans l'œuvre pour le sujet percevant.

Dans ce cas, la construction d'une composition volumétrique s'effectue dans le processus d'équilibrage des formes par rapport à :

Échelle;

Proportions ;

Tomes.

De notre point de vue, une attention particulière aux fins de l'art-thérapie est accordée au processus de construction composition spatiale profonde, qui est une combinaison de plans, de volumes et de pauses entre eux. L'image perspective de l'espace est ici d'une importance décisive, reflétant la place et le rôle des objets de la composition pour le sujet qui la crée. Il convient de noter que d'un point de vue psychologique, les caractéristiques spatiales profondes d'une image artistique ont le plus grand poids dans le degré de leur impact sur la personnalité dans son ensemble.

L'analyse de cette problématique est consacrée aux travaux théoriques d'artistes et d'architectes, dont l'attention est attirée par l'évolution des techniques et des lois de la construction. espace tridimensionnel. Il existe deux principaux types d’images en perspective : perspective linéaire et aérienne, tandis que la construction de perspective linéaire est divisée en façade et coin construction. En théorie perspective linéaire La place centrale est occupée par les perspectives avant et arrière. En créant construction en perspective directe la taille des objets diminue à mesure qu'ils s'éloignent du premier plan, au contraire lors du dessin perspective inversée– la taille des objets d'arrière-plan est exagérée.

La perspective aérienne est créée en choisissant une tonalité de couleur et en ajustant la luminosité de la couleur, qui change à mesure que les objets de l'image s'éloignent du premier plan. La nature de l'image dépend de la transmission d'un état particulier des masses d'air, de la nature de la source lumineuse (Kuzin, 1997, pp. 145-150).

L'étude des lois de la perception et des techniques de construction de la perspective par B.V. Rauschenbach a permis d'identifier ce qu'on appelle type de perspective perceptuelle. La perspective perceptuelle est un type de perspective qui comprend la perspective avant, arrière et axonométrique. On sait que chaque type d'image en perspective linéaire présente des signes caractéristiques de distorsion (transmission de la hauteur, de la largeur et de la profondeur). Ainsi, dans le cas de la perspective directe, la distorsion se résume à une forte exagération de la taille des objets du premier plan et à une réduction de la taille des objets de l'arrière-plan. Dans le même temps, le rapport entre hauteur et largeur reste correct. La transmission des objets intermédiaires se produit presque sans distorsion.

Selon B.V. Rauschenbach, en réalité, une personne voit les objets de tous les plans dans une perspective perceptuelle. La représentation de l'espace et des objets grâce à l'utilisation d'un système de perspective perceptuelle conduit à un rendu impeccable des plans verticaux et à une distorsion vers une largeur croissante. D'un point de vue théorique image artistique le principe de perspective perceptuelle est plus précis pour représenter le monde environnant.

Il convient de noter que grâce à l'utilisation de techniques de transmission de la profondeur de l'espace sur un plan, il est possible non seulement de changer la nature de la perception et de l'image du monde objectif, mais aussi de créer les conditions pour transformer la nature de l'acceptation d'une personne. de son environnement. Selon les recherches de N. N. Nikolaenko, il existe des préférences stylistiques dans les images en perspective chez les personnes présentant des accentuations mentales prononcées. Ainsi, dans la schizophrénie, il existe un désir exprimé de créer une image en perspective directe avec une élaboration d'éléments de fond et de détails épars de la composition. Alors qu'avec la psychose maniaco-dépressive, la nature de l'image change en fonction de la forme de la maladie. Pendant la phase maniaque, la tendance à représenter une perspective directe domine ; au contraire, pendant l'état dépressif, l'image centrale passe au premier plan, le patient refuse de dessiner l'espace lointain. L’auteur note que la préférence pour la perspective inversée en état de dépression est associée au désir du patient d’afficher la partie proche de l’espace de composition. En cas de récupération, le destinataire revient à la stratégie consistant à représenter une perspective directe en dessinant un espace lointain (Nikolaenko, 2007, pp. 165-180).

Les conclusions présentées par N. N. Nikolaenko sont basées sur une étude de la nature de la construction compositionnelle des répondants ayant des capacités lumineuses. formes exprimées les troubles mentaux. La question se pose de la légitimité du transfert de données d'observation vers la pratique d'un psychologue qui, en règle générale, travaille avec des référents mentalement intacts. La préférence pour une image en perspective indique-t-elle réellement la prédominance des hémisphères cérébraux, comme l'indique N. N. Nikolaenko ? Ou le choix de l'espace pour développer une composition est-il déterminé par les caractéristiques culturelles et individuelles du créateur ?

Il convient de noter que dans l'histoire de la peinture européenne, on peut retracer une dynamique constante dans la nature du dessin d'une image artistique et que des priorités sont mises en évidence dans les méthodes de construction d'une composition. Ainsi, dans la peinture de la Renaissance, du romantisme et de l'impressionnisme, l'élaboration de l'espace s'effectue à travers perspective aérienne. La prédominance d'une solution compositionnelle linéaire peut être observée dans les œuvres des représentants du classicisme, du symbolisme, du réalisme et dans les écoles de peinture modernes. Bien entendu, cette tendance à l'évolution des styles de peinture indique un changement dans la nature de la perception du monde et de sa présentation sous la forme d'une image artistique. On peut supposer que le temps est venu pour la rationalisation et la conceptualisation de remplacer l’expérience directe de la réalité véhiculée par les solutions de couleur et de lumière.

En d’autres termes, la nature de la construction perspective est déterminée à la fois par les préférences culturelles de la personne et par ses état mental. Des études sur la structure de l'image compositionnelle de l'espace, menées avec des étudiants de spécialisation en psychologie (plus de 1 500 dessins), ont montré que pour une partie importante des introvertis (35 à 40 %), le dessin des plans de premier plan et médian de la composition est réalisé grâce à l'utilisation d'éléments de perspective inversée et d'axonométrie. Pour les extravertis, qui représentent environ 78 % des sujets, il est courant de travailler sur les plans médians et d'arrière-plan en utilisant une construction en perspective directe. Pour les représentants du premier échantillon de sujets, le sujet de l'image est généralement constitué d'objets matériels et idéaux qui ont une signification axiologique. Les objets d'attention des représentants du deuxième échantillon - les extravertis, dans une plus large mesure, sont des objets de l'environnement, liens sociaux et des signes de communication. Les deux échantillons se caractérisent par l’image d’une image idéale de soi, son idée du monde.

L'utilisation d'autres types d'images en perspective dans ces échantillons entraîne des difficultés techniques importantes et se solde généralement par un échec. Il convient de noter que lors de la création d'une image artistique, une personne s'efforce de transmettre les normes idéales de formes et de relations de couleurs qui se sont développées au cours de son ontogenèse. Dans une tentative d'exprimer sa vision du monde, le sujet transmet dans une image artistique son attitude envers la beauté et l'harmonie ; il choisit ceux-là médias artistiques et des techniques qui lui permettent de se rapprocher le plus possible de l'image de son projet.

La familiarité avec les bases de la construction compositionnelle et les types de perspective permet non seulement d’élargir l’éventail des possibilités artistiques, mais aussi de changer la nature de la perception et de l’expérience du sujet de la réalité. L'effet thérapeutique se produit dans le processus d'action artistique prolongée, y compris l'étude de l'ontologie de l'art, en tenant compte des caractéristiques individuelles et des capacités créatives du répondant. Ce problème est résolu grâce à l'effet synesthésique résultant de la synthèse d'informations issues de la théorie et de la pratique de la philosophie, de la psychologie et de l'art.

Ainsi, la nature de la construction perspective de la composition reflète à la fois les caractéristiques de la perception individuelle et l’attitude du sujet envers le présent et le futur. La transformation des idées d’une personne sur elle-même et sur le monde, la correction des attitudes et des intentions rigides peuvent être réalisées au cours d’un travail art-thérapeutique visant à former une image holistique du monde. L'image artistique créée lors de la séance artistique est source d'harmonisation de la personnalité même du sujet créatif.