Signification de HÉROS LITTÉRAIRE dans le Dictionnaire des termes littéraires

HÉROS LITTÉRAIRE

Le ou l'un des personnages principaux d'une œuvre en prose ou en drame, image artistique une personne qui est à la fois sujet d'action et objet de recherche de l'auteur. Sens spécial acquiert le concept de G. l. dans les contes de fées et les fables, où des créatures, des animaux ou des objets fantastiques peuvent agir (et donc être appelés G. l.), mais le plus souvent ils sont appelés personnages ou acteurs. Épouser personnage, acteur de cinéma

Dictionnaire des termes littéraires. 2012

Voir aussi les interprétations, les synonymes, les significations du mot et ce qui est HÉROS LITTÉRAIRE en russe dans les dictionnaires, les encyclopédies et les ouvrages de référence :

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  adj. 1) Liés par la valeur. avec nom : littérature (2), écrivain (1), qui leur est associé. 2) Associé aux activités professionnelles d'un écrivain ...
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  m. 1) a) Celui qui a accompli un exploit, faisant preuve de courage personnel, de fermeté, d'empressement au sacrifice de soi. b) Demi-dieu (dans les mythes anciens, épique ...
• -LITTÉRAIRE dans le Nouveau dictionnaire explicatif et dérivationnel de la langue russe Efremova :
  La deuxième partie des adjectifs composés, introduisant le sens des mots: littérature (2) (historique-littéraire, scientifique-littéraire et ...
• LITTÉRAIRE
  littéraire; cr. F. - ren, ...
• HÉROS dans le dictionnaire de la langue russe Lopatin :
  héros, ...
• HÉROS plein dictionnaire d'orthographe Langue russe:
  héros, ...
• LITTÉRAIRE dans le dictionnaire orthographique :
  littéraire; cr. F. - ren, ...
• HÉROS dans le dictionnaire orthographique :
  héros, ...
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  correspondant aux normes de la langue littéraire L. style. expression littéraire. Pour parler littéralement (adv.). Langue. littéraire<= …
• HÉROS dans le dictionnaire de la langue russe Ozhegov :
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• LITTÉRAIRE
  littéraire, littéraire; littéraire, littéraire, littéraire. 1. complet uniquement formes. App. à la littérature. Travail littéraire. Critique littéraire. patrimoine littéraire. École littéraire. …
• HÉROS dans le Dictionnaire explicatif de la langue russe Ouchakov :
  héros, M. (héros grecs). 1. Une personne exceptionnelle par son courage ou sa valeur. || Distingué par sa bravoure à la guerre. Héros...
• LITTÉRAIRE
  littéraire adj. 1) Liés par la valeur. avec nom : littérature (2), écrivain (1), qui leur est associé. 2) Associé à des activités professionnelles...
• HÉROS dans le dictionnaire explicatif d'Efremova :
  héros m.1) a) Celui qui a accompli un exploit, faisant preuve de courage personnel, de fermeté, de volonté d'abnégation. b) Demi-dieu (dans les mythes anciens, ...
• -LITTÉRAIRE dans le dictionnaire explicatif d'Efremova :
  -littéraire La deuxième partie des adjectifs composés, introduisant le sens des mots: littérature (2) (historique-littéraire, scientifique-littéraire et ...
• LITTÉRAIRE dans le nouveau dictionnaire de la langue russe Efremova :
  adj. 1. rapport avec le nom. littérature 2., écrivain 1. associé à eux 2. Associé aux activités professionnelles d'un écrivain [littérateur 1.]. …

Personnage- le type d'image artistique, le sujet de l'action, l'expérience, les déclarations dans l'œuvre. Dans le même sens, dans la critique littéraire moderne, les phrases sont utilisées héros littéraire et acteur de cinéma. L'auteur du manuel estime que le personnage est la plus neutre des options, car il est embarrassant d'appeler quelqu'un qui est dépourvu de traits héroïques un héros, et une personne passive est le protagoniste (Oblomov).

Le concept de personnage est le plus important dans l'analyse des œuvres épiques et dramatiques, où ce sont les personnages qui forment un certain système et l'intrigue qui forment la base du monde objectif. Dans l'épopée, le narrateur (narrateur) peut aussi être un héros s'il participe à l'intrigue (Grinev à Pouchkine). Dans la poésie lyrique, qui recrée principalement le monde intérieur d'une personne, les personnages (le cas échéant) sont représentés en pointillés, fragmentaires et, surtout, inextricablement liés aux expériences du sujet lyrique. L'illusion de la propre vie des personnages dans les paroles est considérablement affaiblie par rapport à l'épopée et au drame, il est donc conseillé de considérer séparément la question des personnages dans les paroles.

Le plus souvent, un personnage littéraire est une personne. Le degré de spécificité de son image peut être différent et dépend de nombreuses raisons: de la place dans le système des personnages, du type et du genre de l'œuvre, mais surtout de la méthode créative de l'écrivain. On peut en dire plus sur le héros secondaire d'une histoire réaliste (sur Gagina dans Asa) que sur le personnage principal d'un roman moderniste. Avec les gens, les animaux, les plantes, les choses, les éléments naturels, les créatures fantastiques, etc. peuvent agir et parler. (contes de fées, Maître et Marguerite, Mowgli, homme amphibien) Il existe des genres dans lesquels de tels personnages sont obligatoires ou très probables : conte de fées, fable, ballade, science-fiction, littérature animalière, etc.

Le centre du sujet de la connaissance artistique est l'être humain. Par rapport à l'épopée et au drame, cela personnages, c'est-à-dire des caractéristiques socialement significatives qui se manifestent avec suffisamment de clarté dans le comportement et la mentalité des personnes, le plus haut degré de caractéristique - Type de(souvent les mots caractère et type sont utilisés de manière interchangeable). Créant un héros littéraire, l'écrivain le dote généralement de l'un ou l'autre personnage: unilatéral ou multilatéral, intégral - contradictoire, statique - en développement, etc. Pierre dans "Pierre le Grand" de Tolstoï et dans "Pierre et Alexei" de Merezhkovsky ), créant des personnalités fictives. Caractère et caractère ne sont pas des concepts identiques! Dans la littérature centrée sur l'incarnation des personnages, ces derniers constituent le contenu principal, objet de réflexion, et souvent de disputes entre lecteurs et critiques. Les critiques voient différents personnages dans le même personnage. (la polémique sur Katerina, sur Bazarov), ainsi, le personnage apparaît, d'une part, comme un personnage, d'autre part, comme une image artistique qui incarne ce personnage avec plus ou moins de perfection esthétique. Si les personnages de l'œuvre sont faciles à dénombrer, alors comprendre les personnages qu'ils incarnent est un acte d'analyse (il y a quatre personnages chez Tolstoï et Thin, mais, évidemment, seuls deux personnages : Thin, sa femme et son fils forment un tout proche -groupe familial tricoté). Le nombre de personnages et de personnages dans l'œuvre ne correspond généralement pas : il y a beaucoup plus de personnages. Il y a des personnes qui n'ont pas de caractère, ne jouant qu'un rôle dans l'intrigue (dans Poor Liza, une amie qui informe sa mère de la mort de sa fille) il y a des doubles, des variantes de ce type (six princesses Tugoukhovsky, Bobchinsky et Dobchinsky), l'existence de personnages du même type donne lieu à des critiques pour les classifications, (tyrans et sans réponse - Dobrolyubov, une personne supplémentaire dans l'œuvre de Tourgueniev)

Conformément à leur statut dans la structure de l'œuvre, le personnage et le caractère ont des critères et des appréciations différents. Les personnages évoquent éthiquement attitude colorée envers soi-même, les personnages sont principalement évalués avec esthétique point de vue, c'est-à-dire en fonction de la vivacité et de la plénitude avec lesquelles ils incarnent les personnages (car les images artistiques de Chichikov et Yudushka Golovlev sont belles et, à ce titre, procurent un plaisir esthétique)

divers composants et détails du monde matériel agissent comme des moyens de révéler le personnage dans l'œuvre : intrigue, caractéristiques du discours, portrait, costume, intérieur, etc. dans les coulisses héros (caméléon : général et son frère, amoureux des chiens de différentes races)

Le cadre spatial et temporel de l'œuvre est élargi grâce à caractères d'emprunt connu des lecteurs. Cette technique expose les conventions de l'art, mais contribue aussi au laconisme de l'image : après tout, les noms introduits par l'écrivain sont devenus des noms communs, l'auteur n'a pas besoin de les caractériser d'une manière ou d'une autre. (Eugene Onegin, les Skotinins, cousin Buyanov, viennent à la fête du nom de Tatyana).

La sphère des personnages de la littérature consiste en héros de collection(leur prototype est un chœur dans un drame antique) (une colonie de travail dans le roman de Gorki Mère)

Avec la formation de la personnalité, ce sont les personnages qui deviennent le sujet principal de la connaissance artistique. Dans les émissions de courants littéraires (à commencer par le classicisme), la notion de personnalité revêt une importance fondamentale. Une vision est également affirmée de l'intrigue comme le moyen le plus important de développement du personnage, son test et son stimulus de développement. Les fonctions de l'intrigue des personnages - en abstraction de leurs personnages - sont devenues l'objet d'une analyse particulière dans certains domaines de la littérature de l'époque. 20ième siècle. (formaliste Propp, structuralistes).

La base du monde objectif des œuvres épiques et dramatiques est généralement système de caractères et intrigue. Même dans les œuvres, dont le thème principal est un homme seul avec la nature sauvage, la sphère des personnages, en règle générale, ne se limite pas à un héros (Robinson Crusoe, Mowgli) caractère divisé, signifiant divers débuts chez une personne, ou transformation(Heart of a Dog), une double intrigue complexe, révèle essentiellement un personnage. Aux premiers stades de l'art narratif, le nombre de personnages et les liens entre eux étaient déterminés avant tout par la logique de développement de l'intrigue (un seul héros d'un conte de fées réclamait des antithèses, puis des héroïnes comme prétexte à la lutte, etc.) Là encore Propp avec ses sept invariants.

Dans le théâtre grec antique, le nombre d'acteurs simultanément sur scène augmentait progressivement. Tragédie pré-Eschyle - chœur et un acteur, Eschyle en a introduit deux au lieu d'un, a réduit les parties de chœur, Sophocle a introduit trois acteurs et décors. Les connexions de l'intrigue en tant que principe de base peuvent être très complexes et couvrir un grand nombre de personnages (Guerre et Paix).

Cependant connexion de parcelle- pas le seul type de connexion entre les personnages, en littérature ce n'est généralement pas le principal. Le système de caractères est un certain rapport de caractères. L'auteur compose, construit une chaîne d'événements, guidé par son hiérarchie des personnages selon le thème choisi. Comprendre le principal personnage problématique peut jouer un grand rôle Caractères secondaires, ombrageant les diverses propriétés de son caractère, il en résulte tout un système de parallèles et d'oppositions. (Oblomov : Stolz-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya Matveevna)

Le fil qui permet de voir le système de caractères derrière les caractères est, tout d'abord, concept créatif, idée de travail, c'est elle qui crée l'unité des compositions les plus complexes. (Belinsky a vu le lien entre les cinq parties du héros de notre temps en une seule pensée - dans l'énigme psychologique du personnage de Pechorin.)

pas de participation personnage dans l'action principale de l'œuvre est souvent une sorte de signe de son importance comme porte-parole de l'opinion publique, un symbole. (Dans l'Orage, les pièces Kuligin et Feklusha, qui ne participent pas à l'intrigue, sont en quelque sorte deux pôles de la vie spirituelle de la ville de Kalinov)

Le principe « d'économie » dans la construction du système de personnages se conjugue, si le contenu l'exige, à l'utilisation de des jumeaux(deux personnages, mais un type - Dobchinsky et Bobchinsky), images collectives et scènes de masse correspondantes, en général avec une nature multi-héroïque des œuvres.

Dans les paroles l'attention principale est accordée à la divulgation de l'expérience du sujet lyrique. L'objet d'expérience du sujet lyrique est souvent lui-même, auquel cas il est appelé héros lyrique(J'ai survécu à mes désirs ... Pouchkine, je me méprise profondément pour cela ... Nekrasov) une compréhension si étroite du héros lyrique, qui n'est qu'un des types sujet lyrique ancrée dans la littérature moderne. Poème de Yesenin :

Marécages et marécages

Planches bleues du ciel.

Dorure de conifère

La forêt rugit.

C'est sans héros lyrique : la nature est décrite. Mais le choix des détails, la nature des sentiers indiquent que quelqu'un a vu cette photo. Tout n'est pas seulement nommé, mais aussi caractérisé. L'objet de la perception, l'expérience du sujet lyrique peut être autres sujets(Pensant à la porte d'entrée.. Nekrasov. Étranger. Blok). Par analogie avec l'épopée et le drame, on peut les appeler personnages. G. N. Pospelov identifie un type particulier de paroles - personnage, qui comprend notamment les messages poétiques, les épigrammes, les madrigaux, les épitaphes, les inscriptions pour les portraits, etc. cependant, le terme personnage peut être compris plus largement - comme toute personne qui est tombée dans la zone de conscience du sujet lyrique. Dans les paroles, il y a des héros de différents types : contrairement au héros lyrique, les personnages sont d'autres "je", donc les pronoms 2 et 3 personnes sont utilisés en relation avec eux. Les poèmes lyriques narratifs ont tendance à être multi-personnels (sur le chemin de fer Blok, Orina, la mère d'un soldat. Nekrasov) Ainsi, les paroles peuvent être divisées en impersonnel et caractère. Les personnages des paroles sont représentés différemment que dans l'épopée et le drame. Il n'y a pas d'intrigue ici, donc les personnages sont rarement révélés à travers des actions et des actes. L'essentiel est l'attitude du sujet lyrique envers le personnage. Pouchkine, je me souviens d'un moment merveilleux: l'image de l'héroïne a été créée à l'aide de métaphores, etc. les mots peuvent être attribués à un amant idéal en général, une image spécifique ne se pose pas.

Un moyen important de créer des images de personnages dans les paroles est leurs nominations, qui caractérisent souvent moins les personnages que l'attitude à leur égard. matière. distinguer les nominations primaires (noms, surnoms, pronoms), nommant directement le personnage, et secondaires, indiquant ses qualités, signes. Les mots secondaires peuvent inclure des mots utilisés dans leur sens direct ; les expressions tropéiques sont également des nominations secondaires. Les nominations fixent les signes permanents ou situationnels des personnages. Paroles dans leur cadre d'origine sans nom. Le héros lyrique n'a pas besoin de s'appeler lui-même et l'un des participants à l'intrigue lyrique par son nom. C'est pourquoi les noms propres sont si rares dans les paroles, même en les utilisant, l'auteur essaie de les inclure dans le titre.

La question du caractère dans les paroles reste discutable. En tout cas, il est créé différemment que dans l'épopée et le drame. Un poème est une œuvre de petit volume, ici souvent seul un personnage est esquissé, qui se révèle souvent dans un cycle d'œuvres. Le poème peut présenter système de caractères(Bloc. À propos de la bravoure, des exploits, de la gloire), si le poème dépeint des personnages unis dans un groupe sur une base commune, alors il y a image collective(dans Étranger).

Une analyse des personnages de l'épopée, des paroles et du drame révèle non seulement la différence, mais aussi la similitude entre les genres littéraires.

La méthode habituelle de groupement et d'enchaînement des motifs consiste à faire émerger des personnages, porteurs vivants de certains motifs. L'appartenance de tel ou tel motif à un certain personnage facilite l'attention du lecteur. Le personnage est le fil conducteur qui permet de comprendre l'amas de motifs, un moyen auxiliaire pour classer et ordonner les motifs individuels. D'autre part, il existe des techniques qui aident à comprendre la masse même des personnages et leurs relations.

La méthode de reconnaissance d'un caractère est sa "caractéristique". Par caractéristique, nous entendons un système de motifs inextricablement liés à un caractère donné. Au sens étroit, une caractéristique s'entend comme les motifs qui déterminent la psychologie d'un personnage, son "caractère".

L'élément de caractérisation le plus simple est déjà d'appeler le héros par son propre nom. Dans les formes fabulaires élémentaires, il suffit parfois d'attribuer simplement un nom au héros, sans aucune autre caractéristique ("héros abstrait"), pour lui fixer les actions nécessaires au développement fabulaire. Dans des constructions plus complexes, il est exigé que les actions du héros découlent d'une certaine unité psychologique, afin qu'elles soient psychologiquement probables pour ce personnage ( motivation psychologique des actions). Dans ce cas, le héros reçoit certains traits psychologiques.

Les caractéristiques du héros peuvent être droit, c'est à dire. son personnage est rapporté directement ou par l'auteur, ou dans les discours d'autres personnages, ou dans l'auto-caractérisation ("confessions") du héros. Se rencontre souvent indirect caractéristique : le personnage émerge des actions et du comportement du héros. Un cas particulier de caractère indirect ou suggestif est acceptation des masques, c'est à dire. développement de motifs spécifiques en harmonie avec la psychologie du personnage. Alors, description de l'apparence du héros, de ses vêtements, de l'ameublement de sa maison(par exemple, Plyushkin de Gogol) - ce sont toutes des méthodes de masques. Un masque peut être non seulement une description externe, à travers des représentations visuelles (images), mais aussi n'importe quelle autre. Le nom même du héros peut servir de masque. Les traditions comiques sont curieuses à cet égard. noms de masque. ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozub", "Gradoboevy", etc.), presque tous les noms de comédie contiennent une caractéristique. Dans les méthodes de caractérisation des caractères, il convient de distinguer deux cas principaux : caractère inchangé, qui reste le même dans le récit tout au long de l'intrigue, et changement de personnage quand, au fur et à mesure que l'intrigue se développe, on suit l'évolution du personnage du protagoniste. Dans ce dernier cas, les éléments de caractérisation entrent étroitement dans l'intrigue, et le changement même de personnage ("repentir typique du méchant") est déjà un changement dans la situation de l'intrigue. D'autre part, vocabulaire des héros, le style de ses discours, les sujets qu'il aborde dans une conversation, peuvent aussi servir de masque de héros.

Les personnages sont généralement coloration émotionnelle. Dans les formes les plus primitives nous rencontrons vertueux et méchant. Ici, l'attitude émotionnelle envers le héros (sympathie ou répulsion) est développée sur une base morale. Les "types" positifs et négatifs sont un élément nécessaire de la construction de l'intrigue. L'attraction des sympathies du lecteur du côté de certains et la caractérisation répulsive des autres provoquent la participation émotionnelle («expérience») du lecteur aux événements décrits, son intérêt personnel pour le sort des personnages.

Le personnage qui reçoit la coloration émotionnelle la plus aiguë et la plus vive est appelé un héros. Le héros est la personne qui est suivie par le lecteur avec le plus de tension et d'attention. Le héros évoque la compassion, la sympathie, la joie et le chagrin pour le lecteur.

Il ne faut pas oublier que l'attitude émotionnelle envers le héros est donnée dans l'œuvre. L'auteur peut attirer la sympathie pour le héros, dont le personnage dans la vie quotidienne pourrait provoquer de la répulsion et du dégoût chez le lecteur. L'attitude émotionnelle envers le héros est un fait de la construction artistique de l'œuvre.

Ce moment a souvent été manqué par les publicistes-critiques des années 60 du XIXe siècle, qui considéraient les héros du point de vue de l'utilité sociale de leur caractère et de leur idéologie, retirant le héros d'une œuvre d'art dans laquelle une attitude émotionnelle envers le héros est prédéterminé. Il est nécessaire de lire naïvement, en infectant les instructions de l'auteur. Plus le talent de l'auteur est fort, plus il est difficile de résister à ces directives émotionnelles, plus convaincant travailler. Cette force de persuasion de la parole artistique lui sert de source d'appel en tant que moyen d'enseignement et de prédication.

Le héros n'est pas du tout une partie nécessaire de l'intrigue. L'intrigue en tant que système de motifs peut se passer d'un héros et de ses caractéristiques. Le héros apparaît à la suite de la conception de l'intrigue du matériau et est, d'une part, un moyen d'enchaîner les motifs, d'autre part, comme s'il incarnait et personnifiait la motivation pour la connexion des motifs. Cela est clair dans la forme narrative élémentaire - dans l'anecdote.

Ce sont de vrais héros. Pas seulement des personnages de livres, mais des héros : ils combattent le mal. Et même s'ils ne gagnent pas, ils incarnent les idées de l'époque sur ce qui est bien et ce qui est mal. Les opinions sur la justice et la bonté changent, les ennemis prennent de nouvelles formes, mais, malgré toutes les conventions et l'inconstance des règles du jeu, même à notre époque ironique, des livres sur ceux qui luttent contre l'injustice apparaissent. Bien sûr, les héros d'hier peuvent sembler comiques aujourd'hui. Mais la même chose peut arriver demain avec les héros de notre temps.

1. Ilya Muromets

Épopées sur Ilya Muromets

Hero Ilya Muromets, fils d'Ivan Timofeevich et d'Efrosinya Yakovlevna, paysans du village de Karacharova près de Murom. Le personnage épique le plus populaire, le deuxième héros russe le plus puissant (après Svyatogor) et le premier surhomme domestique.

Parfois, une personne réelle est identifiée à l'épopée Ilya Muromets, le moine Ilya des grottes, surnommé Chobotok, enterré dans la laure de Kiev-Pechersk et canonisé en 1643.

Des années de création. XIIe-XVIe siècles

Dans quel but. Jusqu'à l'âge de 33 ans, Ilya était allongé, paralysé, sur le poêle de la maison de ses parents, jusqu'à ce qu'il soit miraculeusement guéri par des vagabonds ("pierres qui passent"). Ayant gagné en force, il organisa la maison de son père et se rendit à Kyiv, capturant en cours de route Nightingale le voleur, qui terrorisait le quartier. À Kyiv, Ilya Muromets a rejoint l'équipe du prince Vladimir et a trouvé le héros Svyatogor, qui lui a donné l'épée-trésorière et le "vrai pouvoir" mystique. Dans cet épisode, il a fait preuve non seulement de force physique, mais aussi de hautes qualités morales, ne répondant pas aux avances de la femme de Svyatogor. Plus tard, Ilya Muromets a vaincu la «grande force» près de Tchernigov, a ouvert la route directe de Tchernigov à Kyiv, a inspecté les routes de la pierre d'Alatyr, a testé le jeune héros Dobrynya Nikitich, a sauvé le héros Mikhail Potyk de la captivité dans le royaume sarrasin, a vaincu Idolishche, a marché avec son équipe à Tsargrad, on a vaincu l'armée de Kalin Tsar.

Ilya Muromets n'était pas étranger aux joies humaines simples: dans l'un des épisodes épiques, il se promène dans Kyiv avec des «buts de taverne», et sa progéniture Sokolnik est née hors mariage, ce qui conduit plus tard à une bagarre entre père et fils.

À quoi cela ressemble-t-il. Superman. Les épopées décrivent Ilya Muromets comme "un bon gars distant et costaud", il se bat avec un club "en quatre-vingt-dix livres" (1440 kilogrammes)!

Pour quoi se bat-il. Ilya Muromets et son équipe formulent très clairement le but de leur service :

"... restez seul pour la foi de la patrie,

... être seul pour Kyiv-grad,

... de se tenir seul pour les églises de la cathédrale,

... il sauvera le prince et Vladimir.

Mais Ilya Muromets n'est pas seulement un homme d'État - il est aussi l'un des combattants les plus démocratiques contre le mal, car il est toujours prêt à se battre "pour les veuves, pour les orphelins, pour les pauvres".

La manière de se battre. Un duel avec l'ennemi ou une bataille avec des forces ennemies supérieures.

Avec quel résultat. Malgré les difficultés causées par la supériorité numérique de l'ennemi ou l'attitude dédaigneuse du prince Vladimir et des boyards, il gagne invariablement.

Contre quoi se bat-il ? Contre les ennemis internes et externes de la Russie et de leurs alliés, les violateurs de l'ordre public, les migrants illégaux, les envahisseurs et les agresseurs.

2. Archiprêtre Avvakum

"La vie de l'archiprêtre Avvakum"

Héros. L'archiprêtre Avvakum est passé d'un prêtre de village au chef de la résistance à la réforme de l'Église, le patriarche Nikon, et est devenu l'un des chefs des vieux croyants, ou schismatiques. Avvakum est la première figure religieuse de cette ampleur, qui a non seulement souffert pour ses croyances, mais les a également décrites lui-même.

Des années de création. Environ 1672–1675.

Dans quel but. Originaire du village de la Volga, Avvakum s'est distingué dès sa jeunesse par sa piété et son tempérament violent. Après avoir déménagé à Moscou, il a pris une part active aux activités de l'église et de l'éducation, était proche du tsar Alexei Mikhailovich, mais s'est vivement opposé aux réformes de l'église menées par le patriarche Nikon. Avec son tempérament caractéristique, Avvakum a mené une lutte acharnée contre Nikon, prônant l'ancien ordre du rituel de l'église. Avvakum, pas du tout gêné dans ses expressions, a mené des activités publiques et journalistiques, pour lesquelles il est allé à plusieurs reprises en prison, a été maudit et défroqué, et a été exilé à Tobolsk, Transbaïkalie, Mezen et Pustozersk. Depuis le lieu du dernier exil, il a continué à écrire des appels, pour lesquels il a été emprisonné dans une "fosse en terre". Avait de nombreux adeptes. Les hiérarques de l'Église ont tenté de persuader Avvakum de renoncer à ses "illusions", mais il est resté catégorique et a finalement été brûlé.

À quoi cela ressemble-t-il. On ne peut que deviner : Avvakum ne s'est pas décrit. C'est peut-être à cela que ressemble le prêtre dans le tableau de Surikov "Boyar Morozova" - Feodosia Prokopyevna Morozova était une fidèle adepte d'Avvakum.

Pour quoi se bat-il. Pour la pureté de la foi orthodoxe, pour la préservation de la tradition.

La manière de se battre. Parole et acte. Avvakum a écrit des pamphlets accusateurs, mais il pouvait personnellement battre les bouffons qui entraient dans le village et casser leurs instruments de musique. Considéré l'auto-immolation comme une forme de résistance possible.

Avec quel résultat. Le sermon passionné d'Avvakum contre la réforme de l'Église a rendu la résistance massive, mais lui-même, avec trois de ses associés, a été exécuté en 1682 à Pustozersk.

Contre quoi se bat-il ? Contre la profanation de l'orthodoxie par les « nouveautés hérétiques », contre tout ce qui est étranger, la « sagesse extérieure », c'est-à-dire la connaissance scientifique, contre le divertissement. Il soupçonne la venue imminente de l'Antéchrist et le règne du diable.

3. Taras Bulba

"Taras Bulba"

Héros."Taras était l'un des vieux colonels indigènes : il était tout créé pour l'anxiété abusive et se distinguait par la franchise grossière de son tempérament. Alors l'influence de la Pologne commençait déjà à se faire sentir sur la noblesse russe. Beaucoup ont déjà adopté les coutumes polonaises, ont commencé le luxe, les serviteurs magnifiques, les faucons, les chasseurs, les dîners, les cours. Taras n'aimait pas ça. Il aimait la vie simple des cosaques et se querellait avec ceux de ses camarades qui étaient enclins du côté de Varsovie, les qualifiant de serfs des seigneurs polonais. Éternel inquiet, il se considérait comme le légitime défenseur de l'orthodoxie. Sont entrés arbitrairement dans les villages, où ils se sont seulement plaints du harcèlement des locataires et de l'augmentation des nouvelles taxes sur la fumée. Il exerça lui-même des représailles contre ses cosaques et se fit une règle que dans trois cas on devait toujours prendre un sabre, à savoir : lorsque les commissaires ne respectaient en rien les contremaîtres et se tenaient devant eux en chapeaux, lorsqu'ils se moquait de l'orthodoxie et n'honorait pas la loi ancestrale, et, enfin, quand les ennemis étaient les Bousurmans et les Turcs, contre lesquels il considérait qu'il était au moins permis de prendre les armes pour la gloire du christianisme.

Année de création. L'histoire a été publiée pour la première fois en 1835 dans la collection Mirgorod. L'édition de 1842, dans laquelle, en fait, nous lisons tous Taras Bulba, diffère sensiblement de la version originale.

Dans quel but. Tout au long de sa vie, le fringant cosaque Taras Bulba s'est battu pour la libération de l'Ukraine des oppresseurs. Lui, le glorieux ataman, ne peut supporter l'idée que ses propres enfants, chair de sa chair, ne suivent pas son exemple. Par conséquent, Taras tue le fils d'Andriy, qui a trahi la cause sacrée, sans hésitation. Lorsqu'un autre fils, Ostap, est capturé, notre héros pénètre délibérément au cœur du camp ennemi - mais pas pour tenter de sauver son fils. Son seul but est de s'assurer qu'Ostap, sous la torture, ne fasse pas preuve de lâcheté et ne renonce pas à de grands idéaux. Taras lui-même meurt comme Jeanne d'Arc, après avoir présenté à la culture russe la phrase immortelle : "Il n'y a pas de liens plus sacrés que la camaraderie !"

À quoi cela ressemble-t-il. Extrêmement lourd et gros (20 livres, en termes de - 320 kg), yeux sombres, sourcils, moustache et toupet noir-blanc.

Pour quoi se bat-il. Pour la libération du Zaporozhian Sich, pour l'indépendance.

La manière de se battre. Interventions militaires.

Avec quel résultat. Avec déplorable. Tous sont morts.

Contre quoi se bat-il ? Contre les Polonais oppresseurs, le joug étranger, le despotisme policier, les propriétaires terriens du vieux monde et les satrapes de cour.

4. Stepan Paramonovich Kalachnikov

"Une chanson sur le tsar Ivan Vasilievich, un jeune garde et un audacieux marchand Kalachnikov"

Héros. Stepan Paramonovich Kalachnikov, classe marchande. Métiers de la soie - avec plus ou moins de succès. Moskvitch. Orthodoxe. A deux frères plus jeunes. Il est marié à la belle Alena Dmitrievna, à cause de qui toute l'histoire est sortie.

Année de création. 1838

Dans quel but. Lermontov n'aimait pas le thème de l'héroïsme russe. Il a écrit des poèmes romantiques sur les nobles, les officiers, les Tchétchènes et les Juifs. Mais il a été l'un des premiers à découvrir que le XIXe siècle n'est riche que des héros de son temps, mais que les héros de tous les temps doivent être recherchés dans le passé lointain. Là, dans le Moscou d'Ivan le Terrible, un héros a été trouvé (ou plutôt inventé) avec le nom de famille désormais parlant Kalachnikov. Le jeune oprichnik Kiribeevich tombe amoureux de sa femme et l'attaque la nuit, la persuadant de se rendre. Le lendemain, le mari offensé défie l'opritchnik dans une bagarre et le tue d'un seul coup. Pour le meurtre de son oprichnik bien-aimé et pour le fait que Kalachnikov refuse de nommer la raison de son acte, le tsar Ivan Vasilyevich ordonne l'exécution d'un jeune marchand, mais ne laisse pas sa veuve et ses enfants avec pitié et soin. Telle est la justice royale.

À quoi cela ressemble-t-il.

"Ses yeux de faucon brûlent,

Il regarde attentivement l'opritchnik.

En face de lui, il devient

Enfile des gants de combat

Les épaules puissantes se redressent.

Pour quoi se bat-il. Pour l'honneur de sa femme et de sa famille. L'attaque de Kiribeevich contre Alena Dmitrievna a été vue par les voisins, et maintenant elle ne peut pas apparaître aux yeux des honnêtes gens. Bien que, sortant se battre avec le garde, Kalachnikov déclare solennellement qu'il se bat "pour la sainte vérité-mère". Mais les héros déforment parfois.

La manière de se battre. Combat mortel à coups de poing. En fait, un meurtre en plein jour devant des milliers de témoins.

Avec quel résultat.

"Et ils ont exécuté Stepan Kalachnikov

La mort est féroce, honteuse ;

Et la tête sans talent

Elle roula sur le billot dans le sang.

Mais d'un autre côté, Kiribeevich a également été enterré.

Contre quoi se bat-il ? Le mal dans le poème est personnifié par un oprichnik avec un patronyme étranger Kiribeevich, et même un parent de Malyuta Skuratov, c'est-à-dire un ennemi au carré. Kalachnikov l'appelle "le fils de basurman", faisant allusion au manque d'enregistrement de son ennemi à Moscou. Et le premier (et aussi le dernier) coup que cette personne de nationalité orientale inflige non pas au visage d'un marchand, mais à une croix orthodoxe avec des reliques de Kyiv, qui pend sur un coffre vaillant. Il dit à Alena Dmitrievna: "Je ne suis pas un voleur, un meurtrier de la forêt, / je suis un serviteur du roi, le terrible roi ..." - c'est-à-dire qu'il se cache derrière la plus grande miséricorde. Ainsi, l'acte héroïque de Kalachnikov n'est rien d'autre qu'un meurtre délibéré sur la base de la haine ethnique. Lermontov, qui a lui-même participé aux campagnes du Caucase et a beaucoup écrit sur les guerres avec les Tchétchènes, le thème de "Moscou pour les Moscovites" dans sa section anti-Basurman était proche.

5. Danko "Vieille Femme Izergil"

Héros Danko. Biographie inconnue.

« Autrefois, seuls les gens vivaient dans le monde, des forêts impénétrables entouraient les camps de ces gens sur trois côtés, et sur le quatrième il y avait une steppe. C'étaient des gens joyeux, forts et courageux... Danko fait partie de ces gens..."

Année de création. La nouvelle "Old Woman Izergil" a été publiée pour la première fois dans Samarskaya Gazeta en 1895.

Dans quel but. Danko est le fruit de l'imagination irrépressible de la très vieille femme Izergil, dont le nom est la nouvelle de Gorky. Une vieille Bessarabie sulfureuse au riche passé raconte une belle légende : à l'époque de l'ona, il y a eu une redistribution des biens - il y a eu des désassemblages entre les deux tribus. Ne souhaitant pas rester dans le territoire occupé, l'une des tribus est allée dans la forêt, mais là, les gens ont subi une dépression massive, car "rien - ni le travail ni les femmes n'épuisent les corps et les âmes des gens comme des pensées mornes épuisantes". À un moment critique, Danko n'a pas permis à son peuple de s'incliner devant les conquérants, mais a plutôt proposé de le suivre - dans une direction inconnue.

À quoi cela ressemble-t-il.« Danko… un beau jeune homme. Les belles sont toujours audacieuses.

Pour quoi se bat-il. Allez savoir. Pour sortir de la forêt et assurer ainsi la liberté à votre peuple. Où sont les garanties que la liberté est exactement là où la forêt se termine, ce n'est pas clair.

La manière de se battre. Une opération physiologique désagréable, indiquant une personnalité masochiste. Auto-démembrement.

Avec quel résultat. Avec double. Il est sorti de la forêt, mais est mort immédiatement. La moquerie sophistiquée de son propre corps ne va pas en vain. Le héros n'a pas reçu de gratitude pour son exploit: son cœur, arraché de sa poitrine de sa propre main, a été piétiné sous le talon sans cœur de quelqu'un.

Contre quoi se bat-il ? Contre le collaborationnisme, la conciliation et le recul devant les conquérants.

6. Colonel Isaïev (Stirlitz)

Corpus de textes, de "Diamants pour la dictature du prolétariat" à "Bombe pour le président", le plus important des romans - "Dix-sept moments du printemps"

Héros. Vsevolod Vladimirovich Vladimirov, alias Maxim Maksimovich Isaev, alias Max Otto von Stirlitz, alias Estilitz, Bolsen, Brunn. Un employé du service de presse du gouvernement de Koltchak, un tchékiste clandestin, un officier du renseignement, un professeur d'histoire, dénonce le complot des adeptes du nazisme.

Des années de création. Les romans sur le colonel Isaev ont été créés sur 24 ans - de 1965 à 1989.

Dans quel but. En 1921, Chekist Vladimirov libère l'Extrême-Orient des restes de l'armée blanche. En 1927, ils décident de l'envoyer en Europe - c'est alors qu'est née la légende de l'aristocrate allemand Max Otto von Stirlitz. En 1944, il sauve Cracovie de la destruction en aidant le groupe du Major Whirlwind. À la toute fin de la guerre, il s'est vu confier la mission la plus importante - la perturbation des négociations séparées entre l'Allemagne et l'Occident. A Berlin, le héros fait son travail acharné, sauvant l'opérateur radio Kat en cours de route, la fin de la guerre est déjà proche et le Troisième Reich s'effondre sur la chanson de Marika Rekk "Seventeen Moments of April". En 1945, Stirlitz a reçu le titre de Héros de l'Union soviétique.

À quoi cela ressemble-t-il. D'après les caractéristiques du parti d'un membre du NSDAP depuis 1933 von Stirlitz, SS Standartenführer (département VI du RSHA): «Un vrai aryen. Caractère - Nordique, chevronné. Maintient de bonnes relations avec ses collègues. Remplit son devoir sans faute. Impitoyable envers les ennemis du Reich. Excellent athlète : champion de tennis de Berlin. Seul; il n'a pas été remarqué dans des relations le discréditant. Marqué des récompenses du Führer et des remerciements du Reichsführer SS ... "

Pour quoi se bat-il. Pour la victoire du communisme. C'est désagréable pour soi de l'admettre, mais dans certaines situations - pour la patrie, pour Staline.

La manière de se battre. L'intelligence et l'espionnage, dans certains endroits la méthode déductive, l'ingéniosité, l'habileté-déguisement.

Avec quel résultat. D'une part, il sauve tous ceux qui en ont besoin et mène avec succès des activités subversives ; révèle des réseaux de renseignement secrets et bat l'ennemi principal - le chef de la Gestapo Muller. Cependant, le pays soviétique, pour l'honneur et la victoire duquel il se bat, remercie son héros à sa manière : en 1947, lui, qui venait d'arriver en Union sur un navire soviétique, fut arrêté, et sur ordre de Staline , sa femme et son fils ont été abattus. Stirlitz n'est libéré de prison qu'après la mort de Beria.

Contre quoi se bat-il ? Contre les blancs, les fascistes espagnols, les nazis allemands et tous les ennemis de l'URSS.

7. Nikolai Stepanovich Gumilyov "Regarde dans les yeux des monstres"

Héros Nikolai Stepanovich Gumilyov, poète symboliste, surhomme, conquistador, membre de l'Ordre de la Cinquième Rome, arbitre de l'histoire soviétique et destructeur intrépide de dragons.

Année de création. 1997

Dans quel but. Nikolai Gumilyov n'a pas été abattu en 1921 dans les cachots de la Tcheka. De l'exécution, il a été sauvé par Yakov Wilhelmovich (ou James William Bruce), un représentant de l'Ordre secret de la Cinquième Rome, créé au XIIIe siècle. Ayant acquis le don de l'immortalité et du pouvoir, Gumilyov parcourt l'histoire du XXe siècle en y laissant généreusement ses traces. Il met Marilyn Monroe au lit, en cours de route construisant des poulets à Agatha Christie, donne de précieux conseils à Ian Fleming, par absurdité de caractère commence un duel avec Mayakovsky et, laissant son cadavre froid dans le passage Lubyansky, s'enfuit, laissant la police et littéraire critiques pour composer une version du suicide. Il participe au congrès des écrivains et s'assied sur xerion - une drogue magique à base de sang de dragon, qui donne l'immortalité aux membres de l'ordre. Tout irait bien - les problèmes commencent plus tard, lorsque les forces du dragon maléfique commencent à menacer non seulement le monde en général, mais la famille Gumilyov : sa femme Annushka et son fils Stepa.

Pour quoi se bat-il. D'abord, pour la bonté et la beauté, il n'est plus à la hauteur des idées élevées - il sauve simplement sa femme et son fils.

La manière de se battre. Gumilyov participe à un nombre impensable de batailles et de batailles, possède des techniques de combat au corps à corps et tous les types d'armes à feu. Certes, pour réaliser un tour de passe-passe spécial, l'intrépidité, l'omnipotence, l'invulnérabilité et même l'immortalité, il doit lancer xerion.

Avec quel résultat. Personne ne sait. Le roman "Regarde dans les yeux des monstres" se termine sans donner de réponse à cette question brûlante. Toutes les suites du roman (à la fois la peste hyperboréenne et la marche de l'Ecclésiaste), d'une part, sont beaucoup moins reconnues par les fans de Lazarchuk-Uspensky, et d'autre part, et surtout, elles n'offrent pas non plus d'indices au lecteur.

Contre quoi se bat-il ? Ayant pris connaissance des véritables causes des catastrophes qui ont frappé le monde au XXe siècle, il se bat d'abord avec ces malheurs. En d'autres termes, avec une civilisation de lézards maléfiques.

8. Vassili Terkin

"Vassily Terkin"

Héros. Vasily Terkin, soldat de réserve, fantassin. Originaire de Smolensk. Célibataire, sans enfant. Il a un prix pour la totalité des exploits.

Des années de création. 1941–1945

Dans quel but. Contrairement à la croyance populaire, le besoin d'un tel héros est apparu avant même la Grande Guerre patriotique. Tvardovsky est venu avec Terkin pendant la campagne de Finlande, où lui, avec les Pulkins, Mushkins, Protirkins et d'autres personnages de feuilletons de journaux, s'est battu avec les Finlandais blancs pour leur patrie. Ainsi, en 1941, Terkin entra dans un combattant déjà expérimenté. En 1943, Tvardovsky était fatigué de son héros insubmersible et voulait l'envoyer à la retraite en raison d'une blessure, mais des lettres de lecteurs ont renvoyé Terkin au front, où il a passé encore deux ans, a été choqué et entouré trois fois, a conquis haut et des hauteurs basses, mena des combats dans les marais, libéra des villages, prit Berlin et parla même avec la Mort. Son esprit rustique mais pétillant le sauva invariablement des ennemis et des censeurs, mais il n'attira certainement pas les filles. Tvardovsky s'est même tourné vers les lecteurs avec un appel à aimer son héros - juste comme ça, du fond du cœur. Pourtant, les héros soviétiques n'ont pas la dextérité de James Bond.

À quoi cela ressemble-t-il. Doué de beauté Il n'était pas excellent, Pas grand, pas si petit, Mais un héros - un héros.

Pour quoi se bat-il. Pour la cause de la paix pour la vie sur terre, c'est-à-dire que sa tâche, comme celle de tout soldat-libérateur, est globale. Terkin lui-même est sûr qu'il se bat «pour la Russie, pour le peuple / Et pour tout dans le monde», mais parfois, juste au cas où, il mentionne également le gouvernement soviétique - quoi qu'il arrive.

La manière de se battre. A la guerre, comme vous le savez, tous les moyens sont bons, donc tout est utilisé : un tank, une mitrailleuse, un couteau, une cuillère en bois, des poings, des dents, de la vodka, le pouvoir de persuasion, une blague, une chanson, un accordéon ...

Avec quel résultat. Plusieurs fois, il a été sur le point de mourir. Il était censé recevoir une médaille, mais en raison d'une faute de frappe dans la liste, le prix n'a pas trouvé le héros.

Mais des imitateurs l'ont trouvé: à la fin de la guerre, presque toutes les entreprises avaient déjà leur propre «Terkin», et certaines en avaient même deux.

Contre quoi se bat-il ? D'abord contre les Finlandais, puis contre les nazis, et parfois contre la mort. En fait, Terkin a été appelé à lutter contre les humeurs dépressives au front, ce qu'il a fait avec succès.

9. Anastasia Kamenskaïa

Une série d'histoires policières sur Anastasia Kamenskaya

Héroïne. Nastya Kamenskaya, major du MUR, la meilleure analyste de Petrovka, une brillante opératrice, à la manière de Miss Marple et Hercule Poirot enquêtant sur des crimes graves.

Des années de création. 1992–2006

Dans quel but. Le travail d'un agent implique une vie quotidienne difficile (la première preuve en est la série télévisée "Streets of Broken Lights"). Mais il est difficile pour Nastya Kamenskaya de se précipiter dans la ville et d'attraper des bandits dans des ruelles sombres : elle est paresseuse, en mauvaise santé et aime la paix plus que tout au monde. De ce fait, elle a périodiquement des difficultés dans les relations avec la direction. Seul son premier patron et professeur, surnommé Kolobok, croyait en ses capacités d'analyse sans limite ; les autres doivent prouver qu'elle est la meilleure pour enquêter sur des crimes sanglants, s'asseoir au bureau, boire du café et analyser, analyser.

À quoi cela ressemble-t-il. Grande blonde maigre, ses traits inexpressifs. Elle ne se maquille jamais et préfère les vêtements décontractés et confortables.

Pour quoi se bat-il. Certainement pas pour un modeste salaire de policier : connaissant cinq langues étrangères et ayant quelques relations, Nastya peut quitter Petrovka à tout moment, mais elle ne le fait pas. Il s'avère qu'il se bat pour le triomphe de la loi et de l'ordre.

La manière de se battre. Tout d'abord, l'analytique. Mais parfois, Nastya doit changer ses habitudes et partir seule sur le sentier de la guerre. Dans ce cas, les compétences d'acteur, l'art de la réincarnation et le charme féminin sont utilisés.

Avec quel résultat. Le plus souvent - avec brillant : les criminels sont exposés, attrapés, punis. Mais dans de rares cas, certains d'entre eux parviennent à se cacher, puis Nastya ne dort pas la nuit, fume une cigarette après l'autre, devient folle et essaie de se réconcilier avec l'injustice de la vie. Cependant, jusqu'à présent, il y a clairement plus de fins heureuses.

Contre quoi se bat-il ? Contre la criminalité.

10. Erast Fandorine

Une série de romans sur Erast Fandorin

Héros. Erast Petrovich Fandorin, un noble, fils d'un petit propriétaire terrien qui a perdu sa fortune familiale aux cartes. Il a commencé sa carrière dans la police policière en tant que greffier collégial, a réussi à visiter la guerre russo-turque de 1877-1878, a servi dans le corps diplomatique au Japon et a encouru la défaveur de Nicolas II. Il accède au rang de conseiller d'Etat et prend sa retraite. Détective privé et consultant auprès de diverses personnalités influentes depuis 1892. Chanceux phénoménal en tout, en particulier dans les jeux d'argent. Seul. A plusieurs enfants et autres descendants.

Des années de création. 1998–2006

Dans quel but. Le tournant des XX-XXI siècles s'est à nouveau révélé être une époque à la recherche de héros dans le passé. Akunin a trouvé son défenseur des faibles et des opprimés au galant 19e siècle, mais dans le domaine professionnel qui devient particulièrement populaire en ce moment - dans les services spéciaux. De toutes les entreprises stylistiques d'Akounine, Fandorine est la plus charmante et donc la plus durable. Sa biographie commence en 1856, l'action du dernier roman remonte à 1905 et la fin de l'histoire n'a pas encore été écrite, vous pouvez donc toujours vous attendre à de nouvelles réalisations d'Erast Petrovich. Bien qu'Akounine, comme Tvardovsky plus tôt, essaie depuis 2000 de mettre fin à son héros et d'écrire son dernier roman sur lui. Le couronnement est sous-titré Le dernier des romans ; «L'amant de la mort» et «La maîtresse de la mort» écrits après elle ont été publiés en bonus, mais il est ensuite devenu clair que les lecteurs de Fandorin ne lâcheraient pas si facilement. Les gens ont besoin, besoin, d'un détective élégant qui connaît les langues et qui est très populaire auprès des femmes. Pas tous les mêmes "Flics", en fait !

À quoi cela ressemble-t-il."C'était un très joli jeune homme, aux cheveux noirs (dont il était secrètement fier) ​​et aux yeux bleus (hélas, il vaudrait mieux aussi noir), plutôt grand, avec la peau blanche et une rougeur maudite et indestructible sur les joues. ” Après l'expérience du malheur, son apparence acquiert un détail intrigant pour les dames - les tempes grises.

Pour quoi se bat-il. Pour une monarchie éclairée, l'ordre et la loi. Fandorin rêve d'une nouvelle Russie anoblie à la japonaise, avec des lois solidement et raisonnablement établies et leur exécution scrupuleuse. A propos de la Russie, qui n'a pas connu la guerre russo-japonaise et la Première Guerre mondiale, la révolution et la guerre civile. C'est-à-dire sur la Russie, qui pourrait l'être si nous avions assez de chance et de bon sens pour la construire.

La manière de se battre. Une combinaison de la méthode déductive, des techniques de méditation et des arts martiaux japonais avec une chance presque mystique. Soit dit en passant, il y a aussi l'amour féminin, que Fandorin utilise dans tous les sens.

Avec quel résultat. Comme nous le savons, la Russie dont rêve Fandorin n'a pas eu lieu. Alors globalement, il subit une cuisante défaite. Oui, et dans les petites choses aussi : ceux qu'il essaie de sauver meurent le plus souvent, et les criminels ne vont jamais en prison (ils meurent, ou payent le tribunal, ou disparaissent tout simplement). Cependant, Fandorin lui-même reste invariablement en vie, tout comme l'espoir du triomphe final de la justice.

Contre quoi se bat-il ? Contre la monarchie non éclairée, les bombardiers révolutionnaires, les nihilistes et le chaos socio-politique, qui en Russie peut survenir à tout moment. En cours de route, il doit combattre la bureaucratie, la corruption aux plus hauts échelons du pouvoir, les imbéciles, les routes et les criminels ordinaires.

Illustrations : Maria Sosnina

Les héros littéraires, en règle générale, sont la fiction de l'auteur. Mais certains d'entre eux ont encore de vrais prototypes qui ont vécu à l'époque de l'auteur, ou des personnages historiques célèbres. Nous vous dirons qui étaient ces personnages, inconnus d'un large éventail de lecteurs.

1. Sherlock Holmes

Même l'auteur lui-même a admis que Sherlock Holmes avait de nombreuses similitudes avec son mentor Joe Bell. Sur les pages de son autobiographie, on pouvait lire que l'écrivain rappelait souvent son professeur, parlait de son profil d'aigle, de son esprit curieux et de son intuition étonnante. Selon lui, le médecin pouvait transformer n'importe quelle entreprise en une discipline scientifique précise et systématique.

Souvent, le Dr Bell a utilisé des méthodes d'enquête déductives. Un seul type de personne pouvait-il raconter ses habitudes, sa biographie et parfois même poser un diagnostic. Après la sortie du roman, Conan Doyle a correspondu avec le "prototype" Holmes, et il lui a dit que c'est peut-être ainsi que sa carrière aurait évolué s'il avait choisi une voie différente.

2.James Bond

L'histoire littéraire de James Bond a commencé par une série de livres écrits par l'agent de renseignement Ian Fleming. Le premier livre de la série - "Casino Royale" - a été publié en 1953, quelques années après que Fleming ait été chargé de suivre le prince Bernard, qui avait fait défection du service allemand au renseignement britannique. Après de longs soupçons mutuels, les éclaireurs sont devenus de bons amis. Bond a pris la relève du Prince Bernard pour commander une Vodka Martini, tout en ajoutant le légendaire "Secouez, ne remuez pas".

3. Cintreuse d'Ostap

L'homme qui est devenu le prototype du grand combinateur des "12 chaises" d'Ilf et Petrov à l'âge de 80 ans travaillait toujours comme chef de train sur le chemin de fer du train de Moscou à Tachkent. Né à Odessa, Ostap Shor, aux ongles tendres, était sujet aux aventures. Il s'est présenté soit comme un artiste, soit comme un grand maître des échecs, et a même agi en tant que membre de l'un des partis anti-soviétiques.

Ce n'est que grâce à son imagination remarquable qu'Ostap Shor a réussi à revenir de Moscou à Odessa, où il a servi dans le département des enquêtes criminelles et s'est battu contre le banditisme local. Probablement, d'où l'attitude respectueuse d'Ostap Bender envers le Code criminel.

4. Professeur Preobrazhensky

Le professeur Preobrazhensky du célèbre roman Heart of a Dog de Boulgakov avait également un véritable prototype - un chirurgien français d'origine russe Samuil Abramovich Voronov. Cet homme du début du 20e siècle a fait sensation en Europe en transplantant des glandes de singe à l'homme pour rajeunir le corps. Les premières opérations ont montré un effet tout simplement étonnant : chez les patients âgés, il y a eu une reprise de l'activité sexuelle, une amélioration de la mémoire et de la vision, une facilité de mouvement, et les enfants déficients mentaux ont gagné en vigilance mentale.

Des milliers de personnes ont été soignées à Voronova et le médecin lui-même a ouvert sa propre pépinière de singes sur la Côte d'Azur. Mais très peu de temps s'est écoulé, les patients du médecin miracle ont commencé à se sentir plus mal. Il y avait des rumeurs selon lesquelles le résultat du traitement n'était qu'une auto-hypnose, et Voronov était qualifié de charlatan.

5. Peter Pan

Le garçon avec la belle fée Clochette a été présenté au monde et à James Barry lui-même, l'auteur de l'œuvre écrite, par le couple Davis (Arthur et Sylvia). Le prototype de Peter Pan était Michael, l'un de leurs fils. Le héros de conte de fées a reçu d'un vrai garçon non seulement l'âge et le caractère, mais aussi des cauchemars. Et le roman lui-même est une dédicace au frère de l'auteur, David, décédé la veille de son 14e anniversaire en patinant.

6. Dorian Gray

C'est dommage, mais le protagoniste du roman "The Picture of Dorian Gray" a considérablement gâché la réputation de sa vie originale. John Gray, qui dans sa jeunesse était le protégé et ami proche d'Oscar Wilde, était beau, solide et avait l'apparence d'un garçon de 15 ans. Mais leur heureuse union a pris fin lorsque des journalistes ont pris conscience de leur lien. Enragé, Gray est allé au tribunal, a obtenu des excuses des rédacteurs en chef du journal, mais après cela, son amitié avec Wilde a pris fin. Bientôt, John Gray a rencontré Andre Raffalovich - un poète et originaire de Russie. Ils se sont convertis au catholicisme et, après un certain temps, Gray est devenu prêtre à l'église Saint-Patrick d'Édimbourg.

7. Alice

L'histoire d'Alice au pays des merveilles a commencé le jour où Lewis Carroll a marché avec les filles du recteur de l'Université d'Oxford, Henry Lidell, parmi lesquelles se trouvait Alice Lidell. Carroll a proposé une histoire sur le pouce à la demande des enfants, mais la prochaine fois, il ne l'a pas oubliée, mais a commencé à composer une suite. Deux ans plus tard, l'auteur présente à Alice un manuscrit composé de quatre chapitres, auquel est jointe une photographie d'Alice elle-même à l'âge de sept ans. Il s'intitulait "Cadeau de Noël pour une chère fille en souvenir d'un jour d'été".

8. Karabas-Barabas

Comme vous le savez, Alexei Tolstoï n'avait prévu de présenter "Pinocchio" de Carlo Collodio qu'en russe, mais il s'est avéré qu'il a écrit une histoire indépendante, dans laquelle des analogies avec des personnalités culturelles de l'époque étaient clairement établies. Tolstoï n'ayant aucun faible pour le théâtre Meyerhold et sa biomécanique, c'est le directeur de ce théâtre qui a obtenu le rôle de Karabas-Barabas. Vous pouvez deviner la parodie même dans le nom : Karabas est le marquis de Carabas du conte de fées de Perro, et Barabas vient du mot italien pour escroc - baraba. Mais le rôle non moins révélateur du vendeur de sangsues Duremar est allé à l'assistant de Meyerhold, qui travaille sous le pseudonyme de Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Selon les mémoires de Brian Boyd, le biographe de Vladimir Nabokov, lorsque l'écrivain travaillait sur son roman scandaleux Lolita, il parcourait régulièrement les colonnes des journaux, qui publiaient des informations sur des meurtres et des violences. Son attention a été attirée sur l'histoire sensationnelle de Sally Horner et Frank LaSalle, qui s'est déroulée en 1948 : un homme d'âge moyen a kidnappé Sally Horner, 12 ans, et l'a gardée pendant près de 2 ans jusqu'à ce que la police la retrouve dans une banale Californie. Hôtel. Lasalle, comme le héros de Nabokov, a fait passer la fille pour sa fille. Nabokov mentionne même avec désinvolture cet incident dans le livre dans les mots de Humbert: "Ai-je fait à Dolly ce que Frank Lasalle, un mécanicien de 50 ans, a fait à Sally Horner, onze ans, en 1948?"

10. Carlson

L'histoire de la création de Carlson est mythifiée et incroyable. Les critiques littéraires assurent qu'Hermann Goering est devenu un possible prototype de ce drôle de personnage. Et bien que les proches d'Astrid Lindgren réfutent cette version, de telles rumeurs existent encore aujourd'hui.

Astrid Lindgren a rencontré Göring dans les années 1920 alors qu'il organisait un spectacle aérien en Suède. A cette époque, Goering était juste "dans la fleur de l'âge", un célèbre pilote d'as, un homme avec du charisme et un excellent appétit. Le moteur derrière le dos de Carlson est une interprétation de l'expérience de vol de Goering.

Les adeptes de cette version notent que pendant un certain temps Astrid Lindgren était une fervente admiratrice du Parti national-socialiste de Suède. Le livre sur Carlson a été publié en 1955, il ne pouvait donc y avoir aucune analogie directe. Néanmoins, il est possible que l'image charismatique du jeune Goering ait influencé l'apparence du charmant Carlson.

11. John Silver unijambiste

Robert Louis Stevenson dans le roman "Treasure Island" a dépeint son ami Williams Hansley non pas du tout comme un critique et poète, ce qu'il était en fait, mais comme un véritable méchant. Enfant, William a souffert de tuberculose et sa jambe a été amputée jusqu'au genou. Avant que le livre n'arrive dans les rayons des magasins, Stevenson a dit à un ami: «Je dois vous dire que, maléfique mais bon, John Silver était basé sur vous. Vous n'êtes pas offensé, n'est-ce pas ?"

12. Ourson Winnie l'ourson

Selon une version, l'ours en peluche de renommée mondiale tire son nom du jouet préféré du fils de l'écrivain Milne, Christopher Robin. Cependant, comme tous les autres personnages du livre. Mais en fait, ce nom vient du surnom Winnipeg - c'était le nom d'un ours qui a vécu au zoo de Londres de 1915 à 1934. Cet ours avait beaucoup d'enfants admirateurs, dont Christopher Robin.

13. Dean Moriarty et Sal Paradise

Malgré le fait que les personnages principaux du livre s'appellent Sal et Dean, le roman Sur la route de Jack Kerouac est purement autobiographique. On ne peut que deviner pourquoi Kerouac a laissé tomber son nom dans le livre le plus célèbre des beatniks.

14. Marguerite Buchanan

Dans le roman The Great Gatsby, son auteur Francis Scott Fitzgerald a décrit Ginevra King, son premier amour, de manière profonde et pénétrante. Leur romance a duré de 1915 à 1917. Mais en raison de statuts sociaux différents, ils se sont séparés, après quoi Fitzgerald a écrit que "les garçons pauvres ne devraient même pas penser à épouser des filles riches". Cette phrase a été incluse non seulement dans le livre, mais aussi dans le film du même nom. Ginevra King a également inspiré Isabelle Borge dans Beyond Paradise et Judy Jones dans Winter Dreams.

Surtout pour ceux qui aiment s'asseoir pour lire. Si vous choisissez ces livres, vous ne serez pas déçu.

Concours de droit d'auteur -K2
Le mot "héros" ("heros" - grec) signifie un demi-dieu ou une personne déifiée.
Chez les Grecs de l'Antiquité, les héros étaient soit des métis (l'un des parents est un dieu, le second est un homme), soit des hommes exceptionnels devenus célèbres pour leurs actes, par exemple des exploits militaires ou des voyages. Mais, selon n'importe qui, le titre de héros donnait beaucoup d'avantages à une personne. Il était vénéré, des poèmes et autres chants étaient composés en son honneur. Petit à petit, petit à petit, le concept de "héros" a migré vers la littérature, où il s'est collé jusqu'à ce jour.
Or, selon notre compréhension, un héros peut être à la fois un « homme noble » et un « homme méchant » s'il agit dans le cadre d'une œuvre d'art.

Le terme "personnage" est adjacent au terme "héros", et souvent ces termes sont perçus comme des synonymes.
Dans la Rome antique, un personnage était un masque qu'un acteur mettait avant une représentation - tragique ou comique.

Héros et personnage ne sont pas la même chose.

UN HÉROS LITTÉRAIRE est un exposant d'une action complot qui révèle le contenu d'une œuvre.

Un PERSONNAGE est n'importe quel personnage d'une œuvre.

Le mot "caractère" est caractéristique en ce qu'il ne porte aucune signification supplémentaire.
Prenons, par exemple, le terme "acteur". Il est immédiatement clair qu'il - doit agir = effectuer des actions, et puis tout un tas de héros ne correspondent pas à cette définition. En commençant par Papa Fifi Brindacier, le mythique capitaine de la marine, et en terminant par les gens de Boris Godunov, qui, comme toujours, est « silencieux ».
La coloration émotionnelle-évaluative du terme "héros" implique des qualités exclusivement positives = héroïsme \ héroïsme. Et puis encore plus de gens ne relèveront pas de cette définition. Eh bien, comment, disons, appeler Chichikov ou Gobsek un héros?
Et maintenant, les critiques littéraires se battent avec les philologues - qui devrait être appelé un «héros» et qui devrait être appelé un «personnage»?
Qui va gagner, le temps nous le dira. Pour l'instant, nous allons faire simple.

Le héros est un personnage important pour exprimer l'idée de l'œuvre. Et les personnages sont tout le reste.

Un peu plus tard nous parlerons du système de personnages dans une œuvre d'art, là nous parlerons des principaux (héros) et secondaires (personnages).

Jetons un coup d'œil à quelques définitions supplémentaires.

HÉROS LYRIQUE
Le concept de héros lyrique a été formulé pour la première fois par Yu.N. Tynyanov en 1921 en relation avec les travaux de A.A. Bloc.
Héros lyrique - l'image d'un héros dans une œuvre lyrique, des expériences, des sentiments, dont les pensées reflètent la vision du monde de l'auteur.
Le héros lyrique n'est pas une image autobiographique de l'auteur.
Vous ne pouvez pas dire "personnage lyrique" - seulement "héros lyrique".

L'IMAGE DU HÉROS est une généralisation artistique des propriétés humaines, des traits de caractère dans l'apparence individuelle du héros.

Le TYPE LITTÉRAIRE est une image généralisée de l'individualité humaine, la plus caractéristique d'un certain milieu social à une certaine époque. Il combine deux côtés - l'individuel (unique) et le général.
Typique ne veut pas dire moyen. Le type concentre en lui-même toutes les caractéristiques les plus frappantes de tout un groupe de personnes - sociales, nationales, d'âge, etc. Par exemple, le type d'une fille Tourgueniev ou d'une dame de l'âge de Balzac.

CARACTÈRE ET CARACTÈRE

Dans la critique littéraire moderne, le caractère est la personnalité unique d'un personnage, son apparence intérieure, c'est-à-dire ce qui le distingue des autres.

Le caractère se compose de divers traits et qualités qui ne sont pas combinés au hasard. Dans chaque personnage, il y a une caractéristique principale et dominante.

Le caractère peut être simple ou complexe.
Un personnage simple se distingue par son intégrité et sa statique. Le héros est soit positif soit négatif.
Les caractères simples sont traditionnellement appariés, le plus souvent sur la base de l'opposition "mauvais" - "bien". Le contraste accentue les mérites des héros positifs et diminue les mérites des héros négatifs. Exemple - Shvabrin et Grinev dans The Captain's Daughter
Un personnage complexe est une recherche constante du héros lui-même, de l'évolution spirituelle du héros, etc.
Un personnage complexe est très difficile à étiqueter "positif" ou "négatif". Il contient des contradictions et des paradoxes. Comme dans le capitaine Zheglov, qui a failli mettre le pauvre Gruzdev en prison, mais a facilement donné les cartes de rationnement au voisin de Sharapov.

STRUCTURE D'UN HÉROS LITTÉRAIRE

Un héros littéraire est une personne complexe et aux multiples facettes. Il a deux formes - externe et interne.

Pour créer l'apparence du travail du héros :

PORTRAIT. Il s'agit d'un visage, d'une silhouette, de traits distinctifs du physique (par exemple, la bosse de Quasimodo ou les oreilles de Karenin).

VÊTEMENTS, qui peuvent également refléter certains traits de caractère du héros.

DISCOURS, dont les traits caractérisent le héros non moins que son apparence.

AGE, qui détermine le potentiel de certaines actions.

PROFESSION, qui montre le degré de socialisation du héros, détermine sa position dans la société.

HISTOIRE DE LA VIE. Les informations sur l'origine du héros, ses parents / proches, le pays et le lieu où il vit, donnent au héros un réalisme sensuellement tangible, une concrétisation historique.

L'apparence interne du héros se compose de:

LES VISIONS DU MONDE ET LES CROYANCES ÉTHIQUES, qui dotent le héros d'orientations de valeurs, donnent un sens à son existence.

PENSÉES ET ATTITUDES qui décrivent la vie diversifiée de l'âme du héros.

LA FOI (ou son absence), qui détermine la présence du héros dans le domaine spirituel, son attitude envers Dieu et l'Église.

DÉCLARATIONS ET ACTIONS, qui dénotent les résultats de l'interaction de l'âme et de l'esprit du héros.
Le héros peut non seulement raisonner, aimer, mais aussi être conscient des émotions, analyser sa propre activité, c'est-à-dire réfléchir. La réflexion artistique permet à l'auteur de révéler l'estime de soi personnelle du héros, de caractériser son attitude envers lui-même.

DÉVELOPPEMENT DE PERSONNAGE

Ainsi, un personnage est une personne animée fictive avec un certain personnage et des données externes uniques. L'auteur doit trouver ces données et les transmettre de manière convaincante au lecteur.
Si l'auteur ne le fait pas, le lecteur perçoit le personnage comme du carton et n'est pas inclus dans ses expériences.

Le développement du personnage est un processus assez long et nécessite des compétences.
Le moyen le plus efficace est de noter sur une feuille de papier séparée tous les traits de personnalité de votre personnage que vous souhaitez présenter au lecteur. Droit au but.
Le premier point est l'apparence du héros (gros, mince, blond, brun, etc.). Le deuxième point est l'âge. Le troisième est l'éducation et la profession.
Assurez-vous de répondre (tout d'abord à vous-même) aux questions suivantes :
Comment le personnage se rapporte-t-il aux autres ? (sociable / renfermé, sensible / insensible, respectueux / grossier)
- Que pense le personnage de son travail ? (travailleur/paresseux, sujet à la créativité/routine, responsable/irresponsable, initiative/passif)
Que pense le personnage de lui-même ? (se respecte, est autocritique, fier, modeste, impudent, vaniteux, arrogant, susceptible, timide, égoïste)
- Que pense le personnage de ses affaires ? (soigné/bâclé, attentif aux choses/bâclé)
Le choix des questions n'est pas accidentel. Les réponses donneront une image complète de la personnalité du personnage.
Il est préférable d'écrire les réponses et de les garder sous les yeux tout au long du travail sur le travail.
Que va-t-il donner ? Même si dans le travail vous ne mentionnez pas TOUTES LES QUALITÉS d'une personne (il n'est pas rationnel de le faire pour les personnages mineurs et épisodiques), alors tout de même, la PLEINE compréhension de l'auteur de ses personnages sera transmise au lecteur et fera leur images volumineuses.

LES DÉTAILS ARTISTIQUES jouent un rôle énorme dans la création/divulgation des images de personnages.

Un détail artistique est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique et émotionnelle importante.
Un détail brillant remplace des fragments descriptifs entiers, supprime les détails inutiles qui obscurcissent l'essence de la question.
Un détail expressif et bien trouvé témoigne de l'habileté de l'auteur.

Je voudrais surtout souligner un moment tel que le CHOIX DU NOM DU PERSONNAGE.

Selon Pavel Florensky, "les noms sont l'essence de la catégorie de la cognition de la personnalité". Les noms ne sont pas seulement appelés, mais déclarent en fait l'essence spirituelle et physique d'une personne. Ils forment des modèles particuliers d'existence personnelle, qui deviennent communs à chaque porteur d'un certain nom. Les noms prédéterminent les qualités spirituelles, les actions et même le destin d'une personne.

L'existence d'un personnage dans une œuvre d'art commence par le choix de son nom. Il est très important de nommer votre héros.
Comparez les variantes du nom Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Chacune des options cristallise certains traits de personnalité, donne la clé du caractère.
Une fois que vous avez décidé du nom d'un personnage, ne le changez pas (inutilement) au fur et à mesure, car cela peut perturber la perception du lecteur.
Si dans la vie vous avez tendance à appeler vos amis et connaissances de manière diminutive, affectueuse, désobligeante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), contrôlez votre passion par écrit. Dans une œuvre d'art, l'utilisation de tels noms doit être justifiée. De nombreux Vovkas et Tanki ont l'air terribles.

SYSTÈME DE PERSONNAGE

Le héros littéraire est une personne brillamment individuelle et en même temps distinctement collective, c'est-à-dire qu'il est généré par l'environnement social et les relations interpersonnelles.

Il est peu probable qu'un seul héros agisse dans votre travail (bien que cela se soit produit). Dans la plupart des cas, le personnage se trouve au point d'intersection des trois rayons.
Le premier est amis, associés (relations amicales).
Le second est les ennemis, les méchants (relations hostiles).
Troisième - autres étrangers (relations neutres)
Ces trois rayons (et les personnes qui les composent) créent une structure hiérarchique stricte ou SYSTÈME DE CARACTÈRES.
Les personnages sont divisés par le degré d'attention de l'auteur (ou la fréquence de l'image dans l'œuvre), le but et les fonctions qu'ils remplissent.

Traditionnellement, il y a des personnages principaux, secondaires et épisodiques.

LE(S) PERSONNAGE(S) PRINCIPAL(S) est toujours au centre de l'œuvre.
Le protagoniste explore et transforme activement la réalité artistique. Son caractère (voir ci-dessus) prédétermine les événements.

Axiome - le personnage principal doit être brillant, c'est-à-dire que sa structure doit être énoncée en détail, aucun espace n'est autorisé.

Les PERSONNAGES SECONDAIRES sont, bien qu'à côté du personnage principal, mais quelque peu en retrait, en arrière-plan, pour ainsi dire, sur le plan de l'image artistique.
Les personnages et portraits de personnages secondaires sont rarement détaillés, apparaissent plus souvent en pointillés. Ces héros aident le principal à s'ouvrir et assurent le développement de l'action.

Axiome - un personnage secondaire ne peut pas être plus brillant que le personnage principal.
Sinon, il tirera la couverture sur lui-même. Un exemple tiré d'un domaine connexe. Le film "Dix-sept Moments du Printemps". Vous souvenez-vous de la fille qui a agressé Stirlitz dans l'un des derniers épisodes ? ("Les mathématiciens disent de nous que nous sommes de terribles crackers... Mais amoureux je suis Einstein...").
Dans la première édition du film, l'épisode avec elle était beaucoup plus long. L'actrice Inna Ulyanova était si bonne qu'elle a attiré toute l'attention sur elle et déformé la scène. Permettez-moi de vous rappeler que Stirlitz était censé recevoir un cryptage important du centre. Cependant, plus personne ne se souvenait du cryptage, tout le monde se délectait du clown lumineux du personnage EPISODIC (complètement passager). Ulyanov, bien sûr, est désolé, mais le réalisateur Lioznova a pris la bonne décision et a coupé cette scène. Un exemple à méditer, cependant !

Les EPISODIC HEROES sont à la périphérie du monde du travail. Ils peuvent n'avoir aucun caractère, agir comme des exécuteurs passifs de la volonté de l'auteur. Leurs fonctions sont purement officielles.

Les HÉROS POSITIFS et NÉGATIFS divisent généralement le système de personnages de l'œuvre en deux groupes belligérants («rouges» - «blancs», «les nôtres» - «fascistes»).

La théorie de la division des caractères PAR ARCHÉTYPES est intéressante.

L'archétype est l'idée principale exprimée dans les symboles et les images et sous-jacente à tout.
C'est-à-dire que chaque personnage de l'œuvre doit servir de symbole à quelque chose.

Selon les classiques, il existe sept archétypes dans la littérature.
Ainsi, le personnage principal peut être :
- Le Protagoniste - celui qui "accélère l'action", le vrai Héros.
- Antagoniste - complètement opposé au héros. Je veux dire, méchant.
- Gardien, Sage, Mentor et Assistant - ceux qui assistent le Protagoniste

Les personnages secondaires sont :
- Ami intime - symbolise le soutien et la foi dans le personnage principal.
- Sceptique - remet en question tout ce qui se passe
- Raisonnable - prend des décisions basées uniquement sur la logique.
- Émotionnel - ne réagit qu'avec les émotions.

Par exemple, les romans Harry Potter de Rowling.
Le personnage principal est sans aucun doute Harry Potter lui-même. Il est opposé par le méchant - Voldemort. Professeur Dumbledore = Sage apparaît périodiquement.
Et les amis de Harry sont la sensible Hermione et l'émotif Ron.

En conclusion, je veux parler du nombre de personnages.
Quand il y en a beaucoup, c'est mauvais, car ils vont commencer à se dupliquer (il n'y a que sept archétypes !). La concurrence entre les personnages provoquera une discoordination dans l'esprit des lecteurs.
Le plus raisonnable est de vérifier bêtement vos héros par archétypes.
Par exemple, vous avez trois vieilles femmes dans votre roman. La première est gaie, la seconde est intelligente et la troisième n'est qu'une grand-mère solitaire du premier étage. Demandez-vous - qu'incarnent-ils? Et vous comprendrez qu'une vieille femme solitaire est superflue. Ses phrases (s'il y en a) peuvent être transmises à la seconde ou à la première (aux vieilles femmes). De cette façon, vous vous débarrasserez des bruits verbaux inutiles, concentrez-vous sur l'idée.

Après tout, « L'idée est le tyran du travail » (c) Egri.

© Droit d'auteur : Concours de droit d'auteur -K2, 2013
Certificat de publication n° 213010300586
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