Tableaux célèbres d'artistes avec titres. Les peintures les plus célèbres et les plus significatives du monde pour l'histoire de l'art

L’art est presque aussi vieux que l’humanité elle-même et, au cours de tous les siècles de notre existence, d’innombrables œuvres uniques ont été créées.

Il serait probablement trop audacieux de dresser une liste des chefs-d'œuvre les plus remarquables, car les critères d'évaluation de la créativité sont trop subjectifs. C'est pourquoi notre classement contient des peintures et des sculptures qui sont certainement les plus reconnaissables au monde, ce qui ne veut pas dire qu'elles sont meilleures que d'autres œuvres brillantes.
Quelles sont les créations les plus célèbres ? Découvrez maintenant! Peut-être ne connaissez-vous pas tout le monde et il est temps de tester votre érudition et vos horizons.

25. Baigneurs, de Paul Cézanne

Ce tableau est considéré comme un véritable chef-d'œuvre art contemporain. Les « baigneurs » sont l’un des plus oeuvres célébres Paul Cézanne. L'œuvre a été présentée pour la première fois au grand public lors d'une exposition en 1906. Peinture à l'huile Cézanne a ouvert la voie aux artistes du futur, leur permettant de s'éloigner des schémas traditionnels et a construit un pont entre le postimpressionnisme et l'art du XXe siècle.

24. Lanceur disco, par Miron

"Discobolus" est une statue grecque légendaire, exécutée par le célèbre sculpteur grec Myron d'Eleutherae entre 460 et 450 av. e. L'œuvre était très admirée par les Romains, qui en firent même plusieurs copies avant que son original ne disparaisse sans laisser de trace. Par la suite, le lanceur de disque est devenu un symbole des Jeux Olympiques.

23. Apollon et Daphné, du Bernin

Apollon et Daphné est une sculpture grandeur nature créée par l'artiste italien Gian Lorenzo Bernini vers 1622-1625. Le chef-d'œuvre représente une femme à moitié nue tentant d'échapper à son poursuivant. La sculpture démontre clairement la grande habileté de son créateur, qui a recréé le point culminant histoire célèbre Ovide à propos de Daphné et Phoebus (Daphna, Phoebus).

22. Ronde de nuit, de Rembrandt

Chef-d'œuvre de l'artiste danois de renommée internationale Rembrandt, La Ronde de nuit est l'une des peintures les plus célèbres du XVIIe siècle. L'œuvre a été achevée en 1642 et a été commandée pour représenter un portrait de groupe de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cocq et du lieutenant Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Aujourd'hui, le tableau orne l'exposition du Rijksmuseum d'Amsterdam.

21. Massacre des Innocents de Rubens

"Le massacre des innocents" est une image qui raconte l'histoire du terrible ordre du roi juif Hérode, par lequel tous les bébés de Bethléem et de ses environs âgés de moins de 2 ans furent tués. Le tyran croyait à la prophétie selon laquelle le jour viendrait où le roi d'Israël le destituerait du trône et espérait que son futur rival figurerait parmi les enfants assassinés. Représentant du baroque flamand, Rubens a écrit deux versions du célèbre récit biblique à 25 ans d’intervalle. La première version du tableau est désormais devant vous et elle a été peinte entre 1611 et 1612.

20. Soupe à l'oignon et au bœuf Campbell's par Warhol

Peinte par l'artiste américain Andy Warhol en 1962, la soupe au bœuf et à l'oignon de Campbell est l'un des exemples les plus célèbres de l'art moderne. Dans son œuvre, Warhol a magistralement démontré la monotonie de l’industrie publicitaire en reproduisant plusieurs copies du même produit sur sa toile géante. Warhol a également déclaré qu'il avait mangé ces soupes tous les jours pendant 20 ans. C'est peut-être pour cette raison qu'une boîte de soupe à l'oignon est devenue le sujet de son célèbre ouvrage.

19. Nuit étoilée de Van Gogh

Peinture à l'huile " Nuit étoilée"appartient au pinceau du post-impressionniste danois Vincent Van Gogh, qui a réalisé cette œuvre légendaire en 1889. L'artiste a été inspiré pour peindre le tableau en regardant le ciel nocturne à travers la fenêtre de sa chambre de l'asile Saint-Paul, Saint-Rémy, dans le sud de la France (Asile Saint-Paul, Saint-Rémy). C'est là que le célèbre créateur chercha autrefois à se soulager de la souffrance émotionnelle qui le hantait jusqu'à la fin de ses jours.

18. Peintures rupestres de la Grotte Chauvet

Les dessins, découverts dans le sud de la France dans la grotte Chauvet, comptent parmi les chefs-d'œuvre préhistoriques les plus célèbres et les mieux conservés de l'art mondial. L'âge de ces œuvres est d'environ 30 000 à 33 000 ans. Des centaines d'animaux préhistoriques sont savamment représentés sur les parois de la grotte, notamment des ours, des mammouths, des lions des cavernes, des panthères et des hyènes.

17. Le Baiser, de Rodin

« Le Baiser » est une statue en marbre créée par le célèbre sculpteur français Auguste Rodin en 1889. L'intrigue du chef-d'œuvre a été inspirée par la triste histoire de Paolo et Francesca, personnages de l'œuvre légendaire de Dante Alighieri « La Divine Comédie » (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Les amants ont été tués par le mari de Francesca, qui a soudainement surpris les jeunes lorsque l'homme et la fille, fascinés l'un par l'autre, ont échangé leur premier baiser.

16. Manneken Pis, paternité inconnue

"Mannequin-Pis" ou "Manneken Pis" est un petit sculpture en bronze, devenue une véritable fontaine emblématique du centre de Bruxelles. La paternité originale de l'œuvre est inconnue, mais en 1619 elle fut modifiée par le sculpteur belge Jérôme Duquesnoy. La carte de visite de la ville, « Manneken Pie », aurait été installée en souvenir des événements de la guerre de Grimbergen, au cours de laquelle un bébé qui faisait pipi, selon une version, urinait sur les soldats, et selon une autre, éteignait les munitions ennemies qui menaçaient de s'écraser. détruire la ville entière. Pendant les vacances, la sculpture est habillée de costumes thématiques.

15. La persistance de la mémoire, de Salvador Dali

Peint en 1931 par le célèbre artiste espagnol Salvador Dali, La Persistance de la mémoire est l'un des chefs-d'œuvre de l'art surréaliste les plus reconnaissables de l'histoire de la peinture. L’œuvre représente une plage de sable sombre parsemée d’horloges fondantes. Sur un tel intrigue inhabituelle Dali s'est inspiré de la théorie de la relativité d'Albert Einstein.

14. Pieta ou Lamentation du Christ, de Michel-Ange

"Piéta" ​​- sculpture célèbreÉpoque de la Renaissance, créée par le créateur florentin Michel-Ange entre 1498 et 1500. L'œuvre décrit une scène biblique : Marie tient dans ses bras le corps de Jésus retiré de la croix. La sculpture se trouve maintenant dans la basilique Saint-Pierre au Vatican. La Pieta est la seule œuvre de Michel-Ange qu'il a signée.

13. Les Nymphéas de Claude Monet

« Nénuphars » est une série d'environ 250 peintures à l'huile du célèbre impressionniste français Claude Monet. La collection de ces œuvres est reconnue comme l'une des plus réalisations exceptionnelles art du début du 20e siècle. Si toutes les peintures sont placées ensemble, cela crée l'illusion d'un paysage sans fin rempli de nénuphars, d'arbres et de nuages ​​se reflétant dans l'eau.

12. Le cri d'Edvard Munch

Le Cri est un chef-d'œuvre emblématique de l'expressionniste norvégien Edvard Munch. Il a écrit 4 différentes versions de cette parcelle dans la période de 1893 à 1910. L'œuvre célèbre de l'artiste a été inspirée par les expériences réelles de l'artiste lors d'une promenade dans la nature au cours de laquelle Munch a été abandonné par ses compagnons (qui sont également représentés à l'arrière-plan du tableau).

11. Moai, paternité inconnue

Les statues Moai sont d'énormes monolithes de pierre découverts sur l'île de Pâques en Océan Pacifique, Polynésie occidentale. Les statues sont également connues sous le nom de Têtes de l’Île de Pâques, mais en réalité elles ont toutes des corps cachés sous terre. Les statues Moai datent d'environ 1400 à 1650 et auraient été sculptées dans la pierre par des aborigènes qui vivaient autrefois sur l'île de Rapa Nui (nom local de l'île de Pâques). Au total, environ 1 000 chefs-d'œuvre gigantesques de l'Antiquité ont été découverts dans cette région. Le mystère de leur déplacement autour de l’île n’est toujours pas résolu, et le personnage le plus lourd pèse environ 82 tonnes.

10. Le Penseur de Rodin

« Le Penseur » est l'œuvre la plus célèbre du sculpteur français Auguste Rodin. L'auteur a achevé son chef-d'œuvre en 1880 et avait initialement appelé la sculpture « Le Poète ». La statue faisait partie d'une composition intitulée « Les Portes de l'Enfer » et personnifiait Dante Alighieri lui-même, l'auteur du célèbre « Comédie divine" Selon l'idée originale de Rodin, Alighieri se penche sur les cercles de l'Enfer et réfléchit à son œuvre. Par la suite, le sculpteur repense le personnage et en fait une image universelle du créateur.

9. Guernica, de Pablo Picasso

Peinture à l'huile de la taille d'une fresque entière, Guernica est l'une des plus oeuvres célébres célèbre artiste espagnol Pablo Picasso. La peinture en noir et blanc est la réaction de Picasso au bombardement nazi de la ville basque de Guernica pendant guerre civile en Espagne. Le chef-d'œuvre démontre toute la tragédie, les horreurs de la guerre et la souffrance de tous les citoyens innocents en la personne de quelques personnages seulement.

8. La Cène de Léonard de Vinci

Vous pouvez admirer ce tableau aujourd'hui en visitant le monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan. Tableau légendaire de Léonard de Vinci, " Dernière Cène" est l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres au monde. L'artiste a travaillé sur cette fresque de 1494 à 1498 et y a représenté la célèbre scène biblique de la dernière Cène de Jésus-Christ entouré de ses disciples, racontée en détail dans l'Évangile de Jean.

7. Statue de la Liberté d'Eiffel, Bartholdi

La sculpture emblématique est située sur Liberty Island à New York et était autrefois un cadeau en signe d'amitié entre les peuples français et américain. Aujourd'hui, la Statue de la Liberté est considérée comme un symbole international de liberté et de démocratie. L'auteur de la composition était sculpteur français Bartholdi, et a été conçu et construit par l'architecte Gustav Eiffel. Le cadeau a été présenté le 28 octobre 1886.

6. Hermès avec le bébé Dionysos ou Hermès Olympe, par Praxitèle

"Hermès avec l'enfant Dionysos" est une sculpture grecque antique découverte lors de fouilles en 1877 parmi les ruines du temple de la déesse Héra en Grèce. Main droite Hermès est perdu, mais les archéologues pensent que dans l'histoire, le dieu du commerce et des athlètes y tenait une vigne, la montrant à l'enfant Dionysos, le dieu du vin, des orgies et de l'extase religieuse.

5. La Création d'Adam, de Michel-Ange

La Création d'Adam est l'une des fresques les plus célèbres de Michel-Ange. Il a été créé entre 1508 et 1512 et est considéré comme la composition de plafond la plus populaire de la chapelle Sixtine, un centre catholique emblématique situé au Vatican. Le tableau illustre le moment de la création biblique du premier homme de l'histoire, décrit dans le livre de la Genèse de l'Ancien Testament.

4. Vénus de Milo, ou Aphrodite de l'île de Milos

La Vénus de Milo est née environ entre 130 et 100 avant JC et est l'une des sculptures grecques antiques les plus célèbres. La statue de marbre a été découverte en 1820 sur l'île de Milos, qui fait partie de l'archipel des Cyclades dans la mer Égée. L'identité de l'héroïne n'a pas encore été établie avec précision, mais les chercheurs suggèrent que l'auteur du chef-d'œuvre a sculpté Aphrodite dans la pierre, déesse grecque l'amour et la beauté, souvent représentés à moitié nus. Bien qu'il existe une version selon laquelle la statue est moulée à l'image de la déesse de la mer Amphitrite, particulièrement vénérée sur l'île où l'artefact a été trouvé.

3. Naissance de Vénus, de Sandro Botticelli

La Naissance de Vénus est une œuvre de l'artiste italien Sandro Botticelli, peinte entre 1482 et 1485, et est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre d'art les plus célèbres et les plus précieux au monde. Le tableau illustre une scène du célèbre poème d’Ovide « Métamorphoses », dans laquelle la déesse Vénus débarque pour la première fois de l’écume de la mer. L'œuvre est exposée à la Galerie des Offices à Florence.

2. David, de Michel-Ange

La légendaire sculpture de la Renaissance a été créée entre 1501 et 1504 par le brillant créateur Michel-Ange. Aujourd'hui, "David" est considérée comme la statue la plus célèbre au monde. Ce délicieux chef-d'œuvre est le héros biblique David gravé dans la pierre. Les artistes et sculpteurs du passé représentaient traditionnellement David au combat, vainqueur du redoutable Goliath, mari et héros guerrier, mais Michel-Ange a choisi pour son œuvre l'image d'un charmant jeune homme qui n'avait pas encore appris l'art de la guerre et du meurtre.

1. Mona Lisa, de Léonard de Vinci

Peut-être que certaines des œuvres de cette liste vous étaient inconnues, mais tout le monde connaît la « Joconde » de Léonard de Vinci. C’est le tableau le plus célèbre, le plus parlé, le plus célébré et le plus visité au monde. Maître brillant il l'a peint entre 1503 et 1506 et Lisa Gherardini, épouse du marchand de soie Francesco del Giocondo, a posé pour la toile. Célèbre pour son expression mystérieuse, la Joconde fait la fierté du Louvre, le musée le plus ancien et le plus riche de France et du monde.

Journal britannique The Times fait une note 200 meilleurs artistes qui a vécu du début du 20e siècle à nos jours.

En conséquence, selon les lecteurs britanniques, première place occupé par le grand artiste espagnol Pablo Picasso.

La deuxième place donné aux post-impressionnistes Paul Cézanne, le troisième - le fondateur de l'Art nouveau autrichien Gustav Klimt. La dernière ligne est occupée par le moderne artiste japonais Hiroshi Sujimoto.

Les artistes français figurent dans le top dix Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp et artiste américain Jackson Pollock.
Le top dix est complété par la légende du pop art Andy Warhole, représentant de l'art abstrait Willem de Kooning et célèbre moderniste Piet Mondrian.
Impossible de ne pas constater la surestimation de certains artistes et l’ignorance d’autres, non moins talentueux. Les rédacteurs du Times, résumant les résultats de l'enquête, sont perplexes : « Que fait Martin Kippenberger dans le top 20 ? Pourquoi est-il mieux noté que Rothko, Schiele et Klee ? Munch (46e place) est-il pire que Frida Kahlo ? Très probablement, cela s'explique par le désir des femmes de placer le plus haut possible le beau sexe dans le classement.

Des artistes russes apparaître dans le classement Basilic Kandinsky(15e), créateur du "Carré Noir" " Casimir Malevitch(17ème). L'artiste ukrainien-américain Alexander a reçu le 95e prix Archipenko. 135ème - l'un des fondateurs du constructivisme Alexandre Rodchenko. Sur la liste figuraient également Marc Chagall-71ème, et Vladimir Tatline- 145ème.

Ici 20 meilleurs artistes du 20ème siècle, selon les amateurs d'art britanniques

Vingt meilleurs artistes du XX et début du XXIe siècle

1. Pablo Picasso

2. Paul Cézanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11.Paul Gauguin

12. François Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Malevitch

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Oui, si une telle enquête avait été menée ici, la liste aurait été complètement différente. Ainsi que des listes des meilleurs travaux littéraires- dans chaque pays, ils diffèrent sensiblement.
Mais jusqu’à présent, nous n’avons que cette liste, dans laquelle nous ne connaissons pas beaucoup d’artistes.
Donc - ici histoire courte sur les vingt premiers artistes.
UN liste complète 200 meilleurs artistes du 20e et début du 21e siècle- à la fin du message.
...................
1.Picasso Pablo- Artiste espagnol, graphiste

8. Andy Warhol(vrai nom - Andrew Warhola, Rusyne. Andreï Vargola; 1928-1987) - Artiste et producteur américain, personnalité marquante de l'histoire du pop art et de l'art moderne en général. Fondateur de l’idéologie de « l’homo universale ».
Warhol a créé plusieurs tableaux qui ont fait sensation dans le monde de l'art. En 1960, il crée le design des canettes de Coca-Cola, ce qui lui vaut la renommée d'un artiste doté d'une vision extraordinaire de l'art. Et en 1960-1962, une série d'œuvres est apparue représentant des boîtes de soupe Campbell's.


Warhol l'un des premiers à utiliser la sérigraphie et la sérigraphie comme méthode de création de peintures.
Warhol a créé un certain nombre de tableaux dans lesquels il représente des idoles. la société moderne. Parmi les stars qu'Andy a peintes : Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, les Beatles, Michael Jackson, Lénine et d'autres. Ces dessins aux couleurs vives sont devenus " carte de visite»Warhol. recréant l'atmosphère de l'Amérique des années 60.


Selon les critiques, ces peintures reflétaient la vulgarité de la culture de consommation de masse et la mentalité de la civilisation occidentale. Warhol est considéré comme l'un des représentants du pop art et de l'art conceptuel, aux côtés de Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Roy Lichtenstein. Actuellement, les prix de ses peintures atteignent des dizaines de millions de dollars. Toute une sous-culture s’est rassemblée autour de la figure de Warhol.

En 2015, le tableau a été vendu à la Qatar Museum Authority pour 300 millions de dollars. 287\237\225

12. François Bacon-(1909-1992) - Artiste anglais- expressionniste. La peinture de Bacon est toujours expressive, c'est une sorte de cri qui véhicule le drame de l'existence. Le thème principal de ses œuvres est le corps humain - déformé, allongé, enfermé dans figures géométriques. Plusieurs œuvres figurent dans la liste des tableaux les plus chers.

Le 14 mai 2008, le triptyque Landmark of the Canonical 20th Century de Francis Bacon de 1976 s'est vendu chez Sotheby's pour 86,3 millions de dollars. Vendu par la famille Muy, propriétaire de la production viticole Château Pétrus, au milliardaire russe Roman Abramovich. Et le peintre a reçu le titre d'artiste d'après-guerre le plus cher et a pris la troisième place dans le top dix chers artistes monde en général, juste derrière Picasso et Klimt. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Floride) - Artiste américain. Représentant de l'expressionnisme abstrait, puis de l'art conceptuel et du pop art, il s'oriente dans ses œuvres vers le collage et les techniques du ready-made, et utilise des déchets.
Comme d'autres représentants du pop art, il tente d'exprimer sa vision du monde sous des formes insolites et choquantes. Pour cela, des toiles, des collages et des installations ont été utilisés.
Au début des années 50, Rauschenberg passe par trois étapes de création peintures:
« Peinture blanche"- des chiffres noirs et certains symboles sont représentés sur fond blanc.
"Peinture noire" - des bouts de journaux étaient collés sur la toile et le tout était recouvert d'émail noir.
"Peinture rouge" - peintures abstraites dans des tons rouges, en partie avec des autocollants réalisés à partir de journaux, de clous, de photographies, etc.
En 1953, Rauschenberg efface un dessin de Willem de Kooning et l'expose sous le titre « Erased De Kooning Drawing », soulevant des questions sur la nature de l'art.

Depuis le milieu des années 50, Rauschenberg crée des objets spatiaux qu'il appelle des « peintures combinées », par exemple :
« Odalisque » (oreiller en satin, poulet farci, photographies et reproductions)
« Lit » : un lit éclaboussé de peinture et placé à la verticale...


À la fin des années 50, il maîtrise la technique du frottage (frottement, introduit dans l'art par Max Ernst) pour transférer des photographies de magazines sur papier. Rauschenberg l'a utilisé pour créer une série graphique de 34 illustrations pour L'Enfer de Dante dans le style pop art. En 1962, il maîtrise la technique de la sérigraphie et crée une série de grands travaux. Un des tableaux de cette série " Chemin vers le paradis» ( Route aérienne, 1964). Sur celui-ci, des symboles de la culture pop (par exemple, les astronautes américains) côtoient des images de Rubens.

Rauschenberg est lauréat de nombreux prix, notamment : le prix principal de la Biennale de Venise, un Grammy, la médaille nationale américaine, le prix impérial japonais et bien d'autres.
Dans les années 60 et 70, Rauschenberg s'est impliqué dans le domaine de l'art de la performance, des événements et autres événements théâtraux.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henri Matisse 17096
7Jackson Pollock 17051
8Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11Paul Gauguin 17027
12 François Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevitch 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27 Auguste Rodin
28 Marc Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucien Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philippe Gaston
35 Géry Cartier-Bresson 8779
36Pierre Bonnard
37Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Géorgie O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre-Auguste Renoir
48 Man Ray
49 Henri Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henri Rousseau
56 Haïm Soutine
57 Archil Gorki
58 Amédée Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Édouard Willard
63 Carl André
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 François Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexandre Calder
70 Louise Bourgeois
71Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 François Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselme Kiefer
83 Matthieu Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd et Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Fermer Chuck 2915
91 Édouard Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Brigitte Riley
95 Alexandre Archipenko
96 Antoine Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford toujours
99 Luc Tuymans
100 Classe Oldenbourg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 dinosaures et Jake Chapman
104 Marlène Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 août Expéditeur
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugène Atget
116 Mur de Jeff
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo et Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnès Martin
124Anish Kapoor
125 L.S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert et Georges 2729
131 Stanley Spencer
132 Jacques Ensor
133 Grand livre de Fernard
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexandre Rodtchenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Régo
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatline
146 Odilon Redon
147 Georges Ségal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Pierre Doig 2324
151 Ed et Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicolas de Staël 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Félix González-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antoine Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Émile Nolde 2213
165 Marc Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julien Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henri 2206
179 Lászlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artistes

De nombreuses personnes intéressées par la peinture sont obligées d'abandonner cette activité, car il n'est pas facile de se faire connaître et de devenir un artiste célèbre et recherché. Et pourtant certains y sont parvenus. Découvrez quels artistes sont les plus célèbres.

Les artistes les plus célèbres

Ainsi, le top 10 des artistes les plus célèbres au monde :

J'ai commencé à dessiner par hasard et loin de mon enfance. À l'âge de 20 ans, Henri subit une intervention chirurgicale pour l'enlever et sa mère lui achète de la peinture et du papier. Matisse a d'abord copié des cartes postales en couleur, puis s'est tellement intéressé au dessin qu'il a même décidé de devenir artiste professionnel.

Malgré les protestations de son père, Henri entreprend des études de peinture. Le style de peinture de Matisse était très inhabituel et similaire à l'impressionnisme. Henri a d'abord copié les œuvres de maîtres étrangers, puis a commencé à créer ses propres chefs-d'œuvre. Le plus oeuvres célébres Henri Matisse, c'est « Danse parisienne », « Joie de vivre », « Conversation », « Portrait de famille », « Chambre Rouge ».

D'ailleurs, Matisse a même ouvert sa propre école de peinture. Aujourd'hui, ses peintures sont conservées meilleurs musées et font partie des collections des personnes les plus riches.

Était un adolescent difficile et pendant les cours d'école, au lieu de terminer ses devoirs, il peignait les couvertures de cahiers avec des portraits amusants de camarades de classe et d'enseignants. Bientôt, de nombreuses personnes ont découvert le talent de Claude et il est devenu un dessinateur très célèbre dans sa ville et a ensuite commencé à gagner de l'argent pour son travail. Mais ensuite Monet rencontre un paysagiste expérimenté qui commence à lui enseigner.

Et c'est seulement alors que Claude est tombé amoureux de la nature et a appris à la ressentir. Le gars a exprimé ses émotions dans des dessins, qui sont ensuite devenus si populaires qu'ils font aujourd'hui partie des meilleures collections de peintures. Les œuvres les plus célèbres : « Coucher de soleil sur la mer », « Tournesols », « Tulipes de Hollande », « Au bord de la mer », « Route dans la forêt », « Nature morte à la viande ».

Aujourd'hui, tout le monde connaît son nom, ainsi que ses meilleures œuvres, parmi lesquelles « La Fille au bal », « La vie », « Les Baigneuses », « Les Demoiselles d'Avignon » et bien d'autres. Et son tableau « Nu, feuilles vertes et buste » est devenu le tableau le plus cher jamais vendu.

Picasso était un artiste, graphiste, designer, céramiste, mais aussi décorateur et sculpteur de talent. Il est le fondateur du cubisme. De plus, Picasso a contribué énorme contribution Dans le développement de l’art du siècle dernier, il n’aurait probablement pas été pareil sans cet homme.

Au total, Pablo a réalisé environ 20 000 œuvres au cours de sa vie, chacune étant unique et irremplaçable. Picasso a commencé à dessiner dès le début jeune âge, et prend ses premiers cours de peinture auprès de son père, professeur d'art (Pablo lui-même occupera plus tard ce poste). Et le jeune Picasso s'est inspiré des contes de fées que sa mère inventait elle-même et racontait à son fils le soir.

4. Vincent Van Gogh est un artiste post-impressionniste néerlandais qui a créé de nombreuses œuvres étonnantes et inhabituelles. Vincent était un adolescent difficile, mais aux yeux des étrangers, il semblait réfléchi et sérieux. Van Gogh a commencé à dessiner plus tard, lorsqu'il a commencé à travailler dans une entreprise d'art et de commerce.

Chaque jour, Vincent côtoyait des œuvres d'art et apprenait ainsi à les apprécier. Après une histoire d'amour infructueuse, les affaires du jeune marchand de Van Gogh commencèrent à se détériorer et, à un moment donné, il décida de s'essayer à la peinture. Mais Vincent devait quand même gagner sa vie, même s'il n'aimait pas ce travail. Après plusieurs échecs, Van Gogh décide de se consacrer entièrement à la peinture et offre au monde de nombreux chefs-d'œuvre.

- artiste d'origine arménienne (son vrai nom est Hovhannes). Dès l'enfance, Ivan a montré des signes de Compétences créatives, il a même appris à jouer du violon en autodidacte. Aivazovsky dessinait également magnifiquement et développait constamment ses capacités.

Ivan appréciait et idolâtrait particulièrement la mer, et c'est pourquoi parmi ses œuvres magnifiques paysages marins, qui représentent des tempêtes, des naufrages, des vagues et des profondeurs. Les tableaux les plus célèbres de l'artiste sont « La Neuvième Vague », « Venise », « Chaos », « Naufrage du Navire », « Montagnes de glace", " Vague ", " Mer Noire ".

- un artiste qui fut pratiquement le découvreur des beautés de la nature russe. Il aimait tout : les arbres, chaque brin d'herbe, le ciel, les gouttes de rosée, les fleurs. Et cet amour est clairement visible dans les tableaux, dont chacun est un véritable chef-d'œuvre.

Ses paysages ont prouvé à tous que la Russie n'est pas un pays gris et ennuyeux, comme on le pensait auparavant, mais un pays incroyablement un bel endroit. Voici quelques-unes des œuvres les plus célèbres de l’artiste : « Evening Bells », « March », « Automne doré" À propos, bon nombre de ses paysages sont encore utilisés comme illustrations et publiés dans des manuels scolaires.

est un artiste véritablement unique et légendaire qui a changé la vision de la société sur la peinture. Particularité Les œuvres de Pollock ressemblaient peu aux peintures. On dirait peut-être que quelqu'un a renversé de la peinture sur le papier, mais en y regardant de plus près, vous pouvez voir quelque chose de mystérieux et de profond.

Et Jackson lui-même était complètement immergé dans le processus et exprimait ses émotions à travers la toile. Il a posé du papier sur le sol et utilisé du verre brisé, de la peinture liquide, des pelles, des couteaux et des bâtons pour peindre. Les œuvres les plus célèbres de Pollock sont "Numéro 5" (c'est la plus peinture chère artiste), « Moon Woman Cutting a Circle » et « She-Wolf ».

Connu pour peindre des portraits de la plupart des personnes célèbres. Mais ce n’est pas pour rien que les stars se tournent vers Nikas, il est très talentueux. Safronov est né dans une famille simple et a tout réalisé tout seul. De plus, c'est l'un des rares artistes à avoir réussi à devenir célèbre de son vivant. La liste des œuvres de Nikas comprend des portraits de célébrités telles que Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson et bien d'autres.

– peut-être la personne la plus emblématique et la plus importante de l’histoire du pop art. Andy a commencé à dessiner quand il était enfant. Au début, il illustre des magazines, mais décide ensuite de créer ses propres œuvres, en s'inspirant de la nourriture, des boissons et d'autres biens de consommation.

Il a peint des conserves, des fruits, boissons alcoolisées. Mais tous les tableaux se distinguaient par une manière particulière d'exécution. Les dessins étaient si excentriques et si brillants qu’ils ne pouvaient tout simplement pas être ignorés.

– maître de peinture figurative et artiste expressionniste. Le thème principal de ses œuvres est le corps humain. Mais François peignait habituellement des corps allongés, déformés, enfermés dans des figures ou des objets. Les œuvres les plus célèbres de Bacon sont « L'Homme endormi », « La Femme », le triptyque « La Crucifixion », ainsi que « Trois esquisses pour un portrait de Lucian Freud ».

C'étaient les plus artistes célèbres de tous les temps.

Aujourd'hui, nous présentons à votre attention vingt tableaux dignes d'attention et de reconnaissance. Ces tableaux ont été peints artistes célèbres, et ils devraient être connus non seulement de ceux qui s'engagent dans l'art, mais aussi du commun des mortels, car l'art colore nos vies, l'esthétique approfondit notre vision du monde. Donnez à l’art la place qui lui revient dans votre vie…

1. « La Cène ». Léonard de Vinci, 1495-1498

Tableau monumental de Léonard de Vinci représentant la scène du dernier repas du Christ avec ses disciples. Créé en 1495-1498 dans le monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.

Le tableau a été commandé par Léonard à son mécène, le duc Ludovico Sforza et à son épouse Béatrice d'Este. Les lunettes au-dessus du tableau, formées par un plafond à trois arcs, sont peintes avec les armoiries des Sforza. La peinture commença en 1495 et fut achevée en 1498 ; les travaux se déroulaient par intermittence. La date du début des travaux n'est pas certaine, puisque « les archives du monastère ont été détruites, et la partie infime des documents dont nous disposons remonte à 1497, lorsque le tableau était presque terminé ».

La peinture est devenue une étape importante dans l'histoire de la Renaissance : la profondeur de perspective correctement reproduite a changé la direction du développement de la peinture occidentale.

On pense que de nombreux secrets et indices sont cachés dans cette image - par exemple, on suppose que l'image de Jésus et de Judas a été copiée de la même personne. Lorsque Léonard de Vinci a peint le tableau, dans sa vision, Jésus personnifiait le bien, tandis que Judas était le mal pur. Et lorsque le maître trouva « son Judas » (un ivrogne de la rue), il s'avéra que, selon les historiens, cet ivrogne quelques années plus tôt avait servi de prototype pour peindre l'image de Jésus. Ainsi, on peut dire que cette image a capturé une personne à différentes périodes de sa vie.

2. « Tournesols ». Vincent Van Gogh, 1887

Le titre de deux cycles de peintures de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh. La première série a été réalisée à Paris en 1887. Il est dédié aux fleurs couchées. La deuxième série s'achève un an plus tard, à Arles. Elle représente un bouquet de tournesols dans un vase. Deux Tableaux parisiens acheté par l'ami de van Gogh, Paul Gauguin.

L'artiste a peint onze fois des tournesols. Les quatre premiers tableaux ont été réalisés à Paris en août-septembre 1887. De grandes fleurs coupées gisent comme d'étranges créatures mourant sous nos yeux.

3. « La neuvième vague ». Ivan Konstantinovitch Aïvazovski ?, 1850.

L'une des peintures les plus célèbres du peintre de marine russe Ivan Aivazovsky est conservée au Musée russe.

Le peintre représente la mer après une violente tempête nocturne et des naufragés. Les rayons du soleil illuminent les énormes vagues. Le plus grand d'entre eux - le neuvième puits - est prêt à s'abattre sur les personnes tentant de s'échapper sur l'épave du mât.

Malgré le fait que le navire est détruit et qu'il ne reste que le mât, les personnes sur le mât sont en vie et continuent de lutter contre les éléments. Les couleurs chaudes de l'image rendent la mer moins dure et donnent au spectateur l'espoir que les gens seront sauvés.

Créé en 1850, le tableau «La Neuvième Vague» devint immédiatement le plus célèbre de tous ses marinas et fut acquis par Nicolas Ier.

4. "Makha nue." Francisco Goya, 1797-1800

Tableau de l'artiste espagnol Francisco Goya, peint vers 1797-1800. Se marie avec le tableau « Maja Dressed » (La maja vestida). Les peintures représentent Macha, une citadine espagnole des XVIIIe et XIXe siècles, l’un des sujets favoris de l’artiste. "Maha Nude" est l'un des premières œuvres Art occidental représentant une femme entièrement nue sans connotations mythologiques ou négatives.

5. « Vol des amoureux ». Marc Chagall, 1914-1918

Les travaux sur le tableau «Au-dessus de la ville» ont commencé en 1914 et le maître n'a appliqué la touche finale qu'en 1918. Pendant ce temps, Bella est passée d’amante non seulement à épouse adorée, mais aussi à mère de leur fille Ida, devenant à jamais la principale muse du peintre. L'union de la riche fille d'un bijoutier héréditaire et d'un simple jeune juif, dont le père gagnait sa vie en déchargeant du hareng, ne peut être qualifiée que de mésalliance, mais l'amour était plus fort et surmontait toutes les conventions. C'est cet amour qui les a inspirés et les a élevés au ciel.

Karina incarne à la fois les deux amours de Chagall : Bella et Vitebsk, chers à son cœur. Les rues se présentent sous la forme de maisons séparées par une haute clôture sombre. Le spectateur ne remarquera pas immédiatement une chèvre paissant à gauche du centre de l'image, et un homme simple avec son pantalon baissé au premier plan - l'humour du peintre, sortant du contexte général et de l'ambiance romantique de l'œuvre, mais c'est tout Chagall...

6. «Le visage de la guerre». Salvador Dalí, 1940.

Tableau de l'artiste espagnol Salvador Dali, peint en 1940.

Le tableau a été réalisé alors qu'il était en route vers les États-Unis. Impressionné par la tragédie qui se déroule dans le monde et par la soif de sang des politiciens, le capitaine commence à travailler sur le navire. Situé au musée Boijmans-van Beuningen à Rotterdam.

Ayant perdu tout espoir d'une vie normale en Europe, l'artiste quitte son Paris bien-aimé pour l'Amérique. La guerre couvre le Vieux Monde et cherche à conquérir le reste du monde. Le maître ne sait pas encore que son séjour de huit ans dans le Nouveau Monde le rendra véritablement célèbre et que ses œuvres deviendront des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale.

7. "Crier" Edvard Munch, 1893

« Le Cri » (Skrik norvégien) est une série de peintures de l'artiste expressionniste norvégien Edvard Munch créées entre 1893 et ​​1910. Ils représentent une figure humaine hurlant de désespoir sur un ciel rouge sang et un fond de paysage extrêmement généralisé. En 1895, Munch réalise une lithographie sur le même sujet.

Le ciel rouge et brûlant couvrait le fjord froid, qui, à son tour, donne naissance à une ombre fantastique, semblable à une sorte de monstre marin. La tension a déformé l’espace, les lignes sont brisées, les couleurs sont incohérentes, la perspective est détruite.

De nombreux critiques estiment que l'intrigue du film est le fruit de l'imagination malade d'un malade mental. Certains voient dans l'œuvre le pressentiment d'un désastre environnemental, d'autres décident quelle momie a inspiré l'auteur pour créer cette œuvre.

8. "La Fille à la boucle d'oreille en perle." Jan Vermeer, 1665

Le tableau « Fille à la boucle d’oreille » (Pays-Bas : « Het meisje met de parel ») a été peint vers 1665. Actuellement conservé au Musée Mauritshuis, à La Haye, aux Pays-Bas, et constitue la marque du musée. Le tableau, surnommé la Joconde hollandaise, ou Mona Lisa du Nord, est peint dans le genre Tronie.

Grâce au film "La Fille à la perle" de Peter Webber en 2003, grande quantité les gens loin de la peinture ont découvert le merveilleux artiste hollandais Jan Vermeer, ainsi que son tableau le plus célèbre « La jeune fille à la perle ».

9. "Tour de Babel". Pieter Bruegel, 1563

Célèbre tableau de l'artiste Pieter Bruegel. L'artiste a créé au moins deux tableaux basés sur ce sujet.

Le tableau se trouve au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Il y a une histoire dans la Bible sur la façon dont les habitants de Babylone ont essayé de construire une haute tour pour atteindre le ciel, mais Dieu les a fait parler des langues différentes, a cessé de se comprendre et la tour est restée inachevée.

10. "Femmes algériennes". Pablo Picasso, 1955

« Femmes d'Algérie » est une série de 15 tableaux créés par Picasso en 1954-1955 à partir des tableaux d'Eugène Delacroix ; les tableaux se distinguent par les lettres attribuées par l'artiste de A à O. « Version O » a été peinte le 14 février 1955 ; elle a appartenu pendant quelque temps au célèbre collectionneur d'art américain du XXe siècle, Victor Ganz.

Le tableau de Pablo Picasso "Femmes d'Algérie (version O)" s'est vendu pour 180 millions de dollars.

11. "Nouvelle planète". Constantin Yuon, 1921

Peintre soviétique russe, maître du paysage, artiste de théâtre, théoricien de l'art. Académicien de l'Académie des Arts de l'URSS. Artiste du peuple L'URSS. Lauréat Prix ​​Staline premier degré. Membre du Parti communiste de toute l'Union depuis 1951.

Il s'agit d'un tableau étonnant, créé en 1921 et pas du tout typique de l'artiste réaliste Yuon, " Nouvelle planète" est l'une des œuvres les plus brillantes qui incarne l'image des changements survenus au cours de la deuxième décennie du 20e siècle. Révolution d'Octobre. Nouveau système, nouvelle manière et Nouvelle image en pensant à la nouvelle société soviétique émergente. Qu’est-ce qui attend l’humanité maintenant ? Brillant avenir? Ils n’y ont pas pensé à ce moment-là, mais quoi Russie soviétique et le monde entier entre évidemment dans une ère de changement, tout comme la naissance rapide d’une nouvelle planète.

12. « Madone Sixtine ». Raphaël Santi, 1754

Un tableau de Raphaël, conservé depuis 1754 à la Galerie des Maîtres Anciens de Dresde. Il appartient aux sommets généralement reconnus de la Haute Renaissance.

De taille énorme (265 × 196 cm, c'est ainsi que la taille du tableau est indiquée dans le catalogue Galerie de Dresde) la toile a été réalisée par Raphaël pour l'autel de l'église du monastère Saint-Sixte de Plaisance, commandée par le pape Jules II. Il existe une hypothèse selon laquelle le tableau aurait été peint en 1512-1513 en l'honneur de la victoire sur les Français qui ont envahi la Lombardie pendant les guerres d'Italie et de l'inclusion ultérieure de Plaisance dans les États pontificaux.

13. « Marie-Madeleine repentante. » Titien (Tiziano Vecellio), peint vers 1565

Tableau peint vers 1565 par l'artiste italien Titien Vecellio. Fait parti Musée de l'Ermitageà Saint-Pétersbourg. Parfois, la date de création est indiquée comme « années 1560 ».

Le modèle du tableau était Julia Festina, qui a étonné l'artiste avec sa chevelure dorée. La toile terminée impressionna grandement le duc de Gonzague et il décida d'en commander une copie. Plus tard, Titien, changeant l'arrière-plan et la pose de la femme, écrivit quelques autres œuvres similaires.

14. "Mona Lisa". Léonard de Vinci, 1503-1505

Portrait de Mme Lisa del Giocondo, (italien. Ritrat de Monna Lisa del Giocondo) - un tableau de Léonard de Vinci, situé au Louvre (Paris, France), l'un des plus oeuvres célébres peinture du monde, qui serait un portrait de Lisa Gherardini, épouse du marchand de soie florentin Francesco del Giocondo, peint vers 1503-1505.

Selon l'une des versions avancées, « Mona Lisa » est un autoportrait de l'artiste.

15. « Matin dans une forêt de pins », Chichkine Ivan Ivanovitch, 1889.

Peinture des artistes russes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Savitsky a peint des ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov a effacé sa signature, de sorte que l'auteur du tableau est souvent indiqué seul.

L'idée du tableau a été suggérée à Shishkin par Savitsky, qui a ensuite agi en tant que co-auteur et a représenté les figures des oursons. Ces ours, avec quelques différences de poses et de nombres (au début ils étaient deux), apparaissent dans les dessins et croquis préparatoires. Savitsky a si bien rendu les animaux qu'il a même signé le tableau avec Shishkin.

16. "On ne s'y attendait pas" Ilya Répine, 1884-1888

Peinture de l'artiste russe Ilya Repin (1844-1930), peinte en 1884-1888. Il fait partie de la collection de la Galerie nationale Tretiakov.

Le tableau présenté sur XII exposition itinérante, partie du cycle narratif, dédié au destin Populiste révolutionnaire russe.

17. « Bal au Moulin de la Galette », Pierre Auguste Renoir, 1876.

Le tableau peint artiste français Pierre Auguste Renoir en 1876.

Le lieu où se trouve le tableau est le musée d’Orsay. Le Moulin de la Galette est une taverne bon marché à Montmartre, où se réunissaient étudiants et jeunes travailleurs de Paris.

18. « Nuit étoilée ». Vincent Van Gogh, 1889.

La nuit étoilée- un tableau de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh, peint en juin 1889, représentant le ciel d'avant l'aube sur une ville fictive depuis la fenêtre est de la maison de l'artiste à Saint-Rémy-de-Provence. Depuis 1941, elle est conservée au Museum of Modern Art de New York. Considérée comme l'une des meilleures œuvres de Van Gogh et l'une des œuvres les plus significatives de la peinture occidentale.

19. «La création d'Adam». Michel-Ange, 1511.

Fresque de Michel-Ange, peinte vers 1511. La fresque est la quatrième des neuf compositions centrales du plafond de la Chapelle Sixtine.

« La Création d'Adam » est l'une des compositions les plus remarquables de la peinture de la Chapelle Sixtine. Dieu le Père vole dans l'espace infini, entouré d'anges sans ailes, avec une tunique blanche fluide. La main droite est tendue vers la main d'Adam et la touche presque. Le corps d'Adam allongé sur le rocher vert commence progressivement à bouger et s'éveille à la vie. L’ensemble de la composition est concentré sur le geste des deux mains. La main de Dieu donne l'impulsion et la main d'Adam la reçoit, donnant l'énergie vitale à tout le corps. Par le fait que leurs mains ne se touchent pas, Michel-Ange a souligné l'impossibilité de relier le divin et l'humain. A l’image de Dieu, selon le projet de l’artiste, ce n’est pas le principe miraculeux qui prévaut, mais une gigantesque énergie créatrice. A l'image d'Adam, Michel-Ange glorifie la force et la beauté du corps humain. En fait, ce qui apparaît devant nous n'est pas la création de l'homme lui-même, mais le moment où il reçoit une âme, une recherche passionnée du divin, une soif de connaissance.

20. "Baiser dans le ciel étoilé." Gustav Klimt, 1905-1907

Tableau de l'artiste autrichien Gustav Klimt, peint en 1907-1908. La toile appartient à la période de l’œuvre de Klimt, dite « dorée », dernier morceau l'auteur dans sa « période d'or ».

Sur un rocher, au bord d'une prairie fleurie, dans une aura dorée, les amoureux sont complètement immergés l'un dans l'autre, à l'écart du monde entier. En raison de l'incertitude quant au lieu de ce qui se passe, il semble que le couple représenté dans l'image évolue vers un état cosmique qui n'est soumis ni au temps ni à l'espace, de l'autre côté de tous les stéréotypes et cataclysmes historiques et sociaux. La solitude totale et le visage de l'homme tourné en arrière ne font que souligner l'impression d'isolement et de détachement par rapport à l'observateur.

Source – Wikipédia, muzei-mira.com, say-hi.me

L'article présente 22 peintures de différentes époques, qui sont des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale et sont la propriété de toute l'humanité.
Photo n°1.
Le tableau est conservé au Louvre, Paris, France. La Joconde n'aurait peut-être pas acquis une renommée mondiale si elle n'avait pas été volée en 1911 par un employé du Louvre. Le tableau a été retrouvé deux ans plus tard en : le voleur a répondu à une annonce dans le journal et a proposé de vendre « Gioconda » au réalisateur Galeries des Offices. Pendant tout ce temps, alors que l'enquête était en cours, la « Joconde » n'a pas quitté les couvertures des journaux et magazines du monde entier, devenant un objet de copie et de culte.
Photo n°2.

Le tableau est conservé au monastère de Santa Maria delle Grazie, Milan.
Au cours des plus de 500 ans d'existence de l'œuvre, la fresque a été détruite à plusieurs reprises: une porte a été percée à travers le tableau puis bloquée, le réfectoire du monastère où se trouve l'image a été utilisé comme armurerie, prison, et a été bombardé. La célèbre fresque restauré au moins cinq fois, la dernière restauration ayant duré 21 ans. Aujourd'hui, pour voir l'œuvre, les visiteurs doivent réserver leurs billets à l'avance et ne peuvent passer que 15 minutes au réfectoire.
Photo n°3.
L'œuvre est conservée en l'état Galerie Tretiakov dans la ville de Moscou.
L'icône de la Sainte Trinité, peinte par Andrei Rublev au XVe siècle, est l'une des icônes russes les plus célèbres. L'icône est un tableau au format vertical. Les rois (Ivan le Terrible, Boris Godounov, Mikhaïl Fedorovitch) « ont recouvert » l'icône d'or, d'argent et de pierres précieuses. Aujourd'hui, le salaire est conservé dans la réserve-musée d'État de Sergiev Posad.
Photo n°4.

Le tableau se trouve à Florence dans la Galerie des Offices.
L'œuvre illustre le mythe de la naissance d'Aphrodite. Une déesse nue nage jusqu'au rivage dans une coquille ouverte, poussée par le vent. Sur le côté gauche du tableau, Zéphyr (le vent d'ouest), dans les bras de son épouse Chloris, souffle sur un coquillage, créant un vent rempli de fleurs. Sur le rivage, la déesse rencontre l'une des grâces. La Naissance de Vénus est bien conservée grâce au fait que Botticelli a appliqué une couche protectrice de jaune d'œuf sur le tableau.
Photo n°5.

Conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
Selon l'auteur du tableau, l'échec de la construction de la Tour de Babel n'était pas dû à l'émergence soudaine de histoire biblique Barrière de la langue, mais des erreurs commises lors du processus de construction. À première vue, l'immense structure semble assez solide, mais après un examen plus approfondi, il est clair que tous les niveaux sont posés de manière inégale, que les étages inférieurs sont soit inachevés, soit déjà en train de s'effondrer, que le bâtiment lui-même penche vers la ville et que les perspectives de l'ensemble du projet est très triste.
Photo n°6.
Le tableau est conservé au Musée Pouchkine de Moscou.
Le tableau est arrivé en Russie grâce à l'industriel Ivan Abramovitch Morozov, qui l'a acheté en 1913 pour 16 000 francs. En 1918, la collection personnelle de I. A. Morozov est nationalisée. DANS actuellement Le tableau fait partie de la collection du Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine.
Photo n°7.

Le tableau se trouve à la Galerie Tretiakov, Moscou.
"Matin à forêt de pins" - peinture des artistes russes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Savitsky a peint les ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov, lorsqu'il a acquis le tableau, a effacé sa signature, de sorte que seul Shishkin est indiqué comme l'auteur du tableau.
Photo n°8.

Le tableau d'Aivazovsky est conservé à Saint-Pétersbourg à Russky Musée d'État.
Ivan Aivazovsky est un peintre de marine russe de renommée mondiale qui a consacré sa vie à représenter la mer. Il a créé environ six mille œuvres, dont chacune a été reconnue de son vivant. Le tableau « La Neuvième Vague » est inclus dans le livre « 100 Great Paintings ».
Photo n°9.

Le tableau est conservé au Louvre, Paris.
Delacroix a écrit un ouvrage basé sur la Révolution de Juillet 1830 en France. Dans une lettre à son frère du 12 octobre 1830, Delacroix écrit : « Si je ne me suis pas battu pour ma Patrie, du moins j'écrirai pour elle. » Le torse nu guidant le peuple symbolise le dévouement du peuple français de l'époque, torse nu contre l'ennemi.
Photo n°10.

Le chef-d'œuvre est conservé au Rijksmuseum d'Amsterdam.
Le titre original de l’œuvre de Rembrandt est « La représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Les historiens de l’art qui ont découvert le tableau au XIXe siècle pensaient que les personnages se détachaient sur un fond sombre, et il s’appelait « La Ronde de nuit ». Plus tard, on a découvert que image sombre crée une couche de suie, mais l'action se déroule en réalité pendant la journée. Cependant, le tableau a déjà été inclus dans le trésor de l'art mondial sous le nom de « Night Watch ».
Photo n°11.
Le tableau est conservé à l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Le titre original du tableau était « Madonna and Child ». Nom moderne le tableau vient du nom de son propriétaire - le comte Litt, propriétaire de la famille galerie d'artà Milan. On suppose que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard de Vinci, mais appartient au pinceau de l'un de ses élèves. En témoigne la pose d'un bébé pour le style de l'auteur.
Photo n°12.
Le tableau est conservé à la Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
Il est basé sur le conte de fées « À propos de sœur Alyonouchka et de frère Ivanouchka ». Initialement, le tableau de Vasnetsov s’appelait « Le fou Alyonushka ». À cette époque, les orphelins étaient traités de « fous ». « Alyonushka », a déclaré plus tard l'artiste lui-même, « semblait avoir vécu dans ma tête depuis longtemps, mais en réalité, je l'ai vue à Akhtyrka, lorsque j'ai rencontré une fille aux cheveux simples qui a captivé mon imagination. Il y avait tant de mélancolie, de solitude et de tristesse purement russe dans ses yeux... Un esprit russe particulier émanait d'elle.
Photo n°13.
L'œuvre est conservée à l'Alte Pinakothek de Munich.
Le tableau « Le viol des filles de Leucippe » est considéré comme la personnification de la passion virile et de la beauté physique. Les bras forts et musclés des jeunes hommes ramassent les jeunes femmes nues pour les monter à cheval. Les fils de Zeus et Léda volent les épouses de leurs cousins.
Photo n°14.

Le tableau se trouve au Musée d'État russe à Saint-Pétersbourg.
Le tableau représente la célèbre éruption du Vésuve en 79 après JC. e. et la destruction de la ville de Pompéi près de Naples. L'image de l'artiste dans le coin gauche du tableau est un autoportrait de l'auteur.
Photo n°15.
Le tableau est conservé à la Galerie des Maîtres Anciens de Dresde, en Allemagne.
La peinture a petit secret: L'arrière-plan, qui semble être des nuages ​​de loin, s'avère être des têtes d'anges en y regardant de plus près. Et les deux anges représentés sur l’image ci-dessous sont devenus le motif de nombreuses cartes postales et affiches.
Photo n°16.

Le tableau est conservé à la Galerie Tretiakov, Moscou.
L’intrigue de l’œuvre est inspirée du poème de Lermontov « Le Démon ». Démon - image du pouvoir esprit humain, lutte interne, doutes. Joignant tragiquement ses mains, le Démon est assis avec de grands yeux tristes dirigés au loin, entouré de choses sans précédent.
Photo n°17.

Le tableau est exposé à la Galerie nationale Tretiakov.
L'artiste a peint ce tableau pendant plusieurs mois. Par la suite, Kazimir Malevitch a réalisé plusieurs copies du « Carré Noir » (selon certaines sources, sept). Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le travail sur le tableau en période requise, il a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. Malevitch a également peint la « Place Rouge » (en deux exemplaires) et une « Place Blanche ».
Photo n°18.

Le tableau se trouve au Museum of Modern Art de New York.
Selon l'auteur lui-même, le tableau a été peint à la suite d'associations nées chez Dali lorsqu'il a vu fromage fondu. De retour du cinéma où elle s'est rendue ce soir-là, Gala a prédit à juste titre que personne, après avoir vu La Persistance de la mémoire, ne l'oublierait. Photo n°19.

Le tableau est conservé au Museum of Modern Art de New York.
Contrairement à la plupart des peintures de l’artiste, « La Nuit étoilée » a été peinte de mémoire. Van Gogh était alors à l'hôpital de Saint-Rémy, tourmenté par des crises de folie. Photo n°20.

La fresque se trouve dans la chapelle Sixtine au Vatican.
Le tableau « La Création d'Adam » est la quatrième des neuf compositions centrales du plafond de la Chapelle Sixtine, dédiée aux neuf scènes du livre de la Genèse. La fresque illustre l'épisode : « Et Dieu créa l'homme à son image »
Photo n°21.

Le tableau est conservé au musée Marmottan à Paris.
Le titre de l'œuvre est « Impression, soleil levant » avec main légère le journaliste L. Leroy est devenu le nom direction artistique"impressionnisme". Le tableau a été créé d'après la vie dans le vieux port du Havre en France.
Photo n°22.

Le tableau se trouve au Courtauld Institute of Art de Londres.
Les Folies Bergère sont un spectacle de variétés et cabaret à Paris. Manet visite souvent les Folies Bergère et finit par peindre ce tableau, son dernier avant sa mort en 1883. Derrière le bar, au milieu d'une foule qui boit, mange, discute et fume, une barmaid se tient absorbée dans ses propres pensées, regardant l'acrobate trapéziste, que l'on aperçoit dans le coin supérieur gauche de l'image.

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