Avec ce sujet, je veux ouvrir une série de leçons dédié à l'essentiel compositions.
Après tout, c'est avec la construction de la composition que commence toute image.
Et pour que vos photos soient harmonieuses et compétentes, vous devez étudier ses bases.

Fondamentaux de la composition.
Statique et dynamique dans la composition.
D'abord une petite présentation
Qu'est-ce que la composition ? Composition (du latin compositio) signifie composition, combinaison de diverses parties en un seul tout conformément à une idée. Cela fait référence à la construction réfléchie de l'image, en trouvant le rapport de ses parties individuelles (composants), qui forment finalement un tout unique - une image photographique complète et complète en termes de structure linéaire, lumineuse et tonale. Afin de mieux transmettre l'idée en photographie, des des moyens d'expression: éclairage, tonalité, couleur, point et moment de prise de vue, plan, angle, ainsi que les contrastes visuels et divers. Connaître les lois de la composition vous aidera à rendre vos photographies plus expressives, mais cette connaissance n'est pas une fin en soi, mais seulement un moyen de vous aider à réussir.
On distingue les règles de composition suivantes : transmission du mouvement (dynamique), repos (statique), nombre d'or (un tiers).
Les méthodes de composition comprennent: le transfert de rythme, de symétrie et d'asymétrie, l'équilibre des parties de la composition et l'attribution du centre de composition de l'intrigue.
Les moyens de composition comprennent : le format, l'espace, le centre de composition, l'équilibre, le rythme, le contraste, le clair-obscur, la couleur, la décoration, la dynamique et la statique, la symétrie et l'asymétrie, l'ouverture et l'isolement, l'intégrité. Ainsi, les moyens de composition sont tout ce qui est nécessaire pour le créer, y compris ses techniques et ses règles. Ils sont divers, sinon on peut les appeler des moyens expressivité artistique compositions.

Nous reviendrons certainement sur l'examen de ces questions et d'autres, mais aujourd'hui, nous examinerons plus en détail la transmission du mouvement (dynamique) et du repos (statique).

Tout d'abord, je vais vous dire ce qui est typique de la composition statique et vous montrer comment y parvenir dans votre travail avec un exemple. Les compositions statiques sont principalement utilisées pour transmettre la paix et l'harmonie. Pour souligner la beauté des objets. Peut-être pour transmettre la solennité. Calmes mobilier de maison. Les éléments d'une composition statique sont sélectionnés de manière similaire en termes de forme, de poids et de texture. Caractérisé par la douceur dans la solution tonale. Solution de couleur miser sur les nuances - couleurs proches : complexes, terreuses, brunes. Le centre est principalement impliqué, compositions symétriques. Par exemple, je ferai une petite nature morte. Sa valeur artistique n'est pas grande, et toutes les techniques et moyens de composition y sont un peu exagérés pour plus de clarté)) Alors, pour commencer, je sélectionne les éléments que je vais utiliser et dessine un schéma de ma future nature morte. En principe, tout objet peut être inscrit sur l'une de ces figures :

Nous les prendrons donc comme base. Pour ma nature morte, j'ai choisi trois objets - une tasse, une soucoupe et, comme élément auxiliaire, - Des bonbons. Pour plus composition intéressante Prenons des objets différents en taille, mais très similaires en couleur et en texture (comme les propriétés de la statique l'obligent). Après avoir déplacé un peu la figure, je me suis arrêté sur ce schéma :

Le centre est juste impliqué ici, les personnages sont situés frontalement, et sont au repos.
Maintenant, nous devons décider de la tonalité des objets, c'est-à-dire diviser en objet le plus clair, le plus sombre et un demi-ton. Et en même temps avec la saturation des couleurs. Après avoir repeint les figures, et joué un peu avec les couleurs, je m'arrête à cette option :

Maintenant, sur la base de ce schéma, je construis ma nature morte. Je prends des photos et voici ce que j'obtiens :

Mais comme nous pouvons le voir, cela ne correspond pas tout à fait aux propriétés dont nous avons besoin. Nous devons parvenir à une plus grande généralisation des objets afin qu'ils ressemblent pratiquement à un seul ensemble et que les couleurs soient également plus proches. Je vais résoudre ces problèmes avec l'aide de la lumière. J'utilise un éclairage combiné - une combinaison d'éclairage directionnel et lumière diffusée: une lumière d'appoint faible et un faisceau de lampe de poche directionnel. Après quelques cadres et expériences avec la lumière, je parviens à obtenir le résultat souhaité. Je le traite un peu dans FS et voici le résultat :



Comme vous pouvez le voir, nous avons réussi à créer une nature morte statique, selon toutes les règles : Les objets sont au repos, au centre de la composition, se chevauchant. Les couleurs sont douces et complexes. Tout est construit sur la nuance. Les articles ont la même texture, presque la même couleur. La solution d'éclairage commune les unit et crée une atmosphère de calme et d'harmonie.

DYNAMIQUE

Passons maintenant à composition dynamique. La dynamique est à l'opposé de la statique en tout ! En utilisant la construction dynamique dans vos œuvres, vous pouvez transmettre plus clairement l'ambiance, une explosion d'émotions, de joie, mettre en valeur la forme et la couleur des objets ! Les objets en dynamique sont pour la plupart alignés en diagonale, une disposition asymétrique est la bienvenue. Tout est construit sur des contrastes - le contraste des formes et des tailles, le contraste des couleurs et des silhouettes, le contraste des tons et des textures. Les couleurs sont ouvertes, spectrales.
Pour plus de clarté, je reprendrai les mêmes objets, seulement je remplacerai la coupelle par une couleur plus contrastée. Toujours en utilisant nos trois figures, je construis la composition, mais en me basant sur les propriétés de la dynamique. Voici le schéma que j'ai réalisé :

Maintenant je travaille sur le ton et la couleur, sans oublier que tout doit être le plus contrasté possible pour rendre le mouvement dans une nature morte, voici le croquis tonal prêt :
Maintenant, nous transformons tout cela en réalité, organisons des objets, prenons des photos. Voyons ce que nous avons obtenu et ce qui doit être changé.
Donc, l'emplacement semble être bon, mais à cause de la lumière générale, il n'était pas très possible de créer du contraste, notamment dans les couleurs. Les objets se ressemblent trop, je décide d'utiliser une lampe de poche colorée pour souligner la forme et faire contraster les objets en couleur. J'expérimente la lumière bleue, choisis la monture la plus réussie selon moi, l'affine un peu en FS et voici le résultat :

Maintenant, tout semble en place. La composition est construite en diagonale, les objets et leur disposition les uns par rapport aux autres sont dynamiques, on pourrait dire contrastés : la soucoupe est debout, et la tasse est couchée. Les couleurs sont plus que contrastées.)) Il en va de même pour le ton. C'est comme tout. J'ai spécifiquement essayé de garder toutes les astuces et règles au minimum afin de ne pas réécrire les nombreuses pages du résumé ici.))

réticulé.

Plan de réflexion du regard est un ensemble de plans de symétrie et de translation parallèle.

Des exemples de symétrie opposée sont également: une forme de relief positive (renflement) et une négative égale à celle-ci (approfondissement); un chiffre d'une couleur et un chiffre égal d'une autre couleur (ton); ornement noir et blanc sur le principe du "positif - négatif".

Symétrie de similarité sera observé si, simultanément au transfert, la taille de la figure, les écarts entre les chiffres vont diminuer ou augmenter.

Un motif ornemental peut être réalisé en utilisant la symétrie de similarité.

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2.5. COMPOSITIONS STATIQUES ET DYNAMIQUES

Toutes les compositions ornementales sont divisées en deux types

- statique et dynamique(par analogie avec les objets de la nature - immobiles et en mouvement). Sens figuratif composition dynamique - mouvement, développement, tension; statique - paix, immobilité, forme fermée. En combinant des éléments de nature dynamique et statique, vous pouvez créer de nombreux ornements de composition variée.

Propriétés typiques de la composition statique et dynamique

Un motif sera statique s'il peut être divisé par un plan de symétrie en parties égales de sorte que la moitié de celui-ci soit

image miroir de l'autre. De même - avec deux plans de symétrie (vertical et horizontal). La nature statique du motif est déterminée non seulement par sa symétrie, mais aussi par son inclinaison. Les verticales et les horizontales provoquent une sensation de stabilité, de paix (statique). Les lignes obliques sont dynamiques. Tous les motifs asymétriques sont dynamiques, ils sont divisés en parties inégales. Le dynamisme de ces motifs dans les compositions est souligné par la pente.

Les compositions ornementales utilisent souvent une combinaison d'éléments statiques et dynamiques. Les arcs de cercle disposés verticalement et horizontalement sont statiques. Les cercles sont toujours statiques. Les spirales, paraboles, etc. sont dynamiques.

Compositions de rapport statique

La tâche principale lors de la création compositions statiques- organiser une structure ornementale intégrale exprimant l'idée de statique. La plus grande stabilité visuelle (statique) de la composition ornementale est obtenue avec une forme carrée

Lors de la création d'une composition statique, vous devez tout d'abord créer une grille de rapport. Disposez ensuite les motifs donnés en rangées horizontales. Emplacement des motifs

dans la grille a trois options en fonction du rapport de l'arrière-plan et du motif :

1. La distance entre les motifs est inférieure au motif (la disposition la plus compacte du motif).

2. La distance entre les motifs est proportionnelle au motif lui-même (principe de similitude -

dans damier).

3. La distance entre les motifs est beaucoup plus grande que le motif (disposition clairsemée).

Plus les éléments du motif sont cohérents selon les principes de symétrie et d'uniformité, plus ils expriment l'idée de la statique de l'ensemble de la composition ornementale.

Par exemple: dans une composition en patchwork, les mêmes rapports carrés - blocs et les mêmes intervalles entre eux horizontalement et verticalement - un treillis.

Cependant, la volonté de créer un équilibre absolument

à tous égards, la composition peut conduire à la sécheresse et au schématisme de la composition, la priver de la diversité et de l'expressivité nécessaires. Pour éviter que cela ne se produise, il convient d'introduire un élément de dynamisme : la forme rectangulaire du rapport, l'opposition dans un rapport de grands et petits motifs, l'accentuation tonale sur l'un des motifs ou une tonalité de couleur différente, etc. L'introduction d'éléments dynamiques dans une composition statique ne fait qu'augmenter le caractère statique de l'image. Il est seulement important que ce soient précisément les moyens expressifs de la composition qui lui donnent un caractère statique qui dominent.

Interprétation graphique du motif

1. Solution linéaire des motifs (utilisation d'une ligne). En patchwork, il peut s'agir de lignes de points.

ou des lignes de patchwork.

2. Solution ponctuelle des motifs (utilisation de la tache). Comparé au linéaire, il est plus actif et pesant, il focalise l'attention sur l'alternance rythmique.

3. Spot linéaire solution de motifs (utilisation de lignes et de taches).

En patchwork, cela peut être une combinaison de points et de motifs.

Compositions de rapports dynamiques

Les compositions ornementales dynamiques sont construites selon principe de diversité. Le plus important dans une composition dynamique est la coordination des différents mouvements des éléments, la recherche des principaux et la subordination des secondaires à ceux-ci.

La sensation de mouvement (dynamique) est obtenue :

en l'absence d'axe de symétrie au motif lui-même ;

si le motif a au moins un axe de symétrie - dû à la rotation du motif ;

avec une symétrie absolue du motif - en changeant sa taille.

Qu'est-ce que la composition ? Composition (du latin compositio) signifie composition, combinaison de diverses parties en un seul tout conformément à une idée. Cela fait référence à la construction réfléchie de l'image, en trouvant le rapport de ses parties individuelles (composants), qui forment finalement un tout unique - une image photographique complète et complète en termes de structure linéaire, lumineuse et tonale. Afin de mieux transmettre l'idée en photographie, des moyens expressifs spéciaux sont utilisés: éclairage, tonalité, couleur, point et moment de prise de vue, plan, angle, ainsi que contrastes picturaux et divers.

Les règles de composition suivantes peuvent être distinguées : 1. Transfert de mouvement (dynamique) 2. Repos (statique) 3. Nombre d'or (un tiers).

Nous ne considérerons que deux types de composition - dynamique et statique. 1. Les compositions statiques sont principalement utilisées pour transmettre la paix, l'harmonie. Pour souligner la beauté des objets. Peut-être pour transmettre la solennité. Environnement familial calme. Les éléments d'une composition statique sont sélectionnés de manière similaire en termes de forme, de poids et de texture. Caractérisé par la douceur dans la solution tonale. La palette de couleurs est basée sur des nuances - couleurs proches: complexes, terreuses, brunes. Le centre est principalement impliqué, compositions symétriques.

Prenons un exemple : stables, immobiles, souvent symétriquement équilibrées, les compositions de ce type sont calmes, silencieuses, évoquent l'impression d'affirmation de soi.

Passons maintenant à la composition dynamique. 2. La dynamique, c'est tout le contraire de la statique en tout ! En utilisant la construction dynamique dans vos œuvres, vous pouvez transmettre plus clairement l'ambiance, une explosion d'émotions, de joie, mettre en valeur la forme et la couleur des objets ! Les objets en dynamique sont pour la plupart alignés en diagonale, une disposition asymétrique est la bienvenue. Tout est construit sur des contrastes - le contraste des formes et des tailles, le contraste des couleurs et des silhouettes, le contraste des tons et des textures. Les couleurs sont ouvertes, spectrales.

L'art visuel est basé sur le concept de "composition". Il donne du sens et de l'intégrité au travail. Résolvant un problème artistique, le créateur sélectionne des moyens expressifs, réfléchit à la forme d'incarnation de l'idée et construit une composition. Pour représenter l'idée, l'artiste a besoin d'une variété de moyens, dont l'un est la dynamique et la statique de la composition. Parlons des spécificités de la composition statique et dynamique.

La notion de composition

B est la principale caractéristique de la forme d'art. Il assure l'unité et l'interconnexion de tous les éléments et parties de l'œuvre. Les chercheurs investissent dans le concept de "composition" des significations telles qu'une combinaison habile de moyens d'expression, l'incarnation de l'intention de l'auteur dans le matériau et le développement du thème dans l'espace et le temps. C'est avec son aide que l'auteur présente le principal et le secondaire, dresse les centres sémantiques et visuels. Il est présent dans tout type d'art, mais la dynamique et la statique de la composition sont les plus tangibles et les plus significatives dans la composition - c'est une sorte d'outil qui rationalise tous les moyens d'expression et permet à l'artiste d'atteindre la plus haute expressivité de la forme. La composition allie forme et contenu, ils sont unis par une idée esthétique et intention artistique auteur.

Principes de composition

Malgré le fait que le principal principe unificateur de la composition est l'idée unique de l'artiste, il existe des modèles communs de construction de la forme de composition. Les principes de base ou lois de composition se sont développés dans pratique artistique, ils n'ont pas été inventés artificiellement, mais sont nés au cours des siècles processus créatif de nombreux artistes. L'intégrité est la première et la plus importante loi de composition. Selon lui, l'œuvre doit avoir une forme soigneusement calibrée, dans laquelle rien ne peut être soustrait ou ajouté sans violer le plan.

La primauté des idées sur la forme est une autre loi de composition. Tous les moyens sont toujours subordonnés à l'idée de l'artiste, d'abord l'idée est née, et alors seulement l'incarnation matérielle apparaît en couleur, texture, son, etc. Toute composition est construite sur la base de contrastes, et c'est une autre loi. L'opposé des couleurs, des tailles, des textures vous permet d'attirer l'attention du spectateur sur certains éléments de la forme, de mettre en évidence le centre de composition et de donner à l'idée une expressivité particulière. Une autre loi immuable de la création de composition est la nouveauté. Chaque œuvre d'art est le point de vue unique d'un auteur sur un phénomène ou une situation. C'est en trouvant une nouvelle perspective et de nouveaux moyens d'incarner une idée, peut-être éternelle et familière, que valeur principale les créations.

Outils de composition

Chacun a développé sa propre gamme de moyens de composition expressifs. À beaux-Arts ceux-ci incluent les lignes, les traits, la couleur, le clair-obscur, les proportions et nombre d'or, la forme. Mais il existe aussi des moyens plus généraux, caractéristiques de beaucoup formes d'art. Ceux-ci incluent le rythme, la symétrie et l'asymétrie, l'attribution du centre de composition. La dynamique et la statique dans la composition sont des moyens universels d'exprimer une idée esthétique. Ils sont étroitement liés à l'existence de la composition dans l'espace et dans le temps. Le ratio unique de différents médias permet aux artistes de créer des œuvres individuelles et originales. C'est dans l'agencement de cet arsenal expressif que se manifeste le style d'auteur du créateur.

Types de composition

Malgré toute l'individualité œuvres d'art, il existe une liste assez limitée de formes de composition. Il existe plusieurs classifications qui motifs différents distinguer les types de compositions. Selon les caractéristiques de la représentation de l'objet, on distingue les types frontaux, volumétriques et spatiaux profonds. Ils diffèrent par la répartition des objets dans l'espace. Ainsi, le frontal ne représente qu'un seul plan de l'objet, le volumétrique - plusieurs, le spatial profond - en montre plusieurs projets à long terme et placement d'objets en trois dimensions.

Il existe également une tradition de distinguer les compositions fermées et ouvertes, dans lesquelles l'auteur distribue les objets soit par rapport au centre, soit par rapport au contour extérieur. Les chercheurs divisent les formes de composition en symétriques et asymétriques, selon la disposition dominante des objets dans l'espace avec un certain rythme. De plus, la dynamique et la statique de la composition sont également à la base de la mise en évidence des types de forme de l'œuvre. Ils diffèrent par la présence ou l'absence de mouvement dans l'œuvre.

Composition statique

La stabilité et l'électricité statique ont des associations particulières chez les humains. Le monde entier autour a tendance à bouger et donc quelque chose de constant, immuable, immobile est perçu comme une sorte de valeur. En examinant les lois de la composition, les chercheurs ont découvert que l'électricité statique est présente dans presque toutes les formes d'art. Depuis l'Antiquité, les artistes ont vu un art particulier et une tâche difficile dans la capture de la beauté d'un objet ou d'un objet. Les compositions statiques sont perçues comme des émotions de paix, d'harmonie, d'équilibre. Trouver un tel équilibre est un vrai défi pour l'artiste. Pour résoudre ce problème, l'artiste utilise une variété de moyens.

Outils de composition statique

A la fois statique et dynamique dans la composition, chiffres simples dans lesquels ils sont le principal moyen d'expression, utilisent un ensemble différent de formes. L'électricité statique est parfaitement transmise par de tels figures géométriques comme le rectangle et le carré. Les compositions statiques se caractérisent par l'absence de contrastes lumineux, les couleurs et les textures sont appliquées les unes à côté des autres. Les objets dans les compositions ne diffèrent pas beaucoup en taille. De telles compositions sont construites sur les nuances, le jeu des nuances.

Composition dynamique

La dynamique et la statique de la composition, dont nous présentons la définition, sont résolues à l'aide de moyens d'expression traditionnels: lignes, couleurs, dimensions. La dynamique dans l'art est le désir de refléter la fugacité de la vie. Comme la statique, la transmission du mouvement est un sérieux défi artistique. Puisqu'il a des caractéristiques diverses, ce problème, contrairement à la statique, a beaucoup plus de solutions. La dynamique évoque une gamme variée d'émotions, elle est associée au mouvement de la pensée et de l'empathie.

Outils de création dynamique

Pour transmettre une impression de mouvement, un large éventail de moyens d'expression est utilisé. Ce sont la verticale et la répartition des objets dans l'espace, le contraste. Mais le principal moyen est le rythme, c'est-à-dire l'alternance d'objets à un certain intervalle. Les mouvements, statiques, sont toujours interconnectés. Dans chaque œuvre, on retrouve des éléments de chacun de ces débuts. Mais pour la dynamique, le rythme est un principe fondamental.

Exemples de statique et de dynamique en composition

Toute forme d'art peut fournir des échantillons de compositions statiques et dynamiques. Mais dans les arts visuels, ils sont beaucoup plus faciles à détecter, car ces principes sont à la base de la forme visuelle. La statique et la dynamique dans la composition, dont nous voulons présenter des exemples, ont toujours été utilisées par les artistes. Des échantillons de compositions statiques sont des natures mortes, qui ont été construites à l'origine précisément comme un moment saisi d'arrêt du mouvement. En outre, de nombreux portraits classiques sont statiques, par exemple, Tropinin, Borovikovsky. L'incarnation de la statique est le tableau de K. Malevich "Black Square". De nombreuses œuvres de genre, de paysage et de bataille sont des compositions dynamiques. Par exemple, "Troika" de V. Perov, "Boyar Morozova" de V. Surikov, "Dance" de A. Matisse.

Composition (du latin compositio) signifie composition, combinaison de diverses parties en un seul tout conformément à une idée.

Cela fait référence à la construction réfléchie d'une image, en trouvant le rapport de ses parties individuelles (composants), qui forment finalement un tout unique - une image complète et complète en termes de structure linéaire, légère et tonale.

Afin de mieux transmettre l'idée, des moyens d'expression spéciaux sont utilisés: éclairage, tonalité, angle, ainsi que des contrastes picturaux et divers.

Les règles de composition suivantes peuvent être distinguées :

• 1) transmission de mouvement (dynamique);
• 2) repos (statique)

Les techniques de composition comprennent :

• 1) transmission du rythme ;
• 2) symétries et asymétries ;
• 3) l'équilibre des parties de la composition et l'attribution du centre de composition de l'intrigue

La statique et la dynamique sont utilisées pour exprimer le degré de stabilité d'une forme de composition. Cette stabilité est évaluée purement émotionnellement, selon l'impression que la forme fait sur le spectateur. Cette impression peut provenir condition physique forme - stable ou dynamique, associée au mouvement de l'objet dans son ensemble ou de ses parties, et au nombre de composition (formel).

Selon le degré de stabilité visuelle et physique, les formes peuvent être divisées en quatre types suivants.

1) Formes visuellement et physiquement statiques. Selon l'impression qu'ils font, ils sont considérés comme extrêmement stables. Ceux-ci incluent : un carré, un rectangle, un parallélépipède posé sur une large base, un cube, une pyramide, etc. Une composition composée de telles formes est monumentale, extrêmement statique.

Les principaux types de formulaires statiques :

• - forme symétrique
• - métrique
• - avec léger déplacement des éléments
• - avec une combinaison d'éléments égaux
• - avec dessus léger
• - avec un léger biseau des éléments
• - division horizontale
• - disposition égale des éléments
• - avec de grands éléments contigus
• - avec un grand élément principal
• - disposition symétrique des éléments
• - avec un centre dédié
• 2) Des formes physiquement statiques, mais visuellement dynamiques, donc jugées par l'impression d'un certain déséquilibre. Cette évaluation concerne les formes stationnaires, dirigées, par exemple, dans une direction, avec une symétrie brisée et d'autres propriétés propres aux compositions dynamiques.

Les principaux types de ces formulaires :

• - forme avec axes déplacés du centre
• - caractère rythmique
• - disposition perpendiculaire des éléments
• - disposition parallèle des éléments
• - fond léger
• - aspect tordu
• - articulation diagonale
• - disposition libre des éléments
• - éléments allongés
• - disposition inclinée des éléments
• - disposition asymétrique des éléments
• - inclus dans l'espace ouvert
• 3) Formes visuellement statiques, mais physiquement en partie dynamiques. Ils ont une base stable dans laquelle les éléments individuels « bougent ». Souvent, dans la pratique du design, un tel «mouvement» est dû aux particularités du fonctionnement des objets, au mouvement réel des détails individuels en eux. Dans le même temps, leur composition dans son ensemble est de nature statique. Un exemple tiré de la pratique du design est une forme de métier à tisser avec une navette mobile. Dans une composition formelle, il s'agit d'un mouvement visuel sous la forme statique d'éléments individuels.
• 4) Formes entièrement dynamiques visuellement et physiquement. Ils sont typiques de nombreux objets de conception mobiles modernes, principalement pour divers véhicules. Souvent, ces formes se déplacent réellement dans l'espace. Leur structure change souvent. À plan de composition ils ont un caractère extrêmement dynamique, impétueux. Dans la composition formelle, ce sont les formes combinatoires dites flexibles ouvertes et changeantes de structure.

Les moyens de composition comprennent : le format, l'espace, le centre de composition, l'équilibre, le rythme, le contraste, le clair-obscur, la couleur, la décoration, la dynamique et la statique, la symétrie et l'asymétrie, l'ouverture et l'isolement, l'intégrité. Ainsi, les moyens de composition sont tout ce qui est nécessaire pour le créer, y compris ses techniques et ses règles. Ils sont divers, sinon ils peuvent être appelés moyens d'expression artistique de la composition.