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Introduction

1. L'émergence du genre fantastique en Russie et à l'étranger : principes généraux de la poétique

1.1 De la science-fiction au fantastique

1.2 Caractéristiques du fantastique dans la fantaisie (principes généraux de la poétique)

2. Critiques du genre fantastique : interprétation philosophique et littéraire

2.1 Marquer la frontière « rationnel – irrationnel » : le problème de l’identification de son monde

2.2 Personnages principaux de la fantasy

2.3 L'influence de la théorie fantastique sur le développement du processus littéraire

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

DANS critique littéraire moderne Il n’existe actuellement aucune définition généralement acceptée du genre fantastique. Presque tous ceux qui écrivent sur la fantasy tentent de donner leur propre définition de ce concept. En conséquence, un nombre important de définitions sont apparues, parfois contradictoires.

Les définitions du genre peuvent être regroupées autour de plusieurs tendances. Le plus souvent, la fantasy est définie comme une direction particulière de la science-fiction. "Dans le lexique littéraire moderne, on rencontre de plus en plus la définition du fantastique (de "fantasy"), qui est toute une littérature où les frontières du réel, du fantastique et du surréaliste, du mystique sont floues."

Le mot « fantaisie » est fermement ancré dans la conscience de l’homme moderne. Il est souvent utilisé comme désignation pour la littérature de masse et l'industrie cinématographique de la fin du 20e et du début du 21e siècle. Dans la critique littéraire russe, ce phénomène de la culture moderne en est au stade de la compréhension. poétique du genre fantastique

Le genre fantastique suscite actuellement de nombreuses controverses, qui concernent l'histoire du genre, l'espèce de genre et la nature fonctionnelle, les modifications du genre (classification), la poétique, etc. Cette situation s'explique par la jeunesse relative du genre : littérature fantastique existe depuis un peu plus de 100 ans, le terme est apparu dans les années 70 du XXe siècle. à l'étranger, dans les années 80 - en Russie.

Le sujet de recherche dans le cadre du cours est le genre fantastique. L'objet de l'étude est les œuvres d'écrivains et de critiques russes, d'Europe occidentale et américains travaillant dans le genre fantastique.

Le but de l'étude est d'identifier originalité du genre littérature fantastique, considérons sa théorie émergeant dans la critique littéraire moderne. Pour atteindre cet objectif, l’étude doit résoudre un certain nombre de problèmes :

Objectifs du poste :

1. Considérez les principales tendances du développement du genre et ses liens avec d'autres genres.

2. Considérez les modes de formation du genre fantastique.

3. Analysez les images des personnages principaux du genre fantastique.

4. Considérez l'influence du genre fantastique sur le processus littéraire moderne.

La base théorique et méthodologique du cours est constituée des travaux fondamentaux des plus grands représentants des études littéraires nationales et étrangères, parmi lesquels on peut souligner les travaux sur la théorie du mythe et du folklore de V.Ya. Proppa, E.M. Meletinsky, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelova, L.G. Nevskoï, S.Yu. Neklyudova, E.S. Novik, Ts. Todorova, T. Chernyshova et autres.

Méthodes de recherche - descriptives-analytiques avec des éléments d'analyse du système, des éléments de méthodes culturelles-historiques et comparatives-historiques.

L'ouvrage comprend une introduction, une partie principale, une conclusion et une liste des sources utilisées. L'introduction formule les buts et objectifs de l'étude, justifie la pertinence du problème scientifique posé et l'importance pratique de l'étude.

1. L'émergence du genre fantastique en Russie et à l'étranger : principes généraux de la poétique

1.1 De la science-fiction au fantastique

"La fantasy est un type de littérature fantastique, ou de littérature sur l'extraordinaire, basée sur une hypothèse de nature irrationnelle. Cette hypothèse n'a aucune motivation logique dans le texte, suggérant l'existence de faits et de phénomènes qui, contrairement à la science-fiction, ne peuvent être expliqué rationnellement".

« Dans le cas le plus général, la fantasy est une œuvre dans laquelle l’élément fantastique est incompatible avec l’image scientifique du monde. »

"La fantaisie est une description de mondes comme le nôtre, des mondes dans lesquels la magie opère, des mondes avec une frontière claire entre les ténèbres et la lumière. Ces mondes peuvent être une sorte de variation de la Terre dans un passé lointain, un futur lointain, un présent alternatif. , ainsi que des mondes parallèles qui existent hors de contact avec la Terre. »

Un certain nombre de chercheurs sont enclins à définir la fantasy comme un type de conte de fées littéraire. "Selon des paramètres externes, la fantaisie est une sorte de conte de fées fantastique." L'écrivain fantastique E. Gevorkyan appelle la fantasy « une fantasmagorie de conte de fées de mondes imaginaires ».

"Le conte de fées. Ce genre diffère de la science-fiction par l'absence d'enseignement moral et de tentatives de messianisme. Du conte de fées traditionnel - par l'absence de division entre le bien et le mal", explique l'article de Nik Perumov.

J.R.R. Tolkien, dans son essai « Sur les contes de fées », discute du rôle de la fantaisie dans la création de merveilleux mondes secondaires. Tolkien vante la fantasy, comme les romantiques début XIX V. Mais contrairement à eux, l'écrivain considère la fantaisie non pas comme une activité irrationnelle, mais rationnelle. Selon lui, l'auteur d'une œuvre de fiction doit s'efforcer consciemment d'établir une orientation vers la réalité. Il faut donner à la fiction une « logique du réel » interne, à commencer par le fait que l’auteur lui-même doit croire à l’existence de la Fée (en phase avec le fantastique), « un monde secondaire basé sur l’imagination mythologique ». Une autre tendance consiste à définir la fantaisie à travers le mythe. C'est tout à fait naturel, puisque la littérature fantastique a toujours une base mythologique.

"Ce genre est né de la refonte par les auteurs de l'héritage mythologique et folklorique traditionnel. Et dans les meilleurs exemples de ce genre, on peut trouver un certain nombre de parallèles entre la fiction de l'auteur et les idées mythologiques et rituelles qui en constituent la base. " »

"Le monde fantastique est constitué d'anciens mythes, légendes et contes transmis par la conscience moderne et ravivés par la volonté de l'auteur." La définition la plus claire de la fantasy est proposée par l'ouvrage de référence « La fiction russe du XXe siècle en noms et en visages » : « La fantaisie est une sorte de fusion de contes de fées, de science-fiction et de romans d'aventures en un seul (« parallèle », « secondaire ») réalité artistique avec une tendance à recréer et à repenser l’archétype mythique et la formation d’un nouveau monde à l’intérieur de ses frontières.

La fiction présuppose le contenu d'un élément d'extraordinaire, c'est-à-dire un récit sur ce qui n’arrive pas, n’a pas existé et ne peut pas exister. La signification principale des termes fantastique et fantastique est une manière particulière d'afficher la réalité sous des formes qui lui sont inhabituelles. Caractéristiques de la fiction : 1) la prémisse de l'extraordinaire, c'est-à-dire une hypothèse structurante sur la réalité d’événements extraordinaires ; 2) motivation pour l'extraordinaire ; 3) une forme d'expression de l'extraordinaire.

La fantaisie est secondaire par rapport à l'imagination, elle est un produit de l'imagination, elle change l'apparence de la réalité, reflétée dans la conscience. Dans ce cas, nous parlons aussi d'un début subjectif, d'une sorte de substitution. La compréhension moderne de la fantasy repose également sur les enseignements de K.G. Jung, puis le fantasme est l’image de soi de l’inconscient ; le fantasme est plus actif lorsque l’intensité du conscient diminue, en conséquence la barrière de l’inconscient est brisée.

La fantaisie est un concept utilisé pour désigner une catégorie d'œuvres d'art qui représentent des phénomènes nettement différents des phénomènes de la réalité. L'imagerie de la littérature fantastique se caractérise par un haut degré de convention, qui peut se manifester par une violation de la logique, des modèles acceptés, des proportions naturelles et des formes de ce qui est représenté. La base de toute œuvre de fiction est l’opposition « réel – fantastique ». La caractéristique principale de la poétique du fantastique est ce qu'on appelle le « dédoublement » de la réalité, obtenu soit par la création d'une autre réalité, complètement différente de la réalité réelle, soit par la formation de « deux mondes », qui consistent dans le coexistence parallèle des mondes réel et irréel. Il existe des types de fiction explicites et implicites.

Les origines du fantastique résident dans la conscience mythopoétique de l’humanité. L’époque de l’apogée du fantastique est traditionnellement considérée comme celle du romantisme et du néo-romantisme. La fantaisie donne un caractère particulier aux œuvres d'art qui s'opposent directement au réalisme. La fiction ne recrée pas la réalité dans ses lois et ses fondements, mais les viole librement ; il forme son unité et son intégrité sans analogie avec la façon dont cela se produit dans le monde réel. De par sa nature, le modèle du monde fantastique est complètement différent de celui de la réalité. La science-fiction reproduit de manière créative non pas la réalité, mais les rêves et les rêveries dans toute la singularité de leurs qualités. C'est la base essentielle du fantasme ou sa forme pure.

Il existe trois types d'œuvres fantastiques. Les œuvres fantastiques du premier type, complètement détachées de la réalité, sont de purs rêves, dans lesquels aucun aperçu direct des raisons réelles ou des raisons qui les sous-tendent n'est donné. Les œuvres fantastiques du deuxième type, dans lesquelles une base secrète est donnée pour les phénomènes quotidiens, sont des rêves lorsque nous percevons directement les raisons réelles d'images et d'événements merveilleux ou, en général, leur lien avec la réalité, c'est-à-dire lorsque, dans le rêve lui-même, nous contemplons non seulement des images fantastiques, mais aussi leurs véritables agents causals ou, en général, des éléments du monde réel qui leur sont directement liés - et le réel s'avère subordonné au fantastique. Enfin, des œuvres fantastiques du troisième type, dans lesquelles on contemple directement non les véritables agents causatifs ou compagnons de phénomènes mystérieux, mais précisément leurs conséquences réelles. Ce sont ces états de sommeil où, dans les premiers instants de l’éveil, alors qu’ils sont encore au pouvoir de visions endormies, nous les voyons introduits d’une manière ou d’une autre dans le monde réel – descendus dans la vie éveillée. Les trois types de fiction se retrouvent également souvent dans les œuvres d’art, mais ils ne sont pas équivalents.

Le genre fantastique est un type de littérature fantastique. En termes de volume de publications et de popularité auprès du lecteur moyen, la fantasy a laissé loin derrière tous les autres domaines de la science-fiction. Parmi tous les mouvements littéraires, c'est la fantasy qui se développe le plus rapidement, explorant de nouveaux territoires et attirant de plus en plus de lecteurs.

La fantaisie en tant que technique est connue de l'art depuis des temps immémoriaux. En fait, à un degré ou à un autre, cela est inhérent à tout type d’art. En littérature, il a parcouru un très long chemin : du mythe primitif aux contes de fées, des contes de fées et légendes à la littérature du Moyen Âge, puis au romantisme. Enfin, dans littérature moderne C'est le tour de la science-fiction et du fantastique. Ces genres se sont développés en parallèle, parfois touchants d’une certaine manière.

La question des relations entre science-fiction et fantastique n’est pas encore résolue. D’une part, les deux sont unis dans le même concept de « science-fiction » et sont perçus comme ses modifications. En revanche, le fantastique s’oppose clairement à la littérature conventionnellement désignée sous le terme de « science-fiction ».

1.2 Caractéristiques du fantastique dans la fantaisie (principes généraux de la poétique)

Les concepts d’imagination, de fantaisie et de fantastique sont abordés en détail dans la science moderne, principalement en psychologie. Dans la littérature fantastique, ces concepts sont associés à l'article de J.R.R. "On Magic Stories" de Tolkien, dans lequel ils ont une interprétation qui diffère à bien des égards de celle généralement acceptée. L'apogée du fantastique (néo-mythe) se situe à l'ère postmoderne, l'ère de l'expérimentation et de la recherche de nouvelles formes.

Dans les concepts descriptifs de la fantasy, au total, un certain nombre de caractéristiques du genre sont définies, parmi lesquelles les suivantes ressortent : une image fantastique du monde, une base mythologique de conte de fées et une synthèse de genre. Les chercheurs trouvent dans la fantasy des éléments de l'épopée héroïque, de la légende, du roman chevaleresque, du conte de fées littéraire, du récit romantique, du roman gothique, de la littérature occulte-mystique des symbolistes, du roman postmoderne, etc. (probablement différents pour chaque œuvre spécifique). On peut noter que tous les genres et tendances répertoriés sont d'une manière ou d'une autre liés au mythe.

Ainsi, « la fantaisie est toujours basée soit sur un système canonique révisé de mythes, soit sur le concept mythopoétique d'un auteur original, dont la caractéristique la plus importante est la création d'un monde secondaire (une image holistique du monde et de l'homme), où l'homme est un microcosme dans le système du macrocosme.

Dans la fiction russe, il existe un certain nombre d'excellentes œuvres fantastiques de N.V. Gogol, V.F. Odoevski, I.S. Tourguenieva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba et bien d'autres. etc. Dans les travaux de F.M. La fiction de Dostoïevski joue un rôle très important.

L'une des caractéristiques du genre fantastique est qu'il s'appuie sur des idées mythologiques anciennes, en particulier sur des contes germano-scandinaves qui conservent des traces d'idées païennes préchrétiennes. L'attachement au mythique, à l'héroïque et au magique, caractéristique depuis longtemps de la culture anglaise, s'accroît à la fin du XIXème siècle et atteint son apogée au XXème siècle. Les idées chrétiennes ont commencé à se révéler dans des histoires magiques : les images des personnages principaux reflètent à la fois les traits héroïques des personnages de l'épopée et les vertus inhérentes uniquement à l'idéal chrétien. Et les mondes imaginaires eux-mêmes sont fondés sur la cosmogonie et ont leur propre histoire, qui est à bien des égards similaire à la situation réelle.

Le langage de genre holistique de la fantasy étrangère était si reconnaissable que l'écrivain de science-fiction polonais A. Sapkowski a écrit à la fin des années 1980 un modèle de l'intrigue d'un roman fantastique typique, basé sur l'intrigue de Cendrillon. Sur la base des modifications apportées à l’intrigue connue, nous avons supposé que les composants pertinents d’un langage de genre reconnaissable sont les suivants :

1. Le type de héros change. Le noyau sémantique sur lequel repose l'intrigue magique depuis des siècles est le changement de statut du personnage principal. Cendrillon dans le modèle d’A. Sapkowski est une héroïne ayant droit au trône, « un héros voué à l’héroïsme ».

2. Le rôle de l'image de l'antagoniste est renforcé (il ne s'agit plus de l'image de la belle-mère, mais de l'image du prince nuisible « à qui on attribue un espace séparé). Cela a entraîné un certain nombre de changements cohérents dans la nouvelle intrigue : le l'intrigue de conte de fées sur Cendrillon est remplacée par la stylisation d'un autre type d'intrigues, dont le contenu est la recherche ( quête) et la lutte contre l'antagoniste-ravageur, la nécessité de chercher et de combattre a actualisé l'importance de la typologie des espaces dans le fantastique (l'image du monde secondaire dans la critique fantastique moderne apparaît comme fondamentale).

2. L'« autre » monde, devenu très important, est divisé axiologiquement (le prince est une créature démoniaque, et son mentor est un sorcier maléfique) et sa partie négative s'oppose au monde positif (Cendrillon et la fée marraine) . Une lutte entre les forces supérieures du monde secondaire surgit, qui « façonne l'apparence de l'être »).

3. L'importance du type de héros-protagoniste augmente, ce qui est renforcé par l'introduction d'une fonction de prédiction (prophétie).

La nature ludique de la fantaisie ne se manifeste pas seulement au niveau de la création d'images, c'est-à-dire des jeux avec une image standard, mais aussi au niveau de la formation de l'intrigue. Considérant le problème de la formation de l'intrigue dans la fantaisie russe, nous avons identifié deux principes de base pour l'organisation du texte littéraire dans les œuvres de la fantaisie russe et étrangère :

1) le matériau artistique pour combiner et reconstruire le monde secondaire peut être une idée de la réalité historique. 2) tout texte étranger peut servir de matériau artistique pour combiner et reconstruire le monde secondaire. Le premier principe organise le texte de telle manière qu'une réalité reconnaissable se joue et que la combinaison d'éléments soit intégrée dans une nouvelle intrigue, néanmoins familière aux lecteurs. Le deuxième principe est utilisation de jeu le texte de quelqu'un d'autre, qui, à son tour, peut être : 1) une intrigue mythologique bien connue (ou une mythologie distincte) ; 2) l'histoire originale de quelqu'un d'autre.

La base de l'intrigue mythologique en tant que monde secondaire est l'image fantastique la plus facilement perçue : presque tout est déjà connu. L'écrivain est confronté à deux ensembles de tâches : 1) un ensemble d'explications logiques pour ces événements irrationnels et rebondissements qui constituent la caractéristique dominante de la fiction ; 2) un ensemble d'idées originales introduites par l'auteur dans l'image mythologique du monde fantastique.

Le mysticisme a toujours été présent dans la littérature russe, notamment au XIXe siècle, lorsque la fiction russe était fortement influencée par le romantisme allemand. Cette tradition hoffmannienne de la littérature russe s'est poursuivie au début du XXe siècle - il suffit de rappeler la prose des frères Sérapion, A. Green, V. Bryusov, V. Kaverin et M. Boulgakov.

Si nous ne considérons que le sous-genre étroit de la fantaisie - « épées et magie », nous devons alors admettre que dans la tradition littéraire russe, il y a plus de « magie » que « d'épées ». Mais d’un autre côté, si « Taras Bulba » N.V. Gogol ajoute le mysticisme de ses propres "Le Lieu Enchanté", "Viy" et "Terrible Vengeance", nous obtenons une œuvre d'heroic fantasy. Cette synthèse n'a pas eu lieu en raison de la faiblesse du genre aventure dans l'ensemble de la littérature russe. Mais dès le début du XXe siècle, ce genre commençait déjà à prendre forme et à se renforcer. A. Green et V. Bryusov se sont rapprochés le plus de la création d'heroic fantasy. Dans les histoires de Green, dans l'histoire de Bryusov "La Montagne des étoiles", dans la poésie de N. Gumilyov, on le trouve déjà héros typique"d'épées et de magie" - un solitaire errant, une personne forte et sûre d'elle qui ne peut pas seulement réfléchir. Mais aussi d'agir, capable de se défendre et de regarder la mort dans les yeux.

Plus tard, des éléments d'heroic fantasy peuvent être trouvés dans « Aelita » de A. Tolstoï, « Le dernier homme de l'Atlantide » de A. Belyaev et dans des œuvres de I. Efremov comme « Au bord de l'Oikumène », « Le Voyage de Baurjet », « Les Thaïlandais d'Athènes » . Des œuvres à part entière, qui peuvent sans hésitation être attribuées au genre « épées et magie », n'ont commencé à apparaître en Russie qu'en la dernière décennie XXe siècle.

Dans les années 1980, les premières maisons d’édition fantastiques commencent à apparaître. Cependant, il était presque impossible pour les écrivains fantastiques soviétiques de publier leurs livres. Les seules maisons d'édition qui ont tenté de les aider d'une manière ou d'une autre étaient « Text » à Moscou et « Terra Fantastika » à Saint-Pétersbourg. Les maisons d'édition craignaient que les lecteurs ne soient pas attirés par les auteurs soviétiques, c'est pourquoi on leur a demandé de se créer un « pseudonyme étranger » et de publier sous celui-ci. Ainsi, par exemple, Svyatoslav Loginov s'est vu proposer d'écrire un ouvrage sous le pseudonyme de «Harry Harrison». Au même moment, Dmitry Gromov et Oleg Ladyzhensky ont commencé à signer leurs œuvres sous le pseudonyme de « Henry Lion Oldie ». En 1993, le seul auteur fantastique russe publié sous son propre nom était Nik Perumov, en raison de sa suite indépendante au Seigneur des Anneaux. La même année, il devient évident que la circulation des livres est bien supérieure au nombre de lecteurs potentiels. Ensuite, le tirage des livres a chuté de vingt à trente fois. Les grandes maisons d'édition ont trouvé une solution à ce problème en augmentant le nombre de titres de livres qu'elles publient.

À Saint-Pétersbourg, la publication "Azbuka", entre autres livres, a publié "Fantastique slave" - ​​le roman "Wolfhound" de Maria Semyonova, consolidant ainsi la présence des auteurs russes sur le marché du livre. La préférence accordée aux auteurs étrangers de science-fiction par rapport aux auteurs russes a finalement cessé en 1997. Les principales publications moscovites Eksmo et AST ont lancé plusieurs séries de science-fiction et de fantasy russes. C'est alors que la croissance et l'épanouissement rapides du fantastique et de la science-fiction, écrits en anciens pays L'URSS.

La fantaisie russe est fortement influencée par son « ancêtre » anglophone. Mais ce sont les stéréotypes américains qui ont incroyablement réduit l'éventail des problèmes, des images et des intrigues développées par la fantasy. Un environnement médiéval, une quête traditionnelle, un ensemble standard de héros, tout cela nous est venu avec Tolkien et Zelazny. Les traditions de Gogol et de Boulgakov sont oubliées et beaucoup ne considèrent même pas ces œuvres comme de la fantaisie. Peu d’œuvres dignes de la fantaisie russe détruisent jusqu’à présent de manière décisive les stéréotypes. Dans la littérature russe, il existe des exemples de fantaisie chinoise, indienne, grecque antique, de fantaisie de l'âge de pierre ; la fantasy moderne, la fantasy alternative et même la fantasy future de science-fiction existent et ont été utilisées par leurs adeptes. Nous considérons les exemples les plus frappants de jeux de rôle fantastiques russes, tels que « Le Livre noir d'Arda » de N.E. Vasilieva, N.V. Nekrasova, « Le dernier porteur de l'anneau » de K. Eskov, « Lance des ténèbres » de N. Perumov. Analyse de leur mise à jour système artistique est basé sur le résultat d’une analyse de la dynamique de l’image positive de Tolkien dans le folklore des rôles sous-culturels.

En Russie, son représentant le plus important du genre épique fantastique est Nik Perumov. Dès le début et jusqu’à aujourd’hui, ils sont considérés comme le « roi » de la fantasy épique russe. La trilogie Ring of Darkness, qui a marqué le début de la popularité de l’écrivain, est, dans l’ensemble, une imitation de Tolkien. Cependant, cette imitation est très détaillée, soigneusement élaborée et pose un défi idéologique à l'auteur du texte original - Tolkien. Perumov a consolidé son succès avec le cycle « Les Chroniques de Hjervard ». L'écrivain a écrit des séries télévisées et des romans individuels. Parmi eux, outre l'épopée, il y a aussi l'héroïsme et la techno-fantasy.

Le monde fantastique est initialement apparu comme un parallèle à la vie quotidienne de l’humanité. C’est ainsi qu’apparaissent la Terre du Milieu de Tolkien, Narnia de Clive Lewis, Terremer d’Ursula Le Guin et d’autres mondes. Les habitants de ces mondes ou la personne qui s'y trouve se trouvent dans des situations extrêmement difficiles qui nécessitent non seulement des actions courageuses et des actes héroïques, mais surtout des actions difficiles. choix moral. Dans ces livres, tout était possible : les sorciers, les dragons, les anneaux magiques, les loups-garous et les sorcières, les couloirs dans le temps et l'espace, c'est-à-dire tout l'arsenal de contes de fées et de légendes anciennes. Cependant, malgré toute l'envolée de l'imagination dans ce mythe transformé, une chose est restée inchangée : une personne doit rester elle-même. De plus, la situation morale exigeait toujours que le héros utilise ses meilleures qualités spirituelles. C'était une sorte d'examen pour le titre d'une personne. Un péché contes de fées traditionnels, le bien a prévalu, mais il a prévalu exactement aussi bien, sans la moindre concession ni compromis. Même l’objectif le plus noble ne justifiait pas des moyens immoraux. La tâche principale de la « fantaisie » était d'établir l'harmonie au sein d'une personne, de se conquérir. À en juger par la popularité du genre fantastique auprès des lecteurs différents niveaux préparation, l’objectif fixé a été largement atteint.

Le genre fantastique moderne trouve ses origines dans la romance chevaleresque européenne, les sagas scandinaves, les mythes et légendes tels que le cycle arthurien, le roman dit gothique et les œuvres des mystiques et des romantiques du XIXe siècle. En Europe, parmi les ancêtres du fantastique, on peut citer les noms de Hoffmann et Walpoll, c'est-à-dire représentants du romantisme allemand et du roman gothique anglais. Il n’y a probablement pas un seul écrivain en Grande-Bretagne qui n’ait écrit au moins une histoire de fantômes. Même un réaliste et écrivain de la vie quotidienne comme Charles Dickens a écrit l'histoire « Un chant de Noël », dans laquelle un mauvais personnage est guidé sur le vrai chemin par un fantôme. S. Maugham a écrit un roman entier intitulé « Le Magicien » et son contenu correspond parfaitement au titre.

L’Amérique n’a pas non plus pu échapper à cette tendance. Au XIXe siècle, il faut tout d'abord mentionner deux noms : Edgar Allan Poe et Ambrose Bierce. Dans la science-fiction américaine du début du XXe siècle, il y avait une division claire en trois courants. Science-fiction du style Jules Verne, qui décrivait les merveilles techniques du futur. Le chef de cette direction était Hugo Gernsbeck. Puis il y a eu un courant qui a perpétué les traditions de l'aventure, du roman colonial. Le leader de cette tendance était Edgar Burroughs. Il y avait aussi un groupe d'auteurs publiés dans le magazine "WEIRD TALES" - " Histoires fatales". Ce qui a été publié dans ce magazine, selon la classification moderne, appartient à la fantaisie.

En général, la formation de l'intrigue dans la fantasy se produit à la suite d'un jeu en plusieurs étapes : à la fois avec l'interprétation et les séquelles (jeu de rôle) du texte de l'auteur de quelqu'un d'autre, et avec l'interprétation d'une intrigue mythologique bien connue, placée dans le cadre d’un jeu surmontant un ban.

Catégorie de plausibilité dans la fantasy

Suivre la vraisemblance psychologique dans le fantastique est la même loi immuable que dans la littérature en général : « Plus il est difficile de créer l’illusion de la vérité, plus il faut se soucier de l’authenticité. » Dans ses méthodes de création d'authenticité, le genre fantastique suit la tradition littéraire générale commencée par les romantiques - l'attention portée aux détails plausibles dans la description de créatures et de phénomènes invraisemblables. La tradition de la prose folklorique fantastique est également utilisée - une référence à un témoin. Une certaine réalité extra-textuelle et extra-intrigue fait office de « témoin ». Dans le premier cas, il s’agit de l’association plausible d’événements fictifs avec des événements historiques ou acceptés comme réalité. Un exemple est le roman de A. Lazarchuk et M. Uspensky «Regardez dans les yeux des monstres», où les événements du roman se déroulent dans le contexte de l'histoire du monde (et de la Russie) du XXe siècle. La création d'une réalité extra-intrigue consiste en une description détaillée d'un monde fantastique avec des fragments pseudo-documentaires de chroniques historiques secondaires, des extraits d'œuvres littéraires secondaires, des documents de référence linguistiques, ethnographiques, géographiques et cartographiques secondaires et autres.

L'exigence de vraisemblance psychologique dans la fantaisie actualise la compréhension littérale de l'image fantastique, rejetant complètement l'ambiguïté allégorique et allégorique. C’est précisément cette exigence qui empêche le jeu littéraire de la poétique fantastique de se transformer complètement en allégorie philosophique. Ainsi, dans l'existence de la fantaisie russe des années 90 et de sa poétique, les conditions préalables à l'utilisation d'un tel technique artistique, comme la création de conditions fantastiques (monde) à la suite d'une action de jeu (jeu de rôle) holistique. Aussi, pour créer une pure vraisemblance d’un monde invraisemblable, la technique littéraire générale du « texte dans le texte » est utilisée. La fantasy russe, apparue à la suite des années 1994-1996, a non seulement adopté le langage de genre invariant donné par la version étrangère, mais l'a également complété.

Les ancêtres de la fantasy étaient les récits de quêtes classiques des contes de fées : des contes des « Mille et une nuits » aux contes de fées russes, comme « Vas-y, je ne sais où » ou « Contes de pommes rajeunissantes et d'eau vive ». .» À leur tour, les histoires de ce type remontent structurellement aux actions des héros de l’Antiquité. Au cœur d’un roman fantastique se trouve toujours l’histoire d’un voyage magique. Le héros voyage au-delà de l'horizon de la réalité familière. En chemin, le héros a la possibilité de subir une initiation et d'acquérir de nouvelles connaissances. Et si le héros parvient à revenir à sa réalité et à apporter du savoir à son monde, alors ce monde change, parfois de manière catastrophique. Dans le même temps, la réalité est recréée par le héros. En fait, « recréer à nouveau la réalité » est l’œuvre principale d’un roman fantastique.

La fantasy entretient une relation génétique avec les contes populaires et les mythes. Du mythe, le fantastique a hérité du caractère épique du récit et de la tragédie originelle. Ces tendances sont particulièrement visibles dans les romans de Nika Perumov « La mort des dieux », G.L. Oldie "Le Dieu aux multiples bras de Dalaina". Le héros est obligé de faire ce qui est prévu, même si cela le menace de mort. Le problème de la lutte dans une situation désespérée colore toute l’épopée héroïque des peuples d’Europe de couleurs tragiques. La fantaisie moderne ajoute à cette situation l'idée de choix moral. Le héros fantastique n'est pas aussi déterminé que le personnage des contes mythologiques, et le genre fantastique ouvre donc un espace pour créer des personnages contradictoires et vivants. images humaines. Le conte de fées apporte à la fantaisie un lyrisme qui manque souvent la science-fiction.

Idéalement, une œuvre écrite dans le genre fantastique devrait combiner les deux tendances : l'épopée du mythe et le lyrisme d'un conte de fées. Le conte de fées est le genre littéraire le plus ancien et le plus immortel. Les contes de fées ont donné au monde fantastique une édification voilée. Cependant, la fantasy a fait un pas en avant, abandonnant la division des héros entre les bons et les mauvais.

La fantasy peut être caractérisée comme une littérature de contes de fées moderne écrite à l’époque moderne pour lecteur moderne. Ce sont des romans et des histoires sur des sorciers et des héros, des gnomes, des lutins, des dragons, des elfes, des démons, des anneaux magiques et des trésors enfouis, des continents noyés et des civilisations oubliées utilisant une mythologie réelle ou fictive. Andrzej Sapkowski écrit dans l'article « Pirug ou « Pas d'or dans les Montagnes Grises » : « Le conte de fées et le fantastique sont identiques parce qu'ils sont invraisemblables. » Voyons quelle est la principale différence entre ces genres.

Chernysheva, qualifiant la fantasy de « jeu-fiction », relie sa naissance à la tradition des contes de fées et à la restructuration carnavalesque du monde : « La nouvelle tradition des contes de fées littéraires est combinée avec la tradition de la reconstruction du monde par les jeux carnavalesques, remontant à l'Antiquité. Ensemble, ils forment ce que nous appelons la fiction ludique.

Les romantiques ont également participé à la formation du genre. Bien sûr, à l’époque, ce n’était pas de la fantaisie telle que nous la connaissons. Par exemple, Hoffmann possède déjà toutes les caractéristiques de la fantasy, à l'exception du monde fantastique lui-même au sens moderne du terme. Il existe un monde de conte de fées, il existe des créatures magiques, quelque chose d'irréel, d'inconnaissable et évidemment impossible dans la vie de tous les jours. Mais dans la littérature romantique, c'est encore le caractère fabuleux qui est mis en avant. Le monde magique d'Hoffmann reste un conte de fées, il n'est pas égal au monde réel, il n'est pas présenté comme un monde autosuffisant et tout à fait possible, alors que le monde fantastique devrait être équivalent au monde réel, il n'y a absolument aucune subordination entre eux .

T. Stepnovska, discutant de l'origine du fantasme, déclare : « La principale source de l'émergence du fantasme en tant que type particulier fiction, où le libre jeu de l'imagination est capable de briser n'importe quelle loi du monde réel, en introduisant n'importe quel miracle et magie comme composante du contenu et de la forme, sont le mythe et le conte de fées. " La loi fondamentale du mythe est le destin, une puissance supérieure. Dans un conte de fées, le principe est différent. Dans ce conte, le bien est par définition plus fort que le mal, et le personnage principal bat toujours le mal simplement parce qu'il doit en être ainsi. Sa victoire est inévitable. Le mal dans un conte de fées n'existe que pour que le bien peut le vaincre. "La fantaisie modèle un monde qui perd sa conditionnalité de conte de fées au niveau de l'existence." Le conte de fées crée son propre monde complètement fermé, dans lequel les lois de la nature peuvent être ignorées. La fantaisie introduit dans le monde empirique des lois qui contredisent la connaissance. La magie et la non-magie dans la fantaisie se résistent. Cela est bien dit dans le roman d'E. Ratkevich "L'épée sans manche" : "Le monde résiste à l'intervention magique. Même une chaîne de montagnes, même du sable côtier, même de la poussière sur une vieille toile d’araignée – et ils ne se soumettent pas sans résistance. »

Un conte de fées littéraire est plus proche de la fantaisie précisément dans la mesure où la vie quotidienne y pénètre déjà, mais ce n'est pas encore de la fantaisie, puisqu'il conserve les conventions des contes de fées. Le monde d'un conte de fées reste toujours le monde d'un conte de fées, et ses lois ne s'appliquent pas à l'extérieur.

Ainsi, en comparant la prose réaliste, la science-fiction et le fantastique, on peut conclure que

1) la prose réaliste décrit des événements qui ne se sont pas produits, mais qui auraient bien pu se produire ;

2) la science-fiction décrit des événements qui sont impossibles du point de vue d'aujourd'hui, mais suppose que, sous certaines hypothèses, de tels événements sont possibles en tant que conséquences de certaines découvertes scientifiques ou développements technologiques ;

3) le fantastique ne fait pas appel au rationalisme, mais met au contraire au premier plan le mystique, l'occulte, l'irrationnel, qui reste fondamentalement inexplicable.

Par conséquent, dans le texte il y a un tapis volant, il vient de nulle part, et après utilisation il disparaît dans un endroit inconnu, et tout cela ne provoque pas la moindre surprise chez les héros, alors c'est un conte de fées. Si les héros considèrent le tapis volant comme quelque chose d'inhabituel, mais l'utilisent quand même pour atteindre leurs objectifs, de manière réaliste, alors c'est de la fantaisie. Si vous installez une mitrailleuse de gros calibre sur un tapis volant et qu’un escadron de tels tapis vole pour prendre d’assaut le château de Satan, alors c’est de la « science fantastique ». Et si un tapis vole parce qu’il contient des copeaux anti-gravité tissés dans son tissu, alors c’est de la science-fiction.

Conclusions du premier chapitre :

1. La fantaisie est un genre littéraire qui s'est formé au XXe siècle comme un rêve de liberté personnelle d'une personne par rapport à l'économie, aux lois et à d'autres aspects de la vie quotidienne, incorporant l'édification et l'humanité d'un conte de fées, la nature épique et tragique d'un mythe et la noblesse d'une romance chevaleresque. Les auteurs travaillant dans ce genre créent des mondes parallèles à la réalité ou sans rapport avec elle.

2. Parmi les genres littéraires, la science-fiction et le mysticisme sont les plus proches du fantastique. Il est difficile de séparer la science-fiction du fantastique. La science-fiction accorde une grande attention au progrès et tout ce qu’elle décrit semble possible à l’humanité dans le futur.

3. La fantasy déclare initialement qu'elle décrit un monde irréel et que cela est impossible dans notre monde réel. Dans la fantasy, les manifestations du surnaturel et ce que nous avons l’habitude d’appeler le monde réel existent sur un pied d’égalité.

2. Critiques du genre fantastique : interprétation philosophique et littéraire

2.1 Marquer la frontière « rationnel – irrationnel » : le problème de l’identification de son monde

Malgré divers points de vue sur l'origine du fantasme, le fait indéniable est que c'est le professeur britannique de linguistique J.R.R. Tolkien a créé à un moment donné un échantillon ou un canon d'un roman fantastique, qui est devenu un classique et le point de départ du développement du genre littéraire fantastique. Le complexe celto-britannique de légendes et de mythes qui constitue la base de la trilogie de J. Tolkien est ainsi devenu une base traditionnelle pour la création des romans fantastiques ultérieurs.

Le succès mondial du Seigneur des Anneaux a poussé les éditeurs à s'intéresser sérieusement aux fictions féeriques et magiques.

Le genre se développe comme une avalanche, de plus en plus de jalons y apparaissent et le Hall of Fame se remplit rapidement de portraits. En 1961 paraissent les sagas Elric et Hawkmoon de Michael Moorcock. En 1963, le premier "Monde des Sorcières" d'Endre Norton (en traduction russe - "Le Monde des Sorcières") est né. "Fafrd et le chat gris" de Fritz Leiber apparaît dans l'édition de poche. Et enfin, en grande pompe - « Le Magicien de Terremer » d'Ursula Le Guin et en même temps, « La Dernière Licorne » de P. Biggle, deux livres au caractère absolument culte. Dans les années 1970, les livres de Stephen King paraissent et battent tous les records de ventes. Certes, il s’agit plus probablement d’histoires d’horreur que de fantasy. Prochainement, "Doubting Thomas" de Stephen Donaldson, "Amber" de Zelazny, "Xanth" de Piers Anthony, "Derini" de Katherine Kurtz, "Born of the Grave" de Tanith Lee, "The Mists of Avalon" de Marion Zimmer. Bradley, "Belgariad" de David Eddings et bien d'autres.

La foi dans la science et le progrès technologique, l'intrépidité face à toute prévision futurologique, la conviction dans les perspectives illimitées du développement humain - tous ces piliers conceptuels de la science-fiction déterminent la popularité de ce genre littéraire profondément rationnel (et rationaliste) à des époques de croissance accrue. optimisme social. Une telle époque d'euphorie technocratique et de progressisme social, par exemple, a été celle des années 50 et 60 du siècle dernier, lorsque la science-fiction « est devenue la sphère de la pensée presque quotidienne de l'Américain moyen », et qu'une brillante galaxie d'écrivains de science-fiction est arrivée. à la littérature : A. Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Simak, R.D. Bradbury ; créé en Grande-Bretagne meilleures œuvres Arthur Clarke, en Pologne - Stanislaw Lem ; en URSS - Ivan Efremov, et plus tard les frères Strugatsky, Kir Bulychev.

Ainsi, en 1969, Katharina R. Simpson écrivait : « Tolkien n'est pas original, ennuyeux et sentimental. Sa glorification du passé est une bande dessinée pour adultes, il systématise le désespoir des modernistes. La Terre désolée avec des commentaires, sans larmes.

Dans les années 70, la fantasy a connu son plus grand essor, c’était une période d’expérimentation et, comme le disait un personnage peu connu, « l’ère de la grande innovation ». Il est logique que c'est à ce moment-là que la nécessité d'un prix thématique s'est fait sentir. Celui-ci est devenu le « World Fantasy Award » ou WFA (World Fantasy Award) en 1975 ; il est décerné lors de la « World Fantasy Convention », qui se tient principalement aux États-Unis, mais a également eu lieu à plusieurs reprises au Canada et au Royaume-Uni. La WFA est de loin la récompense la plus prestigieuse dans le domaine de la fantasy.

Le genre fantastique, essentiellement irrationaliste, s'épanouit au contraire dans les époques de rupture sociale, de passionnalité réduite comme - selon les mots justes de Tsvetan Todorov - « la conscience agitée de l'ère positiviste », poussant l'imagination dans les espaces compensatoires du néo- mythologie. Le rôle particulier de la fantaisie dans la culture du XXe siècle, s'éloignant du canon des classiques européens modernes et établissant son propre mode d'interaction entre le rationnel et l'irrationnel, l'individu et la masse, en fait une « manière généralement acceptée de détruire les tabous ». sujets », car « si à l’ère du positivisme une percée dans la réalité de l’inconscient pouvait se produire, alors seulement sous forme de fiction ». Ce n'est pas sans raison que le système des formes de genre de la fantasy, depuis l'époque de Gernsback, ainsi que la fantasy classique (les récits sur les héros et les sorciers, en règle générale, d'une sorte de Moyen Âge conventionnel), incluent parfois les genres « mystère » et « horreur », qui ouvrent grand la porte à l’inconscient.

La fantaisie est le futur comme le passé ; un monde avec une hiérarchie rigide, des inégalités, un déclin culturel et moral et une archaïsation de la conscience. Fantastique à sa manière forme classique a démontré « l’avenir radieux du communisme victorieux chez les Strugatsky/le triomphe de la démocratie et de la liberté individuelle dans Star Trek. » Même dans une œuvre aussi classique de Heinlein que Starship Troopers, l’humanité a construit sa propre utopie, qui a déjà été attaquée par Bugs.

Dans les années 1960 et 1970, la popularité du fantastique a conduit à la naissance des jeux de rôle. Dans ceux-ci, un groupe d'un ou plusieurs joueurs voyage à travers un monde fantastique à la recherche de diverses aventures. De plus, chaque joueur possède diverses caractéristiques qui changent avec l'augmentation de l'expérience. Dungeons & Dragons est l'un des systèmes de jeu les plus réussis.

ENFER. Gusarova met en évidence le principe formel d'un héros fantastique, qui est « lié » à un cadeau irrationnel et à sa mise en œuvre obligatoire dans un monde fantastique conventionnel. "En outre", écrit-elle, "en relation avec l'existence du Don irrationnel et sa nécessaire mise en œuvre dans le "creuset des épreuves", le principe du monde est défini comme magique et divisé de manière dichotomique. À cet égard, le monde magique est au centre d'une bataille éternelle. Le héros, attiré par son don, revient dans ce monde... "

Le monde fantastique, contrairement à la rationalité positiviste de la science-fiction, est reconnu par le lecteur comme un espace qui obéit à d’autres lois magiques illogiques ; dans la terminologie fantastique, cela est désigné par le mot « magie » ou « sorcellerie ». La fantasy utilise des images artistiques traditionnelles de la sorcellerie pour créer son monde secondaire. Ce pouvoir, initialement présent chez le héros, se manifestant comme un talent spécifique, lui est conféré par un être irrationnel immanemment présent dans le monde fantastique. Cette force peut aussi être déterminée par la nature du héros.

2.2 Personnages principaux de la fantasy

Gusarova propose de considérer le principe du héros et le principe du monde comme les principes substantiels de la fantaisie. On ne peut qu'être d'accord avec cela, mais avec une petite précision. La détermination du contenu du monde secondaire doit être mise en premier lieu, puisque la création de toute œuvre de fiction, selon les chercheurs de science-fiction moderne, commence par la « création » du monde : « … tout d'abord, c'est Il est nécessaire de créer un certain monde, de l'aménager le mieux possible et d'y réfléchir en détail » .

Le processus principal qui se produit avec le personnage principal est son identification héroïque. Le héros a cinq qualités analytiques comparatives : « Obtenir une qualité ou un moyen magique », « Identification du héros - la deuxième étape », « Assistant magique, transfiguration zoomorphe, types de transfiguration », « Identification du héros - la dernière étape », « Motif de la naissance miraculeuse d'un héros fantastique".

En analysant le processus d'identification du personnage principal en tant que héros, nous distinguons deux étapes de cette identification. La première étape est l’identification du héros de la fantaisie russe de la fin du XXe siècle. associé à la manifestation initiale en lui de forces spéciales de nature sorcellerie. La présence d'une nature initiale de sorcellerie chez le héros détermine sa première étape d'initiation comme un changement de statut social de bas, « invisible » à haut – recherché, « visible ». Un symbole de changement social peut être l'acquisition d'une arme symbolique avec laquelle le héros est connecté de manière magique et surnaturelle. L'acquisition d'un statut élevé se confirme à la fois par un changement social (titre, position élevée) et par l'attitude des autres. Le changement de statut indique également que le monde « étranger » du héros devient le sien.

La deuxième étape du processus d’identification d’un personnage en tant que protagoniste se déroule à plusieurs niveaux. Le premier niveau est celui où, suite à un changement traditionnel de statut social, le héros devient visible à la force irrationnelle personnifiée du monde « extraterrestre ». L'identification du héros par les forces irrationnelles du monde « extraterrestre » peut se produire à travers un système d'interdictions imposant et violant (l'héritage des contes de fées populaires), qui, dans le contexte de la fantaisie, représentent les règles du jeu de l'intrigue (violation de l'interdiction est le but, et la méthode de violation est un plan irréel, une conjecture fantastique). Le deuxième niveau de la deuxième étape d'identification est fortement associé à la communication de la prophétie au héros, où il est identifié comme le messie attendu. La fonction principale de la prophétie dans la poétique fantastique, comme dans un conte de fées, est de transmettre au héros un message sur le principal sabotage et les moyens de l'éliminer. L'importance de la mission du héros et de la prophétie à son sujet est directement liée au degré de danger de l'antagoniste.

La présence d'un don spécial dans la nature du héros dépend également du degré de danger provenant de l'antagoniste. L'image d'un antagoniste dans la fantaisie contient des signes sacrés qui s'expriment de manière évidente ou sont détectés lors de l'analyse. L’antagoniste du système figuratif de la fantasy russe de la fin des années 1990 présente souvent des signes prononcés d’essence cosmique sacrée ; sa fonction la plus importante et fondamentale est de perturber l’équilibre et l’ordre du monde fantastique secondaire. Cela a sa conséquence dans l'image du héros, qui, dans le processus de son identification héroïque, doit se manifester comme une personne qui possède également des signes de sacré.

Dans la fantaisie russe, la dernière étape de l'identification du héros se produit en partie dans le système figuratif de deux fonctions fabuleuses de « transfiguration » (signe T) - « le héros reçoit un nouveau look » et l'un des éléments constitutifs de la fonction « un moyen magique est à la disposition du héros » (désignation Transfiguration zoomorphe Z). Le héros de la fantasy russe peut connaître deux types de transfiguration : de type zoomorphe - se transformer en monstre messie, ou acquérir les caractéristiques d'un être divin anthropomorphe - transfiguration anthropomorphe.

Une dépendance typologique de la forme de transfiguration du héros se construit à l'égard de l'apparition de l'ennemi : plus l'ennemi est monstrueux, plus la métamorphose subit par le héros est fantastique. Il est évident que la poétique fantastique, persistante dans son désir d'intégration, ne se limite pas à une seule façon traditionnelle images d'identification du héros. Elle utilise toute la gamme possible de transformation fantastique du personnage principal

Il est bien évident que les actions du héros fantastique font sortir son image du cadre du système de symboles issus à la fois des sphères des rituels funéraires et initiatiques. Il semble qu’il s’agisse ici de structures figuratives dont les racines remontent à l’initiation mystique. Dans le contexte de l'initiation mystique, il existe trois constantes qui se répètent de manière cohérente et rythmée à l'image du personnage principal de la fantaisie russe : le salut du monde/de la personne, l'unité avec la divinité la plus élevée, la nature verticale du chemin.

On peut donc conclure que dans la structure de l'image du héros de la fin du XXe siècle. On retrouve des systèmes d'idées qui remontent, outre l'initiation héroïque, à la pratique archaïque du rituel chamanique initiatique.

Comme raisons déterminant la spécificité de la poétique de la fantaisie russe de la fin du XXe siècle, nous citons :

Premièrement, l’émergence d’une image mystique dans la fantaisie russe moderne peut être liée au phénomène apparu dans la science-fiction du XXe siècle. une tendance dans les représentations extraterrestres où le cosmos peut facilement être peuplé « d’êtres de plus en plus perfectionnés jusqu’à ce que nous parvenions à quelque chose de pratiquement impossible à distinguer de l’omnipotence, de l’omniprésence et de l’omniscience ». Deuxièmement, la justification psychologique de l'émergence d'une image sacrée dans la poétique fantastique peut venir, selon Yu.M. Lotman, de la tendance à la réversibilité des intrigues.

S’il existe une intrigue selon laquelle un héros se déplace de l’espace intérieur vers l’espace extérieur, y acquiert quelque chose et y revient, « alors il doit aussi y avoir une intrigue inverse : le héros vient de l’espace extérieur, subit des dégâts et revient ».

Ce sont des histoires sur l'incarnation de Dieu, sa mort ici et son retour. La troisième raison de la tendance particulière à créer une image mystique cohérente d'un héros fantastique réside, nous semble-t-il, dans l'interaction particulière des éléments des intrigues folkloriques et de l'image folklorique du monde, qui se reflète avec un certain degré d'exhaustivité dans des œuvres fantastiques. Cette interaction est telle que « tout élément qui entre dans ce système doit s’y « adapter », il évolue jusqu’à prendre la forme requise par le système, et l’une des principales exigences des intrigues folkloriques est l’exigence de sens ».

ENFER. Gusarova met en évidence le principe formel d'un héros fantastique, qui est « lié » à un cadeau irrationnel et à sa mise en œuvre obligatoire dans un monde fantastique conventionnel. "En outre", écrit-elle, "en relation avec l'existence du Don irrationnel et sa nécessaire mise en œuvre dans le "creuset des épreuves", le principe du monde est défini comme magique et divisé de manière dichotomique. À cet égard, le monde magique est au centre d'une bataille éternelle. Le héros, attiré par son don, revient dans ce monde... " Gusarova propose de considérer le principe du héros et le principe du monde comme les principes substantiels de la fantaisie. On ne peut qu'être d'accord avec cela, mais avec une petite précision. La détermination du contenu du monde secondaire doit être mise en premier lieu, puisque la création de toute œuvre de fiction, selon les chercheurs de science-fiction moderne, commence par la « création » du monde : « … tout d'abord, c'est Il est nécessaire de créer un certain monde, de l’agencer le mieux possible et d’y réfléchir en détail. »

En plus des diverses races, la fantasy contient également des animaux fantastiques. Ils représentent une image de la réponse du monde environnant aux actions et à la vision du monde des personnages principaux des livres. Essayons de comprendre la diversité de la faune fantastique :

La licorne est la personnification de la pureté, de la chasteté et de l’innocence, qui ne se révèlent qu’à ceux qui sont eux-mêmes sans péché et innocents. Représenté sous la forme d'un cheval blanc comme neige avec une corne étincelante sur la tête ;

Ent - un arbre vivant qui protège la race elfe en cas d'attaque. Ils sont un exemple de loyauté et de volonté ;

la chimère est une créature terrible et dangereuse assemblée à partir de parties de corps d'animaux. Le plus souvent, il apparaît devant le lecteur avec une énorme tête de serpent sur un corps de lion. Représente une image de ruse et d’ingéniosité ;

la gargouille est une chauve-souris géante en marbre qui est obligée de protéger son créateur et lui sert de messager et d'éclaireur. Représente le dévouement et le sens du devoir ;

Modeus est un démon du feu invoqué par les sorciers pour leur propre protection dans des situations dangereuses. Ils sont respectueux et obéissants, mais par tromperie et duplicité, ils veulent tuer celui qui les a dérangés par son appel et asservir son âme ;

les dragons sont des lézards volants géants, différents par les éléments qui leur ont donné naissance, mais unis par leur cupidité et leur amour de l'argent ;

Les wyvernes sont des dragons morts ramenés à la vie par la magie noire et servent de gardiens des nécropoles de morts-vivants. Voués aux souffrances de l’au-delà, ils sont l’objet de colère et de soif de vengeance ;

les hypogriphes s'apparentent aux chimères, puisqu'ils ont un corps de lion ailé avec une tête d'oiseau. Ils servent d'exemple de loyauté et de fierté, nient la trahison et sont dévoués à leurs propriétaires jusqu'à la mort ;

Les Gnols sont des créatures rusées et rusées nées d'expériences magiques. Ils ressemblent à des humains, mais avec une tête de hyène. Ils se livrent souvent au vol, mais ne connaissant pas la valeur de l'argent, ils le stockent simplement sans l'utiliser ;

Taamag est une immense démone, gardienne de l'autre monde. Ainsi, les créatures du monde fantastique aident le lecteur à imaginer la réaction la plus probable des autres à l'une de ses actions ou opinions. Cela permet sans aucun doute à une personne de déterminer son propre parcours dans la vie.

Regardons les courses fantastiques les plus populaires :

Elfes - (alfe, elaf) « enfants de la forêt » aux oreilles pointues, magnifiques archers. Ils sont divisés en forêt (Bosmer), haute (Altmer), sombre (Danmer) et fantomatique (Scaimer). Leurs « vrais » noms, inventés par les auteurs de science-fiction, sont indiqués entre parenthèses.

Les orques sont une race de monstres à la peau verte encore très stupides, mais déjà très guerriers.

Morts-vivants - (morts-vivants) sont également connus sous le nom de "pas morts". Ils représentent les morts ressuscités par la volonté des magiciens noirs-nécromanciens. Ce sont peut-être les créatures les plus appréciées des auteurs et des lecteurs.

Vampires - tout le monde connaît les légendes sur les chasseurs de nuit au visage blanc et à l'âme noire. Les vampires peuvent être classés comme morts-vivants, mais en raison de leur popularité et de leur antiquité, ils sont depuis longtemps devenus une espèce distincte dans la fantasy.

Les nains sont un petit peuple qui vit sous terre. Ils aiment l’or plus que tout au monde et sont les meilleurs forgerons du monde.

Démons - (daimonium) une race redoutable générée par la haine des anges déchus et des feux de l'enfer. Ils sont rusés et doubles, mais en même temps ils ont leur propre code d'honneur et ils le suivent strictement.

Les élémentaires sont une race créée à travers des expériences avec les éléments feu, terre et eau. Par la suite, les éléments de ces trois principes ont créé l’élémentaire de l’air. Ils servent d'exemple d'amitié et de compréhension mutuelle, ce qui se reflète dans leur travail de groupe.

Ces habitants et bien d’autres des mondes fantastiques peuvent avoir un impact significatif sur la vision du monde d’une personne. Ils personnifient certaines qualités des personnes et les montrent au lecteur.

2.3 L'influence de la théorie fantastique sur le développement du processus littéraire

La période de la fantaisie romantique perdure dans la seconde moitié du siècle dernier. La fantaisie devient de plus en plus pragmatique. Les auteurs qui ont choisi le schéma primitif suivant sont incroyablement populaires : a) Un personnage principal qui « tourne » sans arrêt. b) Apparition illimitée d'adversaires de plus en plus redoutables, capables de résister au protagoniste trop « cool » pendant plusieurs pages voire volumes. En conséquence, tout le récit se résume à des « combats » incessants. c) Minimiser le nombre de « belles » quêtes globales et secondaires, en les simplifiant, afin de permettre au héros d'avancer directement vers sa tâche principale : le prochain salut du monde mourant.

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Le terme « miniature » est apparu pour la première fois en Russie en 1925. Grâce à petite forme, grâce et minutie d'exécution, de nombreuses œuvres ont commencé à être appelées miniatures.

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Types de miniatures

Les nouvelles, laconiques en volume, mais extrêmement volumineuses en termes de contenu, sont appelées miniatures littéraires. Souvent, dans les miniatures, il n'y a pratiquement aucune action, mais il n'y a qu'un croquis, une image. Mais, utilisant le pouvoir des images, des comparaisons, des épithètes, l'auteur crée en quelques phrases tout un destin humain. Le genre miniature a commencé à se développer il y a longtemps, mais ses limites claires n'ont pas encore été identifiées. Une miniature s’entend comme une nouvelle, un essai, une histoire ou une histoire hautement « compressée ». Le terme est encore essentiellement arbitraire. Les miniatures en prose sont souvent appelées « tableaux » ou « scènes ». La miniature peut être lyrique (poétique). En dramaturgie, une miniature était un monodrame et une pièce en un ou plusieurs actes, dont la représentation n'occupait qu'une partie de la soirée théâtrale.

Signes spécifiques

N'ayant pas de frontières claires, la miniature laisse la liberté aux auteurs, et c'est l'une de ses principales différences par rapport aux autres petites œuvres. genres de prose, et vous permet également d'accéder à diverses fêtes vie et mettre les questions quotidiennes, sociales et philosophiques au centre. Le petit volume de l’ouvrage (5 à 10 pages) permet d’éviter les répétitions, tandis que l’idée est clairement visible : la miniature se caractérise par une transmission claire de l’intention de tout auteur. Le moment enregistré par l'auteur en miniature correspond le plus à la véracité de la représentation de l'existence, matériel artistique est présenté de manière subjective, et l'auteur est le plus souvent le narrateur.

Comment signes spécifiques miniatures se démarquer : petite taille de texte ; présence obligatoire d'un début de parcelle ; le sens clair de l'auteur ; subjectivisme; une dynamique claire et vibrante ; une tâche clairement définie ; au fond, tant un problème mondial qu’une question particulière sont également acceptés ; l'organisation du texte inclut nécessairement l'exhaustivité et la proportionnalité ; Le symbolisme et l'allégorie sont autorisés ; la miniature est une dans sa nature et indivisible ; sa forme est gracieuse, rythmée et mélodique (souhaitable) ; lyrisme et épopée interagissent en miniature.

Yu.B. Orlitsky caractérise la miniature comme un genre avec une organisation rythmique prononcée.

Dans les œuvres du genre miniature, un principe subjectif clairement exprimé traverse tout. Dans la plupart des miniatures, c'est le sujet, c'est-à-dire une personnalité spécifique représente le centre autour duquel toutes les actions se déroulent et la composition se développe ; la perception subjective, une certaine expérience, s'y réalise.

Cependant, il existe des miniatures avec une intrigue clairement définie, dans laquelle l'ambiance qui imprègne l'œuvre a une signification significative. Ils utilisent souvent une « intrigue cachée », lorsque l'intrigue extérieure passe au second plan et que le rôle dominant est joué par un changement dans l'état psychologique du héros, sa connaissance morale de soi.

La miniature se distingue par la brièveté, la clarté et le raffinement de l'intrigue, ainsi que par une charge sémantique particulière qui est ancrée dans certains mots et détails.

Un monologue intérieur peut librement exister en miniatures simultanément à une série figurative et logique. Dans le même temps, l'auteur peut s'intéresser à des problèmes philosophiques et éthiques qui, malgré leur petit volume, peuvent se révéler dans le genre des miniatures, alors que les œuvres contiennent un haut degré artistique.

Le subjectivisme distingue une miniature d'un simple essai, bien que certaines miniatures soient écrites sous forme d'essai, cependant, le genre de l'essai présuppose une rigueur et une logique un peu plus grandes dans le raisonnement et l'argumentation, ainsi qu'une chaîne de conclusions assez développée.

Une définition aussi large et quelque peu contradictoire du genre s'explique par le fait que les miniatures permettent aux auteurs d'expérimenter et de s'exprimer. L'absence de cadres rigides et de canons établis constitue la principale différence entre les miniatures et les autres petits genres de prose.

Le genre a commencé à se développer activement dans les années 90 du XXe siècle. Yu. Orlitsky note les caractéristiques suivantes des miniatures en prose modernes : une miniature peut être narrative, lyrique, dramatique, essayistique, philosophique et humoristique, et pas seulement lyrique, comme c'était le cas auparavant, et ces qualités peuvent former une certaine synthèse. Dans la littérature russe moderne, il s'agit le plus souvent de « la prose du poète », comme en témoigne le refus des titres (comme dans les paroles) et la publication de miniatures dans le cadre de livres de poésie et de recueils de poèmes de magazines. La strophe de la miniature a progressivement changé - la tendance vers une phrase égale.

Ainsi, au cours de son développement, le genre miniature a interagi activement avec d'autres petits genres (nouvelle, nouvelle, essai), à la suite de quoi les variétés de genre mentionnées ci-dessus sont apparues, il est donc parfois difficile de distinguer une miniature et une nouvelle, une nouvelle ou un essai. .

Le genre miniature est encore en formation et n'est donc pas reconnu comme canonique par de nombreux chercheurs.

L'émergence du genre en Russie

On pense que ce genre a été introduit pour la première fois en Russie par Tourgueniev (« Poèmes en prose »). Mais des analogies similaires peuvent être trouvées chez Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, qui, avec leurs œuvres en 1826, montrèrent pour la première fois en Russie 25 miniatures en prose (« Expériences d'allégories ou descriptions allégoriques en vers et en prose »). ).

Au tournant du siècle et pendant l'âge d'argent de la littérature, le genre était particulièrement populaire, mais dans époque soviétique s'est retrouvé dans l'ombre. L'intérêt pour ce produit n'a commencé à revenir que dans les années 70 du XXe siècle.

Auteurs

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Bounine, Sluchevsky et Tourgueniev créèrent leurs œuvres dans le genre des miniatures.

En général, au début du XXe siècle, pas une seule revue ne pouvait se passer de miniatures en prose : elles étaient écrites par de nombreux auteurs, par exemple Solovyova,

Esthétique du genre pop

Caoutchouc.

Effectué :

Étudiant de 4ème année 423 groupes

Boboshko Margarita

Vérifié par : Professeur

Andrachnikov S.G.

Moscou 2012.

Introduction

Le caoutchouc est initialement considéré comme un genre de cirque, mais il occupe depuis longtemps sa niche sur scène. Voyons quel est l'attrait de ce genre, ce qui lui permettra d'exister en dehors de l'arène. Selon les informations scientifiques, ce genre est appelé contorsion. mot anglais la contorsion dénote la flexibilité sous toutes ses formes. C'est de lui que vient le nom de contorsion, qui caractérise un art du spectacle étonnant et vraiment époustouflant. Ce genre original de spectacle scénique repose sur la capacité unique d'une personne à transformer son corps : se plier en deux, se tordre en anneaux, se plier de manière bizarre.

"Rubber" - (caoutchouc anglais) en tant que terme de cirque n'est trouvé dans la littérature spécialisée qu'à la toute fin du siècle dernier. Il faut penser que son émergence est associée à l’essor des industries automobile et aéronautique, qui nécessitaient d’énormes quantités de caoutchouc pour la fabrication des pneus. La sève épaisse et visqueuse des plantes à caoutchouc est devenue le produit colonial le plus rentable. Le mot « caoutchouc » est devenu à la mode. Apparemment, en raison des propriétés de ce matériau, les personnes qui ont une flexibilité parfaite dans leur corps ont commencé à être appelées ainsi.

L'histoire du genre.

Les premières informations le concernant remontent à des époques très, très lointaines.

DANS l'Egypte ancienne Lors des fêtes des nobles et des prêtres thébains, des acrobates se produisaient, des harpistes et des danseurs avec des gladiateurs et des chasseurs célèbres. À partir des dessins trouvés dans les tombes, on peut recréer une image des performances des acrobates du passé. Cela commençait par une série d'épées montées sur une longue planche avec leurs pointes pointées vers le haut. Pour montrer à quel point les épées sont tranchantes, l'acrobate a jeté une pomme sur la pointe de l'épée. Les moitiés de pomme coupées étaient ensuite présentées au public comme un régal très apprécié. Les monuments antiques qui ont survécu jusqu'à nos jours - reliefs et peintures murales - contiennent diverses images de « ponts » - la pose principale du « caoutchouc ».

La démonstration de souplesse corporelle, comme la danse et la pantomime, peut être considérée comme l'une des sources de l'art scénique, ancêtre de tous les genres de cirque.

Comment est née ce type d’acrobatie ? Il n'y a pas d'informations exactes à ce sujet. Il semble que ses débuts remontent à ces époques lointaines où des danses rituelles étaient exécutées dans les temples païens. Il est possible que lors d'une telle danse autour de la flamme du feu sacrificiel, l'une des prêtresses se penche profondément en extase, cambrant magnifiquement son dos dans une pose qui pourrait attirer par son caractère inhabituel et provoquer l'imitation.

Le corps humain flexible et entraîné, apparemment dépourvu de base osseuse (c'est pourquoi les artistes de ce genre étaient présentés comme des « personnes sans os »), a toujours attiré l'attention. C’est en fait la raison pour laquelle le genre s’est avéré si tenace et a traversé les siècles sans disparaître jusqu’à nos jours. DANS Rome antique sur les amphores, nous pouvons voir des images colorées d'acrobates flexibles ; voici une artiste habile, debout sur ses mains et cambrant brusquement le dos, et a commencé à se déplacer avec précaution le long de la planche, et pas seulement, pas d'un pas, mais avec " ponts avant », ou, comme on dit dans les milieux professionnels, « se tenir aux côtés du bogen », tout en essayant de ne pas toucher l'obstacle dangereux - les épées.

S'il était traditionnel pour les acrobates romains de faire preuve de flexibilité sur les tranchants des épées, pour les anciens Grecs - sur un bouclier tenu dans les mains d'un athlète, alors Artistes chinois il y a des milliers d'années, ils ont introduit un style original d'acrobaties plastiques qui s'est répandu sur toute la terre. Debout sur un banc peint d'ornements nationaux, l'acrobate inclina doucement son corps vers l'arrière, s'enfonçant de plus en plus bas, et maintenant sa tête et ses épaules passèrent derrière ses pieds. Mais ce n'est que le début, l'essentiel était que l'acrobate devait se pencher de manière à soulever une fleur de coquelicot écarlate du tapis sans l'aide de ses mains et de sa bouche. Cette ascension, une ascension lente et tendue, dans laquelle l'extraordinaire élasticité du corps s'entremêle de manière expressive à la force facilement perceptible des jambes, suscite toujours un intérêt passionnant.

Les chambres ont été construites un peu différemment, mais aussi selon leur propre style national. Artistes ouzbeks, adolescents-muallaqchi flexibles. Munis d'un bassin en cuivre rempli d'eau, les muallakchi contournaient les spectateurs qui, comme c'était la coutume depuis l'Antiquité, jetaient des pièces de monnaie dans le bassin. Et même si tout le monde savait bien ce qui allait se passer ensuite, cela n'affectait néanmoins en rien l'attention particulière avec laquelle des centaines d'yeux observaient tous les préparatifs, comment, en plaçant le bassin au sol, les muallakchi (le plus souvent ils exécutaient avec leurs le professeur, deux ou trois à la fois) a commencé à faire des « ponts », des « roues », des « roulements des coudes aux pieds ». Mais ce n’est qu’un « échauffement ». Ensuite, l'essentiel a commencé - le plus préparé des muallakchi, se tenant dos au bassin, l'essayant encore et encore, s'est abaissé sur le « pont », a plongé son visage dans l'eau et a réussi à retirer la pièce du en bas avec ses yeux pendant des siècles.

Au fil des millénaires développement culturel L'humanité a créé d'innombrables œuvres littéraires, parmi lesquelles nous pouvons distinguer certains types fondamentaux qui sont similaires dans la manière et la forme de refléter les idées humaines sur le monde qui nous entoure. Il existe trois types (ou types) de littérature : épique, dramatique, lyrique.

Qu’est-ce qui est différent dans chaque type de littérature ?

L'épopée comme type de littérature

Épique(epos - grec, récit, histoire) est une représentation d'événements, de phénomènes, de processus externes à l'auteur. Les œuvres épiques reflètent le cours objectif de la vie, l'existence humaine dans son ensemble. À l'aide de divers moyens artistiques, les auteurs d'œuvres épiques expriment leur compréhension des problèmes historiques, socio-politiques, moraux, psychologiques et bien d'autres que vit la société humaine en général et chacun de ses représentants en particulier. Les œuvres épiques ont un potentiel visuel important, aidant ainsi le lecteur à comprendre le monde qui l'entoure et à comprendre les problèmes profonds de l'existence humaine.

Le drame comme genre littéraire

Drame(drame - grec, action, performance) est un type de littérature dont la principale caractéristique est le caractère scénique des œuvres. Joue, c'est-à-dire les œuvres dramatiques sont créées spécifiquement pour le théâtre, pour la production sur scène, ce qui, bien entendu, n'exclut pas leur existence sous la forme de textes littéraires indépendants destinés à la lecture. Comme l'épopée, le drame reproduit les relations entre les gens, leurs actions et les conflits qui surgissent entre eux. Mais contrairement à l’épopée, qui est de nature narrative, le drame a une forme dialogique.

En rapport avec ceci caractéristiques des œuvres dramatiques :

2) le texte de la pièce est constitué de conversations entre les personnages : leurs monologues (le discours d'un personnage), leurs dialogues (une conversation entre deux personnages), leurs polylogues (échange simultané de propos de plusieurs participants à l'action). C'est pourquoi caractéristique de la parole s'avère être l'un des moyens les plus importants pour créer un personnage mémorable pour un héros ;

3) l'action de la pièce, en règle générale, se développe de manière assez dynamique et intensive, en règle générale, 2 à 3 heures de temps de scène lui sont allouées.

Les paroles comme type de littérature

Paroles(lyra - grec, instrument de musique, accompagné duquel des œuvres poétiques et des chansons ont été interprétées) se distingue par un type particulier de construction d'une image artistique - il s'agit d'une expérience d'image dans laquelle l'expérience émotionnelle et spirituelle individuelle de l'auteur est incarné. Les paroles peuvent être considérées comme le type de littérature le plus mystérieux, car elles s'adressent au monde intérieur d'une personne, à ses sentiments subjectifs, à ses idées et à ses idées. En d’autres termes, une œuvre lyrique sert avant tout à l’expression individuelle de l’auteur. La question se pose : pourquoi les lecteurs, c'est-à-dire d'autres personnes se tournent vers de telles œuvres ? Le fait est que le parolier, parlant en son nom et de lui-même, incarne miraculeusement l'universel émotions humaines, des idées, des espoirs, et plus la personnalité de l’auteur est significative, plus son expérience individuelle est importante pour le lecteur.

Chaque type de littérature possède également son propre système de genres.

Genre(genre - genre français, type) est un type d'œuvre littéraire historiquement établi qui présente des caractéristiques typologiques similaires. Les noms de genre aident le lecteur à naviguer dans le vaste océan de la littérature : certaines personnes aiment les romans policiers, d'autres préfèrent la fantasy et d'autres encore sont fans de mémoires.

Comment déterminer À quel genre appartient une œuvre en particulier ? Le plus souvent, les auteurs eux-mêmes nous y aident, qualifiant leur création de roman, de récit, de poème, etc. Cependant, certaines définitions de l'auteur nous semblent inattendues : rappelons qu'A.P. Tchekhov a souligné que « La Cerisaie » est une comédie, et non pas un drame du tout, mais que l'IA est une véritable comédie. Soljenitsyne considérait Un jour dans la vie d'Ivan Denissovitch comme une histoire et non comme une nouvelle. Certains spécialistes de la littérature qualifient la littérature russe de recueil de paradoxes de genre : le roman en vers « Eugène Onéguine », le poème en prose « Âmes mortes », la chronique satirique « L'histoire d'une ville ». Il y a eu beaucoup de controverses concernant « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï. L'écrivain lui-même n'a dit que ce que son livre n'est pas : « Qu'est-ce que la guerre et la paix ? Ceci n'est pas un roman, encore moins un poème, encore moins... chronique historique. « Guerre et Paix » est ce que l'auteur a voulu et a pu exprimer dans la forme sous laquelle il l'a exprimé. » Et ce n'est qu'au XXe siècle que les érudits littéraires ont convenu d'appeler la brillante création de L.N. Le roman épique de Tolstoï.

Chaque genre littéraire présente un certain nombre de caractéristiques stables, dont la connaissance permet de classer une œuvre spécifique dans un groupe ou un autre. Les genres se développent, changent, s'éteignent et naissent, par exemple, littéralement sous nos yeux nouveau genre blog (web loq journal en ligne anglais) - journal personnel en ligne.

Cependant, depuis plusieurs siècles, il existe des genres stables (également appelés canoniques).

Littérature des œuvres littéraires - voir tableau 1).

Tableau 1.

Genres d'œuvres littéraires

Genres épiques de la littérature

Les genres épiques se distinguent avant tout par leur volume, sur cette base ils sont divisés en petits ( essai, histoire, nouvelle, conte de fée, parabole ), moyenne ( histoire ), grand ( roman, roman épique ).

Article vedette- une petite esquisse d'après nature, le genre est à la fois descriptif et narratif. De nombreux essais sont créés sur une base documentaire, vécue, souvent ils sont combinés en cycles : l'exemple classique est « Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie » (1768) de l'écrivaine anglaise Laurence Sterne, dans la littérature russe c'est « Un voyage depuis De Saint-Pétersbourg à Moscou » (1790) A Radishcheva, « Frégate Pallada » (1858) de I. Gontcharov » « L'Italie » (1922) de B. Zaitsev et autres.

Histoire- un petit genre narratif, qui représente généralement un épisode, un incident, un personnage humain ou un incident important dans la vie du héros qui a influencé son destin futur (« Après le bal » de L. Tolstoï). Les histoires sont créées à la fois sur une base documentaire, souvent autobiographique (« Le Dvor de Matryonine » de A. Soljenitsyne) et à travers de la fiction pure (« Le Gentleman de San Francisco » de I. Bounine).

L'intonation et le contenu des histoires peuvent être très différents - du comique, curieux (les premières histoires d'A.P. Tchekhov) au profondément tragique (" Histoires de la Kolyma"V. Chalamov). Les histoires, comme les essais, sont souvent regroupées en cycles (« Notes d'un chasseur » de I. Tourgueniev).

Nouvelle(nouvelles italiennes) s'apparente à bien des égards à une nouvelle et est considérée comme sa variété, mais se distingue par le dynamisme particulier du récit, des tournants brusques et souvent inattendus dans le développement des événements. Souvent, le récit d'une nouvelle commence par la fin et est construit selon la loi de l'inversion, c'est-à-dire ordre inverse, lorsque le dénouement précède les événements principaux (« Terrible Vengeance » de N. Gogol). Cette caractéristique de la construction du roman sera plus tard empruntée au genre policier.

Le mot « roman » a une autre signification que les futurs avocats doivent connaître. DANS Rome antique l'expression «novellae leges» (nouvelles lois) était utilisée pour désigner les lois introduites après la codification officielle du droit (après la publication du Code de Théodose II en 438). Les nouvelles de Justinien et de ses successeurs, publiées après la deuxième édition du Code Justinien, firent plus tard partie du code des lois romaines (Corpus iuris civillis). À l’époque moderne, un roman est une loi soumise au Parlement (c’est-à-dire un projet de loi).

Conte de fées- le plus ancien des petits genres épiques, l'un des principaux de la créativité orale de tout peuple. Ce Petite partie de nature magique, aventureuse ou quotidienne, où la fiction est clairement mise en valeur. Une autre caractéristique importante conte populaire- son caractère édifiant : "Un conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice, une leçon pour les braves gens." Les contes populaires sont généralement divisés en contes de fées (« Le conte de la princesse grenouille »), quotidiens (« Bouillie à la hache ») et contes sur les animaux (« La cabane de Zayushkina »).

Avec le développement de la littérature écrite, naissent des contes de fées littéraires qui utilisent les motifs traditionnels et les possibilités symboliques des contes populaires. L'écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est à juste titre considéré comme un classique du genre des contes de fées littéraires : ses merveilleux « La Petite Sirène », « La Princesse au petit pois », « La Reine des neiges », « L'étain inébranlable » Soldat", "L'Ombre", "Poucette" sont appréciés par de nombreuses générations de lecteurs, aussi bien très jeunes que tranquilles. âge mûr. Et cela est loin d’être accidentel, car les contes de fées d’Andersen ne sont pas seulement des aventures extraordinaires et parfois étranges de héros, ils contiennent une profonde signification philosophique et morale contenue dans de belles images symboliques.

Parmi les contes de fées littéraires européens du XXe siècle, « Le Petit Prince » (1942) de l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry est devenu un classique. Et les célèbres « Chroniques de Narnia » (1950 - 1956) de l'écrivain anglais Cl. Lewis et « Le Seigneur des Anneaux » (1954-1955), également de l'Anglais J.R. Tolkien, sont écrits dans un genre fantastique, que l'on peut qualifier de transformation moderne d'un conte populaire ancien.

Dans la littérature russe, les contes de fées d'A.S. restent bien entendu inégalés. Pouchkine : « À propos de la princesse morte et des sept héros », « À propos du pêcheur et du poisson », « À propos du tsar Saltan… », « À propos du coq d'or », « À propos du prêtre et de son ouvrier Balda ». P. Ershov, l'auteur du "Petit cheval à bosse", était un excellent conteur. E. Schwartz au 20ème siècle crée la forme de pièces de théâtre de contes de fées, l'une d'elles "L'Ours" (un autre nom est "Un miracle ordinaire") est bien connue de beaucoup grâce au merveilleux film réalisé par M. Zakharov.

Parabole- également un genre folklorique très ancien, mais contrairement aux contes de fées, les paraboles contenaient des monuments écrits : le Talmud, la Bible, le Coran, le monument de la littérature syrienne « Les Enseignements d'Akahara ». Une parabole est une œuvre de nature instructive et symbolique, caractérisée par la sublimité et le sérieux du contenu. Les paraboles anciennes, en règle générale, sont de petit volume et ne contiennent pas de récit détaillé des événements ou des caractéristiques psychologiques du personnage du héros.

Le but de la parabole est l’édification ou, comme on l’a dit un jour, l’enseignement de la sagesse. Dans la culture européenne, les paraboles les plus célèbres sont tirées des Évangiles : sur le fils prodigue, sur l'homme riche et Lazare, sur le juge injuste, sur le riche fou et d'autres. Le Christ parlait souvent à ses disciples de manière allégorique, et s'ils ne comprenaient pas le sens de la parabole, il l'expliquait.

De nombreux écrivains se sont tournés vers le genre des paraboles, pas toujours, bien sûr, en y investissant une haute signification religieuse, mais en essayant plutôt d'exprimer sous une forme allégorique une sorte d'édification moraliste, comme, par exemple, L. Tolstoï dans son défunt travail. Porte-le. V. Raspoutine - Adieu à Matera" peut également être qualifié de parabole détaillée, dans laquelle l'écrivain parle avec anxiété et tristesse de la destruction de "l'écologie de la conscience" de l'homme. De nombreux critiques considèrent également l'histoire « Le vieil homme et la mer » d'E. Hemingway comme faisant partie de la tradition des paraboles littéraires. Le célèbre écrivain brésilien contemporain Paulo Coelho utilise également la forme parabolique dans ses romans et ses récits (le roman « L'Alchimiste »).

Conte- un genre littéraire moyen, largement représenté dans la littérature mondiale. L'histoire dépeint plusieurs épisodes importants de la vie du héros, généralement un seul scénario et non un grand nombre de acteurs. Les histoires sont caractérisées par une grande intensité psychologique ; l'auteur se concentre sur les expériences et les changements d'humeur des personnages. Souvent Thème principal L'amour du protagoniste devient l'histoire, par exemple « Les Nuits Blanches » de F. Dostoïevski, « Asya » de I. Tourgueniev, « L'Amour de Mitya » de I. Bounine. Les histoires peuvent également être combinées en cycles, notamment celles écrites sur du matériel autobiographique : « Enfance », « Adolescence », « Jeunesse » de L. Tolstoï, « Enfance », « Chez les gens », « Mes universités » de A. Gorky. Les intonations et les thèmes des histoires sont extrêmement divers : tragiques, adressés à des problématiques sociales et sociales aiguës. questions morales(« Tout coule » de V. Grossman, « La Maison sur le quai » de Y. Trifonov), romantique, héroïque (« Taras Bulba » de N. Gogol), philosophique, parabolique (« La Fosse » de A. Platonov) , espiègle, comique (« Trois dans un bateau, sauf un chien » de l'écrivain anglais Jerome K. Jerome).

Roman(gotap français à l'origine, à la fin du Moyen Âge, toute œuvre écrite dans une langue romane, par opposition à celles écrites en latin) est une œuvre épique majeure dans laquelle le récit est centré sur le destin d'un individu. Le roman est le genre épique le plus complexe, qui se distingue par un nombre incroyable de thèmes et d'intrigues : amoureuses, historiques, policières, psychologiques, fantastiques, historiques, autobiographiques, sociales, philosophiques, satiriques, etc. Toutes ces formes et types de roman sont unis par son idée centrale - l'idée de personnalité, d'individualité humaine.

Le roman est appelé l'épopée de la vie privée car il dépeint les divers liens entre le monde et l'homme, la société et l'individu. La réalité qui entoure une personne est présentée dans le roman dans différents contextes : historique, politique, social, culturel, national, etc. L’auteur du roman s’intéresse à la façon dont l’environnement affecte le caractère d’une personne, comment elle se forme, comment se développe sa vie, si elle a réussi à trouver son but et à se réaliser.

De nombreuses personnes attribuent l'origine du genre à l'Antiquité, comme Daphnis et Chloé de Long, L'Âne d'or d'Apulée et la romance chevaleresque Tristan et Isolde.

Dans les œuvres des classiques de la littérature mondiale, le roman est représenté par de nombreux chefs-d'œuvre :

Tableau 2. Exemples de romans classiques d'écrivains étrangers et russes (XIXe, XXe siècles)

Romans célèbres d'écrivains russes du XIXe siècle .:

Au XXe siècle, les écrivains russes développent et valorisent les traditions de leurs grands prédécesseurs et créent des romans non moins merveilleux :

Bien entendu, aucune de ces listes ne peut prétendre à l’exhaustivité et à l’objectivité exhaustive, surtout lorsqu’il s’agit de prose moderne. Dans ce cas, le plus nommé oeuvres célébres, qui glorifiait à la fois la littérature du pays et le nom de l’écrivain.

Roman épique. Dans l’Antiquité, il existait des formes d’épopée héroïque : sagas folkloriques, runes, épopées, chants. Il s'agit du « Ramayana » et du « Mahabharata » indiens, du « Beowulf » anglo-saxon, du « Chant de Roland » français, du « Chant des Nibelungs » allemand, etc. Dans ces œuvres, les exploits du héros sont exaltés de manière forme idéalisée, souvent hyperbolique. Les poèmes épiques ultérieurs « Iliade » et « Odyssée » d'Homère, « Shah-name » de Ferdowsi, tout en conservant le caractère mythologique de la première épopée, avaient néanmoins un lien prononcé avec l'histoire réelle et le thème de l'entrelacement du destin humain. et la vie du peuple devient l'une d'entre elles. L'expérience des anciens sera recherchée dans XIX-XX siècles, lorsque les écrivains tentent de comprendre la relation dramatique entre l'époque et la personnalité individuelle, parlent des épreuves auxquelles la moralité, et parfois la psyché humaine, sont soumises au moment des plus grands bouleversements historiques. Rappelons-nous les vers de F. Tioutchev : « Bienheureux celui qui a visité ce monde dans ses moments fatals. » La formule romantique du poète signifiait en réalité la destruction de toutes les formes de vie familières, des pertes tragiques et des rêves non réalisés.

La forme complexe du roman épique permet aux écrivains d'explorer artistiquement ces problèmes dans toute leur complétude et leur incohérence.

Quand on parle du genre du roman épique, bien sûr, on se souvient immédiatement de « Guerre et Paix » de L. Tolstoï. D'autres exemples peuvent être cités : « Quiet Don » de M. Sholokhov, « Life and Fate » de V. Grossman, « The Forsyte Saga » de l'écrivain anglais Galsworthy ; le livre de l'écrivaine américaine Margaret Mitchell « Autant en emporte le vent » peut également, à juste titre, être classé dans ce genre.

Le nom même du genre indique une synthèse, une combinaison de deux principes principaux : le roman et l'épopée, c'est-à-dire lié au thème de la vie d'un individu et au thème de l'histoire du peuple. En d'autres termes, le roman épique raconte les destins des héros (en règle générale, les héros eux-mêmes et leurs destins sont fictifs, inventés par l'auteur) dans le contexte et en lien étroit avec des événements historiques marquants. Ainsi, dans "Guerre et Paix", ce sont les destins de familles individuelles (Rostov, Bolkonsky), de héros bien-aimés (le prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha et la princesse Marya) au cours d'une période historique charnière pour la Russie et toute l'Europe. début du XIXème siècle, la Guerre Patriotique de 1812 . Dans le livre de Cholokhov, les événements de la Première Guerre mondiale, deux révolutions et une guerre civile sanglante envahissent tragiquement la vie de la ferme cosaque, la famille Melekhov et le sort des personnages principaux : Grigori, Aksinya, Natalya. V. Grossman parle de la Grande Guerre patriotique et de son événement principal - la bataille de Stalingrad, de la tragédie de l'Holocauste. « Vie et destin » entremêle également les aspects historiques et thème familial: l'auteur retrace l'histoire des Shaposhnikov, essayant de comprendre pourquoi les destins des membres de cette famille se sont déroulés si différemment. Galsworthy décrit la vie de la famille Forsyte pendant la légendaire époque victorienne en Angleterre. Margaret Mitchell est un événement central de l'histoire des États-Unis, la guerre civile entre le Nord et le Sud, qui a radicalement changé la vie de nombreuses familles et le sort de l'héroïne la plus célèbre de la littérature américaine, Scarlett O'Hara.

Genres dramatiques de la littérature

La tragédie(chanson de chèvre grecque tragodia) - genre dramatique, originaire de la Grèce antique. L'émergence du théâtre et de la tragédie antiques est associée au culte du culte du dieu de la fertilité et du vin Dionysos. Un certain nombre de fêtes lui étaient consacrées, au cours desquelles des jeux magiques rituels étaient joués avec des momies et des satyres, que les anciens Grecs imaginaient comme des créatures ressemblant à des chèvres à deux pattes. On suppose que c'est précisément cette apparition de satyres chantant des hymnes à la gloire de Dionysos qui a donné un nom si étrange en traduction à ce genre sérieux. Dans la Grèce antique, les représentations théâtrales avaient une signification religieuse magique et les théâtres étaient construits sous la forme de grandes arènes. à ciel ouvert, ont toujours été situés au centre même des villes et constituaient l'un des principaux lieux publics. Les spectateurs y passaient parfois toute la journée : mangeant, buvant, exprimant haut et fort leur approbation ou leur censure à l'égard du spectacle présenté. L'apogée de la tragédie grecque antique est associée aux noms de trois grands tragédiens : Eschyle (525-456 av. J.-C.) - auteur des tragédies « Prométhée enchaîné », « Orestie », etc. Sophocle (496-406 avant JC) - auteur de « Œdipe le Roi », « Antigone », etc. ; et Euripide (480-406 av. J.-C.) - le créateur de « Médée », « Troyanok », etc. Leurs créations resteront des exemples du genre pendant des siècles, les gens tenteront de les imiter, mais elles resteront inégalées. Certaines d'entre elles (« Antigone », « Médée ») sont encore mises en scène aujourd'hui.

Quelles sont les principales caractéristiques de la tragédie ? Le principal est la présence d'un conflit mondial insoluble : dans la tragédie ancienne, c'est la confrontation entre le destin, le destin, d'une part, et l'homme, sa volonté, son libre choix, d'autre part. Dans les tragédies des époques ultérieures, ce conflit a acquis un caractère moral et philosophique, comme une confrontation entre le bien et le mal, la loyauté et la trahison, l'amour et la haine. Elle a un caractère absolu ; les héros qui incarnent les forces opposées ne sont pas prêts à la réconciliation ou au compromis, et donc la fin de la tragédie implique souvent beaucoup de morts. C'est ainsi que furent construites les tragédies du grand dramaturge anglais William Shakespeare (1564-1616) ; rappelons-nous les plus célèbres d'entre elles : « Hamlet », « Roméo et Juliette », « Othello », « Le Roi Lear », « Macbeth ». », « Jules César », etc.

Dans les tragédies des dramaturges français du XVIIe siècle Corneille (Horace, Polyeuctus) et Racine (Andromaque, Britannicus), ce conflit a reçu une interprétation différente - comme un conflit de devoirs et de sentiments, rationnel et émotionnel dans l'âme des personnages principaux, c'est-à-dire . acquis une interprétation psychologique.

La plus célèbre de la littérature russe est la tragédie romantique « Boris Godounov » d'A.S. Pouchkine, créé sur du matériel historique. Dans l'une de ses meilleures œuvres, le poète a soulevé avec acuité le problème des « vrais troubles » de l'État de Moscou - une réaction en chaîne d'impostures et de « terribles atrocités » auxquelles les gens sont prêts à faire face pour le pouvoir. Un autre problème est l’attitude de la population face à tout ce qui se passe dans le pays. L'image du peuple « silencieux » dans le final de « Boris Godounov » est symbolique ; les discussions se poursuivent encore aujourd'hui sur ce que Pouchkine voulait dire par là. Sur la base de la tragédie, l'opéra du même nom de M. P. Moussorgski a été écrit, qui est devenu un chef-d'œuvre des classiques de l'opéra russe.

Comédie(grec komos - foule joyeuse, oda - chanson) - un genre originaire de la Grèce antique un peu plus tard que la tragédie (5ème siècle avant JC). Le comédien le plus célèbre de l'époque était Aristophane (« Nuages ​​», « Grenouilles », etc.).

Dans la comédie avec l'aide de la satire et de l'humour, c'est-à-dire les vices comiques et moraux sont ridiculisés : l'hypocrisie, la bêtise, l'avidité, l'envie, la lâcheté, la complaisance. Les comédies, en règle générale, sont d'actualité, c'est-à-dire Ils abordent également des questions sociales, révélant les carences des autorités. Il existe des sitcoms et des comédies de personnages. Dans le premier, une intrigue rusée, un enchaînement d'événements (la Comédie des Erreurs de Shakespeare) sont importants ; dans le second, les personnages des héros, leur absurdité, leur partialité, comme dans les comédies « Le Mineur » de D. Fonvizin , « Le commerçant de la noblesse », « Tartuffe », écrit par le genre classique, comédien français du XVIIe siècle Jean Baptiste Molière. Dans le drame russe, il s'est avéré particulièrement populaire comédie satirique avec ses critiques sociales acerbes, comme « L'Inspecteur général » de N. Gogol, « L'Île Pourpre » de M. Boulgakov. A. Ostrovsky a créé de nombreuses comédies merveilleuses (« Loups et moutons », « Forêt », « Mad Money », etc.).

Le genre comique connaît invariablement un succès auprès du public, peut-être parce qu'il affirme le triomphe de la justice : dans le final, le vice doit certainement être puni, et la vertu doit triompher.

Drame- un genre relativement « jeune » apparu en Allemagne au XVIIIe siècle sous le nom de lesedrama (allemand) - une pièce de théâtre à lire. Le drame s'adresse à la vie quotidienne d'une personne et de la société, à la vie quotidienne et aux relations familiales. Le théâtre s'intéresse avant tout au monde intérieur d'une personne ; c'est le genre dramatique le plus psychologique de tous. En même temps, c'est aussi le genre scénique le plus littéraire, par exemple, les pièces de A. Tchekhov sont largement perçues davantage comme des textes à lire que comme des représentations théâtrales.

Genres lyriques de la littérature

La division en genres dans les paroles n'est pas absolue, car les différences entre les genres dans ce cas sont conditionnelles et pas aussi évidentes que dans l'épopée et le drame. Le plus souvent, on distingue les œuvres lyriques par leurs caractéristiques thématiques : paysage, amour, paroles philosophiques, amicales, intimistes, etc. On peut cependant citer quelques genres qui présentent des caractéristiques individuelles prononcées : élégie, sonnet, épigramme, épître, épitaphe.

Élégie(chanson plaintive grecque elegos) - un poème de longueur moyenne, généralement à contenu moral, philosophique, amoureux et confessionnel.

Le genre est apparu dans l'Antiquité et sa principale caractéristique était considérée comme le distique élégiaque, c'est-à-dire diviser un poème en distiques, par exemple :

Le moment tant attendu est arrivé : mon travail de longue haleine est terminé. Pourquoi cette tristesse incompréhensible me trouble-t-elle secrètement ?

A. Pouchkine

Dans la poésie des XIXe-XXe siècles, la division en distiques n'est plus une exigence aussi stricte : désormais les traits sémantiques associés à l'origine du genre sont plus significatifs. En termes de contenu, l'élégie remonte à la forme des « lamentations » funéraires antiques, dans lesquelles, tout en pleurant le défunt, on se souvenait simultanément de ses vertus extraordinaires. Cette origine a prédéterminé la caractéristique principale de l'élégie - la combinaison du chagrin et de la foi, du regret et de l'espoir, de l'acceptation de l'existence par la tristesse. Le héros lyrique de l'élégie est conscient de l'imperfection du monde et des gens, de son propre péché et de sa faiblesse, mais ne rejette pas la vie, mais l'accepte dans toute sa beauté tragique. Un exemple frappant est « Élégie » d'A.S. Pouchkine :

Des années folles de plaisir fané

C'est dur pour moi, comme une vague gueule de bois.

Mais comme le vin - la tristesse des jours passés

Dans mon âme, plus je vieillis, plus elle est forte.

Mon chemin est triste. Me promet du travail et du chagrin

La mer trouble à venir.

Mais je ne veux pas, ô amis, mourir ;

Je veux vivre pour pouvoir penser et souffrir ;

Et je sais que j'aurai du plaisir

Entre chagrins, soucis et soucis :

Parfois je m'enivrerai encore d'harmonie,

Je verserai des larmes sur la fiction,

Et peut-être - à mon triste coucher de soleil

L'amour éclatera avec un sourire d'adieu.

Sonnet(sonetto chanson italienne) - la forme poétique dite « solide », qui a des règles de construction strictes. Le sonnet comporte 14 vers, divisés en deux quatrains et deux tercets. Dans les quatrains, seules deux rimes sont répétées, dans les terzettos deux ou trois. Les méthodes de rimes avaient également leurs propres exigences, qui variaient cependant.

Le lieu de naissance du sonnet est l'Italie ; ce genre est également représenté dans la poésie anglaise et française. Le poète italien Pétrarque du XIVe siècle est considéré comme la sommité du genre. Il a dédié tous ses sonnets à sa bien-aimée Donna Laura.

Dans la littérature russe, les sonnets de A.S. Pouchkine restent inégalés ; les poètes de l'âge d'argent ont également créé de beaux sonnets.

Épigramme(épigramme grecque, inscription) - un court poème moqueur, généralement adressé à une personne spécifique. De nombreux poètes écrivent des épigrammes, augmentant parfois le nombre de leurs méchants et même de leurs ennemis. L'épigramme du comte Vorontsov s'est avérée mauvaise pour A.S. Pouchkine par la haine de ce noble et, finalement, l'expulsion d'Odessa vers Mikhailovskoye :

Popu, monseigneur, à moitié marchand,

Mi-sage, mi-ignorant,

Semi-canaille, mais il y a de l'espoir

Ce qui sera enfin terminé.

Les poèmes moqueurs peuvent être dédiés non seulement à une personne spécifique, mais aussi à un destinataire général, comme, par exemple, dans l'épigramme d'A. Akhmatova :

Biche, comme Dante, pourrait-il créer ?

Laura est-elle allée louer la chaleur de l'amour ?

J'ai appris aux femmes à parler...

Mais, mon Dieu, comment les faire taire !

Il existe même des cas connus d'une sorte de duel d'épigrammes. Lorsque le célèbre avocat russe A.F. Kony a été nommé au Sénat, ses méchants ont répandu contre lui une méchante épigramme :

Caligula a amené son cheval au Sénat,

Il se dresse, habillé à la fois de velours et d’or.

Mais je dirai que nous avons le même arbitraire :

J'ai lu dans les journaux que Kony est au Sénat.

À quoi A.F. Kony, qui se distinguait par son extraordinaire talent littéraire, répondit :

(epitafia grec, funéraire) - un poème d'adieu à une personne décédée, destiné à une pierre tombale. Initialement, ce mot était utilisé dans un sens littéral, mais il a ensuite acquis un sens plus figuré. Par exemple, I. Bounine possède une miniature lyrique en prose «Épitaphe», dédiée aux adieux au domaine russe, cher à l'écrivain, mais qui appartient à jamais au passé. Peu à peu, l'épitaphe se transforme en un poème de dédicace, un poème d'adieu (« Couronne aux morts » de A. Akhmatova). Le poème de ce genre le plus célèbre de la poésie russe est peut-être « La mort d'un poète » de M. Lermontov. Un autre exemple est « L'Épitaphe » de M. Lermontov, dédiée à la mémoire de Dmitri Venevitinov, poète et philosophe décédé à l'âge de vingt-deux ans.

Genres littéraires lyriques-épiques

Il existe des œuvres qui combinent certaines caractéristiques du lyrisme et de l'épopée, comme en témoigne le nom même de ce groupe de genres. Leur principale caractéristique est la combinaison de la narration, c'est-à-dire une histoire d'événements, véhiculant les sentiments et les expériences de l'auteur. Les genres lyriques-épiques sont généralement classés comme poème, ode, ballade, fable .

Poème(poeo grec : créer, créer) est un genre littéraire très connu. Le mot « poème » a de nombreuses significations, à la fois directes et figuratives. Dans les temps anciens, les grandes œuvres épiques étaient appelées poèmes, qui sont aujourd'hui considérées comme des épopées (les poèmes d'Homère déjà mentionnés ci-dessus).

Dans la littérature des XIXe et XXe siècles, un poème est une grande œuvre poétique avec une intrigue détaillée, pour laquelle on l'appelle parfois une histoire poétique. Le poème a des personnages et une intrigue, mais leur objectif est quelque peu différent de celui d'une histoire en prose : dans le poème, ils aident l'expression lyrique de l'auteur. C'est probablement pourquoi les poètes romantiques aimaient tant ce genre (« Ruslan et Lyudmila » du premier Pouchkine, « Mtsyri » et « Demon » de M. Lermontov, « Cloud in Pants » de V. Mayakovsky).

Oh ouais(Chanson grecque oda) est un genre représenté principalement dans la littérature du XVIIIe siècle, bien qu'il ait également des origines anciennes. L'ode remonte au genre ancien du dithyrambe - un hymne glorifiant un héros national ou un vainqueur des Jeux Olympiques, c'est-à-dire une personne exceptionnelle.

Les poètes des XVIIIe et XIXe siècles ont créé des odes pour diverses occasions. Cela pourrait être un appel au monarque : M. Lomonossov a dédié ses odes à l'impératrice Elizabeth, G. Derzhavin à Catherine P. Glorifiant leurs actes, les poètes ont simultanément enseigné aux impératrices et leur ont inculqué d'importantes idées politiques et civiles.

Significatif événements historiques pourrait également devenir le sujet de glorification et d'admiration dans l'ode. G. Derzhavin après la capture par l'armée russe sous le commandement d'A.V. Suvorov de la forteresse turque, Izmail a écrit l'ode « Le tonnerre de la victoire, sonnez ! », qui fut pendant quelque temps l'hymne non officiel de l'Empire russe. Il y avait une sorte d'ode spirituelle : « Réflexion matinale sur la grandeur de Dieu » de M. Lomonossov, « Dieu » de G. Derzhavin. Les idées civiles et politiques pourraient également devenir la base d'une ode (« Liberté » de A. Pouchkine).

Ce genre a un caractère didactique prononcé, on peut le qualifier de sermon poétique. Par conséquent, il se distingue par la solennité du style et du discours, la narration tranquille. Un exemple est le célèbre extrait de "Ode le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna 1747" de M. Lomonossov, écrit l'année où Elizabeth a approuvé nouvelle charte Académie des sciences, augmentant considérablement les fonds pour son entretien. L’essentiel pour le grand encyclopédiste russe est l’éducation de la jeune génération, le développement de la science et de l’éducation qui, selon la conviction du poète, deviendront la clé de la prospérité de la Russie.

Ballade(balare Provence - danser) était particulièrement populaire au début du XIXe siècle, dans la poésie sentimentale et romantique. Ce genre est né en Provence française comme une danse folklorique de contenu amoureux avec des chœurs et des répétitions obligatoires. Puis la ballade a migré vers l'Angleterre et l'Écosse, où elle a acquis de nouvelles caractéristiques : c'est désormais une chanson héroïque avec une intrigue et des héros légendaires, par exemple les célèbres ballades sur Robin des Bois. La seule constante reste la présence de refrains (répétitions), qui seront importants pour les ballades écrites plus tard.

Les poètes du XVIIIe et du début du XIXe siècle sont tombés amoureux de la ballade pour son expressivité particulière. Si l'on utilise une analogie avec les genres épiques, une ballade peut être qualifiée de nouvelle poétique : elle doit avoir une intrigue amoureuse inhabituelle, légendaire, héroïque qui captive l'imagination. Des images et des motifs souvent fantastiques, voire mystiques, sont utilisés dans les ballades : rappelons-nous les célèbres « Lyudmila » et « Svetlana » de V. Joukovski. Non moins célèbres sont « Chanson de Oleg prophétique"A. Pouchkine, "Borodino" de M. Lermontov.

Dans la poésie lyrique russe du XXe siècle, une ballade est un poème d'amour romantique, souvent accompagné d'un accompagnement musical. Les ballades dans la poésie « bardique » sont particulièrement populaires, dont l'hymne peut être appelé la ballade bien-aimée de Yuri Vizbor.

Fable(basnia lat. histoire) - une nouvelle en vers ou en prose de nature didactique et satirique. Des éléments de ce genre sont présents dans le folklore de toutes les nations depuis l'Antiquité sous forme de contes sur les animaux, puis transformés en plaisanteries. La fable littéraire a pris forme dans la Grèce antique, son fondateur était Ésope (Ve siècle avant JC), d'après son nom, le discours allégorique a commencé à être appelé « langue ésopienne ». Dans une fable, en règle générale, il y a deux parties : l'intrigue et la morale. Le premier contient l'histoire d'un incident drôle ou absurde, le second contient une morale, une leçon. Les héros des fables sont souvent des animaux, sous les masques desquels se cachent des vices moraux et sociaux bien reconnaissables qui sont ridiculisés. Les grands fabulistes furent Lafontaine (France, XVIIe siècle), Lessing (Allemagne, XVIIIe siècle). En Russie, la sommité du genre restera à jamais I.A. Krylov (1769-1844). Le principal avantage de ses fables est un langage vivant et populaire, une combinaison de ruse et de sagesse dans l'intonation de l'auteur. Les intrigues et les images de nombreuses fables de I. Krylov semblent aujourd’hui tout à fait reconnaissables.

fr. genre - genre, type) - une variété stable et historiquement établie d'une œuvre d'art, par exemple. – en peinture – portrait, paysage, nature morte, etc. ; en musique – symphonie, cantate, chant, etc. ; en littérature - roman, poème, etc. Le concept de genre généralise les traits caractéristiques d'un vaste groupe d'œuvres de toute époque, nation ou art mondial en général.

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GENRE

Français genre - genre, espèce), un type d'œuvre qui a ses propres caractéristiques et est divisé en sous-types. Un genre littéraire se développe historiquement, résumant les caractéristiques qui distinguent un groupe d'œuvres à une époque particulière. Un genre littéraire est formé de la combinaison de plusieurs genres. Le genre est divisé en types (parfois ces termes sont utilisés à l'envers: espèce – un ensemble plus grand, par ex. poème, genre spécifique, par ex. poème lyrique). Théorie globale familles littéraires n'épuise pas toute la richesse des genres. D’autres principes de classification des genres peuvent être esquissés. Le genre réunit les genres principalement sur une base formelle (prose, poésie ou forme de présentation du texte pour la scène) et sur la base du contenu le plus général du texte (sentiments et expériences personnels dans les paroles, événements de l'épopée , intrigue dramatique dans le drame). Les genres peuvent également être divisés selon le principe de l'attitude de l'auteur envers le sujet de l'image, l'intonation générale de l'œuvre - comique (comédie, poème comique, récit humoristique), satirique (pamphlet, épigramme, feuilleton), tragique, élégiaque , etc. Depuis l'Antiquité, la division des genres en haut , moyen et bas. Les genres élevés comprennent ceux qui racontent dans un langage sublime les actes des dieux et des héros (tragédie, ode), les genres bas sont ceux qui ridiculisent les actions basses des gens dans un langage grossier et commun (comédie, satire), les genres moyens occupent une position intermédiaire - ils racontent la vie d'une personne sans y investir de contenu ni héroïque ni comique et en utilisant le fonds de base des mots de la langue (drame, histoire). Cette théorie a été développée par des classiques (M.V. Lomonossov en Russie, qui combinait la doctrine des genres avec la doctrine des trois styles - haut, moyen et bas). Les genres élevés utilisent des mots de style haut et moyen, les genres moyens utilisent des mots de style moyen et bas, et les genres bas combinent des mots de styles haut et bas, tandis que les mots « élevés » sont utilisés dans un sens réduit. Parfois, cette classification comprend également des genres mixtes - des œuvres tragi-comiques et parodiques qui combinent des éléments de genres hauts et bas.

Les genres se distinguent en fonction d'un ensemble de caractéristiques. Outre le contenu général et l'appartenance à un genre littéraire spécifique, le volume de l'œuvre, sa composition et la richesse du contenu idéologique sont importants. Ainsi, par exemple, un roman et une histoire diffèrent l'un de l'autre par le volume (le volume d'un roman est généralement plus grand) et le nombre de problèmes, de thèmes et d'idées abordés (il y en a plus dans un roman ). La même différence existe entre un roman et une épopée, qui est une œuvre encore plus vaste conçue pour transmettre la vie et la saveur de toute une époque. Dans certains cas, il est difficile de tracer une frontière entre les genres (par exemple, de nombreux chercheurs considèrent les romans de I. S. Tourgueniev comme des histoires). Il est plus facile de distinguer formellement les genres. De tels critères sont courants en poésie. Par exemple, un sonnet se distingue uniquement sur la base de caractéristiques externes - un poème de 14 vers, composé de deux quatrains et de deux tercets. Les critères de distinction du rondo, du triolet, du ghazal... sont également formels. Il est difficile d'introduire un tel critère en prose, en raison de sa nature plus libre, et donc les genres de prose diffèrent souvent non pas par la forme, mais par le contenu. Par exemple, la différence entre une histoire et une nouvelle réside dans une fin inattendue, ce qui est obligatoire pour une nouvelle, du moins dans l'interprétation moderne de ce terme.

En revanche, ce qui est important pour un genre, c’est son contenu idéologique. Sur cette base, au sein du genre général ou type de roman ou d'histoire, on peut distinguer l'utopie (sur des pays et des villes idéaux inexistants, écrits à des fins didactiques), l'aventure (sur les aventures d'un héros), le détective (sur la recherche pour un criminel), psychologique (dédié à révéler la psychologie des héros) etc. roman (ou histoire correspondante).

Le genre se développe et change historiquement. À différentes époques, différentes théories sont apparues, consacrées aux critères de séparation d'un genre d'un autre et aux normes de création de textes de différents genres. Les théories les plus célèbres appartiennent à l'époque de l'Antiquité et du classicisme.

Non seulement le contenu de chaque genre change, mais aussi la composition des genres dans leur ensemble. Ainsi, l'ode solennelle, née de la poésie de Pindare, est restée quelque temps à la périphérie de la littérature, puis a été relancée au XVIIIe siècle, à l'époque du classicisme, et a ensuite progressivement disparu. Les genres peuvent surgir à une certaine époque, dans l'œuvre d'un certain écrivain - par exemple, avec le roman « L'Histoire de mes désastres » de P. Abélard, le genre de la confession littéraire est né. Un drame en un acte est apparu dans l'œuvre du dramaturge M. Maeterlinck. D'autres genres, comme la fable et la comédie, apparus dans l'Antiquité, continuent d'exister à toutes les périodes de l'histoire littéraire jusqu'aux temps modernes et se remplissent constamment de nouveaux contenus.

Différentes époques de l'histoire de la littérature diffèrent les unes des autres non seulement par la composition des genres, mais aussi par leur nombre. Pour la littérature du XXe siècle. caractérisé par un grand nombre de genres et leur interpénétration. À la croisée de plusieurs genres, un nouveau type d’œuvre littéraire émerge. Dans les périodes antérieures, la littérature avait tendance à mettre l'accent sur plusieurs genres (par exemple, la tragédie, l'ode, le poème épique dans le classicisme ; le poème lyrique, la ballade, l'élégie dans le romantisme). À cet égard, des déclarations sur la disparition des genres sont apparues dans la littérature moderne - leurs frontières se sont tellement élargies. Des anti-genres sont apparus - anti-roman, anti-drame.

L'originalité du genre est considérée non seulement par rapport à une époque ou à un mouvement littéraire, mais également par rapport à un écrivain individuel. Des formes spécifiques apparaissent toujours dans l'œuvre de chaque écrivain, et leur appartenance à un genre est généralement un sujet de débat pour les chercheurs. Ainsi, « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski combine les caractéristiques d'un roman psychologique, social, policier et d'aventure.

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