05.06.2017 18:56 4523

Qui a inventé la poupée gigogne et pourquoi est-elle multi-places ?

La matriochka est considérée depuis de nombreuses années comme un symbole de la Russie. C'est une poupée peinte pliable et multi-places. Certains d’entre vous ont sûrement un tel souvenir chez eux. Mais qui a inventé ce jouet insolite ? Et pourquoi est-il multiplace ?

Il existe plusieurs hypothèses concernant l’histoire de l’origine de la poupée gigogne. Selon une version, la toute première matriochka serait apparue en Russie en fin XIX siècle. À cette époque, il s’agissait d’une poupée en bois pour huit personnes qui représentait une fille vêtue d’une robe d’été, d’un tablier blanc et d’un foulard coloré sur la tête. Dans ses mains peintes, elle tenait un coq noir.

Cette poupée gigogne a été transformée par le tourneur V.P. Zvezdochkin dans un atelier-boutique de Moscou appelé " Éducation des enfants". J'ai peint la poupée artiste célèbre S.V. Malyutine. Et elle a été nommée par le nom de Matryona, populaire à l'époque, ou plutôt une version ludique et affectueuse de celui-ci. On pense que le prototype de la poupée gigogne était la figurine du saint japonais Fukuruma, qui se trouvait dans la maison du propriétaire de l'atelier, Mamontov.

Une autre hypothèse sur l’origine de la poupée gigogne est liée au Japon. Ou plutôt, il est dit que le Pays du Soleil Levant (comme on appelle le Japon) est le lieu de naissance de ce jouet de renommée mondiale.

Il existe de nombreux dieux dans cet ancien pays. Et chacun d'eux était responsable de quelque chose : certains de la récolte, certains aidaient les justes, et certains étaient les patrons du bonheur ou de l'art. Ces dieux sont divers et ont de nombreux visages : joyeux, colérique, sage... Selon la croyance japonaise, une personne possède plusieurs corps, chacun étant protégé par un dieu.

À cet égard, les ensembles de figures divines étaient très populaires au Japon. Et la première de ces poupées était la figurine du sage bouddhiste Fukuruma, un vieil homme chauve et de bonne humeur qui était responsable du bonheur, de la prospérité et de la sagesse.

"Parfait dans parfait, semblable dans semblable, un en tout et tout en un" - c'est l'uniformité complète dans laquelle les Japonais voient le sens et la beauté les plus élevés de l'existence. Et c’est précisément sur cela que repose la création de figurines qui se plient les unes après les autres.

Et pourtant, le véritable lieu de naissance de la poupée russe est toujours reconnu comme la ville de Sergiev Posad, près de Moscou - le plus grand centre de production de jouets en Russie. Le monastère de la Trinité-Serge, situé dans cette ville, était le centre artistique. artisanat de la Russie de Moscou. Comme le disent les légendes, Sergius de Radonezh lui-même, le fondateur du monastère, sculptait des jouets en bois et les offrait aux enfants.

La poupée gigogne était très populaire non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Après sa présentation à l'Exposition universelle de Paris en 1900, l'atelier reçut de nombreuses commandes. En conséquence, les étrangers ont même commencé à contrefaire la poupée russe.

Au fil du temps, la variété des poupées gigognes à Sergiev Posad a augmenté. En plus des poupées gigognes représentant des filles en robes d'été et foulards avec des paniers, des nœuds, des faucilles, etc. Ils ont commencé à fabriquer des poupées vêtues d'un manteau en peau de mouton avec un châle sur la tête et des bottes de feutre dans les mains, ainsi que sous la forme de bergères avec une pipe et même d'un vieil homme avec une barbe épaisse et un gros bâton, et dans de nombreux d'autres images.

Ils ont également créé des poupées gigognes sous la forme de personnages d'œuvres littéraires et de contes de fées "Navet", "Poisson doré", "Le petit cheval à bosse", "Ivan Tsarévitch" - ce n'est qu'une partie d'entre eux. De plus, les artisans ont même essayé de modifier la forme des poupées gigognes ; ils ont commencé à produire des figures en forme d'ancien casque russe, ainsi que des figures en forme de cône. Cependant, ces jouets n'ont pas trouvé de demande et leur production a été arrêtée. Depuis lors, des poupées gigognes de forme traditionnelle ont été produites.

Il convient de noter que toutes les figurines en bois ne sont pas appelées poupées gigognes, mais uniquement celles qui sont emboîtées les unes dans les autres. Les plus courantes étaient des pupes de 3, 8 et 12 places. Et en 1913, le tourneur N. Bulychev réalise une poupée gigogne de 48 places pour une exposition de jouets à Saint-Pétersbourg !

En 1918, le Musée du jouet est créé à Moscou, où un atelier est ouvert où l'on fabrique des jouets, notamment des poupées gigognes. Peu à peu, la production de ces poupées s'est répandue dans de nombreuses régions de Russie. Dans chaque région, la poupée gigogne était spéciale et avait sa propre apparence. Par exemple, la matriochka de Kirov était finie avec de la paille et la matriochka d'Oufa était créée dans le style national bachkir.

Certains historiens pensent que la poupée a été inventée et créée par d'anciens artisans russes. Au début, ce n'était qu'un bloc de bois – une poupée d'enfant sans visage. Puis ils ont commencé à la peindre, à dessiner son visage et ses vêtements.

Et encore plus tard, afin d'amuser les enfants, ils ont commencé à fabriquer des figurines à insérer pour la poupée. La poupée gigogne est donc devenue multiplace. Avec le temps apparence Les poupées ont changé et le nombre de figurines insérées a également changé. Même des poupées gigognes sont apparues avec des images de généraux et, à notre époque, de présidents, etc.

Il existe de nombreux différends sur l'origine et la date d'origine de la poupée gigogne. Quoi qu’il en soit, nul doute que la première poupée gigogne russe a vu le jour à la fin du XIXème siècle. Il ne reste qu'une seule question : pourquoi, lorsqu'on peint une poupée matriochka, ne dessine-t-on jamais ses jambes ?

Attirant l'attention sur ce fait, certains chercheurs soulignent à nouveau que cela pourrait être un signe que le Japon pourrait être le berceau de la poupée gigogne. Et c'est pourquoi.

DANS culture japonaise il y a un personnage – un saint nommé Daruma. Les poupées à son image sont également sans jambes. Daruma est une version japonaise Nom indien Bodhidharma. C'était le nom du sage indien venu en Chine et fondé le monastère de Shaolin.

Ainsi, la légende japonaise raconte que Daruma a médité sans relâche pendant neuf ans, en regardant le mur. En même temps, il était constamment exposé à diverses tentations, et un jour il réalisa soudain qu'au lieu de méditer, il s'endormait.

Ensuite, Daruma lui a coupé les paupières avec un couteau et les a jetées au sol pour qu'elles ne le gênent pas. Maintenant avec constamment avec les yeux ouverts le saint pouvait rester éveillé. Et de ses paupières, qu'il a jetées au sol, est apparue une plante merveilleuse qui chassait le sommeil - c'est ainsi que poussait le vrai thé, selon la légende.

Cependant, ce jouet présente une différence importante par rapport à la poupée matriochka : il n'est pas pliable et ne peut pas accueillir d'autres personnages. Par conséquent, il est peu probable que Daruma puisse devenir un modèle pour créer une poupée gigogne.

Les figurines pliables, tant en Russie qu'au Japon, étaient populaires avant même l'apparition des poupées gigognes. Par exemple, en Russie, les « pysanky » étaient populaires - en bois peint œufs de Pâques. Parfois, ils étaient creux (vides) à l’intérieur, puis un plus petit était inséré dans la plus grande figurine. Cette idée se retrouve également dans le folklore russe. Vous vous souvenez de ce que dit le conte de fées ? - "une aiguille est dans un œuf, un œuf est dans un canard, un canard est dans un lièvre...".

Il s'avère donc qu'il est impossible de déterminer exactement où est née la poupée-matriochka bien-aimée...

Une histoire sur l'histoire de l'origine de la poupée gigogne pour enfants

Enfants à propos d'une poupée en bois - jouet

Matriochka comme symbole de la culture russe

Egorova Galina Vassilievna.
Poste et lieu de travail : professeur d'école à la maison, KGBOU "Motyginskaya" école polyvalente- internat", village de Motygino, territoire de Krasnoïarsk.
Description du matériel : Cette histoire décrit brièvement l'histoire de l'origine de la poupée russe en bois - un jouet. Ce matériel peut être utile et intéressant pour les enseignants classes primaires, enseignants des groupes seniors de jardins d'enfants. Les informations sur la poupée gigogne peuvent être utilisées lors d’heures de classe thématiques.
Cible: Se faire une idée de la poupée gigogne à travers une histoire.
Tâches:
- éducatif: dire une courte histoire sur l'origine du jouet russe en bois - la matriochka ;
- développement: développer l'attention, la mémoire, l'imagination, la curiosité ;
- éducatif: développer un intérêt pour l'histoire jouets anciens, à la culture russe.
Contenu.
Probablement dans chaque maison, vous trouverez le favori de tous matriochka en bois. C'est un jouet qui incarne la gentillesse, la prospérité et le bien-être familial.

La première poupée gigogne russe avait huit places : une fille avec un coq noir était suivie d'un garçon, puis d'une fille, et ainsi de suite. Tous les chiffres étaient différents les uns des autres. Le dernier, le huitième, représentait un bébé.

Au départ, cette poupée n'avait même pas de nom. Mais quand le tourneur l'a fait, l'artiste l'a peint couleurs vives, puis le nom est apparu - Matryona. Cela est peut-être dû au fait que, à différents soirs, le thé était servi par des serviteurs portant ce nom.
Pourquoi la poupée jouet russe préférée de tout le monde s’appelait-elle « matriochka » ? Beaucoup pensent que ce nom vient du prénom féminin Matryona, qui était très populaire en Russie à cette époque. Le nom Matryona traduit du latin signifie « femme noble ». En regardant la poupée gigogne, l’image d’une personne corpulente et noble apparaît vraiment.
Matriochka a gagné l'amour et la reconnaissance en tant que symbole de la Russie art folklorique.
Il existe une telle croyance que si vous mettez une note avec un souhait à l'intérieur de cette poupée en bois, cela se réalisera certainement. Matriochka, dès le début de son origine, symbolise la chaleur et le confort de la maison.
L'idée même de​​créer une poupée aussi inhabituelle contient de profondes sens philosophique: pour découvrir la vérité, il faut aller au fond en ouvrant, une à une, toutes les pièces de la poupée en bois. En d’autres termes, il n’existe aucun raccourci pour résoudre divers problèmes. Il faut beaucoup d'efforts pour atteindre un certain résultat.
Peut-être que l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs figures insérées les unes dans les autres, a été donnée au maître qui a créé la poupée gigogne à partir du contenu des contes de fées russes. Prenons l'histoire de Koshchei, avec qui Ivan Tsarévitch se bat. Rappelons l'intrigue sur la recherche de « la mort de Koschei » : la mort de Koschei est cachée au loin : sur la mer sur l'océan, sur une île de Buyan il y a chêne vert, sous ce chêne il y a un coffre de fer enterré, dans ce coffre il y a un lièvre, dans le lièvre il y a un canard, dans le canard il y a un œuf ; Tout ce que vous avez à faire est d'écraser l'œuf et Koschey meurt instantanément.

L'image de la poupée russe combine l'art des maîtres et l'amour sans fin pour la culture populaire. De nos jours, vous pouvez acheter toutes sortes de souvenirs pour tous les goûts.

Mais quand même, quand on entend « matriochka », l’image d’une joyeuse fille russe aux couleurs vives apparaît toujours dans nos têtes. costume folklorique. L’amour pour notre poupée préférée se transmettra, je pense, de génération en génération. Après tout, l’histoire de l’origine de la poupée gigogne est l’histoire de notre culture.

Matriochka russe - l'histoire du jouet

La matriochka est le souvenir le plus célèbre et le plus populaire de tous les souvenirs russes. Le dessin traditionnel d'une poupée gigogne d'aujourd'hui est l'image d'une jeune femme russe vêtue d'un costume national et portant un foulard. Dans une poupée gigogne classique, toutes les poupées de l'ensemble semblent presque identiques et le nombre de poupées dans l'ensemble varie de 5 à 30.

Histoire du nom

En province Russie pré-révolutionnaire Le prénom Matryona était un prénom féminin très populaire. Il vient du mot latin matrona - dans la Rome antique, le nom d'une femme mariée, née libre, de bonne réputation et appartenant à la classe supérieure. Plus tard, en russe, le mot matrona a commencé à être utilisé pour désigner une femme respectée, mère de famille. Du terme « matrona » vient le prénom féminin chrétien Matrona, qui a été transformé en russe en Matryona.

Le nom était associé à l’image de la mère d’une famille nombreuse, qui avait également une silhouette corpulente. Par la suite, le nom Matryona a acquis une signification symbolique et a été utilisé spécifiquement pour décrire des poupées en bois peintes de couleurs vives, fabriquées de telle manière que l'une se trouve dans l'autre. Ainsi, une poupée mère avec de nombreuses filles poupées exprime parfaitement le symbole le plus ancien de la culture humaine et est également considérée comme un symbole de maternité et de fertilité.

Utiliser des technologies anciennes

Même avant l'apparition de l'idée de fabriquer des poupées gigognes, les artisans russes possédaient une expérience considérable dans le domaine de la transformation du bois sur des tours. Bien avant l’apparition de la matriochka, les artisans fabriquaient des œufs de Pâques et des pommes imbriquées les unes dans les autres.

Le séchage du bois a eu lieu dans des conditions naturelles en plein air et au moins deux ans ; seul un artisan expérimenté pouvait décider quand le matériau serait prêt à être transformé. Ensuite, les bûches étaient sciées en flans.

Fabriquer manuellement une poupée sur un tour nécessite des qualifications élevées et la capacité de travailler avec un ensemble limité d'outils. Les plus petites figures ont été réalisées en premier. La poupée suivante en était ensuite sculptée, et ainsi de suite. Les opérations de fabrication des moules n'ont nécessité aucune mesure ; le maître ne comptait que sur son intuition et son habileté.

Histoire officielle d'origine

On pense que la première poupée gigogne russe est née en 1890 dans l'atelier du domaine Abramtsevo dans le nouveau Moscou. Le propriétaire du domaine était Savva Mamontov, industriel et philanthrope.

Poupée gigogne sept places "Fukurama", Japon, ca. 1890

Un samedi soir, quelqu'un a apporté un drôle poupée japonaise Fukurama, le vieil homme chauve. La poupée se composait de sept personnages imbriqués les uns dans les autres. L’origine de cette poupée est inconnue avec certitude ; personne ne sait d'où ça vient. Cependant, il existe différentes légendes, dont le plus populaire raconte que la première poupée de ce type a été fabriquée par un moine russe sur l'île de Honshu au Japon. En effet, ce type de produit, où plusieurs objets sont insérés les uns dans les autres, est connu depuis très longtemps. Grâce à cette technologie, les artisans russes ont produit des œufs de Pâques et des pommes en bois pendant plusieurs siècles. Cependant, l'idée même de mettre un produit dans un autre est assez ancienne et remonte au passé de la Chine, et on ne sait pas lequel des peuples qui l'habitent, car on peut la retracer bien avant l'unification des peuples chinois.

L'un des artistes de l'atelier Mamontov, Sergei Malyutin, a été intrigué par Fukurama et a décidé de faire quelque chose de similaire, mais avec des spécificités russes. La poupée doit avoir un esprit russe et représenter les traditions culturelles et artistiques russes. Sergei Malyutin a donc fait un croquis de la poupée et a demandé à Vasily Zvezdochkin de fabriquer un moule en bois à partir de celle-ci.

Vieil homme

Hetman

Malyutin a peint les poupées selon ses propres créations. La première poupée gigogne russe était composée de huit poupées et décrivait une famille paysanne - une mère et 7 filles. Cet ensemble et quelques autres ensembles sont désormais conservés au Musée du jouet de Sergiev Posad. Là, dans le musée, vous pouvez voir d'autres poupées gigognes anciennes : Old Man, Getman, « The Tale of a Navet ».

Poupée gigogne russe style Sergiev Possad

Jusqu'à la fin des années 90 du XIXe siècle, les poupées gigognes étaient fabriquées dans l'atelier de Moscou et, après sa fermeture, la production a été transférée aux ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, près de Moscou. En fait, Sergiev Posad est devenu le lieu où a été fabriqué le premier prototype industriel de la poupée russe. Cette ville ancienne est située à 73 kilomètres de Moscou. La ville s'est développée autour de la célèbre Laure de la Trinité de Saint-Serge.

Il y avait un marché sur l’immense place du marché près du monastère. La place était toujours pleine de monde et il n’est pas surprenant que les premières poupées gigognes représentaient une vie aussi colorée. Parmi les premières images figurent des jeunes filles vêtues de robes d'été aux couleurs vives, des femmes de vieux croyants vêtues de vêtements conservateurs, des mariés, des bergers avec des pipes, des vieillards à la barbe luxuriante. DANS période au début le développement de la technologie dans les poupées gigognes est apparu et images d'hommes Même.

Parfois, la poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée. Certaines poupées gigognes étaient dédiées à des thèmes historiques et représentaient des boyards avec leurs épouses, des nobles russes du XVIIe siècle, ainsi que des héros russes légendaires. Parfois, les poupées gigognes étaient dédiées aux personnages de livres. Par exemple, en 1909, pour le centenaire de Gogol, Sergiev Posad a publié une série de poupées gigognes basées sur les œuvres de Gogol : Taras Bulba, Plyushkin, Governor. En 1912, à l'occasion du centenaire Guerre patriotique contre Napoléon, les poupées gigognes représentaient Kutuzov et quelques autres commandants. Des poupées gigognes ont été empruntées contes de fées, les thèmes étaient souvent tirés de contes héroïques populaires.

Les visages des premières poupées gigognes de Sergiev Posad étaient ovales, avec des traits durs. Le haut des poupées étant considérablement agrandi, les visages dominaient le corps. Les poupées avaient l'air primitives et présentaient une forte disproportion, mais elles étaient très expressives. À cette époque, peindre des poupées était considéré comme une activité secondaire. L'habileté du tourneur, capable de réaliser des pièces aux côtés très fins, passait en premier. Les artistes professionnels qui ont peint les premières poupées le faisaient pour leur propre plaisir et ne prenaient pas leur travail au sérieux. C'est pourquoi les premières poupées gigognes semblent très primitives.

Un peu plus tard, la tradition artistique populaire prend le relais. La poursuite du développement beau style Les poupées matriochka ont été fournies par des peintres d'icônes de Sergiev Posad. Les peintres d'icônes se sont principalement concentrés sur la figure humaine et son visage. Ce tradition ancienne est venu à l'art russe ancien de Byzance, et la combinaison du premier type de poupées gigognes de Sergiev Posad avec la tradition de l'école locale de peinture d'icônes est confirmée à la fois stylistiquement et factuellement.

Poupées gigognes Sergiev Posad : de haut en bas - 1990 et 1998.

Matriochka basée sur le conte de fées "Ruslan et Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Au départ, les types de poupées gigognes étaient très différents et représentaient à la fois des personnages masculins et féminins. Progressivement personnage féminin est devenu dominant.

Matriochka de style Semionovsky

Semenovo est l'un des centres d'artisanat les plus anciens. La première mention de ce village remonte à environ 1644. Il existe une légende selon laquelle le village a été fondé par le marchand Semyon et le moine apostat du monastère Solovetsky. En 1779, à l'époque de Catherine la Grande, environ 3 000 personnes travaillaient dans les ateliers de Semenovo. Comme le village était entouré de forêts, les gens utilisaient le bois pour fabriquer des produits en bois pour eux-mêmes et pour les vendre. Certains artisans fabriquaient des jouets en bois pour enfants, qui devinrent plus tard une activité rentable.

La première poupée gigogne de Semenovo a été fabriquée par Arsenty Mayorov, bien connu pour ses ustensiles en bois, ses hochets et ses pommes. En 1924, il rapporta des poupées gigognes non peintes d'une foire à Nijni Novgorod. Son fille aînée Lyuba a peint le blanc à l'aide d'une plume ordinaire et de peintures utilisées par les artistes de Semenovo pour peindre des jouets. En 1931, un artel est créé dans le village, qui produit des souvenirs, notamment des poupées gigognes.

Peu à peu, un style unique de matriochka Semenovskaya s'est développé, plus décoratif et symbolique que le style de Sergiev Posad. La tradition picturale Semyonov utilise des colorants à l'aniline ; les artistes laissent beaucoup d'espace non peint et les poupées sont vernies. Technologiquement, les contours du visage sont d'abord dessinés, le blush est appliqué sur les joues, puis la jupe, le tablier, le foulard et les mains sont dessinés.

Le tablier est considéré comme l’élément principal de la peinture de Semenov. Habituellement, un bouquet de fleurs lumineux est dessiné dessus.

Style Semenovski

Actuellement, des poupées gigognes sont produites à l'usine de peinture Semenovskaya et perpétuent les anciennes traditions.

Polkhov-Maidan est situé à 240 kilomètres au sud-ouest de Nijni Novgorod. La première poupée gigogne a été fabriquée ici dans les années 1930.

À la manière de Polkhovsky

L'artisanat du bois est une vieille tradition Polkhov. Une grande variété de produits étaient fabriqués sur des tours : samovars, oiseaux, tirelires, salières et pommes. Les artistes utilisaient des colorants à l'aniline. Les poupées gigognes ont été apprêtées avant peinture puis vernies après peinture. La palette de couleurs de la poupée gigogne Polkhovskaya est beaucoup plus lumineuse et expressive que celle de Semenovskaya. Les couleurs vert, bleu, jaune, violet et cramoisi sont utilisées pour contraster les unes avec les autres pour créer un design vibrant et expressif. La saturation des couleurs est obtenue en appliquant une couche de peinture sur une autre.

Le style du dessin est primitif et rappelle les dessins d'enfants. L'image est une beauté typique du village ; des sourcils tricotés et un visage encadré de boucles noires.

Beaucoup plus d’attention est accordée au motif floral qu’au visage. En faveur de l'ornement, d'autres détails du costume de matriochka sont même ignorés. Dans le même temps, l'élément principal de l'ornement du tablier est une rose, symbole de féminité, d'amour et de maternité.

Les fleurs de roses font partie de chaque composition des maîtres Polkhov.

L’histoire de la poupée russe peut être divisée en trois périodes :

• 1) 1890-1930 ;
• 2) années 1930 - début des années 1990 ;
• 3) début des années 1990. jusqu'à maintenant.

La première période a donné au monde la poupée russe. Plusieurs types de poupées ont été développés et plusieurs styles ont vu le jour. L’épanouissement de l’art a été interrompu par la construction du socialisme en URSS, car le gouvernement soviétique n’a accordé que peu d’attention au développement de la production artisanale. L'accent a été mis sur l'industrialisation et production industrielle; la créativité artisanale ne s'inscrivait pas dans le concept de production de masse de biens pour la population. Bien que certains types de poupées gigognes soient encore produits.

La production privée en URSS était interdite - les artisans étaient obligés de travailler dans des usines d'État, de fabriquer des produits selon un modèle donné et de ne pas faire preuve d'initiative. Les ouvriers d'usine n'étaient pas autorisés à avoir des tours à la maison. La production privée pouvait être assimilée à un vol de biens socialistes et était passible d'une période de détention assez longue. La police et le gouvernement contrôlaient les routes et les gares pour empêcher le transport de produits vers d'autres régions pour y être vendus. Néanmoins, les gens produisaient leurs propres objets artisanaux et les exportaient vers d’autres républiques. Union soviétique, principalement vers le nord et l’Asie centrale.

Il était plus facile de travailler dans les usines d'État. Au moins les jouets fabriqués en entreprises d'État, ont été exportés dans de nombreux pays du monde.

Depuis le début des années 1990, les artistes bénéficient d'une totale liberté d'expression, mais l'ancienne système économique. À un moment donné, les gens intelligents du Comité national de planification de l'URSS ont décidé que ce serait une bonne idée d'augmenter considérablement la production de poupées gigognes afin que chaque personne sur terre puisse avoir au moins une poupée. Ainsi, les poupées gigognes ont commencé à être produites en masse en Moldavie, en Ukraine, dans le Caucase, en Bachkirie, en Carélie et dans de nombreux autres endroits. À l’époque, personne ne pensait qu’un haut niveau de savoir-faire ne se transmettait pas avec les outils de travail du bois. Il s’est avéré que le monde était inondé d’artisanat médiocre qui n’avait aucune valeur. Sans traditions indigènes, la poupée gigogne a perdu son charme et s'est transformée en un jouet en bois ordinaire, très primitif et simple.

Matriochka moderne

Matriochka est une poupée qui a l'air assez simple, mais qui a toujours été la meilleure incarnation du temps. Comme la forme art folklorique matriochka a énorme potentiel; elle transmet sens profondévénements et évolue avec son temps.

Différentes poupées gigognes ont été créées à différentes époques. Si la première matriochka était stylistiquement primitive, à partir du 20e siècle, les artistes ont essayé d'utiliser au maximum la surface de la matriochka. Apparu nouveau genre des poupées gigognes, qui étaient une image dans une image. La base de l'image était encore une jeune fille, seulement maintenant sur son tablier, ils peignaient non pas des fleurs, mais des scènes de contes de fées et de paysages russes, ainsi que des lieux historiques.

La complexité de la peinture traditionnelle des matriochkas a conduit à une grande variété de styles et de variations. La tendance à utiliser des éléments décoratifs caractéristiques des centres russes traditionnels culture populaire, sont de plus en plus populaires dans la peinture des poupées matriochka du début du 20e siècle. Des poupées peintes comme Gjel, Zhostovo et Khokhloma apparaissent.

La poupée gigogne dite d'auteur est apparue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Durant cette période, de nombreux artistes, s'adaptant aux conditions du marché, ont commencé à peindre des poupées gigognes. On peut dire que la perestroïka a donné au monde le nouveau genre art - la peinture de l'auteur représentant une poupée russe, qui fait désormais partie de nombreuses collections d'art russe et occidentale.

La poupée gigogne « politique » a acquis une popularité particulière. Il existe toute une gamme de poupées représentant des tsars russes, des hommes d'État et des hommes politiques russes et étrangers. La représentation grotesque des hommes politiques est une vieille tradition qui remonte à très longtemps. Presque toutes Les politiciens la fin des années 80 et le début des années 90 sont présentés dans des dessins humoristiques. L'image de M. S. Gorbatchev, devenu une figure politique légendaire, est devenue particulièrement populaire à cette époque, et son incarnation de matriochka est devenue particulièrement populaire en Europe et en Amérique.

Matriochka est énorme événement artistique, ce qui demande de la compréhension. C'est comme la sculpture et la peinture, l'image et l'âme de la Russie.

La matriochka est considérée comme un souvenir traditionnel russe, le plus populaire parmi les Russes et les invités étrangers, mais tout le monde ne connaît pas l'histoire de la matriochka.
La poupée matriochka est apparue en 1890. Son prototype était une figurine ciselée du saint bouddhiste Fukurum, apportée de l'île de Honshu au domaine d'Abramtsevo, près de Moscou. La figurine représentait un sage avec la tête tendue à cause de longues pensées ; elle s'est avérée détachable et une figurine plus petite était cachée à l'intérieur, qui se composait également de deux moitiés. Il y avait cinq poupées de ce type au total.
Turner Vasily Zvezdochkin a sculpté les personnages à l'effigie de ce jouet et l'artiste Sergei Malyutin les a peints. Il a représenté une fille vêtue d'une robe d'été et d'un foulard avec un coq noir dans les mains. Le jouet se composait de huit personnages. Un garçon suivit la fille, puis encore une fille, etc. Tous étaient en quelque sorte différents les uns des autres, et le dernier, le huitième, représentait un bébé enveloppé dans des langes. Un nom commun à cette époque était Matriona - et c'est ainsi qu'est apparue la Matriochka préférée de tous.
L’apparition de la poupée gigogne en Russie à la toute fin du siècle dernier n’était pas fortuite. C'est au cours de cette période que l'intelligentsia artistique russe a commencé à s'engager sérieusement dans la collection d'œuvres d'art populaire et a également tenté d'appréhender de manière créative les traditions artistiques nationales. En plus des institutions de zemstvo, des cercles et des ateliers d'art privés ont été organisés aux frais des mécènes, dans lesquels des artisans ont été formés sous la direction d'artistes professionnels et des articles ménagers et des jouets ont été créés dans le style russe. L'intérêt pour la poupée gigogne s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode pour tout ce qui est russe, qui s'est répandue au début du 20e siècle grâce aux « saisons russes » de S.P. Diaghilev à Paris.
Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à l’exportation massive de poupées gigognes. Depuis 1909, la poupée russe est également devenue un participant permanent à l'exposition berlinoise et au bazar annuel. artisanat, qui a eu lieu au début du XXe siècle à Londres. Grâce à une exposition itinérante organisée par la Société russe de transport maritime et de commerce, les habitants des villes côtières de Grèce, de Turquie et des pays du Moyen-Orient ont fait connaissance avec la poupée gigogne russe.
La peinture des poupées gigognes devient de plus en plus colorée et variée. Ils représentaient des filles en robes d'été, en foulards, avec des paniers, des paquets et des bouquets de fleurs. Des poupées Matriochka sont apparues représentant des bergers avec une pipe et des vieillards barbus avec un gros bâton, un marié avec une moustache et une mariée en robe de mariée. L'imagination des artistes ne s'est limitée à rien. Les poupées gigognes ont été disposées de manière à répondre à leur objectif principal : présenter une surprise. Ainsi, des proches ont été placés à l’intérieur de la poupée « Les mariés ». Les poupées Matriochka pourraient être dédiées à certaines dates familiales. En plus des thèmes familiaux, il existait des poupées gigognes conçues pour un certain niveau d'érudition et d'éducation.
Au début du 20e siècle grande influence le thème était influencé par la passion générale pour l'histoire russe, encouragée par le gouvernement de Moscou zemstvo provincial. Entre 1900 et 1910, une série de poupées gigognes est apparue représentant d'anciens chevaliers et boyards russes, tous deux parfois sculptés en forme de casque. En l'honneur du centenaire de la Guerre Patriotique, « Kutuzov » et « Napoléon » avec leur quartier général ont été réalisés en 1912. La bien-aimée n'a pas non plus été ignorée héros populaire Stepan Razin avec ses plus proches collaborateurs et la princesse perse.
Les poupées Matriochka étaient également utilisées comme sujets de peinture travaux littéraires Classiques russes : « Le Conte du tsar Saltan », « Le Conte du pêcheur et du poisson » d'A.S. Pouchkine, « Le petit cheval à bosse » de P.P. Ershov, fable « Quatuor » de I.A. Krylova et autres.
100-anniversaire d'été N.V. Gogol en 1909 est marqué par l'apparition d'une série de poupées gigognes représentant les héros de ses œuvres. Les images ethnographiques étaient souvent créées à partir de croquis d'artistes professionnels et reflétaient de manière fiable les caractéristiques et les détails des vêtements traditionnels des États baltes, de l'Extrême-Nord et d'autres régions.
De nos jours, les poupées gigognes sont créées par des artisans populaires de différentes régions de Russie. Ils diffèrent par les proportions de la forme tournante, la peinture, qui vise à démontrer les caractéristiques des vêtements nationaux des femmes, la couleur caractéristique et les détails du costume.

Histoire de Matriochka

L’histoire de la poupée gigogne a commencé lorsque, dans les années 90 du XIXe siècle, sa femme a apporté du Japon une figurine d’un vieil homme chauve et bon enfant, le sage Fukuruma, à l’atelier de jouets « Éducation de l’enfance » de Mamontov à Moscou. On pense que ce jouet particulier a servi de prototype de la poupée matriochka moderne.
En général, le Japon est un pays aux nombreux dieux et chacun d'eux est responsable de quelque chose : soit pour la récolte, soit pour aider les justes, soit pour être le patron du bonheur et de l'art. Cette figurine détachable du vieux sage contenait quatre autres figurines de ses célèbres élèves.
Des ensembles entiers de figures divines étaient populaires au Japon à cette époque. Fukuruma, le vieil homme chauve était responsable du bonheur, de la prospérité et de la sagesse.
Si vous essayez de remonter plus loin, les racines du Japon iront en Chine, en Inde, où les poupées creuses et amovibles étaient également populaires. Les boules en os sculpté existent depuis longtemps en Chine.
Les créateurs de la première poupée gigogne sont Vasily Petrovich Zvezdochkin et Sergei Vasilyevich Malyutin. Zvezdochkin a ensuite travaillé dans l'atelier « Éducation des enfants » de Mamontov et a sculpté des figures similaires dans du bois, imbriquées les unes dans les autres, et l'artiste Sergei Malyutin, futur académicien de la peinture, les a peintes pour ressembler à des filles et à des garçons. La première matriochka représentait une fille vêtue d'un simple costume de ville : une robe d'été, un tablier et une écharpe avec un coq. Le jouet se composait de huit personnages. L'image de la fille alternait avec l'image du garçon, différant les unes des autres. La dernière représentait un bébé emmailloté. Il a été peint à la gouache.
Cette première poupée gigogne se trouve désormais au Musée du jouet de Sergiev Posad.
Il existe de nombreuses versions expliquant pourquoi le nom de ce jouet a été choisi Matryona - le plus courant - et c'était alors le nom le plus courant. Il est également basé sur le mot latin « mater », qui signifie « mère ». Ce nom était associé à la mère d'une famille nombreuse, en bonne santé et à la silhouette corpulente, et était parfait pour la nouvelle poupée russe en bois. On raconte aussi que lors des soirées Abramtsevo organisées au domaine de Mamontov, le thé était servi par un serviteur portant ce nom.
En fait, la poupée matriochka en tant que jouet et phénomène n'est pas apparue en Russie par hasard. C'est au cours de cette période, à la fin du XIXe et du XXe siècle, que l'intelligentsia artistique russe a non seulement commencé à s'engager sérieusement dans la collection d'œuvres d'art populaire, mais a également essayé d'appréhender de manière créative la riche expérience des traditions artistiques nationales. Aux frais des mécènes, des ateliers d'art et divers cercles ont été créés ; divers articles ménagers et jouets de style russe étaient à la mode ; on pense que la mode pour « tout ce qui est russe » est apparue en grande partie grâce au « Les saisons russes » de S.P. Diaghilev à Paris.
Dans les années 1900, l'atelier d'éducation des enfants a fermé ses portes, mais la production de poupées gigognes a commencé à se poursuivre à Sergiev Posad, à 70 kilomètres au nord de Moscou, dans un atelier de formation et de démonstration.
Sergiev Posad est un centre très ancien spécialisé dans la production de jouets en bois, on l'appelle même souvent la « capitale du jouet ». Au XVe siècle, au monastère de la Trinité-Serge, il y avait des ateliers spéciaux dans lesquels les moines effectuaient trois tâches. sculpture sur bois dimensionnelle et en relief.
Très probablement, la production massive de poupées gigognes à Sergiev Posad a commencé après exposition mondialeà Paris en 1900, après le lancement réussi en Europe d'un nouveau jouet russe. En outre, la popularité de la poupée gigogne a été favorisée par les foires annuelles de Leipzig et, depuis 1909, par le bazar annuel de l'artisanat de Berlin, organisé au début du 20e siècle à Londres. Plus tard " société russe Shipping and Trade », a créé une exposition itinérante et a présenté la poupée russe en Grèce, en Turquie et au Moyen-Orient.
En 1911, un faux japonais fut même apporté de la foire de Leipzig, qui était une copie exacte de la poupée Sergius, n'en différant que par les traits du visage et l'absence de vernis. En 1904, l'atelier Sergiev Posad reçoit une commande officielle de Paris pour produire un grand lot de poupées gigognes. L'intérêt de la poupée gigogne s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode. La demande de poupées gigognes augmente chaque année. La même année, le partenariat « Artisans russes » a ouvert son magasin permanent à Paris, dans lequel les produits des artisans de Nijni Novgorod (produits dans la ville de Semenov et dans le district de Semenovsky de la province de Nijni Novgorod) étaient largement représentés - cuillères, meubles, vaisselle. avec peinture Khokhloma, jouets. Cette année, la première commande pour la fourniture d'une poupée matriochka en bois a été passée à l'étranger.
Il existe désormais de nombreux types de poupées gigognes, les plus populaires sont les poupées gigognes Maidanovsky (de Polkhov Maidan) et Semenovsky.
Depuis le début des années 1990, la peinture des matriochkas a commencé non seulement dans les régions traditionnelles, mais aussi dans grandes villes– Moscou, Saint-Pétersbourg, centres touristiques individuels. La base est le plus souvent prise sur la forme et le style caractéristiques de la poupée matriochka de Sergiev Posad, c'est pourquoi vous pouvez désormais trouver dans les bazars à matriochka des produits des Moscovites et de Saint-Pétersbourg qui rappellent beaucoup les poupées de Sergiev Posad.
Malgré la diversité de l'assortiment actuel, il est déjà possible d'identifier une certaine tendance dans la formation du style « matriochka des années 1990 ». Il se caractérise par l'élaboration du costume dans des traditions résolument russes avec des foulards et des châles basés sur les célèbres Pavlovsky.
Actuellement, sur les plateaux, vous pouvez trouver non seulement des poupées gigognes peintes dans le style traditionnel, mais aussi très populaires les poupées gigognes dites de créateurs, réalisées par un artiste individuel, un professionnel. Le prix d'un tel jouet dépend à la fois de la renommée de l'auteur et de la qualité de l'œuvre. Vous pouvez désormais trouver des poupées gigognes réalisées en un seul exemplaire, certaines pouvant même être des copies de peintures célèbres d'artistes tels que Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, etc.

Types de poupées gigognes

Serguievskaïa ou Zagorskaïa (en 1930, Serguiev Possad fut rebaptisé Zagorsk). La première poupée matriochka est née à Sergiev Posad. La poupée Sergiev est toujours une fille au visage rond portant un foulard noué, une veste à motifs, une élégante robe d'été et un tablier fleuri. Sa peinture est très brillant, basé sur 3-4 couleurs primaires - jaune, rouge, bleu et vert. Les lignes de ses vêtements et de son visage sont généralement soulignées en noir. Elle peint à la gouache et verni. Les ateliers de fabrication de poupées gigognes les plus célèbres de cette région étaient Bogoyavlensky, Ivanov et l'artel de l'Armée rouge ouvrière et paysanne.

Matriochka Semenovskaya (district de Semenovsky, région de Nijni Novgorod). Il est très lumineux, ses couleurs principales sont le jaune et le rouge. Ses vêtements sont ceux d'une femme du village, contrairement à une citadine de Zagorsk, avec une prédominance de motifs floraux. Et les mouchoirs de ces poupées gigognes sont le plus souvent peints à pois. Le premier artel de Semenovsk produisant ces poupées est apparu en 1929. Bien que la ville de Semenovo soit plus célèbre pour sa peinture de Khokhloma, la fabrication de poupées gigognes est devenue un métier supplémentaire pour les artisans de Semenovo. Aujourd’hui, à Semenovo, il existe une usine qui fabrique d’excellentes poupées en bois à un prix abordable.

Poupée Maidan Matriochka (de Polkhovsky Maidan, région de Nijni Novgorod). L'élément principal de la poupée Polkhov-Maidan est à plusieurs pétales fleur d'églantier, il y a plusieurs bourgeons entrouverts à proximité. Peindre un jouet commence par dessiner le contour du dessin à l'encre. Ensuite, le produit est apprêté avec de l'amidon puis peint. Après peinture, la matriochka est recouverte de vernis transparent deux ou trois fois. L'artel le plus célèbre ici est « Red Dawn ». Elle a utilisé ses propres développements dans la conception de poupées en bois, ce qui les distinguait grandement de leurs concurrents. Leurs poupées gigognes se distinguent également par des formes variées : larges, allongées, primitives, « courbées », etc.

Viatka matriochka . La poupée la plus septentrionale, devenue célèbre dans les années 60. Viatka a toujours été célèbre pour ses produits à base de liber et d'écorce de bouleau, dans lesquels des motifs en relief ont été créés. Dans cette zone, ils ont non seulement peint des poupées matriochka avec des peintures à l'aniline, mais décoré de pailles de seigle. Cette technique s’est avérée nouvelle pour la conception de poupées gigognes. Pour ce faire, les pailles ont d'abord été bouillies dans une solution de soude, après quoi elles ont acquis une belle couleur sable. Ensuite, il était découpé et collé à la poupée, formant ainsi des motifs.

Matriochka de Tver. Dans cette région, une poupée en bois est souvent représentée comme une sorte de objet historique ou personnage de conte de fées: Princesse Nesmeyana, Snow Maiden, Vasilisa la Belle. Leurs chapeaux et tenues sont différents, ce qui est très attrayant pour les enfants.

Poupées d'auteur sont nés dans différents endroits de Russie - Moscou, Kirov, Sergiev Posad, Saint-Pétersbourg, Tver. La conception de telles poupées dépend de l'imagination de l'artiste, leur auteur. En règle générale, l'auteur ne reflète que légèrement les traditions russes dans son jouet, y investissant nouveau sens et l'intrigue. C'est ainsi que les poupées matriochka-politiciens, poupées gigognes avec des scènes de films et de dessins animés, ainsi que russes contes populaires. Une poupée peut raconter toute une histoire.

Les jouets modernes sont variés. Il contient de nombreuses nouvelles images et sujets, des recherches artistiques et stylistiques et l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet fait un long chemin avant de devenir un standard, un modèle.

L'apparition de la poupée gigogne en Rus'.

Divers jouet moderne. Il contient de nombreuses nouvelles images et sujets, des recherches artistiques et stylistiques et l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet fait un long chemin avant de devenir un standard, un modèle. Souvenons-nous de la poupée matriochka familière. Des légendes sont faites sur elle, ainsi que sur les héros populaires.

On raconte qu'à la fin du XIXe siècle, à la famille Mamontov - célèbres industriels et philanthropes russes - soit de Paris, soit de l'île de Honshu, quelqu'un a apporté une figurine ciselée japonaise du saint bouddhiste Fukuruji (Fukuruma), qui s'est avérée être une « surprise » : il s'est détaché en deux parties. Cachée à l'intérieur, il y en avait une autre, plus petite, qui se composait également de deux moitiés... Il y avait cinq poupées de ce type au total.

On a supposé que c'était cette figurine qui avait incité les Russes à créer leur propre version d'un jouet détachable, incarné à l'image d'une paysanne, qui fut bientôt baptisée par le peuple sous le nom commun de Matryoshka (Matryona).

De nos jours, on fait encore référence à la légende sur l'origine japonaise de la poupée gigogne, mais il n'existe aucune preuve documentaire.

L'histoire du développement de l'artisanat du jouet en Russie suggère que la création de la matriochka russe a été facilitée par la tradition consistant à retourner et à peindre des œufs en bois pour Pâques.

Dans l'un des albums, dédié à la créativité L'artiste russe S.V. Malyutin, vous pouvez voir une illustration extraordinaire, laissée sans commentaire - un croquis d'une peinture représentant une poupée sculptée dans le bois. C'est ce célèbre artiste, plus tard académicien de la peinture, qui devint autrefois le créateur de la première poupée gigogne russe. Et la forme tournante du jouet a été proposée par V.P. Zvezdochkin, originaire du volost de Voronovskaya du district de Podolsk de la province de Moscou, est depuis longtemps célèbre pour ses habiles tourneurs.

Le lieu de naissance du nouveau jouet original, qui est rapidement devenu célèbre en tant que souvenir national, était l'atelier - le magasin « Éducation des enfants » d'A.I. Mamontov à Moscou, où le tourneur V.P. travaillait depuis 1898. Zvezdochkine.

Par conséquent, à partir de cette époque environ, nous pouvons compter l'âge de la poupée gigogne, en destin futur qui a eu ses hauts et ses bas, sa gloire et son oubli, ses errances et ses métamorphoses.

Ce jouet, le plus célèbre de Russie, existe depuis environ un siècle, mais on ne sait toujours pas ce qui est arrivé en premier - un croquis d'un artiste professionnel ou une incarnation réussie de recherches créatives. artiste folklorique, remarqué à temps par l'intéressé.

Il est curieux que le croquis publié dans l'album et la poupée matriochka portant le cachet de l'atelier-boutique « Éducation des enfants » de la collection du Musée d'art et du jouet pédagogique de Sergiev Posad ressemblent à deux sœurs, mais elles ne peuvent pas être appelées jumelles. . Ce fait suggère que S.V. Malyutin a proposé plusieurs options pour peindre le futur jouet.

Jouet Sergievskaya.

Malgré son origine moscovite, le véritable lieu de naissance de la poupée gigogne était Sergiev Posad près de Moscou - le plus grand centre de production de jouets artisanaux en Russie, une sorte de « capitale du jouet ».

La pêche serait née au XVIIe siècle et aurait atteint son apogée au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Il n'y a pas d'informations exactes sur l'époque de la création du premier jouet dans cette ville, mais on sait qu'au XVe siècle, au monastère de la Trinité-Serge, il y avait des ateliers spéciaux dans lesquels les moines s'adonnaient à des travaux tridimensionnels et sculpture sur bois en relief.

Les thèmes des jouets en bois faits à la main à Sergievsk étaient très divers, ce qui s'expliquait tout d'abord par la rentabilité localisation géographique pêche. La proximité de Moscou et le voisinage immédiat de la Laure Trinité-Serge, qui attire un grand nombre de pèlerins, ont eu une grande influence sur le choix des sujets. Le jouet reflétait de nombreux aspects de la vie russe, les événements de cette époque et les particularités de la vie de divers segments de la population.

Parallèlement à l'art de la sculpture sur bois, les compétences de sculpture, de peinture, de décoration de jouets et de fabrication de mécanismes moteurs et sonores ont également été améliorées à Sergievsky Posad.

Les thèmes du quotidien occupaient une place importante dans les intrigues des artisans de Sergiev. Peu à peu, les thèmes principaux des poupées se sont formés, qui sont devenus une sorte de canon de Serge.

Depuis le début des années 80 du siècle dernier, en raison de la concurrence accrue des usines de jouets privées, une période de déclin a commencé dans l'industrie. Le Zemstvo provincial de Moscou a attiré l'attention sur ce point. Dans les années 1890, les zemstvo ont contribué à maintenir le développement stable de la production artisanale, y compris la production de jouets. Des artistes professionnels, des enseignants et des économistes ont été invités à la pêcherie, qui ont tenté pour la première fois de démonter de nouveaux types de jouets sur une base scientifique sérieuse. Pour améliorer l'état de la pêche à Sergiev Posad, un atelier de formation et de démonstration a été ouvert en 1891 sous la direction de V.I. Boroutski.

Ainsi, au moment où la figurine tournée détachable est apparue, l'histoire de l'artisanat du jouet Sergiev s'étendait déjà sur environ deux siècles.

Les maîtres réagissaient vivement aux événements qui se déroulaient dans le monde et reprenaient facilement les idées originales et les nouvelles technologies. Par conséquent, la figurine d'une fille portant un foulard, rappelant de nombreuses Mashas, ​​​​Parashas et Matriochkas voisines, a suscité l'intérêt des fabricants de jouets de Sergiev en raison de l'originalité du design et de son caractère folklorique.

L’apparition de la poupée gigogne en Russie à la toute fin du siècle dernier n’était pas fortuite. C'est au cours de cette période que l'intelligentsia artistique russe a non seulement commencé à s'engager sérieusement dans la collection d'œuvres d'art populaire, mais a également essayé d'appréhender de manière créative la riche expérience des traditions artistiques nationales. En plus des institutions de zemstvo, des cercles et des ateliers d'art privés ont été organisés aux frais des mécènes, dans lesquels des artisans ont été formés sous la direction d'artistes professionnels et une variété d'articles ménagers et de jouets ont été créés dans le style russe. A titre d'exemple, on peut citer les ateliers de N.D. Bartram près de Koursk, comtesse

N.D. Tenisheva à Talashkino.

Des échantillons de produits sont apparus, d'une part, répondant aux nouvelles exigences de production et de commercialisation et, d'autre part, à un retour à l'esthétique de l'art russe.

Très probablement, la production en série de poupées gigognes directement à Sergiev Posad a commencé après l'exposition universelle de Paris en 1900, après les débuts réussis en Europe d'un nouveau jouet russe.

En 1904, l'atelier-magasin « Éducation des enfants » ferme ses portes et l'ensemble de son assortiment est transféré à l'atelier éducatif et de démonstration du zemstvo à Sergiev Posad. La même année, l'atelier reçoit une commande officielle de Paris pour produire un grand lot de poupées gigognes. L'intérêt pour la poupée gigogne s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode pour tout ce qui est russe, qui s'est répandue au début du XXe siècle, en grande partie grâce aux « saisons russes » de S.P. Diaghilev à Paris.

Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à l'exportation massive des poupées matriochka Sergievskaya. Depuis 1909, la poupée russe est également devenue un participant permanent à l'Exposition de Berlin et au marché artisanal annuel organisé au début du XXe siècle à Londres. Et grâce à une exposition itinérante organisée par la Société russe de la navigation et du commerce, les habitants des villes côtières de Grèce, de Turquie et des pays du Moyen-Orient ont fait connaissance avec la poupée russe.

En 1911, un faux japonais fut même apporté de la foire de Leipzig, qui était une copie exacte de la poupée Sergius, n'en différant que par les traits du visage et l'absence de vernis. Ce fait en soi ne plaide pas en faveur de la version de l'origine japonaise de la poupée gigogne.

La silhouette et le style de peinture des poupées gigognes de Sergiev Posad ont changé au fil du temps. Au début du XXe siècle, la passion générale pour l’histoire russe, encouragée par le zemstvo provincial de Moscou, a eu une grande influence sur le sujet. Entre 1900 et 1910, une série de poupées gigognes est apparue représentant d'anciens chevaliers et boyards russes, tous deux parfois sculptés en forme de casque. En l'honneur du centenaire de la guerre patriotique, « Koutouzov » et « Napoléon » avec quartier général ont été réalisés en 1912.

Le héros national bien-aimé Stepan Razin, ses plus proches collaborateurs et la princesse persane n'ont pas été ignorés par les poupées gigognes.

Des œuvres littéraires de classiques russes ont également été utilisées comme sujets pour peindre des poupées gigognes - « Le Conte du tsar Saltan », « Le Conte du pêcheur et du poisson » d'A.S. Pouchkine, « Le petit cheval à bosse » de P.P. Ershov, fable « Quatuor » de I.A. Krylova et bien d'autres...

100ème anniversaire de N.V. Gogol en 1909 est également marqué par l'apparition d'une série de poupées gigognes représentant les héros de ses œuvres. Des images ethnographiques étaient souvent créées, sur la base de croquis d'artistes professionnels et reflétant de manière fiable les caractéristiques et les détails des vêtements traditionnels baltes, Extrème nord et d'autres régions. Il est tout simplement impossible de restaurer et de lister toutes les images possibles nées à cette époque dans les ateliers de Sergiev Posad, tout comme il est impossible de décrire et d'illustrer toutes les modifications des poupées commerciales et de leur style produits au cours de ce qu'on appelle « Zemstvo »période de l'existence de l'artisanat.

La même intrigue pourrait être utilisée pour peindre des poupées solides d’une seule pièce et des poupées intérieures creuses et amovibles ; l'agencement pourrait contenir des doublures détachables décroissantes séquentiellement ou plusieurs figurines identiques d'une seule pièce.

Un noyau métallique était parfois inséré dans la partie inférieure, plus massive, de ces poupées et structures, les transformant en « gobelets ». Certains jouets ont été fournis de l'extérieur Détails supplémentaires coiffes tournées et attachées à la main, plateaux sculptés avec de la nourriture, etc.

Ces exemples parlent de l’imagination inépuisable des artisans de Sergiev et de la recherche intensive de la forme la plus optimale d’un jouet tournant figuratif.

Peu à peu, la forme de la poupée gigogne, la plus proche de l'original, et le « gobelet » similaire, fabriqué à Sergiev Posad en papier mâché au 19ème siècle, se sont imposés. Et parmi toute la variété des thèmes et des sujets de la peinture, les plus développés étaient ceux de la vie quotidienne, car ils reflétaient les vacances et la vie quotidienne de chaque artisan, et étaient donc accessibles au public et appréciés tant des artisans que des acheteurs. Ce sont des mariés avec de nombreux parents et invités, des gitans, des vieux croyants, des agents de police, des marchands avec leurs enfants et des membres de leur famille, des compagnies derrière un samovar et une rangée interminable de filles et de garçons, des femmes et des hommes adultes avec des paniers, des paquets, des plats, animaux, outils ou friandises dans leurs mains.

Style « Zagorsky » pour peindre une poupée gigogne.

Depuis un peu plus de dix ans, l'artisanat des matriochkas à Sergiev Posad s'est développé comme l'un des types de créativité artistique originale. En 1913, la plupart des fabricants de poupées gigognes se sont regroupés en un artel. Enfin, le style « Zagorsk » de peinture de poupées gigognes (comme on a commencé à l'appeler après le changement de nom de Sergiev Posad en ville de Zagorsk en 1930) a pris forme dans les années 1920, lorsqu'il a été remplacé par le style résolument pittoresque « Zemstvo ». avec son abondance de petits détails soigneusement peints et ses dorures, un style plus économique et plus proche de l’idée originale de S.V. est né. Malyutine.

Lorsque vous mentionnez la poupée gigogne «Zagorsk», l'image d'une fille au visage rond portant un foulard et une robe d'été recouverte d'un tablier, peinte de manière luxuriante et lumineuse avec des fleurs simples, des feuilles et des points, apparaît sous vos yeux.

La peinture utilise généralement trois à quatre couleurs - rouge ou orange, jaune, vert et bleu - avec l'ajout de noir pour le contour. lignes fines contours du visage et des vêtements. Le style de peinture des poupées matriochka et autres jouets au cours de ces années a changé sous l'influence de plusieurs facteurs, notamment en raison de l'émergence d'une nouvelle situation socio-économique et culturelle dans le pays.

L'artel des poupées gigognes, créé en 1913, a été conservé après la révolution socialiste et a été rebaptisé artel du nom de l'Armée rouge ouvrière et paysanne (RKKA). Plus tard, elle est devenue une usine de jouets et de biens culturels, notamment de poupées matriochka. Le tournage et la peinture de poupées gigognes à Zagorsk ont ​​commencé à acquérir un caractère exclusivement industriel. Seul un œil expérimenté et habitué pouvait remarquer les légères différences inhérentes à l’écriture individuelle du signataire.

Depuis les années 1940, les artistes des ateliers d'art et de production de Zagorsk (aujourd'hui Sergievo Posad) ont commencé à développer des images pour la production en usine de poupées gigognes. Mais même dans la peinture de ces échantillons, jusqu'à la fin des années 1980, il y avait un sentiment de simplicité associé à la nécessité de les reproduire ultérieurement.

Poupées gigognes Semenovskaya et Merinovskaya.

Pendant plusieurs décennies, dans notre pays et à l'étranger, les plus célèbres ont été les poupées gigognes Semenov et Merinov, qui pour la majorité sont généralement associées au concept de « poupée gigogne russe ».

Ces poupées gigognes remplaçaient sensiblement celle de Zagorsk, qui avait ses raisons.

Depuis l'Antiquité, les habitants de la région forestière de Trans-Volga se sont engagés dans traitement artistique arbre. À la fin du XXe siècle, l’artisanat du jouet se développe également. Les jouets les plus célèbres de Gorodets et Fedoseev sont devenus. Et le village de Merinovo, près de la ville de Semenov, était célèbre pour ses produits tournés. Ils y aiguisèrent des ustensiles en bois, des salières, des hochets, des balles et des pommes.

En 1922, le maître Merinovo A.F. Mayorov a acheté un jouet Sergiev à la foire de Nijni Novgorod. Toute la famille a aimé le jouet. Arseny Fedorovich lui-même a sculpté une forme similaire et, avec ses filles, l'a peinte à sa manière. Bientôt, non seulement la famille Mayorov, mais aussi nombre de leurs concitoyens du village se sont tournés vers la pêche aux matriochkas. Ce métier reste à ce jour le principal des artisans de Merinovo.

Pendant près de vingt ans, ce sont les Mérinovites qui ont été les leaders parmi les fabricants de poupées gigognes dans la région de Gorki (Nijni Novgorod), même si en 1931 un artel spécialisé pour la production de souvenirs, notamment de poupées gigognes, a été organisé dans la ville voisine de Semenov. .

En 1953, les produits Semenovka sont allés pour la première fois à l'étranger. C'est à partir de cette époque que la poupée gigogne Semenovskaya a commencé à rivaliser avec celle de Zagorsk, s'en distinguant favorablement par sa peinture détendue et ses couleurs riches. Malgré la solution simple de l'image, la production de poupées gigognes à Merinovo et Semenov était plus colorée et originale en termes de design décoratif qu'à Zagorsk. Ces poupées gigognes sont peintes de fleurs stylisées dans des tons contrastés. Sur le plan de la composition, le tableau ressemble parfois à un bouquet luxuriant. Tout cela a permis à la poupée gigogne des bords de la Volga de rejoindre naturellement et sans douleur le cercle des produits caractéristiques de ces lieux.

Jouet Polkhovskaya.

Presque simultanément avec celle de Merinovo, une autre poupée gigogne est apparue dans la région de la Volga - dans le grand village de Polkhovsky Maidan, ou Polkhov Maidan, comme on l'appelait dans le langage courant.

Dans sa forme, la poupée gigogne Polkhovskaya est sensiblement différente de ses sœurs Sergiev et Semenov. De plus, son extraordinaire diversité est surprenante, depuis des figurines multi-places, allongées verticalement avec une petite tête aux contours rigides, jusqu'aux figurines primitives à une seule place - des colonnes et des poupées dodues ressemblant à des champignons. La peinture des poupées gigognes Polkhov est basée sur une combinaison de couleurs rouge framboise, vert et noir le long d'un contour préalablement dessiné à l'encre. "Fleurs avec une touche" est la peinture la plus typique et la plus appréciée de Polkhovsky Maidan, plus proche et "panachée" - décoration à l'aide de traits individuels, de "pokes" et de points.

Les maîtres du Polkhovsky Maidan, comme leurs voisins Merinovsky et Semenovsky, peignent les poupées gigognes avec des peintures à l'aniline sur une surface préalablement apprêtée. Les colorants sont dilués avec une solution alcoolique. La peinture des poupées gigognes de Sergiev est réalisée sans dessin préalable à la gouache et seulement occasionnellement à l'aquarelle et à la détrempe, et l'intensité de la couleur est obtenue à l'aide du vernissage.

Jouet Viatka.

La technologie de fabrication la plus complexe se distingue peut-être par un autre type de matriochka - originaire de Viatka. Outre la peinture traditionnelle, sa conception fait appel à une technique artistique et technologique originale généralement caractéristique des produits de cette région : l'incrustation de paille.

Viatka est depuis longtemps célèbre pour ses produits en écorce de bouleau et en liber - boîtes, paniers, mar - dans lesquels, en plus de techniques de tissage habiles, des motifs en relief étaient également utilisés, c'est pourquoi les incrustations de paille ont commencé à être utilisées à la fin du siècle dernier. comme nouvelle façon décoration des produits. Mais la poupée gigogne de Viatka a eu moins de chance que ses cousines situées près de Moscou et de la région de la Volga, en raison de la célèbre sculpture en argile de Dymkovo, dont la préservation et le développement ont toujours fait l'objet de la plus grande attention ici. Selon toute vraisemblance, la production en série de la poupée gigogne Viatka a également été entravée par la complexité du processus d'incrustation lui-même, qui nécessite beaucoup de temps et un haut niveau de compétence.

La mode générale de la poupée gigogne a non seulement enrichi la gamme de l'artisanat russe, mais a également amené ce jouet au-delà des frontières nationales. Dans les années 1960, apparaissent des poupées gigognes Bachkir et Mari, peintes selon les traditions nationales.

La deuxième naissance de la poupée gigogne.

Malgré le fait que les poupées gigognes simplifiées et primitives fabriquées en usine qui inondaient les rayons des magasins ont longtemps éclipsé les poupées d'auteur plutôt rares, qui n'étaient pas reproduites et portaient l'empreinte unique de l'individualité de leur auteur, les principaux artistes de Sergiev Posad ont soigneusement préservé le techniques de peinture établies.

Depuis le milieu des années 1980, les œuvres de l'artiste en chef de l'usine de jouets de Zagorsk No. 1

S.L. Nechaeva. Dans la collection du Musée du jouet artistique et pédagogique de Sergiev Posad, vous pouvez voir deux poupées gigognes qu'il a fabriquées. Ils sont unis par un caractère décoratif accentué, des couleurs riches et une combinaison de couleurs devenue classique pour les poupées gigognes de Zagorsk (Sergievsk) - bleu, rouge, jaune, vert.

Dans un style différent, doux, raffiné Schéma de couleur a travaillé pendant la même période I.A. Maracheva. Ses poupées gigognes, peintes à base de châles russes dans des tons chauds beiges et marrons le long d'un contour roussi, contrastent fortement avec les œuvres multicolores de S.L. Nechaeva. Cependant, on ne peut pas les appeler des antipodes. Les œuvres des deux maîtres démontrent clairement les possibilités presque illimitées de ce genre d'art décoratif et appliqué.

La fin des années 1980 peut facilement être qualifiée de période de renaissance de la poupée gigogne à Sergiev Posad.

Actuellement, la créativité dans ce domaine atteint son apogée artistique. Parmi l’assortiment le plus riche et le plus diversifié de jouets artisanaux Sergiev du XIXe siècle, il ne reste peut-être qu’une seule poupée gigogne en vie. Ce n'est donc pas un hasard si les maîtres se sont tournés vers elle. Grâce à l'afflux exponentiel de touristes étrangers à la fin des années 1980, la poupée gigogne est redevenue non seulement une pièce de créativité artistique populaire, mais aussi une denrée très prisée, très demandée par les étrangers et apportant des revenus importants aux artisans. Par conséquent, non seulement les personnes atteintes connaissances professionnelles et de compétences, ainsi que ceux qui, il y a deux ou trois ans, n'y pensaient même pas.

À la fin des années 1980, les produits d'usine avec de simples éléments de peinture étaient les plus connus. Le marché exigeait, comme au début du siècle, un niveau plus élevé de conception artistique et une variété de motifs. Les jouets conservés dans les collections du Musée - d'anciens exemples de Sergiev - n'étaient pas accessibles à tous. Ainsi, les poupées gigognes de ces dernières années sont marquées par une recherche incessante et parfois douloureuse, avec parfois une touche de goût et de douceur. Cependant, à côté de ces traits, d’autres se font sentir : l’émancipation complète du maître, la libération de la pression d’un canon rigide.

Les comptoirs des magasins et les étals du marché étaient à nouveau remplis d'aubépines vêtues de vêtements décorés d'or et de beautés russes vêtues de châles finement peints. Il existe souvent également des poupées gigognes représentant des dirigeants politiques populaires avec une ressemblance notable avec un portrait. Bien sûr, il y a quelques bizarreries. Il s'agit notamment d'une poupée gigogne avec une peinture étrangère « sous Khokhloma » ou « Gjel », bien que ce phénomène soit tout à fait compréhensible - certains auteurs ont utilisé de nombreux albums présentant les produits de ces métiers populaires pour reproduire des éléments décoratifs, et les produits eux-mêmes étaient plus accessibles que meilleurs échantillons des poupées gigognes, qui partaient principalement à l'étranger.

Avec toute l’abondance de sujets, de méthodes de conception et de motifs pour peindre les poupées gigognes d’aujourd’hui, il est désormais possible de retracer l’évolution de cette direction des arts décoratifs et appliqués. Les plus populaires à ce jour sont les œuvres qui correspondent le plus au canon de Serge : le châle, le tablier et la robe d'été obligatoires. Dans le même temps, les combinaisons de couleurs sont devenues plus audacieuses et plus sophistiquées, et les options d’ornementation sont devenues plus diversifiées. Peut-être qu'avec une analyse très stricte, on peut remarquer une abondance de détails qui fragmentent ainsi la perception holistique de l'image, un manque de sens des proportions dans la peinture d'images individuelles. Cependant, en général, il existe un sens extraordinaire de la fête, l'existence de cet « esprit juste » particulier inhérent au jouet artisanal, qui parle d'un cycle de développement qualitativement nouveau de cet artisanat.

Depuis le début des années 1990, la peinture de poupées gigognes a commencé non seulement dans les zones traditionnelles, mais également dans les grandes villes - Moscou, Saint-Pétersbourg et certains centres touristiques. La base est le plus souvent prise sur la forme et le style caractéristiques de la poupée matriochka de Sergiev Posad, c'est pourquoi vous pouvez désormais trouver dans les bazars à matriochka des produits des Moscovites et de Saint-Pétersbourg qui rappellent beaucoup les poupées de Sergiev Posad.

Malgré la diversité de l'assortiment actuel, il est déjà possible d'identifier une certaine tendance dans la formation du style « matriochka des années 1990 ». Il se caractérise par l'élaboration du costume dans des traditions résolument russes avec des foulards et des châles basés sur les célèbres Pavlovsky. Dans le même temps, les styles « paysan » et « boyard » sont tout aussi populaires. Les artisans n’ont pas oublié l’idée originale de la poupée gigogne – les filles. S. Pakhomova travaille de manière intéressante dans cette direction. Ses filles au sourire charmant lui offrent du thé avec des bagels, donnent du lait aux chatons et aux chiots, cueillent des bleuets et des marguerites en bouquets... Le travail de cette artisane est un exemple réussi de détournement non professionnel vers l'artisanat artistique traditionnel. Parallèlement, les œuvres du graphiste T.V. Kiseleva indique que les possibilités d'expression créative de la peinture matriochka continuent d'attirer les professionnels. L'œuvre exposée au Musée du Jouet par T.V. Kiseleva, peint à base de tissu imprimé russe, est marqué du sceau d'un grand professionnalisme, clair conception graphique, ce qui, malgré une certaine sécheresse, lui confère une sophistication particulière et un charme stylistique unique. Les œuvres des artisanes Sergiev L. Golubeva, E. Panina et d'autres sont également intéressantes.