Peintures de Karl Bryullov. Les toiles les plus célèbres de Bryullov, pour lesquelles il a été surnommé "Charlemagne

Karl Pavlovitch Bryullov(23.12.1799, Saint-Pétersbourg - 23.06.1852, Manziana, Italie) - Artiste russe, peintre, muraliste, aquarelliste, représentant de l'académisme.

Biographie de Karl Bryullov.

Karl Bryullov est né dans une famille dont presque tous les membres avaient la capacité de peindre. Lui et ses quatre frères sont devenus des artistes remarquables, mais la renommée de Karl a éclipsé le succès de ses frères. Enfant, il était souvent malade, faible et frêle, mais dès son plus jeune âge, il a été attiré par le dessin, il a connu des succès notables et dès l'âge de 10 ans, il a été admis à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

Après avoir été diplômé de l'académie avec un grand nombre de médailles et de récompenses, il refuse de rester dans ses murs et de recevoir une allocation et gagne sa vie en peignant des portraits de commande. après avoir écrit les magnifiques compositions des tableaux "Odipe et Antigone" et "Repentir de Polynice", Bryullov a l'opportunité d'étudier l'art de l'Italie, gagnant un voyage de retraité pour une période de quatre ans.

En Italie, un jeune artiste absorbe des impressions et se consacre entièrement à l'étude de la peinture du passé. Ayant magistralement exécuté une copie du célèbre tableau, il étonne tout simplement le public par son professionnalisme. Le travail acharné l'a assommé, provoquant des accès de fièvre douloureux, mais l'artiste ne pouvait plus s'arrêter - au cours des années passées en Italie, Karl Bryullov a écrit un grand nombre d'œuvres d'une grande variété de styles et de genres. Les plus notables sont, et, bien sûr,.

Le tableau "Le dernier jour de Pompéi" est devenu le summum de la créativité, du talent et de l'habileté du peintre. Elle a réuni de nombreux spectateurs enchantés à Rome, Milan, Paris et Saint-Pétersbourg. Le tableau a été offert à Nicolas Ier.

Après avoir écrit sa plus grande toile, Karl Bryullov éprouve une sorte de vide spirituel. La plupart des peintures qu'il commence pendant cette période restent inachevées. Finalement, il entreprend un voyage à travers la Grèce et l'Asie Mineure. Là, il crée des œuvres émouvantes et douces "Ruines du temple de Zeus à Olympie", "Matin dans le village grec de Miraka" et d'autres. Malheureusement pour l'artiste, il n'a pas réussi à terminer ce voyage, le message strict du tsar l'oblige à retourner en Russie.

Mais en Russie, où il n'est pas allé depuis 13 ans, Karl Bryullov se sent comme un étranger. L'amour ardent et le mariage infructueux qui s'ensuivit avec Emilia Timm, la fille du maire, laissèrent à l'artiste des souffrances et des souvenirs amers. Puis il décide lui-même que « ma femme est l'art », et se lance tête baissée dans le travail.

Un travail ardu aggrave la santé déjà précaire de l'artiste. En 1849, sur les conseils de médecins, Bryullov quitta la Russie pour l'île de Madère, où, cependant, le traitement n'a pas donné de résultats notables. Et en 1852, le cœur de l'artiste s'arrête à jamais.

Le tableau "Le dernier jour de Pompéi" de Karl Pavlovich Bryullov est connu même de ceux qui sont infiniment loin de l'art, et avoir au moins un de ses dessins dans leurs fonds est un honneur pour tout musée. Toutes les peintures de Bryullov sont un voyage étonnant à travers les pages de la vie du grand maître. On se souvient comment les toiles ont été créées, ce qui a valu à l'artiste une renommée mondiale ...

Il se trouve qu'une fois qu'un garçon de vingt ans s'est retrouvé dans un pays que l'on appelle à juste titre le "berceau de la civilisation moderne", Karl Pavlovich Bryullov s'est tellement attaché à l'Italie qu'il a trouvé sa dernière paix dans l'un des cimetières de Rome. .

De nombreuses toiles du célèbre peintre sont le reflet de motifs italiens. Qu'il suffise de rappeler « Une fille cueillant du raisin dans les environs de Naples » (1827) ou « Midi italien » (1827).

"midi italien"

Le futur peintre a grandi dans une famille créative - son père Pavel Bryullo était un académicien de la sculpture ornementale, et les sept enfants de la famille étaient engagés dans l'art d'une manière ou d'une autre. Mais c'est précisément le faible et maladif Karl qui a eu le destin le plus heureux. À l'âge de 10 ans, Karl a été admis à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, au sein de laquelle il a passé 12 ans.

En 1822, il obtient une bourse de retraite de quatre ans pour lui-même et son frère Alexander. Avant de partir pour l'Italie, ils ont ajouté la lettre « B » au nom de famille et sont devenus les Bryullov.

L'Italie a captivé le jeune artiste, il a été emporté par les scènes de genre de la vie des résidents locaux. En 1827, il demanda à une jeune Italienne de petite taille et trapue d'être son modèle pour un petit croquis.

La photo "midi italien" en Russie a été reçue froidement et avec hostilité

De là est né par la suite le tableau « Le midi italien », qui est devenu une paire de « Matin italien » écrit quatre ans plus tôt. En même temps, une couleur similaire était écrite "La fête des vendanges" et "La fille ramassant des raisins dans les environs de Naples".

"midi" est devenu la raison de la rupture de Bryullov avec la Société impériale pour l'encouragement des arts - lors de l'exposition à Saint-Pétersbourg, le tableau a fait scandale et les critiques ont qualifié le modèle de disproportionné.

« J'ai décidé de chercher cette diversité supposée dans ces formes de nature simple que nous rencontrons plus souvent et souvent encore plus comme la beauté austère des statues », a répondu l'auteur aux critiques.

"Portrait de la comtesse Yu. P. Samoilova, se retirant du bal avec son élève Amatsilia Pacini"

(Musée d'État russe)

Bryullov a rencontré la comtesse Yulia Pavlovna Samoilova en 1827 lors d'une fête. Fille du général Palen et de Maria Skavronskaya, elle se sépara cette année-là de son mari, l'aide de camp de l'empereur, le comte Nikolaï Samoilov, avec qui elle ne vécut que deux ans.

Après la pause, Yulia Pavlovna est partie pour l'Italie, à Milan, elle est entrée dans la haute société locale, s'est entourée d'artistes et a parrainé les arts.

La comtesse Samoilova a gagné le cœur de l'artiste pour toujours

Bryullov était captivée par sa beauté méditerranéenne, sa grâce, son intelligence et son indépendance. Pendant de nombreuses années, elle est restée pour lui un idéal artistique, une amie proche et une dame de cœur.

Pendant plusieurs décennies, il a peint plus d'un de ses portraits. Sur la toile de 1842, sa beauté apparaît dans toute sa splendeur sur fond de luxuriants intérieurs de carnaval. Et sa tenue colorée semble rappeler l'Italie, chère au cœur de l'artiste, où se trouvaient d'ailleurs les lointains ancêtres de la comtesse.

"Le dernier jour de Pompéi"

(Musée d'État russe)

Fasciné par Samoilova, Bryullov l'invite en 1830 à aller ensemble inspecter les ruines de Pompéi et d'Herculanum. L'archéologie était alors en vogue, car en 1828 il y eut une autre éruption du Vésuve.

Bryullov a commencé à travailler sur le nouveau tableau sur ordre du mécène Anatoly Demidov et ne se doutait même pas que le tableau deviendrait l'apogée de sa carrière. La création du chef-d'œuvre a duré trois ans. Pendant ce temps, Bryullov a étudié beaucoup de littérature sur l'ancienne catastrophe et a visité les fouilles, où il a fait un certain nombre de croquis du paysage.

"Le dernier jour de Pompéi" est devenu le summum de la créativité de Karl Bryullov

On sait que la toile représente une partie de la Rue des Tombeaux, que l'artiste a peinte dos aux portes de la ville. Il y avait des dizaines, voire des centaines de croquis avec des figures de personnes, qu'il essayait de représenter le plus émotionnellement possible. Dans le coin gauche, il s'est peint - un artiste économisant du matériel de dessin.

De plus, la comtesse Yulia Samoilova est « mentionnée » à trois reprises dans le tableau : une femme avec une cruche sur la tête sur le côté gauche de la toile, une femme qui s'est écrasée sur le trottoir au centre de la toile, et une mère attirant ses filles à elle dans le coin gauche.

La toile a été exposée à Rome, où elle a reçu des critiques élogieuses de la critique, après quoi elle a été expédiée au Louvre à Paris. Cette œuvre est le premier tableau de l'artiste à susciter un tel intérêt à l'étranger.

En 1834, le tableau "Le dernier jour de Pompéi" reçut une médaille d'or à Paris et fut envoyé à Saint-Pétersbourg. Alexandre Tourgueniev a dit qu'elle avait fait la gloire de la Russie et de l'Italie. Et Alexandre Pouchkine a écrit les lignes « Les idoles tombent ! Des gens poussés par la peur...".

Nicolas Ier a honoré l'artiste avec une audience personnelle et a décerné à Charles une couronne de laurier, après quoi il s'appelait "Charlemagne". Après l'ouverture du Musée russe en 1895, la toile s'y est déplacée.

"Cavalier"

(Galerie Tretiakov)

En 1832, la comtesse Yulia Samoilova a demandé à son amie de peindre un portrait de son élève Giovanina Pacini. Comme intrigue, l'artiste a choisi une balade à cheval : Giovanina monte à cheval jusqu'à la maison de sa mère adoptive, à l'entrée de laquelle sa sœur cadette Amalicia, vêtue d'une robe rose et de chaussures vertes, l'a accueillie avec enthousiasme.

On sait qu'Amalicia Samoilova a été élevée par son père, le compositeur italien Giovanni Pacini. Jovanina, semble-t-il, n'était pas sa propre sœur - il n'y a pas de version claire de son origine.

L'artiste a nommé son œuvre "Le Giovanni sur un cheval". Dans le coin à droite, un chien hirsute est représenté, sur le collier duquel se trouve le nom du client du tableau - "Samoylova".

L'inscription est inscrite, mais d'une manière ou d'une autre, les critiques d'art ont prouvé que la belle cavalière n'était pas du tout Yulia Pavlovna. worksuvres ultérieures de Karl Pavlovich « Portrait de la comtesse Yu.P. Samoilova se retirant du bal avec sa fille adoptive Amalicia », ainsi que « Portrait de Yu.P. Samoilova avec son élève Jovanina et arapchonok "sont une preuve directe que la comtesse n'est qu'indirectement liée à la fille et à la fille représentées sur la photo.

De belles créatures sont ses élèves Giovanina et Amatsilia Pacini. On sait qu'Amatsilia, une petite fille qui regarde avec enthousiasme son ami aîné, était la fille d'un compositeur italien qui était un ami de Yulia Pavlovna.

On sait peu de choses sur le personnage principal du chef-d'œuvre. L'une des versions se lit comme suit : Le vrai nom de Giovanina est Carmine Bertolotti et elle était la fille de Clementine Perry, qui à son tour était la sœur de son deuxième mari Samoilova. On sait aussi qu'en Italie il existe des gravures de ce tableau, considéré comme un portrait de la célèbre chanteuse Malibaran, sœur de Pauline Viardot. C'est ainsi que "Santa Barbara" s'est avéré.

la chanteuse Malibaran

Quelle que soit la belle « Cavalière » - Giovanina, Carmine ou une parente de Pauline Viardot - sur la photo il y a une belle, jeune et courageuse fille. La noblesse de son visage et la fierté de sa posture suggèrent que peu importe le titre qu'elle portait de son vivant, mais du sang « bleu » coulait dans ses veines.

En 1832, le tableau a été exposé à Milan, dans la galerie Brera, après quoi il est resté dans la collection de la comtesse, qui a été épuisée en 1872, peu de temps avant la mort de la faillie Samoilova. En 1896, la Cavalière est acquise pour la galerie P.M. Tretiakov.

"Bathsheba"

(Galerie Tretiakov)

« Un soir, David, sortant du lit, marchait sur le toit de la maison royale et vit une femme se baigner depuis le toit ; et cette femme était très belle. Et David a envoyé pour savoir qui était cette femme ? Et ils lui dirent : C'est Bathsheba, la fille d'Eliam, la femme d'Urie le Hittite », il est écrit dans la Bible.

Avant Bryullov, les peintres russes ne se tournaient presque jamais vers la nudité et les modèles féminins n'étaient même pas mis sur les murs de l'Académie des Arts. Pour tester un nouveau genre, il s'est inspiré des peintures pompéiennes, qu'il a vues lors de ses voyages en Italie.

"Bathsheba" est dédié à l'histoire biblique dans laquelle le roi David a envoyé le mari de la belle à sa mort afin de prendre possession d'elle.

"Bathsheba" a été l'une des premières œuvres nues de la peinture russe

Alexandre Benois a appelé Bathsheba, peint en 1832, « voluptueux et brillant de couleur ». Bryullov y a travaillé pendant plusieurs années et a presque désespéré, réalisant que l'histoire biblique n'a pas fonctionné - une fois qu'il a même jeté une botte dans l'image ...

Sous une forme inachevée, le tableau a été acheté par un philanthrope, qui l'a ensuite transféré à la galerie Tretiakov. Elle s'est donc retrouvée avec des mains translucides non écrites.

En 1835, Karl Bryullov retourna en Russie pour occuper le poste de professeur à l'Académie des Arts. Il était attendu par un mariage malheureux et court avec l'étudiante de Chopin Emilia Timm, une nouvelle rencontre avec la comtesse Samoilova et de nouvelles toiles.

En 1847, il survécut à un grand rhume et se coucha, et en 1849, sur l'insistance des médecins, partit pour l'île de Madère. Le traitement n'a pas aidé et en 1852, l'artiste est décédé dans une petite ville près de Rome. Il est enterré au cimetière de Monte Testaccio, un cimetière romain pour les étrangers non catholiques.

(1799 – 1852)

Peut-être qu'il n'y a pas d'autre artiste russe qui, de son vivant, ait reçu autant de gloire et de culte, et de ses étudiants et artistes novices - adoration, presque déification. Presque toutes les histoires sur Karl Bryullov commencent par des déclarations similaires.

Cette renommée était pleinement méritée et a été obtenue principalement avec le tableau grandiose "Le dernier jour de Pompéi". Selon les normes de son temps, son Pompéi a répondu aux notions dominantes d'un "génie omniprésent" : une immense image montrant un véritable événement historique, en utilisant un véritable entourage antique, avec la connaissance du lieu même où l'événement a eu lieu .

Le style vivant de la modernité, le romantisme, se conjugue à la beauté éternelle des classiques. Une autre chose est que moins de dix ans après la mort de Bryullov, il s'est avéré que sur les chemins qui suivaient l'art russe par l'exemple, les leçons de Bryullov n'étaient pour ainsi dire pas nécessaires.

Mais ces leçons ont été bien apprises par l'académisme, à qui le Grand Karl a enseigné la capacité d'intercepter les réalisations artistiques et les découvertes de la modernité, de conjuguer modernité et beauté « éternelle ».

Dans l'esprit de la seconde moitié du XIXe siècle, Bryullov se trouve fermement attaché à l'académisme, qui joue le rôle d'un éternel adversaire et même d'un ennemi de « tout ce qui est avancé ».

Revenant directement à l'œuvre de Karl Bryullov, nous soulignons une fois de plus son trait le plus caractéristique - la coexistence harmonieuse à la fois des traits de l'école académique et des traits du romantisme, et le désir de vérité historique. De nombreux contemporains, et encore plus de descendants, ont reproché à Bryullov d'avoir prétendument fait un compromis. En fait, c'était une vision artistique consciente du grand maître : Bryullov a compris son chemin dans l'art juste comme ça, et pas autrement.

Mais toutes ces réflexions cèdent la place à des faits simples - Karl Bryullov était un artiste, comme on dit, "de Dieu", peut-être le plus grand génie de l'art russe, un peintre d'une force et d'une habileté colossales et inégalées.

Quoi qu'il entreprenne, que ce soit des toiles historiques, des portraits ou des aquarelles, toutes ses œuvres sont sans aucun doute devenues précisément des œuvres d'art au sens littéral de ces mots.

Karl Pavlovich Bryullov (jusqu'en 1822 - Bryullo) est né le 12 (23 décembre) 1799 à Saint-Pétersbourg dans la famille de l'académicien de la sculpture ornementale P.I.Bryullo. Ses ancêtres venaient de France. Frère de l'architecte et artiste A.P. Bryullov.

A étudié à l'IAH (1809-1821) dans la classe de peinture historique et portraitiste sous A.I. Ivanov et A.E. Egorov. Pendant la période d'études, il a reçu toutes les récompenses académiques possibles. En 1821, il reçut une grande médaille d'or pour le tableau "L'apparition de trois anges à Abraham près du chêne de Mamvriki" (RM) et reçut un certificat de 1er degré pour le titre d'artiste de la classe.

En 1822, Karl Bryullov, avec son frère, a été envoyé en Italie en tant que pensionné de l'OPKh. En chemin, j'ai visité Dresde et Munich. En 1823-1835, il vécut en Italie. En 1834, il se rend à Paris, où son tableau Le dernier jour de Pompéi (RM) est exposé. La même année, il a été élu associé libre honoraire de l'IAH.

En 1835, il a été convoqué par l'empereur Nicolas Ier en Russie, a voyagé en Grèce et en Turquie. De Constantinople, il partit pour Odessa, de là à Moscou, où il séjourna de janvier à mai 1836.

De 1836 à 1849, il vécut et travailla à Saint-Pétersbourg. Il a enseigné à l'Académie des Arts, parmi ses étudiants se trouvaient A.A.Agin, T.G. Shevchenko, F.A.Moller, A.V. Tyranov, A.N. Mokritsky, G.K. Mikhailov et d'autres.

En 1836, Bryullov a reçu le titre de professeur du 2e degré, contournant le titre d'académicien et d'académicien "nommé", en 1846 - professeur du 1er degré. Karl Bryullov est membre honoraire de l'Académie des Arts de Milan, Florence, Bologne, Parme, de l'Académie Saint-Luc de Rome. Membre honoraire de l'IChO (depuis 1844).

En 1849, pour des raisons de santé, il quitte Saint-Pétersbourg pour l'île de Madère. En chemin, j'ai visité la Pologne, la Belgique, l'Angleterre, le Portugal. A voyagé en Espagne. Au printemps de 1850, il s'installe en Italie. Il mourut le 23 juin 1852 à Manziana près de Rome.

1. Bryullov Karl "Autoportrait" 1816 Aquarelle et badigeon sur carton 14,5x9 Galerie nationale Tretiakov 2. Bryullov Karl "Autoportrait en uniforme d'étudiant de l'Académie des Arts" 1813-1816 Papier, crayon italien 21,8x16. 9 Galerie nationale Tretiakov

5. Bryullov Karl "Two nude sitters" 1813 Mine de plomb, sanguine sur papier 60x45,3 Musée d'État russe

Karl Bryullov est un artiste éminent dont le nom est devenu synonyme des tendances du classicisme et du romantisme russe tardif en peinture. Le talent cultivé à Bryullov depuis l'enfance a donné au monde des œuvres aussi uniques que La Cavalière, La Tête de Bacchus, La Mort d'Inessa de Castro, Bethsabée, La diseuse de bonne aventure Svetlana. Et son tableau "Le dernier jour de Pompéi" ravit toujours les vrais connaisseurs d'art du monde entier.

Enfance et jeunesse

Le futur artiste est né le 23 décembre 1799 à Saint-Pétersbourg. La famille Bryullov a eu de nombreux enfants : Karl a grandi entouré de trois frères et deux sœurs. Le père de famille avait un goût artistique irréprochable : il s'occupait de sculpture ornementale, de bois sculpté, de miniatures peintes de main de maître et enseignait à l'Académie des Arts. Il n'est pas étonnant que les enfants lui aient succédé une soif de créativité et un sens de la beauté.

Karl a grandi comme un garçon maladif et a été obligé de passer beaucoup de temps au lit. Cependant, malgré cela, il a plongé avec diligence dans les subtilités de la maîtrise de la peinture, étudiant de manière intensive avec son père. Il n'admettait pas non plus la condescendance et privait même parfois son fils de petit-déjeuner pour assiduité insuffisante.

Une discipline aussi dure, multipliée par un don inné, ne pouvait manquer de donner des résultats, et déjà à l'âge de 10 ans, Karl Bryullov entra facilement à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, ravissant les enseignants avec une formation approfondie et un talent inconditionnel.

La première œuvre sérieuse de l'artiste fut le tableau "Narcisse regardant dans l'eau". Dans cette œuvre, Karl Bryullov a joué avec le mythe d'un jeune homme nommé Narcisse, qui admirait constamment sa propre beauté. En 1819, le tableau a valu à l'artiste son premier prix - une petite médaille d'or de l'Académie des Arts. Ce moment est considéré comme le début d'une sérieuse biographie créative de Karl Bryullov.

Peinture

En 1821, Karl Pavlovich a terminé le travail sur un autre chef-d'œuvre - la peinture "L'apparition de trois anges à Abraham par le chêne de Mamvri". Cette fois, l'Académie des Arts s'est avérée plus favorable au jeune artiste, marquant la nouvelle création d'une grande médaille d'or, ainsi que le droit de se rendre en Italie pour se familiariser avec la tradition européenne de la peinture. Cependant, les circonstances se sont développées de telle manière que le jeune homme a pu partir à l'étranger plus tard - en 1822.

Karl Bryullov est arrivé en Italie avec son frère Alexandre. Là, les jeunes ont étudié le travail des maîtres de la Renaissance, ainsi que les œuvres antérieures d'artistes européens. Karl Bryullov aimait particulièrement la peinture de genre. Impressionné par cette tendance, le jeune homme a peint les célèbres tableaux « Italian Morning » et « Italian Noon ». Des scènes de tous les jours de la vie de gens ordinaires se sont avérées incroyablement touchantes et remplies de sentiments.

Aussi, la "période italienne" dans les œuvres de Bryullov est marquée par un grand nombre de portraits : "Cavalière", un portrait de Yulia Samoilova avec un petit arapchon, un portrait du musicien Matvey Vielgorsky - toutes ces créations datent de cette époque. La série de portraits se poursuit encore plus tard, au retour de Karl Pavlovich dans son Pétersbourg natal.

Quelques années plus tard, Karl Bryullov est retourné dans son Italie bien-aimée, où il a étudié en détail les ruines d'anciennes villes - Herculanum et Pompéi, qui ont été détruites par un puissant tremblement de terre. La majesté de Pompéi, qui est morte à cause des éléments, a impressionné l'artiste, et les années suivantes, Karl Bryullov a consacré l'étude de l'histoire de Pompéi et des matériaux archéologiques. Le résultat d'un travail minutieux fut une toile intitulée "Le dernier jour de Pompéi" et qui, selon les critiques d'art, devint le summum de l'œuvre du maître.

En 1833, après des dizaines d'esquisses et d'esquisses, ainsi que 6 ans de travail acharné, Karl Bryullov présente « Le dernier jour de Pompéi » à la cour des amateurs d'art. La nouvelle de cette peinture s'est instantanément répandue dans tous les salons laïques et écoles d'art - des artistes et des personnes qui n'étaient tout simplement pas étrangères à l'art venaient aux expositions à Milan et à Paris spécifiquement pour se familiariser avec le travail de Bryullov et étaient invariablement ravis.

Karl Pavlovich lui-même a reçu la médaille d'or des critiques d'art parisiens, ainsi que le titre de membre honoraire de nombreuses académies d'art européennes. Un travail d'une telle envergure, semblait-il, enlevait toute la force du maître. Après avoir obtenu son diplôme de "Le dernier jour de Pompéi", Bryullov est tombé dans une crise créative, a commencé et a jeté les toiles inachevées, et a rapidement cessé de prendre un pinceau.

Décidant d'être distrait, Karl Pavlovich partit en expédition en Grèce et en Turquie. Le dépaysement a fait du bien à l'artiste : juste après le voyage, Bryullov a peint toute une série d'aquarelles et de dessins dont les plus célèbres étaient « Le Grec blessé », « La fontaine Bakhchisarai », « Le Turc assis sur un cheval », "Femme turque".

En 1835, Bryullov, obéissant au décret du tsar, retourna dans l'empire russe. Cependant, il ne s'est pas immédiatement rendu à Saint-Pétersbourg, mais est resté à Odessa, puis à Moscou. La femme à tête d'or fit forte impression sur l'artiste, charmante de grandeur et de simplicité à la fois.

À son retour à Saint-Pétersbourg, Karl Bryullov, comme son père auparavant, a commencé à enseigner à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Plus tard, le style des étudiants de Karl Pavlovich s'appelait "l'école Bryullov". Bryullov lui-même a continué à travailler sur des portraits, de plus, il a participé à la peinture de l'église et à celle de la perspective Nevsky.

Vie privée

Pendant plus d'un an, la vie personnelle de Karl Bryullov a été associée à la comtesse Yulia Samoilova, qui est devenue pour l'artiste une amie bien-aimée et fidèle, un soutien, ainsi qu'une muse et un modèle bien-aimé. Les relations entre Bryullov et Samoilova ont été interrompues à plusieurs reprises, Julia est partie pour l'Italie, où, selon les rumeurs, elle ne s'est pas refusée aux plaisirs sensuels. Puis la paire a de nouveau convergé.

En 1839, Karl Bryullov épousa la jeune Emilia Tim. La fille à l'époque avait à peine 19 ans. Mais un mois plus tard, le couple se sépare. La femme de Karl Pavlovich et ses parents partirent pour leur Riga natale, et l'affaire du divorce dura encore deux ans, jusqu'en 1841.

Emilia elle-même a blâmé son mari pour la rupture, et certains amis de l'artiste lui ont même tourné le dos, prenant le parti de la jeune fille. Selon d'autres informations, la raison du divorce était la trahison d'Emilia, qui sortait avec un autre homme.

Bryullov était très contrarié de se séparer de sa femme et Yulia Samoilova, qui venait d'arriver à Saint-Pétersbourg pour un moment, est devenue son soutien. L'artiste n'avait pas d'enfants.

Décès

En 1847, la santé de l'artiste se fait à nouveau sentir: les rhumatismes et les douleurs cardiaques de Karl Pavlovich sont gravement compliqués par un rhume sévère et Bryullov tombe malade pendant longtemps. Cependant, même dans cet état, le maître ne pouvait s'empêcher de créer. En 1848, Bryullov achève un autoportrait, qui à ce jour est considéré comme un exemple du genre et, selon les critiques d'art, exprime le caractère de l'artiste bien mieux qu'une photo ne pourrait le faire.

Un an plus tard, Karl Pavlovich, sur l'insistance des médecins, partit pour l'île de Madère. Le climat maritime était censé soulager la condition de l'artiste, mais, malheureusement, il était déjà trop tard. La santé de Bryullov se détériorait constamment et le 23 juin 1852, le maître décéda des suites d'une maladie qui minait le corps. Après la mort de l'artiste, des croquis et des croquis inachevés ont été laissés, qui sont maintenant conservés dans des collections privées et des musées du monde.

Oeuvres

• 1823 - "Matin italien"
• 1827 - "Après-midi italien"
• 1827 - Date interrompue
• 1830-1833 - "Le dernier jour de Pompéi"
• 1831 - Giovanine Pacini
• 1832 - La Cavalière
• 1835 - "Olga Fersen sur un âne"
• 1839 - Portrait du fabuliste Ivan Krylov
• 1840 - Portrait de l'écrivain Alexandre Strugovshchikov
• 1842 - Portrait de la comtesse Julia Samoilova
• 1848 - Autoportrait

Le futur grand peintre est né le 12 décembre 1799 à Saint-Pétersbourg, dans la famille d'un artiste qui a peint de merveilleuses miniatures de Pavel Bryullo, un descendant du huguenot. Ils quittèrent leur patrie en masse en 1685, lorsque le roi Louis XIV promulgua un décret révoquant l'édit de Nantes. Le temps était venu où les protestants étaient persécutés partout.

Le destin créatif de Karl était prédéterminé dès la naissance - son père était un peintre de la 3ème génération; ses 5 fils (Karl - milieu) sont scolarisés à l'Académie des Arts, où il enseigne, et deviennent peintres.

Karl avait un système immunitaire très faible, était très malade et passait presque tout son temps au lit jusqu'à l'âge de sept ans. Son père, franc-maçon par conviction, croyait que chaque minute devait certainement être dépensée avec profit. Lui-même était impliqué dans l'éducation des garçons, exigeant qu'ils dessinent quotidiennement, et les tâches étaient considérables. Si quelqu'un ne respectait pas entièrement la norme, il serait alors privé de son déjeuner. Une fois, en colère, il a frappé le garçon pour une blague mineure, et il est resté sourd d'une oreille toute sa vie.

En 1809, Karl et son frère aîné furent admis à l'Académie des Arts sans examen. Les mentors ont rapidement noté que parmi ses camarades de classe avec Karl, personne ne pouvait se comparer en dessin - il a reçu des récompenses, comme le disaient ses professeurs, "par poignées", étonnant tout le monde avec son talent et ses capacités uniques.

Après avoir été diplômé avec triomphe de l'Académie en 1821 et avoir reçu un excellent certificat, Karl devint pensionné de la Société pour l'encouragement des artistes (OPH) et avec ces fonds, lui et son frère se rendirent en Italie.

Pendant dix mois, les frères se sont lentement déplacés avec des escales à travers les pays européens, visitant de nombreuses villes.Bryullov a vécu en Italie pendant douze merveilleuses années de sa vie.Sur cette terre bénie pour tous les artistes, il s'est déroulé comme un peintre de talent. Au fil des années, de nombreux événements se sont produits en Europe, en particulier, ils sont marqués par une lutte inconciliable entre classicisme et romantisme. Bryullov y prend également une part active. Les principales « batailles » se déroulent à Paris, où les classiques David et Ingres sont « attaqués » par des artistes sous la direction de Delacroix.

Depuis 1789, les peintres russes n'étaient pas autorisés à entrer en France - ils vivaient à Rome. Bryullov était fasciné par la magnifique peinture de la Renaissance, mais il cherchait sa propre voie. Il dit bientôt adieu aux complots proposés par l'Académie. Ses oeuvres "Matin italien", "midi italien", "Cavalière" et autres mettent l'artiste au rang des meilleurs peintres d'Europe. Cependant, l'OPKh a provoqué la confusion, qui lui a payé de l'argent. Karl en 1829 a rompu les relations avec la Société pour la promotion des artistes et a refusé d'aider.

À cette époque, Karl a été attiré par un complot de la vie de la Rome antique, puis le riche industriel A. Demidov a invité l'artiste à peindre un tableau basé sur ce complot. Bryullov a écrit cet ouvrage pendant près de six ans. L'œuvre était une sorte de réponse du peintre aux questions qui inquiétaient les jeunes artistes de l'époque. Il s'efforce de concilier classicisme et romantisme dans son œuvre. Le résultat était époustouflant - "Le dernier jour de Pompéi" attendait un triomphe assourdissant dans tous les pays européens. La toile a été exposée à Paris et a reçu la Grande Médaille d'Or. Ensuite, le cadeau de Demidov à l'Empereur, a été exposé à l'Académie de longues files d'attente pour lui.

Bryullov a quitté l'Italie à l'appel de Nicolas Ier, laissant son amour. La comtesse Yulia Samoilova est une beauté russe - des légendes ont été faites à propos de ses romans. De leur correspondance fréquente, il est clair que c'était une passion. Julia était la muse de Bryullov, elle brille dans plusieurs de ses peintures.

La Russie a accueilli le "Grand Karl", comme ils ont commencé à l'appeler après ce triomphe, avec allégresse. Des réceptions en son honneur ont eu lieu dans les maisons les plus distinguées de la capitale et de Moscou. Bryullov a rencontré nombre des meilleurs représentants de la culture et de l'art. Une amitié chaleureuse et sincère le liait à M. Glinka et N. Kukolnik. Mais tout n'était pas si lisse ... Pouchkine a écrit: "Bryullov revient à contrecœur, craignant un climat humide et la servitude." La réticence à revenir avait de sérieuses raisons - Nicolas Ier, agité par l'ambiance qui régnait en Europe, "serra les vis". Les relations entre l'empereur et le peintre étaient tendues - Bryullov était par nature trop épris de liberté. En effet, il est très surprenant - il n'a pas peint un seul portrait du monarque russe, sous divers prétextes souvent tirés par les cheveux, a refusé de tels ordres - il existe plusieurs souvenirs de ses contemporains à cet égard.

L'artiste a commencé à créer la toile "Le siège de Pskov par S. Bathory", qui, comme il l'a dit, s'est très vite transformée en "Gêne de Pskov". Il l'a écrit pendant huit ans puis l'a abandonné. Pour s'inscrire dans la classe du prof. Bryullova K.P. une énorme file d'attente est apparue. Ses étudiants reconnaissants étaient : Chistiakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.

La vie personnelle du grand peintre n'a pas fonctionné. Il est tombé amoureux d'Emily Timm, la fille du maire de Riga. Elle a accepté de devenir sa femme, mais avant le mariage, Amy a admis qu'elle avait succombé au harcèlement de son père et avait continué une relation intime avec lui. Cependant, les jeunes se sont mariés. Mais le père d'Amy a pris son mariage comme couverture pour continuer cette relation. Après quelques mois, le mariage a été dissous. Le « Grand Karl » était exalté. Les commérages n'ont pas cessé, ils ont cessé de l'accepter dans de nombreuses maisons métropolitaines.

L'artiste était souvent malade, souffrait de problèmes cardiaques. En 1849, il quitta la Russie, voyagea à travers l'Europe, s'arrêta à environ. Madère Un an plus tard, Bryullov a visité l'Espagne et de là a déménagé dans sa Rome bien-aimée. Il se lie d'amitié avec la famille d'Angelo Tittoni, le compagnon d'armes de Garibaldi dans la lutte révolutionnaire.

Le 11 juin 1852, K.P.Bryullov quitta ce monde à Manziana, situé non loin de Rome, il y avait des eaux minérales qui lui étaient prescrites par un médecin... étant conscient jusqu'à son dernier souffle, il mourut.

Karl Bryullov a été enterré à Rome au cimetière de Monte Testaccio. Le plus grand peintre du XIXe siècle n'avait que cinquante-deux ans.

Natalia Abdallaheva