Les éléphants donnaient du sens. Peurs et fétichisme d'un génie - symbolisme de Dali

Peurs et fétichisme d'un génie - symbolisme de Dali

Après avoir créé son propre monde surréaliste, Dali l'a rempli de créatures fantasmagoriques et de symboles mystiques. Ces symboles, reflets des obsessions, des peurs et des objets fétiches du maître, « bougent » d’une de ses œuvres à l’autre tout au long de sa vie créatrice.

Le symbolisme de Dali n’est pas accidentel (tout comme tout dans la vie n’est pas accidentel, selon le maestro) : s’intéressant aux idées de Freud, le surréaliste a imaginé et utilisé des symboles pour souligner sens caché leurs œuvres. Le plus souvent - pour indiquer le conflit entre la coque corporelle « dure » d'une personne et son remplissage émotionnel et mental doux « fluide ».

Symbolisme de Salvador Dali en sculpture

La capacité de ces créatures à communiquer avec Dieu inquiétait Dali. Les anges sont pour lui le symbole d'une union mystique et sublime. Le plus souvent dans les peintures du maître, ils apparaissent à côté de Gala, qui pour Dali était l'incarnation de la noblesse, de la pureté et de la connexion accordée par le ciel.

ANGE


le seul tableau au monde dans lequel il y a une présence immobile, une rencontre tant attendue de deux créatures sur fond de paysage désert, sombre et mort

Dans chaque œuvre de génie, nous reconnaissons nos propres pensées rejetées (Ralph Emerson)

Salvador Dali "L'Ange déchu" 1951

FOURMIS

La peur de Dali face au caractère périssable de la vie est née dans son enfance, lorsqu'il regardait avec un mélange d'horreur et de dégoût des fourmis dévorer les restes de petits animaux morts. Dès lors et tout au long de sa vie, les fourmis deviennent pour l’artiste un symbole de décomposition et de pourriture. Bien que certains chercheurs associent les fourmis dans les œuvres de Dali à une forte expression du désir sexuel.

Salvador Dali « dans le langage des allusions et des symboles désignait la mémoire consciente et active sous la forme montre mécanique et des fourmis s'y précipitant, et l'inconscient - sous la forme d'une horloge douce qui affiche une heure indéfinie. La PERSISTANCE DE LA MÉMOIRE décrit ainsi les oscillations entre les hauts et les bas des états d’éveil et de sommeil. Sa déclaration selon laquelle " montre douce devenu une métaphore de la flexibilité du temps" est plein d'incertitude et de manque d'intrigue. Le temps peut s'écouler de différentes manières : soit s'écouler sans heurts, soit être rongé par la corruption, ce qui, selon Dali, signifiait la décadence, symbolisée ici par l'agitation d'insatiables fourmis."

PAIN

Peut-être que le fait que Salvador Dali ait représenté du pain dans plusieurs de ses œuvres et l'ait utilisé pour créer des objets surréalistes témoigne de sa peur de la pauvreté et de la faim.

Dali a toujours été un grand « fan » du pain. Ce n'est pas un hasard s'il a utilisé des petits pains pour décorer les murs du théâtre-musée de Figueres. Le pain combine plusieurs symboles à la fois. L’apparence du pain rappelle à Salvador un objet phallique dur, opposé au temps et à l’esprit « mous ».

"Buste rétrospectif de femme"

En 1933, S. Dali réalise un buste en bronze avec une miche de pain sur la tête, des fourmis sur le visage et des épis de maïs en collier. Il a été vendu 300 000 euros.

Panier avec du pain

En 1926, Dali peint "Bread Basket" - une nature morte modeste, remplie de respect respectueux pour les petits Hollandais, Vermeer et Velazquez. Sur fond noir se trouvent une serviette froissée blanche, un panier en paille d'osier, quelques morceaux de pain. Écrit avec un pinceau fin, sans innovations, avec une sagesse scolaire féroce avec un mélange de diligence maniaque.

BÉQUILLES

Un jour, le petit Salvador trouva de vieilles béquilles dans le grenier et leur objectif fit une forte impression sur le jeune génie. Pendant longtemps, les béquilles sont devenues pour lui l'incarnation d'une confiance et d'une arrogance jusqu'alors sans précédent. En participant à la création de " Bref dictionnaire surréalisme" en 1938, Salvador Dali écrivait que les béquilles sont un symbole de soutien, sans lequel certaines structures molles sont incapables de conserver leur forme ou leur position verticale.

L'une des moqueries pures et simples de Dali à l'égard du communiste amour pour André Breton et ses opinions de gauche. Personnage principal selon Dali lui-même, il s'agit de Lénine avec une casquette à énorme visière. Dans Le Journal d'un génie, Salvador écrit que le bébé est lui-même et crie « Il veut me manger ! » Il y a aussi des béquilles ici - un attribut indispensable de l'œuvre de Dali, qui a conservé sa pertinence tout au long de la vie de l'artiste. Avec ces deux béquilles l’artiste soutient la visière et l’une des cuisses du leader. Ce n'est pas le seul œuvre célèbre sur ce sujet. En 1931, Dali écrivait « Partial Hallucination. Six apparitions de Lénine au piano."

TIROIRS

Les corps humains dans de nombreuses peintures et objets de Salvador Dali ont des tiroirs qui s'ouvrent, symbolisant la mémoire, ainsi que les pensées que l'on veut souvent cacher. « Les recoins de la pensée » est un concept emprunté à Freud et désigne le secret des désirs cachés.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO AVEC TIROIRS

Vénus de Milo avec des boîtes ,1936 Vénus de Milo avec tiroirs Gypse. Hauteur : 98 cm Collection particulière

ŒUF

Dali a « trouvé » ce symbole chez les chrétiens et l'a « légèrement modifié ». Selon Dali, l’œuf ne symbolise pas tant la pureté et la perfection (comme l’enseigne le christianisme), mais plutôt une allusion à une vie antérieure et à une renaissance, symbolisant le développement intra-utérin.

« Un enfant du Geopoliticus qui assiste à la naissance de l'homme nouveau »

Métamorphoses de Narcisse 1937


Tu sais, Gala (mais bien sûr tu sais) c'est moi. Oui, Narcisse, c'est moi.
L'essence de la métamorphose est la transformation de la figure de la jonquille en une énorme main de pierre et de sa tête en œuf (ou oignon). Dali utilise le proverbe espagnol « L'oignon a germé dans la tête », qui dénote des obsessions et des complexes. Le narcissisme d’un jeune homme est tellement complexe. La peau dorée de Narcisse fait référence au dicton d'Ovide (dont le poème « Métamorphoses », qui parlait également de Narcisse, a inspiré l'idée du tableau) : « la cire dorée fond lentement et s'éloigne du feu... ainsi l'amour fond et s'écoule .»

ÉLÉPHANTS

Les éléphants énormes et majestueux, symbolisant la domination et le pouvoir, sont toujours soutenus par Dali sur de longues jambes fines dotées d'un grand nombre de rotules. C'est ainsi que l'artiste montre l'instabilité et le manque de fiabilité de ce qui semble inébranlable.

DANS "La tentation de saint Antoine"(1946) Dali place le saint dans le coin inférieur. Une chaîne d'éléphants, menée par un cheval, flotte au-dessus de lui. Les éléphants portent des temples avec des corps nus sur le dos. L'artiste veut dire que les tentations sont entre ciel et terre. Pour Dali, le sexe s’apparentait au mysticisme.
Une autre clé pour comprendre le tableau réside dans l'apparence convenable sur le nuage de l'Escurial espagnol, un bâtiment qui pour Dali symbolisait la loi et l'ordre obtenus grâce à la fusion du spirituel et du profane.

Les cygnes se reflètent sous la forme d'éléphants

PAYSAGES

Le plus souvent, les paysages de Dali sont réalisés de manière réaliste et leurs sujets rappellent les peintures de la Renaissance. L'artiste utilise les paysages comme toile de fond pour ses collages surréalistes. C’est l’un des traits caractéristiques de Dali : la capacité de combiner des objets réels et surréalistes sur une seule toile.

MONTRE FONTE DOUCE

Dali disait que le liquide est le reflet matériel de l’indivisibilité de l’espace et de la flexibilité du temps. Un jour après avoir mangé, en examinant un morceau de camembert à pâte molle, l'artiste trouva façon parfaite exprimer la perception changeante du temps d'une personne - les montres souples. Ce symbole combine aspect psychologique avec une expressivité sémantique extraordinaire.

La persistance de la mémoire (horloge logicielle) 1931


Un des plus de célèbres tableaux artiste. Gala a prédit à juste titre que personne, une fois qu’il aurait vu « La persistance de la mémoire », ne l’oublierait. Le tableau a été peint à la suite des associations que Dali avait avec la vue du fromage fondu.

OURSIN

Selon Dali, l'oursin symbolise le contraste qui peut être observé dans la communication et le comportement humain, lorsqu'après le premier contact désagréable (semblable au contact avec la surface épineuse d'un oursin), les gens commencent à reconnaître des traits agréables les uns chez les autres. Chez l'oursin, cela correspond à un corps mou avec viande tendre, dont Dali aimait tant se régaler.

Escargot

Comme oursin, l'escargot symbolise le contraste entre la dureté et la rigidité externes et la douceur du contenu interne. Mais en plus de cela, Dali était ravi des contours de l'escargot et de la géométrie exquise de sa coquille. Lors d'une de ses promenades à vélo depuis chez lui, Dali a aperçu un escargot sur le coffre de son vélo et s'est longtemps souvenu du charme de ce spectacle. Convaincu que ce n’est pas un hasard si l’escargot s’est retrouvé sur le vélo, l’artiste en a fait l’un des symboles phares de son œuvre.

C'est probablement l'un des plus images célèbres, créé par Dali - un éléphant sur de longues pattes d'araignée multi-articulées, qui se répète de peinture en peinture. Par exemple:

Je pense avoir établi l'origine de cet éléphant. Nous parlons d'une légende populaire des bestiaires médiévaux, selon laquelle un éléphant n'a pas d'articulations dans les pattes, il dort donc appuyé contre un arbre, et s'il tombe, il ne peut pas se relever tout seul ().

La particularité de l'éléphant est la suivante : lorsqu'il tombe, il ne peut pas se relever, car il n'a pas d'articulations aux genoux. Comment tombe-t-il ? Quand il veut dormir, il s'appuie contre un arbre et dort. Indiens (option dans les listes : chasseurs). Connaissant cette propriété de l'éléphant, ils vont abattre un peu l'arbre. Un éléphant arrive. s'appuyer contre lui, et dès qu'il s'approche de l'arbre, l'arbre tombe avec lui. Tombé, il ne peut se relever. Et il se met à pleurer et à crier. Et un autre éléphant entend et vient à son aide, mais ne peut pas soulever celui qui est tombé. Alors ils crient tous les deux, et les douze autres arrivent, mais eux aussi ne peuvent pas soulever celui qui est tombé. Alors tout le monde crie ensemble. Après tout le monde, un petit éléphant arrive, met sa trompe sous l'éléphant et le soulève.
La propriété d'un petit éléphant est la suivante : si vous allumez ses poils ou ses os à un endroit, alors ni le démon ni le serpent n'y entreront et aucun autre mal n'y arrivera.
Interprétation.
Comment l'image d'Adam et Ève est interprétée : Adam et sa femme, alors qu'ils étaient dans le bonheur du paradis avant le péché, ne connaissaient pas encore les rapports sexuels et n'avaient pas l'idée de l'union. Mais lorsque la femme mangea de l'arbre, c'est-à-dire des mandragores mentales, et le donna à son mari, alors Adam connut la femme et donna naissance à Caïn sur des eaux mauvaises. Comme David l’a dit : « Sauve-moi, ô Dieu, car tu as atteint les eaux de mon âme. »
Et le grand éléphant qui est venu, c’est-à-dire la Loi, n’a pas pu relever celui qui était tombé. Puis 12 éléphants sont venus, c'est-à-dire le visage des prophètes, et ils n'ont pas pu le soulever. Après tout, l’éléphant mental, ou Christ Dieu, est venu et a relevé celui qui était tombé de terre. Le premier de tous est devenu le moindre de tous : « Il s’est fait sans réputation, prenant la forme d’un esclave », afin de pouvoir sauver tout le monde.

Puisque Dali décrit sa méthode comme « paranoïaque-critique », il est parfaitement logique qu'il dessine BEAUCOUP d'articulations sur les pattes de l'éléphant (« mais je ne crois pas à votre bestiaire et à sa théologie ! »). Et il est tout à fait clair pourquoi Antoine est attaqué non pas tant par des femmes nues (comme dans la tradition originelle), mais par des éléphants aux pattes multi-articulées : ce n'est pas un désir corporel momentané qui est tenté, mais les fondements mêmes de la foi. . Ce qui est en réalité à la fois plus effrayant et plus drôle. "L'éléphant mental" pour le 20e siècle semble assez drôle en soi, mais aussi effrayant (cf. "Heffalump" - un autre éléphant mental tentant Winnie l'ourson et Porcinet).
Dali en général, semble-t-il, aimait se moquer de la tradition scolastique, puisque son « Grand Masturbateur » n’est autre que l’esprit premier moteur aristotélicien, qui se pense lui-même.
PS : veuillez noter que les jambes du cheval sont normales, elles sont simplement allongées de manière disproportionnée.

Un des plus représentants éminents surréalisme - Salvador Dalíétait non seulement un peintre et graphiste hors pair, mais aussi un sculpteur, créant ses créations exclusivement à partir de cire. Son surréalisme était toujours à l'étroit dans le cadre de la toile et il recourait à la représentation tridimensionnelle d'images complexes, qui constituèrent plus tard la base de ses peintures.

Le collectionneur Isidr Klot, qui achetait autrefois ses figures de cire à l'artiste, commanda des moulages en bronze. Bientôt, la collection de sculptures originales en bronze fit sensation dans le monde de l’art. De nombreuses sculptures de Dali ont ensuite été multipliées par la suite et sont devenues des décorations non seulement dans les salles de musées, mais également sur les places de nombreuses villes du monde.

Musée Salvador Dali à Paris

A Paris à Montmartre il y a tout un musée dédié à ce brillant artiste espagnol. Les plus grandes œuvres les œuvres d'art créées au siècle dernier suscitent un véritable intérêt auprès du public et ne peuvent laisser aucun spectateur indifférent : elles suscitent soit l'enchantement, soit l'indignation.

Danse du temps I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG : Piano surréaliste de Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." title="Piano surréaliste de Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Des objets et des formes exquises ont inspiré l'artiste à créer de nombreuses images surréalistes uniques. Dans cette sculpture, le maître a remplacé les pieds en bois d’un piano par des jambes féminines dansantes et gracieuses. Il fait ainsi revivre l'instrument et en fait un objet de plaisir tant pour la musique que pour la danse. Sur le couvercle du piano, nous voyons une image surréaliste de la Muse essayant de s'élever au-dessus de la réalité.

Éléphant de l'espace.

Salvador Dali s'est tourné vers l'image d'un éléphant à la fois en peinture, comme en témoigne le tableau « La tentation de saint Antoine », et à plusieurs reprises en sculpture - « Éléphant cosmique », « Éléphant joyeux ». Ce sculpture en bronze représente un éléphant marchant sur de longues pattes fines à travers l'espace et portant un obélisque symbolisant le progrès technologique. Un corps puissant sur des jambes fines, selon l’idée de l’auteur, n’est rien d’autre que « le contraste entre l’inviolabilité du Passé et la fragilité du Présent ».

Newton surréaliste

Dans son œuvre, le grand Espagnol s'est tourné à plusieurs reprises vers la personnalité de Newton, qui a découvert la loi gravité universelle, rendant ainsi hommage au grand physicien. Dans toutes les sculptures de Newton créées par Dali, la pomme est un détail constant qui a conduit à la grande découverte. Deux grandes niches traversantes dans la sculpture symbolisent l'oubli, car pour beaucoup de gens, Newton n'est qu'un grand nom dépourvu d'âme et de cœur.

Homme oiseau

une personne est à moitié oiseau, ou un oiseau est à moitié homme." Il est difficile de déterminer quelle partie de ces deux domine, car une personne n'est pas toujours celle qu'elle semble être. L'auteur veut nous laisser dans le doute - ceci est son jeu.

Vision d'un ange

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L'obsession de deux idées : la flamme de la passion et corps féminin avec des tiroirs secrets dans lesquels sont conservés les secrets de chaque femme, Salvador Dali s'est clairement manifesté dans la sculpture surréaliste « Femme en feu ». Par flamme, l'artiste entendait le désir passionné et les vices subconscients de toutes les femmes - présentes, passées et futures, et les tiroirs symbolisent la vie secrète consciente de chacune d'elles.

Escargot et ange

Guerrier surréaliste.

Guerrier surréaliste.
Le guerrier surréaliste de Dali symbolise toutes les victoires : réelles et métaphysiques, spirituelles et physiques.

Hommage à Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG : Vénus cosmique. Auteur : Salvador Dali. | Photo : dolzhenkov.ru." title="Vénus cosmique.

Cette sculpture est aussi appelée « la beauté sans tête ni membres ». Dans cette œuvre, l'artiste glorifie une femme dont la beauté est éphémère, éphémère et périssable. Le corps de Vénus est divisé en deux parties par un œuf, ce qui crée une fantastique impression d'apesanteur dans la sculpture. L'œuf lui-même est un symbole du fait qu'à l'intérieur d'une femme se trouve tout un monde inconnu.

Cheval sous la selle du temps

L'image est remplie d'expression, de mouvement éternel non-stop, de liberté originelle et d'insubordination à l'homme.".!}

Rhinocéros de l'espace

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Espagne. Nuit à Marbella. Sculptures de Salvador Dali

Dix sculptures en bronze, basées sur des modèles en cire de sculptures de Salvador Dali, se trouvent juste en dessous à ciel ouvert sur la promenade de Marbella en Espagne.

Le surréaliste excentrique et passionnant Dali s'est tourné plus d'une fois vers le thème des éléphants dans ses peintures. Pour une raison quelconque, ils l'inquiétaient. Il réalise Cygnes avec des éléphants, La Tentation de Saint Antoine, puis en 1948 Les Éléphants de Salvador Dali.

La personnalité de Dali

En un mot ceci personne difficile ne peut être décrit, mais le contour de l’image peut être donné. Il a grandi comme un enfant très capricieux et incontrôlable. Déjà dans son enfance, il a développé des peurs et divers complexes qui l'empêchaient de vivre parmi les enfants sur un pied d'égalité. Il étudie la peinture dans une école d'art puis à l'Académie de San Fernando.

Après avoir abandonné ses études, il s'installe à Paris, où il commence à développer son style surréaliste. Mais un voyage en Italie le rend enchanté par les œuvres de la Renaissance. Il remplit les photos images réalistes, mais y introduit ses incroyables fantasmes.

L'Italie et son influence sur l'œuvre de Dali

C’est ainsi qu’est né le tableau « Éléphants » de Salvador Dali en 1937, ou plus précisément « Cygnes reflétant des éléphants ». Il représente des cygnes qui, assis au bord d'un lac, se reflètent dans l'eau avec les arbres.

Ce sont le cou et les ailes des cygnes qui forment les figures des éléphants. Les arbres complètent le tableau, se transformant en corps et en pattes puissantes d'éléphants. Ce tableau est un renversement. Si vous regardez bien, les cygnes se transformeront en éléphants. Le fond représente un paysage catalan. Sa couleur est celle des couleurs ardentes de l'automne. Le tableau "Éléphants" de Salvador Dali sera peint plus tard. Les critiques d'art y retrouvent l'influence de D. Bernini. Et l'artiste lui-même n'a pas nié s'être inspiré de la sculpture du grand créateur du style baroque : un éléphant portant un obélisque sur le dos. Le tableau « Éléphants » de Salvador Dali possède également ce symbole de pouvoir et de domination. Seulement, il n’y a pas une goutte d’académisme ou de réalisme là-dedans.

Salvador Dali, « Éléphants » : description du tableau

Dali a peint pour la première fois des éléphants aux pattes aussi fines que des mouches lorsqu'il vivait en Amérique. Ces éléphants apparaissent dans les rêves des femmes.

Une autre création apparue à Salvador Dali avec des éléphants aux pattes fines est la tentation de Saint Antoine. Le malheureux Antoine, dans le désert, tente d'échapper aux visions démoniaques de terribles éléphants, d'un cheval cabré, d'une beauté à moitié nue, se défendant par la prière et la croix.

Salvador Dali a connu d’autres hallucinations après la guerre mondiale. Des « éléphants » sur pattes sont peints sur un fond rouge sang, comme du sang versé, où l'artiste a inséré un paysage de son ville natale, voulant rappeler à tous que quoi qu’il arrive, il ne faut jamais oublier d’où l’on vient. Qu'il s'agisse du coucher ou du lever du soleil n'est absolument pas clair.

Les éléphants ne remplissent pas l’espace du tableau. C'est volontairement vide. Chaque spectateur a le droit d'imaginer ce qu'il veut. Cependant, tout le monde n’a pas une envolée aussi folle que celle de l’auteur.

Deux animaux se dirigent l'un vers l'autre. Leurs pattes sont fines, fragiles, presque invisibles, multi-articulées, comme celles des araignées. Comme toujours, Dali a une part d’érotisme. Leurs jambes fines sont celles du désir. Tous deux ont des phallus très visibles. Il semble incroyable de voir comment de telles jambes peuvent supporter leur corps avec une charge. Les éléphants de Dali sont une déformation délibérée de la réalité car ils ne respectent pas les lois de la gravité. Ils créent un sentiment de réalité fantôme.

Les animaux errent dans l’oubli sur la surface lisse du désert à une hauteur incroyable. L’un leva sa malle, l’autre la baissa. L'un est toujours joyeux et profite de la vie, l'autre est déjà fatigué et s'est arrêté. Entre eux, deux figures miniatures d'un homme et d'une femme sont à peine visibles, symbole de la continuation de la race humaine après une terrible guerre qui a coûté des millions de vies.

Il est difficile de comprendre ce que l’artiste a voulu dire. Il l’a dit lui-même : « Je peins des tableaux qui me font mourir de joie, je crée des choses qui me touchent profondément et j’essaie de les représenter honnêtement. »

« Éléphants » est une peinture de Salvador Dali, créant une intrigue surréaliste minimaliste et presque monochromatique. L'absence de nombreux éléments et ciel bleu le rend différent des autres tableaux, mais la simplicité du tableau renforce l'attention que le spectateur porte aux éléphants du Bernin - un élément récurrent dans l'œuvre de Dali.

L'homme qui a conquis la réalité

Dali fait partie de ces artistes qui laissent rarement indifférent, même parmi les personnes peu familiarisées avec l'art. Pas étonnant qu'il soit le plus artiste populaire nouvelle heure. Les peintures du surréaliste sont peintes comme si la réalité, telle que la voit le monde qui l’entoure, n’existait pas pour Dali.

De nombreux experts sont enclins à penser que les fruits de l'imagination de l'artiste, versés sur la toile sous la forme de sujets irréalistes, sont le fruit d'un esprit douloureux, rongé par la psychose, la paranoïa et la folie des grandeurs (une opinion avec laquelle les masses souvent d'accord, essayant ainsi d'expliquer ce qui ne peut pas être compris). Salvador Dali a vécu comme il écrivait, pensait comme il écrivait, c'est pourquoi ses peintures, comme les toiles d'autres artistes, sont le reflet de la réalité que le surréaliste voyait autour de lui.

Vidéo : Éléphants - Salvador Dali, critique du tableau

Dans ses autobiographies et ses lettres, à travers un épais voile d'arrogance et de narcissisme, une attitude rationnelle envers la vie et ses actions, le regret et la reconnaissance de son propre caractère faible, qui tirait sa force d'une confiance inébranlable en son propre génie, sont visibles. Ayant rompu tout lien avec la communauté artistique de son Espagne natale, Dali déclare que le surréalisme, c'est lui, et il ne s'est pas trompé. Aujourd’hui, la première chose qui vient à l’esprit lorsqu’on rencontre le mot « surréalisme » est le nom de l’artiste.

Caractères répétitifs

Dali a souvent utilisé des symboles récurrents dans ses peintures, comme des horloges, des œufs ou des frondes. Les critiques et les historiens de l’art sont incapables d’expliquer la signification de tous ces éléments et leur fonction dans les peintures. Il est possible que des objets et des objets qui apparaissent encore et encore relient les peintures entre elles, mais il existe une théorie selon laquelle Dali les a utilisées avec des fins commerciales pour augmenter l'attention et l'intérêt pour vos peintures.

Quelles que soient les raisons qui poussent à utiliser les mêmes symboles dans différentes peintures, pour une raison quelconque, l'artiste les a choisis, ce qui signifie qu'ils avaient sens secret, sinon le but. L'un de ces éléments qui passe de toile en toile sont les éléphants « aux longues pattes » avec un obélisque sur le dos.

Pour la première fois, un tel éléphant est apparu dans le tableau « Un rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade, une seconde avant l'éveil ». Par la suite, le tableau « Éléphants » de Salvador Dali a été peint, dans lequel il représente deux de ces animaux. L’artiste lui-même les a appelés « les éléphants du Bernin », car l’image a été créée sous l’influence d’un rêve dans lequel la sculpture du Bernin participait au cortège funèbre du pape.

Salvador Dali, « Éléphants » : description du tableau

Dans le tableau, deux éléphants aux pattes incroyablement longues et fines traversent une plaine désertique l’un vers l’autre sur fond de ciel coucher de soleil rouge-jaune. En haut de l’image, les étoiles brillent déjà dans le ciel et l’horizon est toujours brillamment éclairé. lumière du soleil. Les deux éléphants portent les attributs du pape et sont recouverts de tapis identiques, assortis aux éléphants eux-mêmes. L'un des éléphants a baissé la trompe et la tête et se dirige d'ouest en est, l'autre marche vers lui en levant la trompe.

Vidéo : Peintures de Salvador Dali

Le tableau "Éléphants" de Salvador Dali fait que tout, sauf les animaux eux-mêmes, se noie et se dissout dans la lumière vive du coucher du soleil. Aux pieds des éléphants sont représentés les contours de figures humaines marchant vers eux ; leurs ombres sont allongées de manière presque aussi grotesque que les pattes des éléphants. L'une des figures ressemble à la silhouette d'un homme, l'autre à une femme ou à un ange. Entre les personnages, au fond, se trouve une maison translucide, éclairée par les rayons du soleil couchant.

Symbolisme de Salvador Dali

Le tableau "Éléphants" de Salvador Dali semble plus simple que beaucoup d'autres, car il ne regorge pas de nombreux éléments et est réalisé dans une palette de couleurs étroite et plutôt sombre.

Les symboles, en plus des éléphants eux-mêmes, sont :

• coucher de soleil sanglant;
• une maison translucide qui ressemble davantage à un monument ;
• paysage désertique ;
• figures courantes;
• "humeur" des éléphants.

Dans de nombreuses cultures, les éléphants sont des symboles de pouvoir et d’influence, c’est peut-être ce qui a attiré le grand égoïste Dali. Certains associent le choix des éléphants du Bernin à un symbole de religion, cependant, très probablement, l'attrait particulier de la sculpture pour le surréaliste Dali est que le Bernin l'a créée sans jamais avoir vu de véritable éléphant de sa vie. Les pattes longues et fines des éléphants du tableau contrastent avec leur masse et leur force, créant un double symbole déformé de force et de puissance qui repose sur une structure fragile.

Salvador Dali était un artiste aux envolées surhumaines et à l’imagination unique. Tout le monde ne comprend pas ses peintures et très peu peuvent leur donner une explication précise appuyée par des faits, mais tout le monde s'accorde à dire que chaque tableau du surréaliste espagnol est, à un degré ou à un autre, le reflet de la réalité telle que l'artiste l'a perçue.

Le tableau "Éléphants" de Salvador Dali est un excellent exemple de sujet surréaliste. Elle crée une réalité qui ressemble à une planète extraterrestre ou à un rêve étrange.

Attention, AUJOURD'HUI seulement !