La signification du tableau La Cène de Léonard de Vinci. Le dernier souper

Viatcheslav Adrov :

Annonce...

A Milan, dans l'église de Santa Maria della Grazie, il y a une célèbre fresque qui hante de nombreux chercheurs de la personnalité de son auteur depuis des centaines d'années. Puisqu'il s'agit de Léonard lui-même, on pense qu'il doit y avoir un secret ou, du moins, une énigme dans son travail. Il existe de nombreuses idées et versions sur les messages secrets intégrés dans la fresque. Par exemple, la version de Dan Brown qui a fait beaucoup de bruit dans le monde de l'art. Comme tout le monde, j'ai regardé attentivement l'image et, que penseriez-vous - il me semble que j'ai compris sa signification supplémentaire (si elle était posée)! Et la version de Dan Brown n'est qu'une réaction superficielle aux détails nécessaires pour refléter l'intention holistique de l'auteur. De plus, le détail (figure efféminée à côté du Christ), qui porte un tout autre charge sémantique. Aucune allusion au partenaire de vie de Christ !

Afin de préserver l'émotivité et la dynamique des pensées, j'ai décidé d'écrire les pensées et les impulsions intellectuelles au fur et à mesure qu'elles surgissent et se réalisent. Ainsi, j'ai préservé l'atmosphère de la recherche, écrivant la suite des développements mentaux, je ne sais toujours pas s'ils seront utiles dans le futur et, d'une manière générale, comment tout cela finira-t-il ? Y aura-t-il un résultat intéressant ? Par conséquent, dans le sous-titre, le genre est indiqué de cette manière.

L'énigme de la fresque de Léonard de Vinci Le dernier souper»

(enquête policière sur un examen biaisé d'une peinture murale célèbre)

Partie 1.

Je commence comme d'habitude. De retour d'un énième voyage organisé par le 7 Peaks Club, assis dans un fauteuil à bascule, emmitouflé dans une couverture, regardant les langues de feu déchaînées de la cheminée et sirotant... (insérez-vous : pipe, cigare, cognac, Calvados, . ..), j'ai réfléchi et évalué les résultats du voyage, préparé pour le prochain. Et puis j'ai attiré mon attention (ou fait surface dans mon imagination) une reproduction de la fresque "La Cène" de Léonard de Vinci. Comme il sied à un voyageur normal, j'étais bien sûr dans le même réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie à Milan. Et, bien sûr, il a admiré (et maintenant encore plus) l'une des plus grandes créations du maître (bien que presque rien ne soit visible dessus, photo 1).

Bref, pour se rafraîchir la mémoire. La fresque (bien que, en fait, cette image ne soit pas une fresque en raison des particularités de la technologie de sa création) a des dimensions de 450 * 870 cm et a été créée dans la période de 1495 à 1498 sur ordre du duc Ludovico Sforza et de son épouse Béatrice d'Este. Du fait qu'il n'a pas été créé comme une fresque typique - il a été peint à la détrempe à l'œuf sur un mur sec recouvert de couches de résine, de plâtre et de mastic - il a commencé à se détériorer très tôt et a été restauré à plusieurs reprises. Dans le même temps, l'attitude des restaurateurs à son égard ne se distinguait pas toujours par le respect habituel - les visages et les personnages s'amélioraient, diverses technologies d'application de peinture et un revêtement protecteur étaient utilisés. En essayant de le déplacer vers un autre endroit en 1821, il a été presque détruit. Il n'y a rien à dire sur l'attitude des envahisseurs français à son égard, qui ont aménagé une armurerie dans le monastère et des prisonniers de la prison (il y a eu un tel épisode dans l'histoire du réfectoire).

Un peu sur l'intrigue. Il s'inspire de l'histoire biblique du dernier dîner commun de Jésus avec les disciples, au cours duquel il a dit que l'un des présents le trahirait. Selon la plupart des critiques d'art, l'œuvre de Léonard est la plus expressive de toutes les œuvres de ce type sur ce sujet exprime le degré réaction émotionnelle apôtres à ces paroles de Jésus.

Depuis combien de temps cette fresque existe-t-elle (plus de 500 ans), depuis combien d'années chercheurs et interprètes étudient-ils cette œuvre, trouvent-ils ou tentent-ils de trouver signes secrets, symboles, énigmes, messages, ... Ici on s'étonne de la qualité de la perspective transmise, preuve de l'utilisation du nombre d'or, de la recherche du secret du chiffre 3 (3 fenêtres, 3 groupes d'apôtres, un triangle de la figure du Christ). Quelqu'un voit sur la fresque l'image de Marie-Madeleine (avec le symbole féminin V et le symbole M associés à son nom - il s'agit de Dan Brown), ou Jean-Baptiste avec son geste préféré - l'index levé. Tout cela m'intéresse, mais pas tant que ça. En tant que notre homme - un ingénieur - Leonardo doit être pratique cadre historique fait ses propres ajustements à la nécessité d'utiliser la "langue d'Ésope", et il pourrait laisser une DATE sur son travail ! Quoi? C'est son choix, mais la date est importante pour lui ou pour tout le monde de l'événementiel. Et j'ai commencé à la chercher dans l'image !

Permettez-moi de vous rappeler que le plus moyen fiable la fixation des dates, qui ne dépend pas des systèmes de chronologie, des réformes calendaires, de la durée des règnes des rois et des ducs, des fondations et des destructions des villes, et même de la nomination de la date de la création du Monde - par les astres , c'est-à-dire dresser un horoscope ! Et cette méthode était largement utilisée non seulement au Moyen Âge. Vous pouvez demander pourquoi j'ai soudainement décidé qu'il pourrait y avoir une date sur l'image ? Il me semble que l'auteur a volontiers utilisé le hasard chic associé au chiffre 12. 12 heures, 12 mois, 12 signes du Zodiaque, 12 apôtres, ... Bon, je vais vous parler de l'horoscope. Il détermine uniquement la date si les positions de même sept planètes visibles à l'œil nu dans les constellations au moment de l'observation sont indiquées. Les répétitions de telles combinaisons sont très rares et se produisent après des centaines de milliers d'années ! (Avec un plus petit nombre de planètes précisément spécifiées, la période de répétition est plus courte, mais toujours très de grandes chances précisez la date exacte période historique.) Étant donné que les méthodes de calcul modernes basées sur les lois de la mécanique céleste permettent de restituer à tout moment la position des planètes dans le ciel, puis de déterminer la date, il ne reste plus qu'à définir correctement les données initiales - c'est-à-dire la emplacement des planètes en constellations le jour souhaité.

Alors, je commence à scruter et à considérer.

Apôtres. Très probablement (en raison de leur nombre), ce sont des symboles des signes du zodiaque. Mais comment répartir les signes entre les personnages, à qui correspond quel signe ? Plusieurs remarques surgissent immédiatement.

Sur de nombreuses images de cette parcelle, y compris des icônes, à en juger par apparence personnages, non seulement l'ordre des places est incohérent, mais ils sont aussi assis en rang, en cercle, en groupe, c'est-à-dire ordre canonique Il semble qu'il n'y en ait pas (traditionnellement) Pendant longtemps, ils n'ont pas pu identifier tous les personnages de l'image de Léonard. Seuls quatre (sur 13 !) ont été identifiés de manière fiable : Judas, Jean, Pierre et le Christ. Apparemment, au 19ème siècle, les journaux de Léonard lui-même ont été "découverts" et tout a été déterminé (il y avait aussi des indices sous forme de signatures sous les personnages sur certaines copies de fresques modernes). - leur ami "mélangeant", "regardant" - il est possible que les constellations (le cas échéant) ne suivent pas l'ordre du zodiaque.

D'une manière ou d'une autre, selon les idées reçues, la fresque représente (de gauche à droite, dans l'ordre de l'emplacement des PERSONNES) :

Barthélemy, Jacob Alfeev, Andrew, Judas Iscariot, Pierre, Jean, Jésus-Christ, Thomas, Jacob Zevedeev, Philippe, Matthieu, Judas Thaddeus, Simon.

Afin d'identifier les signes par lesquels il serait possible de reconnaître des indices de signes du zodiaque chez les apôtres, j'ai essayé de collecter les informations factuelles disponibles sur les biographies des personnages, sans savoir lesquelles pourraient être utiles (tableau 1):

Leurs autres noms et surnoms ;

L'ordre de l'appel du Christ (seuls les quatre premiers sont connus) ;

Âge estimé basé sur l'évaluation visuelle des images (plus sur la copie artiste inconnu(photo2);

Le degré de parenté avec le Christ et les autres apôtres (qui s'intéresse à ce sujet - je recommande la littérature, sauf, bien sûr, les évangiles: James D. Tabor "Jesus Dynasty" (AST, 2007), Michael Baigent "Jesus Papers" ( Eksmo, 2008), Robert Ambelain « Jésus ou les secrets mortels des templiers » (Eurasie, 2005), V. G. Nosovsky, A. T. Fomenko « Le roi des Slaves » (Neva, 2005), « Contes apocryphes (patriarches, prophètes et apôtres )" édité par V. Vitkovsky (Amphora, 2005));

L'occupation des apôtres avant leur ministère ;

circonstances du décès;

Emplacement des tombes et des reliques des apôtres.

Je suggère à ceux qui souhaitent clarifier et ajouter des détails de compléter plus complètement le tableau - c'est très amusant et l'information peut être utile.

La recherche d'informations pour compléter ce tableau a été un processus très intéressant et éducatif, mais cela n'a pas donné les idées dont j'avais besoin !

Nous continuons. Puisque Léonard a disposé les apôtres en groupes de 3 personnes, et les a même mélangés là-bas, alors peut-être que l'ordre des signes n'a pas d'importance pour lui ? Du coup, si on bat ces triplets - ce sont des regroupements de signes selon les types d'éléments ?! Feu, terre, air, eau ? Et quoi - 4 groupes de 3 personnages ! Ou peut-être est-il nécessaire de prendre en compte la figure du Christ comme signe du zodiaque, et d'exclure généralement Judas !? En effet, dans presque toutes les images de la Cène, les artistes ont séparé Judas du reste - soit peint avec des couleurs très sombres, soit détourné son visage du spectateur, soit, comme sur les icônes, l'ont privé, contrairement aux autres, de une auréole. Et puis - quel signe peut représenter la figure du Christ? Peut-être que son signe est le Capricorne ? Il semble alors que la division en groupes est violée et la division en groupes elle-même perd son sens (si elle existe). Oui, et Judas de Léonard moyens visuels pas très sous-estimé. Lui, comme 7 (!) des 12 autres apôtres, est représenté de profil, mais seulement un peu plus détourné du spectateur.

Nous continuerons à examiner les détails de l'image. Objets sur la table : peut-être y a-t-il des indices quelque part - le remplissage et la position des verres, la position des pains, des assiettes, des salières, d'autres objets, ... ? Éléments, couleurs de vêtements,… ? Les coiffures, le degré de grisaille, la présence et la longueur de la barbe, ... ? Arrêt! Barbe! Il y a sept planètes visibles et celles connues avant l'invention du tube de Galilée, ainsi que le Soleil et la Lune, et plus - Mercure, Vénus, Mars, Jupiter et Saturne. Ainsi, le nombre maximum de pointeurs vers les planètes est de 7. On compte les barbes : au total, de longueurs différentes, il y en a 8. Avec la barbe de Jésus. Mais peut-être que sa barbe ne devrait pas compter ? Je me demande qui alors le Soleil, sinon lui ?! Nous allons plus loin - les mains. Qui tient quoi ? Peut-être quelques combinaisons sur les doigts ? Leur position mutuelle ? Nous remplissons davantage le tableau pour qu'il soit constamment sous nos yeux. Peut-être pas tout de suite, mais quelque chose va s'ouvrir ?

Je me balance sur ma chaise en sirotant... Ou peut-être que les barbus sont encore des planètes, et, par exemple, une sorte de comète ? Mais, après tout, sur les sept planètes, deux - femelle: Vénus et la Lune, c'est un peu difficile à associer aux barbes et elles aussi. Examinons de plus près les apôtres : l'artiste a donné à deux personnages une nette efféminéité : Jean et Philippe - les deux visages et les poses avec les bras croisés. Peut-être est-ce une allusion aux "planètes féminines" ? Encore une fois, je me balance dans ma chaise : Léonard de Vinci de son vivant n'allait pas être célèbre pendant des siècles et a peint la fresque pour le Client et ses contemporains, afin qu'avec une légère tension mentale, ils puissent comprendre son message supplémentaire (à l'exception des sémantiques et des esthétique).

Qu'y a-t-il dans la main de Judas ? Oui, et Pierre ? Non, Judas, apparemment, a un sac de pièces d'argent, qu'il recevra bientôt, et Pierre a un couteau, probablement comme symbole de sa future détermination (ostentatoire ?) dans le processus de détention de Jésus. Tout cela est des attributs sémantiques.

Encore faut-il le déterminer. J'émets une hypothèse. Le regard du spectateur est instinctivement attiré par la figure de Jésus - c'est Dieu, c'est le Soleil ! Par main droite de lui - un homme jeune, mais très énergique et agressif (Jean), que Jésus, comme son frère - Jacob Zevedeev - appelait Boanerges (Boanerges) - apparemment, "très, doublement énergique"! Ils ont réagi très agressivement et parfois avec colère à l'injustice, à l'humiliation et aux insultes et aux choses qui ne se sont pas déroulées comme ils l'auraient souhaité ! De plus, tout à fait dans le style des Caucasiens, si bien que le Christ a dû les retenir ! (c'est là que les informations pré-collectées dans le tableau 1 se sont révélées utiles -

Cela implique qu'ils avaient les antécédents hormonaux et les caractéristiques sexuelles secondaires appropriés. Et comment voyons-nous cette personne agressive dans Leonardo - oui, c'est une fille humble, de sorte que certains ( Dan Brun) elle est considérée comme une femme - Marie Madeleine ! Avec un écart aussi net, laisse entendre Leonardo - c'est la constellation de la Vierge! Et maintenant, une fois de plus, prêtons attention à Jacob Zevedeev, dont la figure (et NON le VISAGE) est la plus proche de la gauche du Christ. Il écarta les mains dans différents côtés. Selon les commentateurs, il retient les apôtres qui perçoivent émotionnellement les paroles du Christ (ou, peut-être, protège physiquement Jésus d'une éventuelle libération incontrôlée d'énergie (c'est ça, Voanerges !). Et que vois-je ? De ses mains divorcées, il ressemble à ... Balance ! Ensuite, il s'avère que Jésus le Soleil se trouve entre les constellations de la Vierge et de la Balance ! Et tous les signes sont alignés dans l'ordre habituel - du Bélier aux Poissons ! Et où sont les autres planètes , sauf pour le Soleil ? Je me lève pour me transférer sur une chaise berçante. Tables étalées, impressions de fresques. Mama mia ! (me tape sur le front !) Oui, les voilà, les signes des planètes !!! C'est évident ! l'endroit le plus visible ! Ne me cassez pas la tête ! Je vais l'écrire maintenant. Oh, l'encre du stylo est épuisée ! Je vais remplir un stylo, eh bien, je vais me balancer un peu sur ma chaise.

J'attire votre attention - puisque nous avons identifié Jacob l'Ancien avec la Balance, cela signifie que les constellations sont distribuées non pas dans l'ordre des PERSONNES, mais dans l'ordre des FIGURES assises !

Secrets de la fresque de Léonard de Vinci "La Cène"

Église de Santa Maria delle Grazie.

Dans l'un des coins tranquilles de Milan, perdu dans le lacet des rues étroites, se dresse l'église de Santa Maria della Grazie. À côté, dans un bâtiment de réfectoire discret, depuis plus de 500 ans, un chef-d'œuvre de chefs-d'œuvre vit et émerveille les gens - la fresque "La Cène" de Léonard de Vinci.

La composition de La Cène de Léonard de Vinci a été commandée par le duc Lodovico Moro, qui régnait sur Milan. Dès sa jeunesse, tournant dans le cercle des joyeuses bacchantes, le duc devint si dépravé que même une jeune créature innocente sous la forme d'une épouse tranquille et brillante était incapable de détruire ses inclinations pernicieuses. Mais, bien que le duc passe parfois, comme autrefois, des journées entières en compagnie d'amis, il ressent une affection sincère pour sa femme et vénère simplement Béatrice, voyant en elle son ange gardien.

Lorsqu'elle est décédée subitement, Lodovico Moro s'est sentie seule et abandonnée. En désespoir de cause, ayant brisé son épée, il ne voulut même pas regarder les enfants et, s'éloignant de ses amis, languit dans la solitude pendant quinze jours. Puis, appelant Léonard de Vinci, non moins attristé par cette mort, le duc se jeta dans ses bras. Impressionné par le triste événement, Léonard a conçu son œuvre la plus célèbre, La Cène. Par la suite, le souverain milanais est devenu un homme pieux, a mis fin à toutes les vacances et divertissements qui interrompaient constamment le grand Léonard dans ses études.
Réfectoire du monastère avec une fresque de Léonard de Vinci, après restauration
Le dernier souper

Pour sa fresque sur le mur du réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie, de Vinci a choisi le moment où le Christ dit à ses disciples : « En vérité, je vous le dis, l'un de vous me trahira.
Ces mots précèdent l'apogée des sentiments le point le plus haut lueur relations humaines, la tragédie. Mais la tragédie n'est pas seulement celle du Sauveur, c'est aussi la tragédie de Haute Renaissance quand la foi en l'harmonie sans nuages ​​a commencé à s'effondrer et que la vie ne semblait pas si sereine.

La fresque de Léonard est remplie non seulement de personnages bibliques, mais aussi de géants de la Renaissance - libres et beaux. Mais maintenant, ils sont confus...

"L'un de vous me trahira ..." - et le souffle glacial du destin inévitable a touché chacun des apôtres. Après ces mots, les sentiments les plus variés s'exprimaient sur leurs visages : certains s'étonnaient, d'autres s'indignaient, d'autres étaient attristés. Prêt à se sacrifier, le jeune Philippe s'inclina devant le Christ, Jacob étendit les mains dans un égarement tragique, s'apprêta à se jeter sur le traître, Pierre serrant le couteau, la main droite de Judas serrant une bourse aux pièces d'argent mortelles...

Pour la première fois en peinture, la gamme la plus complexe des sentiments trouvait un reflet aussi profond et subtil.
Tout dans cette fresque est fait avec une vérité et un soin étonnants, même les plis de la nappe qui recouvre la table semblent réels.

Chez Leonardo, tout comme chez Giotto, toutes les figures de la composition sont situées sur la même ligne - face au spectateur. Le Christ est représenté sans auréole, les apôtres sans leurs attributs qui les caractérisaient dans les peintures anciennes. Par le jeu des visages et du mouvement, ils expriment leur anxiété spirituelle.

La Cène est l'une des grandes créations de Léonard, dont le destin s'est avéré très tragique. Quiconque a vu cette fresque de nos jours éprouve un sentiment de chagrin indescriptible à la vue de ces pertes terribles qui ont infligé un temps inexorable et une barbarie humaine au chef-d'œuvre. En attendant, que de temps, de travail inspiré et d'amour le plus ardent Léonard de Vinci a investi dans la création de son œuvre !

On raconte qu'on a souvent pu voir comment, renonçant subitement à tout, il courut en pleine journée dans la chaleur la plus intense à l'église Sainte-Marie, afin d'y tracer un seul trait ou d'en corriger le contour dans La Dernière Souper. Il était tellement absorbé par son travail qu'il écrivait sans cesse, s'y asseyait du matin au soir, oubliant de manger et de boire.

Il arriva pourtant que pendant plusieurs jours il ne reprît pas du tout le pinceau, mais même ces jours-là il resta deux ou trois heures au réfectoire, se livrant à des réflexions et examinant les figures déjà peintes. Tout cela irrita grandement le prieur du monastère dominicain, à qui (comme l'écrit Vasari) « il semblait étrange que Léonard soit plongé dans la méditation et la contemplation pendant une bonne moitié de la journée. Il voulait que l'artiste ne lâche pas le pinceau, tout comme on n'arrête pas de travailler au jardin. L'abbé se plaignit lui-même au duc, mais celui-ci, après avoir écouté Léonard, dit que l'artiste avait mille fois raison. Comme Leonardo lui a expliqué, l'artiste crée d'abord dans son esprit et son imagination, puis capture sa créativité intérieure avec un pinceau.

Leonardo a soigneusement choisi des modèles pour les images des apôtres. Il se rendait quotidiennement dans ces quartiers de Milan où vivaient les couches inférieures de la société et même les criminels. Là, il cherchait un modèle pour le visage de Judas, qu'il considérait comme le plus grand méchant du monde.

En effet, à cette époque, Léonard de Vinci se trouvait dans divers quartiers de la ville. Dans les tavernes, il se mettait à table avec les pauvres et leur disait différentes histoires parfois drôle, parfois triste et triste, et parfois effrayant. Et il regardait attentivement les visages des auditeurs quand ils riaient ou pleuraient. Remarquant une expression intéressante sur leurs visages, il l'a immédiatement esquissée rapidement.

L'artiste n'a pas prêté attention au moine ennuyeux qui a crié, fait rage et s'est plaint au duc. Cependant, lorsque l'abbé du monastère recommença à embêter Léonard, il déclara que s'il ne trouvait rien de mieux pour la tête de Judas, mais « il était pressé, alors il utiliserait la tête de cet abbé obsédant et impudique comme un maquette."

Toute la composition de La Cène est imprégnée du mouvement que suscitent les paroles du Christ. Sur le mur, comme pour le surmonter, une ancienne tragédie évangélique se déroule devant le spectateur.

Le traître Judas est assis avec les autres apôtres, et les anciens maîtres l'ont représenté assis séparément. Mais Léonard de Vinci a fait ressortir son isolement sombre de manière beaucoup plus convaincante, enveloppant ses traits d'ombre.

Jésus-Christ est le centre de toute la composition, de tout ce tourbillon de passions qui font rage autour de lui. Le Christ dans l'idéal de Léonard beauté humaine, rien ne trahit une divinité en lui. Son visage indiciblement tendre respire une profonde tristesse, il est grand et touchant, mais il reste un homme. De la même manière, la peur, la surprise, l'horreur, représentées de manière vivante par les gestes, les mouvements, les expressions faciales des apôtres, ne dépassent pas l'ordinaire sentiments humains.

Cela a donné au chercheur français Charles Clément une raison de poser la question : "Ayant excellemment exprimé vrais sentiments, Léonard a-t-il donné à sa création toute la puissance qu'exige une telle intrigue ? Da Vinci n'était en aucun cas un chrétien ou un artiste religieux; la pensée religieuse n'apparaît dans aucune de ses œuvres. Aucune confirmation de cela n'a été trouvée dans ses notes, où il notait systématiquement toutes ses pensées, même les plus secrètes.

Ce que les spectateurs émerveillés virent quand, à l'hiver 1497, ils suivirent le duc et sa magnifique suite pour remplir le réfectoire simple et austère, en effet, était complètement différent des peintures précédentes de ce genre. Des "images" sur le mur étroit en face de l'entrée, comme si elles n'étaient pas là du tout. Une petite élévation était visible, et au-dessus un plafond avec des poutres transversales et des murs, formant (selon le plan de Léonard) une continuation pittoresque espace réel réfectoire. Sur cette élévation, fermée par trois fenêtres donnant sur Paysage de montagne, une table était représentée - exactement la même que les autres tables du réfectoire monastique. Cette table est recouverte de la même nappe au motif tissé simple, qui recouvre les tables et autres moines. Elle a la même vaisselle que les autres tables.

Le Christ et les douze apôtres sont assis sur cette estrade, fermant les tables des moines avec un quadrilatère et, pour ainsi dire, célèbrent leur souper avec eux.

Ainsi, lorsque les moines assis à la table lumineuse pouvaient être plus facilement emportés par les tentations mondaines, ils devaient montrer pour instruction éternelle qu'un traître pouvait invisiblement se glisser dans le cœur de chacun et que le Sauveur en avait assez de chaque brebis perdue. Les moines devaient voir cette leçon quotidiennement sur le mur, afin que le grand enseignement pénètre plus profondément dans leur âme que les prières.

Du centre - Jésus-Christ - le mouvement s'étend sur les figures des apôtres en largeur, jusqu'à ce que, dans sa plus grande tension, il repose sur les bords du réfectoire. Et puis notre regard se précipite à nouveau vers la figure solitaire du Sauveur. Sa tête est éclairée, pour ainsi dire, par la lumière naturelle du réfectoire. La lumière et l'ombre, se dissolvant dans un mouvement insaisissable, ont donné au visage du Christ une spiritualité particulière.

Mais, créant sa "Cène", Léonard n'a pas pu dessiner le visage de Jésus-Christ. Il a soigneusement peint les visages de tous les apôtres, le paysage devant la fenêtre du réfectoire, les plats sur la table. Après une longue recherche, j'ai écrit Judas. Mais le visage du Sauveur restait sur cette fresque la seule non achevée.

Il semblerait que The Last Supper aurait dû être soigneusement conservé, mais en réalité tout s'est passé différemment. Cela est dû en partie au grand da Vinci lui-même. En créant une fresque, Léonard a appliqué une nouvelle méthode (inventée par lui-même) pour apprêter le mur et nouvelle composition couleurs. Cela lui a permis de travailler lentement, avec des arrêts, en apportant de fréquentes modifications à des parties déjà écrites de l'œuvre. Le résultat s'est d'abord avéré excellent, mais après quelques années, des traces de destruction naissante sont apparues sur le tableau: des taches d'humidité sont apparues, la couche de peinture a commencé à traîner en petites feuilles.

En 1500, trois ans après la rédaction de La Cène, l'eau inonde le réfectoire, touchant également les fresques. Après 10 ans, une terrible peste s'est abattue sur Milan et les frères monastiques ont oublié quel trésor est stocké dans leur monastère. Fuyant danger mortel, ils (peut-être contre leur propre volonté) ne pouvaient pas s'occuper correctement de la fresque. En 1566, elle était déjà dans un état très misérable. Les moines ont coupé au milieu de l'image une porte qui était nécessaire pour relier le réfectoire à la cuisine. Cette porte a détruit les jambes du Christ et certains des apôtres, puis l'image a été défigurée par un énorme emblème de l'état, qui était attaché au-dessus de la tête même de Jésus-Christ.

À l'avenir, les soldats autrichiens et français semblaient rivaliser de vandalisme pour détruire ce trésor. À fin XVIII Au cours des siècles, le réfectoire du monastère fut transformé en étable, l'évaporation du fumier de cheval couvrit les fresques d'épaisses moisissures, et les soldats qui pénétraient dans l'étable s'amusaient à jeter des briques à la tête des apôtres.

Mais même dans un état délabré, La Cène laisse une impression indélébile. Le roi de France François Ier, qui s'empara de Milan au XVIe siècle, se réjouit de la "Cène" et souhaita la transporter à Paris. Il a offert beaucoup d'argent à quiconque trouverait un moyen d'expédier ces fresques en France. Et ce n'est que parce qu'il a abandonné ce projet, que les ingénieurs ont reculé devant la difficulté de cette entreprise.

Basé sur les matériaux de "One Hundred Great Pictures" de N.A. Ionin, maison d'édition "Veche", 2002

Depuis deux millénaires, les chrétiens orthodoxes communient tous les dimanches et les grands jours. fêtes religieuses. Ils le font sur une prière composée par Jean Chrysostome mentionnant un événement appelé la Dernière Cène. Avec quoi il était lié - nous comprendrons dans cet article.

La Cène - quel est cet événement ?

Lors de cette rencontre, Jésus dernière fois rassembla tout son peuple pour célébrer ensemble la Pâque juive de l'Ancien Testament. Elle symbolisait la délivrance du peuple juif du joug égyptien. En outre, une autre tâche consistait en un événement tel que la Dernière Cène - Jésus et Judas comprenaient tout l'un de l'autre. Le premier prédit la trahison du second, et Judas devint le seul à comprendre l'origine du maître et à qui le fils de Dieu révéla tous les mystères du Royaume des Cieux.

Pourquoi le souper est-il appelé un mystère?

Parce que Jésus-Christ, lors de son dernier soir, a établi le sacrement de la Sainte Communion. La Cène est un événement commémoré par les chrétiens en. Ensuite, il était de coutume de cuire ce jour-là du pain sans levain et de hacher l'agneau. Il n'y avait pas de viande de ce dernier sur les tables des apôtres et du fils de Dieu, car lui-même est allé à l'abattoir, montant à la Croix pour les péchés de tous les disciples d'Adam. Prenant un morceau de pain et un verre de vin dans ses mains, il dit : « Faites ceci en mémoire de moi. La coupe de vin représente le sang du Christ versé pour le peuple, et le pain représente sa chair. C'est-à-dire que le Seigneur a accompli le Seder de la Pâque.

Où a eu lieu la Dernière Cène ?

Pour chercher un endroit convenable, le Christ envoya deux disciples à Jérusalem. Il leur prédit qu'en chemin ils rencontreraient un voyageur avec une cruche d'eau, qui s'avérerait être le propriétaire. bonne maison. Ceux qui s'intéressent à l'endroit où se tenait la Cène devraient répondre qu'après que les apôtres ont annoncé la volonté du maître à l'hôte, il leur a fourni une chambre haute où ils pouvaient tout préparer pour Pâques.

La Cène - une parabole

Il y a une parabole sur la création d'une toile du même nom, écrite par Léonard de Vinci. Il a peint tous les héros de son tableau d'après nature, en sélectionnant des modèles appropriés. Il a écrit l'image du Christ à partir d'un jeune chœur, mais pour le rôle de Judas pendant longtemps, il n'a trouvé personne. Et après une longue recherche dans le caniveau, un homme jeune mais prématurément vieilli a été retrouvé avec le sceau de tous les vices sur son visage.

Quand il s'est vu sur la photo, il a dit qu'il y a trois ans, il avait déjà servi de modèle, mais que l'artiste a ensuite peint le Christ à partir de lui. Le sens de la parabole La Cène est de vivre selon le commandement de Dieu, en se souvenant de l'action de Jésus et en espérant le salut dans le royaume de Dieu. La foi peut nous rendre saints, nous donner la vie éternelle et transformer l'incrédulité en une image pitoyable d'une personne incapable de résister au péché, la puissance du diable.

La Cène dans la Bible

Lors de la rencontre avec les apôtres, Jésus a institué le sacrement de l'Eucharistie. Il consiste en la consécration du pain et du vin, qui sont ensuite consommés. Pour ceux qui demandent ce que signifie la Dernière Cène, il vaut la peine de dire qu'au dernier repas, le fils de Dieu a enseigné à ses disciples son Corps et son Sang les plus purs, se donnant comme signe de la résurrection ultérieure et vie éternelle. Le Christ connaît déjà la trahison et en parle directement. En même temps, selon une version, il désigne Judas, lui tendant un morceau de pain, le trempant dans un vase de vin.

Selon une autre version, lors de la Dernière Cène, lui, avec Judas, tire sa main vers le gobelet, ce qui est une preuve directe de sa trahison. Il est attristé par la prochaine séparation d'avec ses élèves et leur donne une leçon d'humilité et d'amour éternels, lavant les pieds de chacun à tour de rôle et les essuyant avec sa propre ceinture. Le premier à être lavé fut l'apôtre Pierre, et la Dernière Cène devint une révélation pour lui. Il dit : "Veux-tu me laver les pieds ?" mais Jésus répond : "Si je ne te lave pas, tu n'as aucune part avec moi." Le Seigneur n'a pas dédaigné les devoirs d'un esclave au nom de l'amour et de l'unité.

La Dernière Cène - Prière

Non seulement le jeudi saint, mais aussi tout au long de l'année, avant la communion à la liturgie, le prêtre lit prière spéciale, se souvenant constamment de ce qui s'est passé lors d'un événement tel que la Cène, église orthodoxe même restauré le rite du lavement des pieds, effectué par l'évêque après la liturgie. Et bien que le jeudi saint tombe le semaine Sainte, il est considéré comme un jour férié, commençant à le célébrer le mercredi soir. En même temps, le canon «La coupe est coupée» est lu, interprétant l'irmos du 9e chant, et la prière «Votre souper secret» est chantée lors de la liturgie.

Dans ce document, la prière demande au Seigneur de l'accepter et de faire de lui un participant à un événement tel que la Dernière Cène. Il promet de ne pas trahir de secrets à ses ennemis, de ne pas donner un baiser tel que Judas l'a donné, et demande de se souvenir de lui dans le Royaume de Dieu. C'est ainsi que Jésus-Christ est mort pour la foi et le peuple, la Cène marque cet événement, et avec la communion des apôtres, tout le peuple chrétien le fait, unissant ses âmes à Dieu et partageant son amour divin.

À la veille de la souffrance et de la mort sur la croix, le Seigneur Jésus-Christ a servi son dernier repas avec ses disciples - la Dernière Cène. A Jérusalem, au Cénacle de Sion, le Sauveur et les Apôtres ont célébré la Pâque juive de l'Ancien Testament, instituée en mémoire de la délivrance miraculeuse du peuple juif de l'esclavage égyptien. Après avoir mangé la Pâque juive de l'Ancien Testament, le Sauveur prit du pain et, après avoir remercié Dieu le Père pour toute sa miséricorde envers le genre humain, le rompit et le donna aux disciples en disant : « Ceci est mon corps, qui est donné pour vous. ; faites ceci en mémoire de moi." Puis il prit une coupe de vin de raisin, la bénit aussi et la leur donna en disant : « Buvez de tout ; Car ceci est Mon Sang du Nouveau Testament, qui est versé pour beaucoup pour la rémission des péchés." Après avoir communié les apôtres, le Seigneur leur a donné le commandement de toujours accomplir ce sacrement : « Faites ceci en mémoire de moi ». Depuis Église chrétienne pour chaque Divine Liturgie exécute le sacrement de l'Eucharistie - le plus grand sacrement de l'union des croyants avec le Christ.

Parole sur la lecture de l'Evangile du jeudi saint ( 15.04.93 )

La Cène du Christ est un secret. Premièrement, parce que les disciples se rassemblent autour du Maître, haï du monde, haï du Prince de ce monde, qui est dans le cercle de la malice et du danger mortel, ce qui montre la générosité du Christ et exige la fidélité des disciples. C'est une exigence violée terrible trahison de la part de Judas et imparfaitement accomplie par d'autres disciples, qui s'endorment de découragement, de tristes pressentiments quand ils devraient être éveillés avec le Christ en priant pour le Calice. Pierre, abasourdi par la peur, avec des serments, renonce à son Maître. Tous les élèves s'enfuient.

Eucharistie. Sofia Kyiv

Mais la frontière entre la fidélité, aussi imparfaite soit-elle, et l'exhaustivité demeure. C'est une ligne terrible : un affrontement irréconciliable entre Sa générosité et Sa sainteté, entre le Royaume de Dieu, qu'Il proclame et apporte aux hommes, et le Royaume du Prince de ce monde. C'est tellement inconciliable qu'à mesure que nous approchons du mystère du Christ, nous sommes confrontés dernier choix. Après tout, nous nous rapprochons du Christ d'une manière que les croyants d'autres religions ne peuvent même pas imaginer. Ils ne peuvent pas imaginer qu'il est possible de se rapprocher de Dieu comme nous le faisons lorsque nous mangeons la chair de Christ et buvons Son sang. C'est difficile à penser, mais que prononcer ! Comment était-ce pour les apôtres d'entendre pour la première fois les paroles par lesquelles le Seigneur établit la vérité ! Et malheur à nous si nous n'éprouvons pas au moins une petite partie de ce tremblement qui aurait alors dû saisir les apôtres.

La Dernière Cène est un mystère à la fois parce qu'elle doit être cachée au monde hostile, et parce que dans son essence se trouve le mystère impénétrable de la dernière indulgence de l'homme-Dieu envers les hommes : le Roi des rois et le Seigneur des seigneurs lave les pieds des disciples avec ses mains et montre ainsi son humilité à nous tous. Qu'est-ce qui peut surpasser cela ? Une seule : se donner à la mort. Et le Seigneur le fait.

Nous - des gens faibles. Et quand nos cœurs meurent, nous voulons du bien-être. Mais alors que nous avons coeur vivant, pécheur, mais vivant - à quoi aspire le cœur vivant? Du fait qu'il y avait un objet d'amour, infiniment digne d'amour, pour qu'il soit possible de trouver un tel objet d'amour et de le servir sans se ménager.

Tous les rêves des gens sont déraisonnables, car ce sont des rêves. Mais ils sont vivants, tant que le cœur vivant aspire non au bien-être, mais à l'amour sacrificiel, pour que nous nous réjouissions d'une générosité inexprimable envers nous et que nous répondions avec une certaine part de générosité à cela et que nous servions fidèlement le Roi des rois et le Seigneur des seigneurs, qui est si magnanime envers tes serviteurs.

Notre-Seigneur en la personne des apôtres nous a appelés ses amis. C'est plus terrible d'y penser que de penser que nous sommes les serviteurs de Dieu. Un esclave peut cacher ses yeux dans un arc ; un ami ne peut pas éviter de croiser le regard de son ami - réprobateur, indulgent, voyant le cœur. Le mystère du christianisme, contrairement aux mystères imaginaires par lesquels les faux enseignements séduisent les gens, est comme la profondeur de l'eau la plus transparente, impénétrable à l'œil, mais si grande qu'on ne peut voir le fond ; oui et non - le fond.

Que peut-on dire ce soir ? Une seule chose : que les Saints Dons qui seront sortis et qui nous seront donnés sont le même corps et sang du Christ que les apôtres ont mangé dans un choc de cœur inimaginable. Et cette réunion qui est la nôtre est cette dernière Dernière Cène. Prions pour que nous ne trahissions pas le mystère de Dieu - le mystère qui nous unit au Christ, que nous ressentions cette chaleur du mystère, que nous ne le trahissions pas, que nous y répondions avec la fidélité même la plus imparfaite.

La Cène en icônes et peintures

Simon Ouchakov Icône de la Cène 1685 L'icône a été placée au-dessus des portes royales dans l'iconostase de la cathédrale de la Dormition du monastère de la Trinité-Serge

Dirk Bouts
sacrement de communion
1464-1467
Autel de l'église Saint-Pierre de Louvain

Laver les pieds (Jean 13:1-20). Miniature de l'Evangile et de l'Apôtre, XIe siècle. Parchemin.
Monastère de Dionisias, Athos (Grèce).

laver les pieds; Byzance; Xe siècle; lieu : Égypte. Sinaï, monastère de St. Catherine; 25,9 × 25,6 cm; matériau : bois, or (feuille), pigments naturels ; technique : dorure, tempera à l'oeuf

Lavage des pieds. Byzance, XIe siècle Lieu: Grèce, Phokis, Monastère d'Osios Loukas

Julius Schnorr von Karolsfeld La Dernière Cène Gravure 1851-1860 à partir des illustrations de la Picture Bible

Lavage des pieds. Statue devant l'Université baptiste de Dallas.

Léonard de Vinci est la personnalité la plus mystérieuse et inexplorée du passé. Quelqu'un lui attribue le don de Dieu et le classe comme un saint, quelqu'un, au contraire, le considère comme un athée qui a vendu son âme au diable. Mais le génie du grand Italien est indéniable, car tout ce que la main du grand peintre et ingénieur a jamais touché était instantanément rempli de sens caché. Aujourd'hui, nous allons parler de œuvre célèbre La Cène et les nombreux secrets qu'elle cache.

Lieu et historique de création :

célèbre fresque situé dans l'église de Santa Maria delle Grazie, située sur la place éponyme à Milan. Ou plutôt - sur l'un des murs du réfectoire. Selon les historiens, l'artiste a spécialement représenté sur la photo exactement la même table et les mêmes plats qui se trouvaient à l'époque dans l'église. Par cela, il a essayé de montrer que Jésus et Judas (le bien et le mal) sont beaucoup plus proches des gens qu'il n'y paraît.

Le peintre a reçu une commande de peindre l'œuvre de son mécène, le duc de Milan Ludovico Sforza en 1495. Le souverain était célèbre pour sa vie dissolue et avec jeunes annéesétait entouré de jeunes bacchantes. La situation n'a pas changé du tout par le fait que le duc avait une femme belle et modeste, Béatrice d'Este, qui aimait sincèrement son mari et, en raison de son tempérament doux, ne pouvait pas discuter avec son mode de vie. Il faut avouer que Ludovico Sforza vénérait sincèrement sa femme et lui était attaché à sa manière. Mais le duc dissolu ne sentit le vrai pouvoir de l'amour qu'au moment de la mort soudaine de sa femme. Le chagrin de l'homme était si grand qu'il n'a pas quitté sa chambre pendant 15 jours. Et quand il est parti, la première chose qu'il a commandée était la fresque de Léonard de Vinci, que sa défunte épouse avait autrefois demandée, et qui a arrêté à jamais tout divertissement à la cour.

Sur la photo, l'église de Santa Maria delle Grazie.

Les travaux furent achevés en 1498. Ses dimensions étaient de 880 sur 460 cm.De nombreux connaisseurs de l'œuvre de l'artiste ont convenu que la Cène est mieux vue si vous faites un pas de 9 mètres sur le côté et montez de 3,5 mètres. De plus, il y a quelque chose à voir. Déjà du vivant de l'auteur, la fresque était considérée comme sa le meilleur travail. Cependant, appeler l'image une fresque serait une erreur. Le fait est que Léonard de Vinci a écrit l'œuvre non pas sur du plâtre humide, mais sur du plâtre sec, afin de pouvoir la modifier plusieurs fois. Pour ce faire, l'artiste a appliqué une épaisse couche de tempra d'œuf sur le mur, qui a ensuite rendu un mauvais service, commençant à s'effondrer à peine 20 ans après la peinture du tableau. Mais plus là-dessus plus tard.

Sur la photo "La Cène" au réfectoire.

Idée d'oeuvre :

La Cène représente le dernier repas de Pâques de Jésus-Christ avec les apôtres disciples, qui a eu lieu à Jérusalem à la veille de son arrestation par les Romains. Selon l'Écriture, Jésus a dit pendant le repas qu'un des apôtres le trahirait. Léonard de Vinci a tenté de décrire la réaction de chacun des élèves à la phrase prophétique du Maître. Pour ce faire, il s'est promené dans la ville, s'est entretenu avec les gens ordinaires, les a fait rire, bouleversé, encouragé. Et en même temps, il regardait les émotions sur leurs visages. L'objectif de l'auteur était de présenter le célèbre dîner d'un point de vue purement humain. C'est pourquoi il a représenté toutes les personnes présentes à la suite et n'a ajouté d'auréole au-dessus de la tête de personne (comme d'autres artistes aimaient le faire)

Croquis illustré de la Cène

1. Selon les historiens, le plus difficile pour Léonard de Vinci a été d'écrire deux personnages : Jésus et Judas. L'artiste a essayé d'en faire l'incarnation du bien et du mal, donc pendant longtemps, il n'a pas pu trouver de modèles appropriés. Une fois, un Italien a vu un jeune chanteur dans la chorale de l'église - si inspiré et pur qu'il n'y avait aucun doute : le voici - le prototype de Jésus pour sa "Cène". Mais, malgré le fait que l'image du Maître ait été peinte, Léonard de Vinci l'a longtemps corrigée, la jugeant insuffisamment parfaite.

Le dernier personnage non écrit de l'image était Judas. L'artiste a passé des heures à errer dans les lieux les plus hantés, à la recherche d'un modèle d'écriture parmi les opprimés. Et maintenant, presque 3 ans plus tard, il a eu de la chance. Dans le fossé gisait le type absolument tombé dans un état d'ivresse extrême. L'artiste a ordonné de l'amener à l'atelier. L'homme n'est presque pas resté debout et n'a pas compris où il se trouvait. Cependant, après que l'image de Judas ait été peinte, l'ivrogne s'est approché de l'image et a admis qu'il l'avait déjà vue auparavant. À la stupéfaction de l'auteur, l'homme a répondu qu'il y a trois ans, il était complètement différent, menait une vie correcte et chantait dans la chorale de l'église. C'est alors qu'un artiste l'a approché avec une offre de peindre le Christ de lui. Ainsi, selon les historiens, Jésus et Judas ont été radiés de la même personne dans différentes périodes sa vie. Cela souligne une fois de plus le fait que le bien et le mal sont si proches que parfois la ligne qui les sépare est imperceptible.

Soit dit en passant, pendant les travaux, Léonard de Vinci a été distrait par l'abbé du monastère, qui pressait constamment l'artiste et soutenait qu'il devait peindre un tableau pendant des jours et ne pas se tenir devant elle dans ses pensées. Une fois, le peintre ne put le supporter et promit à l'abbé de lui radier Judas s'il n'arrêtait pas d'intervenir dans processus créatif.

Sur la photo, Jésus et Marie-Madeleine.

2. Le secret le plus discuté de la fresque est la figure du disciple, située à la droite du Christ. On croit que ce n'est autre que Marie-Madeleine et sa localisation indique le fait qu'elle n'était pas la maîtresse de Jésus, comme on le croit généralement, mais sa femme légitime. Ce fait est confirmé par la lettre "M", qui est formée par les contours des corps de la paire. Apparemment, cela signifie le mot "Matrimonio", qui signifie "mariage" en traduction. Certains historiens contestent cette affirmation et insistent sur le fait que la signature de Léonard de Vinci, la lettre "V", est visible dans le tableau. En faveur de la première affirmation, il est mentionné que Marie-Madeleine a lavé les pieds du Christ et les a essuyés avec ses cheveux. Selon la tradition, seule une épouse légale pouvait le faire. De plus, on pense que la femme était enceinte au moment de l'exécution de son mari et a ensuite donné naissance à une fille, Sarah, qui a jeté les bases de la dynastie mérovingienne.

3. Certains scientifiques affirment que la disposition inhabituelle des élèves sur l'image n'est pas accidentelle. Dites, Léonard de Vinci a placé les gens selon ... les signes du zodiaque. Selon cette légende, Jésus était un Capricorne et sa bien-aimée Marie-Madeleine était vierge.

photo de Marie Madeleine

4. Il est impossible de ne pas mentionner le fait que lors des bombardements de la Seconde Guerre mondiale, un obus qui a frappé le bâtiment de l'église a presque tout détruit sauf le mur sur lequel la fresque était représentée. Cependant, non seulement les gens eux-mêmes ne se sont pas occupés du travail, mais ils ont également agi de manière vraiment barbare. En 1500, une inondation dans l'église cause des dégâts irréparables au tableau. Mais au lieu de restaurer le chef-d'œuvre, les moines en 1566 ont fait une porte dans le mur représentant la Cène, qui "coupe" les jambes des personnages. Un peu plus tard, un blason milanais était suspendu au-dessus de la tête du Sauveur. Et à la fin du 17e siècle, une écurie est aménagée à partir du réfectoire. La fresque déjà délabrée était recouverte de fumier et les Français se faisaient concurrence: qui frapperait la tête de l'un des apôtres avec une brique. Cependant, The Last Supper avait aussi des fans. Le roi de France François Ier a été tellement impressionné par l'œuvre qu'il a sérieusement réfléchi à la manière de la transporter chez lui.

Sur la photo, une fresque de la Dernière Cène.

5. Non moins intéressantes sont les réflexions des historiens sur la nourriture représentée sur la table. Par exemple, près de Judas, Léonard de Vinci a représenté une salière renversée (qui à tout moment était considérée mauvais présage), ainsi qu'une assiette vide. Mais le plus gros sujet de controverse jusqu'à présent est le poisson dans le tableau. Les contemporains ne sont toujours pas d'accord sur ce qui est peint sur la fresque - un hareng ou une anguille. Les scientifiques pensent que cette ambiguïté n'est pas accidentelle. L'artiste spécialement crypté dans l'image sens caché. Le fait est qu'en italien "anguille" se prononce comme "aringa". Nous ajoutons une lettre de plus, nous obtenons un mot complètement différent - "arringa" (instruction). Dans le même temps, le mot «hareng» se prononce dans le nord de l'Italie comme «renga», ce qui signifie «celui qui nie la religion» en traduction. Pour un artiste athée, la deuxième interprétation est plus proche.

Comme vous pouvez le voir, sur une seule image, de nombreux secrets et sous-entendus sont cachés, dont la divulgation est difficile à plus d'une génération. Beaucoup d'entre eux resteront non résolus.