Un message au sujet de la peinture des peuples de Yamal. Peuples autochtones Yanao en bref

06.10.2020

Recherche:

« Traditions et culture des peuples de Yamal"

Ce travail de recherche est basé sur problèmeétudier les traditions des peuples autochtones de Yamal.

Pertinence du sujet :

Yamal est un coin réservé de la terre, où il a été possible de préserver pendant de nombreuses années les traditions et la culture étonnamment originale, à bien des égards unique de la population autochtone de l'Arctique russe, qui enrichit ainsi non seulement la culture russe, mais aussi mondiale . La connaissance des traditions des peuples de Yamal permet de mieux comprendre l'histoire et la culture, ainsi que l'émergence de valeurs humaines telles que le foyer, la famille, le clan.

Le but la recherche de ce problème est l'étude des traditions indigène

peuples de Yamal, dans le cadre de la grande culture de la Russie Fédération.

Tâches:

se familiariser avec les traditions des aborigènes Yamal;

favorisant un sentiment d'identité nationale et de fierté dans leur petite patrie.

Méthodes de recherche:

Analyse et étude de sources littéraires sur les traditions et la culture des peuples

De nombreux peuples vivent ici,

mais leur chanson parle d'une chose :

« Yamal ne peut pas être divisé entre tous,

Yamal est notre maison commune."

Chaque nation a sa propre ÂME unique - sa foi, sa langue, ses traditions et ses rituels, ses chants et ses danses. Tant que l'ÂME du peuple vit, le peuple lui-même vit. Le sort du Yamal Nord et de ses peuples est indissociable du sort de toute la Russie. La culture est indissociable de la culture russe et en constitue une partie digne. Les peuples de Yamal, malgré toutes leurs différences, apprennent les uns des autres et s'imprègnent des valeurs culturelles de toute la Russie. Ils se développent en dialogue entre eux et avec le pays. Par conséquent, le principal moyen de leur existence est la reconnaissance et le respect mutuels, l'échange de réalisations.

Les rituels traditionnels et les fêtes des peuples du Grand Nord font partie intégrante de la vie culturelle de l'Okrug autonome Yamalo-Nenets. La mémoire historique de la population aborigène de Yamal conserve de nombreuses coutumes et traditions qui se sont formées au fil des siècles.

Traditions domestiques des aborigènes YNAO

Dans les temps anciens, tout le monde environnant des peuples de Yamal était rempli d'esprits. Les gens ont traité les choses avec soin et attention, car les esprits y sont associés. Si les choses n'appartiennent pas à l'homme, alors elles appartiennent à l'esprit. Il ne faut pas offenser l'esprit des choses. Il est important non seulement de savoir à quoi les choses sont destinées, mais de suivre les règles spéciales pour les manipuler. Les traditions et les rituels quotidiens des aborigènes Yamal visent à cela.

a) Rituels féminins.

Il existe des rituels auxquels seules les femmes initiées participent. La femme est la gardienne de la maison. Elle doit protéger la maison des esprits sombres et en payer les frais en jetant des morceaux de nourriture dans le feu. La femme est aussi la gardienne du feu de la maison. Lui aussi est capable de tuer, mais pacifié par une femme, il donne la vie. Le bois de chauffage est considéré comme la nourriture du feu. Une femme veille à ce qu'aucun bois de chauffage ne soit éparpillé là où les gens peuvent passer dessus et ainsi les profaner, de sorte que personne ne fasse le tour du foyer contre le soleil, car le mouvement contre le soleil est un cercle mort. Elle s'assure que le feu brûle uniformément et calmement, et ne fume pas, ne se fissure pas. Si le feu fume, cela signifie qu'il n'est pas satisfait des gens.

b) loisirs et jeux traditionnels pour adultes.

Les loisirs font partie intégrante de toute culture. Pendant leur temps libre, les gens se reposent. Ils jouent à des jeux de société, organisent des événements sportifs, écoutent des histoires de personnes âgées, des contes de fées et des légendes. Les Nenets ont appris des Russes à jouer aux échecs, aux dames et aux cartes. Les échecs Nenets ont un genre spécial, inhabituel pour les Européens et les Russes. Les Nenets donnent aux personnages l'apparence de tribus, de chamanes, de copains et d'esprits, bien que les règles du jeu restent les mêmes qu'ailleurs. Les habitants du nord adorent se faire concurrence. Pendant les vacances, ils organisent des championnats entiers. Ils organisent des courses de traîneaux à rennes et participent imprudemment à de telles courses. Ils s'affrontent en lançant du chanzan sur trochée, en sautant par-dessus des traîneaux et en tirant des bâtons. Les courses de traîneaux à rennes sont un spectacle magnifique et passionnant. Les compétitions de force sont très populaires lorsque les participants soulèvent des poids ou essaient de se déplacer à tour de rôle, se mettant à quatre pattes en tirant la ceinture autour du cou des deux concurrents.

c) Jeux d'enfants.

Depuis l'Antiquité, les jeux et jouets ont appris aux enfants comment travailler et les règles de comportement (annexe 8). A travers des jeux et des jouets, les enfants ont découvert le monde et les valeurs de leur peuple. Les enfants du Nord adorent jouer avec des cerfs, des traîneaux pour bébés et des arcs. Ce sont des jeux "au filet", "au démantèlement du poisson pêché", etc. Les jeux des garçons peuvent être divisés en quatre groupes : domestique, chasse, renne et pêche. Dès l'âge de sept ans, les garçons commencent à faire des travaux légers sous la direction de leur père : ils apprennent à apprivoiser au lasso de petits cerfs, ils commencent à manier de vrais traîneaux. Comme jouets, les enfants fabriquaient des arcs avec des flèches, généralement à partir de brindilles de saule. Autrefois, les garçons s'entraînaient sur des cibles fixes, développaient précision et acuité visuelle. Les enfants du Nord jouent souvent au "cerf". Ils en font toute une performance : ils imitent des cerfs avec des mouvements et de la voix. De plus jeunes enfants représentent des chiens qui aboient et chassent un troupeau dispersé. Les jouets apprennent aussi aux enfants à pêcher : filets en morceaux de hérisson, bateaux en bois, rames, nasses à poissons - petits tissages en museau, gymnases.

Les jouets pour filles se composent de poupées (annexe 1) et d'une maison de poupée. Pour les Nenets, une poupée est un morceau de tissu avec des rayures cousues dessus. Pour les poupées mâles, la tête est le bec d'une oie. Les poupées-femmes ont une tête - le bec d'un canard. Les poupées n'ont pas de visage, de bras ou de jambes. Ils ne devraient pas avoir les caractéristiques d'un corps humain. Mais au lieu de jambes, de bras et de visage, la poupée a des vêtements richement décorés. Fourrure, chutes, perles, perles ont été sélectionnées pour que les enfants voient une personne en elle et puissent jouer avec elle. Dans le passé, les poupées Nenets étaient une divinité enfantine. A 12-14 ans, une fille des peuples du Nord doit acquérir de nombreux savoir-faire féminins : habiller des peaux de cerf, de poisson, coudre des vêtements et des chaussures. Les gens du camp jugent les compétences de la mariée par les jouets de ses enfants.

Les jouets permettent de transmettre les traditions de l'art national aux enfants. L'art national consiste dans la décoration des choses. Par conséquent, les jouets sont souvent de petits articles ménagers décorés.

Art décoratif et appliqué des peuples de l'Okrug autonome Yamalo-Nenets.

a) Le lien des arts et métiers populaires avec les traditions et la vie quotidienne des peuples du Nord.

Des experts renommés jugent unique l'art décoratif contemporain de la population aborigène de l'Okrug autonome Yamal-Nenets. Il est particulièrement précieux que les meilleurs exemples d'art ancien du Nord soient encore créés par les mains de nombreux maîtres et artisanes de Yamal. Au total, il y a plus de six cents artisans folkloriques dans notre région. Chaque nation est porteuse de culture matérielle et une personne qui l'ouvre au monde de ses propres mains et de son talent porte un nom spécial et respectueux: en Russie - un maître, parmi les Nenets - tenevan. Dans la tradition naturelle des peuples de Yamal, pratiquement tout ce qui entoure une personne - sa maison, ses vêtements, ses meubles, sa vaisselle, ses ustensiles ménagers, voire sa nourriture - est devenu une œuvre d'art. Le monde entier des objets créés par l'homme était marqué par la beauté et l'harmonie. Et dans la hutte russe, et dans le yaranga Chukchi. La carte de visite de notre quartier, ce sont les produits souvenirs modernes (Annexe 4). Artisans, créatifs. Chacun d'eux perçoit et traduit la vie à sa manière dans ses œuvres. Mais la plupart des œuvres des maîtres Yamal sont basées sur des motifs folkloriques. Les produits de la plupart des artisans sont exposés presque partout en Russie et à l'étranger : Canada, Norvège, Finlande. Les arts et métiers traditionnels de l'Okrug autonome Yamal-Nenets ont des traditions séculaires et sont associés à la vie des peuples autochtones du Nord, qui ont longtemps vécu sur ce territoire : les Nenets, les Khanty, les Selkups, les Komi-Zyryans. L'art populaire décoratif est étroitement lié au mode de vie traditionnel des éleveurs de rennes, des pêcheurs et des chasseurs. L'art populaire du peuple de la toundra de Yamal n'est pas seulement un maître séparé et non seulement une communauté de personnes unies par la créativité, mais aussi leur environnement naturel. Elle est née d'une vie nomade avec ses coutumes et ses rituels. Les conditions de vie et l'occupation assuraient la proximité des Nenets, Khanty, Selkups avec la nature, et les conditions naturelles du Nord elles-mêmes déterminaient un certain nombre de caractéristiques psychophysiologiques des personnes qui y vivaient. Un homme dans la toundra s'appuie non seulement sur l'expérience, la capacité de "lire" les empreintes des animaux, la connaissance des habitudes des animaux, leurs habitats habituels, mais aussi son propre monde sensuel et émotionnel, qui aide à "s'y réincarner" d'une manière particulière, comprendre les anciens instincts des animaux et des oiseaux. Dans ce cas, non seulement l'expérience personnelle entre en vigueur, mais aussi l'expérience de plusieurs générations, empreinte, notamment, dans la création artistique.

Depuis les années 90 du siècle dernier, une grande attention a été accordée à la préservation des arts décoratifs et appliqués des peuples de Yamal. La sculpture sur os, la sculpture à petite échelle, le traitement artistique de la fourrure (daim), le perlage (annexe 5), le traitement de l'écorce de bouleau, la couture à partir d'étoffes et de tissus (annexe 7) ont été développés.

Le travail de rapprochement des maîtres, d'accompagnement méthodologique et d'étude des arts appliqués traditionnels est d'abord confié aux centres de cultures nationales. La Maison de l'artisanat d'Okrug a donné aux artisans l'occasion d'échanger des expériences et des idées, de familiariser les habitants de la région avec leur travail.

Pour la préservation de la culture nationale, le travail des maîtres du folklore RG Kelchin, LI Kelchina, N. Ye. Longortova, GA Puiko, E. L. Tesido, Ye. Susoy (Annexe 6).

En raison de l'étendue territoriale de l'Okrug autonome de Yamal-Nenets, qui couvre la côte arctique, la toundra, la toundra forestière, l'Oural et la taïga, chaque territoire a ses propres caractéristiques dans les types d'art et d'artisanat et l'utilisation de certains matériaux.

Dans la zone de la côte arctique, en partie dans les régions de Taz et Yamal, outre les matériels liés à l'élevage du renne (fourrure, cuir, daim, corne de cerf), les matériels liés à la pêche des animaux marins (défense de morse, peau de phoque) ont longtemps été largement utilisé. Dans la zone de la taïga (districts de Nadym, Krasnoselkupsky, Purovsky, Shuryshkarsky), du bois, du bouleau, des graminées et des porte-greffes ont été utilisés. Les peaux de petits animaux à fourrure (écureuil, hermine, tamia), ainsi que les peaux de gibier, de poisson (lotte, esturgeon) étaient largement utilisées. Aujourd'hui, les principaux types d'arts et d'artisanat folkloriques traditionnels de Yamal sont :

Couture des vêtements nationaux, chaussures des peuples : Nenets, Khanty, Komi.

Traitement artistique de l'os, de l'ivoire de mammouth, de l'ivoire de cerf et d'élan
cornes.

Produits artistiques en fourrure, cuir, tissu et perles (produits de cérémonie
et festive).

Sculpture sur bois.

Traitement artistique de l'écorce de bouleau.

b) Utilisation traditionnelle de l'ornement dans l'artisanat artistique des peuples de l'Okrug autonome Yamalo-Nenets

L'ornement est activement utilisé dans l'artisanat d'art.

La composition de l'ornement exprime l'idée des Nenets de la forêt sur l'unité et l'équivalence de deux principes - la lumière et l'obscurité, symbolisant la lumière et l'obscurité, l'hiver et l'été, le mâle et la femelle, le bien et le mal (annexe 5).

Pour différents matériaux, différentes manières de représenter l'ornement sont utilisées. De plus, certains objets étaient fabriqués par des hommes, d'autres par des femmes. Ainsi, les produits en cuir, en os, en bois étaient fabriqués par des hommes. Et bien sûr, une femme s'en sortait mieux avec une aiguille et des perles.

Certains peuples ne décoraient pas les vêtements en fourrure, les décorant uniquement avec une combinaison de fourrure sombre et claire. Dans tous les cas, une grande attention a été accordée à la décoration des articles ménagers. L'application des ornements a pris autant de temps que la fabrication de la chose. Depuis les temps anciens, il existe des idées selon lesquelles la chose n'est complète et prête que lorsqu'elle est recouverte d'un motif (annexe 2, 3).

Dans les temps anciens, les motifs sur les articles ménagers ne servaient pas seulement de décoration. Ils donnaient aux choses les propriétés des amulettes et jouaient le rôle de protection magique de l'objet lui-même et de son propriétaire. Faites attention à la façon dont les motifs * sont positionnés sur les vêtements. Ils ont tout d'abord décoré les cols, les manches, l'ourlet, c'est-à-dire tous les trous par lesquels les maladies ou les forces du mal peuvent pénétrer à l'intérieur.

De même, les motifs sur les plats doivent empêcher l'apparition et l'interférence d'esprits méchants. Les motifs ornementaux ont souvent une signification particulière. Ils représentent des plantes, des animaux, le soleil, la lune, la terre, le feu. Ces dessins ne permettent pas aux mauvais esprits de s'approcher et d'attirer les bons patrons d'une personne. En s'habillant d'élégants vêtements ornés, une personne se protège des esprits de la maladie, qui ne peuvent pas pénétrer à travers le motif protecteur magique. La nourriture dans un plat décoré sera débarrassée des forces obscures et durera longtemps. Aucun esprit nocif n'entrera dans l'habitation décorée d'un motif protecteur. L'homme s'efforçait de se protéger avec des motifs sacrés dans n'importe quelle situation, à tout moment.

Actuellement, les ornements servent plus de décoration qu'un talisman. Mais leur signification de longue date peut être déchiffrée par leurs noms et leurs images. Les motifs géométriques les plus simples représentent la terre et l'eau (ligne ondulée ou zigzag). Le cercle représente le ciel et le soleil, la croix représente une personne ou un dieu.

L'image d'une grenouille se trouve dans les ornements des Ob Ugriens. Les Khanty l'appelaient Cape Kut eux (« une femme vivant entre les monticules »). Les Mansi l'appellent Navrne ("femme des marais"). Il semblerait, pourquoi dépeindre cette créature dans des motifs, car il n'y a pas de pêche pour une grenouille. Mais dans les ornements, son image est constamment rencontrée. Soit elle est représentée dans son ensemble, alors seule sa tête aux yeux exorbités est devinée. Le fait est que la grenouille est l'ancêtre du peuple Mos.

Mosmakhum (« le peuple de la femme Mos ») descendait de Misne, comme le Synsk Khanty appelait la grenouille. Elle n'aurait pas pu être tuée. Des sacrifices ont été faits à l'ancêtre. Ils représentaient des animaux à fourrure dans l'ornement, comme la zibeline, le lièvre, l'écureuil. Autrefois, ils étaient considérés comme des animaux totems. Les oiseaux étaient aussi les ancêtres des genres. L'aigle et le casse-noisette étaient considérés comme les ancêtres des Selkup. Dans les légendes de Selkup, les héros se sont transformés en aigle, tétras des bois et casse-noisette afin d'échapper à une mort inévitable. Leur image se retrouve souvent dans les schémas de ce peuple. L'image d'un oiseau est également associée à des idées sur l'âme humaine. Le Khanty connaît le motif du tétras des bois sur un arbre. Sous l'apparence d'un grand tétras, "l'âme endormie" d'une personne est représentée. Il s'envole pendant le sommeil, laissant le corps endormi. Une personne observe ses voyages dans un rêve. Lorsque l'âme du grand tétras revient au propriétaire, il se réveille. L'image des tétras des bois était le plus souvent décorée d'un berceau pour que le sommeil soit réparateur.

c) Les bijoux en perles sont l'un des types de créativité traditionnelle des peuples du Nord.

L'un des types de créativité très intéressants des peuples du Nord est l'art de fabriquer des bijoux à partir de perles (annexe 5).

Sur le territoire de notre pays, la verrerie, les perles et les perles étaient connues parmi les peuples qui l'habitaient dès 6-5 siècles avant JC. La production de perles et de bijoux a atteint son apogée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Partie sud-est de la Russie, dans les régions de l'Extrême-Nord et de l'Extrême-Orient.

Les nordistes ont longtemps orné leurs vêtements de fourrure de boules d'os, de tubes, de cercles, ils étaient même parfois teints. Avec l'arrivée des acheteurs de fourrures dans le Nord, les perles se sont répandues.

Cependant, toutes les perles n'étaient pas adaptées aux dures conditions nordiques et pouvaient résister à des gelées de plus de moins quarante degrés. Le verre a éclaté et est tombé. Les artisanes ont elles-mêmes inventé des modèles de bijoux en perles ou les ont empruntées à des modèles de produits tissés et brodés. Les ornements perlés sont les plus simples des carrés, triangles, croix, damiers, etc. La gamme de produits est assez large : pendentifs pour coiffes de femmes, ceintures, petites serviettes, portefeuilles, bracelets et autres bijoux. Ils ont l'air impressionnant, moderne et élégant. Les ornements réalisés sont parfaitement combinés avec les vêtements, les complétant et les décorant. Et ce que nous appelons aujourd'hui l'art populaire, jusqu'à relativement récemment, faisait partie intégrante de la vie - au même titre que la récolte du pain, le pâturage du bétail ou la chasse aux animaux marins.

d) Traditions de l'artisanat de sculpture sur os.

L'artisanat de sculpture sur os est l'un des types d'activité humaine, et au fil des siècles, les produits de cet artisanat ont eu des significations très différentes : des articles et outils ménagers élémentaires aux œuvres d'art hautement artistiques, aux objets et aux attributs de luxe (annexe 4). Mais un produit en os n'a pas toujours été apprécié pour sa résistance, la qualité de son matériau et, surtout, pour l'habileté de l'auteur.

Les habitants indigènes de la péninsule de Yamal, les Nenets, ont longtemps utilisé des os et des bois de cerf comme matériaux ornementaux. De nombreux objets de la vie quotidienne traditionnelle des éleveurs de rennes comportent des éléments en corne ou en os : la pointe d'une chorée, des manches de couteaux, une aiguille pour tisser un filet de pêche, des éléments d'un harnais de renne (boutons et attaches de formes diverses, une bride) ...

L'os par exemplepetites articulations de pattes de cerf, souvent utilisées comme jouets"Alchik", et l'os creux de l'aile de cygne est comme un lit d'aiguilles. Chez presque tous les peuples nordiques, l'extraction et le traitement des os (caninesmorse, os de mammouth, défense et autres) a été inclus de manière limitée dans l'imagevie des chasseurs d'animaux marins : on fabriquait des harpons, des couteaux,pointes de lance, amulettes.

Et maintenant, sur le territoire de notre district, les produits en os conservent leur valeur utilitaire, mais, en plus de cela, le traitement artistique de l'os existe et se développe comme forme d'art décoratif et appliqué. Les maîtres sculpteurs professionnels créent des œuvres uniques, des chefs-d'œuvre de l'artisanat de sculpture sur os. Les différents types d'os utilisés pour les œuvres d'art ont leurs propres caractéristiques qui doivent être prises en compte lors de la conception d'un objet et de son traitement décoratif.

La dureté de l'os permet de réaliser les plus belles ciselures ajourées, mais elle rappelle l'extrême fragilité d'un tel motif.

La défense de mammouth a une belle texture sous la forme d'un maillage fin, des nuances délicates et agréables, une couleur jaunâtre. En raison de sa dureté, de sa durabilité et de sa grande taille, la défense de mammouth est le matériau ornemental le plus précieux. La plasticité des défenses, l'uniformité de leur structure permettent de les utiliser pour diverses sculptures.

Actuellement, les artisans utilisent des os ornementaux de plusieurs types : défenses et os de mammouth, défenses et dents de morse, os d'animaux simples. Des cornes d'élan et de cerf sont utilisées - leur forme naturelle éveille une variété de fantasmes créatifs chez l'artiste. Des ensembles sculpturaux, produits d'art, créés à différentes époques et réunis, révèlent à leur manière la vie et les goûts des gens, la ligne de développement de l'artisanat, la manière du maître. Le fonds d'art du district House of Crafts possède une riche collection de sculptures sur os reflétant le travail des artisans de Yamal - les sculpteurs sur os. La tradition, l'originalité ethnographique en tant que caractéristiques distinctives de l'artisanat de sculpture sur os sont les aspects les plus attrayants des compositions sculpturales. L'unité indissoluble de l'homme avec la nature détermine en grande partie la fraîcheur particulière de l'art Yamal. Aujourd'hui, nous assistons à la naissance de la créativité d'un certain nombre d'artistes intéressants. Fondé sur des traditions anciennes, renouvelées par la vie moderne, l'art des maîtres Yamal est d'une grande valeur artistique. Des expositions de produits d'art en os sont souvent organisées à Salekhard. Lors de telles expositions, des figures de grands maîtres sont présentées... Mais en même temps, le travail d'étudiants est également présenté. Les expositions apprécient particulièrement la brillante originalité et l'imagination créatrice de l'auteur. En général, de telles expositions montrent que l'artisanat de sculpture sur os existe à Yamal, et j'aimerais croire que la marque d'os Yamal ne deviendra pas moins célèbre en Russie et dans le monde que Tobolsk, Kholmogorsk et Iakoutsk.

3. Traditions des peuples Yamal dans la fabrication et la décoration des vêtements.

L'un des types originaux d'arts décoratifs populaires du Nord est la couture et la décoration de vêtements, de chaussures et de chapeaux. Pendant des siècles, l'habileté du traitement primaire de la fourrure, de l'habillage des peaux, du cuir, la capacité de teindre la fourrure et le daim de différentes couleurs sont soigneusement préservées par les maîtres modernes du traitement artistique de la fourrure et du cuir. Pour la fabrication de produits en fourrure artistique, on utilise de la fourrure de cerf, d'élan, de phoque, de chien, de renard, de renard arctique, d'écureuil et de castor. Le besoin de vêtements confortables et très chauds était dicté par la nature. Les vêtements en fourrure ont été perfectionnés au cours des siècles. Caractéristiques distinctives des vêtements en fourrure: monumentalité, austérité, sens subtil de la couleur, combinaison harmonieuse de nuances de fourrure et de matériaux de finition - tissu ou rovduga.

Les vêtements d'hiver pour hommes (annexe 2) comprenaient nécessairement une malitsa et un hibou. C'est le vêtement le plus parfait pour les conditions nordiques. Malitsa est une chemise de sous-vêtement en fourrure avec une capuche et des mitaines cousues dessus. La malitsa est décorée d'une bordure en fourrure, sans faute ceinturée d'une ceinture - no. La ceinture est ornée de pampilles constituées de chaînes de cuivre et de plaques ajourées. Un fourreau avec un couteau est cousu à la ceinture. En hiver, une parka est portée au-dessus de la malitsa, qui est décorée d'un ornement de fourrure colorée.

Vêtements féminins plus sophistiqués (Annexe 3). C'est un manteau de fourrure qui se balance - messieurs. Les casseroles sont décorées de mosaïques de fourrure, de glands et de bordures en tissu coloré. Les planchers du manteau de fourrure sont attachés avec des cordes rovduzh. Un couvercle en tissu avec des ornements est mis sur le dessus de la casserole. Les vêtements d'extérieur sont ceints de longues ceintures en tissu, richement décorées de cuivre et de glands.

Les chaussures - les chatons - étaient cousues à partir de bandes de kamus de deux couleurs. Les bootlegs étaient faits haut, au-dessus des genoux. La semelle était faite de brosses de renne. Il s'est avéré que c'était des chaussures très chaudes. Les chatons étaient décorés de bordures en tissu coloré et en mosaïque de fourrure. Les chatons femelles sont plus beaux que les mâles. Des bandes étroites de tissu multicolores sont insérées dans les coutures reliant les fourrures brunes et blanches. Ces lignes lumineuses représentent les routes empruntées par le propriétaire de la chaussure.

Conclusion

Le sort du Yamal Nord et de ses peuples est indissociable du sort de toute la Russie. La culture est indissociable de la culture russe et en constitue une partie digne. Les peuples de Yamal, malgré toutes leurs différences, apprennent les uns des autres et s'imprègnent des valeurs culturelles de toute la Russie. Ils se développent en dialogue entre eux et avec le pays. Par conséquent, le principal moyen de leur existence est la reconnaissance et le respect mutuels, l'échange de réalisations.

Sans les peuples autochtones du nord de Yamal, l'histoire de l'humanité sur la terre de Russie aurait pu être déchirée. Personne ne saurait comment nous avons tous imaginé la culture ancienne, comment sont apparues les valeurs les plus importantes de la vie humaine : foyer, famille, clan, dieu, ami. Cela signifie que personne ne pourrait expliquer pourquoi nous sommes devenus aujourd'hui ce que le monde entier nous connaît, et ce qui nous attend à l'avenir.

Même les peuples apparentés aux Nenets, Khanty, Selkup, Komi, etc., mais vivant dans d'autres pays, ont largement perdu le savoir qui vit encore sur la terre Yamal.

Liste des candidatures :

Annexe 1 - Poupée Nenets

Annexe 2 - Vêtements pour hommes Nenets

Annexe 3 - Vêtements pour femmes Nenets

Annexe 4 - artisanat de sculpture sur os

Annexe 6 - chanson folklorique

Annexe 7 - couture artistique à partir de tissu et de tissu

Annexe 8 - jouets des enfants Nenets

Liste de la littérature utilisée :

Borko G.I., Galkin V.T. Culture des peuples de Yamal. 2002

Nikiforov SV. Grande Encyclopédie de Yamal. 2004

"Méridien Yamal". N°5 (73) / 2002

Rugin R.V. Revue de vulgarisation scientifique historique et culturelle
"Méridien Yamal". N°2 (82) / 2003

Annexe 1

poupée nenets

Annexe 2

vêtements pour hommes nenets

Annexe 3

vêtements pour femmes nenets

Annexe 4

artisanat de sculpture sur os

Annexe 5

arts décoratifs et appliqués (perles)

Annexe 6

chanson folklorique

Annexe 7

couture artistique à partir de draps et de tissus

Annexe 8

jouets d'enfants nenets

Les coutumes et traditions des peuples du Grand Nord sont directement liées au culte de la nature et du monde animal.

Je vais vous parler des plus intéressants.

"TULYGAP" - jeu d'ours - est la fête rituelle et rituelle la plus populaire des Khanty et des Mansi. Tué l'ours - excusez-vous. Après tout, il est l'ancêtre de l'homme. Encore plus haut : selon les mythes, il est descendu du Ciel sur Terre, voulait être le Créateur, le Bâtisseur, le Créateur. Il y a beaucoup de tentations sur Terre, il n'est pas difficile de se tromper, pour lequel il a été transformé en bête.

Mais les gens se souviennent qu'il n'est pas descendu sur Terre comme une bête : c'était un homme, c'était un frère. Et donc, devant le frère renversé - la tête d'ours, posée sur la "table sacrée", ils s'excusent avec des danses, des chants, des larmes de chagrin.

En approchant des yourtes, l'un des chasseurs tire en l'air, prévenant la population de son retour du champ avec un ours tué. Cela signifie une demande que les gens rencontrent la bête divinisée, lui rendent hommage et honorent les chasseurs.

La nouvelle de l'ours tué vole rapidement autour des yourtes voisines - il y aura une fête "Danse de l'ours". Elle a lieu après la journée de travail et de soucis, uniquement le soir. Selon la croyance Khanty, à cette heure de la journée, tous les esprits bons et mauvais descendent sur la terre.

Toutes les personnes de toute la région se réunissent pour les vacances. Toute la population s'y prépare avec diligence. Les gens se maquillent, des tenues rituelles en fourrure animale, des robes, des robes. Des masques rituels et des bâtons sont en cours de fabrication.

La première soirée festive commence par des chants rituels. Cinq chansons sont chantées pour l'ours et sept pour l'ours. En conséquence, les vacances durent cinq ou sept jours.

Des chants accompagnent l'ourse de sa naissance jusqu'à ce qu'elle devienne une victime du Tout-Puissant. Il exprime la grandeur et le respect, le désir de justifier le meurtre, la louange de son essence actuelle du sacrifice de l'esprit dans le Monde Supérieur, la demande de ne pas se venger, mais d'apporter le bonheur aux gens. Finissant la chanson, les chanteurs s'inclinent devant l'ours. Debout les uns après les autres, ils se lancent dans une danse rituelle. Une autre danse est culte. Un homme portant un foulard et une chemise en soie s'approche de l'ours, s'incline et commence à danser, saute en éventant ses mouchoirs - chassant les mauvais esprits.

L'ensemble du rituel est divisé en trois sections. Dans la deuxième partie de la fête, des hommes portant des masques en écorce de bouleau se produisent. Il regorge de scènes clownesques et quotidiennes de la vie des pêcheurs et des chasseurs.

Les dernières représentations durent plusieurs soirées. Ils regorgent de chants et de danses accompagnés d'instruments de musique : narsyukh, tarsyukh, tumran. Seules les femmes avec des châles drapés sur la tête se produisent ici. Et les filles ne cachent pas leur visage.

Le vieux steward entre dans la yourte et rapporte un phénomène inhabituel. Une entreprise curieuse laisse la yourte dans la rue. Pendant ce temps, le vieil homme renverse la peau d'ours. Cela marque la fin des vacances.

Le rite du culte du cerf : Le culte du cerf s'est surtout développé chez les Nenets, éleveurs de rennes héréditaires, propriétaires des plus grands troupeaux de rennes du monde samoyède. Selon les anciennes coutumes des Nenets, les cerfs blancs étaient considérés comme sacrés. Ils n'étaient pas attelés à des traîneaux, ils n'étaient pas abattus pour la viande. Les cornes et les oreilles du cerf blanc étaient décorées de rubans rouges, sur les côtés ils découpaient le signe du soleil ou l'image de l'esprit du feu. Les cerfs blancs étaient considérés comme appartenant à Num, la divinité suprême qui, selon les Samoyèdes, a créé la terre et tous ceux qui l'habitent.

Le rite de raviver un tambourin, ou sur un cerf derrière les nuages : Une coutume intéressante associée à la vénération du cerf existait autrefois chez les Selkups. Conformément à une tradition de longue date, on croyait que le tambourin d'un chaman était un cerf sur lequel le médiateur entre les hommes et les esprits se rendait au paradis.

Cependant, avant de commencer le voyage, le chaman devait "faire revivre" le tambourin. Ce rite était accompli au printemps, à l'arrivée des oiseaux. L'heure de la cérémonie n'a pas été choisie par hasard. Les Selkup considéraient les oiseaux comme leurs plus proches parents, et ils s'appelaient souvent eux-mêmes aigle ou tétras.

La cérémonie de relance du tambourin dura dix jours.

Son point culminant fut l'atteinte par le chaman de la terre, « là où brillent les sept soleils, là où la pierre atteint le ciel ». Retraçant son séjour dans ce pays magique, le chaman montra au public qu'il avait très chaud, que la sueur coulait de lui à flots.

Le rituel de raviver le tambourin se terminait par un festin général et un nourrissage d'idoles, dont les figurines en bois considéraient les Selkups comme la personnification de leurs ancêtres.

De l'avis de nombreux ethnographes, les Selkup ont eu l'idée d'un pays montagneux chaud, où le chaman est monté sur son cerf-tambourin ravivé, car les tribus samoyèdes sont venues au nord des régions méridionales de la Sibérie, du Sayan- Hautes terres de l'Altaï. En d'autres termes, dans les temps anciens, les Samoyèdes vivaient vraiment là où il y a beaucoup de soleil et "une pierre atteint le ciel".

Diapositive 2

Le projet a été réalisé par : Daria Nistratova, Anastasia Okinina, Sofia Rybakova, Ivan Sitokhin, Irada Abbasova - élèves de 6e année "A" GOU SOSH № 1970 Chef de projet : Karpenko Natalia Aleksandrovna - professeur de langue et littérature russes

Diapositive 3

Pendant tout le temps de son existence, l'humanité n'a pas été capable d'apprendre à vivre dans la paix et l'harmonie. La planète a obéi au peuple. Les profondeurs de l'espace et des océans sont progressivement maîtrisées. Mais nous n'avons pas appris la chose la plus importante - coexister pacifiquement. Ils ont été incapables de faire face à l'agression animale, qui pendant des millénaires a englouti et tourmenté des nations entières, les plongeant dans l'abîme des guerres et des conflits. Nous pensons que les conflits entre les personnes sont souvent causés par une incompréhension mutuelle, l'ignorance des caractéristiques nationales et culturelles des personnes d'autres nationalités. Des enfants de nombreuses régions de Russie étudient dans notre école. Nos familles ont des traditions différentes, une éducation différente. Mais nous voulons qu'il y ait le moins possible de disputes et de désaccords entre nous, afin que nous nous rapprochions les uns des autres. Par conséquent, les gars de notre classe ont décidé chaque année de se familiariser avec l'histoire, la culture et les traditions des différents peuples de notre patrie multinationale. Nous pensons que cette connaissance enrichira non seulement notre monde spirituel, mais nous rapprochera également des autres peuples de Russie. introduction

Diapositive 4

Étudier le patrimoine culturel des peuples du Nord, élargir la compréhension de la vie créative et spirituelle des peuples du Nord, attirer l'attention des étudiants sur la culture des autres peuples de la Fédération de Russie. Objectif du projet -

Diapositive 5

1) Développer et animer une heure de cours « Voyage à Yamal » ; 2) préparer une présentation sous forme électronique pour reconstituer le fonds média « Bibliothèque du futur » ; 3) d'élaborer un almanach "Visiter les peuples de Yamal". Objectifs du projet:

Diapositive 6

Nous pensons que la connaissance de l'histoire, de la culture et des traditions des différents peuples de Russie élargira non seulement les horizons des étudiants, mais les aidera également à devenir plus tolérants et respectueux les uns envers les autres. Idée de projet

Diapositive 7

1. Recherche scientifique : - collecte et étude de la littérature sur ce sujet ; - la réalisation d'une enquête sociologique ; - des interviews avec des gars d'autres régions de la Russie. 2. Analytique : - analyse et synthèse du matériel collecté ; - analyse des résultats de l'enquête ; 3. Systématiser : - systématiser les données obtenues. 4. Pratique : - élaborer et animer une heure de cours ; - élaboration de l'almanach « Voyage à Yamal » ; - présentation informatique. Méthodes

Diapositive 8

De nombreux États du monde peuvent envier la taille de la péninsule de Yamal. La péninsule couvre une superficie d'environ 148 000 mètres carrés. km. Cependant, Yamal est souvent appelé non seulement la péninsule, mais aussi l'ensemble de l'Okrug autonome Yamalo-Nenets, dont le territoire occupe 769,3 mille mètres carrés. km. En termes de taille, l'okrug est à la 2ème place parmi 7 okrugs autonomes. Le climat est rude, les étés sont courts, les hivers longs, la toundra et la taïga sont partout. 1. Situation géographique de la péninsule de Yamal

Diapositive 9

Carte de l'Okrug autonome de Yamalo-Nenets

Diapositive 10

Depuis des siècles, depuis des millénaires, chaque nation s'adapte à la nature environnante, s'efforçant de tirer le meilleur parti de ses ressources. Mais, selon toute vraisemblance, nulle part sur terre cela n'a été aussi dur que dans le Grand Nord, où à ce jour les habitants de la toundra ne peuvent pas adopter un mode de vie sédentaire. Dès la petite enfance, les habitants de la taïga et de la toundra assimilent les connaissances accumulées par les générations. Ils connaissent bien les habitudes des animaux, des oiseaux, des poissons, comprennent les herbes, les lichens et leurs propriétés nutritionnelles. L'Okrug autonome de Yamalo-Nenets a été formé le 10 décembre 1930. Il existe peu d'informations sur l'histoire ancienne des peuples autochtones - les Nenets, les Khanty, les Selkups. Les premières sources dans lesquelles il y a des références aux Nenets sont les chroniques. 2. Développement historique des peuples nordiques

Diapositive 11

Les peuples autochtones du Nord suivants vivent sur Yamal : Nenets, Khanty, Mansi, Selkups, Tatars. Nenets. Les Nenets eux-mêmes s'appellent Nenei Nenets (littéralement - une personne Nenets, une personne Nenets. La combinaison de lettres q est proche du son de la langue russe avec aspiration). C'est le plus nombreux des 26 peuples du nord de la Russie - son nombre atteint 35 000 personnes. Environ 22 000 Nenets vivent dans l'Okrug autonome de Yamalo-Nenets ; ils habitent également l'Okrug des Nenets de la région d'Arkhangelsk et l'Okrug de Taimyr (Dolgano-Nenets) du territoire de Krasnoïarsk. Auparavant, les Nenets s'appelaient les Samoyèdes. La langue nenets appartient au groupe samoyède de la famille des langues ouraliennes. Khanty. Il y en a environ 21 000 en Russie. Ils vivent dans les districts autonomes de Khanty-Mansiysk et de Yamalo-Nenets, ainsi que dans les districts d'Aleksandrovsky et de Kargasoks de la région de Tomsk. L'Okrug autonome de Yamalo-Nenets compte 7,3 mille Khantys. L'ancien nom était Ostyaks. 3. Nationalités des peuples autochtones du nord

Diapositive 12

Muncie. Le nombre de ce peuple est d'environ 8 mille personnes. Ils vivent principalement dans le district de Khanty-Mansiysk, à Yamal ils ne sont que quelques-uns. L'ancien nom est Voguls. Les Khanty et les Mansi (il n'est pas d'usage de changer ces mots dans les cas) sont aussi appelés les Ob ougriens - puisqu'ils vivaient dans la part Ob'. Les langues Khanty et Mansi appartiennent au groupe ougrien des sept langues ouraliennes. Selkups. (Ostyako-Samoyèdes) sont un peuple vivant à l'est de l'Okrug autonome Yamalo-Nenets et comptant un et cinq mille personnes. Leur langue appartient au groupe samoyède de la famille des langues ouraliennes. Les peuples ci-dessus sont unis par une appartenance commune à la famille des langues ouraliennes et des résidences ancestrales sur le territoire adjacent au cercle polaire arctique. Tatars. Les Tatars occupent une place particulière parmi les peuples de Yamal. Il y en a environ 27 000 à Yamal, leur langue appartient au groupe des langues turques. Il est important de se rappeler que les Tatars de Sibérie ne sont pas non plus un étranger, mais un peuple sibérien indigène, car ils vivent en Sibérie depuis des temps immémoriaux et diffèrent donc des Tatars de Kazan, de Crimée et d'Astrakhan.

Diapositive 13

Nous allons maintenant donner les données concernant les nouveaux arrivants. Les plus nombreux à Yamal sont les Russes (il y en a environ 300 000). Viennent ensuite les Ukrainiens (86 000) et les Biélorusses (13 000). Moins nombreux Komi (nom obsolète - Zyryane) - 5,8 mille personnes, leur langue appartient au groupe finno-permien de la famille des langues ouraliennes. 4. Nationalités des peuples nouveaux venus du nord

Diapositive 14

5. Art populaire oral

Diapositive 15

énonciations

Un proverbe est une courte expression folklorique caractérisant un folk figuratif ou un autre phénomène d'une personne. Un proverbe diffère d'un proverbe en ce qu'il est plus court et n'a le plus souvent pas de sens moral. Par exemple : sept vendredis dans une semaine >> ; Mettez vos dents sur l'étagère >>; Attirer la chaleur avec les mains de quelqu'un d'autre >> ; Après une pluie jeudi >> etc. Et voici un proverbe nordique intéressant, à notre avis :

Diapositive 16

les proverbes

Les proverbes et les dictons des peuples du Nord se chevauchent souvent avec les Russes. Par exemple : Vous ne pouvez pas ramasser de l'eau avec un filet. - Transporter l'eau dans un tamis. Là où court la souris, le renard arctique y aspire. - Là où va l'aiguille, là est le fil. Chaque pin fait du bruit dans sa forêt. - Chaque bécasseau loue son marais. Vous pouvez reconnaître un cerf par une équipe, une personne par une chasse. - Un oiseau peut être vu du vol et une personne - du travail. Chez un tétras noisette non tué, les plumes ne sont pas plumées. - Ne partagez pas la peau d'un ours non tué.

Diapositive 17

Complot (sort)

Une conspiration est une formule verbale censée avoir un pouvoir magique (surnaturel). Il y a des complots agricoles, de chasse, médicaux, amoureux et autres. Voici un exemple d'appel des Nenets à l'esprit - le Maître du lac avant le début de la pêche (écrit d'un natif de Yamal A. Serotetto) :

Diapositive 18

Maître de ce lac, où es-tu ? Les gens ont besoin de vous. Selon les chamanes et les voyants, vous êtes comme une personne, seul votre dos est comme un brochet. Qu'il vienne à nous ! Que promettons-nous pour une bonne prise de poisson ? Les chamans clairvoyants disaient : « Qu'il y ait un homme !

Diapositive 19

Mystère

Devinette - une description allégorique d'un objet ou d'un phénomène, proposée comme une question à deviner. Voici l'énigme de l'écrivain Nenets Procopius Yavtysy : Elle, comme une peau de cerf, Allonge d'un océan à l'autre - Maintenant rouge, puis blanche, puis devient verte. Le duvet d'oie balaie la toundra, Et les oies sont introuvables.

Diapositive 20

Contes de fées

Probablement, il n'y a personne qui n'aime pas les contes de fées dans l'enfance. Beaucoup portent cet amour toute leur vie, seulement chez les adultes, ces contes sont appelés différemment - science-fiction, romans policiers, série télévisée sur l'amour.Dans les contes de fées russes, l'esprit humain triomphe le plus souvent de la force de l'animal. Mais dans les contes des peuples autochtones du Nord, les animaux agissent souvent comme un enseignant et un mentor pour une personne.

Diapositive 21

Chanson

Pour les peuples du Nord, une chanson est quelque chose de différent de ce à quoi nous sommes habitués. Pour les Européens, une chanson est soit une œuvre solennelle, par exemple un hymne, soit une œuvre créée pour le divertissement, un accompagnement verbal et musical de la vie quotidienne. Dans les chansons des peuples du Nord - la vie elle-même, l'attitude envers le monde, sa perception et son sentiment: gentil, joyeux, dérangeant, tragique. Dans leurs chansons, les Nenets, Khanty, Selkups expriment leur âme, leurs sentiments à propos de l'événement le plus insignifiant de leur vie. Ce que nous disons comme "à nous-mêmes", à l'intérieur de notre conscience, une personne du Nord est encline à le chanter à haute voix : sur lui-même, sur sa terre, sur ses capacités et ses capacités, sur ce qui l'inquiète le plus en ce moment.

Diapositive 22

Ce que mon œil voit, je le chante. Ce que l'oreille entend, je le chante. Ce que mon cœur ressent, je le chante. Écoutez ma chanson - Vous reconnaîtrez mon âme. (Extrait d'une chanson folklorique)

Diapositive 23

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Angelova Tatiana Pirchevna
Position: prof
Établissement d'enseignement : MBU DO "École d'art pour enfants"
Localité: Muravlenko, district autonome de Yamalo-Nenets
Nom du matériau : programme d'auteur pédagogique
Thème:"Culture artistique des peuples de Yamal"
Date de publication: 03.11.2017
Chapitre: l'éducation supplémentaire

Département de la culture sportive et de la politique de la jeunesse de la région moscovite de Muravlenko

Établissement d'enseignement municipal

éducation complémentaire pour les enfants

"Ecole d'art pour enfants"

Accepté:

Approuvé par:

Association méthodique

Arrêté du 05.05.2010 n° 18 od

Procès-verbal n°08 du 23.03.2010.

Directeur de l'école d'art pour enfants __________ G.P. Gorbatova

"Culture artistique des peuples de Yamal"

PROGRAMME ÉDUCATIF

Pour le département des beaux-arts

École d'art pour enfants

Cycle d'études de 4 ans

(le programme est conçu pour les étudiants âgés de 10 à 15 ans)

Compilé par:

Angelova T.P. -

professeur de département

École des beaux-arts pour enfants

arts

Critique:

Gorbatova G.P. - Directeur du MOU DOD DSHI

District municipal de Muravlenko

ville de Mouravlenko.

Note explicative

"À l'extérieur

culture

le présent

futur

peuples

États

perd

sens ...

Culture,

représente la signification principale et la valeur principale

l'existence de l'humanité ».

L'académicien DS Likhachev "Déclaration des droits de la culture".

Ce programme éducatif "Culture artistique des peuples

permettra

étendre

artistique

éducation

la mise en oeuvre

national-régional

composant

branche

beaux-arts de la Children's School of Arts. Contrairement au programme

« Culture des peuples de Yamal », qui s'inscrit dans le volet régional de la base

programme d'études des établissements d'enseignement de l'autonomie Yamalo-Nenets

cours de district "Culture artistique des peuples de Yamal" a artistiquement

orientation esthétique.

Le développement moderne de la société russe met en avant la morale

éducation esthétique et organisation pour de nouvelles positions dans la société. Humain

l'avenir

personnalité

développé

sentiment

actif

la créativité.

Pertinenceélaboration et mise en œuvre de ce programme « Art

la culture des peuples de Yamal « au Département des Beaux-Arts est conditionnée par

résoudre des problèmes importants

éducation esthétique et spirituelle et morale

étudiants,

la formation

universel

valeurs,

esthétique

historique

vues

développement

populaire

arts

Publique

la conscience.

notions

l'éducation artistique dans la Fédération de Russie, de telles tâches sont indiquées

comme la réalisation du potentiel moral de l'art,

quelle est l'importance

fonds

la formation et le développement des valeurs et des idéaux de l'individu et de la société, en tant que facteur

développement intellectuel des enfants, contribuant à la divulgation de leur créativité

potentiel. Dans la norme d'éducation ("Le montant minimum des services sociaux pour

l'éducation dans les établissements d'enseignement de l'enseignement général ")

Souligné

le principal

garanti

éducation,

permettant

fournir

possibilité

spirituel et moral

devenir

réalisation de soi dans l'activité artistique, créativité.

Dans le "Concept pour la modernisation de l'enseignement complémentaire pour les enfants de la Russie

Fédération

jusqu'en 2010 "est déterminé

rôle principal

Additionnel

éducation

dans le développement personnel d'une personne, son

l'autodétermination dans

socialement

significative

Activités.

Peut-être

par

en train d'étudier

spirituel,

Matériel

traditionnel

culture

l'utilisation dans le processus éducatif de moyens artistiques d'éducation et

développement

étudiant.

grandir

rester

indifférent

l'héritage culturel du peuple, dont la terre est devenue pour lui une petite patrie, mais aussi à

propres racines ethniques.

du peuple

de l'art

le plus important

esthétique

éducation

la nouvelle génération. Il favorise la créativité

la formation

artistique

moral

transmission

le plus riche

artistique

élaboré

La culture

indigène

distinctif

divers

folklore,

représentant

général

travaux

amende

arts décoratifs et appliqués.

Opportunité pédagogique- Étudier le cours "Art

la culture

fournit

possibilité

ressentir

l'intégrité du monde de la culture du peuple, dans lequel il est impossible de séparer en parties

séparé

diviser

spirituel

Matériel

culture,

briser la chaîne des temps et des générations.

artistique

éducation,

fournira

culturel

valeurs qui ne sont pas représentées dans

programme de cours d'art

artistique,

possibilité

acquérir

spécifique

expérience pratique.

Le développement chez les enfants de la motivation pour la créativité, incarnée dans

activités et conscience de soi en tant que personne - créateur, inculquant la communication

capacités sert de moyen de socialisation et de réalisation de soi.

L'environnement éducatif général de la matière contribue à la

développement,

la formation

culture

social

adaptation,

comprenant

les relations interpersonnelles. L'environnement artistique apparaît et

se forment des personnes capables de penser largement et librement, capables de créer

valeurs culturelles qui perdurent pendant des siècles.

Le programme a une structure flexible qui vous permet de varier les sujets

des missions qui révèlent

variété d'expériences technologiques, expansion

horizon

artistique

directions

de l'art,

esthétique

aspects ethnographiques.

Le programme d'études est construit sur l'intégration des arts suivants:

l'artisanat,

Littérature,

mythologie,

amende

travail artistique. C'est cette approche dans la définition du contenu de ce

programmes

complémentaire

éducation

de base

éducation ethno-artistique et éducation des étudiants locaux et régionaux

niveau.

Cible:

La formation d'une conscience ethnoculturelle de l'individu comme condition d'intégration dans

culture,

par

initiation

élèves

art artistique des peuples de Yamal .

Tâches:

1 .Étudier la culture et l'héritage spirituel et moral des peuples autochtones de Yamal.

Grâce à l'intégration des connaissances culturelles pour faciliter la vie sociale et culturelle

l'adaptation des enfants dans la société moderne.

2. Développer la culture esthétique des étudiants, conscients et formés

système de valeurs mis en œuvre dans la démarche artistique et créative

activités et forment l'orientation professionnelle à travers

maîtriser des connaissances et des compétences particulières.

3. Favoriser une attitude tolérante et une conscience de soi des élèves

l'environnement national et culturel, la responsabilité de sa préservation et

développement.

participant

la mise en oeuvre

Additionnel

programme éducatif de 10 à 15 ans. Le programme est calculé

formation, 1 heure par semaine.

cours de présentation,

voyager,

intégré

complexe

pratique

discussion

œuvres d'art et d'autres formes.

Les principales méthodes

la formation et l'éducation sont des conversations, créatives

cessions, vues d'œuvres d'art, leurs réalisations artistiques, comparatives,

l'analyse et d'autres méthodes pédagogiques.

Dans le processus éducatif, divers formes du courant et

intermédiaire

contrôler.

contrôler

effectué

cours et est évalué sur un système de 5 points pour une participation active et consciente

performance

domicile

manifestation

initiatives,

l'intérêt, l'utilisation de matériel et de sources supplémentaires.

Formes de contrôle intermédiaire:

Tâches créatives (à la fin de chaque trimestre);

Cours de fin d'études (à la fin du 1er et du 2e semestre) ;

Participation à des expositions et des concours de différents niveaux.

résultat attendu... Un étudiant en fin de 4e année d'études doit avoir :

système formé

esthétique

connaissances, avoir une idée de

l'histoire du développement de l'art populaire des peuples autochtones de Yamal,

avoir les compétences et la capacité d'analyser de manière indépendante des œuvres d'art;

Naviguer dans la tradition

culture populaire de Yamal, connaître les rituels,

coutumes, symbolisme et sémantique de l'ornement ;

Acquérir un ensemble de connaissances et de compétences particulières pour la fabrication

produits d'art basés sur les traditions populaires, apprendre à utiliser

éléments de la culture populaire en pratique et transmettre leurs connaissances à d'autres;

Pouvoir cultiver une pensée tolérante à travers le dialogue des cultures,

conscience de leur environnement national et culturel, pour se former des sentiments

responsabilité de sa préservation et de son développement.

Les meilleurs travaux d'étudiants sont présentés

lors d'expositions de différents niveaux et

devenir des modèles du fonds méthodologique.

Introduction. Buts, objectifs du cours.

Société et environnement traditionnels.

Culture et mode de vie : aide à la vie, gestion de la nature, adaptation.

Page littéraire :

Folklore des peuples autochtones de Yamal.

Genres du Nord

folklore : mythes, légendes, contes de fées, énigmes, etc. Motifs folkloriques dans

la créativité

nord

écrivains:

combinaison

ethnique

mythique,

unité

Humain

éducation

tolérant,

écologique

la conscience,

prudent

relation amoureuse

esthétique

profiter de la nature.

Art appliqué.

Traditions des arts appliqués nationaux, arts :

a) sculpture sur os et sur bois ;

b) incrustation d'étain sur bois ;

c) sculpture culte en bois ;

d) un ornement de fourrure, tissu multicolore, réalisé par la technique de la mosaïque et

appliques, couture avec des perles.

Ornemental

de l'art

petit

Yamal.

Personnage

ornement. Technique de fabrication. Valeur de la couleur. Traitement artistique

du peuple

Usage

ornement

décoratif

arts appliqués dans la vie de tous les jours.

Coutume et rituel dans la culture traditionnelle. Croyances religieuses des autochtones

peuples de Yamal. Chamanisme. Mythologie.

Créativité des artistes contemporains : G. Raishev, L. Lar, G. Khartaganov,

V.Samburov et autres.

Variété des genres.

Excursions, classes finales, expositions d'œuvres d'enfants, participation à

expositions régionales, régionales, panrusse et internationales et

concours.

Plan thématique (première année)

Nom du sujet

Introduction.

Sujet "Culture artistique des peuples de Yamal".

Buts, objectifs du cours.

"Le monde naturel du Nord sous les yeux d'un artiste."

La carte de visite du quartier.

Culture et mode de vie des peuples autochtones de Yamal.

Page littéraire.

Connaissance de la collection L. Laptsuy "Mes chansons

"La terre dans laquelle je vis." Histoires en images.

Arts décoratifs et appliqués.

Jouet nordique traditionnel.

Poupée folklorique "nguhuko".

Poupée Khanty "akan".

Ornement et chose.

Ornement nordique : construction et types.

Etude d'ornements appliqués.

Construire une composition volumétrique

poupée souvenir utilisant le traditionnel

ornement.

Leçon finale.

Plan thématique (deuxième année)

Nom du sujet

Introduction.

Page littéraire.

Mythes dans la culture des peuples de Yamal.

Mythes sur la création du monde et de ses habitants.

"Mythe du Nord" (sujet composition)

La nature et l'homme dans les œuvres des poètes du Nord.

Composition "Toutes les couleurs de Yamal".

Arts et artisanat des peuples

Yamal.

Arts et métiers populaires.

"Un arc-en-ciel de perles".

Perlage.

Coudre avec des perles.

Sculpture et architecture.

Architecture emblématique : monuments et sanctuaires.

Maîtres du Nord.

Créativité des maîtres de la décoration folklorique

arts appliqués.

Centres d'arts et métiers traditionnels

de l'art.

Plan thématique (troisième année)

Nom du sujet

Introduction.

Leçon d'introduction. Buts, objectifs du cours.

Culture matérielle des peuples du Nord.

Spécificité des cultures nordiques.

Le monde matériel et son originalité.

Motifs nordiques ornementés.

"L'ornement à travers les âges".

Application d'ornements appliqués.

Produit décoratif avec un ornement.

"Souvenir du Nord".

Fabriquer un souvenir nordique en utilisant

matériau traditionnel.

Créativité des maîtres - artistes de notre région.

Créativité des artistes contemporains.

Sculpture culte et ses caractéristiques.

Composition "Fantastique du Nord". Travail final.

Plan thématique (quatrième année)

Nom du sujet

Introduction.

Leçon d'introduction. Buts, objectifs du cours.

« Images de la nature ».

Culture Yamal : traditions et modernité.

Patrimoine historique et culturel;

Patrimoine littéraire;

Arts et artisanat et visuel

de l'art

Revue de périodiques sur l'histoire locale.

Leçons bibliographiques.

Sorties thématiques.

"Légende du Nord - Yamal".

Ornement dans l'art des peuples de Yamal.

(tradition et modernité)

Conception et travail indépendant dans

la matière du produit artistique dans la tradition

art national.

Projet de développement d'options de produits.

Croquis du produit en couleur.

"Patrimoine de Yamal". Leçon finale.

1 an d'études

Introduction au sujet.

1.1. Sujet « Culture artistique des peuples de Yamal ».

Le rôle et le sens du sujet. Examen des tâches du programme. Exigences pour les cours,

caractéristiques des matériaux et des outils.

1.2. Excursion "Le monde de la nature dans le Nord sous les yeux de l'artiste."

Étude de la nature de la terre natale. Relation harmonieuse entre la nature et l'homme -

artiste. Formation d'une sensibilité esthétique aux secrets de la nature.

La carte de visite du quartier.

Brève description du district autonome de Yamalo-Nenets :

Position géographique;

Population;

chef-lieu de comté ;

Complexe industriel;

Agriculture.

1.4. Culture et mode de vie des peuples autochtones de Yamal.

populaire

culture.

Connaissance

le principal

valeurs

indigène

des peuples de Yamal. Les principales valeurs des peuples autochtones de Yamal :

La nature qui compose les terres ancestrales et influence la vie ;

Objets et animaux qui fournissent des moyens de subsistance ;

Habitation : kéta ;

Clan et famille ;

Jeux et jouets.

2. Page littéraire.

2.1 Connaissance de la collection L. Laptsuy "Mes chansons aux enfants".

L. Laptsuy est un fin connaisseur de la nature nordique, un grand artiste de la parole. Profondeur

observations du poète Nenets sur la nature, le monde animal. Images de personnes -

Terrain

émotivité

richesse

la couleur de la langue du poète.

Lecture et analyse de chapitres individuels de la collection. À propos de la beauté de la région du nord et de la spiritualité

le monde et l'attitude des peuples du Nord vis-à-vis de leur terre.

2.2. "La terre dans laquelle je vis." Histoires en images.

Créatif

Performance

expressif

composition,

transmettre

un état conçu de la réalité environnante, basé sur une poétique

le travail de poètes, d'écrivains du Nord et l'expérience personnelle des étudiants.

3.1 Jouet nordique traditionnel.

Une conversation sur l'expressivité originale et imaginative de la tradition nordique

jouets. Types de jouets nationaux.

Originalité

fabrication

caractère national, les conditions climatiques et le matériel utilisé.

3.2 Poupée nationale "Nguhuko".

La valeur de la poupée "nguhuko" dans la culture du peuple Nenets. Artistique

caractéristiques et technologie de fabrication de la poupée Nenets "nguhuko". Croquis

images d'une poupée (silhouette - forme - convention de couleur).

Tâche créative : S'il y a une base (bec d'oie ou de canard), fabriquez une poupée en

matériel sur les traditions populaires.

3.3 Poupée Khanty "Akan".

L'histoire de la poupée. Types de poupées "akan", convention de l'image.

Tâche créative : maîtriser les caractéristiques de conception de la poupée

"Akan". Matériel - textiles colorés.

Ornement et chose.

Excursion au musée d'histoire écologique et locale de la ville, salle d'ethnographie. Familiarisation

avec des échantillons d'art et d'artisanat folkloriques du Nord.

Conversation "Créateurs et créateurs d'ornement".

Faites attention aux matériaux traditionnels, à la simplicité des formes ornementales,

décoratif

artistique

enregistrement

le goût esthétique du maître.

3.5 Ornement nordique : construction et types.

Considérez le thème de l'ornement national et sa signification sémantique sur

un exemple de motifs ornementaux :

Le monde animal;

Monde végétal ;

L'homme et la vie quotidienne.

3.6. Etude d'ornements appliqués.

Travail créatif:

Maîtriser les techniques de réalisation d'un ornement appliqué.

Création des formes ornementales les plus simples à l'aide de la technique de l'applique.

Développement d'un croquis de produit à l'aide d'un ornement appliqué.

Exécution de variantes de croquis du produit. Elaboration d'un croquis dans le ton en tenant compte

harmonie de la lumière, proportion, subordination des détails et de l'ensemble.

Fabrication d'un produit selon un croquis élaboré.

Fabrication de la base du produit.

Préparation des détails ornementaux, connexion à la base.

Décoration du produit. Matière : papier de couleur.

Construction d'une composition volumétrique d'une poupée souvenir utilisant

costume d'ornement du nord.

Dernière tâche créative : Fabriquer une poupée souvenir :

développement de croquis sur papier;

sélection du matériel de choix;

achat de pièces de produit dans le matériel

connexion de détails de souvenirs.

Décoration du produit.

Exposition d'oeuvres de création.

2ème année d'études

Introduction.

Matériaux (modifier)

dispositifs,

excursions nécessaires en forêt (observation en

la nature).

Page littéraire.

2.1 Mythes dans la culture des peuples de Yamal.

Mythes et croyances des peuples du Nord. Image du monde selon les mythes du peuple (Nenets,

Khanty, etc.).

2.2 Mythes sur la création du monde et de ses habitants.

L'étude

collectif

discussion.

occurrence

la vie sur terre et autour de la terre elle-même est devenue la base de l'éducation du peuple dans son

perception du monde environnant.

2.3. "Mythe du Nord".

Créatif

performance

compositions

(optionnel).

Stylisation de l'image mythologique, son transfert par des moyens artistiques.

2.4. La nature et l'homme dans les œuvres des poètes du Nord.

Connaissance de la poésie des poètes du Nord.

Lecture et analyse de l'intrigue des travaux.

2.5.Composition "Toutes les couleurs de Yamal".

Paysage nordique dans les oeuvres d'artistes, poésie, musique.

Tâche créative : Transfert de l'image de la nature nordique par des moyens picturaux :

couleur, rythme, tache.

Art décoratif et appliqué des peuples de Yamal.

3.1. Arts et métiers populaires.

Connaissance des arts décoratifs et appliqués de notre région.

La nature et l'essence des arts et de l'artisanat populaires autochtones

des peuples de Yamal.

Types d'arts et d'artisanat populaires :

Sculpture sur bois;

Sculpture sur os ;

Écorce de bouleau;

Perles; fourrure, etc

Excursion au musée écologique des traditions locales, salle d'ethnographie.

3.2. "Un arc-en-ciel de perles": tissage, abaissement;

L'utilisation de perles comme matériau de décoration par les artisans folkloriques.

Technologie de perlage traditionnelle et moderne.

3.3 Perlage.

Techniques technologiques et méthodes de travail avec des perles

selon

spécificité

la méthode traditionnelle.

Créatif

schématique

performance

perlé

décoration, en utilisant les lois et les principes de construction d'une composition dans la bande.

3.4 Coudre avec des perles.

Couture avec des perles comme technique artistique pour la décoration de produits en fourrure et en tissu.

Propriétés des perles en tant que matériau de décoration, qualité des perles pour la broderie.

Tâche créative : Maîtriser les principales techniques de broderie avec des perles. Couleur

solution selon le concept de la composition, en utilisant des éléments de symbolisme

broderie traditionnelle.

Matériel: drap, perles.

4. Sculpture et architecture.

4.1. Sculpture culte et ses caractéristiques.

L'étude

historique et culturel

patrimoine

problème

préservation

traditionnel

culture

autonome

priorité

direction de la politique culturelle.

4.2. Architecture emblématique : monuments et sanctuaires.

Les monuments de la culture ethnique sont une « culture vivante ». Objets - culte

lieux, objets d'activité de pêche.

5. Maîtres du Nord.

5.1 Créativité des maîtres des arts décoratifs et appliqués.

Créativité des maîtres des arts et métiers populaires.

Introduire la créativité dans le monde, encourager l'activité artistique et créative

Susciter l'intérêt pour le métier de maître : sculpteur, sculpteur, menuisier, ébéniste

Centres d'arts et métiers traditionnels.

Le rôle et l'importance des centres de cultures nationales dans la préservation de l'art populaire.

Maison départementale des métiers. Événements culturels importants. Vulgarisation de la créativité

maîtres de quartier et artistes (expositions personnelles, festivals, expéditions,

publication de brochures, vidéos). Musée régional et complexe d'expositions

eux. I.S.Shemanovsky (histoire du musée, salles d'exposition).

3ème année d'études

Introduction.

Leçon d'eau. Buts, objectifs du cours. Matériaux et aménagements,

pour les travaux pratiques.

Culture matérielle des peuples du Nord.

Spécificité des cultures nordiques.

Familiarisation

caractéristiques

indigène

identité.

Vue

illustratif

matériel vidéo-photo

Histoire locale. Visite du musée écologique des traditions locales.

Matériel d'étude sur l'histoire locale "Le monde des choses des peuples autochtones de Yamal" et

préparer les messages :

« Habitation traditionnelle » ;

« Ustensiles ménagers en bois, os, écorce de bouleau, fourrure » ;

« Vêtements », etc.

Motifs nordiques ornementés.

"L'ornement à travers les âges".

Brèves informations historiques sur la décoration traditionnelle de la fourrure.

Mosaïque de fourrure, son utilisation dans les produits.

Caractéristiques texturées et colorées de la fourrure.

Vêtements en fourrure : hommes, femmes, enfants. Sacs nationaux en fourrure.

3.3 Application d'ornements appliqués.

Présenter

caractéristique

caractéristiques

accomplissement

application

ornement appliqué dans les produits. Produits en tissu :

Vêtements pour femmes (Khanty, Nenets);

Capes pour traîneaux pour femmes, etc.

Créatif

Maîtriser

traditionnel

appliqué

nord

artisanes. Respect des règles de sécurité lors du travail avec une aiguille et

les ciseaux. Mise en œuvre progressive du produit en fonction de l'échantillon fini.

Matière : drap fin aux couleurs contrastées.

Dimensions : socle 15x15 ; ornement 10x10. Technique : appliqué.

"Souvenir du Nord".

4.1. Création d'un souvenir nordique en utilisant des matériaux traditionnels.

Façonner

développer

contrôler

l'exactitude de la mise en œuvre et évaluer les résultats de leurs activités.

Tâche créative : Fabriquer un coussin à aiguilles basé sur les traditions du peuple Khanty.

Materielle préparation;

exécution d'un croquis du produit;

fabriquer un produit dans un matériau.

Technique : combinée.

5. Artistes de Yamal.

5.1. Créativité des artistes contemporains.

Créatif

Analytique

élèves

parutions

artistes dans les périodiques, sur les sites Internet, dans les bibliothèques municipales,

fonds du musée et de l'école.

« Peinture thématique de A. Lar » ;

« Peinture et graphisme de G. Raishev » ;

"Créativité sculpturale de G. Ye. Khartaganov";

"Oeuvre artistique de A. M. Syazi" et autres.

Présentation et analyse des travaux.

6. Composition "Fantastique du Nord".

Travail final sur le concept créatif, matériau de choix. Tout en faisant

compositions

convertir

Attention

coiffant

objets

Images,

originalité

éléments

débuts traditionnels et modernes :

Développement de croquis de produit ;

Sélection du matériel ;

L'exécution du produit dans le matériau.

Analyse des travaux effectués.

Exposition de l'exposition.

4ème année d'études

Introduction.

1.1 Cours d'eau. Buts, objectifs du cours. Matériaux et accessoires

pour les travaux pratiques.

« Images de la nature ».

Excursions

Esthétique

la perception

réalité.

Divers

l'état de la nature automnale : joyeuse, triste, réfléchie.

Culture Yamal : traditions et modernité.

Patrimoine historique et culturel;

Patrimoine littéraire;

De l'art;

les musées de Yamal ;

L'éducation artistique dans le quartier;

Créativité des enfants (concours, festivals).

Étudier un court matériel d'information sur les monuments de l'histoire et de la culture,

musées, festivals de la créativité des enfants, sur l'éducation artistique dans la région.

Revue de périodiques.

Recherche et analyse

activité

étudiants:

informations

l'histoire locale à travers les périodiques.

3.1 Enseignements bibliographiques :

Maîtriser les règles d'utilisation de la littérature d'histoire locale, des catalogues ;

Travaux pratiques avec du matériel scientifique et d'histoire locale ;

Connaissance

informations

matériaux

Histoire locale

medias ELECTRONIQUES.

Excursions:

Bibliothèques de la ville,

Bureau de poste,

Rédaction de la ville.

Recherche et analyse

activité

étudiants:

informations

étude des traditions locales, préparation à la leçon finale.

"Légende du Nord - Yamal".

Leçon finale (leçon de presse).

Généralisation

chercher

analytique

Activités

informations

l'histoire locale avec l'invitation de personnes intéressantes de la ville (journalistes, créateurs

personnalités).

Ornement dans l'art des peuples Yamal (tradition et modernité).

Le développement de l'art ornemental au stade actuel, l'aspect de corrélation

traditionnel et nouveau.

Conception et mise en œuvre indépendante dans la matière du produit en

traditions de l'art national.

5.1 Élaboration de projets d'options de produits.

Recherche compositionnelle pour la conception de produits et la décoration.

Faire des croquis du produit, développement détaillé.

Croquis du produit en couleur.

Respect du rythme de l'harmonie des couleurs, des proportions.

Subordination des détails et de l'ensemble.

5.3 Mise en œuvre du produit dans le matériau.

Sélection du matériel ;

Fabrication de bases ;

Approvisionnement des pièces du produit dans le matériel ;

Décoration de produit;

Analyse du produit fini.

6. "L'Héritage de Yamal", dernière leçon.

Généralisation

a reçu

discussion

intéressant

programmes

"Culture artistique des peuples de Yamal", oeuvres créatives des étudiants.

Organisation et exposition de l'exposition finale.

Accompagnement méthodologique

programmes

comprend

artistique et esthétique

se concentrer:

Conversations sur le patrimoine historique et culturel des peuples de Yamal, excursions à

musée, visite d'expositions thématiques, ateliers. Niveau culturel général,

polyarctique

à l'aide de

varié

belles techniques et matériaux d'art.

Le caractère en développement est construit sur la base

exercices pratiques

dirigé

développement

la perception,

attention,

imagination,

nécessaires à l'activité artistique et créative.

Monotechnologique, basée sur des techniques variées : applications,

perles, broderies, etc.

Thématique, qui révèle en détail le lien entre l'art et la vie,

basé sur

étudier la culture matérielle et spirituelle des peuples de Yamal,

développer un intérêt pour les traditions de la culture populaire basée sur la compréhension

langage artistique-figuratif. Développer

artistique-figuratif, créatif

penser aux enfants, leur imagination, leur sens esthétique, leurs critères de valeur,

initiation

Créatif

patrimoine

acquisition

spécial

pratique

activité

traiter

apprentissage.

Acquérir de l'expérience dans l'activité créative, émotionnelle et de valeur

des relations,

sociale et morale

spirituel

des relations,

exprimé

les images artistiques, dans l'éducation et l'éducation artistiques sont

au premier plan. Aider les enfants à comprendre les origines des différents types d'expressivité

art professionnel.

Susciter l'intérêt pour le métier de maître des métiers populaires. Orient

multiplier

culture

particulier,

rationnel, qui a été développé par le peuple pendant de nombreux siècles et est devenu

partie de la culture mondiale. Formation de la perception des étudiants du monde du folk

culture en comprenant la vision du monde des peuples du Nord.

Connaissance des principes de transformation de la culture populaire traditionnelle

dans le monde moderne. Ayant maîtrisé la connaissance de la science des couleurs, de la composition ornementale,

ethnographique

symbolisme,

coiffant

toutes sortes

technologique

perles,

traditionnel

apprenants

peuvent atteindre la maîtrise, trouver leur propre style individuel.

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Diapositive 1