Buonarroti de Michel-Ange, "La Création d'Adam"

Quand ils parlent d'épanouissement Renaissance italienne, puis ils se souviennent des noms de trois titans - Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange. La créativité de chacun d’eux est une gigantesque explosion de la pensée humaine, mais le génie de Michel-Ange surpasse tout.

Le travail de Michel-Ange a été influencé par les idées de son époque contemporaine. Déjà du vivant de l’artiste, des légendes circulaient sur le fanatisme avec lequel il travaillait. C'est cette obsession inhumaine pour une idée, doublée d'un talent remarquable, qui lui a permis de créer de telles œuvres, à la vue desquelles à l'homme moderne Il est difficile de croire qu'ils aient pu être créés par un simple mortel.

Au Vatican, il existe une chapelle construite sur ordre du pape Sixte IV et donc appelée Chapelle Sixtine. Mais il est célèbre pour le fait que le visiteur, entrant sous les voûtes de la chapelle, se voit présenter des scènes sur des thèmes bibliques, qui sont situées au... plafond. Chaque fresque sonne comme un hymne à la beauté spirituelle et physique de l'homme, à ses capacités créatrices, elle étonne par la délimitation soignée des figures, et tout cela s'ajoute à une image grandiose de la glorification du Créateur, de l'Homme et de la Raison.

Michel-Ange a travaillé à la peinture du plafond et des murs de la chapelle de 1508 à 1512 sur ordre du pape Julius P. Des échafaudages ont été érigés le long des murs de la chapelle spécialement à cet effet. Allongé sur eux, le peintre pouvait commencer à mettre en œuvre son plan. Le témoignage des contemporains est étonnant, selon lequel Michel-Ange a passé du temps dans cette position la plupart temps. Souvent, le client venait à la chapelle pour voir comment avançait le travail du peintre. Pour l'artiste colérique au caractère indépendant, ces visites ressemblaient à des tentatives de contrôle, puis Michel-Ange jeta délibérément divers objets lourds de l'échafaudage. Le père en colère n’avait d’autre choix que de se retirer docilement. Seul un véritable talent, dépassant les limites des conventions humaines, pouvait permettre un tel traitement envers le grand prêtre.

Dans la partie centrale du plafond, Michel-Ange a placé des scènes de la création du monde et de l'histoire de Noé. Sur les côtés du plafond, dans les travées, se trouvent des figures de prophètes annonçant la venue du Messie. Ils alternent avec les Sibylles - images féminines Le christianisme, selon lequel ce dernier prédisait la venue du Sauveur aux païens. Chaque personnage est capturé dans un moment de concentration spirituelle. Soit ils lisent, soit ils écrivent leurs pensées, soit ils sont absorbés par le son. voix intérieure. Au-dessus de l'autel se trouve scène principale composition - Jugement dernier.

Mais la fresque la plus célèbre et la plus impressionnante de toutes les peintures Sixtine est la Création d'Adam. De nombreux peintres, bien avant Michel-Ange, ont abordé ce sujet. La composition des peintures était toujours la même : le Créateur, d'un simple contact de la main, rappelle à la vie Adam allongé sur la terre. Mais les tentatives précédentes d'incarnation artistique de l'image restaient dans le cadre du symbolisme conventionnel, et ce n'est que sous le pinceau de Michel-Ange que les forces inspirées de la création divine sont apparues devant le spectateur de ses propres yeux. Le spectateur est fasciné non seulement par l'idée contenue dans la fresque, mais aussi par l'exécution magistrale de ce qui a été conçu sur la simple surface du plafond à l'aide de peintures. L'idée et la méthode se fondent en un puissant élan créatif, le spirituel et le matériel deviennent un tout indissoluble.

Perçant l'espace, le Seigneur s'engouffre dans le vide, qui est la mort. Il le remplit de mouvement, symbole de la victoire de la vie sur la mort. A cause du vol rapide, le manteau du Créateur se gonfle comme une voile au vent. Dieu tend la main au premier homme allongé sur le sol. Adam est encore au pouvoir du sommeil, mais il tend déjà la main vers le Créateur, fixant son regard sur le visage du Père. Ses membres sont remplis de vie, un instant - et la personne prendra son premier souffle.

Le centre sémantique et compositionnel de la fresque est le contre-mouvement des mains de Dieu et d'Adam. Ils ne se sont pas encore touchés, mais une étincelle est déjà prête à jaillir entre eux, qui enflammera la vie en Adam. Un examen attentif remarquera que les yeux du spectateur et les mains tendues l'une vers l'autre ne sont pas sur plans parallèles, et sur ceux qui se croisent. Grâce à cette orientation visuelle, Michel-Ange crée l'illusion d'un espace sur une surface plane avec un mouvement clairement perceptible, comme si le peintre lui-même essayait de donner vie à sa création.

Michel-Ange est connu non seulement comme peintre, mais aussi comme un excellent sculpteur, architecte et même poète. Il a créé des chefs-d'œuvre sculpturaux comme la statue de Bacchus ( musée national, Florence), le groupe sculptural « Lamentation du Christ » (Cathédrale Saint-Pierre, Rome), les statues « David » (Florence), « Moïse » (Rome), « L'Esclave rebelle » et « L'Esclave mourant » (Paris , Persienne). Michel-Ange a conçu la Bibliothèque Laurentienne de Florence, la Cathédrale Saint-Pierre. Pierre et le Capitole à Rome. En poésie, il est connu comme l'auteur de madrigaux et de sonnets, dont beaucoup ont été traduits en russe par Andrei Voznesensky.

Les mains qui se tendent sont le fragment le plus célèbre (du moins d'après l'économiseur d'écran des téléphones Nokia) de la fresque Chapelle Sixtine. Mais dans la "Création d'Adam" de Michel-Ange, ce ne sont pas ses mains qui sont plus importantes, mais... son cerveau

FRESQUE "Création d'Adam" 280 x 570 cm
Années de création : 1511-1512
Situé dans la Chapelle Sixtine à Rome

Cet ordre fut immédiatement détesté par l'artiste, qui préférait la sculpture à la peinture et avait peu d'expérience dans la création de fresques. Michel-Ange soupçonnait que l'idée de lui confier un travail dans lequel il n'était pas bon avait été donnée au pape Jules II par des envieux. Et bien qu'on ne puisse pas discuter avec le client le plus puissant d'Europe, par sentiment de contradiction, le maître a signé le contrat ainsi : « Michel-Ange, sculpteur ». La sculpture, selon la définition de Michel-Ange, est « un art qui se réalise par diminution ». Et si vous regardez la fresque à travers les yeux d'un sculpteur, « en coupant tout ce qui est inutile » (comme le dit Rodin), alors des contours inattendus apparaissent dans l'image.

La partie principale du tableau est constituée de neuf scènes de la Genèse, « La Création d'Adam » est la quatrième d'entre elles. L'action sur la fresque s'est figée une seconde avant le début du récit biblique homo sapiens, lorsque Dieu, qui a créé l'homme à sa propre image, « a soufflé dans ses narines un souffle de vie, et l'homme est devenu une âme vivante » (Genèse 2 : 7). Mais Michel-Ange a sa propre interprétation : dans la fresque, Adam est déjà capable de respirer et de bouger, mais reste encore une création inachevée. Que manquait-il pour que le premier homme devienne semblable à Dieu ? Comme l’écrit Marsha Hall, critique d’art et professeur à l’Université Temple aux États-Unis : « Du point de vue Renaissance italienne, doter une personne de la capacité de penser signifiait être créée à l’image et à la ressemblance de Dieu. Certains chercheurs pensent qu'ici Michel-Ange a représenté littéralement le Créateur comme la source de l'intelligence - sous la forme d'un cerveau.

1. Adam. Sa pose reflète presque celle du Créateur - Adam est comme Dieu - sauf qu'elle est faible et détendue. L'énergie et la vie sont déversées en Adam par le flux divin de la conscience.

2. Cerveau. Le médecin américain Frank Lynn Meshberger a été le premier à remarquer la similitude des contours du manteau flottant autour de Dieu et de ses compagnons avec les contours du cerveau humain. Ce point de vue a été soutenu par un certain nombre de médecins et de biologistes. Michel-Ange, selon son ami et biographe Giorgio Vasari, « s'occupait constamment de l'anatomie, ouvrant les cadavres pour discerner les débuts et les connexions du squelette, des muscles, des nerfs et des veines... » L'artiste pouvait ainsi étudier en détail le contenu du crâne. Et à la Renaissance, il existait déjà des idées selon lesquelles le cerveau serait le siège de l’esprit. On ne peut pas exclure que Michel-Ange ait visualisé l'idée dans la fresque : le principe créateur dans la personne de Dieu avec les anges est avant tout un centre de réflexion.

3. Sillons, délimitant certaines parties du cerveau. Meshberger et ses disciples pensent que dans la fresque l'artiste a identifié visuellement les parties principales de l'organe pensant et les lignes correspondant au sillon latéral (sépare les lobes temporaux), au sillon central profond (sépare le lobe frontal du lobe pariétal) et le sillon pariéto-occipital (sépare le lobe pariétal du lobe occipital) .

4. Pont Varoliev. Contient des voies d'influx nerveux entre la moelle épinière et le cerveau. Le maître du XVIe siècle ne connaissait guère ces fonctions, mais il représenta les contours du pont de manière similaire.

5. Glande pituitaire. Meshberger pensait que l'artiste mettait en valeur les lobes antérieurs et postérieurs de cet organe associé au système endocrinien.

6. Deux artères vertébrales. Ils sont aussi sinueux que le tissu flottant de la fresque.

7. Gyrus frontal moyen. Le biologiste Konstantin Efetov estime que la fresque représente la surface externe du cerveau. Dans le gyrus moyen du lobe frontal se trouve un centre oculomoteur qui fait tourner simultanément la tête et les yeux. Chez Michel-Ange, les contours de ce gyrus correspondent aux contours de la main du Créateur, qui est nue, bien que les manches de la tunique soient longues. Il s’agit d’une référence à la Bible : « À qui le bras du Seigneur a-t-il été révélé ? » (Ésaïe 53 : 1). Selon tradition chrétienne, ces paroles du prophète concernent Jésus, le nouvel Adam, qui viendra expier le péché de l'ancêtre.

8. Gyrus supramarginal. Selon science moderne, contrôle les mouvements humains complexes. Silhouette sur la fresque tête de femme répète les contours de ce gyrus. Marsha Hall pense que l'artiste a représenté ici Sophia, la sagesse divine. La Bible dit que la Sagesse était avec Dieu lorsqu'il créa le monde et les hommes (Proverbes, chapitre 8).

9. Gyrus angulaire. Ses contours épousent les contours de la tête de l'enfant. Le critique d'art Leo Steinberg estime que le garçon dont l'épaule est touchée par Dieu est l'enfant Jésus, prévoyant son destin.

ARTISTE
Michel-Ange Buonarroti

1475 - Né à Caprese (aujourd'hui Caprese Michelangelo, Toscane) dans la famille d'un juge.
1488–1489 - A étudié la peinture avec Domenico Ghirlandaio.
1489–1492 - A étudié à l'école de sculpture de Bertoldo di Giovanni dans les jardins de Laurent le Magnifique.
1498–1499 - Sculpté la « Pieta » pour la Basilique Saint-Pierre.
1501 - vers 1504- Création d'une statue de « David » de cinq mètres à partir d'un bloc de marbre endommagé par un autre sculpteur.
1508–1512 - Peint le plafond de la Chapelle Sixtine.
1534 - Finalement déménagé de Florence à Rome.
1536–1541 - Travaillé sur peinture murale"Le Jugement dernier" dans la Chapelle Sixtine.
1564 - Mort de fièvre à Rome. Il a été enterré à Florence dans l'église de Santa Croce.

Cette fresque a été réalisée en 1511 (ou à peu près). Elle est devenue la quatrième des neuf compositions centrales du plafond de la Chapelle Sixtine, dédiées à neuf scènes du livre de la Genèse de l'Ancien Testament.

Rappelons la phrase liée à cette fresque :

Et Dieu a créé l'homme à sa propre image

(Gen. 1:27.) Toutefois, cela n’est pas tout à fait exact. Dans le bon sens, ici l'homme a déjà été créé, et donc de nouvelles nuances apparaissent dans l'interprétation de la fresque.

Il est très probable qu'il y en ait un troisième dans l'intrigue de cette œuvre d'art. personnage principal, et cela a un rapport direct avec les neurosciences et les neurosciences. Dr Frank Lynn Meshberger, gynécologue de Centre médical St. John's à Anderson, Indiana, dans un article publié en 1990 dans le Journal of the American Medical Association, An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, estime que ce héros est le cerveau humain.

En effet, toutes les œuvres de Michel-Ange dans le domaine arts visuels- la peinture et la sculpture parlent de l'excellente connaissance du maître en anatomie humaine. Rappelez-vous juste le travail incroyable corps humain dans "David". Même dans ses Vies d'artistes, Giorgio Vasari, contemporain et collègue de Michel-Ange, rappelle que l'artiste observait souvent des autopsies. C'est ce qui a permis à Meshberger de suggérer la présence d'un message caché dans cette fresque.

Voici ce qu'il écrit lui-même :

La fresque de la Création d'Adam montre Adam et Dieu se dirigeant l'un vers l'autre, les mains tendues, les doigts se touchant presque. On peut imaginer « l’étincelle de vie » sautant de Dieu à Adam par la « synapse » entre les index. Cependant, Adam est déjà vivant, ses yeux sont ouverts et il est pleinement formé ; mais néanmoins, l’image nous dit qu’Adam « reçoit » quelque chose de Dieu. Je crois qu'il y a un troisième « protagoniste » dans la fresque qui n'a pas encore été reconnu. Je vais essayer de montrer en utilisant des dessins anatomiques de Frank Netter de la collection CIBA d'illustrations médicales, volume I - Le système nerveux.

Suivons la pensée de Meshberger.

Voici quatre dessins, numérotés de 1 à 4 :

Comme vous pouvez le constater, les premier et deuxième dessins sont très similaires, tout comme les troisième et quatrième. Les numéros 1 et 3 sont tirés de l'atlas de neuroanatomie de Frank Netter.

La figure 6 (numérotée selon l'article cité) montre la gauche surface latérale cerveau et les sillons et circonvolutions présents dans les hémisphères. La fissure sylvienne, ou fissure latérale, est une fissure qui sépare les hémisphères du cerveau. Figure 1 - présente cette illustration.

La figure 8 est une coupe transversale du cerveau et de la moelle épinière illustrée à la figure 7. La figure 3 est obtenue à partir de la figure 8 en retirant les structures du cervelet et du mésencéphale, ainsi qu'en « pliant » la moelle épinière par rapport à la position anatomique « standard ». .

Et maintenant, surprise ! Les figures 2 et 4 sont tirées... de l'image de Dieu et des anges de la fresque de Michel-Ange. La figure 2 est obtenue en dessinant la « coque » extérieure et les rainures, et la figure 4 est la « coque » extérieure et les grandes lignes sur les figures de Dieu et des anges.

Vous ne me croyez pas ? Voir:

Ainsi, Meshberger estime que sens principal les fresques ne sont pas la création d'Adam en tant que telle, mais sa dotation en raison, afin qu'il « puisse planifier le meilleur et le plus élevé » et « essayer de tout réaliser ». Florence. Tombeaux Médicis. 1516-1534 | Rome. Travaux tardifs. «Le Jugement dernier». 1534-1541 | Architecture. Cathédrale Saint-Pierre. 1538-1564 | Plan du site | page d'accueil

« Et de la même manière suit la création d'Adam avec l'image de Dieu appuyée sur un groupe d'anges nus d'un âge tendre, qui semblent porter non seulement une figure, mais tout le poids du monde, comme le montre le plus grand crainte de la majesté du Seigneur et de la nature de son mouvement : d'une main il embrasse les anges, comme s'il s'appuyait sur eux, mais il tend sa main droite vers Adam, si joliment peint, dans une telle position, avec de tels contours qu'il semble comme s'il avait été recréé par son créateur le plus élevé et originel, et non par un pinceau et selon le plan de l'homme. Vasari.

Un des plus Belles images peintures murales de la Chapelle Sixtine - le premier homme Adam s'éveillant à la vie. Il s'agit d'un jeune homme athlétique avec une main mollement tendue, dans laquelle la main puissante du créateur semble verser de l'énergie vitale. Courageux et beau, avec ses pensées pas encore éveillées et sa force pas encore révélée, il est allongé sur le flanc d'une colline, tendant les mains vers le Dieu qui l'a créé. Un ange regarde par-dessus l'épaule de Dieu, émerveillé par la beauté de l'homme. La beauté juvénile idéale d'Adam semble se développer dans les images de jeunes hommes nus - figures décoratives encadrant de petits champs. Dans ces spectacles de Michel-Ange vie intérieure une personne à travers les différents mouvements d'un beau corps nu. Avec beaucoup d'habileté, il introduit le motif décoratif des feuilles de chêne (allusion symbolique à la famille della Rovere, traduit de l'italien par « chêne », le pape Jules II était issu de cette famille), tissées dans des guirlandes et décorant les boucliers des jeunes hommes, un corne d'abondance avec feuilles de chêne et le jeune homme tient les glands dans ses mains et les place près de la cuisse d’Adam.

Avec "La Gioconda" de Léonard de Vince, c'est l'un des images célèbres dans le monde, depuis la seconde moitié du XXe siècle. devenu symbole mondial. L'homme, en tant que plus belle des créations de Dieu, créé à l'image et à la ressemblance du Seigneur, est l'une des meilleures incarnations image humaineère de l'humanisme. On pense que dans les fresques de Sixtine, Michel-Ange a laissé de nombreuses allégories secrètes, par exemple, le manteau couvrant Dieu et les anges qui le soutiennent ressemblent aux contours du cerveau humain. On sait que Michel-Ange a secrètement disséqué des cadavres pendant ses études afin d'étudier en profondeur la physiologie ; il est fort possible qu'il savait à quoi ressemblait le cerveau.

Au plafond de Sixtine se trouve la naissance du premier homme, la création d'Adam par Dieu. Le principal critique d’art V.N. Lazarev donne une description très précise du chef-d’œuvre de Michel-Ange : « C’est peut-être la plus belle composition de tout le tableau. Partant du texte biblique, l'artiste lui donne une toute nouvelle interprétation. Dieu le Père vole dans un espace infini, entouré d'anges. Derrière lui flotte une immense cape, gonflée comme une voile, permettant de couvrir tous les personnages dans une ligne de silhouette fermée. Le vol en douceur du créateur est souligné par des jambes calmement croisées. Son main droite, qui donne vie à la matière inanimée, est allongée. Elle touche presque la main d'Adam, dont le corps allongé au sol se met progressivement à bouger. Ces deux mains, entre lesquelles semble courir une étincelle électrique, laissent une impression inoubliable. Ici se concentrent tout le pathétique interne de l’image, toute sa dynamique. En plaçant la figure d'Adam sur une surface en pente, l'artiste crée l'illusion pour le spectateur que la figure repose sur le bord même de la terre, au-delà de laquelle commence l'espace infini du monde. Et donc, ces deux mains tendues l’une vers l’autre, symbolisant le monde terrestre et le monde astral, sont doublement expressives. Et ici Michel-Ange exploite parfaitement l'écart entre les figures, sans lequel il n'y aurait pas de sensation d'espace sans limites. A l'image d'Adam, l'artiste incarnait son idéal corps masculin, bien développé, fort et en même temps flexible. j'avais raison peintre allemand Corneille, qui affirmait que depuis l'époque de Phidias aucune figure plus parfaite n'avait été créée..

Regardez la figure d’Adam s’éveillant à la vie. Elle est toujours impuissante, soumise, comme si elle n'a pas de volonté, et pourtant on sent qu'il y a en elle une puissance immense qui n'attend que l'occasion de se déployer dans toute sa splendeur.

Et quelle beauté que le visage d’Adam avec les yeux tournés vers Dieu, dans lequel il y a le même appel et la même attente que dans sa main ! Comme le note Lazarev, Dieu le Père est comme un sculpteur extrayant une figure d'un bloc de pierre chaotique.

« Et Dieu créa l'homme à son image, à l'image de Dieu il le créa ; il les créa mâle et femelle. » Genèse 1:27.

« Et le Seigneur Dieu forma l’homme de la poussière du sol, et il souffla dans ses narines le souffle de vie, et l’homme devint une âme vivante. » Genèse 2:7.

Il y a de très nombreuses fresques au plafond de la chapelle Sixtine. Chacun d'eux mérite de nombreuses heures d'attention d'un touriste, de nombreuses années de travail d'un critique d'art et les mots enthousiastes « Mamma mia ! Mais il y a une exposition principale dans cette extravagance : « La création d'Adam ». Snezhana Petrova explique pourquoi cette fresque particulière est considérée comme le summum de l’œuvre de Michel-Ange.

"La Création d'Adam", Michel-Ange (1511)

Parcelle

« Et Dieu créa l’homme à sa propre image et ressemblance. » Vous pouvez donc décrire la fresque en une phrase. Cette fresque a plutôt été peinte de manière à ce que les événements cachés derrière une phrase apparaissent aux yeux des gens.

« La Création d'Adam » fait partie de la composition du plafond de la Chapelle Sixtine. Le Créateur, semblant sortir d'une conversation avec Aristote, toute sorte d'antique, en robe fluide, s'envole avec les anges dans l'espace infini. Derrière les épaules de Dieu se trouve également Ève, qui est toujours dans les projets, mais qui rejoindra bientôt la compagnie du premier homme.

Adam lui-même est un jeune homme incroyablement beau et idéalement bâti. Même les anges semblent surpris de voir à quel point Dieu l'a créé. La figure du Créateur se reflète dans la pose d'Adam couché, qui rappelle à l'image de qui l'homme a été créé.

La main droite de Dieu, tendue vers Adam, touche presque ses doigts. Il est évident que le processus même par lequel le Créateur s'est tourné vers sa création a commencé peu de temps avant les événements de la fresque. Et c’est précisément ce processus qui est la raison pour laquelle Adam, qui était auparavant indifférent au monde, s’éveille progressivement à la vie corporelle et spirituelle.

L'attention est concentrée sur les doigts qui sont sur le point de se connecter. Apparemment, c'est Michel-Ange qui a ensuite été volé par les cinéastes. Souvenez-vous de toutes ces scènes où un héros est sur le point de tomber et demande de l'aide, le second essaie de le retenir, leurs mains se tendent et... intriguent !

Même si, bien entendu, au XVIe siècle, dispositif de tracé portait d’autres connotations. Par le fait que leurs mains ne se touchent pas, Michel-Ange a souligné l'impossibilité de relier le divin et l'humain. En fait, cette fresque ne porte pas sur la création de l’homme en tant qu’espèce biologique, mais sur la création de la personnalité. Après tout, Dieu apparaît ici non pas comme un reproducteur, mais comme une énergie dont une particule est sur le point d'être donnée à l'homme. Entre deux mains tendues l’une vers l’autre, s’accomplit un miracle inaccessible à notre vision.

Avant de peindre la Chapelle Sixtine, Michel-Ange ne peignait pas de fresques.

Les prospecteurs recherchent personnages cachés, que Michel-Ange aurait chiffré dans les fresques. Et comme vous le savez, celui qui cherche trouvera. Vu par les chasseurs significations secrètes parties du corps humain - du cerveau au phallus.

Contexte

L'initiateur de la peinture de la Chapelle Sixtine fut le pape Jules II. Des événements importants devaient avoir lieu ici, l'environnement devait donc être approprié.

Faute d'argent, il a donné Michel-Ange pour qu'il soit élevé par des paysans

Michel-Ange n'a jamais peint de fresques et il n'en avait guère prévu. Et la collaboration avec Jules II a généralement commencé sur un projet différent : le sculpteur a été chargé de créer un tombeau pour le pape. Mais ensuite Bramante, le rival envieux de Michel-Ange, est intervenu dans l’histoire. C'est Bramante qui a convaincu Julius que le tombeau de son vivant n'était pas bon ; Buonarroti a perdu l'ordre. Mais les machinations de Bramante ne s’arrêtent pas là. Il a persuadé le pape d'ordonner à Michel-Ange de peindre le plafond de la chapelle Sixtine : il suffisait de le rafraîchir après la restauration.

Plafond de la Chapelle Sixtine (cliquez pour agrandir l'image)

Michel-Ange a accepté le défi. Il a choisi lui-même les matériaux et conçu lui-même l'échafaudage. J'ai dû travailler à la limite de mes capacités physiques. Après avoir peint la chapelle, Buonarroti pouvait même lire longtemps en tenant le texte bien au-dessus de sa tête. Plus l’arthrite, la scoliose et les otites. Tout cela est le prix à payer pour un chef-d’œuvre. Sans parler du stress. Soit papa part se battre et oublie de payer le matériel, puis après long temps d'arrêt commence à forcer le délai, puis il dira qu'il doit ajouter du bleu et de l'or (sinon ça a l'air plutôt médiocre). En général, il va sans dire que l’Église n’est pas un client facile.

Mais Michel-Ange a tout surmonté. Papa était content. Les fresques elles-mêmes ont étonné les gens avant même d’être achevées. Le même Bramante laissa Raphaël entrer dans la chapelle pour étudier les fresques de la voûte pendant que Michel-Ange ne regardait pas.

En fait, nous ne connaissons pas la véritable palette de couleurs des fresques de la Chapelle Sixtine. Des centaines d'années de problèmes de toutes sortes, de suie, de saleté, de tentatives infructueuses de restauration ont conduit à la perte d'une partie de l'œuvre réalisée par Buonarroti.

Le destin de l'artiste

Toscane. Mars. Un autre enfant est né dans la famille d'un noble florentin pauvre. Michel-Ange. Il y avait un manque catastrophique d’argent pour nourrir tous les enfants, alors le père de famille s’en est sorti comme il a pu. Par exemple, Michel-Ange a été confié à une famille d'accueil des gens ordinaires au village. Là, l'enfant a appris ce qu'est l'argile et comment la travailler. Il ne savait pas encore écrire ni lire, mais il brandissait déjà son ciseau de toutes ses forces.

Michel-Ange a appris à travailler l'argile avant de savoir lire et écrire.

Plus tard, alors qu'il étudiait auprès de sculpteurs professionnels, Michel-Ange remarqua Laurent de Médicis. Et si Laurent de Médicis a remarqué quelqu'un, cela signifie que cette personne a la garantie de commandes, de revenus et d'une vie bien nourrie. Après la mort de son patron en 1492, Michel-Ange fait son propre chemin. Son principal client est l'église. Il travaille alternativement à Rome et à Florence. Il s'occupait principalement de la sculpture.

Portrait de Michel-Ange Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540

Michel-Ange était un perfectionniste terrible, voire terrifiant. Il pouvait abandonner un travail à moitié terminé s'il remarquait que quelque chose ne correspondait pas entièrement à son plan. Et il a complètement brûlé plusieurs de ses dessins peu avant sa mort. Le même sort attendait les croquis : Michel-Ange ne voulait pas que quiconque voie la douleur dans laquelle l'art est né.

Dans sa vieillesse, Michel-Ange a écrit des sonnets passionnés à sa muse de 40 ans

Buonarroti était principalement attiré par la sculpture, mais était à la fois artiste et architecte. Toute personne souhaitée par le client. Un génie polyvalent. Il a même écrit de la poésie. Ce talent s'est révélé avec une force particulière à l'âge de soixante-dix ans, lorsque le maestro a commencé à écrire des messages et des sonnets à Vittoria Colonna.

Michel-Ange est mort tranquillement et tranquillement à l'âge de 88 ans, donnant, selon sa propre volonté, son âme à Dieu, son corps à la terre et ses biens à ses proches.