Van Gogh Starry Night qui a inspiré. La beauté inexplicable de l'espace - tout sur le tableau "Nuit étoilée"

Nuit étoilée-Vincent Van Gogh. 1889. Huile sur toile. 73,7x92,1

Il n’y a aucun artiste au monde qui ne soit attiré par le ciel étoilé. L'auteur s'est tourné à plusieurs reprises vers cet objet romantique et mystérieux.

Le maître était à l’étroit dans le monde réel. Il considérait que c'était son imagination, le jeu de son imagination, qui était nécessaire pour une image plus complète. On sait qu'au moment où le tableau a été créé, l'auteur suivait un autre traitement : il n'était autorisé à travailler que si son état s'améliorait. L'artiste a été privé de la possibilité de créer sur place. Il a créé de nombreuses œuvres durant cette période (dont La Nuit Étoilée) de mémoire.

Des traits puissants et expressifs, des couleurs épaisses, une composition complexe - tout dans cette image est conçu pour être perçu de loin.

D’une manière étonnante, l’auteur a réussi à séparer le ciel de la Terre. On a l'impression que mouvement actif dans le ciel n'a aucun effet sur ce qui se passe sur terre. Ci-dessous se trouve une ville endormie, prête à sombrer dans un sommeil paisible. Au-dessus se trouvent des ruisseaux puissants, des étoiles énormes et un mouvement incessant.

La lumière dans l’œuvre provient précisément des étoiles et de la lune, mais sa direction est indirecte. L’éclat qui éclaire la ville nocturne semble aléatoire, coupé du puissant vortex général qui règne sur le monde.

Entre ciel et terre, les reliant, le cyprès grandit, éternel, immortel. L'arbre est important pour l'auteur, c'est le seul capable de transmettre toute l'énergie céleste aux vivants sur terre. Les cyprès aspirent au ciel, leur aspiration est si forte qu'il semble que dans une seconde les arbres se sépareront de la terre pour le bien du ciel. Les branches séculaires dirigées vers le haut ressemblent à des langues de flamme verte.

La combinaison de riches couleurs bleues et jaunes, une combinaison héraldique bien connue, crée une atmosphère particulière, fascine et attire l'attention sur l'œuvre.

L'artiste s'est tourné à plusieurs reprises vers le ciel nocturne. DANS œuvre célèbre"Ciel sur le Rhône", le maître n'adopte pas encore une approche aussi radicale et expressive de la représentation du ciel.

La signification symbolique du tableau est interprétée différemment par beaucoup. Certains sont enclins à voir dans l’image une citation directe de l’Ancien Testament ou de l’Apocalypse. Certains considèrent que l’expressivité excessive du tableau est le résultat de la maladie du maître. Tout le monde est d'accord sur une chose : à la fin de sa vie, le maître ne fait qu'augmenter tension interne leurs œuvres. Le monde est déformé dans la perception de l’artiste, il cesse d’être le même, de nouvelles formes, lignes et nouvelles émotions, plus fortes et plus précises, s’y découvrent. Le maître attire l'attention du spectateur sur ces fantasmes qui rendent le monde qui l'entoure plus vivant et non conventionnel.

Aujourd'hui, cette œuvre particulière est devenue l'une des œuvres les plus reconnaissables de Van Gogh. Le tableau se trouve dans un musée américain, mais le tableau vient régulièrement en Europe et est exposé dans les plus grands musées Vieux monde.

Maria Revyakina, critique d'art :

L'image est divisée en deux plans horizontaux : le ciel (partie supérieure) et la terre (paysage urbain en bas), traversés par les cyprès verticaux. S'élevant vers le ciel comme des langues de flammes, les cyprès ressemblent avec leurs contours à une cathédrale de style « gothique flamboyant ».

Dans de nombreux pays, les cyprès sont considérés comme des arbres cultes ; ils symbolisent la vie de l'âme après la mort, l'éternité, la fragilité de l'existence et aident le défunt à trouver le chemin le plus court vers le ciel. Ici, ces arbres sont mis en avant, ils sont les personnages principaux du tableau. Cette construction reflète le sens principal de l'œuvre : la souffrance l'âme humaine(peut-être l'âme de l'artiste lui-même) appartient à la fois au ciel et à la terre.

Il est intéressant de noter que la vie au ciel semble plus attrayante que la vie sur terre. Cette sensation est créée grâce aux couleurs vives et à la technique d'écriture propre à Van Gogh : à travers des traits longs et épais et une alternance rythmique de taches de couleur, il crée une sensation de dynamique, de rotation, de spontanéité, qui souligne l'incompréhensibilité et la puissance globale de le Cosmos.

Donné au ciel la plupart de toile pour montrer sa supériorité et son pouvoir sur le monde des gens

Les corps célestes sont représentés considérablement agrandis et les tourbillons en forme de spirale dans le ciel sont stylisés comme des images de la galaxie et de la Voie lactée.

L'effet du scintillement des corps célestes est créé par une combinaison de froid blanc Et diverses nuances jaune. Jaune V tradition chrétienneétait associé à la lumière divine, à l'illumination, tandis que le blanc était un symbole de transition vers un autre monde.

Le tableau regorge également de teintes célestes, du bleu pâle au bleu profond. Couleur bleue dans le christianisme, il est associé à Dieu, symbolisant l'éternité, la douceur et l'humilité devant sa volonté. La majeure partie de la toile est donnée au ciel pour montrer sa supériorité et son pouvoir sur le monde humain. Tout cela contraste avec les tons sourds du paysage urbain, qui semble terne par sa paix et sa sérénité.

« NE LAISSEZ PAS LA FOLIE VOUS CONSOMMER »

Andrey Rossokhin, psychanalyste :

Quand je regarde l’image pour la première fois, je remarque une harmonie cosmique, un majestueux défilé d’étoiles. Mais plus je scrute cet abîme, plus je ressens clairement un état d’horreur et d’anxiété. Le vortex au centre de l’image, tel un entonnoir, m’entraîne, m’entraînant profondément dans l’espace.

Van Gogh a écrit « La Nuit étoilée » dans un hôpital psychiatrique, pendant des moments de clarté de conscience. La créativité l'a aidé à reprendre ses esprits et a été son salut. Je vois dans le tableau cette fascination et cette peur de la folie : à tout moment, elle peut engloutir l'artiste, l'attirer en lui-même comme un entonnoir. Ou est-ce un bain à remous ? Si l’on regarde uniquement la partie supérieure de l’image, il est difficile de comprendre si l’on regarde le ciel ou la mer agitée dans laquelle se reflète ce ciel étoilé.

L'association avec un tourbillon n'est pas fortuite : c'est à la fois les profondeurs de l'espace et les profondeurs de la mer, dans lesquelles l'artiste se noie et perd son identité. C’est essentiellement ce que signifie la folie. Le ciel et l'eau ne font plus qu'un. La ligne d'horizon disparaît, l'intérieur et l'extérieur se confondent. Et ce moment d’attente de la perte de soi est très fortement véhiculé par Van Gogh.

Le centre de l'image n'est même pas occupé par un vortex, mais par deux : l'un plus grand, l'autre plus petit. Une collision frontale entre rivaux inégaux, seniors et juniors. Ou peut-être des frères ? Derrière ce combat, on peut voir une relation amicale mais compétitive avec Paul Gauguin, qui s'est terminée par un affrontement mortel (Van Gogh s'est précipité sur lui avec un rasoir, mais ne l'a pas tué, et s'est ensuite blessé en coupant son lobe d'oreille).

Et indirectement - la relation de Vincent avec son frère Théo, trop étroite sur le papier (ils entretenaient une correspondance intensive), dans laquelle, évidemment, il y avait quelque chose d'interdit. La clé de cette relation réside peut-être dans les 11 étoiles représentées dans le tableau. Ils font référence à une histoire de l’Ancien Testament dans laquelle Joseph raconte à son frère : « J’ai fait un rêve dans lequel j’ai été accueilli par le soleil, la lune, 11 étoiles, et tout le monde m’a adoré. »

Il y a tout sur la photo sauf le soleil. Qui était le soleil de Van Gogh ? Frère, père ? Nous ne le savons pas, mais peut-être que Van Gogh, qui était très dépendant de son jeune frère, souhaitait le contraire de lui : la soumission et l'adoration.

En fait, nous voyons les trois « I » de Van Gogh dans le tableau. Le premier est le « Je » tout-puissant qui veut se dissoudre dans l’Univers, pour être, comme Joseph, un objet de culte universel. Deuxième « je » – petit personne ordinaire, libéré des passions et de la folie. Il ne voit pas l'émeute qui se déroule dans le ciel, mais dort paisiblement dans un petit village, sous la protection de l'église.

Le cyprès est peut-être un symbole inconscient de ce que Van Gogh aurait voulu réaliser

Mais, hélas, le monde des simples mortels lui est inaccessible. Lorsque Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille, les habitants ont écrit une déclaration au maire d'Arles lui demandant d'isoler l'artiste des autres habitants. Et Van Gogh a été envoyé dans un hôpital psychiatrique. Probablement, l'artiste a perçu cet exil comme une punition pour la culpabilité qu'il ressentait - pour la folie, pour ses intentions destructrices, ses sentiments interdits pour son frère et pour Gauguin.

Et donc son troisième « moi » principal est un cyprès exclu, éloigné du village, emmené hors des frontières du monde humain. Les branches du cyprès, telles des langues de flammes, sont dirigées vers le haut. Il est le seul témoin du spectacle qui se déroule dans le ciel.

C'est l'image d'un artiste qui ne dort pas, ouvert aux abîmes des passions et imagination créatrice. Il n'en est pas protégé par l'église et le foyer. Mais il s’enracine dans le réel, dans la terre, grâce à des racines puissantes.

Ce cyprès est peut-être un symbole inconscient de ce vers quoi Van Gogh voudrait tendre. Ressentir une connexion avec le cosmos, avec l'abîme qui nourrit sa créativité, mais en même temps ne pas perdre la connexion avec la terre, avec son identité.

En réalité, Van Gogh n’avait pas de telles racines. Enchanté par sa folie, il perd pied et se retrouve englouti dans ce tourbillon.

Le tableau « La Nuit étoilée » de Vincent van Gogh est considéré par beaucoup comme le summum de l'expressionnisme. Il est curieux que l’artiste lui-même l’ait considéré comme une œuvre extrêmement infructueuse et qu’elle ait été écrite au moment de la discorde mentale du maître. Qu’y a-t-il de si inhabituel dans ce tableau ?Essayons de le comprendre plus tard dans la revue.

Van Gogh a écrit La Nuit étoilée dans un hôpital psychiatrique

Autoportrait à l'oreille coupée et à la pipe. Van Gogh, 1889. Le moment de la création du tableau a été précédé par une période émotionnelle difficile dans la vie de l’artiste. Quelques mois plus tôt, son ami Paul Gauguin était venu chez Van Gogh à Arles pour échanger peintures et expériences. Mais un tandem créatif fructueux n'a pas fonctionné et après quelques mois, les artistes se sont finalement disputés. Dans le feu de la détresse émotionnelle, Van Gogh lui a coupé le lobe de l'oreille et l'a emmené dans un bordel chez la prostituée Rachel, qui a favorisé Gauguin. Cela se faisait avec un taureau vaincu lors d'une corrida. Le matador reçut l'oreille coupée de l'animal. Gauguin partit peu après et Théo, le frère de Van Gogh, voyant son état, envoya le malheureux dans un hôpital pour malades mentaux à Saint-Rémy. C'est là que l'expressionniste a créé son célèbre tableau.

"La Nuit étoilée" est un faux paysage

Nuit étoilée. Van Gogh, 1889. Les chercheurs tentent en vain de déterminer quelle constellation est représentée dans le tableau de Van Gogh. L'artiste a tiré l'intrigue de son imagination. Théo s'est arrangé pour que la clinique fournisse à son frère chambre séparée, où il pouvait créer, mais un malade mental n'était pas autorisé à sortir dans la rue.

Turbulences dans le ciel

Inondation. Léonard de Vinci, 1517-1518 Soit une perception exacerbée du monde, soit la découverte d'un sixième sens, obligent l'artiste à représenter la turbulence. À cette époque, les courants de Foucault n’étaient pas visibles à l’œil nu. Bien que 4 siècles avant Van Gogh, un phénomène similaire ait été décrit par un autre artiste de génie Léonard de Vinci.

L'artiste considérait sa peinture comme extrêmement infructueuse

Nuit étoilée. Fragment. Vincent Van Gogh pensait que sa « Nuit étoilée » n'était pas le meilleur tableau, car il n'était pas peint d'après nature, ce qui était très important pour lui. Lorsque le tableau a été présenté à l’exposition, l’artiste a déclaré à son sujet avec un certain dédain : « Peut-être que cela montrera aux autres comment mieux représenter les effets nocturnes que moi. » Cependant, pour les expressionnistes, qui croyaient que le plus important était la manifestation des sentiments, la « Nuit étoilée » est devenue presque une icône.

Van Gogh a créé une autre "Nuit étoilée"

Nuit étoilée sur le Rhône. Van Gogh. Il y avait une autre « Nuit étoilée » dans la collection de Van Gogh. Le paysage magnifique ne peut laisser personne indifférent. Après avoir créé ce tableau, l'artiste lui-même écrit à son frère Théo : « Pourquoi étoiles brillantes dans le ciel ne peut-il être plus important que les points noirs sur la carte de France ? De même qu’on prend le train pour aller à Tarascon ou à Rouen, ainsi on meurt pour atteindre les étoiles. »

Ciel étoilé de Vincent Van Gogh

Depuis qu’une personne existe, elle est attirée par le ciel étoilé.
Lucius Annaeus Seneca, un sage romain, a déclaré que « s’il n’y avait qu’un seul endroit sur terre d’où l’on pouvait observer les étoiles, les gens y afflueraient continuellement de partout ».
Les artistes ont capturé le ciel étoilé sur leurs toiles et les poètes lui ont consacré de nombreux poèmes.

Peintures Vincent Van Gogh si brillants et inhabituels qu'ils surprennent et restent dans les mémoires pour toujours. Et les peintures « vedettes » de Van Gogh sont tout simplement fascinantes. Il a réussi à représenter de manière inégalée le ciel nocturne et l'extraordinaire rayonnement des étoiles.

Terrasse de café de nuit
"Terrasse de café la nuit" a été peinte par l'artiste à Arles en septembre 1888. Vincent van Gogh détestait la vie quotidienne et, dans ce tableau, il la surmonte magistralement.

Comme il l'écrira plus tard à son frère :
"La nuit est beaucoup plus vibrante et plus riche en couleurs que le jour."

Je te déteste Nouvelle photo, représentant l'extérieur d'un café de nuit : de minuscules figures de gens buvant sur la terrasse, une immense lanterne jaune illumine la terrasse, la maison et le trottoir, et donne même un peu de luminosité au trottoir, peint dans des tons violet-rosé. Les pignons triangulaires des immeubles d'une rue qui s'étend au loin sous un ciel bleu parsemé d'étoiles semblent bleu foncé ou violet..."

Van Gogh Des étoiles sur le Rhône
Nuit étoilée sur le Rhône
Image étonnante Van Gogh! Le ciel nocturne au-dessus de la ville d'Arles en France est représenté.
Quelle meilleure façon de refléter l’éternité que la nuit et le ciel étoilé ?


L'artiste a besoin de la nature, des vraies étoiles et du ciel. Et puis il attache une bougie à son chapeau de paille, ramasse pinceaux et peintures et sort sur les bords du Rhône peindre des paysages nocturnes...
Perspective d'Arles la nuit. Au-dessus de lui se trouvent les sept étoiles de la Grande Ourse, sept petits soleils, ombrageant de leur éclat les profondeurs du firmament. Les étoiles sont si lointaines, mais si accessibles ; ils font partie de l'Eternité, puisqu'ils ont toujours été là, contrairement aux lampes de la ville, déversant leur lumière artificielle dans les eaux sombres du Rhône. Le débit de la rivière dissout lentement mais sûrement les lumières terrestres et les emporte. Deux bateaux à l'embarcadère vous invitent à le suivre, mais les gens ne remarquent pas les signes de terre, leurs visages sont tournés vers le ciel, vers le ciel étoilé.

Les peintures de Van Gogh inspirent les poètes :

D'une pincée blanche du dessous des ailes
Ayant peint avec son pinceau un ange errant,
Il paiera alors avec une oreille coupée
Et il paiera de folie noire plus tard,
Et maintenant il sortira, chargé d'un chevalet,
Au bord du lent Rhône noircissant,
Presque étranger au vent froid
Et presque étranger au monde humain.
Il vous touchera avec un pinceau spécial extraterrestre
Huile colorée sur une palette plate
Et, ne reconnaissant pas les vérités apprises,
Il dessinera son propre monde, rempli de lumières.
Une passoire céleste, alourdie de rayonnement,
Va jeter des chemins dorés à la hâte
Dans le Rhône froid qui coule dans la fosse
Ses rivages et ses interdits gardés.
Un trait sur la toile - j'aimerais rester comme ça,
Mais il n'écrira pas avec un pincement sous les ailes
Pour moi - seulement la nuit et le ciel humide,
Et les étoiles, et le Rhône, et la jetée, et les bateaux,
Et le reflet des chemins lumineux dans l'eau,
Les lumières nocturnes de la ville sont impliquées
Au vertige qui montait dans le ciel,
Ce qui sera égal au bonheur...
...Mais Lui et Elle sont au premier plan, couplés aux mensonges,
Retournez au chaud et buvez un verre d'absinthe
Ils souriront gentiment, ayant appris l'impossibilité
Les idées folles et stellaires de Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Nuit étoilée
Vincent Van Gogh a fait de la « vérité » sa règle et son exigence la plus élevée, la représentation de la vie telle qu'elle est réellement.
Mais la vision de Van Gogh est si inhabituelle que le monde qui l’entoure cesse d’être ordinaire, excite et choque.
Le ciel nocturne de Van Gogh n'est pas seulement parsemé d'étincelles d'étoiles, il est également tourbillonnant de vortex, le mouvement des étoiles et des galaxies, plein vie mystérieuse, expression.
Jamais, en regardant le ciel nocturne à l’œil nu, vous ne verrez le mouvement (des galaxies ? du vent stellaire ?) que l’artiste a vu.


Van Gogh voulait représenter une nuit étoilée comme exemple du pouvoir de l'imagination, qui peut créer plus nature étonnante que ce que l'on peut percevoir en regardant monde réel. Vincent écrit à son frère Théo : "J'ai encore besoin de religion. C'est pourquoi j'ai quitté la maison la nuit et j'ai commencé à dessiner des étoiles."
Cette image est née entièrement de son imagination. Deux nébuleuses géantes s'entrelacent ; onze étoiles hypertrophiées, entourées d'un halo de lumière, percent le ciel nocturne ; à droite, une lune surréaliste couleur orange, comme combiné avec le soleil.
Dans cette image, les forces cosmiques s'opposent à l'aspiration de l'homme vers l'incompréhensible - les étoiles. L'impétuosité et la puissance expressive de l'image sont renforcées par l'abondance de coups de pinceau dynamiques.
La roue du chariot tournait et craquait.
Et ils tournoyèrent autour de lui à l'unisson
Galaxies, étoiles, Terre et Lune.
Et un papillon près d'une fenêtre silencieuse,

En créant ce tableau, l'artiste tente de donner libre cours à la lutte écrasante des sentiments.
« J’ai payé de ma vie mon travail, et cela m’a coûté la moitié de ma raison. » Vincent Van Gogh.
« Regarder les étoiles me fait toujours rêver. Je me demande : pourquoi les points lumineux du ciel nous seraient-ils moins accessibles que les points noirs d'une carte de France ? - a écrit Van Gogh.
L'artiste a raconté son rêve sur la toile, et maintenant le spectateur est surpris et rêve en regardant les étoiles peintes par Van Gogh. La « Nuit étoilée » originale de Van Gogh décore la salle du musée art contemporainà New York.
…………..
Quiconque souhaite interpréter ce tableau de Van Gogh de manière moderne peut y trouver une comète, une galaxie spirale, un reste de supernova - la nébuleuse du Crabe...

Poèmes inspirés du tableau "Nuit étoilée" de Van Gogh

Allez Van Gogh

Remontez les constellations.

Donnez un pinceau à ces couleurs

Allumez une cigarette.

Courbe le dos, esclave,

S'incliner devant l'abîme

le plus doux des tourments,

jusqu'à l'aube...
Yakov Rabiner
……………

Comment as-tu deviné, mon Van Gogh,
Comment avez-vous deviné ces couleurs ?
Frottis danses magiques -
C'est comme un flux d'éternité.

Des planètes pour toi, mon Van Gogh,
Tournant comme des soucoupes révélatrices de bonne aventure,
Révélé les secrets de l'univers,
Donner une gorgée à l’obsession.

Vous avez créé votre monde comme un dieu.
Votre monde est un tournesol, un ciel, des couleurs,
La douleur d'une blessure sous un bandage aveugle...
Mon fantastique Van Gogh.
Laura Treen
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Route avec des cyprès et une étoile
« Un ciel nocturne avec un mince croissant de lune émergeant à peine de l’ombre épaisse projetée par la terre, et une étoile rose-vert exagérément brillante et douce dans un ciel outremer où flottent des nuages. En contrebas, une route bordée de hauts roseaux jaunes, derrière laquelle on aperçoit les basses Alpes bleues, une vieille auberge aux fenêtres éclairées en orange et un très grand cyprès droit et sombre. Sur la route, il y a deux passants attardés et une charrette jaune attelée à un cheval blanc. Le tableau dans son ensemble est très romantique et on y sent la Provence. Vincent Van Gogh.

Chaque zone picturale est réalisée à partir d'un caractère particulier de traits : épais - dans le ciel, sinueux, superposés parallèlement les uns aux autres - au sol et se tordant comme des langues de flammes - à l'image de cyprès. Tous les éléments du tableau se fondent en un seul espace, palpitant de la tension des formes.

La route qui monte vers le ciel
Et un fil tenace le long de tout ça
La solitude de toutes ses journées.
Silence de la nuit violette
Comme le son de cent mille orchestres,
Comme une révélation de prière
Comme un souffle d'éternité...
Dans un tableau de Vincent Van Gogh
Seulement une nuit étoilée et la route...
…………………….
Après tout, des centaines de soleils nocturnes et de lunes diurnes
Ils ont promis des routes indirectes...
… S'accroche toute seule (et n'a pas besoin de ruban adhésif)
Des grandes étoiles, la nuit de Vangogh

Un des plus de célèbres tableaux- « Nuit étoilée » de Van Gogh - actuellement située dans l'une des salles du Museum of Modern Art de New York. Il a été créé en 1889 et représente l'un des plus oeuvres célébres Grand artiste.

L'histoire de la peinture

"La Nuit étoilée" est l'une des plus célèbres et œuvres populaires arts visuels XIXème siècle. Le tableau a été peint en 1889 et traduit parfaitement le style unique et inimitable des plus grands

En 1888, après que Paul ait été attaqué et que son lobe d'oreille ait été coupé, Vincent Van Gogh a malheureusement reçu un diagnostic d'épilepsie du lobe temporal. Cette année Grand artiste vivait en France, dans la ville d'Arles. Après que les habitants de cette ville se soient adressés à la mairie avec une plainte collective contre le peintre « violent », Vincent Van Gogh s'est retrouvé à Saint-Rémy-de-Provence, un village pour chef-d'œuvre célèbre arts visuels.

"Nuit étoilée", Van Gogh. Description de l'image

Une caractéristique distinctive du tableau est son incroyable dynamisme, qui transmet avec éloquence les expériences émotionnelles du grand artiste. Images dans clair de luneà cette époque, ils avaient leurs propres traditions anciennes, et pourtant aucun artiste ne pouvait transmettre une telle force et une telle puissance phenomene naturel comme Vincent Van Gogh. "Starry Night" n'a pas été écrit spontanément, comme beaucoup d'œuvres du maître, il a été soigneusement pensé et composé.

L’incroyable énergie de l’ensemble du tableau est concentrée principalement dans le mouvement symétrique, unifié et continu du croissant de lune, des étoiles et du ciel lui-même. Les sentiments intérieurs bouleversants sont étonnamment contrebalancés par les arbres représentés au premier plan, qui, à leur tour, équilibrent l'ensemble du panorama.

Stylistique du tableau

Il convient de prêter la plus grande attention au mouvement étonnamment synchronisé des corps célestes dans le ciel nocturne. Vincent Van Gogh a spécifiquement représenté les étoiles considérablement agrandies pour transmettre la lumière vacillante de l'ensemble du halo. La lumière de la lune apparaît également pulsée et les boucles en spirale transmettent très harmonieusement l'image stylisée de la galaxie.

Toute l'émeute du ciel nocturne est équilibrée, grâce à l'image représentée dans couleur sombre le paysage de la ville et les cyprès qui encadrent l’image d’en bas. La ville nocturne et les arbres complètent efficacement le panorama du ciel nocturne, lui donnant une sensation de lourdeur et de gravité. Sens spécial a un village représenté dans le coin inférieur droit de l’image. Il apparaît sereinement calme par rapport au ciel dynamique.

La palette de couleurs du tableau « Nuit étoilée » de Van Gogh est également importante. Les nuances plus claires se marient harmonieusement avec le premier plan sombre. UN technique spéciale Dessiner avec des traits de longueurs et de directions variables rend cette peinture plus expressive par rapport aux œuvres précédentes de cet artiste.

Discussions sur le tableau « Nuit étoilée » et l’œuvre de Van Gogh

Comme beaucoup de chefs-d'œuvre, La Nuit étoilée de Van Gogh est presque immédiatement devenue un terrain fertile pour toutes sortes d'interprétations et de discussions. Les astronomes ont commencé à compter les étoiles représentées sur le tableau, essayant de déterminer à quelle constellation elles appartenaient. Les géographes ont tenté en vain de savoir quel genre de ville est représenté au bas de l'œuvre. Cependant, les fruits des recherches de ni l’un ni l’autre n’ont été couronnés de succès.

Ce qui est certain, c’est qu’en peignant « La Nuit étoilée », Vincent s’est écarté de sa manière habituelle de peindre d’après nature.

Un autre fait intéressant est que la création de cette image, selon les scientifiques et les chercheurs, a été influencée par l'ancienne légende de Joseph de L'Ancien Testament. Bien que l'artiste ne soit pas considéré comme un fan des enseignements théologiques, le thème des onze étoiles apparaît avec éloquence dans le tableau « Nuit étoilée » de Van Gogh.

De nombreuses années se sont écoulées depuis que le grand artiste a créé ce tableau, et un programmeur grec a créé une version interactive de ce chef-d'œuvre de la peinture. Grâce à une technologie spéciale, vous pouvez contrôler le flux de peinture en touchant vos doigts. Le spectacle est incroyable !

Vincent Van Gogh. Tableau "Nuit étoilée". Est-ce que cela a un sens caché ?

Des livres et des chansons sont écrits sur cette image, ainsi que dans des publications électroniques. Et peut-être est-il difficile de trouver un artiste plus expressif que Vincent Van Gogh. Le tableau « Nuit étoilée » en est la preuve la plus claire. les beaux-arts inspirent toujours les poètes, musiciens et autres artistes à créer des œuvres uniques.

Il n’y a toujours pas de consensus sur cette image. La maladie a-t-elle affecté son écriture, y a-t-il des sens caché dans ce travail, la génération actuelle ne peut que le deviner. Il est possible qu’il ne s’agisse que d’une image que l’esprit enfiévré de l’artiste a vue. Cependant, il s’agit d’un monde complètement différent, accessible uniquement aux yeux de Vincent van Gogh.