Technique de l'aquarelle. À propos de la technique de l'aquarelle

Il n'y a pas de camarades pour le goût et la couleur. Avez-vous déjà entendu un tel proverbe ? Sans aucun doute. Les gens peuvent discuter pendant des heures pour savoir quel artiste est le meilleur et lequel est le pire. Cependant, il est difficile de trouver un amoureux de la beauté qui n’aime pas l’aquarelle.

Poésie en couleurs, envolées, musique colorée, telles sont quelques-unes des épithètes que méritent les œuvres à l'aquarelle. Nous allons maintenant essayer de nous plonger dans cette poésie et cette musique afin de mieux découvrir à quoi ressemble le monde de l'aquarelle. Pour les débutants, ce sera un voyage inoubliable dans un pays d’une belle magie.

Un peu d'histoire

Capacité incroyable les aquarelles transmettent la transparence et ont attiré des artistes du monde entier. Une grande variabilité dans les techniques d'écriture permet aux vrais magiciens de créer des choses très sympas. En entrant dans le musée par une chaude journée, vous résisterez certainement à la tentation de vous jeter dans l'eau fraîche d'un lac ou d'une rivière, peinte à l'aquarelle.

Il est presque impossible de déterminer où et quand les peintures à l’aquarelle ont été utilisées pour la première fois. Mais déjà au XVe siècle, l'éminent maître allemand de la Renaissance A. Dürer grand succès utilisé des aquarelles pour créer des œuvres étonnantes.

Ce n’est pas pour rien que l’aquarelle est appelée musique de couleur et poésie. Légèreté, luminosité, mystère et une sorte de légèreté transcendantale, comme un aimant attire les peintures à l'eau, c'est ainsi que « aquarelle » est traduit du grec.

Non seulement les caractéristiques techniques attirent les jeunes peintres vers ces couleurs, mais aussi les lauriers des maîtres passés les encouragent à des réalisations et des exploits personnels sur le plan pictural. Particulièrement populaire aquarelle reçue en fin XVII - début XVIII des siècles. Les brouillards de Londres ont inspiré de nombreux chefs-d’œuvre d’aquarelles d’artistes anglais du XIXe siècle. L'un d'eux, W. Turner, a simplement chanté dans ses œuvres une chanson d'amour dans les rues brumeuses de Londres.

La Russie est également célèbre pour ses aquarellistes du siècle avant-dernier. K. P. Bryullov pouvait non seulement créer un objet en filigrane avec de l'huile, mais l'aquarelle entre ses mains était tout aussi impeccable. A.A. Ivanov était un grand maître et amateur de la richesse de l'aquarelle. Ses œuvres étaient simples et en même temps brillantes.

• I.E. Repin,
• V. I. Sourikov,
• I. N. Kramskoï,
• M. A. Vroubel,
• V.D. Polenov,
• V.A. Serov,
• A.A. Deineka.

Cette liste peut être poursuivie indéfiniment. Tous les grands artistes du passé ont laissé dans l’histoire leurs inoubliables aquarelles. art pictural.

Pour vous donner envie de prendre un pinceau et de peindre votre première aquarelle, courez au musée voir les classiques ! Si vous préférez vous inspirer sans sortir de chez vous, admirez quelques-unes des œuvres des maîtres du passé. Gardez à l’esprit que l’écran ne transmet pas la vivacité que respirent les vrais dessins à l’aquarelle.

Les bases de l'aquarelle

Où commencer? La question qu’on se pose quand on veut vraiment quelque chose. La meilleure façon de maîtriser l’aquarelle est d’acquérir l’essentiel. Voici une petite liste de choses sans lesquelles votre futur chef-d’œuvre d’aquarelle ne verra le jour :

• Des peintures. Il existe une grande variété de peintures aquarelles, avec toutes sortes de nuances et d'additifs. Mais un aquarelliste cool devrait savoir que 8 à 10 couleurs primaires suffisent pour travailler. Les meilleures aquarelles sont produites dans la glorieuse ville de Saint-Pétersbourg. L'aquarelle additionnée de miel est plus brillante et plus savoureuse, mais il est conseillé de ne pas la manger, mais de l'utiliser néanmoins aux fins prévues.

• Pinceaux. De nombreux artisans expérimentés la peinture à l'aquarelle utilisez un seul pinceau. Il s’agit généralement d’une bonne brosse écureuil de taille moyenne. Si tu aimes tenir différents pinceaux entre vos mains, puis utilisez de 8 à 16 chiffres. Les pinceaux plus petits sont généralement utilisés uniquement pour peindre des miniatures et dessiner des détails. Cependant, si vous êtes amateur d’impressionnisme, oubliez-les. En plus des écureuils, le kolinsky et la zibeline conviennent également. Le principal avantage de ces brosses est leur capacité à absorber beaucoup d’eau.
• Papier. Si vous décidez de pratiquer l'aquarelle sur feuilles de cahier ou sur du papier d'emballage, alors jetez immédiatement ces bêtises hors de votre tête ! Pour les aquarelles, vous avez besoin d’un papier bulle épais spécial. bonne qualité. Après l'avoir acheté, ne vous précipitez pas pour peindre immédiatement des tortues ninja ou une charmante princesse ! Tout d'abord, laissez le papier reposer pendant plusieurs jours, puis vérifiez son absorption d'eau et la manière dont la peinture adhère à une surface blanche comme neige. Si tout vous convient et que les tortues sont vertes et la princesse rose, courez au magasin et achetez encore du bon papier. Vous n'êtes pas toujours aussi chanceux.

• Chevalet. Lieu de travail Vous devez également le préparer à l'avance. Bien sûr, vous pouvez créer sur la table, mais vous n'avez guère besoin de scoliose, de mauvaise vue et d'autres produits connexes. Par conséquent, achetez immédiatement un bon carnet de croquis avec pieds, il sera alors tout aussi pratique à la maison que sur le terrain. Si vous n’avez pas assez de chou pour votre chevalet, alors une simple planche de contreplaqué peut devenir un excellent chevalet. L'essentiel est que vous puissiez y attacher une feuille de papier bulle que vous venez de stocker.

Eh bien, vous êtes prêt à peindre votre premier tableau. N'oubliez pas tout de suite que lorsque vous deviendrez un grand aquarelliste, ce travail n'aura pas de prix. Chez Sotheby's, même les boutons de la première création seront vendus aux enchères. Que faut-il faire pour apprendre à peindre à l’aquarelle ?

Aquarelle pour débutants

Commençons par nous familiariser avec les techniques de base de la peinture à l'aquarelle. Que pouvez-vous créer avec et comment ? Bien sûr, vous vous souvenez que l’aquarelle est une peinture transparente. Peu importe vos efforts, la couche inférieure sera toujours visible. Par conséquent, les méthodes suivantes sont utilisées lorsque vous travaillez avec des peintures à l'eau :

• Sur le mouillé. Cette méthode est la marque de fabrique de l’aquarelle. Aucune autre peinture ne peut obtenir des reflets aussi fantastiques qui se produisent lors du mélange de peintures sur du papier humide. Essayer! Mouillez une grande surface de papier Whatman avec le pinceau, puis appliquez une couleur et une autre à côté, de manière à ce que les traits se touchent. Faites un arc-en-ciel comme celui-ci et laissez-le sécher. N'était-ce pas un miracle ?!

Parlons maintenant un peu de la technique d'écriture. De quoi faut-il se souvenir ? L'aquarelle est belle jusqu'à ce qu'elle se transforme en boue. Cela résulte du mélange de plus de trois couleurs. Ne vous laissez pas emporter par cela ! N'oubliez pas que trois couches équivalent à au moins trois couleurs ! La meilleure façon de peindre à l'aquarelle est de tirer dans le mille, c'est-à-dire qu'il est conseillé d'atteindre immédiatement la couleur et le ton. Par conséquent, ils commencent à peindre le dessin à partir des endroits les plus clairs et terminent par les plus sombres. Appliquez toujours une nouvelle couche après que celle du bas ait séché. Ne vous précipitez pas!

Cependant, après l'avoir essayé pour la première fois, beaucoup se demandent : « Quand viendra la gloire ? La réponse est simple : étudier, étudier et étudier encore ! Pour ce faire, peignez constamment à l'aquarelle, plus vous le faites souvent, plus vite vous maîtriserez la compétence. C'est comme faire du skateboard. Peu importe à quel point vous le regardez, vous n’apprendrez pas à conduire. Ce n'est qu'en montant sur un skateboard et en frappant plus d'une bosse que vous pourrez devenir un skateur cool. C’est pareil en peinture. Arrêtez de faire du skate et prenez votre pinceau ! Tu vas réussir!

Cependant, travailler à l’aquarelle présente certaines difficultés. Tout le monde ne peut pas y faire face ; Si vous avez commencé votre parcours artistique avec de la détrempe, de la peinture à l'huile ou de l'acrylique, travailler avec l'aquarelle peut présenter des défis inattendus.

C’est pour ces raisons que nous souhaitons vous aider à utiliser avec succès l’aquarelle. Cet article fournit quelques conseils utiles pour travailler avec.

1. Utilisez des aquarelles de qualité

La qualité des peintures que vous utilisez a beaucoup à voir avec le travail final. Certains artistes achètent quelque chose de moins cher pour voir si cela fonctionnera pour eux avant de débourser pour un article plus sérieux. Cette astuce fonctionne avec certaines peintures, mais pas avec les aquarelles - les normes de qualité ici sont claires.

L’utilisation de matériaux de mauvaise qualité peut toujours gâcher le résultat final, provoquant parfois irritation et déception. C'est une sage décision pour tout artiste de dépenser un peu pour s'assurer que sa première expérience avec l'aquarelle soit aussi pure et honnête que possible.

2. Utilisez le bon papier

La surface que vous choisissez pour peindre à l'aquarelle est d'une grande importance. Le bon papier doit être capable d’absorber de grandes quantités d’eau et de résister à plusieurs couches de peinture, ce qui signifie qu’il pèsera généralement plus que le papier ordinaire.

Plus le papier est épais, plus il convient à l'aquarelle. Nous recommandons d'utiliser du papier d'un grammage d'au moins 300 g/m2 - des informations claires à ce sujet sont généralement imprimées sur le devant de l'emballage.

Les feuilles de papier pouvant être achetées séparément sont généralement également marquées. D'ailleurs, malgré de nombreux débats sur le côté de la feuille à dessiner, nous sommes arrivés à la conclusion que cela dépend uniquement des préférences personnelles de l'artiste - avec suffisamment de compétences, vous pouvez obtenir un bon résultat des deux côtés.

Le papier aquarelle est produit de trois manières : pressage à froid, pressage à chaud et pressage grossier. Comme on peut le comprendre d'après les noms, le premier est réalisé sous presse à froid, le second sous presse à chaud et le dernier est réalisé sans aucune presse.

Le processus de fabrication laisse sa marque sur la texture du papier. Les feuilles provenant d'une presse à chaud sont assez lisses, tandis que le papier provenant d'une presse à froid présente une rugosité notable. Le papier brut, ce qui est logique, a la texture la plus dure.

Si vous utilisez le mauvais papier, il vous le fera certainement savoir en gonflant et en se pliant. De nombreux fabricants appellent leur papier aquarelle, mais cela ne garantit pas qu'il ne gonflera pas lors du dessin. Jugez toujours la qualité du papier par son poids. Le papier sur l'image ci-dessous fait semblant d'être de l'aquarelle, mais dès que vous y appliquez de l'aquarelle, il gonflera immédiatement et deviendra impropre au travail. Ce qui n’est pas du tout surprenant, car sa densité n’est que de 160 g/m2.

3. Redressez le papier

Pour que le papier aquarelle absorbe mieux l’eau, il doit être lissé. Cela garantira une tension superficielle suffisante. Les feuilles plus grandes peuvent être trempées dans l'eau d'un bain et fixées sur une surface en bois dense. Vous pouvez également utiliser une agrafeuse ou du ruban adhésif large pour fixer le papier. Le papier rétrécira en séchant, vous donnant juste la tension dont vous avez besoin.

Les petites feuilles peuvent être simplement fixées à la surface ruban de masquage, puis humidifiez légèrement.

4. Dessinez facilement

La plupart des artistes font un croquis au crayon sur une feuille de papier et commencent ensuite seulement à travailler avec de la peinture. Cependant, tous n'aiment pas voir des traces de graphite sur l'œuvre terminée, ils essaient donc de remplir complètement les traits de crayon.

Rendez le croquis facile afin de ne pas avoir de problèmes plus tard. Pas besoin de dessiner des ombres avec un crayon, il suffit de tracer les contours des objets. Les crayons HB sont les meilleurs pour cela : les crayons souples (comme 2B, 4B) peuvent être trop foncés, tandis que les crayons durs (2H, 4H) laissent parfois des rayures désagréables sur le papier.

Les traces de crayon peuvent être soigneusement éliminées avec une gomme malaxée avant d'appliquer la peinture. N'oubliez pas qu'une fois que vous aurez commencé à peindre à l'aquarelle, vous ne pourrez plus jamais retirer le graphite de la feuille.

5. Utilisez une brosse adaptée

Existe grande quantité une variété de pinceaux pour tous les goûts et toutes les couleurs. En règle générale, pour l'aquarelle, des pinceaux plus doux sont utilisés. On peut recommander des brosses synthétiques souples mais assez résistantes, notamment Grumbacher Golden Edge.

Même si vous ne trouverez un pinceau qui vous convient qu'avec de l'expérience, les pinceaux synthétiques sont un bon choix pour les débutants. De plus, ils sont assez bon marché par rapport à leurs homologues naturels.

Les brosses dures (telles que les brosses à poils) sont principalement utilisées pour le travail de texture. Ils ne doivent pas être utilisés pour exécuter des formulaires de base.

6. Ne retenez pas la peinture.

L'eau répandra l'aquarelle sur le papier, créant des silhouettes bizarres. N'interférez pas avec cela, mais faites en sorte que cela fonctionne pour vous : des formes floues peuvent également être utilisées pour désigner des objets.

Laissez la peinture se déchaîner dans certaines zones. Cela donnera à votre peinture son propre « zeste ».

7. Limitez votre palette

Comme dans tout autre cas, lorsque vous travaillez avec des aquarelles, vous devez tenir compte de la théorie des couleurs. Dessinez de manière à pouvoir utiliser des couleurs assorties ou réduisez la gamme de couleurs nécessaire.

Lorsque votre palette est simple, le tableau sera harmonieux et esthétique.

8. Travailler avec des calques

Des couleurs aquarelles plus foncées ou plus intenses peuvent être obtenues grâce à des applications répétées de peinture. Laissez sécher la couche avant d’en ajouter une nouvelle par-dessus. Les calques ci-dessous seront toujours visibles, créant un effet très complexe.

Ajoutez des couleurs sombres vers la fin du travail. Vous ne devriez pas en appliquer beaucoup de légers - couleur blanche le papier finira par les affecter de toute façon.

Non seulement vous pouvez mélanger les couleurs sur une palette, mais vous pouvez également utiliser le mélange optique. Par exemple, appliquez une couche translucide de couleur bleue sur une couche de rouge - vous obtenez du violet.

9. Utilisez du liquide de masquage

Le liquide de masquage est un matériau liquide (généralement à base de latex) qui est appliqué avec un pinceau sur les zones où la peinture ne doit jamais pénétrer. Cela permet de protéger la blancheur du papier dans certaines zones importantes.

Une fois séché, le liquide de masquage s’efface facilement avec une gomme ou votre doigt. N'oubliez pas que ce genre de choses peut facilement abîmer votre pinceau, alors utilisez-en un qui ne vous dérange pas.

10. Essayez de créer un spectre complet de luminosité

La luminosité est indiquée par la nuance sombre ou claire d'une couleur. Il donne à l'observateur des informations sur l'éclairage, la forme et la texture des objets représentés dans le tableau.

Pour capturer pleinement le dynamisme d’une aquarelle, vous devez utiliser toutes les nuances de couleurs. Assurez-vous d’utiliser des couleurs claires et foncées.

Une erreur courante commise par les aquarellistes débutants est de peindre trop légèrement et trop légèrement. N'ayez pas peur des nuances sombres, car elles sont nécessaires pour transmettre avec précision la luminosité et le contraste.

11. Sachez quand vous arrêter

Il peut être très difficile pour un artiste de déterminer le moment précis où il est temps de terminer. Parfois, l'inspiration l'attire tellement qu'il ne peut et ne veut pas s'arrêter. Mais si vous essayez trop, vous pouvez gâcher le résultat.

Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, vous devez être extrêmement prudent à cet égard. Bien sûr, il est difficile de répondre à la question de savoir quand terminer le travail, mais des réflexions telles que « que puis-je ajouter d'autre ? servent souvent de signal de sa disponibilité. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, n'essayez pas de marquer chaque détail du tableau.

12. Pratiquez, pratiquez et pratiquez encore.

Une compétence ne peut être développée sans pratique. N’importe qui peut apprendre à dessiner avec suffisamment de dévouement et de temps. Parlant non seulement d'aquarelles, mais aussi de toute autre création artistique, seule la pratique vous aidera à prendre confiance en vos propres capacités, sans lesquelles aucun artiste ne réussira jamais.

Objectif de la leçon d'aujourd'hui : Apprenez 5 techniques d'aquarelle, apprenez à ne pas polluer votre œuvre et créez une œuvre fantastique au format A4.

Aquarelle– peinture adhésive hydrosoluble. Les colles végétales transparentes et facilement solubles dans l'eau servent de liants aux peintures aquarelles. De la glycérine et du sucre inverti y sont introduits comme plastifiant, qui retiennent l'humidité. Sans cela, les peintures se dessècheraient facilement et deviendraient cassantes. Un autre additif aux peintures aquarelles professionnelles qui sert de tensioactif est la bile de bœuf. Il empêche la peinture de rouler en gouttes, ce qui facilite la peinture.

TECHNIQUES DE TRAVAIL AVEC L'AQUARELLE

Technique d'aquarelle multicouche (glacis)

Cette technique d’aquarelle peut donner le feu vert à la création de peintures réalistes. glaçage– une technique multicouche, appliquant de l’aquarelle avec des traits transparents du plus clair au plus foncé, une couche sur l’autre.

Caractéristiques de la technique de l'aquarelle multicouche :

• réalisme de l'image : l'image est aux couleurs vives et riches ;
• la couche inférieure de traits légers et transparents doit avoir le temps de sécher avant la prochaine application ;
• les limites des traits sont visibles ;
• la peinture ne se mélange pas en différentes couches ;
• les traits sont soignés, les plans sont aérés, la peinture est d'un style doux ;
• Vous pouvez diviser le processus en plusieurs sessions et compléter une grande toile.

Les œuvres à l'aquarelle réalisées avec de la glaçure s'apparentent à la peinture à l'huile ou à la gouache. Pour que l'œuvre ne présente pas un tel inconvénient, il faut être capable de travailler la lumière, d'appliquer les émaux avec subtilité et précision.

Pour dessiner, il faut des pinceaux, de la peinture, la maîtrise de la technologie et des effets spéciaux. Vous pouvez peindre avec un pinceau sec (essoré), semi-sec et humide (pinceau kolinor ou écureuil).

Aquarelle sur mouillé (aquarelle anglaise)

Les Français appellent cette technique « travailler sur l’eau ».

Une feuille de papier est généreusement humidifiée avec de l'eau. Dans cette technique caractéristique principale– imprévisibilité du résultat. Même si l'artiste a correctement calculé le ton et la couleur, le dessin peut encore changer plusieurs fois avant de prendre sa forme définitive et de sécher complètement. Les contours des objets dans cette technique sont flous, les lignes se fondent doucement les unes dans les autres et sont aérées. Un tableau réalisé selon cette technique est pensé et imaginé par le spectateur.

Étapes de l'artiste dans la technique de l'aquarelle mouillée :

1. ajouter de l'eau aux peintures;
2. mélanger la peinture, peu importe où, sur la palette ou sur la feuille ;
3. mouillez généreusement la feuille, puis lissez-la pour qu'il ne reste plus d'irrégularités ;
4. retirez l'excès d'eau du drap avec un morceau de coton pour qu'il cesse de briller ;
5. compléter le dessin avec des traits extrêmement précis ;
6. sécher le motif pendant 2 heures ;
7. développement d’éléments de premier plan (si nécessaire).

Aquarelle technique mixte

De nombreux artistes combinent plusieurs techniques de dessin dans une seule œuvre.

Techniques techniques combinées (mixtes) :

1. mettre la première couche de peinture sur une feuille humide ;
2. élaboration de plans, création du degré de flou requis ;
3. sécher le dessin ;
4. disposez les prochaines couches de peinture par étapes ;
5. élaboration des plans médians et proches.

Règle de base de la technologie: le papier n'est pas mouillé partout, mais dans la zone souhaitée (réserve) ; le pigment est appliqué sur la surface de haut en bas.

Le papier peut devenir humide par endroits. L'artiste décide lui-même sur quel plan travailler, créant des taches d'aquarelle. À l’aide d’une éponge, vous devez éliminer l’excès d’eau afin que l’eau ne s’infiltre pas dans les zones qui doivent rester sèches selon le plan de l’artiste.

Vous pouvez également combiner des matières colorantes et créer des effets spéciaux :

• Mélanger des aquarelles avec de la chaux, de la gouache, crayons aquarelle, encre, pastel. Il ne s’agit plus d’une technique pure, mais d’une technique mixte. Qu'est-ce que cela donne ? - clarté (crayons), dégradés (pastel), lavis (encre), illustrations de livres (stylo), réserve (blanc), traits linéaires (crayons aquarelle).

• Effets spéciaux " dessiner sur du papier froissé"donne un effet étonnant de clair-obscur sur les plis du papier.

• Effet spécial avec du sel: des cristaux de sel sont appliqués sur le dessin et, du fait du frottement avec le papier, des taches fantastiques apparaissent. Convient pour dessiner un ciel étoilé ou une prairie aquatique.

Exercice n°1.

Divisez la feuille en 4 rectangles (laissez des espaces entre eux), dont trois seront des sous-couches et trois exécutions en techniques d'aquarelle.

Étapes de réalisation de la tâche :

1. .Dans le premier rectangle, remplissez-le d'une seule couleur
2. Dans la seconde, nous faisons un étirement tonal avec n'importe quelle couleur
3. Dans le troisième, le passage de couleur en couleur
4. Dans la quatrième nous utilisons la technique « brute »
5. On corrige tout, on finit là où on attendait que ça sèche.

TECHNIQUES DE DESSIN À L'AQUARELLE « SANS SALETÉ »

1. UTILISER DES MATÉRIAUX DE QUALITÉ DANS LES AQUARELLES

La qualité de votre travail dépendra des couleurs. Évitez les sets de peinture d'apparence blanchâtre, avec des tons pastel. Ils produiront un trouble par lots.

2. REGARDEZ LA TRANSPARENCE DES COUCHES D'AQUARELLE

N'oubliez pas que le papier doit être visible à travers la couche de peinture à l'aquarelle.Et cela ne veut pas dire que les couleurs doivent être pâles et claires !Même le noir d’une aquarelle peut être transparent, tout en restant riche et profond.

3. NE PAS MÉLANGER LES AQUARELLES AVEC LE BLANC

Même si vous avez du blanc dans votre set de peinture, cela ne veut pas dire qu'il faut le mélanger avec d'autres couleurs ou l'appliquer en grandes couches afin d'obtenir une teinte claire.A l'aquarelle, le rôle du blanc est joué par le papier. Pour obtenir une teinte claire, on dilue simplement la peinture avec de l'eau.​

4. UTILISER LES PEINTURES DE COUVERTURE AVEC SOIN

Les encres de couverture comprennent le jaune, l'orange, le rouge d'oxyde de fer, le cerruleum et d'autres nuances.N'oubliez pas qu'à l'aquarelle, vous ne pouvez pas obtenir une luminosité éclatante en raison de l'épaisseur de la couche.Pour que le jaune brille et soit brillant, il doit être posé en couche transparente !Dans la plupart des cas, épaisseur = opacité = saleté.

5. NE PAS ÉCRIRE AVEC DES TEINTES CLAIRES SUR DES TEINTES FONCÉES

Si vous peignez à l'aquarelle en plusieurs couches, superposez une nuance sur une autre, puis passez du clair au foncé.Peignez d'abord toutes les zones claires et éloignées, puis déplacez-vous progressivement vers le premier plan et les nuances plus sombres.

6. NE PAS MÉLANGER UN GRAND NOMBRE DE COULEURS EN UN SEUL LOT

Nous avons déjà découvert que la couleur grise peut être sonore et belle.Il devient laid et sale lorsqu'il perd sa transparence.N'oubliez pas que plus vous mélangez de couleurs, plus les pigments qui les composent sont impliqués dans le mélange. Et moins vous avez de chances d'obtenir une couleur plus sonore et transparente.

En fonction du degré d'humidité du papier, nous mettrons en avant des techniques d'aquarelle telles que "travail humide"(Aquarelle « anglaise ») et "travail à sec"(Aquarelle « italienne »). Travailler sur une feuille humidifiée au coup par coup donne un effet intéressant. De plus, vous pouvez également trouver des combinaisons de ces techniques.

Travailler sur le mouillé.

L'essence de cette technique est que la peinture est appliquée sur une feuille préalablement humidifiée avec de l'eau. Le degré d’humidité dépend de l’intention créatrice de l’artiste, mais il commence généralement à travailler une fois que l’eau sur le papier cesse de « scintiller » à la lumière. Avec suffisamment d’expérience, vous pouvez contrôler manuellement la teneur en humidité de la feuille. En fonction du degré de remplissage en eau de la touffe de poils de la brosse, il est d'usage de distinguer classiquement des méthodes de travail telles que « mouillé sur mouillé » et « sec sur mouillé ».

Avantages de la technique humide.
Cette méthode de travail permet d'obtenir des nuances de couleurs claires et transparentes avec des transitions douces. Cette méthode est utilisée avec succès dans la peinture de paysages.

Complexités de la technique humide.
La principale difficulté réside dans le principal avantage : la fluidité de l’aquarelle. Lors de l'application de la peinture selon cette méthode, l'artiste dépend souvent des aléas des traits s'étalant sur du papier humide, qui, au cours du processus de création, peuvent s'avérer très éloignés de ce qui était initialement prévu. Dans le même temps, il est presque impossible de corriger un seul fragment sans affecter le reste. Dans la plupart des cas, la section réécrite ne sera pas en harmonie avec structure générale le reste de la toile. Une certaine quantité de saletés, saletés, etc. peut apparaître.
Cette façon de travailler nécessite une maîtrise de soi constante et une maîtrise constante du pinceau. Seule une pratique considérable permet à l'artiste de prédire d'une manière ou d'une autre le comportement de la peinture sur du papier mouillé et d'assurer un niveau suffisant de contrôle sur son écoulement. Le peintre doit avoir une idée claire de ce qu’il veut et de la manière dont il doit résoudre le problème.

Une technique à la Prima.

C'est de la peinture à l'état brut, peinte rapidement, en une seule séance, qui crée des effets uniques de taches, de débordements et d'écoulements de peinture.

Avantages de la technologie A la Prima.
Lorsque la peinture touche la surface humide du papier, elle s'étale dessus d'une manière unique, ce qui rend image de lumière, aéré, transparent, respirant. Ce n'est pas un hasard si le travail réalisé selon cette technique est difficilement copié, puisque chaque trait sur une feuille mouillée est unique et inimitable. En combinant diverses combinaisons de couleurs avec une variété de solutions tonales, vous pouvez réaliser des jeux et des transitions incroyables entre les nuances les plus fines. La méthode à la prima, puisqu'elle n'implique pas plusieurs enregistrements, permet de conserver un maximum de fraîcheur et de richesse des sons colorés.
De plus, un avantage supplémentaire de cette technique sera un certain gain de temps. En règle générale, l'œuvre est écrite « d'un seul coup » lorsque la feuille est mouillée (soit 1 à 3 heures), bien que, si nécessaire, vous puissiez également mouiller le papier pendant le processus de création. Cette méthode est indispensable pour des croquis rapides d'après nature et des croquis. Il convient également lors de la réalisation de croquis de paysages, lorsque des conditions météorologiques instables nécessitent une technique d'exécution rapide.
Lors de l’écriture, il est recommandé de réaliser des mélanges de deux, maximum trois couleurs. En règle générale, un excès de peinture entraîne un trouble, une perte de fraîcheur, de luminosité et de définition des couleurs. Ne vous laissez pas emporter par le caractère aléatoire des taches : chaque trait est conçu pour répondre à son objectif, en stricte cohérence avec la forme et le motif.

Complexités de la technique A la Prima.
L'avantage et en même temps la difficulté est que l'image qui apparaît instantanément sur le papier et se brouille de manière fantaisiste sous l'influence du mouvement de l'eau, ne peut être soumise ultérieurement à aucune modification. Chaque détail commence et se termine en une seule étape, toutes les couleurs sont prises en même temps dans toute leur force. Cette méthode nécessite donc une concentration extraordinaire, une écriture soignée et un sens idéal de la composition.
Un autre inconvénient est le délai limité pour l'exécution de telles aquarelles, car il n'y a aucune possibilité de travailler tranquillement avec des pauses entre les séances de peinture (y compris lors de la peinture d'un tableau grand format, en exécutant progressivement des fragments individuels). L'image est écrite presque sans arrêt et, en règle générale, « d'un seul geste », c'est-à-dire Si possible, le pinceau ne touche qu'une ou deux fois une partie distincte du papier, sans y revenir. Cela vous permet de conserver une transparence absolue, la légèreté de l'aquarelle et d'éviter la saleté dans votre travail.

Travail à sec.

Elle consiste à appliquer de la peinture sur une feuille de papier sèche en une ou deux (aquarelle monocouche) ou plusieurs (glacis) couches, selon l’idée de l’artiste. Cette méthode permet un bon contrôle du débit de peinture, du ton et de la forme des traits.

Aquarelle sèche en une seule couche.

Comme son nom l'indique, dans ce cas l'œuvre est écrite en une seule couche sur une feuille sèche et, en règle générale, en une ou deux touches. Cela permet de garder les couleurs de l’image pures. Si nécessaire, vous pouvez « inclure » de la peinture d’une teinte ou d’une couleur différente dans la couche appliquée, mais pas encore sèche.

La méthode sec sur sec monocouche est plus transparente et aérée que le glaçage, mais n'a pas la beauté du miroitement humide obtenu par la technique A la Prima. Cependant, contrairement à ce dernier, sans difficultés particulières vous permet de réaliser des traits de la forme et du ton souhaités, offrant le contrôle nécessaire sur la peinture.

Pour éviter les salissures et les bavures, il est conseillé de réfléchir et de préparer les couleurs utilisées dans l'œuvre à l'avance, au tout début de la séance de peinture, afin de les appliquer facilement sur la feuille.
Il est pratique de travailler avec cette technique en traçant à l'avance les contours du dessin, car il n'y a aucune possibilité de faire des ajustements avec des couches de peinture supplémentaires. Cette méthode est bien adaptée aux images graphiques, car les traits sur papier sec conservent leur clarté. De plus, ces aquarelles peuvent être peintes soit en une seule séance, soit en plusieurs (avec travail fragmentaire) avec des pauses selon les besoins.

Une autre façon de réaliser une aquarelle en une seule couche est mouillé sur sec, c'est que chaque trait est appliqué à côté du précédent, en le capturant alors qu'il est encore humide. Grâce à cela, un mélange naturel de nuances et une transition douce entre elles se forment. Pour rehausser la couleur, vous pouvez utiliser un pinceau pour verser la peinture nécessaire dans le trait encore humide. Il faut travailler assez vite pour recouvrir toute la feuille avant que les traits précédemment appliqués ne sèchent. Cela permet de créer de belles teintes pittoresques, et la surface sèche du papier contribue à un contrôle suffisant sur la fluidité et les contours des traits.

Aquarelle multicouche (glaçage).

Le glaçage est une méthode d'application de l'aquarelle avec des traits transparents (généralement les plus foncés sur les plus clairs), une couche sur l'autre, tandis que celle du bas doit être sèche à chaque fois. Ainsi, la peinture des différentes couches ne se mélange pas, mais fonctionne par transmission, et la couleur de chaque fragment est constituée des couleurs de ses couches. Lorsque vous travaillez avec cette technique, vous pouvez voir les limites des traits. Mais comme ils sont transparents, cela ne gâche pas la peinture, mais lui donne une texture unique. Les traits sont réalisés avec soin afin de ne pas endommager ou brouiller les zones déjà séchées du tableau.

Avantages de la technique de l'aquarelle multicouche.
Le principal avantage est peut-être la possibilité de créer des peintures dans le style du réalisme, c'est-à-dire reproduire tel ou tel fragment le plus fidèlement possible environnement. De telles œuvres présentent une certaine similitude en apparence, par exemple avec la peinture à l'huile, mais contrairement à elle, elles conservent la transparence et la sonorité des couleurs, malgré la présence de plusieurs couches de peinture.
Les peintures brillantes et fraîches confèrent aux œuvres à l'aquarelle une richesse particulière de couleur, de légèreté, de tendresse et d'éclat de couleur.
Le glaçage est une technique de couleurs riches, d'ombres profondes remplies de reflets colorés, une technique de douceur plans aériens et des distances infinies. Lorsqu'il s'agit d'obtenir l'intensité des couleurs, la technique multicouche vient en premier.

Le vitrage est indispensable dans les intérieurs ombragés et les plans panoramiques lointains. La douceur du clair-obscur de l'intérieur dans une lumière calme et diffuse aux nombreux reflets différents et la complexité de l'état pictural global de l'intérieur ne peuvent être restituées que par la technique du vitrage. Dans la peinture panoramique, où il faut rendre les gradations aériennes les plus délicates des plans en perspective, on ne peut pas utiliser les techniques du corpus ; ici, vous ne pouvez atteindre l'objectif qu'avec l'aide du vitrage.
Lorsqu'il écrit avec cette technique, l'artiste est relativement indépendant en la matière cadre chronologique: Il n'y a pas besoin de se précipiter, on a le temps de réfléchir sans hâte. Le travail sur un tableau peut être divisé en plusieurs séances, selon les possibilités, la nécessité et, en fait, le désir de l'auteur. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des images grand format, lorsque vous pouvez créer différents fragments de la future image séparément les uns des autres, puis enfin les combiner.
Du fait que le vitrage est réalisé sur papier sec, il est possible d'obtenir un excellent contrôle de la précision des traits, ce qui vous permet de réaliser pleinement votre idée. En appliquant progressivement une couche d'aquarelle après l'autre, il est plus facile de sélectionner la teinte souhaitée pour chaque élément du dessin et d'obtenir la palette de couleurs souhaitée.

Les complexités de l'aquarelle multicouche.
Principale critique, adressé à cette technique, est que, contrairement au style de peinture monocouche, qui préserve autant que possible la transparence des couleurs, les aquarelles réalisées avec glaçage perdent leur légèreté et ressemblent à des images à l'huile ou à la gouache. Cependant, si le vernis est appliqué en couche fine et transparente, la lumière tombant sur l'image pourra atteindre le papier et y être réfléchie.

Il convient également de noter que la nature multicouche de l’écriture cache souvent la texture du papier et des peintures ou la texture des coups de pinceau semi-sec sur une feuille granuleuse.
Comme toute peinture à l'aquarelle, le glaçage nécessite un travail très minutieux - les traits doivent être placés avec soin afin de ne pas maculer les couches de peinture inférieures déjà séchées. Car une erreur commise ne peut pas toujours être corrigée ultérieurement sans conséquences. Si le papier et un fragment de l'image le permettent, vous pouvez estomper le mauvais endroit avec une colonne dure préalablement humidifiée dans de l'eau propre, puis l'éponger avec une serviette ou un chiffon, puis, lorsque tout est sec, restaurer soigneusement la couleur.

Technique d'aquarelle combinée (mixte).
Une peinture combine harmonieusement les techniques « humides » et « sèches ». Par exemple, la première couche de peinture est placée sur du papier humide pour créer le flou souhaité de l'arrière-plan (et/ou des fragments individuels du milieu et du premier plan), puis, une fois le papier séché, des couches supplémentaires de peinture sont appliquées successivement. pour dessiner des éléments détaillés du milieu et du premier plan. Si vous le souhaitez, d’autres combinaisons d’écriture brute et de glaçage sont utilisées.

Une façon intéressante de travailler sur une feuille fragmentairement humidifiée, lorsque celui-ci n'est pas complètement mouillé, mais seulement à certains endroits précis. Un long trait, couvrant à la fois les zones sèches et humides du papier, acquiert des formes uniques, reliant, dans sa continuité globale, des contours clairs dans les endroits secs à ceux « étalés » dans les endroits humides. La tonalité d'un tel trait changera en conséquence dans les zones du papier présentant différents degrés d'humidité.

Sur la base de la palette de couleurs utilisée par l'artiste, on distinguera conditionnellement l'aquarelle monochrome - grisaille, et multicolore - classique. Dans ce dernier cas, il n'y a pas de limite quant au nombre de peintures utilisées et à leurs nuances, tandis que dans la grisaille, différents tons de la même couleur sont utilisés, sans compter la couleur du papier. Les couleurs les plus couramment utilisées sont le sépia et, plus rarement, le noir et l'ocre.

Parfois, en ce qui concerne les aquarelles, vous pouvez trouver un terme tel que « dichrome ». En règle générale, il est extrêmement rarement utilisé et fait référence aux images dans la création desquelles non pas une, mais deux couleurs ont été utilisées.

Par degré d'humidité Vous pouvez séparer non seulement le plan de travail, mais également la touffe de poils du pinceau lors d'une séance de peinture. Bien entendu, cette division est plus qu'arbitraire, puisque, selon les souhaits de l'artiste, le même pinceau peut modifier le degré d'humidité à chaque coup. Dans le même temps, nous soulignerons le travail au pinceau sec (essoré), semi-sec et humide, car les traits dans ces cas diffèrent les uns des autres.
Un frottis avec un pinceau essoré lors de l'écriture « mouillé » apporte moins de « fluidité » et permet de mieux contrôler la peinture appliquée sur la feuille. Lors de l'écriture « à sec », un tel trait ne peut recouvrir le papier que partiellement, en « glissant » (c'est particulièrement vrai pour le papier gaufré, à grain moyen et torchon), ce qui présente un intérêt particulier pour des solutions créatives spécifiques.

Écrire avec un pinceau semi-sec polyvalent et bien adapté à l’écriture sur papier divers degrés humidité. Bien entendu, chaque cas aura ses propres caractéristiques. Avec un pinceau humide, ils peignent généralement « à sec », car les traits en pointillés sur la surface humide de la feuille donnent un fort « étalement » et sont difficiles à contrôler. En même temps, une brosse humide est bien adaptée aux remplissages, étirements, lavages et autres techniques lorsqu'il est nécessaire de retenir le maximum d'eau dans la brosse.

Il existe des techniques quand aquarelle mélangée à d'autres matériaux de peinture, par exemple, avec du blanc (gouache), des crayons aquarelle, de l'encre, des pastels, etc. Et, même si les résultats peuvent aussi être très impressionnants, ces techniques ne sont pas « pures ».

Dans le cas de la combinaison de l'aquarelle avec des crayons, ces derniers complètent la translucidité des couleurs avec leurs nuances vives et claires. Avec des crayons, vous pouvez soit souligner certains détails de l'image picturale, en les rendant plus clairs, plus nets, soit effectuer tout le travail en technique mixte, dans laquelle les traits linéaires, les coups de pinceau et les taches colorées sont également présents.

Le pastel ne se combine pas aussi bien avec l'aquarelle qu'avec le crayon, mais parfois les artistes l'utilisent en appliquant des traits de pastel sur un lavis d'aquarelle fini.

Mascara, à la fois noirs et colorés, peuvent être utilisés à la place de l'aquarelle. Cependant, l’encre offre de nouvelles possibilités et est couramment utilisée dans les lavis au pinceau ou les dessins à la plume. La combinaison du dessin à l'encre noire et des taches abstraites d'aquarelle, fusionnant et franchissant les limites des objets dessinés à l'encre, donne à l'œuvre fraîcheur et aspect original. La combinaison de l'aquarelle et du stylo est très réussie, par exemple pour les illustrations de livres.

Généralement, blanchir(matériaux colorants opaques comme la gouache) en techniques mixtes sont utilisés pour « simplifier » le processus de peinture. Parfois, « réserver » des places individuelles dans une photo présente une certaine difficulté, surtout lorsque ces places sont petites et nombreuses. Par conséquent, certains artistes peignent sans, puis « blanchissent » les zones nécessaires avec de la peinture (par exemple, reflets sur des objets, de la neige, des troncs d'arbres, etc.).
Lors de la création d'une œuvre, il est possible de combiner divers matériaux Par exemple, en plus de l’aquarelle, la chaux, l’encre et le pastel sont utilisés dans le processus de peinture, en fonction de l’intention créative de l’artiste.

À l'aquarelle, on peut distinguer grossièrement des techniques de peinture telles que : les coups de pinceau, le remplissage, le lavis, l'étirement, les réserves, le « tirage » de peinture, etc.
Coups- c'est peut-être l'une des méthodes d'écriture les plus courantes en peinture, par la nature de laquelle il est facile de distinguer un dessin dynamique d'une œuvre ennuyeuse. Un pinceau rempli de peinture, en contact avec la surface de la feuille, effectue l'un ou l'autre mouvement, après quoi il se détache du papier, complétant ainsi le trait. Il peut être pointillé, linéaire, figuré, clair, flou, plein, intermittent, etc.
Remplir- une technique réalisée dans les cas où il est nécessaire de recouvrir une zone importante du dessin avec une seule couleur ou de faire des transitions douces entre Couleurs différentes. Il est réalisé sur du papier incliné selon un angle, généralement avec de longs traits horizontaux avec un gros pinceau, de sorte que chaque trait suivant coule vers le bas et « capture » une partie du précédent, se fondant ainsi organiquement avec lui en une seule texture. Si, une fois le remplissage terminé, il reste un excès de pigment de couleur, vous pouvez l'enlever soigneusement avec un pinceau ou une serviette essoré.
La lessive- une technique de peinture à l'aquarelle dans laquelle on utilise de la peinture fortement diluée avec de l'eau - ils commencent à peindre des couches transparentes avec, en passant à plusieurs reprises par les endroits qui devraient être plus sombres. Le ton général de chaque zone de l'image est finalement obtenu par l'application répétée de ces couches, chacune d'elles n'étant appliquée qu'après séchage complet de la précédente, afin que les peintures ne se mélangent pas les unes aux autres. Il n'est pas recommandé d'appliquer plus de trois couches de peinture pour éviter l'apparition de saletés. Par conséquent, le plus souvent, le deuxième enregistrement rehausse les couleurs des tons moyens, et le troisième sature la couleur des ombres et introduit des détails. Essentiellement, le lavage consiste à verser à plusieurs reprises un ton sur un autre avec une solution de même concentration. Le plus souvent, cette technique est utilisée par les architectes et les designers, car un dessin régulier ne donne pas au spectateur une idée claire de la forme et de la couleur du bâtiment. De plus, lorsqu'il travaille avec la couleur, l'architecte trouve la meilleure combinaison de matériaux pour la perception du plan, clarifie les relations tonales et obtient une silhouette expressive et une solution volumétrique pour le projet.

Étirement du dégradé- une série de traits successifs se transitionnant en douceur les uns dans les autres, dans lesquels chacun des suivants est d'un ton plus clair que le précédent. De plus, une transition en douceur d'une couleur à une autre est parfois aussi appelée.
Souvent, dans les aquarelles, une méthode telle que « tirer » de la peinture est utilisée. Un pinceau propre et essoré est soigneusement appliqué sur la couche de peinture encore humide, dont les poils absorbent une partie du pigment du papier, rendant le ton du trait plus clair au bon endroit. La peinture s'étire mieux en écrivant « humide », car la surface est encore humide et le pigment ne tient pas bien. Si le frottis est déjà sec, vous pouvez l'humidifier soigneusement avec un pinceau propre et humide, puis « retirer » la peinture jusqu'au ton souhaité. Toutefois, cette méthode est moins efficace sur papier sec.

Réserve- C'est la partie de la feuille qui reste blanche pendant le processus de peinture. Un véritable aquarelliste suit les règles de pureté de cette technique, refusant le blanc. Par conséquent, le niveau de compétence de l’artiste est déterminé, entre autres, par sa capacité à exécuter la technique de réservation de manière qualitative. Il existe plusieurs méthodes principales.
"Contourne"- la méthode de réservation la plus complexe et la plus « propre ». Avec ce type d'écriture, l'artiste laisse les parties nécessaires du tableau non peintes, en les « contournant » soigneusement avec un pinceau. La méthode est réalisée à la fois « sèche » et « humide ». DANS ce dernier cas il faut garder à l'esprit que la peinture appliquée sur du papier humide s'étale, la réservation doit donc être faite avec une certaine « réserve ».
Cette méthode est souvent utilisée comme impact mécanique sur une couche de peinture sèche. Aux bons endroits, il est gratté avec un objet pointu (par exemple un rasoir) sur la surface blanche de la feuille. Cependant, cette technique nécessite une certaine habileté et perturbe la texture du papier, ce qui peut à terme entraîner des conséquences négatives.
Il est également possible d'utiliser divers «agents masquants», qui peuvent être utilisés à presque toutes les étapes du développement de la peinture, empêchant la peinture de pénétrer dans les zones couvertes par ceux-ci.
En utilisant ces solutions, vous pouvez conserver des accents de lumière vive, des reflets, des éclaboussures blanches et obtenir une variété d'effets en utilisant la méthode de superposition, lorsque le masquage est appliqué après l'application du premier lavage de couleur et qu'une seconde teinte plus foncée est appliquée par-dessus. .
Cependant, avec une telle réserve, des limites nettes et contrastées sont obtenues entre la couche picturale et la zone protégée. Il n'est pas toujours possible d'adoucir de telles transitions avec succès, il est donc préférable de ne pas abuser des agents masquants, en les utilisant uniquement pour créer des effets intéressants et magnifiques.

Vous pouvez également créer un dessin préliminaire avec des crayons de cire aux bons endroits sans couvrir de grandes surfaces. Humidifiez ensuite l'ensemble de l'ouvrage avec de l'eau et peignez sur la feuille encore humide. Les endroits initialement peints avec des crayons de cire ne seront pas affectés par l'aquarelle, car... la cire repousse l'eau.

Une autre façon est de lavage de peinture avec une brosse humide ou essorée. Il est préférable de le faire sur une couche humide. Cependant, il n'est plus possible d'atteindre la blancheur originelle du papier, puisqu'une partie du pigment reste encore dans la texture de la feuille. Au lieu d'un pinceau, vous pouvez utiliser une serviette sèche, en l'appliquant soigneusement à des endroits spécifiés de l'image (par exemple, "créant" ainsi des nuages ​​dans le ciel), etc.
Parfois, il existe une technique telle que retirer une partie de la peinture à moitié séchée avec un couteau à palette. Cependant, il nécessite une certaine habileté et n'est utilisé que dans certaines solutions particulières (par exemple, il peut souligner les contours des montagnes, des pierres, des falaises, des vagues de la mer, il peut représenter des arbres, de l'herbe, etc.).

Parfois, lors de la création d'œuvres à l'aquarelle, certains effets spéciaux.
Par exemple, les cristaux de sel appliqués sur une couche de peinture humide absorbent une partie du pigment, ce qui entraîne des taches uniques et des transitions tonales mobiles sur le papier. En utilisant du sel, vous pouvez créer un environnement aérien en mouvement dans un tableau, décorer une prairie avec des fleurs et le ciel avec des étoiles.

L'aquarelle réalisée sur du papier pré-frissé est particulièrement intéressante, grâce à laquelle la peinture s'accumule de manière particulière aux endroits où la feuille est pliée, créant ainsi un volume supplémentaire.

Teinture les feuilles de thé noir peuvent contribuer au « vieillissement » visuel du papier.

Dans certains cas, il est avantageux d'appliquer un pigment sur la feuille en éclaboussures(par exemple, avec le doigt d'une brosse à dents), car Reproduire de nombreux petits points avec un pinceau ordinaire est assez difficile et prend du temps. Mais en même temps, vous devez garder à l'esprit que les particules de la solution de peinture provenant des poils durs du pinceau se « dispersent » de manière presque incontrôlable, cette technique nécessite donc une certaine habileté.

Un effet intéressant est produit par l'habituel film alimentaire, fermement fixé à la peinture encore humide puis soigneusement retiré de la feuille.

En conclusion, je voudrais noter qu'en plus des principales évoquées, il existe de nombreuses autres techniques et manières privées de travailler l'aquarelle.

Des accessoires de qualité, s’ils sont bien choisis, vous dureront très longtemps et augmenteront vos chances de réussite.

Voici une liste du matériel de base que vous devriez acheter pour vous lancer dans la peinture à l’aquarelle :

1. Vous ne pouvez pas vous passer d'un ensemble approprié de peintures à l'aquarelle.

Les pigments pour aquarelle sont disponibles dans une large gamme de nuances et de prix, depuis les pigments de base que vous avez probablement utilisés dans votre cours d'art à la maternelle jusqu'aux plus chers. peintures professionnelles, offrant des effets et des textures incroyables. Cependant, le prix n’est pas le facteur principal au stade initial. Des pigments coûteux peuvent être qualité différente, et vous n'avez pas besoin d'investir une grosse somme d'argent dans des accessoires, surtout si vous êtes débutant. La première étape vers la création d’un chef-d’œuvre consiste à acheter un ensemble d’aquarelles en fonction de sa qualité.

En ce qui concerne les formes de vente de peintures, elles peuvent se présenter sous forme de tubes, souvent vendus par lots, ou de fossés individuels. Les deux types de pigments doivent être dilués avec de l’eau pour créer des mélanges de couleurs qui sont ensuite appliqués sur le papier. Dans tous les cas, pour commencer, il est recommandé de se limiter aux teintes basiques, à savoir le rouge, le jaune, le noir et le bleu. Si vous le souhaitez, vous pouvez également acheter du blanc, bien que dans la peinture à l'aquarelle, ce ton achromatique (incolore) soit obtenu en diluant les peintures avec de l'eau ou en laissant simplement des zones de papier blanc non peintes. Commencez votre voyage au pays de l'aquarelle avec un kit de démarrage abordable, facile à ranger et à emporter avec vous en voyage. Ces ensembles sont généralement livrés avec une paire de pinceaux et une palette pour mélanger les peintures, avec lesquelles vous pouvez obtenir des nuances supplémentaires et diversifier votre gamme de base.

2. Essayez différents types de pinceaux pour différentes techniques

Un artiste débutant n’aura besoin que de quelques pinceaux. La brosse la plus nécessaire et la plus polyvalente est une brosse ronde, disponible dans toutes les tailles possibles. Ajoutez-y brosse plate pour peindre de grandes surfaces et créer de la texture et une vadrouille pour les lavages. Pour dessiner petites pièces N'oubliez pas un pinceau fin à pointe pointue. Lorsque vous vous familiarisez avec l'aquarelle, vous ne devriez pas dépenser trop d'argent pour des pinceaux en poils exotiques. Les premières années, quelques pinceaux synthétiques vous suffiront. Si vous décidez de vous lancer dans la peinture à l'aquarelle, vous pouvez toujours acheter des options plus professionnelles.

3. Choisissez le bon papier aquarelle

Certaines personnes pensent que n’importe quel papier fera l’affaire pour l’aquarelle. Mais en réalité, vous ne pourrez pas obtenir bon résultat dans cette technique sans base appropriée. Un bon papier aquarelle est conçu pour absorber l’eau du lavage, ce qui empêchera le papier de se froisser et d’abîmer la peinture. Les principaux critères de sélection sont la douceur et la densité de la surface, ainsi que la texture et le ton du papier, qui a généralement une teinte ou une couleur blanche. Ivoire. Consultez l’infographie ci-dessous avant d’acheter du papier.

4. Utilisez une palette pour mélanger les peintures et diluez-les avec de l'eau

Le principe de base de la peinture à l'aquarelle repose sur la dilution des pigments avec de l'eau pour obtenir différentes nuances et les effets. C'est pourquoi palette d'aquarelle fait référence aux attributs immuables d’un aquarelliste. Vous pouvez acheter une palette avec des plateaux séparés pour mélanger les peintures, les empêchant ainsi de se mélanger. Vous pouvez également créer des flous dans des soucoupes en céramique ordinaires.

En tenant compte des quatre points ci-dessus, vous pouvez commencer à travailler à l'aquarelle

Vous trouverez ci-dessous quelques conseils et astuces pour créer vos tableaux :

1. Ayez toujours de l’eau propre et des feuilles de papier à portée de main

Il est impossible de pratiquer l'aquarelle sans récipient contenant eau propre. Cela aidera à mélanger les couleurs, à rincer les pinceaux et à éliminer les gouttes de peinture indésirables. N'oubliez pas que vous devez changer constamment l'eau pour que les mélanges d'aquarelle ne deviennent pas troubles. Vérifiez également toujours le ton obtenu sur un morceau de papier brouillon avant de l’appliquer au dessin. Il est recommandé d'utiliser pour cela le même type de papier, car le résultat sera différent sur le papier Xerox. Cependant, quel que soit le type de papier, vous devez disposer d'un Feuille blanche quand on peint à l'aquarelle.

2. Optimisez votre espace de travail

Pour plus de praticité et d’efficacité, il est nécessaire de garder le lieu de travail propre et organisé. Préparez du papier aquarelle, des pinceaux, de la peinture, un pot d'eau propre, une serviette en papier et une feuille de papier, et placez-les à proximité pour un accès facile. Seul l’essentiel doit rester autour de vous. Un espace de travail encombré est plus susceptible de provoquer des déversements.

3. Commencez par un croquis de base

Tout le monde n'a pas un œil parfait quand nous parlons de sur la peinture à l'aquarelle. Il est difficile de naviguer entre des frontières invisibles et mentalement tracées. Dessinez avec un crayon bien aiguisé et peignez dessus. Le flou masquera ces lignes. En plus de l'aquarelle séchée, vous pouvez ajouter plus de détails avec un crayon, ce qui complique la composition. Laissez-vous inspirer par les choses naturelles. Prenez une fleur vivante et essayez de remarquer avec précision chaque petit détail afin de mieux représenter la forme, les tons et les nuances.

4. Préparez les lavages à l’avance

Il est très difficile d'obtenir une teinte précise. C'est pourquoi il est recommandé d'appliquer des mélanges riches de couleurs avant de commencer les travaux. Si au cours du processus vous finissez par flouter un certain ton, il sera difficile d'obtenir à nouveau exactement la même teinte, ce qui affectera le résultat.

5. Ne négligez pas le liquide de masquage

Solution de masquage – meilleur ami aquarellistes débutants. Vous pouvez en recouvrir les zones de l'image qui ne doivent pas être peintes. Laissez sécher et peignez à l'aquarelle comme d'habitude, puis essuyez le film de solution. De cette façon, vous pouvez facilement maintenir la blancheur du papier là où cela est nécessaire.

Techniques de base de l'aquarelle que vous devez connaître :

1. Utilisez l’aquarelle comme n’importe quelle autre peinture

Lorsque vous commencez tout juste à vous essayer à l’aquarelle, vous devez d’abord apprendre à ne pas dépasser les contours prévus. Petit à petit vous pourrez maîtriser votre technique, mixer couleurs requises, votre main deviendra plus stable et vous saurez quand ajouter de l'eau pour adoucir les tons. Commencez par des livres de coloriage à l'aquarelle, comme ceux produits par la marque Designnaissance Studio. Essayez de ne pas laisser le lavis s'étendre au-delà des lignes avant de passer à des techniques plus avancées. Remplissez les zones des dessins avec des couleurs vives et saturées et essayez progressivement d'y ajouter de l'eau, en éclaircissant les nuances.

2. Lavis à l’aquarelle

Les lavis à l'aquarelle s'appliquent de deux manières : humides et sèches.

A. Technique brute

Cette méthode consiste à mouiller la zone souhaitée du papier avec de l'eau propre à l'aide d'un pinceau rond jusqu'à ce qu'un éclat humide apparaisse sur le papier. Ensuite, appliquez la peinture en bandes sur la surface humidifiée et observez comment les tons eux-mêmes s'assemblent. Utilisez un pinceau pour définir l'aquarelle dans la direction souhaitée.

B. Technique sèche

Cette fois, vous peindrez sur une feuille de papier sèche avec un pinceau humide imbibé d’un mélange aquarelle. Contrairement à la méthode humide précédente, vous avez ici plus de contrôle sur la répartition de la peinture et le mélange des nuances sur le papier. Les deux méthodes sont très faciles à apprendre. Ils procurent différents effets que tous les aquarellistes devraient connaître et pratiquer.

3. Appliquer un flou dégradé

L'eau est la clé pour créer une transition de dégradé parfaite, à la fois entre les tons d'une même couleur et entre différentes nuances, comme pour représenter un arc-en-ciel.

A. Flou dégradé dans un style mouillé

Après avoir appliqué la première couche d'aquarelle, appliquez-en immédiatement une deuxième, sans laisser sécher la précédente. Cela permettra aux deux couleurs de fusionner, lissant ainsi la frontière entre elles.

B. Dégradé sur peinture séchée

Commencez à appliquer la deuxième couche lorsque la première a un peu séché pour mieux contrôler le ton et avoir une plus petite zone de mélange des couleurs. Si la frontière entre les nuances est trop évidente, estompez-la avec de l'eau pour obtenir l'effet souhaité d'une transition en douceur.

B. Mélanger une couleur avec de l'eau

Peignez une zone du tableau d'un seul ton et recouvrez-la d'une généreuse couche d'eau, créant ainsi le dégradé parfait. Cette méthode prend plus de temps et est considérée comme l’une des plus difficiles.

4. Vitrage et ajout de détails

Vous pouvez appliquer de plus en plus de couches d'aquarelle sur le dessin, à condition que le lavis précédent soit complètement sec. Rendre chaque mélange de peinture ultérieur moins aqueux afin que les couches ne se mélangent pas. Il vaut mieux travailler plus soigneusement et lisser les contours des lavis avec un pinceau propre et humide plus tard que de gâcher l'ensemble du tableau avec des aquarelles trop diluées.

5. Transmettre de la texture avec des aquarelles

Vous pouvez montrer la texture en utilisant un pinceau à poils durs et en appliquant des traits de peinture sur le papier. Laissez sécher la première couche et ajoutez d'autres couches pour créer de la texture. Ce La meilleure façon des images d'herbe, de feuillage, de fourrure et plus encore.

La peinture abstraite est la prochaine étape dans l'apprentissage de la technique du travail à l'aquarelle.

Vous trouverez ci-dessous quelques techniques et astuces de peinture abstraite :

1. Créez un arrière-plan abstrait

Après avoir fini de remplir les éléments du dessin à l'intérieur des contours du croquis avec du flou, vous pouvez faire preuve de beaucoup d'imagination et expérimenter lors du transfert de l'arrière-plan. La technique la plus simple consiste à éclabousser de la peinture ou de l’eau sur une couche d’aquarelle de fond. Vous pouvez remplir l'arrière-plan avec un lavis solide, puis le recouvrir de touches de blanc et de noir et les laisser se fondre dans le premier calque. Vous pouvez également simplement appliquer quelques touches de couleur pour créer un motif artistique. Dans ce cas, l’objet principal de l’image peut être recouvert pour le protéger, ou autorisé à se connecter à l’arrière-plan.

2. Créez des textures uniques avec des objets du quotidien

Au lieu de pinceaux, vous pouvez utiliser tous les objets angulaires et attributs ordinaires possibles utilisation quotidienne pour obtenir de la profondeur et différentes textures intéressantes. Une fourchette, un couteau, le bout d'une carte de crédit, du tissu : avec un peu d'imagination et de créativité, tout peut être utile. Ne vous forcez pas, ni le processus créatif lui-même, à entrer dans un cadre.

3. Le flou

Vous pouvez dessiner des formes aux contours clairs, puis recouvrir certaines zones de couches ou de gouttes d'eau, permettant à l'aquarelle de couler et de brouiller les limites, obtenant ainsi un effet de dégradé si vous le souhaitez.

4. Effet de propagation

Semblable à la technique de lavage en dégradé humide, mouillez le motif avec de l'eau et ajoutez des gouttes colorées, leur permettant de couler et de se mélanger magnifiquement. Choisissez des couleurs assorties et n’en faites pas trop pour ne pas créer de « saleté ».

5. Gouttes

L’effet des gouttes de peinture est parfait sur une peinture abstraite. Dans cette technique, le dessin est placé verticalement de manière à ce que les couches de lavis coulent vers le bas, créant ainsi un effet pictural. Le résultat dépend du temps d'égouttage de l'aquarelle et de sa couleur.

6. Papier traité

Au lieu du papier aquarelle absorbant classique recommandé, vous pouvez en utiliser un traité légèrement brillant pour des résultats légèrement différents. La peinture mettra plus de temps à sécher, ce qui nécessitera plus de patience de votre part.

7. Stylo aquarelle et encre soluble dans l’eau

Dessinez un beau fond avec des peintures à l'aquarelle et dessinez par-dessus des détails avec un stylo à encre hydrosoluble, qui se fondront progressivement dans le fond, offrant un résultat original. Pour des transitions plus douces, utilisez des couleurs assorties.

Maintenant que vous vous êtes familiarisé avec les bases techniques d'aquarelle, il est temps d'apprécier et de s'inspirer des aquarelles présentées ci-dessous.