Elle est née près d'Odessa (Grande Fontaine). Fille de l'ingénieur mécanicien Andrei Antonovich Gorenko et Inna Erasmovna, née Stogova. En tant que pseudonyme poétique, Anna Andreevna a pris le nom de l'arrière-grand-mère du Tatar Akhmatova.

En 1890, la famille Gorenko déménagea à Tsarskoïe Selo près de Saint-Pétersbourg, où Anna vécut jusqu'à l'âge de 16 ans. Elle a étudié au gymnase de Tsarskoïe Selo, dans l'une des classes dont son futur mari, Nikolai Gumilyov, a étudié. En 1905, la famille a déménagé à Evpatoria, puis à Kiev, où Anna est diplômée du cours de gymnase du gymnase Fundukleevskaya.

Le premier poème d'Akhmatova a été publié à Paris en 1907 dans le magazine "Sirius", publié en russe. En 1912, son premier recueil de poésie, Soir, est publié. À cette époque, elle s'était déjà signée sous le pseudonyme d'Akhmatov.

Dans les années 1910. Le travail d'Akhmatova était étroitement associé au groupe poétique des Acmeists, qui a pris forme à l'automne 1912. Les fondateurs d'Acmeism étaient Sergei Gorodetsky et Nikolai Gumilyov, qui depuis 1910 est devenu le mari d'Akhmatova.

Grâce à son apparence brillante, son talent, son esprit vif, Anna Andreevna a attiré l'attention des poètes qui lui ont dédié des poèmes, des artistes qui ont peint ses portraits (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan, etc. ) ... Des compositeurs ont créé la musique de ses œuvres (S. Prokofiev, A. Lurie, A. Vertinsky, etc.).

En 1910, elle visite Paris, où elle rencontre l'artiste A. Modigliani, qui peint plusieurs de ses portraits.

En plus d'une grande renommée, elle a dû faire l'expérience de nombreuses tragédies personnelles : en 1921, son mari Gumilyov a été abattu, au printemps 1924, un décret du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a été publié, qu'il était en fait interdit à Akhmatova de publier. Dans les années 1930. la répression est tombée sur presque tous ses amis et associés. Ils ont également touché les personnes les plus proches d'elle : d'abord, son fils Lev Gumilyov a été arrêté et exilé, puis son deuxième mari, le critique d'art Nikolai Nikolayevich Punin.

Au cours des dernières années de sa vie, vivant à Leningrad, Akhmatova a travaillé beaucoup et de manière intensive: en plus de la poésie, elle s'est engagée dans des traductions, a écrit des mémoires, des essais, a préparé un livre sur A.S. Pouchkine. La reconnaissance des grands services rendus par le poète à la culture mondiale lui a été décernée en 1964 par le prix international de poésie "Etna Taormina", et ses travaux scientifiques ont été notés par l'attribution du doctorat honorifique en littérature par l'Université d'Oxford.

Mort Akhmatova dans un sanatorium de la banlieue. Elle a été enterrée dans le village de Komarovo près de Leningrad.

Brève biographie et faits troublants de la vie d'Anna Akhmatova: lien avec le grand poète Nikolai Gumilyov, esprit inébranlable et beauté gothique.

Anna Andreevna Akhmatova: une courte biographie

Anna Akhmatova- Poète, critique, critique littéraire russe - né le 11 juin(23 juin, ancien calendrier) année 1889 près d'Odessa, dans l'Empire russe (aujourd'hui territoire de l'Ukraine). Akhmatova est un pseudonyme. Le vrai nom de famille de la poétesse Gorenko, mais le considérant rustique, emprunté le nom de mon arrière-grand-mère d'origine tatare. Le père, Andrey Gorenko, était ingénieur en mécanique navale. Mère - Inna Stogovaya.

Anna Akhmatova a passé son enfance à Tsarskoïe Selo, près de Saint-Pétersbourg, où elle reçoit sa première éducation et se découvre une envie de poésie. En 1907, elle est diplômée du gymnase Fundukleevskaya à Kiev. Puis elle entra dans les cours supérieurs d'histoire et de littérature à Saint-Pétersbourg, où elle resta vivre.

Le début d'un chemin créatif et d'un amour tragique

La jeune poétesse publie son premier poème en 1911... Après avoir reçu des critiques d'approbation, elle a continué à écrire et, un an plus tard, elle est sortie le premier recueil de poèmes Anna Akhmatova a appelé "Soir". Il a été suivi par "Rosary", qui a apporté la popularité. En 1915, le « Troupeau Blanc » apparaît et fait le tour en double circulation du territoire de l'Empire russe et des pays européens. De 1910 à 1912, elle a voyagé en Italie, en Allemagne et en France, mais n'a pas réussi à effacer le patriotisme inflexible de son âme russe.

En 1910, elle rejoint un groupe d'acméistes, parmi lesquels Nikolai Gumilyov, un célèbre poète révolutionnaire, avec qui elle s'est mariée la même année, et deux ans plus tard a donné naissance à un fils - Lev Nikolaevich Gumilyov, un écrivain consciencieux bien connu, ethnologue et archéologue. En 1918, elle divorce de Nikolai Gumilyov. en 1921, le célèbre poète a été fusillé. En 1922, une relation s'établit avec le critique d'art Nikolaï Pounine. ... En 1924, par un décret du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, une interdiction d'imprimer de la poésie a été émise Anna Akhmatova, puis son fils et son deuxième mari ont été arrêtés.

Akhmatova - muse, Akhmatova - chagrin

La voix d'Anna Akhmatova est le cri de la génération pré-révolutionnaire. Il y a une atmosphère inquiétante dans chaque verset. La poétesse a mentionné que son esprit était à jamais lié à la Russie, du moins à cette époque tsariste au cours de laquelle elle a grandi en tant que personne et personnalité. Chaque année, les poèmes d'Akhmatova devenaient plus complexes, tragiques et donc beaux.

En 1910, Anna Akhmatova, en voyage, faire connaissance avec le célèbre artiste parisien A. Modigliani, qui a réalisé plusieurs portraits de la poétesse. Un travail créatif intensif a eu lieu à Leningrad (ancien Pétersbourg). En 1941, à Moscou, il rencontre Marina Tsvetaeva. Et bien que deux belles poétesses soient souvent placées au même rang, ce fut la seule rencontre. Pendant la Grande Guerre patriotique (1941-1945), elle refuse de partir et passe 4 ans dans le blocus de Leningrad sans se lasser d'écrire sur l'amour de la patrie. En 1964, elle a reçu le prix international Etna Taormina et son travail a été reconnu par l'Université d'Oxford, qui a décerné à Anna Akhmatova le diplôme de docteur en littérature.

Les derniers recueils de poèmes et d'œuvres voient le jour - le son d'une forte voix féminine - "Poème sans héros", "Plantain", "Requiem", "From Six Books", "Run of Time"... Anna Akhmatova a également créé un cycle de croquis sur Pouchkine, que la poétesse admirait depuis l'époque de Tsarskoïe Selo, ainsi que des traductions de la poésie coréenne ancienne et de l'ère serbe.

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Créativité d'Anna Akhmatova.

1. Le début de l'œuvre d'Akhmatova
2. Caractéristiques de la poésie d'Akhmatova
3. Le thème de Pétersbourg dans les paroles d'Akhmatova
4. Le thème de l'amour dans l'œuvre d'Akhmatova
5. Akhmatova et la révolution
6. Analyse du poème "Requiem"
7. Akhmatova et la Seconde Guerre mondiale, blocus de Leningrad, évacuation
8. Mort d'Akhmatova

Le nom d'Anna Andreevna Akhmatova est comparable aux noms des sommités de la poésie russe. Sa voix douce et soul, la profondeur et la beauté des sentiments, peuvent difficilement laisser indifférent au moins un lecteur. Ce n'est pas un hasard si ses meilleurs poèmes ont été traduits dans de nombreuses langues du monde.

1. Le début de l'œuvre d'Akhmatova.

Dans son autobiographie intitulée « Briefly About Me » (1965), A. Akhmatova écrit : « Je suis née le 11 (23 juin) 1889 près d'Odessa (Grande Fontaine). Mon père était à l'époque ingénieur en mécanique navale à la retraite. Enfant d'un an, j'ai été transporté vers le nord à Tsarskoïe Selo. J'y ai vécu jusqu'à mes seize ans... J'ai étudié au gymnase féminin de Tsarskoïe Selo... Le dernier cours a eu lieu à Kiev, au gymnase de Fundukleevskaya, dont j'ai obtenu mon diplôme en 1907 ».

Akhmatova a commencé à écrire pendant ses années au gymnase. Le père, Andrei Antonovich Gorenko, n'approuvait pas ses passe-temps. Cela explique pourquoi la poétesse a pris comme pseudonyme le nom de famille de sa grand-mère, qui descend du khan tatare Akhmat, venu en Russie lors de l'invasion de la Horde. « C'est pourquoi il m'est venu à l'esprit de prendre un pseudonyme pour moi-même, expliqua plus tard le poète, parce que papa, en apprenant mes poèmes, m'a dit : « Ne déshonore pas mon nom ».

Akhmatova n'avait pratiquement aucun apprentissage littéraire. Son premier recueil de poèmes "Soirée", qui comprenait des poèmes de ses années de lycée, a immédiatement attiré l'attention des critiques. Deux ans plus tard, en mars 1917, le deuxième livre de ses poèmes, "Rosary", est publié. Ils ont commencé à parler d'Akhmatova comme d'un maître du mot complètement mature et original, la distinguant nettement des autres poètes acméistes. Les contemporains ont été frappés par le talent incontestable, le haut degré d'originalité créatrice de la jeune poétesse. caractérise l'état d'esprit secret d'une femme abandonnée. "Gloire à toi, douleur sans espoir" - comme, par exemple, les mots commencent le poème "Roi aux yeux gris" (1911). Ou voici les vers du poème « Il m'a laissé sur la nouvelle lune » (1911) :

L'orchestre joue joyeusement

Et les lèvres sourient.

Mais le cœur sait, le cœur sait

Que la cinquième case est vide !

En tant que maître des paroles intimes (sa poésie est souvent appelée « un journal intime », « une confession de femme », « une confession de l'âme d'une femme »), Akhmatova recrée des expériences émotionnelles à l'aide de mots de tous les jours. Et cela donne à sa poésie un son particulier : la vie quotidienne ne fait que renforcer le sens psychologique caché. Les poèmes d'Akhmatova capturent souvent les moments les plus importants, voire les tournants de la vie, le point culminant du stress émotionnel associé à un sentiment d'amour. Cela permet aux chercheurs de parler de l'élément narratif dans son travail, de l'impact de la prose russe sur sa poésie. Ainsi, V.M. Zhirmunsky a écrit sur la nature romanesque de ses poèmes, en gardant à l'esprit le fait que dans de nombreux poèmes d'Akhmatova, les situations de la vie sont décrites, comme dans la nouvelle, au moment le plus aigu de son développement. Le « romantisme » des paroles d'Akhmatov est renforcé par l'introduction d'un discours familier vivant, prononcé à haute voix (comme dans le poème « Elle serra les mains sous un voile sombre ». Ce discours, généralement interrompu par des exclamations ou des questions, est fragmentaire. unions justifiées "a" ou "et" en début de ligne :

Tu n'aimes pas, tu ne veux pas regarder ?

Oh, comme tu es belle, damné !

Et je ne peux pas décoller

Et depuis l'enfance, elle était ailée.

Pour la poésie d'Akhmatova, avec son intonation familière, le transfert d'une phrase inachevée d'un vers à un autre est caractéristique. Non moins caractéristique d'elle est l'écart sémantique fréquent entre les deux parties de la strophe, une sorte de parallélisme psychologique. Mais derrière cet écart se cache un lien associatif lointain :

Combien de demandes mon bien-aimé a toujours !

Un amant n'a pas de demandes.

Comme je suis content que maintenant l'eau

Gèle sous la glace incolore.

Akhmatova a également des poèmes où la narration est menée non seulement du point de vue de l'héroïne ou du héros lyrique (ce qui, d'ailleurs, est également très remarquable), mais de la troisième personne, plus précisément, la narration de la première et de la troisième personne est combiné. C'est-à-dire qu'il semblerait qu'il utilise un genre purement narratif, ce qui présuppose à la fois la narration et même la descriptivité. Mais même dans de tels vers, elle préfère toujours la fragmentation lyrique et le manque d'accord :

Je suis venu. Je n'ai pas donné d'excitation.

Regardant indifféremment par la fenêtre.

Elle s'est assise. Comme une idole de porcelaine

Dans la pose qu'elle avait choisie il y a longtemps...

La profondeur psychologique des paroles d'Akhmatova est créée par une variété de techniques : sous-texte, geste extérieur, détail, transmission de la profondeur, de la confusion et des sentiments contradictoires. Par exemple, voici des vers du poème « Chant de la dernière réunion » (1911). où l'émotion de l'héroïne est véhiculée par un geste extérieur :

Tellement impuissante que ma poitrine s'est refroidie

Mais mes pas étaient faciles.

je l'ai mis sur ma main droite

Gant main gauche.

Les métaphores d'Akhmatov sont lumineuses et originales. Ses poèmes sont littéralement pleins de leur diversité : "automne tragique", "fumée hirsute", "la neige la plus silencieuse".

Très souvent, les métaphores d'Akhmatova sont des formules poétiques de sentiments amoureux :

A vous tous : et une prière quotidienne,

Et la chaleur sans sommeil,

Et mes poèmes sont du troupeau blanc,

Et mes yeux sont bleu feu.

2. Caractéristiques de la poésie d'Akhmatova.

Le plus souvent, les métaphores du poète sont tirées du monde de la nature, elles le personnifient : « Début de l'automne accroché // Drapeaux jaunes sur les ormes » ; "L'automne est rouge dans l'ourlet // Feuilles rouges apportées."

L'une des caractéristiques notables de la poétique d'Akhmatova est le caractère inattendu de ses comparaisons ("Un nuage devenait gris haut dans le ciel, // Comme la peau d'un écureuil se répandit" ou "Une chaleur étouffante, comme de l'étain, // Se déverse du ciel sur la terre sèche »).

Elle utilise souvent une sorte de trope comme un oxymore, c'est-à-dire une combinaison de définitions contradictoires. C'est aussi un moyen de psychologiser. Un exemple classique de l'oxymore d'Akhmatov est celui des vers de son poème « Statue de Tsarskoïe Selo * (1916) : Regardez, elle s'amuse à être triste. Si intelligemment nu.

Les détails jouent un rôle très important dans le vers d'Akhmatova. Par exemple, un poème sur Pouchkine "In Tsarskoïe Selo" (1911). Akhmatova a écrit plus d'une fois sur Pouchkine, ainsi que sur Blok - les deux étaient ses idoles. Mais ce poème est l'un des meilleurs du Pouchkine d'Akhmatov :

La jeunesse basanée errait dans les ruelles,

Au bord du lac,

Et le siècle que nous chérissons

Bruissement de marches à peine audible.

Les aiguilles des pins sont épaisses et piquantes

Les basses lumières sont parsemées...

Ici reposait son bicorne

Et un tome échevelé les gars.

Juste quelques détails caractéristiques : un bicorne, un volume adoré de Pouchkine, l'élève du Lycée Parni, et on sent presque clairement la présence du grand poète dans les allées du parc Tsarskoïe Selo, on reconnaît ses intérêts, ses traits de démarche, etc. en ligne avec les quêtes créatives des prosateurs du début du XXe siècle, qui donnaient aux détails une charge sémantique et fonctionnelle plus importante qu'au siècle précédent.

Dans les poèmes d'Akhmatova, il existe de nombreuses épithètes que le célèbre philologue russe A.N. Veselovsky a appelées syncrétiques, car elles sont nées d'une perception holistique et inséparable du monde, lorsque les sentiments sont matérialisés, objectivés et que les objets sont spiritualisés. Elle appelle sa passion « chauffée à blanc », son ciel est « blessé par le feu jaune », c'est-à-dire le soleil, elle voit des « lustres de chaleur sans vie », etc. et une profondeur de pensée. Le poème « Song » (1911) commence comme un conte sans prétention :

je suis au lever du soleil

Je chante l'amour.

A genoux dans le potager

Champ de cygnes.

Et cela se termine par une réflexion bibliquement profonde sur l'indifférence d'un être cher :

Il y aura une pierre à la place du pain

Ma récompense est le Mal.

Seul le ciel au dessus de moi

Le désir de laconicisme artistique et en même temps de la capacité sémantique du vers s'est également exprimé dans la large utilisation des aphorismes d'Akhmatova dans la description des phénomènes et des sentiments :

Un espoir de moins est devenu -

Une chanson de plus sera.

Des autres, je loue cette cendre.

De vous et le blasphème - la louange.

Akhmatova attribue un rôle important à la peinture en couleurs. Sa couleur de prédilection est le blanc, soulignant la nature plastique de l'objet, donnant une tonalité majeure à l'œuvre.

La couleur opposée n'est pas rare dans ses poèmes - le noir, qui renforce le sentiment de tristesse et de nostalgie. Il existe également une combinaison contrastée de ces couleurs, mettant l'accent sur la complexité et la nature contradictoire des sentiments et des humeurs : "Seuls des ténèbres menaçantes ont brillé pour nous."

Déjà dans les premiers poèmes de la poétesse, non seulement la vue, mais aussi l'ouïe et même l'odorat étaient aiguisés.

La musique a sonné dans le jardin

Avec un tel chagrin indicible

Odeur fraîche et piquante de la mer

Sur un plateau, des huîtres sous glace.

Grâce à l'utilisation habile des assonances et des allitérations, les détails et les phénomènes du monde environnant apparaissent comme renouvelés, vierges. La poétesse permet au lecteur de ressentir "l'odeur à peine audible du tabac", de sentir comment "une douce odeur s'écoule de la rose", etc.

En termes de structure syntaxique, le vers d'Akhmatova gravite vers une phrase concise et complète, dans laquelle non seulement le secondaire, mais aussi les principaux membres de la phrase sont souvent omis : ("Twenty-first. Night ... Monday"), et surtout à l'intonation familière. Cela donne une simplicité trompeuse à ses paroles, derrière lesquelles il y a une richesse d'expériences émotionnelles, une haute compétence.

3. Le thème de Pétersbourg dans les paroles d'Akhmatova.

Parallèlement au thème principal - le thème de l'amour, dans les premières paroles de la poétesse, un autre a été souligné - le thème de Saint-Pétersbourg, les gens qui l'habitent. La beauté majestueuse de sa ville bien-aimée est incluse dans sa poésie comme partie intégrante des mouvements émotionnels de l'héroïne lyrique, amoureuse des places, des remblais, des colonnes et des statues de Saint-Pétersbourg. Très souvent ces deux thèmes sont combinés dans ses paroles :

La dernière fois que nous nous sommes rencontrés, c'était alors

Sur le talus où nous nous sommes toujours rencontrés.

Il y avait des hautes eaux dans la Neva

Et ils avaient peur des inondations dans la ville.

4. Le thème de l'amour dans l'œuvre d'Akhmatova.

L'image de l'amour, la plupart du temps un amour non partagé et plein de drame, est le contenu principal de toutes les premières poésies de A.A. Akhmatova. Mais ces paroles ne sont pas étroitement intimes, mais à grande échelle dans leur sens et leur signification. Il reflète la richesse et la complexité des sentiments humains, un lien inextricable avec le monde, car l'héroïne lyrique ne s'enferme pas dans ses souffrances et ses douleurs, mais voit le monde dans toutes ses manifestations, et il lui est infiniment cher et cher :

Et le garçon qui joue de la cornemuse

Et la fille qui tisse sa propre couronne.

Et deux chemins croisés dans la forêt,

Et dans le champ lointain, une lumière lointaine, -

Je vois tout. je me souviens de tout

Amoureusement brièvement au coeur du rivage ...

("Et le garçon qui joue de la cornemuse")

Dans ses collections, il y a beaucoup de paysages dessinés avec amour, des croquis de tous les jours, des images de la Russie rurale, elle prendra le "pays pauvre de Tver", où elle a souvent visité le domaine de N. S. Gumilyov Slepnevo:

Grue au puits délabré,

Au-dessus de lui, comme des nuages ​​bouillants,

Dans les champs les cols qui grincent,

Et l'odeur du pain, et la mélancolie.

Et ces étendues obscures

Et des regards critiques

Femmes bronzées calmes.

("Tu sais, je croupis en captivité...")

Peindre les paysages discrets de la Russie, A. Akhmatova voit dans la nature une manifestation du Créateur tout-puissant :

Dans chaque arbre est le Seigneur crucifié,

Dans chaque oreille est le corps du Christ,

Et les prières sont le mot le plus pur

Guérit la chair douloureuse.

L'arsenal de la pensée artistique d'Akhmatova était constitué de mythes anciens, de folklore et d'histoire sacrée. Tout cela est souvent passé à travers le prisme de sentiments religieux profonds. Sa poésie est littéralement imprégnée d'images et de motifs bibliques, de réminiscences et d'allégories de livres sacrés. Il est correctement noté que « les idées du christianisme dans l'œuvre d'Akhmatova ne se manifestent pas tant dans les aspects épistémologiques et ontologiques que dans les fondements moraux et éthiques de sa personnalité » 3.

Dès son plus jeune âge, la poétesse se caractérisait par une haute estime de soi morale, un sentiment de péché et un désir de repentance, caractéristiques de la conscience orthodoxe. L'apparition du "je" lyrique dans la poésie d'Akhmatova est inséparable du "sonnerie des cloches", de la lumière de la "maison de Dieu", l'héroïne de plusieurs de ses poèmes apparaît devant le lecteur avec une prière sur les lèvres, dans l'attente du "jugement définitif". Dans le même temps, Akhmatova croyait sacrément que toutes les personnes déchues et pécheresses, mais souffrantes et repentantes trouveront la compréhension et le pardon du Christ, car "seul le bleu est inépuisable // Céleste et la miséricorde de Dieu". Son héroïne lyrique « aspire à l'immortalité » et « y croit, sachant que « les âmes sont immortelles ». Le vocabulaire religieux abondant d'Akhmatova - la lampe, la prière, le monastère, la liturgie, la messe, l'icône, les vêtements, le clocher, la cellule, le temple, les images, etc. - crée une saveur particulière, un contexte de spiritualité. Ils se concentrent sur les traditions nationales spirituelles et religieuses et sur de nombreux éléments du système des genres de la poésie d'Akhmatova. Des genres de ses paroles comme la confession, le sermon, la prédiction, etc. sont remplis d'un contenu biblique prononcé. Ce sont les poèmes "Prédiction", "Lamentations", le cycle de ses "Vers bibliques", inspirés de l'Ancien Testament, etc.

Elle s'est surtout souvent tournée vers le genre de la prière. Tout cela donne à sa créativité un caractère véritablement national, spirituel, confessionnel, de terroir.

La Première Guerre mondiale a provoqué de graves changements dans le développement poétique d'Akhmatova. Depuis lors, les motifs du civisme, le thème de la Russie, la terre natale, ont été inclus dans sa poésie encore plus largement. Percevant la guerre comme un terrible désastre national, elle la condamna d'un point de vue moral et éthique. Dans son poème de juillet 1914, elle écrit :

L'odeur de genièvre est douce

Il vole depuis les forêts en feu.

Les soldats se plaignent des gars,

La complainte d'une veuve résonne dans le village.

Dans le poème "Prière" (1915), frappant avec le pouvoir du sentiment d'abnégation, elle prie le Seigneur pour avoir l'opportunité de sacrifier à la patrie tout ce qu'elle a - à la fois sa vie et la vie de ses proches :

Donne-moi les années amères de la maladie

Étouffement, insomnie, fièvre,

Allumez à la fois l'enfant et l'ami,

Et le cadeau mystérieux de la chanson

Alors je prie pour ta liturgie

Après tant de jours d'agonie

Pour qu'un nuage sur la sombre Russie

Devenu un nuage dans la gloire des rayons.

5. Akhmatova et la révolution.

Quand, pendant les années de la Révolution d'Octobre, chaque artiste du monde se posait la question : rester dans la patrie ou la quitter, Akhmatova a choisi la première. Dans le poème de 1917 "J'avais une voix...", elle écrit :

Il a dit "Viens ici,

Quitte ta terre, chère et pécheresse,

Quittez la Russie pour toujours.

Je laverai le sang de tes mains,

J'ôterai la honte noire de mon cœur,

je couvrirai avec un nouveau nom

La douleur des défaites et des offenses."

Mais indifférent et calme

J'ai fermé mes oreilles avec mes mains

Pour que ce discours indigne

L'esprit triste n'était pas souillé.

C'était la position d'un poète patriote, amoureux de la Russie, qui ne pouvait imaginer sa vie sans elle.

Cela, cependant, ne signifie pas qu'Akhmatova a accepté inconditionnellement la révolution. Un poème de 1921 témoigne de la complexité et du caractère contradictoire de sa perception des événements. « Tout a été pillé, trahi, vendu », où le désespoir et la douleur face à la tragédie de la Russie se conjuguent à un espoir caché de sa renaissance.

Les années de la révolution et de la guerre civile ont été très difficiles pour Akhmatova: une vie à moitié mendiante, une vie au jour le jour, l'exécution de N. Gumilyov - tout cela, elle l'a vécu très durement.

Akhmatova n'a pas beaucoup écrit dans les années 1920 et 1930. Parfois il lui sembla elle-même que la Muse l'avait enfin quittée. La situation était aggravée par le fait que les critiques de ces années la considéraient comme une représentante de la culture de salon de la noblesse, étrangère au nouvel ordre.

Les années 30 se sont avérées pour Akhmatova parfois les épreuves et les expériences les plus difficiles de sa vie. Les répressions qui s'abattent sur la quasi-totalité des amis et associés d'Akhmatova l'affectent également : en 1937, leur fils Lev, étudiant à l'université de Léningrad, est arrêté avec Gumilyov. Akhmatova elle-même a vécu toutes ces années dans l'attente d'une arrestation permanente. Aux yeux des autorités, elle était une personne extrêmement peu fiable: l'épouse du "contre-révolutionnaire" exécuté N. Gumilyov et la mère du "conspirateur" arrêté Lev Gumilyov. Comme Boulgakov, Mandelstam et Zamiatine, Akhmatova se sentait comme un loup traqué. Elle s'est plus d'une fois comparée à une bête, mise en pièces et tirée sur un crochet ensanglanté.

Toi moi, comme une bête tuée, Accroche le maudit crochet.

Akhmatova a parfaitement compris son rejet dans la « chambre de torture » :

je ne lyre pas un amant

Je vais captiver les gens -

Hochet de lépreux

Chante dans ma main.

Vous aurez le temps de gagner,

Et hurlant et maudissant,

j'apprendrai à fuir

Vous bravez ceux de moi.

("Le hochet du lépreux")

En 1935, elle écrit un poème d'invective, dans lequel le thème du destin du poète, tragique et noble, se conjugue à un philippique passionné adressé aux autorités :

Pourquoi as-tu empoisonné l'eau

Et ils ont mélangé du pain avec ma boue ?

Pourquoi la dernière liberté

Vous vous transformez en crèche ?

Pour ne pas être harcelé

Sur la mort amère d'amis?

Pour le fait que je suis resté fidèle

Dans ma triste patrie ?

Ainsi soit-il. Sans bourreau et billot

Le poète ne sera pas sur terre.

Chemises de pénitence pour nous.

Nous devrions aller hurler avec une bougie.

("Pourquoi as-tu empoisonné l'eau...")

6. Analyse du poème "Requiem".

Tous ces poèmes ont préparé le poème "Requiem" d'A. Akhmatova, qu'elle a créé dans les années 1935-1940. Elle a gardé le contenu du poème dans sa tête, ne faisant confiance qu'à ses amis les plus proches, et n'a écrit le texte qu'en 1961. Le poème a été publié pour la première fois 22 ans plus tard. la mort de son auteur, en 1988. "Requiem" était la principale "réalisation créative de la poétesse des années 30". Le poème " se compose de dix poèmes, un prologue prosaïque appelé par l'auteur " Au lieu d'une préface, " une dédicace, une introduction et un épilogue en deux parties. Parlant de l'histoire de la création du poème, A. Akhmatova écrit dans le prologue : « Au cours des années terribles du Yéjovisme, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Léningrad. Quelqu'un m'a "identifié" une fois. Puis une femme aux yeux bleus se tenant derrière moi, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom de sa vie, s'est réveillée de l'engourdissement que nous avions tous en commun et m'a demandé à mon oreille (tout le monde parlait à voix basse là-bas) :

Pouvez-vous décrire cela? Et j'ai dit:

Puis quelque chose comme un sourire a glissé sur ce qui avait été autrefois son visage. »

Akhmatova a répondu à cette demande en créant une œuvre sur la terrible époque des répressions des années 30 (« C'était quand seuls les morts souriaient, heureux d'être calmes ») et sur l'immense chagrin de sa famille (« Avant ce chagrin les montagnes se tordaient "), qui se rendaient chaque jour dans les prisons au département de la sécurité de l'Etat, dans un vain espoir de connaître le sort de leurs proches, de leur donner à manger et du linge. Dans l'introduction, l'image de la Ville apparaît, mais elle diffère désormais fortement de l'ancien Saint-Pétersbourg d'Akhmatov, car elle est dépourvue de la splendeur traditionnelle « de Pouchkine ». C'est une cité-appendice d'une gigantesque prison, étalant ses bâtiments lugubres sur un fleuve mort et immobile ("Le grand fleuve ne coule pas...") :

C'était quand je souriais

Seulement mort, heureux d'être calme.

Et suspendu comme un appendice inutile

Près de leurs prisons Leningrad.

Et quand, fou de tourments,

Les régiments étaient déjà condamnés,

Et une courte chanson d'adieu

Les locomotives ont chanté des bips

Les étoiles de la mort étaient au dessus de nous

Et la Russie innocente s'est tordue

Sous des bottes sanglantes

Et sous les pneus du marus noir.

Le thème spécifique du requiem résonne dans le poème - pleurer pour le fils. Ici, l'image tragique d'une femme est recréée de manière vivante, à laquelle est enlevée la personne qui lui est la plus chère :

Ils t'ont emmené à l'aube

Pour vous, comme à emporter,

Les enfants pleuraient dans la chambre noire

Chez la déesse, la bougie a nagé.

Des icônes froides sur tes lèvres

Sueur de mort sur son front... N'oubliez pas !

Je serai comme des femmes streltsy,

Hurlez sous les tours du Kremlin.

Mais l'œuvre ne dépeint pas seulement le chagrin personnel de la poétesse. Akhmatova transmet la tragédie de toutes les mères et épouses tant dans le présent que dans le passé (l'image des "Streltsy Wives"). A partir d'un fait concret, réel, la poétesse procède à des généralisations à grande échelle, se référant au passé.

Le poème sonne non seulement le chagrin maternel, mais aussi la voix du poète russe, élevé dans les traditions Pouchkine-Dostoïevski de réactivité mondiale. Le malheur personnel a aidé à ressentir plus vivement les problèmes d'autres mères, les tragédies de nombreuses personnes à travers le monde à différentes époques historiques. Tragédie des années 30. associé dans le poème à des événements évangéliques :

Madeleine combattit et sanglota,

Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre,

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n'a osé regarder.

L'expérience d'une tragédie personnelle est devenue pour Akhmatova la compréhension de la tragédie du peuple tout entier :

Et je ne prie pas pour moi seul

Et à propos de tous ceux qui se tenaient là avec moi

Et dans le froid glacial, et dans la chaleur de juillet

Sous un mur rouge et aveuglé, -

écrit-elle dans l'épilogue de l'ouvrage.

Le poème fait appel passionnément à la justice, afin que les noms de tous ceux qui ont été condamnés et péris innocemment soient largement connus du peuple :

Je voudrais nommer tout le monde par son nom, Oui, ils ont emporté la liste, et il n'y a nulle part où trouver. L'œuvre d'Akhmatova est véritablement un requiem populaire : lamentation pour le peuple, foyer de toute sa douleur, incarnation de son espoir. Ce sont les mots de justice et de douleur, avec lesquels "les cent millions de personnes crient".

Le poème « Requiem » est un témoignage vivant de l'esprit civique de la poésie d'A. Akhmatova, à qui l'on reprochait souvent d'être apolitique. Répondant à de telles insinuations, le poète écrit en 1961 :

Non, et pas sous un firmament étranger,

Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -

J'étais alors avec mon peuple,

Où mon peuple a malheureusement été.

La poétesse a ensuite mis ces lignes en épigraphe du poème "Requiem".

A. Akhmatova a vécu avec toutes les peines et les joies de son peuple et s'est toujours considérée comme faisant partie intégrante de celui-ci. En 1923, dans le poème "Many", elle écrit :

Je suis le reflet de ton visage.

En vaines ailes, en vaines battements, -

Mais tout de même, je suis avec toi jusqu'au bout...

7. Akhmatova et la Seconde Guerre mondiale, le blocus de Leningrad, l'évacuation.

Ses paroles, dédiées au thème de la Grande Guerre patriotique, sont imprégnées du pathétique d'un son civil élevé. Elle considérait le début de la Seconde Guerre mondiale comme une étape d'une catastrophe mondiale, dans laquelle de nombreux peuples de la terre seraient entraînés. C'est le sens principal de ses poèmes des années 30 : « Quand ils ratissent l'ère », « Les Londoniens », « Dans la quarantième année » et autres.

La bannière de l'ennemi

Va fondre comme de la fumée

La vérité est derrière nous

Et nous gagnerons.

O. Bergholts, rappelant le début du blocus de Leningrad, écrit à propos d'Akhmatova à l'époque : « Avec un visage emprisonné dans la sévérité et la colère, avec un masque à gaz à travers un précho, elle était de service comme une pompière ordinaire ».

A. Akhmatova a perçu la guerre comme un acte héroïque du drame mondial, lorsque des gens, ensanglantés par une tragédie interne (répressions), ont été contraints de s'engager dans un combat mortel contre le mal du monde extérieur. Face au danger mortel, Akhmatova lance un appel à fondre la douleur et la souffrance dans le pouvoir du courage spirituel. C'est de cela que parle le poème "Le Serment", écrit en juillet 1941 :

Et celui qui dit au revoir au cher aujourd'hui -

Que sa douleur se fonde en force.

Nous jurons devant les enfants, nous jurons devant les tombes,

Que personne ne nous forcera à nous soumettre !

Dans ce poème petit mais vaste, les paroles deviennent une épopée, le personnel devient commun, féminin, la douleur maternelle se fond dans une force qui résiste au mal et à la mort. Akhmatova se tourne ici vers les femmes: à la fois à celles avec qui elle se tenait devant le mur de la prison avant la guerre, et à celles qui maintenant, au début de la guerre, disent au revoir à leurs maris et à leurs proches. suite de l'histoire des tragédies du siècle ("Et celui qui aujourd'hui dit au revoir au cher"). Au nom de toutes les femmes, Akhmatova jure aux enfants et à leurs proches d'être inébranlables. Les tombes représentent les sacrifices sacrés du passé et du présent, et les enfants symbolisent l'avenir.

Akhmatova parle souvent d'enfants dans ses poèmes pendant les années de guerre. Les enfants pour elle sont de jeunes soldats allant à la mort, et les marins baltes morts qui se sont précipités au secours de Leningrad assiégé, et un garçon voisin qui est mort pendant le blocus, et même la statue "Nuit" du Jardin d'été :

Bonne nuit!

Dans un voile d'étoile

Aux coquelicots en deuil, avec une chouette qui ne dort pas...

La fille!

Comment nous vous avons couvert

Terre de jardin fraîche.

Ici, les sentiments maternels s'étendent aux œuvres d'art qui contiennent les valeurs esthétiques, spirituelles et morales du passé. Ces valeurs, qui doivent être préservées, sont également contenues dans le « grand mot russe », principalement dans la littérature russe.

Akhmatova écrit à ce sujet dans son poème "Courage" (1942), comme si elle reprenait l'idée principale du poème de Bounine "Parole":

Nous savons ce qu'il y a sur la balance

Et ce qui se passe maintenant.

L'heure du courage a sonné à notre montre

Et le courage ne nous quittera pas.

Ce n'est pas effrayant de mentir sous les balles mortes,

Ce n'est pas amer de rester sans abri, -

Et nous te sauverons, langue russe,

Grand mot russe.

Nous vous transporterons gratuitement et propre

Nous le donnerons à nos petits-enfants, et nous sauverons de la captivité

Pour toujours!

Pendant la guerre, Akhmatova a été évacuée vers Tachkent. Elle écrivait beaucoup, et toutes ses pensées tournaient autour de la cruelle tragédie de la guerre, de l'espoir de la victoire : « Je rencontre la troisième source au loin // De Leningrad. La troisième ? // Et il me semble qu'elle // Sera la dernière ... ", - écrit-elle dans le poème " Je rencontre la troisième source au loin ... ".

Dans les poèmes d'Akhmatova de l'époque de Tachkent apparaissent, changeants et variés, tantôt russes, tantôt centrasiatiques, empreints du sentiment d'une vie nationale plongeant dans les profondeurs des temps, sa constance, sa force, son éternité. Le thème de la mémoire - sur le passé de la Russie, sur les ancêtres, sur ses proches - est l'un des plus importants dans l'œuvre d'Akhmatova pendant les années de guerre. Tels sont ses poèmes « Under Kolomna », « Smolenskoye Cemetery », « Three Poems », « Our Sacred Craft » et d'autres. Akhmatova est capable de transmettre poétiquement la présence même de l'esprit vivant de l'époque, de l'histoire dans la vie des gens d'aujourd'hui.

Au cours de la toute première année d'après-guerre, A. Akhmatova a reçu un coup sévère de la part des autorités. En 1946, le Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) "Sur les magazines" Zvezda "et" Leningrad "a été publié, dans lequel les œuvres d'Akhmatova, Zoshchenko et d'autres écrivains de Leningrad ont été soumises à des critiques dévastatrices. Dans son discours aux personnalités culturelles de Léningrad, le secrétaire du Comité central A. Zhdanov a attaqué la poétesse avec un barrage d'attaques grossières et insultantes, déclarant que "la gamme de sa poésie, - une dame enragée, se précipitant entre le boudoir et la prière chambre, était pauvrement limité. L'essentiel pour elle, ce sont les motifs amoureux-érotiques, entrelacés avec les motifs de tristesse, de nostalgie, de mort, de mysticisme, de malheur ». Tout a été retiré à Akhmatova - la possibilité de continuer à travailler, de publier, d'être membre de l'Union des écrivains. Mais elle n'a pas abandonné, croyant que la vérité prévaudra :

Vont-ils oublier ? - c'est ce qui t'a surpris !

J'ai été oublié cent fois

Je me suis allongé dans ma tombe cent fois

Où, peut-être, je suis maintenant.

Et Muse était à la fois sourde et aveugle,

Dans la terre j'ai pourri avec du grain,

Pour qu'après, tel un Phénix de ses cendres,

Montée en bleu dans les airs.

("Ils oublieront - c'est avec ça qu'ils m'ont surpris!")

Au cours de ces années, Akhmatova a fait beaucoup de travail de traduction. Elle a traduit des poètes contemporains arméniens, géorgiens, des poètes du Grand Nord, des français et des anciens coréens. Elle crée un certain nombre d'œuvres critiques sur son bien-aimé Pouchkine, écrit des mémoires sur Blok, Mandelstam et d'autres écrivains contemporains et passés, et achève son travail sur sa plus grande œuvre - "Poème sans héros", sur laquelle elle a travaillé par intermittence de 1940 à 1961 ans. Le poème se compose de trois parties : "Petersburg Story" (1913) "," Tails " et " Epilogue ". Il comprend également plusieurs initiations pour différentes années.

"Poem Without a Hero" est une œuvre "sur le temps et sur moi-même". Des images de la vie quotidienne sont ici intimement mêlées à des visions grotesques, des fragments de rêves, à des souvenirs décalés dans le temps. Akhmatova recrée Pétersbourg en 1913 avec sa vie variée, où la vie de bohème se mêle aux inquiétudes sur le sort de la Russie, avec de lourds pressentiments de cataclysmes sociaux qui ont commencé dès le moment de la Première Guerre mondiale et de la révolution. L'auteur accorde une grande attention au thème de la Grande Guerre patriotique, ainsi qu'au thème des répressions staliniennes. Le récit de "Poème sans héros" se termine par l'image de 1942 - l'année la plus difficile et la plus critique de la guerre. Mais dans le poème, il n'y a pas de désespoir, mais, au contraire, il y a la foi dans le peuple, dans l'avenir du pays. Cette confiance aide l'héroïne lyrique à surmonter la perception tragique de la vie. Elle sent son implication dans les événements de l'époque, dans les actes et les réalisations du peuple :

Et me rencontrer

Inflexible, dans les ténèbres terribles,

Comme d'un miroir dans la réalité,

Ouragan - de l'Oural, de l'Altaï

Fidèle, jeune,

La Russie allait sauver Moscou.

Le thème de la Patrie, la Russie apparaît plus d'une fois dans ses autres poèmes des années 50-60. L'idée du sang d'une personne appartenant à sa terre natale est large et philosophique

sons dans le poème "Native Land" (1961) - l'une des meilleures œuvres d'Akhmatova ces dernières années:

Oui, pour nous, c'est de la saleté sur les galoches,

Oui, pour nous, c'est un craquement sur nos dents.

Et nous broyons et pétrissons et émiettons

Cette poussière n'est mélangée à rien.

Mais nous nous couchons dedans et le devenons,

C'est pourquoi nous l'appelons si librement - le nôtre.

Jusqu'à la fin de ses jours, A. Akhmatova n'a pas quitté son travail créatif. Elle écrit sur son Saint-Pétersbourg bien-aimé et ses environs ("Tsarskoïe Selo Ode", "La ville de Pouchkine", "Jardin d'été"), réfléchit sur la vie et la mort. Elle continue de créer des œuvres sur le mystère de la créativité et le rôle de l'art ("Je n'ai pas besoin de ratios odiques ...", "Musique", "Muse", "Poète", "Écouter chanter").

Dans chaque poème d'A. Akhmatova, on peut ressentir la chaleur de l'inspiration, le débordement des sentiments, une touche de mystère, sans laquelle il ne peut y avoir de tension émotionnelle, de mouvement de la pensée. Dans le poème "Je n'ai pas besoin de rati odique ..." consacré au problème de la créativité, à la fois l'odeur du goudron et le pissenlit touchant près de la clôture, ainsi que la "mystérieuse moisissure sur le mur" sont capturés par un harmonisation voir. Et leur voisinage inattendu sous la plume de l'artiste s'avère être un bien commun, se développe en une seule phrase musicale, en un vers « fervent, doux » et qui sonne « pour le plus grand plaisir » de chacun.

Cette idée de la joie d'être est caractéristique d'Akhmatova et constitue l'un des principaux motifs transversaux de sa poésie. Il y a beaucoup de pages tragiques et tristes dans ses paroles. Mais même lorsque les circonstances exigeaient que « l'âme soit pétrifiée », un autre sentiment s'imposait inévitablement : « Il faut réapprendre à vivre ». Vivez même quand il semble que toutes les forces ont été épuisées :

Dieu! Tu vois je suis fatigué

Ressuscitez et mourez et vivez.

Prends tout, mais cette rose rouge

Laisse-moi sentir à nouveau la fraîcheur.

Ces lignes ont été écrites par une poétesse de soixante-douze ans !

Et, bien sûr, Akhmatova n'a jamais cessé d'écrire sur l'amour, sur le besoin d'unité spirituelle de deux cœurs. En ce sens, l'un des meilleurs poèmes de la poétesse des années d'après-guerre - "In a Dream" (1946):

Séparation noire et durable

Je porte avec vous sur un pied d'égalité.

Pourquoi pleures-tu? Donne-moi ta main

Promettez de revenir dans votre sommeil.

Je suis avec toi, comme le chagrin avec une montagne...

Je ne t'ai pas rencontré dans le monde.

Si seulement toi à minuit parfois

Il m'a envoyé des salutations à travers les étoiles.

8. Mort d'Akhmatova.

A.A. Akhmatova est décédé le 5 mai 1966. Dostoïevski a dit un jour au jeune D. Merezhkovsky : « Un jeune homme, pour écrire, il faut souffrir. Paroles Akhmatova a versé de la souffrance, du cœur. La principale force motrice de sa créativité était la conscience. Dans un poème de 1936 "Certains regardent dans un regard affectueux ..." Akhmatova a écrit :

Certains regardent dans le regard affectueux,

D'autres boivent jusqu'aux rayons du soleil

Et je négocie toute la nuit

Avec une conscience indomptable.

Cette conscience indomptable lui a fait créer des poèmes sincères, sincères, lui a donné force et courage dans les jours les plus sombres. Dans sa courte autobiographie, écrite en 1965, Akhmatova admet : « Je n'ai jamais cessé d'écrire de la poésie. Pour moi, ils sont ma connexion avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les ai écrits, j'ai vécu selon les rythmes qui résonnaient dans l'histoire héroïque de mon pays. Je suis heureux d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans précédent." C'est vrai. Le talent de cette poétesse exceptionnelle ne s'est pas seulement manifesté dans les poèmes d'amour qui ont valu à A. Akhmatova une renommée bien méritée. Son dialogue poétique avec le Monde, avec la nature, avec les gens était diversifié, passionné et véridique.

Le travail d'Akhmatova

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Toutes les personnes instruites connaissent Anna Akhmatova. Elle est une poétesse russe exceptionnelle de la première moitié du XXe siècle. Cependant, peu de gens savent combien cette femme vraiment formidable a dû endurer.

Nous portons à votre attention courte biographie d'Anna Akhmatova... Nous essaierons non seulement de nous attarder sur les étapes les plus importantes de la vie de la poétesse, mais aussi de raconter d'elle des faits intéressants.

Biographie d'Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova est une célèbre poétesse, écrivaine, traductrice, critique littéraire et critique d'art. Née en 1889, Anna Gorenko (c'est son vrai nom), a passé son enfance dans sa ville natale d'Odessa.

Le futur classique a étudié à Tsarskoïe Selo, puis à Kiev, au gymnase Fundukleevskaya. Lorsqu'elle a publié son premier poème en 1911, son père lui a interdit d'utiliser son vrai nom de famille, à propos duquel Anna a pris le nom de famille de son arrière-grand-mère, Akhmatova. C'est avec ce nom qu'elle est entrée dans l'histoire de la Russie et du monde.

Il y a un fait intéressant lié à cet épisode, que nous citerons à la fin de l'article.

À propos, ci-dessus, vous pouvez voir la photo de la jeune Akhmatova, qui diffère nettement de ses portraits ultérieurs.

La vie personnelle d'Akhmatova

Au total, Anna avait trois maris. A-t-elle été heureuse dans au moins un mariage ? C'est dur à dire. Dans ses œuvres, nous trouvons beaucoup de poésie amoureuse.

Mais c'est plutôt une sorte d'image idéaliste de l'amour inaccessible, passée à travers le prisme du don d'Akhmatova. Mais si elle avait le bonheur familial ordinaire n'est guère.

Goumiliov

Le premier mari de sa biographie était un poète célèbre, dont est né son fils unique - Lev Gumilyov (auteur de la théorie de l'ethnogenèse).

Après avoir vécu pendant 8 ans, ils ont divorcé et déjà en 1921, Nikolai a été abattu.

Anna Akhmatova avec son mari Gumilyov et son fils Lev

Il est important de souligner ici que le premier mari l'aimait passionnément. Elle ne lui a pas rendu ses sentiments et il le savait avant même le mariage. En un mot, leur vie ensemble était extrêmement douloureuse et douloureuse à cause de la jalousie constante et de la souffrance intérieure des deux.

Akhmatova était très désolée pour Nikolai, mais elle ne ressentait aucun sentiment pour lui. Deux poètes de Dieu ne pouvaient pas vivre sous un même toit et se sont séparés. Leur mariage qui s'effondre n'a même pas pu être arrêté par leur fils.

Shileiko

Durant cette période difficile pour le pays, le grand écrivain a très mal vécu.

Ayant un revenu extrêmement maigre, elle gagnait de l'argent en vendant du hareng, qui était distribué comme ration, et avec les bénéfices, elle achetait du thé et de la fumée, dont son mari ne pouvait se passer.

Dans ses notes, il y a une phrase relative à cette époque : « Je serai bientôt moi-même à quatre pattes.

Shileiko était terriblement jalouse de sa brillante épouse pour littéralement tout : pour les hommes, les invités, la poésie et les loisirs.

Punine

La biographie d'Akhmatova s'est développée rapidement. En 1922, elle se remarie. Cette fois pour Nikolai Punin, le critique d'art avec qui elle a vécu le plus longtemps - 16 ans. Ils se séparèrent en 1938, lorsque le fils d'Anna, Lev Gumilyov, fut arrêté. Soit dit en passant, Leo a passé 10 ans dans les camps.

Des années difficiles de biographie

Alors qu'il venait d'être emprisonné, Akhmatova a passé 17 mois difficiles dans les prisons, apportant des colis à son fils. Cette période de sa vie est à jamais gravée dans sa mémoire.

Une fois, une femme l'a reconnue et lui a demandé si elle, en tant que poète, pouvait décrire toute l'horreur vécue par les mères de condamnés innocents. Anna a répondu par l'affirmative et en même temps a commencé à travailler sur son poème le plus célèbre, Requiem. Voici un court extrait de là :

J'ai crié pendant dix-sept mois
Je t'appelle à la maison.
Elle se jeta aux pieds du bourreau -
Tu es mon fils et mon horreur.

Tout est confus pour toujours
Et je ne peux pas comprendre
Maintenant qui est la bête, qui est l'homme,
Et eh longue attente pour l'exécution.

Pendant la Première Guerre mondiale, Akhmatova a complètement limité sa vie publique. Cependant, c'était incomparable avec ce qui s'est passé plus tard dans sa biographie difficile. Après tout, il l'attendait toujours - la plus sanglante de l'histoire de l'humanité.

Dans les années 1920, un mouvement d'émigration croissant a commencé. Tout cela a eu un impact très difficile sur Akhmatova, car presque tous ses amis sont allés à l'étranger.

Une conversation qui a eu lieu entre Anna et G.V. est digne de mention. Ivanov en 1922 Ivanov lui-même le décrit ainsi :

Après-demain, je pars à l'étranger. Je vais à Akhmatova - pour lui dire au revoir.

Akhmatova me tend la main.

- Vous partez ? Inclinez-vous à Paris pour moi.

- Et toi, Anna Andreevna, tu ne vas pas partir ?

- Non. Je ne quitterai pas la Russie.

- Mais la vie devient de plus en plus difficile !

- Oui, c'est de plus en plus dur.

- Cela peut devenir complètement intolérable.

- Que faire.

- Allez-vous quitter?

- Je ne pars pas.

La même année, elle a écrit un poème célèbre qui a tracé une ligne entre Akhmatova et l'intelligentsia créatrice qui a émigré :

Pas avec ceux que j'ai jeté par terre
Être déchiré par des ennemis.
Je ne tiendrai pas compte de leur grossière flatterie,
Je ne leur donnerai pas mes chansons.

Mais l'exil me fait toujours pitié,
En tant que prisonnier, en tant que patient,
Ta route est sombre, vagabond,
Le pain de quelqu'un d'autre sent l'absinthe.

Depuis 1925, le NKVD a émis une interdiction tacite qu'aucune maison d'édition ne devrait imprimer les œuvres d'Akhmatova en raison de leur « anti-nationalité ».

Dans une courte biographie, il est impossible de transmettre le fardeau de l'oppression morale et sociale qu'Akhmatova a subie au cours de ces années.

Ayant appris ce que sont la renommée et la reconnaissance, elle a été forcée de traîner une existence misérable, à moitié affamée, dans un oubli complet. En même temps, se rendant compte que ses amis à l'étranger sont régulièrement publiés et se refusent peu.

Une décision volontaire de ne pas partir, mais de souffrir avec son peuple - c'est le destin vraiment incroyable d'Anna Akhmatova. Au cours de ces années, elle a été interrompue par des traductions occasionnelles de poètes et d'écrivains étrangers et, en général, a vécu extrêmement mal.

Le travail d'Akhmatova

Mais revenons à 1912, date de parution du premier recueil de poèmes de la future grande poétesse. Il s'appelait "Soir". Ce fut le début de la biographie créative de la future star dans l'horizon de la poésie russe.

Trois ans plus tard, une nouvelle collection de "Rosary" apparaît, qui a été imprimée au nombre de 1000 pièces.

En fait, à partir de ce moment, la reconnaissance nationale du grand talent d'Akhmatova commence.

En 1917, le monde a vu un nouveau livre avec des poèmes "White flock". Il a été publié à un tirage deux fois plus important, à travers la collection précédente.

Parmi les œuvres les plus marquantes d'Akhmatova, on peut citer le "Requiem", écrit en 1935-1940. Pourquoi ce poème particulier est-il considéré comme l'un des plus grands ?

Le fait est qu'il reflète toute la douleur et l'horreur d'une femme qui a perdu ses proches à cause de la cruauté humaine et de la répression. Et cette image était très similaire au sort de la Russie elle-même.

En 1941, Akhmatova erra affamée à Leningrad. Selon le témoignage de certains témoins oculaires, elle avait l'air si mauvaise qu'une femme, s'arrêtant à côté d'elle, lui tendit l'aumône avec les mots : « Prenez pour l'amour du Christ ». On ne peut qu'imaginer ce que ressentait Anna Andreevna à cette époque.

Cependant, avant le début du blocus, elle a été évacuée vers, où elle a rencontré Marina Tsvetaeva. C'était leur seule rencontre.

La courte biographie d'Akhmatova ne nous permet pas de montrer dans tous les détails l'essence de ses poèmes étonnants. Ils semblent nous parler vivants, transmettant et révélant de nombreux aspects de l'âme humaine.

Il est important de souligner qu'elle a écrit non seulement sur l'individu en tant que tel, mais a considéré la vie du pays et son destin comme une biographie d'un individu, comme une sorte d'organisme vivant avec ses propres mérites et ses penchants morbides.

Psychologue subtile et brillante connaisseuse de l'âme humaine, Akhmatova a su dépeindre dans ses poèmes de nombreuses facettes du destin, ses vicissitudes heureuses et tragiques.

Mort et mémoire

Dans un sanatorium près de Moscou, le 5 mars 1966, Anna Andreevna Akhmatova est décédée. Le quatrième jour, le cercueil avec son corps a été transporté à Leningrad, où des funérailles ont eu lieu au cimetière de Komarovskoye.

De nombreuses rues des anciennes républiques de l'Union soviétique ont été nommées en l'honneur de l'éminente poétesse russe. En Italie, en Sicile, un monument a été érigé à Akhmatova.

En 1982, une planète mineure a été découverte, qui a reçu son nom en son honneur - Akhmatova.

Aux Pays-Bas, sur le mur d'une des maisons de la ville de Leyde, le poème "Muse" est écrit en gros caractères.

Muse

Quand j'attends son arrivée la nuit,
La vie semble ne tenir qu'à un fil.
Quel honneur, quelle jeunesse, quelle liberté
Devant un cher invité avec une pipe à la main.

Et puis elle est entrée. Jeter le couvre-lit
Elle m'a regardé attentivement.
Je lui dis : " As-tu dicté à Danto
Pages de l'Enfer ?" Réponses : "Je suis !"

Faits intéressants de la biographie d'Akhmatova

En tant que classique reconnu, dans les années 1920, Akhmatova était soumise à une censure et un silence colossaux.

Pendant des décennies, il n'a pas été imprimé du tout, ce qui l'a laissée sans moyens de subsistance.

Cependant, malgré cela, à l'étranger, elle était considérée comme l'un des plus grands poètes de notre temps et a été publiée dans différents pays même à son insu.

Lorsque le père d'Akhmatova a découvert que sa fille de dix-sept ans commençait à écrire de la poésie, il a demandé "de ne pas faire honte à son nom".

Son premier mari, Gumilev, dit qu'ils se disputaient souvent à propos de leur fils. Quand Lyovushka avait environ 4 ans, je lui ai appris la phrase : « Mon père est un poète et ma mère est hystérique.

Lorsqu'une compagnie de poésie s'est réunie à Tsarskoïe Selo, Liovushka est entré dans le salon et a crié une phrase qu'il avait apprise d'une voix forte.

Nikolai Gumilyov était très en colère et Akhmatova était ravie et a commencé à embrasser son fils en disant: "Fille intelligente, Lyova, tu as raison, ta mère est hystérique!" À cette époque, Anna Andreevna ne savait pas encore quel genre de vie l'attendait et quel siècle allait remplacer celui d'Argent.

La poétesse a tenu un journal toute sa vie, qui n'est devenu connu qu'après sa mort. C'est grâce à cela que nous connaissons de nombreux faits de sa biographie.

Anna Akhmatova au début des années 1960

Akhmatova a été nominée pour le prix Nobel de littérature en 1965, mais il a finalement été décerné à Mikhail Sholokhov. Il n'y a pas si longtemps, on a appris qu'au départ, le comité envisageait la possibilité de diviser le prix entre eux. Mais ensuite, nous nous sommes installés sur Sholokhov.

Les deux sœurs d'Akhmatova sont mortes de tuberculose et Anna était sûre que le même sort l'attendait. Cependant, elle a pu surmonter une génétique faible et a vécu 76 ans.

Allongée dans le sanatorium, Akhmatova sentit la mort approcher. Dans ses notes, elle a laissé une courte phrase : « C'est dommage qu'il n'y ait pas de Bible là-bas.

Nous espérons que cette biographie d'Akhmatova a répondu à toutes les questions que vous vous posiez sur sa vie. Nous vous recommandons fortement d'utiliser une recherche sur Internet et de lire au moins une sélection de poèmes du génie poétique d'Anna Akhmatova.

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Anna Gorenko, l'une des poétesses les plus brillantes, les plus originales et les plus talentueuses de l'âge d'argent, mieux connue de ses admirateurs sous le nom d'Akhmatova, a vécu une longue vie pleine d'événements tragiques. Cette femme fière et fragile à la fois a été témoin de deux révolutions et de deux guerres mondiales. Son âme a été brûlée par la répression et la mort des personnes les plus proches. La biographie d'Anna Akhmatova est digne d'un roman ou d'une adaptation cinématographique, qui a été entreprise à plusieurs reprises par ses contemporains et une génération ultérieure de dramaturges, réalisateurs et écrivains.

Anna Gorenko est née à l'été 1889 dans la famille d'un noble héréditaire et ingénieur-mécanicien à la retraite de la flotte Andrei Andreevich Gorenko et Inna Erasmovna Stogova, qui appartenaient à l'élite créative d'Odessa. La fille est née dans le sud de la ville, dans une maison située dans le quartier de la fontaine du Bolchoï. Elle était la troisième aînée de six enfants.

Dès que le bébé a eu un an, ses parents ont déménagé à Saint-Pétersbourg, où le chef de famille a reçu le grade d'assesseur collégial et est devenu un fonctionnaire du contrôle d'État pour des missions spéciales. La famille s'est installée à Tsarskoïe Selo, avec laquelle tous les souvenirs d'enfance d'Akhmatova sont liés. La nounou a emmené la fille se promener dans le parc Tsarskoïe Selo et dans d'autres endroits dont ils se souvenaient encore. Les enfants ont appris l'étiquette laïque. Anya a appris à lire dans l'alphabet et a appris le français dans la petite enfance, en écoutant l'enseignant l'enseigner aux enfants plus âgés.

La future poétesse a reçu son éducation au gymnase féminin Mariinsky. Anna Akhmatova a commencé à écrire de la poésie, selon elle, à l'âge de 11 ans. Il est à noter que la poésie pour elle a été ouverte non par les œuvres d'Alexandre Pouchkine et dont elle est tombée amoureuse un peu plus tard, mais par les odes majestueuses de Gabriel Derzhavin et le poème "Frost, Red Nose", que sa mère a récité.

La jeune Gorenko est tombée amoureuse de Pétersbourg pour toujours et la considérait comme la ville principale de sa vie. Ses rues, ses parcs et la Neva lui manquaient vraiment lorsqu'elle devait partir avec sa mère pour Evpatoria, puis pour Kiev. Les parents ont divorcé quand la fille avait 16 ans.

Elle a terminé son avant-dernière année à la maison, à Evpatoria, et a terminé la dernière classe au gymnase Fundukleevskaya à Kiev. Après avoir terminé ses études, Gorenko devient étudiant des cours supérieurs pour femmes, choisissant pour lui-même la faculté de droit. Mais si le latin et l'histoire du droit suscitaient un vif intérêt pour elle, alors la jurisprudence semblait ennuyeuse au point de bâiller, alors la jeune fille continua ses études dans sa bien-aimée Saint-Pétersbourg, aux cours d'histoire et de littérature pour femmes de N.P. Raev.

Poésie

Dans la famille Gorenko, personne n'était engagé dans la poésie, "tant que l'œil peut voir autour". Ce n'est que dans la lignée de la mère d'Inna Stogova qu'on a trouvé une parente éloignée Anna Bunina, traductrice et poétesse. Le père n'a pas approuvé la passion de sa fille pour la poésie et a demandé de ne pas déshonorer son nom. Par conséquent, Anna Akhmatova n'a jamais signé ses poèmes avec son vrai nom. Dans son arbre généalogique, elle a trouvé une arrière-grand-mère tatare, qui serait descendue de la Horde Khan Akhmat, et s'est ainsi transformée en Akhmatova.

Dans sa prime jeunesse, lorsque la jeune fille étudiait au gymnase Mariinsky, elle rencontra un jeune homme talentueux, plus tard le célèbre poète Nikolai Gumilyov. Tant à Evpatoria qu'à Kiev, la fille a correspondu avec lui. Au printemps 1910, ils se sont mariés dans l'église Saint-Nicolas, qui se trouve toujours dans le village de Nikolskaya Slobodka près de Kiev. A cette époque, Goumiliov était déjà un poète accompli, connu dans les cercles littéraires.

Les jeunes mariés sont allés fêter leur lune de miel à Paris. C'était la première rencontre d'Akhmatova avec l'Europe. À son retour, le mari a présenté sa talentueuse épouse aux cercles littéraires et artistiques de Saint-Pétersbourg, et elle a été immédiatement remarquée. Au début, tout le monde a été frappé par sa beauté inhabituelle et majestueuse et son allure royale. De peau foncée, avec une bosse distincte sur le nez, l'apparence "Horde" d'Anna Akhmatova a conquis la bohème littéraire.

Anna Akhmatova et Amadeo Modigliani. Artiste Natalia Tretiakova

Bientôt les écrivains pétersbourgeois se retrouvent captifs de la créativité de cette beauté originelle. Les poèmes d'Anna Akhmatova sur l'amour, à savoir ce grand sentiment qu'elle a chanté toute sa vie, écrit pendant la crise du symbolisme. De jeunes poètes s'essayent à d'autres tendances à la mode - le futurisme et l'acméisme. Gumilyova-Akhmatova devient célèbre en tant qu'acméiste.

1912 devient l'année d'une percée dans sa biographie. En cette année mémorable, non seulement le fils unique du poète, Lev Gumilyov, est né, mais son premier recueil, intitulé "Soirée", a également été publié en petites éditions. Dans ses années de déclin, une femme qui a traversé toutes les épreuves du temps où elle a dû naître et créer, appellera ces premières créations « les pauvres vers d'une fille vide ». Mais ensuite, les poèmes d'Akhmatova ont trouvé leurs premiers admirateurs et lui ont valu la renommée.

Deux ans plus tard, le deuxième recueil, intitulé "Rosary", est publié. Et c'était déjà un vrai triomphe. Les fans et les critiques s'extasient devant son travail, l'élevant au rang de la poétesse la plus en vogue de son temps. Akhmatova n'a plus besoin du patronage de son mari. Son nom sonne encore plus fort que le nom de Gumilyov. Dans le 1917e révolutionnaire, Anna publie son troisième livre - "White Flock". Il sort avec un tirage impressionnant de 2 mille exemplaires. Le couple se sépare en 1918, troublé.

Et à l'été 1921, Nikolai Gumilyov a été abattu. Akhmatova a été très bouleversée par la mort du père de son fils et de l'homme qui l'a initiée au monde de la poésie.

Anna Akhmatova lit ses poèmes aux étudiants

Depuis le milieu des années 1920, des temps difficiles sont venus pour la poétesse. Elle est sous le contrôle du NKVD. Ils ne l'impriment pas. Les poèmes d'Akhmatova sont écrits « sur la table ». Beaucoup d'entre eux ont été perdus lors du déménagement. Le dernier recueil a été publié en 1924. Des poèmes "provocateurs", "décadents", "anticommunistes" - une telle stigmatisation sur son travail a coûté cher à Anna Andreevna.

La nouvelle étape de son travail est étroitement liée à des sentiments épuisants pour sa famille. Tout d'abord, pour mon fils Lyovushka. À la fin de l'automne 1935, la première sonnette d'alarme retentit pour la femme : au même moment, son deuxième mari, Nikolaï Pounine, et son fils sont arrêtés. Ils sont libérés au bout de quelques jours, mais il n'y aura pas de repos dans la vie de la poétesse. Désormais, elle sentira l'anneau de poursuite se rétrécir autour d'elle.

Après 3 ans, le fils a été arrêté. Il a été condamné à 5 ans dans des camps de travaux forcés. Au cours de la même année terrible, le mariage d'Anna Andreevna et de Nikolai Punine a pris fin. Une mère émaciée porte des colis à son fils dans les Croix. Dans les mêmes années, le célèbre "Requiem" d'Anna Akhmatova est publié.

Pour faciliter la vie de son fils et le sortir des camps, la poétesse d'avant-guerre publie en 1940 un recueil de six livres. Ici sont rassemblés d'anciens poèmes censurés et de nouveaux, "corrects" du point de vue de l'idéologie dominante.

Anna Andreevna a passé le déclenchement de la Grande Guerre patriotique en évacuation, à Tachkent. Immédiatement après la victoire, elle est retournée à Léningrad libérée et détruite. De là, il a rapidement déménagé à Moscou.

Mais dès que les nuages ​​se sont écartés au-dessus de sa tête - le fils a été libéré des camps - se rassemblent à nouveau. En 1946, son travail a été détruit lors d'une réunion régulière de l'Union des écrivains, et en 1949, Lev Gumilyov a de nouveau été arrêté. Cette fois, il a été condamné à 10 ans. La malheureuse est brisée. Elle écrit des requêtes et des lettres de repentir au Politburo, mais personne ne l'entend.

Anna Akhmatova âgée

Après être sorti d'un autre confinement, la relation mère-fils est restée tendue pendant de nombreuses années : Léo croyait que sa mère mettait la créativité au premier plan, qu'elle aimait plus que lui. Il s'éloigne d'elle.

Les nuages ​​noirs au-dessus de la tête de cette femme célèbre mais profondément malheureuse ne divergent qu'à la fin de sa vie. En 1951, il a été réintégré dans l'Union des écrivains. Les poèmes d'Akhmatova sont en cours d'impression. Au milieu des années 1960, Anna Andreevna reçoit le prestigieux prix italien et publie un nouveau recueil, The Run of Time. Et la célèbre poétesse est également titulaire d'un doctorat de l'Université d'Oxford.

Akhmatovskaya "cabine" à Komarovo

À la fin des années, le poète et écrivain de renommée mondiale a finalement obtenu sa propre maison. Le Fonds de littérature de Leningrad lui a alloué une modeste datcha en bois à Komarovo. C'était une petite maison composée d'une véranda, d'un couloir et d'une pièce.

Tous les « meubles » sont un lit dur, où des briques étaient empilées comme un pied, une table construite à partir d'une porte, le dessin de Modigliani sur le mur et une ancienne icône ayant appartenu au premier mari.

Vie privée

Cette femme royale avait un pouvoir incroyable sur les hommes. Dans sa jeunesse, Anna était incroyablement flexible. Ils disent qu'elle pouvait facilement se pencher en arrière, atteignant le sol avec sa tête. Même les ballerines du Théâtre Mariinsky étaient émerveillées par cette incroyable plasticité naturelle. Elle avait aussi des yeux incroyables qui changeaient de couleur. Certains ont dit que les yeux d'Akhmatova étaient gris, d'autres ont prétendu qu'ils étaient verts, et d'autres encore ont affirmé qu'ils étaient bleu ciel.

Nikolai Gumilyov est tombé amoureux d'Anna Gorenko au premier regard. Mais la fille était folle de Vladimir Golenishchev-Kutuzov, un étudiant qui ne lui prêtait aucune attention. La jeune écolière a souffert et a même tenté de se pendre avec un clou. Heureusement, il a glissé hors du mur d'argile.

Anna Akhmatova avec son mari et son fils

Il semble que la fille ait hérité des échecs de sa mère. Le mariage avec aucun des trois maris officiels n'a fait le bonheur de la poétesse. La vie personnelle d'Anna Akhmatova était chaotique et échevelée. Elle l'a trompée, elle l'a trompé. Le premier mari a porté l'amour pour Anna tout au long de sa courte vie, mais en même temps, il a eu un enfant illégitime, que tout le monde connaissait. De plus, Nikolai Gumilyov n'a pas compris pourquoi sa femme bien-aimée, à son avis, n'est pas du tout une poétesse de génie, provoque un tel plaisir et même une exaltation chez les jeunes. Les poèmes d'Anna Akhmatova sur l'amour lui semblaient trop longs et pompeux.

Finalement, ils se séparèrent.

Après la séparation, Anna Andreevna n'avait pas de fin pour ses fans. Le comte Valentin Zubov lui a donné des brassées de roses chères et a tremblé de sa simple présence, mais la beauté a préféré Nikolai Nedobrovo. Cependant, il a été bientôt remplacé par Boris Anrepa.

Le second mariage avec Vladimir Shileiko a tellement torturé Anna qu'elle a laissé tomber : "Divorce... Quel sentiment agréable !"

Un an après la mort de son premier mari, elle se sépare du second. Et six mois plus tard, elle se marie pour la troisième fois. Nikolaï Pounine est critique d'art. Mais la vie personnelle d'Anna Akhmatova n'a pas fonctionné avec lui non plus.

Le commissaire adjoint du peuple à l'éducation Lunacharsky Punin, qui a hébergé la sans-abri Akhmatova après le divorce, ne l'a pas non plus rendue heureuse. La nouvelle épouse vivait dans un appartement avec l'ex-femme de Punine et sa fille, donnant de l'argent à la marmite commune pour la nourriture. Le fils Léo, qui venait de sa grand-mère, était placé la nuit dans un couloir froid et se sentait comme un orphelin, éternellement privé d'attention.

La vie personnelle d'Anna Akhmatova était censée changer après une rencontre avec le pathologiste Garshin, mais juste avant le mariage, il aurait rêvé de la défunte mère, qui suppliait de ne pas emmener de sorcière dans la maison. Le mariage a été annulé.

Décès

La mort d'Anna Akhmatova le 5 mars 1966, semble-t-il, a choqué tout le monde. Bien qu'à cette époque, elle avait déjà 76 ans. Oui, et elle était malade depuis longtemps et sérieusement. La poétesse est décédée dans un sanatorium près de Moscou à Domodedovo. A la veille de sa mort, elle a demandé de lui apporter le Nouveau Testament, dont elle voulait comparer les textes avec les textes des manuscrits de Qumrân.

Le corps d'Akhmatova a été transporté d'urgence de Moscou à Léningrad : les autorités ne voulaient pas de troubles dissidents. Ils l'ont enterrée au cimetière de Komarovsky. Avant leur mort, le fils et la mère n'ont pas pu faire la paix : ils n'ont pas communiqué pendant plusieurs années.

Sur la tombe de sa mère, Lev Gumilyov a aménagé un mur de pierre avec une fenêtre, censé symboliser le mur du Kresty, où elle lui a apporté les colis. Au début, il y avait une croix en bois sur la tombe, comme l'avait demandé Anna Andreevna. Mais en 1969, la croix est apparue.

Monument à Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva à Odessa

Le musée Anna Akhmatova est situé à Saint-Pétersbourg dans la rue Avtovskaya. Un autre a ouvert dans la Fountain House, où elle a vécu pendant 30 ans. Plus tard, des musées, des plaques commémoratives et des bas-reliefs sont apparus à Moscou, Tachkent, Kiev, Odessa et dans de nombreuses autres villes où vivait la muse.

Poésie

• 1912 - "Soirée"
• 1914 - "Rosaire"
• 1922 - Le Troupeau Blanc
• 1921 - Plantain
• 1923 - "Anno Domini MCMXXI"
• 1940 - "De six livres"
• 1943 - Anna Akhmatova. Favoris "
• 1958 - Anna Akhmatova. Poèmes "
• 1963 - Requiem
• 1965 - La course du temps