Niccolo Paganini - biographie, photo, vie personnelle du violoniste. Biographies, histoires, faits, photos Légendes et mythes familiaux

Pour les contemporains, il était un mystère. Certains le voyaient comme un génie, d’autres comme un charlatan et un escroc. Son nom était entouré de légendes et de mystères.

Naissance d'un génie

Fin octobre 1782, à Gênes, dans l'allée du Chat Noir, naît le deuxième enfant, fils de Niccolo, dans la famille d'Antonio Paganini et Teresa Bocchardo. Le garçon est né faible et malade. D’une mère exaltée et sensible, il a hérité de la fragilité et de la susceptibilité aux maladies. De son père, il a hérité du tempérament, de la persévérance, de l'énergie bouillonnante.

Un jour, sa mère vit dans un rêve un bel ange qui lui prédisait que son deuxième fils serait un grand musicien. Le père du garçon, mélomane, y croyait également. Antonio était très déçu que le fils aîné Carlo ne plaise pas à ses parents avec du succès musical. C'est pourquoi il a consacré toute son énergie à faire fils cadet pratiquez constamment à jouer du violon. Ainsi commença la biographie de Paganini. Il était pratiquement dépourvu d'enfance. Cela s’est déroulé lors de cours de musique épuisants.

Un cadeau extraordinaire

Comme pour compenser la faiblesse physique de l'enfant, la nature l'a généreusement récompensé par une audition parfaite et extrêmement sensible. En faisant de la musique, Niccolo Paganini, dont vous voyez la photo dans notre article, a découvert nouveau monde, peint avec des couleurs inhabituelles. Il a tenté de le recréer en jouant de la guitare, de la mandoline et d'un petit violon qui était à la fois son meilleur ami et son bourreau.

Le père a très tôt réfléchi aux capacités de son fils. Chaque jour, il comprenait de plus en plus clairement que son fils était doté d'un immense talent qui, à l'avenir, le mènerait à la gloire et à beaucoup d'argent. Il était bien conscient que son temps avec son fils était terminé et qu'il était temps d'embaucher des musiciens professionnels. Pour que les cours aient lieu presque constamment, le petit musicien était enfermé dans un placard sombre et son père veillait attentivement à ce que la musique coule en permanence. Pour avoir été privé de nourriture. De telles activités ont mis à mal la santé déjà fragile du garçon.

Premiers professeurs

Niccolo Paganini ressentait la musique de toute son âme. Malgré le fait que les cours l'épuisaient physiquement, il trouvait dans la musique paix et satisfaction. Son premier professeur fut la poète, compositrice et violoniste génoise Francesca Gnecco. La biographie de Paganini regorge de rencontres intéressantes avec des créateurs.

Niccolo a commencé très tôt à créer lui-même de la musique. Déjà à l'âge de huit ans, il écrit une sonate pour violon et plusieurs variations complexes. Peu à peu, la rumeur sur le petit violoniste de génie a commencé à se répandre dans la ville et le célèbre violoniste de la ville de la chapelle de la cathédrale de San Lorenzo a attiré l'attention. Il s'appelait Giacomo Costa. Il commença à étudier avec Paganini une fois par semaine, observant attentivement son évolution et lui transmettant les secrets de maîtrise. Ces séances se sont poursuivies pendant plus de six mois.

Début de l'activité de concert

Après les cours avec Costa, la vie de Paganini a changé. Il a pu commencer à faire des activités de concert. Cela s'est passé en 1794, alors que le jeune musicien avait à peine douze ans. Durant cette période, il rencontre des personnes qui l’influencent grandement. autre destin. Il convient de noter que la biographie de Paganini regorge de rencontres avec des personnes qui ont aidé jeune talent améliorer vos compétences.

Le riche aristocrate et mélomane Giancarlo di Negro de Gênes est devenu non seulement un admirateur du jeune violoniste, il est devenu son ami, qui a pris soin de son formation continue. Le nouveau professeur de Niccolò fut Gasparo Ghiretti, un bon polyphoniste qui réussit à inculquer au jeune homme une excellente technique de composition. Il a appris à Paganini à composer de la musique sans instrument, en utilisant son oreille interne.

En quelques mois seulement, le musicien compose vingt-quatre fugues pour

piano, plusieurs pièces qui, malheureusement, ont été perdues et ne nous sont pas parvenues, et deux concertos pour violon. Après une brillante prestation à Parme, ils ont voulu écouter le jeune musicien à la cour du duc de Bourbon.

Le père de Niccolo s'est vite rendu compte que le moment était venu de recevoir de l'argent pour le talent de son fils. Il assume le rôle d'impresario et organise une tournée dans le nord de l'Italie. Dans toutes les villes, Niccolo s'attendait à un succès retentissant. Le jeune homme, comme une éponge, a absorbé de nouvelles impressions sans précédent, continuant à s'entraîner beaucoup, améliorant ses compétences.

Capriccio du grand maestro

Durant cette période naissent les célèbres capriccios, dans lesquels on peut facilement constater un changement dans les principes et les techniques introduits par Locatelli. Le professeur du maestro avait des exercices techniques, tandis que Niccolò avait des miniatures brillantes et originales. Capriccio Paganini a fait une véritable révolution dans la musique pour violon. Il a pu atteindre une concentration maximale d'expressivité en rassemblant ses sens artistique dans un ressort comprimé.

Le début d'une vie indépendante

Le tempérament italien de Niccolo, le caractère formé ont commencé à conduire de plus en plus à des conflits et des querelles au sein de la famille. La dépendance totale à l'égard du père devient de plus en plus fatiguante pour le jeune homme. Il veut la liberté. C'est pourquoi, lorsqu'on lui proposa le poste de premier violon à Lucques, il accepta l'offre avec joie et gratitude. Il devient chef de l'orchestre de la ville. De plus, il a eu l'occasion de donner des concerts. Il se produit avec beaucoup de succès à Milan, Pise, Livourne. L’accueil enthousiaste du public est vertigineux.

Paganini: biographie, vie personnelle

Niccolo n'était pas seulement passionné et ardent pour la musique. C'est à cette époque qu'il rencontre son premier amour, et son nom disparaît des affiches pendant près de trois ans. Plusieurs compositions de guitare dédiées au mystérieux « Signore Dida » apparaissent. En 1804, le musicien retourne à Gênes, où il ne s'occupe que d'écriture. Puis il retourne à Lucques, où régnait Felice Bacocchi, qui était alors mariée à la sœur de Napoléon, la princesse Eliza. La relation du compositeur avec la princesse cessa bientôt d'être purement officielle.

Paganini écrit et lui dédie la "Scène d'Amour" pour deux cordes ("La" et "Mi"). Lors de l'exécution de la composition, d'autres cordes ont été supprimées. Le produit a fait sensation. Alors la princesse souhaita qu'on lui écrive une pièce pour une corde, et Paganini accepta le défi. Il crée la sonate « Napoléon » pour une corde « Sol », qu'il présente triomphalement au Concert de la Cour.

Trois ans plus tard, les relations avec la princesse Eliza commencent à peser sur Niccolo Paganini. Biographie, le maestro regorge d'amours et de scandales. Cependant, les sentiments qu'il éprouvait pour sa première passion, une noble dame, probablement plus âgée que lui, ne l'étaient plus pour aucune femme.

Fin 1814, le maestro vient dans son pays natal avec des concerts. Toutes ses performances

passer avec un succès sans précédent. Les journaux le qualifient de génie, qu'il soit un ange ou un démon. Ici, il rencontre une autre femme qui l'intéresse passionnément - la fille d'un tailleur, Angelina Kavanna. Il emmena la jeune fille avec lui à Parme. Il devint vite évident qu'elle aurait un enfant et Paganini l'envoya secrètement chez ses amis de la banlieue de Gênes.

En mai de la même année, son père emmène Angelina et poursuit Paganini. a duré deux ans. Angelina a donné naissance à un enfant. Malheureusement, il est décédé peu de temps après. Le tribunal a décidé de payer à la jeune fille trois mille lires.

Le prix du talent

Niccolo Paganini, dont la biographie est inextricablement liée à la musique, a malheureusement consacré très peu de temps à sa santé. En 1821, son manière créative a été soudainement interrompu par une santé défaillante. Il était de plus en plus tourmenté par des accès de toux sévère, des douleurs aux intestins et aux reins. Son état ne cessait de se détériorer. Frotter la pommade au mercure, le régime le plus strict ne l'aide pas. Il y a même des rumeurs selon lesquelles le maestro serait décédé. Mais ce ne sont que des rumeurs. La biographie de Paganini n'est pas encore terminée.

La condition s'est un peu améliorée, mais même après être sorti de la crise la plus difficile, le grand musicien ne s'est pas mis au violon.

Reprise de l'activité des concerts

En avril 1824, Niccolo arrive inopinément à Milan et annonce son désir de donner un concert. Puis il donne un concert à Pavie et Gênes. A cette époque, il renoue des relations avec ancienne maîtresse Antonia Bianchi, qui était alors devenue chanteur célèbre, qui a eu du succès à La Scala. Ils ont un fils, Achille. Paganini travaille dur. A cette époque, de nouvelles œuvres apparaissent - "Sonate militaire", "Variations polonaises", "Companella". Le deuxième concerto pour violon en si mineur devient le point culminant du travail créatif du musicien. Après lui, il n'a rien créé de plus léger, excitant et joyeux.

La biographie de Paganini consiste en un entrelacement d'événements heureux et tragiques. Au printemps 1830, le grand musicien donne des concerts en Westphalie, où il reçoit le titre de baron, hérité.

En octobre 1839, Niccolò Paganini dernière fois dans la vie visite sa Gênes natale. Il se sent déjà très mal. Durant les cinq derniers mois de sa vie, il ne peut pas sortir de la maison, ses jambes sont très enflées et il est épuisé au point de ne plus pouvoir ramasser l'arc. Son violon préféré était posé à côté de lui et il pinçait ses cordes avec ses doigts.

Le grand musicien, compositeur, interprète virtuose meurt à Nice le 27 mai 1840 à l'âge de cinquante-huit ans.

Aujourd'hui, nous vous avons présenté la vie de Nicolo Paganini. La biographie résumée dans cet article ne peut bien entendu pas donner une image complète de cette personnalité brillante et extraordinaire.

Le 27 octobre 1782, dans une famille génoise pauvre, naît un garçon nommé Niccolo. Parmi ses frères et sœurs, il se distinguait par sa mauvaise santé ainsi que par un réel intérêt pour la musique. Déjà avec premières années le garçon a mis à l'épreuve la patience de ses proches, jouant sans cesse de la mandoline.

Le père, très amateur de musique, entame des études indépendantes avec son fils. Dès les premières leçons, il s'est rendu compte que le garçon était très talentueux et possédait les meilleurs oreille pour la musique. Pour les enfants, l'aîné Paganini était un véritable despote : il traitait Niccolo d'une manière extrêmement cruelle, le forçant à jouer de l'instrument pendant longtemps, et en cas de désobéissance, il le privait d'un morceau de pain et l'enfermait dans un placard sombre. De telles mesures ont conduit à un épuisement extrême de l'enfant, qui était sur le point de mourir.

Effrayé, son père a donné à Niccolo un petit violon et a invité un professeur, un violoniste professionnel, qui a réussi à développer rapidement le talent du garçon. Déjà à l'âge de 8 ans, Nicollo écrit sa première sonate pour violon et l'interprète avec brio devant ses proches.

Les rumeurs d'un enfant talentueux sont parvenues à Giacomo Costa, le violoniste en chef de la cathédrale de San Lorenzo. Il entreprit d'enseigner à Niccolo et, en six mois, lui apprit toutes les subtilités du violon.

Création

La rencontre avec Giacomo s'est avérée fatidique. De nouveaux horizons se sont ouverts devant le jeune homme talentueux. DANS jeune âge il a déjà commencé à donner les premiers concerts, impressionnant le public par son jeu de l'instrument.

Pendant ce temps, l'aîné Paganini, se rendant compte qu'il était possible de gagner beaucoup d'argent grâce au talent extraordinaire de son fils, devint son imprésario et commença à préparer sa tournée dans le nord de l'Italie. Les concerts du talentueux violoniste ont eu lieu à Milan, Pise, Bologne, Livourne, Florence et étaient invariablement complets.

A cette époque, Niccolo avait déjà créé son chef-d'œuvre Capriccios, réalisant ainsi une véritable révolution dans la musique pour violon. Il a réussi à atteindre une expressivité et une puissance artistique incroyables dans ses œuvres, ce qui a provoqué un véritable plaisir chez l'auditeur.

Infiniment fatigué du cruel père despote, Niccolo mûri commença une vie indépendante. Se sentant libre pour la première fois, il se mit activité de concert non seulement dans son Italie natale, mais aussi dans de nombreux pays européens.

Paganini a réussi à faire une percée dans l'art du violon. Il a étonné le public avec sa technique du filigrane, utilisant des techniques telles que le jeu sur deux et même sur une seule corde. Ses innovations étaient si sophistiquées techniquement que pendant longtemps on pensait qu'ils ne pourraient pas se répéter. Le maestro a écrit de la musique non seulement pour le violon, mais aussi pour la guitare.

DANS courte biographie Paganini a déclaré qu'il aimait tellement le violon que tout au long de sa vie, il avait collectionné les instruments de luthiers célèbres. Niccolo a légué son instrument à sa Gênes natale, où il est conservé jusqu'à aujourd'hui.

Vie privée

Possédant une apparence très imprésentable, Niccolo Paganini a utilisé grand succès chez les femmes. Tout au long de sa vie, il a eu de nombreux romans, dont aucun ne s'est terminé par un mariage. fils unique le grand violoniste était le garçon Achille - fruit de l'amour de Paganini et chanteur d'opéra Antoine Bianchi.

La mort

La dévotion désintéressée à la musique a considérablement paralysé la santé déjà mauvaise du musicien. DANS dernières années Au cours de sa vie, il souffrit de tuberculose, qui causa sa mort le 27 mai 1840.

• Lors de ses concerts, Paganini organisait des performances si enchanteresses que les auditeurs les plus impressionnables perdaient connaissance.
• Pendant les représentations, Niccolo possédait l'instrument de manière si obsessionnelle que même les cordes cassées ne l'arrêtaient pas.
• Avec son jeu de violon, le musicien a brillamment imité le jeu d'autres instruments, la parole humaine, le chant des oiseaux, pour lesquels il a été surnommé le « Sorcier du Sud ».
• Paganini a catégoriquement refusé de composer des psaumes catholiques, ce qui l'a amené à se heurter constamment au clergé.
• Le violoniste souffrait d’une forte dépendance au jeu et perdait parfois des fortunes. Se débarrasser de dépendance il ne le pouvait qu'après la naissance d'un héritier.

Certains le voyaient comme un escroc, d’autres comme un génie. Toute la vie du musicien était entourée de secrets et d'omissions, et ce n'est que maintenant que certains détails de sa biographie ont commencé à être révélés. Mais tous ceux qui parlaient du violoniste s’accordaient à dire que cet homme était un véritable Maître. Dans notre article, vous découvrirez quel maître a fabriqué le violon Paganini, qu'il a légué à Gênes, et pourquoi le grand violoniste a offert cet instrument ville natale!

"Un digne fils d'une ville glorieuse"

Le nom de Niccolo Paganini est très étroitement lié à. Premièrement, le maestro est né à Gênes. Le 27 octobre 1782, dans un quartier génois pauvre appelé le Chat Noir, naît un troisième enfant dans la famille d'Antonio et Teresa. Le garçon destiné à glorifier Gênes pendant des siècles.

Malgré le fait que le père de Niccolo était un vendeur ordinaire, il aimait la musique. Déçu que le fils aîné Carlo n'en ait montré aucun capacité musicale, le père a attiré l'attention sur son plus jeune fils et a littéralement forcé le garçon à jouer du violon toute la journée. Il rêvait qu'un jour son fils deviendrait un musicien célèbre. et gagnera beaucoup d'argent. Et le jeune Niccolo rêvait d'au moins un jour pour faire une pause dans les passages musicaux...

D'abord concert solo s'est produit alors que le jeune violoniste n'avait que 11 ans. Le garçon a étudié pendant plusieurs années avec Giacomo Costa, qui fut le premier mentor de Niccolò et lui apprit la lutherie. jeune génie Surpris les citadins, ils ont commencé à parler d'un garçon talentueux.

Le professeur suivant fut Gasparo Ghiretti, qui inculqua la technique de composition et a appris au garçon à composer, en se concentrant non pas sur l'instrument, mais uniquement sur l'oreille interne.

À l'âge de 16 ans, Niccolo parvient à échapper aux soins de son père et à se rendre à Pise, où ils commencent à parler de ses performances. Aucun des musiciens n'a pu répéter ces passages que Niccolo maîtrisait magistralement. Il était capable d'extraire des sons du violon, semblables au chant des oiseaux., des bruits de vent et même une voix humaine. Les concerts se succédèrent, les villes furent remplacées par une succession :, Livourne...

Mais le véritable succès est également revenu au violoniste à Gênes. Cela s'est passé en 1827, au Théâtre Falcone, où eut lieu le concert du musicien le 9 novembre. Les auditeurs ont été émerveillés par la magie que le grand maestro a extraite du violon.

Parmi les auditeurs se trouvaient le roi du Piémont et Carl Félix. L'auguste monarque n'a pas lésiné sur les applaudissements et, après le concert, il a montré au musicien sa disposition particulière. Cet incident fit la une des pages de la Gazetta di Genova et bientôt le nom de Paganini fut connu dans toute l'Italie.

Tout au long de sa vie, le musicien a été crédité de nombreux romans, notamment avec les personnages les plus augustes. L'histoire n'a conservé que les noms de deux femmes avec lesquelles Niccolo a eu des liaisons assez longues.

L'un des romans est arrivé à Angelina Kavanna, Certes, il a été éclipsé par le fait qu'Angelina a écrit aux autorités, comme si le musicien l'avait séduite et kidnappée.

Paganini dut même passer plusieurs jours en prison. Après avoir versé une caution et payé une somme importante à Angelina, l'affaire a été classée.

Le deuxième roman est associé au nom d'Antonia Bianca, qui a donné naissance au musicien fils unique Achille.

En raison de nombreux voyages, d'une musique constante Paganini n'a pas du tout pris soin de sa santé. Il commença à être dérangé par une toux et des douleurs périodiques. Ni les onguents, ni les broyages, ni les voyages dans les stations balnéaires françaises ne purent guérir le maître.

Leur les six derniers mois le musicien a passé sa vie à Nice. Louant une maison sur la côte, il vivait derniers jours presque seul, ne voulant voir personne et souffrant de l'incapacité de faire de la musique, comme avant.

Faits intéressants sur Paganini :

• De nombreux contemporains appelaient Paganini « le violoniste du diable ». Beaucoup ont refusé de croire que le musicien était capable d'extraire de si beaux sons du violon, et seulement après avoir écouté sa performance, ils ont admis que cet homme était en fait un virtuose dans son domaine.
• Paganini était incroyablement distrait. Il ne se souvenait même pas de la date de sa naissance, et partout dans les documents, en raison d'un malentendu, il indiquait des dates différentes - soit deux ans plus tard, soit un an plus tôt. Et il était le troisième enfant de la famille, et non le deuxième, comme il le disait lui-même.
• On ne sait pas si Niccolò a fréquenté l'école. Dans ses lettres, écrites par lui déjà en l'âge adulte, il y a des fautes d'orthographe très fréquentes et grossières.

Découvrez sur les pages de notre site Internet, ainsi que comment visiter le monument le plus célèbre d'Italie !

L'histoire du célèbre instrument

Qui a fabriqué le violon que Paganini a légué à Gênes ? Maître Paganini avait énorme collection violons, qui ont été créés par de vrais maîtres de leur époque - Guarneri, Stradivari, Amati. Mais il y en avait un qui était mon préféré. Son nom est "il Cannone" ("Cannon"). Paganini a donné ce nom à l'instrument en raison des événements italiens de la première moitié du XIXe siècle.

Puis un mouvement de libération nationale s'est déployé dans tout le pays, et le violon frénétique de Paganini n'a fait qu'inspirer les combattants pour la liberté. Les concerts de Paganini ont été interdits à plusieurs reprises mais le violon continuait de sonner...

Alors, lequel de tous les maîtres a fabriqué le violon que Paganini a présenté à Gênes, dont le maestro a légué l'œuvre à sa ville natale ?

Le maître qui a fabriqué le violon que Paganini a légué à Gênes est Bartolomeo Giuseppe Guarneri, petit-fils d'Andrea Guarneri. Elle a été réalisée, selon les archives, en 1743 (selon d'autres sources - en 1742). Il a été offert à Niccolo, dix-sept ans, par un commerçant parisien dont le nom n'a pas été conservé dans l'histoire.

Il a été étonné par la puissance du son de l'instrument.: il a résisté à la puissante pression de l'archet, tandis que le son restait doux et non déformé. C'est pourquoi le violon est devenu l'instrument de concert préféré de Paganini.

Le musicien la traitait comme un être vivant. Une fois que le violon a perdu sa voix et que le musicien l'a porté luthier William. Ce maître était réputé pour pouvoir insuffler une seconde vie à n'importe quel instrument.

Paganini se tourna vers le maître avec espoir. Une semaine plus tard, arrivant chez Vilhom, Paganini, avec anxiété et douleur, toucha les cordes avec son archet et expira de soulagement - le son resta le même, fort et puissant. En récompense, Paganini offrit à Vilhom un précieux coffret incrusté de pierres.

En même temps, il expliquait ainsi son don : « J'avais deux cercueils de ce type. J'en ai donné un à mon médecin - il a guéri mon corps, et je vous donne le second - vous avez guéri mon "Cannone".

Après la mort du Maestro, le violon reçut un autre nom - "La veuve de Paganini". Pas un seul musicien n’a pu en extraire le son, comme l’a fait Niccolo.

Dans le testament du grand musicien Paganini, il était précisé que la collection de violons, et en particulier le Cannone, devait être reversée à sa ville natale, Gênes, et ne jamais quitter ses frontières.

Le musée (Palazzo Doria Tursi) conserve le violon depuis 1851. D'ailleurs, certaines affaires du Maestro, ses lettres personnelles, ses partitions et ses accessoires pour les cours de musique sont exposés dans la même salle.

Le célèbre violon est conservé dans une vitrine spéciale où certaines conditions- La température doit être de 20 degrés et l'humidité ne doit pas dépasser 50 %.

Le violon est conservé dans la salle du musée, mais il continue de sonner aujourd'hui encore.. Certes, ce droit n'est pas accordé à tout le monde : seul le musicien qui sera déclaré vainqueur pourra jouer du violon du Maître. concours de musique nommé d'après Paganini. Et ce musicien joue du célèbre violon devant une salle bondée...

En 1837 Nicolas Paganini donnait encore des concerts à Turin, mais en l'année prochaine sa santé s'est fortement détériorée. La consommation, le fléau du XIXe siècle. En 1839, sur ordre des médecins, Paganini s'installe à Marseille. Aux souffrances causées par la maladie s'ajoutent les problèmes liés à litige, à la suite de quoi le violoniste a dû payer 50 000 francs - une somme très importante pour l'époque.

Paganini passa les derniers mois de sa vie à Nice. Dans des lettres à des amis, il se plaint : « La toux thoracique qui me tourmente est très pénible, mais je m'accroche plus que je peux et je mange bien ce que le « grand cuisinier » me prépare... Je m'effondre et je suis infiniment désolé. que je ne peux pas voir notre bon ami Giordano..." C'est à Giordano que fut adressée la dernière lettre de Paganini du 12 mai : "Mon cher ami, il est aussi possible de ne pas répondre aux lettres cordiales d'un ami. La faute à des maladies tenaces et sans fin... La raison de tout cela, c'est le destin, qui me plaît d'être malheureux...

Le Dr Binet est considéré comme le meilleur médecin de Nice, et c'est lui seul qui me soigne désormais. Il dit que si j'arrive à réduire le catarrhe d'un tiers, je peux m'étirer un peu plus ; et si cela réussit aux deux tiers, alors je pourrai manger, mais les médicaments que j'ai commencé à prendre il y a quatre jours ne servent à rien.

Et pourtant, avant de mourir, il jouait à nouveau du violon... Un soir, au coucher du soleil, il était assis à la fenêtre de sa chambre. Le soleil couchant illuminait les nuages ​​de reflets dorés et violets ; une brise légère et douce transportait les parfums enivrants des fleurs ; de nombreux oiseaux gazouillaient dans les arbres. Des jeunes hommes et femmes bien habillés se promenaient le long du boulevard. Après avoir observé pendant quelque temps le public animé, Paganini tourna son regard vers le magnifique portrait du Seigneur Byron pendu à son lit. Il s'enflamma et, pensant au grand poète, à son génie, à sa renommée et à son malheur, il commença à composer le plus beau poème musical que son imagination ait jamais créé.

"Il semblait suivre tous les événements de la vie mouvementée de Byron. Au début, c'était le doute, l'ironie, le désespoir - ils sont visibles à chaque page de Manfred, Lara, Giaura, puis le grand poète a lancé un cri de liberté, exhortant la Grèce à jeter des chaînes, et enfin la mort d'un poète parmi les Hellènes. Le musicien avait à peine fini la dernière phrase mélodique de ce drame étonnant, que soudain l'archet se figea entre ses doigts glacés... Ce dernier sursaut d'inspiration lui détruisit le cerveau...

Il est difficile de dire à quel point ces preuves sont fiables, mais il y a aussi l'histoire du comte Chessole, qui prétend que l'improvisation de Paganini par Byron au seuil de la mort était étonnante.

La prophétie du poète s'est malheureusement réalisée : Paganini, comme Byron, connaissait toute la profondeur de la souffrance, et avant la fin, la vie lui est apparue dans toute sa cruelle réalité. La renommée, la richesse, l'amour - il avait tout, et avec tout cela, il était écœuré jusqu'au dégoût. Maintenant, son âme était complètement vide, il ne lui restait qu'une solitude sans fin et une grande lassitude. Le succès le laissa amer. Et son corps mourant frémit convulsivement avant de se figer dans le silence glacial de la mort.

Paganini a connu des tourments indescriptibles dans les derniers jours de sa vie - du 15 au 27 mai. Pendant de nombreuses heures, il a obstinément essayé d'avaler au moins les plus petits morceaux de nourriture et, perdant déjà complètement la voix, il ne pouvait même pas s'expliquer avec son fils et a écrit ses demandes sur des feuilles de papier... Julius Kapp dans son livre a donné reproduction en fac-similé du dernier feuillet sur lequel Paganini écrit : "Roses rouges... Roses rouges... Elles sont d'un rouge profond et ressemblent à du damas... Lundi 18."

A partir de ce jour, il ne reprend plus la plume. À PROPOS dernière heure le grand musicien a écrit beaucoup de fantastique. Une histoire poétique dresse le tableau suivant : Paganini meurt une nuit de clair de lune, tendant la main à son violon. En fait, ce n’était pas si poétique que ça. L'un des amis du violoniste, qui ne l'a pas quitté ces derniers jours, Tito Rubaudo, a déclaré que ni lui ni personne d'autre qui était là ces jours-là ne pensait "que sa fin était si proche, quand tout à coup Paganini, qui acceptait de dîner, commença à tousser douloureusement. Cette crise a écourté des instants de sa vie.

Ceci est confirmé par un autre témoin oculaire - Escudier. Selon son témoignage, lorsque Paganini s'est assis à table, il a soudainement commencé à avoir une forte quinte de toux. Il a craché du sang et s'est immédiatement étouffé avec. Cela s'est produit le 27 mai 1840, à 17 heures de l'après-midi.

Dans le testament de Paganini, il était écrit : "J'interdis tout enterrement magnifique. Je ne veux pas que des artistes me fassent un requiem. Que cent messes soient célébrées. J'offre mon violon à Gênes pour qu'il y soit conservé pour toujours. Je donne mon âme à la grande miséricorde de mon Créateur".

Chroniques de Charon

Cet homme à l'air sombre, joueur et tapageur, complètement métamorphosé, ramasse un violon. Même ceux qui pensaient que sa renommée de meilleur violoniste du monde était exagérée ont dû l'accepter lorsqu'ils l'ont entendu jouer. Pour les personnes qui ne comprenaient pas la musique, il a organisé de véritables performances avec des onomatopées - "bourdonnait", "marmonnait" et "parlait" avec des cordes...

Le futur génie est né dans la famille d'un petit commerçant de Gênes. Son père a tenté en vain d'enseigner la musique à son fils aîné, Carlo. Mais quand Niccolo a grandi, son père a abandonné les cours avec Carlo, ce dont il était sans doute heureux. Comment faire grandir un génie et un virtuose ? On peut captiver et divertir un enfant surdoué, comme le faisait le père de Mozart. Et vous pouvez l'enfermer dans le garde-manger jusqu'à ce qu'il apprenne une étude particulièrement difficile.

C'est dans cette atmosphère que Niccolo a grandi. Le garçon n'a pratiquement pas eu d'enfance, toutes ses journées ont été consacrées à des cours de musique interminables et épuisants. Dès sa naissance, il avait une oreille incroyablement sensible, il s'immergeait dans le monde des sons et essayait de le répéter à l'aide d'une guitare, d'une mandoline et d'un violon.

Image du film "Niccolò Paganini" (1982).

Le premier concert de Niccolò Paganini a eu lieu à l'âge de douze ans. Concert d'un enfant prodige interprétant ses variations oeuvres célébres a choqué le public. Le garçon avait de nobles patrons. Giancarlo de Negro, commerçant et mélomane, lui offre même l'opportunité de poursuivre ses études auprès du violoncelliste Ghiretti. Le professeur a forcé étudiant talentueux composez des mélodies sans instrument, écoutez de la musique dans votre tête.

Après avoir terminé ses études, Niccolo devint de plus en plus célèbre. Il a commencé à gagner beaucoup d'argent en donnant des concerts dans toute l'Italie. Le musicien a promis de révéler le secret de son talent à la fin de sa carrière, ce qui n'a fait qu'alimenter l'intérêt du public.

Tout chez lui semblait mystérieux. Son apparence est une peau mortellement pâle, des yeux enfoncés, un nez crochu proéminent et des doigts incroyablement longs, des mouvements nerveux d'une silhouette maigre. Son jeu de violon est Dieu ou le diable, mais il était définitivement inhumainement bon.

Son style de vie et sa dépendance au jeu, qui le maintenaient souvent fauché. Et son état détaché et sublime, lorsqu'il se tenait sur scène, fusionnant avec l'instrument.

Voyageant et se produisant, le maestro compose de la musique. A cette époque (1801-1804), il vivait en Toscane et, se promenant dans les rues ensoleillées, composait ses célèbres caprices pour violon. Pendant quelque temps (1805-1808), Niccolo devint même musicien de cour, mais revint ensuite aux concerts.

Une manière particulière, facile et sans contrainte de jouer de l'instrument et une possession virtuose de l'instrument en firent bientôt le violoniste le plus populaire d'Italie. Pendant six ans (1828-1834), il donne des centaines de concerts dans les capitales européennes. Paganini a suscité l'admiration et le plaisir parmi ses collègues musiciens. Des vers admiratifs lui furent dédiés par Heine, Balzac et Goethe.

Son parcours créatif s'est terminé rapidement et tragiquement. En raison de la tuberculose, Paganini a dû retourner en Italie et des quintes de toux l'ont empêché de parler. Il revint dans sa Gênes natale, profondément malade. Terriblement atteint de graves crises, Niccolò vécut encore trois ans.

Le musicien décède à Nice le 27 mai 1840. Pendant longtemps, la curie papale n'a pas permis qu'il soit enterré en Italie en raison de son mode de vie. Pendant deux mois, le corps embaumé est resté dans la pièce, pendant encore un an dans le sous-sol de sa maison. Il fut enterré à plusieurs reprises et, après 36 ans, Niccolò Paganini trouva la paix à Parme.

Après la mort de Paganini, l'humanité a hérité de 24 caprices, de nombreuses variations sur des thèmes d'opéra et de ballet, six concertos pour violon et orchestre, des sonates, des sonates pour violon et guitare, des variations et des compositions vocales.

À propos, peu de temps avant sa mort, Paganini a révélé son secret d'excellent jeu de violon. Elle consiste en une fusion spirituelle complète avec l’instrument. Vous devez regarder et ressentir le monde à travers l'instrument, stocker des souvenirs dans le manche, devenir vous-même les cordes et l'archet. Il semble que tout soit simple, mais pas tout le monde musicien professionnel acceptez de sacrifier votre vie et votre personnalité à la musique.

Ci-dessous - faits incroyables de la biographie du grand maestro :

1. Le compositeur est né en famille nombreuse(était le troisième enfant sur six) ; son père a d'abord travaillé comme chargeur, puis a ouvert un magasin dans le port. Cependant, lors du recensement de la population de Gênes, ils ont indiqué qu'Antonio Paganini était le « détenteur de la mandoline » - Napoléon lui-même l'a ordonné.

2. Dès l'âge de 5 ans, le père a commencé à apprendre au garçon à jouer de la mandoline et à partir de 6 ans - du violon. Si l'on en croit les chercheurs sur la vie de Paganini (Tibaldi-Chiesa dans la série "La vie des gens remarquables"), le musicien a rappelé plus tard : lorsqu'il n'a pas fait preuve de diligence raisonnable, son père l'a puni - plus tard, cela s'est reflété dans sa mauvaise santé. du violoniste.

3. Le musicien a donné le premier concert public (ou, comme on disait alors, à l'académie) le 31 juillet 1795 au Théâtre Sant'Agostino de Gênes - les bénéfices ont servi à garantir que le garçon (et Niccolò n'avait que 12 ans cette année-là) ) est allé à Parme – apprendre d'Alessandro Rolla ( célèbre violoniste et enseignant).

Lorsque la famille Paganini (père et fils) est venue chez Alessandro Roll, celui-ci a refusé de les accepter parce qu'il était malade. Mais à côté de la salle du professeur se trouvaient un violon et les notes d'une œuvre écrite hier.

Ensuite, Niccolo a pris l'instrument et a immédiatement joué l'œuvre - le professeur surpris, après avoir entendu la performance de Paganini, est sorti vers les invités et a dit qu'il ne pouvait plus rien apprendre au garçon - il sait tout lui-même.

4. Lors des concerts, Paganini faisait un véritable spectacle. Cela a fait une telle impression sur le public que certains se sont évanouis dans la salle. Il a réfléchi à chaque numéro et sortie les moindres détails.

Tout a été répété : depuis un répertoire composé entièrement de ses propres compositions, jusqu'aux trucs spectaculaires, comme une corde cassée, un violon désaccordé et "bonjour du village" - imitant des sons d'animaux.

Paganini a appris à imiter la guitare, la flûte, les trompettes et les cors et a pu remplacer l'orchestre. Le public amoureux l'a surnommé « le Sorcier du Sud ».

5. Paganini a catégoriquement refusé d'écrire des psaumes pour les hommes d'Église, alors de bons catholiques lui ont vicieusement versé de la boue :

"Tout ce qu'il y a de meilleur et de plus élevé au monde est lié au christianisme. Meilleurs musiciens de notre époque écrivent des hymnes religieux. Il n'y en a pas compositeur classique qui n'écrirait pas des oratorios et des messes.

Le Requiem de Mozart, les oratorios de Bach, les messes de Haendel témoignent que le Seigneur ne quitte pas l'Europe et que toute notre culture est construite sur les principes de l'amour et de la miséricorde chrétienne.

Mais alors un violoniste est apparu, qui quitte cette route. Avec tout son comportement, sa cupidité insatiable, le poison enivrant des tentations terrestres, Paganini sème l'anxiété sur notre planète et livre les gens au pouvoir de l'enfer. Paganini tue l'enfant Jésus.

6. Niccolo Paganini était franc-maçon. Il écrivit un hymne maçonnique et l'interpréta dans la loge du Grand Orient d'Italie ; Des documents de la société confirment également son appartenance aux francs-maçons.

7. Le premier (et peut-être le plus fort) amour du compositeur était une noble dame, dont il a toujours caché le nom et avec qui il a vécu pendant 3 ans dans son domaine en Toscane. Au cours de ces années, il découvre la guitare et écrit 12 sonates pour celle-ci et le violon, et devient également accro aux cartes.

Élise Bonaparte. Portrait de Marie-Guillaume Benoît, 1805

Niccolo Paganini a déclaré qu'il avait une relation avec Elisa Bonaparte - sœur aînée Napoléon. Le musicien était capitaine de sa garde personnelle et portait le titre de « virtuose de la cour » : il donnait des concerts et dirigeait des spectacles.

8. Paganini était un favori non seulement des masses, mais aussi des personnes titrées. Chaque Monarque européen considérait qu'il était de son devoir de l'inviter à un discours personnel.

Bien sûr, il a reçu des honoraires incroyables, mais à cause de l'intempérance de jeu d'argent se retrouvait souvent dans des situations où il n'avait pas assez d'argent pour se nourrir. Il a dû à plusieurs reprises mettre son violon en gage et demander de l'aide à des amis. Avec la naissance de son fils, il est devenu plus calme et a pu accumuler une fortune dans sa vieillesse.

Le musicien a effectué une tournée active en Europe et partout ses concerts étaient incroyablement populaires. Après sa mort en 1840, il laisse une fortune de plusieurs millions de francs.

9. Le maestro a préféré ne pas écrire ses œuvres sur papier afin de rester le seul interprète (et ceux qui pouvaient interpréter les mélodies de Paganini même avec des notes étaient négligeables). Imaginez la surprise du maître, qui a entendu ses propres variations interprétées par le violoniste et compositeur Heinrich Ernst ! Est-il possible que les variations aient été captées par lui à l'oreille ?

Quand Ernst est venu rendre visite à Paganini, il a caché le manuscrit sous son oreiller. Il a dit au musicien surpris qu'après sa performance, il fallait se méfier non seulement de ses oreilles, mais aussi de ses yeux.

10. Paganini pouvait interpréter des œuvres même s'il manquait une ou plusieurs cordes au violon (par exemple, lorsqu'une corde se cassait lors de son concert, il continuait à jouer sans interruption). Et pour l'anniversaire de l'empereur, le maestro a écrit la sonate « Napoléon » pour une corde (sol).

11. Pour certains, Paganini était un génie incontestable, pour d'autres, une victime commode pour les attaques. De mystérieux « sympathisants » ont envoyé des lettres à ses parents décrivant les réjouissances et la débauche dans lesquelles leur fils aurait été embourbé. Des rumeurs tourbillonnaient autour de lui, les unes plus surprenantes les unes que les autres.

Par exemple, seuls les paresseux ne savaient pas que Niccolo Paganini avait perfectionné ses compétences non pas en épuisant ses études pendant son enfance et son adolescence, mais en se divertissant avec de la musique en prison. Cette légende s'est avérée si tenace qu'elle a même trouvé son reflet dans le roman de Stendhal.

12. Les journaux publiaient souvent des rapports sur la mort de Paganini. Tout a commencé par une erreur accidentelle, mais les journalistes en ont eu un avant-goût - après tout, les journaux avec une réfutation étaient distribués à double et triple tirage, et la popularité du violoniste n'a fait que croître à cause de cela.

Lorsque Paganini mourut à Nice, les journaux publièrent régulièrement sa nécrologie avec la note : « Nous espérons que bientôt, comme d'habitude, nous publierons une réfutation. »

Ingres, Jean Auguste Dominique. "Le violoniste Niccolo Paganini".

13. En 1893, le cercueil du maestro a de nouveau été déterré, car les gens auraient entendu des sons étranges venant de sous terre. En présence du petit-fils de Paganini, le violoniste tchèque Frantisek Ondřicek, le cercueil pourri a été ouvert. Il existe une légende selon laquelle le corps du musicien était pourri à ce moment-là, mais son visage et sa tête étaient pratiquement indemnes.

Bien sûr, après cela, pendant plus d’une décennie, les rumeurs et les potins les plus incroyables ont circulé en Italie. En 1896, le cercueil contenant les restes de Paganini fut de nouveau déterré et inhumé dans un autre cimetière de Parme.

14. Le virtuose a légué son violon préféré de Guarneri à sa ville natale, Gênes (le maestro ne voulait plus que quiconque en joue après sa mort). Plus tard, l'instrument reçut le nom de « Veuve Paganini ». La collection de violons virtuoses comprenait également des œuvres de Stradivari et d'Amati.