L'impressionnisme moderne en peinture. Encyclopédie scolaire

Alexeï Zaïtsev- un des représentants éminents impressionnisme. Travaux de ceci artiste contemporain bien connu non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Le maître peint à l'huile, appliquant généreusement des traits, mais les peintures s'avèrent claires et ensoleillées. C'est peut-être là le secret du charme de ses tableaux.

Alexey Zaitsev est originaire de Riazan. Son amour pour la peinture s'est développé dès l'enfance - la propre tante d'Alexei était une artiste honorée du syndicat, elle était heureuse de présenter son neveu au monde de l'art. Peut-être que les observations de l'enfance sur la naissance des peintures sont devenues le point de départ de la quête créative du futur artiste.

Ayant décidé de lier sa vie aux beaux-arts, Alexey entre à l'Université de Moscou et reçoit une formation dans la spécialité " tableau du livre"Il n'est jamais devenu illustrateur professionnel, mais les connaissances et les compétences acquises à l'université ont permis à Alexeï Zaitsev de développer son talent artistique.

Un trait distinctif du personnage d'Alexei Zatsev est amour désintéresséà la Patrie. Parcourant Moscou et sa banlieue, il regarde avec enthousiasme vie courante des gens ordinaires, réalise souvent des croquis en plein air, puis, de retour au studio, finalise les images. L'artiste est également doué pour les croquis urbains et paysages naturels, et scènes de genre. Tout respire la vie, plein de couleurs. L'artiste combine habilement le travail au couteau et le dessin des détails au pinceau, de sorte que les peintures ne perdent pas leur sophistication, mais acquièrent une richesse de couleur particulière.

peinture texturée de Dmitry Kustanovich, un artiste de Saint-Pétersbourg dont les œuvres sont également appréciées dans le monde entier.

L'impressionnisme est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Le berceau de la nouvelle direction de la peinture est la France. Le naturel, les nouvelles méthodes de transmission de la réalité, les idées de style ont attiré des artistes d'Europe et d'Amérique.

L'impressionnisme s'est développé dans la peinture, la musique, la littérature, grâce à des maîtres célèbres - par exemple Claude Monet et Camille Pissarro. Techniques artistiques, utilisés pour la peinture, rendent les toiles reconnaissables et originales.

Impression

Le terme « impressionnisme » avait initialement une connotation désobligeante. Les critiques ont utilisé ce concept pour désigner la créativité des représentants du style. Le concept est apparu pour la première fois dans le magazine "Le Charivari" - dans un feuilleton sur le "Salon des Rejetés" "Exposition des Impressionnistes". La base était l'œuvre de Claude Monet « Impression. Soleil levant" Peu à peu, le terme s’implante chez les peintres et acquiert une connotation différente. L’essence du concept en soi n’a pas de signification ni de contenu spécifique. Les chercheurs notent que les méthodes utilisées par Claude Monet et d'autres impressionnistes ont eu lieu dans les œuvres de Velazquez et de Titien.

L'impressionnisme (impressionnisme) est un style de peinture apparu à la fin du XIXe siècle en France puis répandu dans le monde entier. L'idée même de l'impressionnisme réside dans son nom : impression - impression. Les artistes, fatigués des techniques de peinture académiques traditionnelles qui, à leur avis, ne transmettaient pas toute la beauté et la vivacité du monde, ont commencé à utiliser des techniques et des méthodes d'image complètement nouvelles, censées exprimer sous la forme la plus accessible non une apparence « photographique », mais une impression de ce qu’il a vu. Dans sa peinture, l'artiste impressionniste, utilisant la nature des traits et la palette de couleurs, tente de transmettre l'atmosphère, chaude ou froide, vent fort ou un silence paisible, un matin brumeux et pluvieux ou un après-midi ensoleillé et lumineux, ainsi que vos expériences personnelles tirées de ce que vous avez vu.

L'impressionnisme est un monde de sentiments, d'émotions et d'impressions éphémères. Ce qui est valorisé ici n'est pas le réalisme extérieur ou le naturel, mais plutôt le réalisme des sensations exprimées, l'état intérieur du tableau, son atmosphère et sa profondeur. Initialement, ce style a fait l’objet de vives critiques. Les premières peintures impressionnistes sont exposées au « Salon des Misérables » parisien, où sont exposées des œuvres d'artistes rejetés par le Salon officiel des Arts de Paris. Le terme « impressionnisme » a été utilisé pour la première fois par le critique Louis Leroy, qui a écrit une critique désobligeante dans le magazine « Le Charivari » à propos d'une exposition d'artistes. Comme base du terme, il a pris le tableau « Impression » de Claude Monet. Soleil levant". Il a qualifié tous les artistes d’impressionnistes, ce que l’on peut traduire grossièrement par « impressionnistes ». Au début, les peintures ont effectivement été critiquées, mais bientôt de plus en plus de fans de la nouvelle direction artistique ont commencé à venir au salon, et le genre lui-même est passé d'un genre rejeté à un genre reconnu.

Il est à noter que les artistes fin XIX siècles en France, ils ont inventé un nouveau style non espace libre. Ils se sont inspirés des techniques des peintres du passé, notamment des artistes de la Renaissance. Des peintres tels que El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner et d'autres, bien avant l'émergence de l'impressionnisme, ont essayé de transmettre l'ambiance d'un tableau, la vivacité de la nature, l'expressivité particulière du temps à l'aide de divers tons intermédiaires. , des traits brillants ou au contraire ternes qui ressemblaient à des choses abstraites. Ils l'utilisaient avec parcimonie dans leurs peintures, donc technique inhabituelle n'a pas attiré l'attention du spectateur. Les impressionnistes décidèrent de prendre ces méthodes d'image comme base de leurs œuvres.

Un de plus particularité Les œuvres des impressionnistes sont une sorte de quotidien superficiel, qui contient pourtant une profondeur incroyable. Ils n'essaient pas d'exprimer des thèmes philosophiques profonds, des problèmes mythologiques ou religieux, des problèmes historiques et événements importants. Les peintures des artistes de ce mouvement sont par nature simples et quotidiennes : paysages, natures mortes, gens marchant dans la rue ou vaquant à leurs occupations habituelles, etc. Ce sont précisément ces moments, où il n'y a pas de contenu thématique excessif qui distrait une personne, que les sentiments et les émotions de ce qu'elle voit prennent le dessus. De plus, les impressionnistes, du moins au début de leur existence, ne représentaient pas de thèmes « lourds » - pauvreté, guerres, tragédies, souffrance, etc. Les peintures impressionnistes sont le plus souvent les œuvres les plus positives et joyeuses, où il y a beaucoup de lumière, couleurs vives, ombres et lumières lissées, contrastes doux. L'impressionnisme est une impression agréable, la joie de vivre, la beauté de chaque instant, le plaisir, la pureté, la sincérité.

Les impressionnistes les plus célèbres étaient de grands artistes comme Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro et bien d'autres.

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Alfred Sisley - Les pelouses au printemps

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Après-midi, ensoleillé.

Aujourd'hui, l'impressionnisme est perçu comme un classique, mais à l'époque de sa formation, il constituait une véritable avancée révolutionnaire dans l'art. L'innovation et les idées dans ce sens ont complètement changé perception artistique art des XIXème et XXème siècles. Et l'impressionnisme moderne en peinture hérite de principes déjà devenus canoniques et poursuit ses recherches esthétiques dans la transmission des sensations, des émotions et de la lumière.

Conditions préalables

Il y a plusieurs raisons à l'émergence de l'impressionnisme, c'est tout un ensemble de prérequis qui ont conduit à une véritable révolution dans l'art. Dans le 19ème siècle Peinture française une crise se préparait, due au fait que la critique « officielle » ne voulait pas s'en apercevoir et laisser entrer dans les galeries diverses formes nouvelles. Par conséquent, la peinture impressionniste est devenue une sorte de protestation contre l’inertie et le conservatisme. normes généralement acceptées. Aussi, les origines de ce mouvement doivent être recherchées dans les tendances inhérentes à la Renaissance et associées aux tentatives de transmission de la réalité vivante. Artistes école vénitienne sont considérés comme les premiers ancêtres de l'impressionnisme, puis les Espagnols ont emprunté cette voie : El Greco, Goya, Velazquez, qui ont directement influencé Manet et Renoir. Le progrès technologique a également joué un rôle dans la formation de cette école. Ainsi, l’apparition de la photographie a donné naissance à nouvelle idée dans l’art, il s’agit de capturer des émotions et des sensations momentanées. C’est cette impression instantanée que les artistes du mouvement que nous envisageons s’efforcent de « capturer ». Le développement de l'école de plein air, fondée par des représentants de l'école de Barbizon, a également eu une influence sur cette tendance.

Histoire de l'impressionnisme

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, à art français se plie situation critique. Représentants école classique ils n'acceptent pas les innovations des jeunes artistes et ne leur permettent pas d'assister au Salon, la seule exposition qui ouvre la voie aux clients. Un scandale éclate lorsque le jeune Edouard Manet présente son œuvre "Déjeuner sur l'herbe". Le tableau a suscité l'indignation de la critique et du public et il a été interdit à l'artiste de l'exposer. Manet participe donc au « Salon des Rejetés » aux côtés d’autres peintres qui n’étaient pas autorisés à participer à l’exposition. L'œuvre reçut un énorme écho et un cercle de jeunes artistes commença à se former autour de Manet. Ils se sont réunis dans un café et ont discuté des problèmes art contemporain, argumentait sur les nouvelles formes. Apparaît une société de peintres que l’on qualifiera d’impressionnistes d’après une œuvre de Claude Monet. Cette communauté comprenait Pissarro, Renoir, Cézanne, Monet, Basile, Degas. La première exposition d'artistes de ce mouvement eut lieu en 1874 à Paris et se solda, comme toutes les suivantes, par un échec. En réalité, l'impressionnisme en musique et en peinture ne couvre qu'une période de 12 ans, de la première exposition à la dernière, tenue en 1886. Plus tard, le mouvement commence à se désintégrer en de nouveaux mouvements et certains artistes meurent. Mais cette période entraîne une véritable révolution dans l’esprit des créateurs et du public.

Principes idéologiques

Contrairement à de nombreux autres mouvements, la peinture impressionniste n’était pas associée à des vues philosophiques profondes. L'idéologie de cette école était l'expérience momentanée, l'impression. Les artistes ne se sont pas fixés d'objectifs sociaux, ils ont cherché à transmettre la plénitude et la joie de vivre au quotidien. Ainsi, le système des genres de l'impressionnisme était généralement très traditionnel : paysages, portraits, natures mortes. Cette direction n'est pas une union de personnes fondées sur des vues philosophiques, mais une communauté de personnes partageant les mêmes idées, dont chacune mène sa propre quête pour étudier la forme de l'être. L'impressionnisme réside précisément dans le caractère unique du regard sur les objets ordinaires ; il se concentre sur l'expérience individuelle.

Technique

Il est assez facile de reconnaître la peinture impressionniste par certains traits caractéristiques. Tout d’abord, il convient de rappeler que les artistes de ce mouvement étaient de fervents amateurs de couleurs. Ils abandonnent presque complètement le noir et le brun au profit d’une palette riche et lumineuse, souvent fortement décolorée. La technique impressionniste se caractérise par des traits courts. Ils s'efforcent de impression générale, et non à un dessin minutieux des détails. Les toiles sont dynamiques et intermittentes, ce qui correspond à la perception humaine. Les peintres s'efforcent de placer les couleurs sur la toile de manière à obtenir une intensité coloristique ou une proximité dans l'image ; ils ne mélangent pas les couleurs sur la palette. Les artistes travaillaient souvent en plein air, et cela se reflétait dans la technique, qui n'avait pas le temps de sécher les couches précédentes. Les peintures étaient appliquées côte à côte ou les unes sur les autres, et un matériau opaque était utilisé, ce qui permettait de créer l’effet d’une « lueur intérieure ».

Principaux représentants de la peinture française

Patrie cette direction C'est en France que l'impressionnisme est apparu pour la première fois en peinture. Les artistes de cette école vivaient à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ils présentent leurs œuvres lors de 8 expositions impressionnistes et ces peintures deviennent des classiques du mouvement. Ce sont les Français Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot et d'autres qui sont les ancêtres du mouvement que nous envisageons. L'impressionniste le plus célèbre est bien sûr Claude Monet, dont les œuvres incarnent pleinement toutes les caractéristiques de ce mouvement. En outre, le mouvement est à juste titre associé au nom d'Auguste Renoir, qui considérait que sa tâche artistique principale était de transmettre le jeu du soleil ; de plus, il était un maître du portrait sentimental. L'impressionnisme comprend également de tels artistes exceptionnels comme Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

L'impressionnisme dans d'autres pays

Peu à peu, cette tendance s'étend dans de nombreux pays, l'expérience française a été reprise avec succès dans d'autres. cultures nationales, même s'ils doivent parler davantage œuvres individuelles et techniques que sur la mise en œuvre cohérente des idées. La peinture allemande dans l'impressionnisme est représentée principalement par les noms de Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. Aux États-Unis, les idées ont été mises en œuvre par J. Whistler, en Espagne - par H. Sorolla, en Angleterre - par J. Sargent, en Suède - par A. Zorn.

L'impressionnisme en Russie

L'art russe du XIXe siècle était fortement influencé par la culture française, de sorte que les artistes nationaux ne pouvaient également éviter d'être emportés par le nouveau mouvement. L'impressionnisme russe en peinture est représenté de la manière la plus cohérente et la plus fructueuse dans les œuvres de Konstantin Korovin, ainsi que dans les œuvres d'Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Les particularités de l'école russe étaient le caractère érudit des œuvres.

Qu’est-ce que l’impressionnisme en peinture ? Les artistes fondateurs cherchaient à capturer les impressions momentanées du contact avec la nature, et les créateurs russes essayaient également de transmettre une vision plus profonde, sens philosophique travaux.

L'impressionnisme aujourd'hui

Malgré le fait que près de 150 ans se sont écoulés depuis l'émergence du mouvement, l'impressionnisme moderne en peinture n'a pas perdu de sa pertinence aujourd'hui. Grâce à leur émotivité et leur facilité de perception, les peintures de ce style sont très populaires et même un succès commercial. C’est pourquoi de nombreux artistes à travers le monde travaillent dans ce sens. Ainsi, l’impressionnisme russe en peinture est présenté dans le nouveau musée moscovite du même nom. Des expositions d'auteurs contemporains, par exemple V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko et d'autres, y sont régulièrement organisées.

Chefs-d'œuvre

Amoureux modernes arts visuels L'impressionnisme en peinture est souvent appelé leur direction préférée. Les peintures des artistes de cette école sont vendues aux enchères à des prix incroyables et les collections des musées bénéficient d'une grande attention du public. Les principaux chefs-d'œuvre de l'impressionnisme sont considérés comme les tableaux de C. Monet « Les Nymphéas » et « Le Soleil levant », O. Renoir « Bal au Moulin de la Galette », C. Pissarro « Boulevard Montmartre la nuit » et « Pont Boildier à Rouen un jour de pluie », E. . Degas « Absinthe », même si cette liste peut être prolongée presque à l'infini.

L'impressionnisme est un mouvement de peinture né en France en XIX-XX siècles, qui est une tentative artistique de capturer un moment de la vie dans toute sa variabilité et sa mobilité. Les peintures impressionnistes sont comme une photographie bien lavée, ravivant en fantaisie la suite de l'histoire vue. Dans cet article, nous examinerons les 10 plus impressionnistes célèbres paix. Heureusement, artistes talentueux bien plus que dix, vingt voire cent, concentrons-nous donc sur ces noms qu'il vous faut absolument connaître.

Afin de ne pas offenser ni les artistes ni leurs admirateurs, la liste est présentée par ordre alphabétique russe.

1. Alfred Sisley

Ce peintre français Origine anglaise considéré comme le plus célèbre peintre paysagiste deuxième moitié du 19ème siècle siècle. Sa collection contient plus de 900 tableaux dont les plus célèbres sont « Ruelle rurale », « Givre à Louveciennes », « Pont à Argenteuil », « Premières neiges à Louveciennes », « Pelouses au printemps » et bien d'autres.

2.Van Gogh

Connu dans le monde entier pour la triste histoire de son oreille (d'ailleurs, il ne lui a pas coupé toute l'oreille, mais seulement le lobe), Van Gon n'est devenu populaire qu'après sa mort. Et au cours de sa vie, il a pu vendre un seul tableau, 4 mois avant sa mort. On dit qu'il était à la fois entrepreneur et prêtre, mais qu'il se retrouvait souvent dans des hôpitaux psychiatriques à cause de la dépression, de sorte que toute la rébellion de son existence a abouti à des œuvres légendaires.

3. Camille Pissarro

Pissarro est né sur l'île de Saint-Thomas, dans une famille de juifs bourgeois, et fut l'un des rares impressionnistes dont les parents encourageèrent sa passion et l'envoyèrent bientôt à Paris pour étudier. Par-dessus tout, l'artiste aimait la nature, qu'il représentait dans toutes les couleurs, et pour être plus précis, Pissarro avait un talent particulier pour sélectionner la douceur des couleurs et la compatibilité, après quoi l'air semblait apparaître dans les peintures.

4. Claude Monet

Dès son enfance, le garçon a décidé de devenir artiste, malgré les interdictions familiales. Installé seul à Paris, Claude Monet s'est plongé dans le quotidien gris d'une vie difficile : deux années de service dans les forces armées en Algérie, litiges avec les créanciers pour cause de pauvreté et de maladie. Cependant, on a le sentiment que les difficultés n'ont pas opprimé, mais ont au contraire inspiré l'artiste à créer de tels images lumineuses, comme « Impression, lever de soleil », « Chambres du Parlement à Londres », « Pont vers l'Europe », « Automne à Argenteuil », « Sur les rives de Trouville », et bien d'autres.

5. Constantin Korovine

Il est bon de savoir que parmi les Français, parents de l'impressionnisme, on peut fièrement placer notre compatriote Konstantin Korovin. Un amour passionné pour la nature l'a aidé à donner intuitivement une vivacité inimaginable à un tableau statique, grâce à la combinaison de couleurs appropriées, à la largeur des traits et au choix du thème. Il est impossible de passer à côté de ses tableaux « Jetée de Gurzuf », « Poisson, vin et fruits », « Paysage d'automne», « Nuit au clair de lune. Winter" et une série de ses œuvres consacrées à Paris.

6.Paul Gauguin

Jusqu'à l'âge de 26 ans, Paul Gauguin ne pensait même pas à la peinture. Il était entrepreneur et avait grande famille. Cependant, lorsque j’ai vu pour la première fois les peintures de Camille Pissarro, j’ai décidé que je me mettrais définitivement à peindre. Au fil du temps, le style de l'artiste a changé, mais les tableaux impressionnistes les plus célèbres sont «Jardin sous la neige», «Sur la falaise», «Sur la plage de Dieppe», «Nu», «Palmiers en Martinique» et d'autres.

7. Paul Cézanne

Cézanne, contrairement à la plupart de ses confrères, est devenu célèbre de son vivant. Il a réussi à organiser sa propre exposition et à en tirer des revenus considérables. Les gens en savaient beaucoup sur ses peintures - lui, comme personne d'autre, a appris à combiner les jeux d'ombre et de lumière, a mis l'accent sur les formes géométriques régulières et irrégulières, la sévérité du thème de ses peintures était en harmonie avec la romance.

8. Pierre-Auguste Renoir

Jusqu'à l'âge de 20 ans, Renoir travaille comme décorateur d'éventails pour son frère aîné, puis s'installe ensuite à Paris, où il rencontre Monet, Basile et Sisley. Cette connaissance l'a aidé à l'avenir à emprunter la voie de l'impressionnisme et à y devenir célèbre. Renoir est connu comme l'auteur de portraits sentimentaux, parmi ses œuvres les plus marquantes figurent « Sur la terrasse », « Une promenade », « Portrait de l'actrice Jeanne Samary », « La Loge », « Alfred Sisley et sa femme », « On the Swing », « The Paddling Pool » et bien d’autres.

9. Edgar Degas

Si vous n'avez pas entendu parler de Blue Dancers, Ballet Rehearsal, École de ballet" et "Absinthe" - dépêchez-vous de découvrir l'œuvre d'Edgar Degas. La sélection de couleurs originales, des thèmes uniques pour les peintures, une sensation de mouvement de l'image - tout cela et bien plus encore ont fait de Degas l'un des plus artistes célèbres paix.

10. Édouard Manet

Ne confondez pas Manet avec Monet, ils sont deux personnes différentes, qui travaillait en même temps et dans le même direction artistique. Manet a toujours été attiré par les scènes de la vie quotidienne, les apparences et les types inhabituels, comme des moments « captés » accidentellement, ensuite capturés pendant des siècles. Parmi de célèbres tableaux Manet : « Olympia », « Déjeuner sur l'herbe », « Bar aux Folies Bergère », « La Flûtiste », « Nana » et autres.

Si vous avez la moindre occasion de voir les peintures de ces maîtres en direct, vous tomberez à jamais amoureux de l'impressionnisme !

Alexandra Skripkina,