J'ai écrit à un chocolatier. Peinture Chocolate Girl - couleurs pastel dans la galerie de Dresde

Jean-Etienne Lyotard et son " Belle chocolatière»
Au 270ème anniversaire de la création peinture célèbre

"Chocolate Girl" peut être classée comme un miracle de tromperie
vision dans l'art, comme des grappes de raisin dans un tableau
un artiste ancien qui essayait de se faire picorer par les oiseaux"
M. Alpatov. Académicien d'histoire de l'art

Qui ne se souvient pas de l'une des perles de la galerie de Dresde, l'élégant tableau «La Dame au chocolat», qui représente une jeune beauté viennoise portant gracieusement sur un plateau une tasse en porcelaine fragile avec une boisson chocolatée d'une nouvelle mode et un verre d'eau claire et propre. eau? Peint il y a près de trois siècles sur parchemin selon la technique du pastel, le tableau étonne par son talent pictural et sa fraîcheur poétique.
L'auteur de « The Chocolate Girl » (les autres noms sont « The Beautiful Chocolate Girl », allemand « Das Schokoladenm;dchen », français « La Belle Chocolatière ») est l'artiste suisse Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Il était considéré comme l’un des maîtres les plus mystérieux de son époque. De nombreuses légendes ont été conservées sur ses voyages et aventures.
Lyotard est né à Genève dans la famille d'un bijoutier français protestant, qui a dû émigrer dans la république alpine. Il a montré un penchant pour le dessin lorsqu'il était enfant. Il aimait dessiner des portraits d'amis, des scènes de l'histoire romaine, et aimait les miniatures et la peinture sur émail. Ayant commencé à étudier dans l'atelier de Gardel, il surpasse en quelques mois son professeur. Lyotard copie magistralement des tableaux de maîtres anciens.
En 1725, l'artiste part trois ans à Paris pour perfectionner sa technique. Quelques années plus tard, il atterrit à Rome, où il réalise de nombreux portraits au pastel, notamment du pape Clément XII et de plusieurs cardinaux. Ce fut le début de sa renommée en Europe.

Il faut dire que Jean-Etienne avait deux principales passions : la peinture et une soif d’errance, et une grande partie de la vie de l’artiste était faite d’heureux hasards et de circonstances liées spécifiquement aux voyages. Un jour, grâce à sa connaissance d'un noble Anglais, Lyotard effectue un voyage en Orient (Messine, Syracuse, Malte, Smyrne, les îles de Délos et Paros), qui se termine à Constantinople. Ici, l'artiste est « resté » pendant 5 ans. Il a incarné ses impressions dans de magnifiques dessins, dans lesquels l'habileté et la liberté technique (motifs fantaisistes, lignes, tons sophistiqués de crayon argenté et de rouge-rouge sanguine) étaient combinées à une reproduction fidèle et documentée de l'apparence des personnages, de leurs costumes, des la texture des tissus et même la coupe des vêtements. Les gens s'intègrent naturellement dans la décoration luxuriante des pièces avec une abondance de tapis, tentures, tables, vases et oreillers. Certes, ses beautés orientales ressemblaient parfois à des Parisiennes sophistiquées.
De retour en Europe, Lyotard continue de porter longue barbe, robe et turban, pour lesquels il a reçu le surnom d'« artiste turc ». Il se déplaçait constamment d'un pays à l'autre, communiquait avec Gens intéressants, ont peint leurs portraits, laissant aux descendants un «... apparence des gens qui ont depuis longtemps disparu de la surface de la terre. La synthèse du caractère décoratif du rococo français et de la clarté du réalisme hollandais du XVIIe siècle dans l’œuvre de l’artiste a apporté un grand succès à Lyotard.

En 1745, le destin amène Jean-Etienne Lyotard à Vienne, où en 1740 Marie-Thérèse, âgée de 23 ans, monte sur le trône impérial, fille aînée L'empereur Charles VI. L'Impératrice a rendu artiste célèbre chaleureux et chargea le prince Dietrichstein, un homme proche de la cour, de prendre soin de l'invité.
Bientôt, Lyotard crée ici sa Galatée - « La belle fille en chocolat » (82,5 ; 52,5 cm). La simplicité de la composition, l'atmosphère lumineuse et la précision presque photographique des pastels, d'après les conventions et les manières caractéristiques des maîtres du XVIIIe siècle, ont impressionné les contemporains comme une révélation. Ils percevaient le pastel comme un chef-d'œuvre à l'égal des œuvres de Chardin et de Vermeer, avec leurs personnages plongés dans leurs activités quotidiennes. Le comte vénitien Algarotti, connaisseur et amateur de peinture, écrivait dans une de ses lettres à propos de la « Fille au chocolat » : « Quant à l'intégralité de l'œuvre, nous pouvons dire en un mot : c'est un Holbein de pastels ».
Dédié au chef-d'œuvre de Lyotard grande quantité des articles et des études en fournissant une description détaillée. En voici une petite sélection : « … Rien de spécial ne se passe dans cette scène de genre simple, mais elle captive par sa perception poétique de la vie et sa grande compétence artistique. ...Tout ici est agréable à regarder - une jolie fille au visage ouvert et clair et à la démarche légère, calme, combinaisons harmonieuses couleurs claires- blanc, rose, marron doré, gris. ...La jeune fille est représentée sur un fond presque neutre formé d'un mur et d'un sol clairs.
L'artiste la place à gauche du centre du tableau, comme pour donner à l'héroïne la possibilité d'avancer. La direction de son mouvement est soulignée par le geste des bras tendus portant un élégant plateau en laque et par les lignes du sol. ...En regardant cette image, vous admirez avec quelle maîtrise et précision la délicatesse d'une tasse en porcelaine est transmise (pour la première fois dans l'art européen, le pastel représente la porcelaine de Meissen récemment inventée), un verre d'eau claire reflète la fenêtre, et réfracte la ligne bord supérieur plateau.
La texture du velours, de la soie et de la dentelle est merveilleusement restituée. Certains tissus tombent en lourds plis élastiques, d'autres, légers et mobiles, scintillent différentes nuances couleurs, enveloppant doucement la silhouette. ...Les couleurs des vêtements « Chocolate Girl » ont été choisies par J.-E. Lyotard en douce harmonie : une jupe gris argenté, un corsage doré, un tablier blanc brillant, une écharpe blanche transparente et un bonnet en soie rose frais.

Il n'existe aucune information fiable sur qui l'artiste a représenté à l'image de la « Beautiful Chocolate Girl ». Dans la version la plus romantique et la plus belle, la légende sur la création de la « Chocolate Girl » ressemble à ceci. Par une froide journée d'hiver de 1745, le prince Dietrichstein se rendit dans un petit café viennois pour goûter à la toute nouvelle boisson au chocolat chaud, qui faisait beaucoup parler d'elle à l'époque. Cette boisson agréable était également considérée comme médicinale et était servie avec un verre d'eau. L'aristocrate était servie par une jeune serveuse Anna Baldauf, fille d'un noble pauvre. Le prince fut tellement captivé par la grâce et la beauté de la jeune fille qu'il en tomba immédiatement amoureux. Pour mieux connaître Anna, il se rendait désormais au café presque tous les jours. Malgré la forte résistance de la noblesse de cour, Anna devint la même année l'épouse de Dietrichstein et une princesse autrichienne. Comme cadeau de mariage, les jeunes mariés ont commandé le tableau de l’artiste Lyotard « La belle fille en chocolat ». Le maître a créé un chef-d'œuvre dans lequel il a représenté Anna dans le costume d'une serveuse au chocolat, glorifiant le coup de foudre.

Le cycle de la vie de Lyotard se referme le 12 juin 1789, lorsque « l’artiste des rois et des rois » belle femme"décède en rentrant dans son pays natal à Genève. Il a créé de nombreuses belles œuvres, notamment des pastels, mais dans la mémoire de ses descendants, il est resté célèbre précisément en tant qu'auteur de «La Fille au chocolat».
Depuis 1855, "The Chocolate Girl" fait partie de la collection de la célèbre galerie de Dresde.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau, avec d'autres chefs-d'œuvre, a été transporté par les nazis au château-forteresse de Königstein au-dessus de l'Elbe, en Suisse saxonne, près de Dresde. Ici, dans une casemate profondément minée, des trésors de Dresde ont été découverts dans des caisses plates en pin. troupes soviétiques. C'est un miracle qu'ils n'aient pas explosé lors de la retraite des troupes allemandes, ils ont survécu et n'ont pas eu le temps de mourir de froid et d'humidité.
En 1955, les pastels de Lyotard furent présentés lors d'une exposition d'adieu à Moscou parmi d'autres trophées d'art allemands avant de retourner à la galerie de Dresde. Les peintures ont été exposées du 2 mai au 20 août 1955. Les gens venaient de partout, faisant parfois la queue pendant des jours pour voir les trésors légendaires, parmi lesquels ne perdait pas la modeste « Chocolate Girl » de Jean-Etienne Lyotard.

L'artiste suisse Jean Etienne Lyotard, dont la « Chocolate Girl » est la perle de la collection de Dresde galerie d'art, pour sa longue et une vie heureuse(1702-1789) a créé environ 400 œuvres. Les « pastels Holbein » (comme l'appelaient les collègues de Lyotard, reconnaissant ainsi son talent inconditionnel) n'ont pas écrit de mauvaises œuvres, mais la toile nommée au début de l'article est devenue un chef-d'œuvre de la peinture mondiale.

Précision des images photographiques

Que signifie « pastels Holbein » ? Œuvres des plus grands artiste allemand Les plus jeunes sont célèbres pour leur ressemblance avec des portraits et leur design exquis. Mais il peignait à l'huile et les pastels étaient glorifiés par Lyotard. "Chocolate Girl" est le plus peinture célèbre fait de cette manière. Toutes les peintures de l'artiste suisse se distinguent par une précision photographique et une attention particulière aux détails. L'un des critiques d'art a comparé Lyotard à l'ancien artiste grec Zeuxis, sujets célèbres, que, voulant prouver sa supériorité sur le maître du réalisme Parrhasius, il peignit de tels raisins que les oiseaux affluèrent immédiatement vers eux pour les manger.

Parfait et fragile

Lyotard était le même virtuose. "Chocolate Girl" est, selon ce critique d'art (M. Alpatov), ​​​​un de ces chefs-d'œuvre dans lesquels se trouve une merveilleuse illusion d'optique. Beaucoup de choses ont été écrites sur cette œuvre, notamment parce qu'elle a été exécutée d'une manière beaucoup moins courante que les aquarelles, les gravures, et plus encore peinture à l'huile. Les artistes ont moins souvent eu recours au pastel en raison de sa fragilité et de sa susceptibilité à la destruction au moindre mouvement imprudent, car très peu de liants étaient ajoutés au matériau source - la pâte (d'où le « pastel »). D'où la fraîcheur intemporelle des couleurs sur les toiles ainsi réalisées (matières ajoutées à Peinture à l'huile, assombrir). Et les œuvres au pastel s’effritent et sont détruites pendant le transport. Au fil du temps, les auteurs de telles peintures sont arrivés à la conclusion qu'il est préférable de les conserver sous verre soutenu par un passe-partout - une bordure en carton de la toile sur laquelle l'œuvre a été réalisée. Dans ce cas, le verre ne touche pas le dessin. Mais ces œuvres fragiles se distinguent par un éclat envoûtant, un velouté et une douceur spécifique.

Libre, imposant, mystérieux...

C'est ainsi qu'écrivait Lyotard. « Chocolate Girl » est l'œuvre la plus célèbre et, selon de nombreux experts, la meilleure réalisée au pastel, bien que l'artiste lui-même ne l'ait pas distinguée de tout ce qui avait été créé auparavant. Talentueux et prospère, il était connu comme un maître qui peignait la royauté et les beautés. Jean Etienne était riche et ne pouvait se permettre que de faire ce qu'il aimait : dessiner et voyager. Lyotard était absolument libre dans la vie, malgré ses cinq enfants, et dans son travail. Il était extravagant et mystérieux et était fréquenté par les maisons royales d'Europe.

Modèle mystérieux

Selon une version, belle fille, représentée dans le tableau, est Anna Baldauf, la fille d'un chevalier pauvre. Des origines nobles lui permit d'être servante à la cour de l'impératrice d'Autriche Marie-Thérèse. Là, l'artiste a remarqué sa beauté et sa grâce. Selon une autre version, plus romantique, le prince Dietrichstein, après sa visite, aurait été captivé par la beauté de la serveuse au premier regard. Il l'épousa contre la volonté de la famille et, pour le mariage, il offrit à sa Cendrillon un portrait d'elle dans la tenue dans laquelle il avait vu Anna pour la première fois. Le cadeau était royal, puisque Lyotard était un artiste de cour et que ses œuvres étaient très chères. Il existe d'autres versions sur le modèle posant.

Charmante simplicité

L'image est captivante, elle fascine, malgré le fait que son intrigue est plus que simple. Après les peintures élaborées de Watteau, par exemple, qui représentaient des dames et des messieurs coquettes, la silhouette solitaire d'une jeune fille portant un plateau le long d'un mur blanc paraissait étonnamment simple, naturelle et charmante. La toile, mesurant 82,5 x 52,5, est réalisée sur parchemin à l'aide de pastels que l'artiste Lyotard maîtrise à la perfection. "Chocolate Girl", écrit avec des détails saisissants avec la précision filigrane des objets - la jeune fille vient de sortir le tablier de la commode, le moindre pli y est visible, la chocolatière elle-même semble respirer, et le des odeurs de chocolat.

Aide visuelle à la physique

Tout chez la fille chocolat est charmant - sa petite jambe, son dos est droit, mais pas tendu, la fille n'est pas émaciée, mais mince. Le costume est merveilleusement conçu, les couleurs sont merveilleusement choisies. Et vous devez tenir compte du fait que l’arrière-plan n’est qu’un mur blanc – pas de buste ni de pot de fleurs pour vous. Mais le plateau chinois laqué dans les mains de la jeune fille, sur lequel se trouvent un verre d'eau et des tasses de chocolat, a fait le bonheur des amateurs d'art depuis l'apparition du tableau jusqu'à nos jours. Le tableau est également précieux car il représente pour la première fois un personnage célèbre qui possède son propre merveilleuse histoire. Mais un verre rempli d’eau est conçu de telle manière que, selon les experts, il se situe clairement à la frontière de deux milieux transparents (loi de Snell). C’est l’un des meilleurs éloges que mérite J. E. Lyotard. « Chocolate Girl » n'est pas considérée comme un portrait, mais comme une scène de genre.

La plus ancienne marque américaine

Dès sa rédaction, le destin a favorisé cette œuvre : elle a été largement diffusée et incroyablement populaire, y compris aujourd'hui. Aucune œuvre du XVIIIe siècle ne peut s'en vanter. Quel est le problème? Depuis 1765, la toile se trouve dans la galerie d'art de Dresde et, 120 ans plus tard, je l'ai vue lors d'une visite célèbre musée propriétaire de la plus ancienne entreprise américaine Bakers Chocolate, qui a participé à la production de ce produit. Henry L. Pierce était fasciné par ce que peignait Jean Lyotard. « Chocolate Girl » devient la marque de fabrique de l’entreprise. La Belle Chocolatière (« La Belle Dame au Chocolat ») - le logo, approuvé deux ans plus tard, est entré dans l'histoire comme la première et la plus ancienne marque aux États-Unis et l'une des plus anciennes au monde.

Un geste large et inégalé de l'URSS

En Union soviétique, ce tableau est devenu particulièrement populaire lorsqu'en 1955, la Galerie de Dresde, à la demande de N. S. Khrouchtchev, a restitué les tableaux reçus par le pays sous forme de trophées de guerre.

La plupart des chefs-d'œuvre restaurés par les meilleurs maîtres soviétiques ont été exposés du 2 mai au 20 août avant d'être envoyés, et les gens de tout le vaste pays se sont précipités pour dire au revoir aux peintures, parmi lesquelles se trouvait la célèbre toile créée par Jean Etienne Lyotard, "La fille au chocolat."

Le tableau Chocolate Girl de la galerie de Dresde séduit par sa précision photographique, ses lignes claires et son minimalisme. Le peintre suisse Jean Etienne Lyotard a travaillé magistralement dans la technique du pastel et pendant la période de créativité viennoise 1743-1745. a créé le sien meilleur travail. Les peintres vénitiens ont décrit la peinture comme le summum de la maîtrise : « le plus beau pastel que l’on puisse jamais voir ».

Le portrait d'une jolie fille servant du chocolat chaud a été créé sur du cuir traité parchemin. Le tableau a des dimensions moyennes : 82,5 cm x 52,5 cm et bien qu'il se situe parmi d'autres tableaux, il attire invariablement l'attention.

Comment la Chocolate Lady Liotard s'est retrouvée en Allemagne

L'œuvre remarquable de J.E. Lyotard a été remise à l'électeur saxon Auguste III par l'écrivain et critique d'art italien Francesco Algarotti.

Le comte Algarotti comparut à la cour saxonne en 1742. Il a examiné tout le monde œuvres d'art, qui constituait la collection royale, qui acquit une autorité indéniable. Depuis qu'Auguste III était un collectionneur actif chefs-d'œuvre artistiques, en 1743, sur ses instructions, Algarotti se rend en Italie pour reconstituer la collection avec de nouvelles pièces dignes d'artistes célèbres.

Pendant environ quatre ans, l’historien de l’art accomplit la mission qui lui était confiée et livra 34 tableaux à Dresde, parmi lesquels « Das Schokoladenmädchen » de Lyotard.

À propos de l'auteur du tableau Chocolate Girl

Jean Etienne Lyotard est un artiste suisse. Pourquoi est-ce meilleure image« La belle dame en chocolat » a été écrite à Vienne et est venue d'Italie à la galerie de l'électeur saxon ? Et la raison est simple. Lyotard commença son activité créativeà Genève, mais à 32 ans, il entreprend un long voyage vers le sud-est. Au début, c'était l'Italie, la Grèce et Constantinople.

Puis l'artiste se retrouve à Vienne, où il gagne la faveur de Marie-Thérèse et travaille à la cour de l'impératrice d'Autriche. C'est là qu'il peint le portrait d'une jeune femme tenant un plateau de rafraîchissements. Lorsque Lyotard s'installe de nouveau à Venise, ses intérêts se croisent avec ceux du comte Algarotti, pour qui il acquiert le tableau.

Qui est montré sur la photo

Il n'a pas encore été établi avec certitude qui a posé pour l'artiste lors de la création du portrait.

Il existe plusieurs versions suggérant que la jeune beauté aurait pu servir à la cour de Vienne. Il est possible que l'artiste vivant à Vienne à cette époque ait représenté une charmante jeune fille qu'il avait vue plus d'une fois au travail.

Certains chercheurs sont enclins à croire que le modèle de la Chocolate Girl était la fille d'un cocher viennois qui travaillait comme servante. Mais toutes les servantes ne sont pas honorées par les artistes avec un portrait... Vient ensuite une histoire romantique sur la façon dont le prince Dietrichstein a vu la servante Anna et est tombé amoureux de une fille simple. Et quand elle l'épousa, il se tourna vers Jean Lyotard pour lui demander de peindre l'image qui captivait le prince.

Jean-Etienne Lyotard, Chocolate Girl, v. 1743-45, Galerie des Maîtres Anciens, Dresde

"LA FILLE EN CHOCOLAT" est l'une des œuvres célèbres de l'artiste suisse Jean-Etienne Lyotard. Écrit au pastel sur parchemin, plein de talent pictural et de poésie, le tableau évoque le plaisir constant du spectateur. Parmi les chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde, elle est considérée comme l'une des perles.

L'artiste était surnommé « le peintre des rois et des belles femmes ». Tout dans sa vie était constitué d'heureux accidents et de circonstances qui artiste talentueux, doué aussi d'un esprit pratique, en profita habilement.

Jean Etienne Lyotard (1702-1789) était considéré comme l'un des maîtres les plus mystérieux de son temps. Il n'y a pas moins de légendes sur ses voyages et ses aventures que sur les œuvres qu'il a créées, et il y en avait environ quatre cents ! Des collègues et admirateurs influents de son talent appelaient Jean « un artiste de la vérité » - pour la précision photographique de ses images, « un peintre de rois et de belles femmes » - pour son amour de la sophistication.

La légende sur la création du tableau est la suivante :

En 1745, l'aristocrate autrichien le prince Dietrichstein entra dans un café viennois pour essayer une nouvelle boisson chocolatée dont on parlait tant à l'époque. Sa serveuse s'est avérée être Anna Baltauf, la fille du noble pauvre Melchior Baltauf.

Le prince fut captivé par son charme et, malgré les objections de sa famille, il prit la jeune fille pour épouse. "The Chocolate Girl" est devenue un cadeau de mariage pour la nouvelle princesse, commandé par les jeunes mariés à l'artiste suisse à la mode Lyotard. Le portraitiste a représenté la mariée dans un costume de serveuse du XVIIIe siècle, immortalisant ainsi le coup de foudre.

Mais il existe une autre version :

Selon une autre version, la future princesse s'appelait Charlotte Balthauf, son père était un banquier viennois et le tableau aurait été peint dans sa maison - c'est ce qui ressort de l'inscription conservée sur une copie du tableau conservée à Londres.

Troisième version :

Il ne s'agissait pas d'un portrait commandé, mais d'un tableau peint selon à volonté l'artiste, frappé par la beauté de la jeune fille, la femme de chambre de l'impératrice Marie-Thérèse, dite Balduf, qui devint plus tard l'épouse de Joseph Wenzel von Lichtenstein. En tout cas, l’identité du modèle n’a pas été définitivement établie.

Description de l'image.

Le tableau ne représente qu'une seule figure féminine, mais elle est représentée de telle manière qu'elle captive la majorité des spectateurs visitant la célèbre galerie de Dresde. J.-E. Lyotard a réussi à donner au tableau le caractère d'une scène de genre. Devant la « Chocolate Girl », il y a un espace libre, donc l'impression est que le modèle ne pose pas pour l'artiste, mais marche devant le spectateur à petits pas, portant soigneusement et soigneusement le plateau.

Les yeux de la « Chocolate Girl » sont modestement baissés, mais la conscience de son attrait illumine tout son visage doux et doux. Sa posture, la position de sa tête et de ses mains, tout est plein de la grâce la plus naturelle. Son petit pied dans une chaussure grise à talons hauts ressort modestement sous sa jupe.

Les couleurs des vêtements « Chocolate Girl » ont été choisies par J.-E. Lyotard en douce harmonie : une jupe gris argenté, un corsage doré, un tablier blanc brillant, un foulard blanc transparent et un bonnet de soie fraîche - rose et délicat, comme un pétale de rose... L'artiste, avec sa précision habituelle, fait ne s'écarte pas d'une seule ligne de la reproduction la plus détaillée de la forme du corps de la « Chocolate Girl » et de ses vêtements.

Ainsi, par exemple, la soie épaisse de sa robe est hérissée de manière tout à fait réaliste ; Les plis du tablier, tout juste sorti du tiroir à linge, ne sont pas encore redressés ; un verre d'eau reflète la fenêtre, et la ligne du bord supérieur d'un petit plateau s'y reflète.

Le tableau « Chocolate Girl » se distingue par son exhaustivité dans les moindres détails, ce à quoi J.-E s'est constamment efforcé. Lyotard. Le critique d'art M. Alpatov estime qu'« en raison de toutes ces caractéristiques, la « Fille au chocolat » peut être classée comme un miracle de l'illusion d'optique dans l'art, comme ces grappes de raisin dans la peinture du célèbre artiste grec ancien, que les moineaux ont essayé de faire. picorer." Après les conventions et les manières de certains maîtres du XVIIIe siècle, la précision presque photographique de J.-E. Lyotard est apparu comme une révélation.

Le portrait a été exposé à la galerie de Dresde, où il a été vu par Henry L. Pierce, président d'une société américaine de négoce de chocolat, et en 1862, la société américaine Baker's Chocolate a acquis les droits d'utilisation du tableau, ce qui en fait la marque la plus ancienne du monde. États-Unis et l’un des plus anciens au monde.

Jean-Etienne Lyotard a toujours été partisan de l'indépendance, tant dans la vie que dans l'art. René Losch avoue que c’est l’originalité de Lyotard et son incomparable « goût de la vérité » qui l’ont attirée vers la personnalité et les œuvres de l’artiste : « Il regardait comment les autres travaillaient et… faisait tout à sa manière !

« La peinture est le miroir de toutes les plus belles choses que nous offre l'Univers » - Jean-Etienne Lyotard.

J'aime beaucoup une autre œuvre de Lyotard. Il a une autre Chocolate Girl ou "Dutch Girl at Breakfast". Les experts de Sotheby's ont évalué le tableau entre 4 et 6 millions de livres (environ 5,6 à 8,4 millions de dollars).

DANS Dernièrement L'intérêt pour l'œuvre de l'artiste s'est fortement accru : ainsi, en 2009, chez Christie's à Londres, « Une dame en costume turc avec une servante dans un hammam » a été adjugée pour 1 064 088 $, et en 2012, à Paris, « Portrait de Mademoiselle Louise Jacquet" a été vendu pour près de 2 millions de dollars. Lyotard Portrait de Mademoiselle Louise Jacquet"

TROIS CHEFS-D'ŒUVRE DE LA GALERIE DE DRESDE

J.E.LIOTARD, CHOCOLATIER

Jean-Étienne Lyotard, "Fille en chocolat".
D'ACCORD. 1743-4 5. Parchemin, pastel. 82,5 × 52,5 cm

« Chocolate Girl » est réalisé selon la technique du pastel sur parchemin. Une fille vêtue d'un tablier amidonné blanc tient dans ses mains un plateau sur lequel elle se tient debout tasse en porcelaine avec du chocolat et un verre d'eau.

La légende est la suivante : en 1745, l'aristocrate autrichien le prince Dietrichstein se rendit dans un café viennois pour goûter au chocolat, une nouvelle boisson dont on parlait beaucoup. Et il fut captivé par le charme de la serveuse, Anna Baltauf, fille d'un noble pauvre. Malgré les protestations de la famille, le prince prit la jeune fille pour épouse et le tableau devint son cadeau de mariage à la jeune princesse.

Peint par l'artiste suisse à la mode Jean Etienne Lyotard, maître des portraits de style rococo, il était déjà perçu par les contemporains comme un chef-d'œuvre. Un statut aussi élevé repose sur les mérites artistiques exceptionnels du tableau : il n'étonne pas tant qu'il captive (c'est d'ailleurs le véritable but du style rococo) ; Tout chez elle est extraordinairement harmonieux : les formes et les proportions de la silhouette, la palette de couleurs - une jupe gris argenté et un tablier blanc, peints avec tant de détails et avec amour, préservant les moindres plis, un bonnet rose avec une bordure en dentelle blanche, un merveilleux verre peint en verre de Bohême avec de l'eau et des reflets dessus. L'artiste a représenté la réfraction de la lumière dans l'eau avec une telle précision qu'une centaine de tableaux peuvent servir aide visuelle pour démontrer la loi de Snell, qui décrit la réfraction de la lumière à la frontière de deux milieux transparents !

Lyotard suit les préceptes du grand Albrecht Dürer, qui écrivait : « Il faut veiller à ce que les plus petites pièces soient exécutées proprement et avec le plus grand soin et, dans la mesure du possible, même les plus petites rides et particules ne doivent pas être omises. »

Et enfin une tasse de chocolat :L'image est également remarquable car pour la première fois Peinture européenne La porcelaine de Meissen était représentée - la première porcelaine d'Europe. La manufacture de porcelaine de la ville saxonne de Meissen, près de Dresde, a été fondée en 1710.

C’était l’époque où la haute société européenne était en proie à une dépendance au chocolat. Une tasse de chocolat chaud était un signe de respectabilité et de revenu élevé, car le chocolat coûtait très cher. Il était servi avec un verre d'eau pour adoucir le riche et goût acidulé boire

Peu de temps après la peinture, le tableau a été acquis par Francesco Algarotti, qui était engagé dans la sélection de tableaux pour les électeurs allemands. Et depuis 1765, il se trouve à la Galerie de photos de Dresde. C'est là, 120 ans plus tard, que le propriétaire de la plus ancienne entreprise américaine, Bakers Chocolate, Henry L. Pierce, la vit et fut fasciné par le tableau - c'est ainsi que la « Chocolate Girl » est devenue le logo de l'entreprise. La Belle Chocolatière (« The Beautiful Chocolate Lady ») est la première et la plus ancienne marque aux États-Unis et l'une des plus anciennes au monde.

Mikhaïl Alpatov a écrit que "La Fille au chocolat" peut être classée comme un miracle d'illusion d'optique dans l'art, comme ces grappes de raisin dans le tableau du célèbre artiste grec ancien, que les moineaux essayaient de picorer.

Lyotard a toujours été partisan de l'indépendance, tant dans la vie que dans l'art. René Losch avoue que c’est l’originalité de Lyotard et son incomparable « goût de la vérité » qui l’ont attirée vers la personnalité et les œuvres de l’artiste : « Il regardait comment les autres travaillaient et… faisait tout à sa manière !

HANS HOLBEIN LE JEUNE, PORTRAIT DE CHARLES DE MORETTE

Portrait de l'ambassadeur de France à la cour d'Angleterre Charles de Saulier, Sir de Morette, Hans Holbein le Jeune. 1534-1535. Chêne, tempera. 92,5x75,4

En 1533-1535, Holbein réalise des portraits de membres de l'ambassade de France à la cour d'Angleterre, et Charles de Morette en fait partie. Le nom de Moretta ne figure pas dans le tableau, c'est pourquoi lorsque l'électeur Auguste III de Saxe acquit cette œuvre en 1743, ils décidèrent qu'il s'agissait d'un portrait du duc de Milan, Lodovico Sforza, réalisé par Léonard de Vinci (l'artiste était étroitement associé au duc de Milan). ). Et ce n'est qu'au XIXe siècle qu'il a été possible d'identifier le personnage du portrait : il s'agit de Charles de Morette, l'ambassadeur de France à la cour du roi d'Angleterre Henri VIII.

Il est né en 1480 dans le Piémont. Dans sa jeunesse, il servit à la cour de Charles VIII, devint plus tard chambellan et conseiller de François Ier (son gentilhomme de la chambre), et en 1534 - son ambassadeur à Londres. Il était autrefois otage d'Henri VIII et lui est venu en tant qu'ambassadeur plénipotentiaire de France lorsque Henri a tenté de divorcer de Catherine d'Aragon et de gagner le soutien de la France dans la lutte contre Charles Quint.

Durant cette période, son portrait fut peint par l'artiste de la cour d'Henri VIII, Hans Holbein le Jeune, qui peignit de nombreux portraits d'Henri VIII lui-même et de ses courtisans, ainsi que de la reine Jane Seymour, d'Édouard VI, du duc de Norfolk, etc. En plus des portraits de cour, il a également créé des croquis des vêtements de cour du monarque.Portrait de Charles de Morette - undes meilleurs tableaux du maître. Et sonautoportrait (à droite), conservé à la Galerie des Offices à Florence, peint en 1542, à la toute fin de sa courte vie artiste exceptionnel: Il meurt en 1543 de la peste qui sévit alors à Londres.

L'esprit et la volonté de cet homme extraordinaire et digne sont véhiculés de manière très psychologiquement convaincante dans le portrait de Charles de Morette. TLes vêtements stricts et sophistiqués sont soigneusement conçus : un pourpoint en tissu noir avec des boutons dorés, surmonté d'une veste en velours noir avec des broderies noires, sur les manches de laquelle le tissu blanc clair de la chemise est visible à travers des fentes spectaculaires.

Au-dessus du pourpoint se trouve un large et massif gaun noir - le vêtement de cérémonie de la plus haute noblesse d'Europe en soie noire épaisse (très chère à l'époque !), bordé de fourrure précieuse.Les textures contrastées des tissus noirs se distinguent parfaitement.Chaîne en or massif avec médaillon ajouré.Des draperies coûteuses de damas vert foncé avec de riches modelages de lumière et d'ombre mettaient en valeur le visage digne de l'envoyé.

Dans le portrait, Charles de Morette n'est plus jeune : il a 55 ans. Il regarde le spectateur avec calme et assurance, et le regard de son intelligent yeux tristes comme s'il pénétrait votre âme. Guerrier et diplomate qui a commencé un simple soldat, qui a servi à la cour de trois rois, un homme d'une force spirituelle extraordinaire et d'une grande intelligence, un véritable type shakespearien. Sous la forme de qui artiste de génie exprimait les idéaux humanistes de la Renaissance.

RAPHAËL, MADONNE SISTINE

Madone Sixtine . 1512-1513
Toile, huile. 256 × 196 cm

Cet immense tableau a été réalisé par Raphaël pour le monastère Saint-Sixte de Plaisance (d'où le nom « Sixtine »), commandé par le pape Jules II. Les saints Sixte et Barbara, représentés dessus, ont toujours été considérés comme les patrons de l'église de Plaisance. L'image s'intègre avec succès dans la partie centrale de l'abside de l'église, où elle remplace en quelque sorte la fenêtre manquante.

Il existe une hypothèse selon laquelle le tableau aurait été peint en l'honneur de la victoire sur les Français qui ont envahi la Lombardie pendant les guerres d'Italie et de l'inclusion ultérieure de Plaisance dans les États pontificaux.

Ce qui est très inhabituel pour début XVIe siècle, le matériau n'était pas une planche, mais une toile - et cela peut indiquer que la toile était prévue pour être utilisée comme bannière. Mais peut-être ce choix de matériau s’explique-t-il simplement par les grandes dimensions de l’œuvre.

Le tableau resta peu connu jusqu'à milieu du XVIIIe siècle siècle, lorsque l'électeur saxon Auguste III, après deux ans de négociations, reçut de Benoît XIV la permission de l'emmener à Dresde.

Puisque les voyageurs russes commençaient toujours leur grand voyage depuis Dresde, la Madone Sixtine est devenue leur première rencontre avec les sommets. Renaissance italienne et donc reçu en Russie XIXème des siècles de gloire assourdissante.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, en janvier 1945, la Vierge Sixtine, ainsi que d'autres peintures de la galerie de Dresde, furent cachées dans une carrière abandonnée près de Dresde. Grâce à cela, les peintures ont survécu au bombardement de Dresde en février 1945, lorsque la ville a été pratiquement rayée de la surface de la terre. En mai 1945, les peintures furent découvertes par un groupe de soldats soviétiques et, après la guerre, la Madone Sixtine fut conservée dans des entrepôts. Musée Pouchkineà Moscou. En 1955, il fut restitué à la RDA avec l'ensemble de la collection de Dresde. Avant cela, « Madonna » avait été présentée au public moscovite.

Le rideau vient de s'ouvrir et une vision céleste se révèle à nos yeux : Marie marchant sur les nuages ​​avec un bébé dans les bras. Jeune et belle, elle descend du ciel droit vers nous.Le regard de la Madone n'est pas fixe et difficile à saisir, comme si elle ne nous regardait pas, mais à travers nous, et en même temps nous ressentons un contact spirituel extraordinaire avec elle : il y a quelque chose dans son regard qui nous permet de regarder directement dans son âme. Dans les sourcils légèrement relevés de la Madone, dans ses yeux grands ouverts, on sent une nuance de l'expression qui apparaît chez une personne lorsque son destin lui est soudainement révélé : prévoir le sort tragique de son enfant et en même temps le prêt à le sacrifier.Le drame de l'image de la Madone est souligné par le sérieux et la perspicacité pas du tout enfantins de l'enfant Christ.

Le beau visage de la Madone est l'incarnation de l'ancien idéal de beauté combiné à la spiritualité de l'idéal chrétien.Et en tant que reine, le pape Sixte et saint la saluent à genoux. Varvara.

Le rideau ouvert sur les côtés souligne la réflexion géométrique de la composition : le spectateur s'y inscrit de manière invisible, il semble que Madonna descende du ciel directement vers lui.

Ce n'est pas la réalité, mais un spectacle. Un spectacle qui transforme la réalité, élève l'âme, conquiert et ennoblit. Ce n’est pas pour rien que l’artiste lui-même a écarté devant nous le lourd rideau, celui-là même qui sépare le quotidien des rêves inspirés, pour nous montrer cet idéal de bonté et de beauté.