Rêves Jean Baptiste. Greuze Jean-Baptiste Peinture d'un paralytique ou les fruits d'une bonne éducation

Greuze, Jean-Baptiste Autoportrait de Greuze

Né le 21 août 1725 à Tournus en Bourgogne. Entre 1745 et 1750 il étudie à Lyon auprès de C. Grandon, puis à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture de Paris. En 1755-1756, il visita l'Italie. Le chef du courant sentimental-moralisateur en Peinture française deuxième la moitié du XVIII siècle, Greuze partageait l'opinion des éclaireurs sur l'art comme moyen actif d'éducation morale.

Dans leurs peintures de genre(« Le paralytique ou les fruits de la bonne éducation », 1763, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) Greuze glorifiait les vertus du tiers état, qui s'attira dans un premier temps le soutien énergique du philosophe Diderot.

Engagement du pays

Les œuvres de l'artiste Jean Baptiste Greuze se caractérisent par une combinaison de sensibilité avec un pathétique exagéré, une idéalisation de la nature et parfois une douceur bien connue (notamment dans les nombreuses images de têtes d'enfants et de femmes).
Même si le portrait de Greuze présente le philosophe Denis Diderot comme inspiré et émotif, sa véritable caractéristique était la prévenance et le sérieux. DANS milieu du XVIIIe siècle siècle, Denis Diderot préférait l'enseignement moral sentimental de Jean Baptiste Greuze au relâchement moral de Boucher. " Ce n'est pas trop long ? Artistes français mettez votre pinceau au service du vice et de la débauche ? » demandait le philosophe Diderot.

Serment d'allégeance à Eros 1767, Wallace Collection, Londres

Des questions comme celles-ci ont accéléré les changements dans la thématique de la peinture française. Diderot a introduit la mode de la sensibilité compatissante et il a également ouvert la voie au renouveau du néoclassicisme. La réalisation de ses aspirations artistiques fut l'œuvre de Jacques Louis David, présentée pour la première fois au Salon de 1781 - le dernier Salon sur lequel Diderot a écrit. Mais l'imitation directe de l'art classique dégoûtait Diderot. Il a souligné que les anciens n'avaient pas ce modèle, cette antiquité, qu'ils pouvaient imiter. Leur art a été inspiré par une idée sublime. Et le goût de Diderot gravitait exactement à l’opposé de la clarté obtenue par la formation. Il appréciait les extrêmes, il aimait la fantaisie, il considérait l'extravagance comme une qualité de l'art plus attrayante que la froideur.

Enfant gâté, années 1760, Ermitage, Saint-Pétersbourg

„art, écrivait Diderot, « a besoin d'un élément indompté et primitif, de quelque chose d'excitant et d'exagéré. » Ses articles, qui ne furent jamais publiés, mais inclus dans la « Correspondance littéraire » du baron Melchior von Grimm, furent copiés à la main et envoyés aux abonnés au tribunaux de toute l'Europe, l'idée de l'antithèse du romantique et traditions classiques, qui inspirera l'art après 1800. Greuze, encouragé par les éloges de Diderot, continue de se perdre dans le genre sentimental, ne remarquant plus l'incohérence de ses récits instructifs avec le nouvel esprit du temps et, apparemment, ne se rendant pas compte qu'il ne répondait pas plus aux goûts de Diderot que Boucher. Ses attitudes initiales étaient louables, mais il se gaspillait de plus en plus en bagatelles, devenait calculateur, glissait dans une inévitable excentricité. En 1769, Diderot annonce qu'il ne s'intéresse plus à son œuvre ; La critique s'est même réjouie de l'échec d'un autre film ambitieux et pompeux de Greuze, présenté à l'Académie.

Guitariste, 1757 musée national, Varsovie

Un tableau de la période de maturité créative du peintre Jean Baptiste Greuze, « Le Guitariste ».
Un jeune homme vêtu d'un costume de théâtre accorde sa guitare en écoutant attentivement les sons. Ses yeux fatigués et écarquillés et son regard terne suggèrent un style de vie chaotique. Le tableau somptueusement peint regorge de détails caractéristiques des peintres de genre flamands du XVIIe siècle, dont Greuze cherchait à surpasser le style. Scènes créées par Dreams Vie courante contiennent souvent une signification moralisatrice.

Portrait d'une jeune fille

Ses peintures étaient très populaires dans la France du XVIIIe siècle et méritaient les éloges de philosophes moraux tels que Diderot. Cependant, lorsque le style de l'époque changea en faveur du néoclassicisme, représenté par des maîtres tels que Jacques Louis David, Greuze tomba de mode. Malheureusement, le désir de l'artiste de maintenir sa popularité l'a conduit à une attitude peu sincère et sentimentale. C'est pourquoi, jusqu'à récemment, nombre de ses tableaux, qui avaient important pour l'histoire de l'art, n'ont pas été appréciés. Jean Baptiste Greuze est décédé le 4 mars 1805 à Paris.

Chapeau blanc, 1780 Musée d'art, Boston

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Jean-Baptiste Greuze(1725, Tournus - 1805, Paris) - Artiste français, représentant du sentimentalisme en peinture, formé sous l'influence des idées de J.-J. Rousseau. Il acquiert une grande popularité avec le tableau « Un père lisant la Bible à ses enfants » (Louvre, Paris), exposé au Salon de 1755.

Devenu académicien en 1769, il décide de se consacrer peinture historique et c'est dans ce but qu'il se rendit à Rome. De retour à Paris, il expose le tableau « Le Nord et Caracalla », qui n'a pas de succès. Retournant vers genre de tous les jours, Grez remporte bientôt l'une des premières places.

Et à l'avenir, ses scènes mélodramatiques et moralisatrices de la vie quotidienne ont attiré l'attention des téléspectateurs et des critiques. Denis Diderot l'estimait extrêmement hautement, estimant que Greuze réalisait en peignant le plus grand idéal d'un art hautement moral qui contribuerait à l'amélioration de la société. Les tentatives de l’artiste pour faire ses preuves, outre la peinture de genre, également dans l’histoire, n’ont pas été particulièrement fructueuses. Mais il est désormais évident qu’il a réalisé ses réalisations les plus significatives et indéniables dans le portrait, un genre resté dans l’ombre de ses peintures moralisatrices, presque inaperçu de ses contemporains.

L'énorme popularité de Greuze a rapidement pris fin avec l'évolution du goût artistique de l'époque et l'avènement du néoclassicisme dans l'art.

Pendant Révolution française Greuze vivait dans la solitude et ne s'immisçait pas dans la politique. À la fin de sa vie, il possédait une fortune assez importante, mais il la perdit dans des entreprises risquées. Lorsque la Convention décida d'accorder des appartements gratuits à des écrivains et à des artistes honorés, Greuze reçut des locaux au Louvre ; à la fin de sa vie, il reçoit une commande pour un portrait de Napoléon, aujourd'hui à Versailles (1804-805). Mais peu de temps après son achèvement, l'artiste meurt dans la pauvreté et presque oublié de ses contemporains, dont David maîtrisait alors le goût.

Greuze était également franc-maçon et membre de la plus grande loge maçonnique, les Neuf Sœurs.

Les tableaux de Greuze furent gravés les meilleurs maîtres, dont Leba, Flipar et Massar le Père.

Parmi ses élèves célèbres figure Jean Prudhomme.

En 1868, un monument lui fut érigé à Turnu, la patrie de Greuze. Au début du XXe siècle, la bibliothèque de l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg contenait une riche collection de dessins de Greuze.

Dans le genre du portrait, le talent de Grez se manifeste dans toute sa plénitude. Son autoportrait est écrit de manière légère et sommaire ; l'artiste, sans s'arrêter à modéliser les détails, capture et transmet impression générale, une caractéristique expressive générale de la personnalité. Exemple art du portrait les œuvres de son artiste préféré Rembrandt lui ont servi.

Fils ingrat. 1777

En 1777-1778, Greuze réalise une série de deux tableaux, réunis sous Nom commun"La malédiction du père" Le premier d’entre eux s’appelle « Le Fils Ingrat » et le second s’appelle « Le Fils Puni » (dans l’avant-première). Les contemporains, dont le philosophe encyclopédiste et critique d'art Denis Diderot, considéraient ces œuvres comme des « chefs-d'œuvre d'un pathétique sublime », élevant la peinture de genre au rang de « art de haute qualité» et « goût noble ».

Jean Baptiste Greuze reflète dans son œuvre une vision particulière, mais très en accord avec les idées des Lumières et les vues de J.-J. Rousseau, une direction que l'on peut définir comme un sentimentalisme didactique.

Le sentimentalisme se manifeste beaucoup plus pleinement et plus profondément dans la littérature, et en peinture, Greuze en est le disciple le plus important. « La malédiction du père » est un exemple typique de prédication de l'idylle patriarcale et des vertus familiales. Le but du plan est d'enseigner une leçon de morale, immuable comme la loi de la nature. Ces tableaux, comme toutes les œuvres similaires de Greuze, jouissaient d'une extraordinaire popularité auprès du public. Les contemporains notent que le public devant ses toiles pleurait et s'inquiétait comme s'il devenait de véritables participants à des événements réels.

Il faut cependant noter que cette volonté d’édification transforme les tableaux en une sorte d’illustrations. moeurs, et la peinture perd sa valeur intrinsèque. Cependant, pour Greuze lui-même, il était très important d'être un prédicateur de la vertu, c'est pourquoi il a fourni à ses œuvres de longs commentaires textuels dans lesquels il expliquait le sens de tout ce qui se passait, les poses et les gestes de chaque personnage.

Bien entendu, le concept général de « La Malédiction du Père » remonte à thème biblique Le fils prodigue, mais le pardon et la générosité du père, qui a accepté le fils repentant dans ses bras, sont ici remplacés par l'édification et le rappel qu'il existe des erreurs irréparables et que vous pouvez être désespérément en retard dans votre repentir. L'artiste réduit délibérément l'idée religieuse au niveau de la vie quotidienne et lui donne un sens différent, puisqu'il se donne pour tâche d'en faire un recours efficace affirmation de la vertu sociale et de la moralité.

J.-B. Rêves. Oiseau mort. D'ACCORD. 1800

Jean-Baptiste Greuze était salué comme un artiste moraliste. « J'aime déjà le genre lui-même : c'est une peinture moralisatrice », écrit Diderot. - Et il y a déjà trop longtemps qu'il y a plein de scènes de débauche et de vice en peinture ! Ne faut-il pas maintenant se réjouir de voir que la peinture rivalise enfin avec la poésie dramatique, touchante, éclairante, et par là même corrigeant et appelant à la vertu ? Les rêves, mon ami, glorifient hardiment la moralité dans la peinture et ne changent pas cela pour toujours ! Quand viendra le temps d’abandonner votre vie, il n’y aura pas une seule de vos compositions dont vous ne puissiez vous souvenir sans satisfaction ! Quel dommage que vous n'ayez pas été au Salon à côté de cette jeune fille qui, examinant la tête de votre paralytique, s'écria avec une vivacité charmante : « Oh, mon Dieu, comme il me touche ! Mais si je continue à le regarder, je ne pourrai pas m'empêcher de pleurer...", etc.

Le pathétique de ces mots est clair. Mais Diderot ne connaissait-il pas les autres œuvres de Greuze ? Ici, il a une conversation imaginaire avec "Une fille pleurant un oiseau mort" , évaluant le tableau comme « vraiment l'un des plus agréables et, sans doute, le plus intéressant de tout le Salon » (1765). « Chère enfant, comme ta douleur est profonde et inconsolable ! Que cachent votre tristesse et votre attention ? Comment, et tout ça à cause d'un oiseau ?<…>Je ne suis pas ton père, je ne suis ni impudique ni strict, mais laisse-moi te raconter comment c'était. Votre admirateur vous a aimé et vous a assuré de son amour, il a tant souffert, et comment pourriez-vous supporter les tourments de celui que vous aimez ?<…>Votre mère n'était pas à la maison ce matin-là ; il est venu et t'a trouvé seul. Comme il était ardent, comme il était beau, comme il était charmant et doux ! Combien d’amour brûlait dans ses yeux, combien de passion authentique transparaissait dans ses discours ! Il était à vos pieds – comment pourrait-il en être autrement ? - et a prononcé des paroles qui allaient droit à l'âme.<…>Ta mère n'est pas revenue et n'est pas revenue, quelle est ta faute ici ? Maintenant tu pleures déjà, mais ce n’est pas pour ça que je dis tout ça. Et à quoi servent les larmes ? Il vous a donné sa parole et ne reviendra jamais sur elle. Si une personne avait la chance de rencontrer un enfant comme vous, de se rapprocher de lui, de tomber amoureuse de lui... Croyez-moi, cela durera pour toujours. Interprétant le dialogue avec la jeune fille, Diderot prend un ton sympathique et ludique, tout à fait cohérent avec l'ambiguïté frivole de l'image, et, semble-t-il, non sans plaisir, partage ses suppositions avec le public.

Peinture morale ? Et jusqu’où ce moraliste est-il allé du « vicieux » Boucher ? Sous-texte érotique

J.-B. Rêves. Cruche cassée. D'ACCORD. 1772

facile à lire "Cruche cassée" Rêver (Paris, Louvre). Il y a quelque chose d'artificiel, d'écoeurant dans la gentillesse sentimentale de ses nombreuses « têtes » ; le goût trahit souvent l'artiste.

Il n'est pas surprenant que le même Benoit, rendant hommage au talent de Greuze, s'indigne de son jeu : « Que signifient ces visages souriants, horrifiés, touchants, sinon le jeu le plus franc - flirter avec les sentiments de chagrin et d'amour. L’acteur est monté sur scène et a « fait des grimaces », et le public s’est réjoui de l’habileté avec laquelle il l’a fait. Mais il y a aussi une grande profondeur de dépravation sous tout ce jeu de pureté. Dans la mise en scène et les costumes des personnages, Rêves est proche de Chardin, mais sa troupe elle-même est empruntée au Parc aux cerfs ou à ces harems qui entouraient Santerre et Boucher. Il rêve et est touché par la pureté de la jeune fille pour la sentir tomber de manière encore plus poignante. Les Goncourt ont écrit autrefois sur la même chose, que Benoit cite avec sympathie.

Jean-Baptiste Greuze (Greuze Jean-Baptiste) (1725-1805), peintre français.

Né le 21 août 1725 à Tournus en Bourgogne. Entre 1745 et 1750 il étudie à Lyon auprès de C. Grandon, puis à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture de Paris. En 1755-1756, il visita l'Italie.

Sa première œuvre fut le tableau « Un père de famille expliquant la Bible à ses enfants ». Devenu académicien en 1769, il décide de se consacrer à la peinture historique et se rend pour cela à Rome. De retour à Paris, il expose le tableau « Le Nord et Caracalla », qui n'a pas de succès. Revenant au genre quotidien, Grez remporte bientôt l'une des premières places.

Chef du courant sentimental-moralisateur de la peinture française dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Greuze partageait l'opinion des éclaireurs sur l'art comme moyen actif d'éducation morale. Dans ses tableaux de genre (« Le Paralytique ou les fruits d’une bonne éducation », 1763, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg), Greuze glorifie les vertus du tiers état, qui suscite dans un premier temps le soutien énergique du philosophe Diderot.

Les œuvres de l'artiste Jean Baptiste Greuze se caractérisent par une combinaison de sensibilité avec un pathétique exagéré, une idéalisation de la nature et parfois une douceur assez connue. notamment dans les nombreuses images de têtes d'enfants et de femmes.

Même si le portrait de Greuze présente le philosophe Denis Diderot comme inspiré et émotif, sa véritable caractéristique était la prévenance et le sérieux. Au milieu du XVIIIe siècle, Denis Diderot préférait l'enseignement moral sentimental de Jean Baptiste Greuze au relâchement moral de Boucher. « Les artistes français mettent-ils depuis trop longtemps leurs pinceaux au service du vice et de la débauche ? » demandait le philosophe Diderot.

Peinture de la période de maturité de la créativité du peintre Jean Baptiste Greuze « Le Guitariste » 1757.
Un jeune homme vêtu d'un costume de théâtre accorde sa guitare en écoutant attentivement les sons. Ses yeux fatigués et écarquillés et son regard terne suggèrent un style de vie chaotique. Le tableau somptueusement peint regorge de détails caractéristiques des peintres de genre flamands du XVIIe siècle, dont Greuze cherchait à surpasser le style.

"Guitar Player" 1757, Musée National, Varsovie

"Enfant gâté" années 1760, Ermitage, Saint-Pétersbourg

"Vœu de fidélité à Eros" 1767, Wallace Collection, Londres

"Chapeau blanc" 1780, Museum of Art, Boston

"Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart" 1763-64

Des questions comme celles-ci ont accéléré les changements dans la thématique de la peinture française. Diderot a introduit la mode de la sensibilité compatissante et il a également ouvert la voie au renouveau du néoclassicisme. La réalisation de ses aspirations artistiques fut l'œuvre de Jacques Louis David, présentée pour la première fois au Salon de 1781 - le dernier Salon sur lequel Diderot a écrit. Mais l'imitation directe de l'art classique dégoûtait Diderot. Il a souligné que les anciens n'avaient pas ce modèle, cette antiquité, qu'ils pouvaient imiter. Leur art a été inspiré par une idée sublime. Et le goût de Diderot gravitait exactement à l’opposé de la clarté obtenue par la formation. Il appréciait les extrêmes, il aimait la fantaisie, il considérait l'extravagance comme une qualité de l'art plus attrayante que la froideur. « Les beaux-arts, écrivait Diderot, ont besoin d'un élément indompté et primitif, de quelque chose d'excitant et d'exagéré. » Ses articles, qui ne furent jamais publiés, mais inclus dans la « Correspondance littéraire » du baron Melchior von Grimm, furent copiés à la main et envoyés aux abonnés des cours de toute l'Europe, l'idée de l'antithèse des traditions romantiques et classiques qui animeraient l'art après 1800 a été testée théoriquement pour la première fois. Greuze, encouragé par les éloges de Diderot, continue de se perdre dans le genre sentimental, ne remarquant plus l'incohérence de ses récits instructifs avec le nouvel esprit du temps et, apparemment, ne se rendant pas compte qu'il ne répondait pas plus aux goûts de Diderot que Boucher.
En 1769, Diderot annonce qu'il ne s'intéresse plus à son œuvre ; La critique s'est même réjouie de l'échec d'un autre film ambitieux et pompeux de Greuze, présenté à l'Académie.

Les scènes de la vie quotidienne créées par Greuze contiennent souvent une signification moralisatrice. Ses peintures étaient très populaires dans la France du XVIIIe siècle et méritaient les éloges de philosophes moraux tels que Diderot. Cependant, lorsque le style de l'époque changea en faveur du néoclassicisme, représenté par des maîtres tels que Jacques Louis David, Greuze tomba de mode. Malheureusement, le désir de l'artiste de maintenir sa popularité l'a conduit à une attitude peu sincère et sentimentale. C’est pourquoi, jusqu’à récemment, bon nombre de ses peintures, importantes pour l’histoire de l’art, n’étaient pas appréciées. Jean Baptiste Greuze est décédé le 4 mars 1805 à Paris.

Pendant la Révolution française, Greuze vivait isolé et ne s'immisçait pas dans la politique. À la fin de sa vie, il possédait une fortune assez importante, mais il la perdit dans des entreprises risquées. Lorsque la Convention décida d'accorder des appartements gratuits à des écrivains et à des artistes honorés, Greuze reçut des locaux au Louvre ; il y mourut presque dans la pauvreté, oublié de ses contemporains, dont David maîtrisait alors le goût. Greuze était également franc-maçon et membre de la plus grande loge maçonnique, les Neuf Sœurs.

"Septembre sévère et Caracalla"

"Giné visite par Jupiter"

"Charles-Claude de Flahaut de la Billarderie, comte d'Angiviller"

"Sophie Arnould"

"Benjamin Franklin"

"Un garçon avec un livre de leçons exposé" 1757

"Un jeune enfant tenant un épagneul" - "Amis"

. "Ange-Laurent de Lalive de Jully"

"Une dame en costume turc" 1790

"Amour"

"L'innocence tenant deux pigeons"

"Portrait du chevalier de Damery"

"Fille avec un chien"

"Portrait de François Babuti"

"Portrait d'un garçon"

"Portrait d'une fille"

"L'oiseau mort" 1800

"Louis-François Robin"

"Tête de garçon"

"Une visite d'un prêtre" 1784

"Le pichet cassé"

"La fille de l'artiste" années 1750

"Miroir brisé" 1763

"La Simplicité" 1759

"Le petit paresseux"

"Ariane"

"Psyché"

Les compositions de genre de Rêves sont des tableaux-récits, des tableaux-performances, dans lesquels il y a toujours une édification ou un exemple instructif. Chantant les vertus du tiers état (travail acharné, frugalité, modération, soins maternels, fidélité conjugale, harmonie familiale), Greuze développe en partie le répertoire thématique de J. S. Chardin. Cependant, Chardin l'a fait discrètement, délicatement, tandis que Grez l'a fait avec un pathétique exagéré et importun (mise en scène théâtrale, poses pathétiques, expressions faciales accentuées). Lorsqu’on compare Jean-Baptiste Greuze à Chardin, l’artificialité délibérée du premier et l’extraordinaire sincérité et simplicité du second sont particulièrement évidentes. En général, les peintures de Grez sont de nature littéraire et descriptive. Ce n'est pas un hasard si les critiques d'art ont soutenu que des romans pouvaient être écrits à partir de ses peintures. Représentant diverses collisions de la vie, Grez en a parlé en détail et en détail. Ses peintures se caractérisent par un récit divertissant et un divertissement anecdotique. En même temps, ils ne sont pas dénués d’une subtile observation réaliste. Contemporain des Lumières, partageant les idées des encyclopédistes, Jean-Baptiste Greuze crée au fil de chemin créatif toute une série d'ouvrages consacrés aux problèmes de l'éducation et des relations entre parents et enfants. Un des plus de célèbres tableaux Rêve - « Village Engagement » (1761, Paris, Louvre), peint sur ordre du frère de Madame de Pompadour, le marquis de Marigny, principal mécène de l'artiste dans les années 1750-1760. Un fragment de « Village Engagement » est reproduit dans « Portrait of A. F. Poisson, marquise de Marigny » par A. Roslin (1762, collection particulière). Après la mort de de Marigny (1781), le tableau, sur les conseils de l'académicien S. N. Cochin et du premier peintre de Louis XV, J. B. M. Pierre, fut acquis par Louis XVI. « Les Fiançailles champêtres » font sensation au Salon de 1761 et, selon le Mercure de France, « amènent tout Paris au Louvre ». Représentant l'événement de confidentialité famille rurale, Grez incarné dans cette œuvre idéal éducatif ordre social mondial (la famille comme base de l'unité et de la santé morale de la société). L'attrait de « Village Engagement » s'expliquait non seulement par la clarté publique de son contenu (la signature des actes de mariage et la présentation de la dot), mais aussi par ses qualités pittoresques (une composition claire et rationnellement ordonnée, mettant l'accent sur des figures sculpturales, expressions faciales expressives des personnages). La vraisemblance convaincante de la situation représentée et son interprétation naturaliste ont forcé le public à sympathiser avec les personnages, comme s'ils étaient leurs parents ou amis. Dans le même temps, le succès colossal de « Les Fiançailles du village » tient aussi à sa didactique dans l'esprit du nouveau roman sentimental et à la nouvelle idéologie des encyclopédistes (la conception laïque du mariage, considéré principalement comme un acte civil, et pas un sacrement religieux sacré, « un contrat avec Dieu »).

"L"Accordée de Village" - "Village Engagement" 1761

"Tête d'une jeune fille à la casquette"

"Professeur de l'école"

"Jeune fille dans une tunique lilas"

"Portrait du comte Pavel Stroganov enfant"

"Portrait de la comtesse E. P. Shuvalova"

"Portrait un jeune homme au chapeau"

"La piété paralytique ou filiale" 1763

"La malédiction du père - Le fils ingrat" - "La malédiction du père"
Le tableau montre une scène drame familial quand le fils annonce à son père qu'il part pour l'armée, et que le père le maudit. « La Malédiction du Père » est associé à un autre tableau de Greuze, « Le Fils puni ».

"La malédiction du père - Le fils puni" - "Le fils puni" 1778

"Portrait de Charles-Étienne de Bourgevin de Vialart"

"Portrait de Ren-Louis de Girardin-Chaalis"

"Claude Watelet" 1765

Modèle "Portrait de Joseph" à l'Académie des Beaux-Arts

"La miséricorde de la dame romaine"

"Baptême"

"Autoportrait"

Tombe de Jean Baptiste Greuze

Greuze Jean-Baptiste Art de France Enfant gâté années 1760, Ermitage, Saint-Pétersbourg White Hat, 1780 Art Museum, Boston Greuze Jean-Baptiste (1725-1805), peintre français. Né le 21 août 1725 à Tournus en Bourgogne. Entre 1745 et 1750 il étudie à Lyon auprès de C. Grandon, puis à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture de Paris. En 1755-1717, il visita l'Italie. Chef du courant sentimental-moralisateur de la peinture française dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Greuze partageait l'opinion des éclaireurs sur l'art comme moyen actif d'éducation morale.

Dans ses tableaux de genre (« Le Paralytique ou les fruits d'une bonne éducation », 1763, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg), Greuze glorifie les vertus du tiers état, qui suscite dans un premier temps le soutien énergique du philosophe Diderot. Les œuvres de l'artiste Jean Baptiste Greuze se caractérisent par une combinaison de sensibilité avec un pathétique exagéré, une idéalisation de la nature et parfois une douceur bien connue (notamment dans les nombreuses images de têtes d'enfants et de femmes). Même si le portrait de Greuze présente le philosophe Denis Diderot comme inspiré et émotif, sa véritable caractéristique était la prévenance et le sérieux. Au milieu du XVIIIe siècle, Denis Diderot préférait la morale sentimentale de Jean Baptiste Greuze à la décontraction morale de Boucher : « Les artistes français ont-ils trop longtemps mis leurs pinceaux au service du vice et de la débauche ? » demandait le philosophe Diderot. .

Serment d'allégeance à Eros 1767, Wallace Collection, Londres Guitariste, 1757 Musée national, Varsovie Des questions comme ces changements accélérés dans les sujets de la peinture française. Diderot a introduit la mode de la sensibilité compatissante et il a également ouvert la voie au renouveau du néoclassicisme.

La réalisation de ses aspirations artistiques fut l'œuvre de Jacques Louis David, présentée pour la première fois au Salon de 1781 - le dernier Salon sur lequel Diderot a écrit. Mais l'imitation directe de l'art classique dégoûtait Diderot.

Il a souligné que les anciens n'avaient pas ce modèle, cette antiquité, qu'ils pouvaient imiter. Leur art a été inspiré par une idée sublime. Et le goût de Diderot gravitait exactement à l’opposé de la clarté obtenue par la formation. Il appréciait les extrêmes, il aimait la fantaisie, il considérait l'extravagance comme une qualité de l'art plus attrayante que la froideur. « Les beaux-arts, écrivait Diderot, ont besoin d’un élément indompté et primitif, de quelque chose d’excitant et d’exagéré. »

Dans ses articles, qui n'ont jamais été publiés, mais qui ont été inclus dans la Correspondance littéraire du baron Melchior von Grimm, copiés à la main et envoyés aux abonnés des tribunaux de toute l'Europe, l'idée de​​l'antithèse des traditions romantique et classique qui allait inspirer l'art après 1800 fut pour la première fois testé théoriquement. Greuze, encouragé par les éloges de Diderot, continua à se prodiguer dans le genre sentimental, ne remarquant plus l'incohérence de ses récits instructifs avec l'air nouveau du temps et, apparemment, ne se rendant compte qu'il ne correspondait pas plus aux goûts de Diderot que Boucher, il se gaspillait de plus en plus en bagatelles, devenait calculateur, glissait dans une inévitable excentricité.

En 1769, Diderot annonce qu'il ne s'intéresse plus à son œuvre ; La critique s'est même réjouie de l'échec d'un autre film ambitieux et pompeux de Greuze, présenté à l'Académie. Un tableau de la période de maturité créative du peintre Jean Baptiste Greuze, « Le Guitariste ».

Un jeune homme vêtu d'un costume de théâtre accorde sa guitare en écoutant attentivement les sons. Ses yeux fatigués et écarquillés et son regard terne suggèrent un style de vie chaotique. Le tableau somptueusement peint regorge de détails caractéristiques des peintres de genre flamands du XVIIe siècle, dont Greuze cherchait à surpasser le style. Les scènes de la vie quotidienne créées par Greuze contiennent souvent une signification moralisatrice. Ses peintures étaient très populaires dans la France du XVIIIe siècle et méritaient les éloges de philosophes moraux tels que Diderot. Cependant, lorsque le style de l'époque changea en faveur du néoclassicisme, représenté par des maîtres tels que Jacques Louis David, Greuze tomba de mode.

Malheureusement, le désir de l'artiste de maintenir sa popularité l'a conduit à une attitude peu sincère et sentimentale. C’est pourquoi, jusqu’à récemment, bon nombre de ses peintures, importantes pour l’histoire de l’art, n’étaient pas appréciées. Jean Baptiste Greuze est décédé le 4 mars 1805 à Paris. Les oeuvres de Jean Baptiste Greuze

Jean-Baptiste Greuze. Le cubisme dans « Le Guitariste » ?
Jetez un oeil et ayez votre avis, pas le mien.

J'espère que personne ne sera offensé. Il n'y a pas de quoi être offensé. Je ne vais tout simplement pas expliquer ce que je vais dire. C'est pourquoi mes paroles s'adressent à ceux
qui veut le découvrir par lui-même.
Ce Français fut un portraitiste et un peintre de genre véritablement célèbre pendant une vingtaine d’années. En combinaison avec la peinture de genre, le mot genre a une autre signification,
deuxième sens. Puis, au XVIIIe siècle, l'Académie a désigné ainsi la peinture loin d'être la plus respectée, la plus basée sur le sujet et la plus quotidienne (plus ou moins). Aujourd'hui, ce concept et ce sujet
style de peinture de genre, un peu plus large.
Jean-Baptiste Greuze était mauvais artiste célèbre, avant que ce putain de rococo ne meure. À l’époque du néoclassicisme, il mourut presque mendiant.
Son portraits masculins dans le style rococo, il y avait des visages pompeux et figés, sans aucune psychologie ni sens de la vie, ses portraits de dames débordaient de toucher et de sirop.
Ses œuvres de genre étaient des scènes interprétées par des acteurs d'un théâtre bon marché de la périphérie avec de faux sentiments exagérés. Etc.
Il a essayé de travailler genre historique(qualification la plus élevée sur la grille de l'Académie), mais complètement échoué.

Regardons cela de plus près. ce que les dieux nous ont envoyé. Ou sont-elles toujours de belles déesses ? Nous verrons dans une minute.
Juste avant ce « Guitariste », Greuze revenait d'Italie où il avait voyagé avec un abbé. Ou peut-être a-t-il réussi à écrire « Le Guitariste » en Italie ?
Je ne voulais pas vérifier. En tout cas, on dit à juste titre que ces travaux ont une influence directe école vénitienne 16e siècle. Cette école commença avec Bellini, puis Giorgione et ses
élève de Titien, Véronèse, Tintoret et Bassano.
Giorgione, Titien et Bassano – pas beaucoup – mais ils sont sur mes blogs. Vous pouvez cliquer sur les marques si vous avez besoin d'y jeter un œil.

Baumgartner était un artiste autrichien. qui a travaillé avec succès en Bavière dans le style rococo. Le baroque a posé les bases. Style et style de vie des cours monarchiques
L’Europe du XVIIe siècle se dirigeait vers une dépravation complète et totale au XVIIIe siècle. Katerina a écrit qu'à la cour d'Elizabeth, il n'y avait qu'une seule dame qui n'avait pas d'amant.

La débauche se faisait de sang-froid,
La science était célèbre pour son amour...
C'est Pouchkine - à propos de l'ère rococo.

En France, Pompadourche elle-même a approuvé la véritable putain rococo créée par Boucher. C'est Madame Pompadour qui a fait de lui le premier artiste royal.
Bien sûr, il y avait artistes variés Et différents talents et à cette époque. Je parle de la direction générale, la plus importante. Pomposité, arrogance et hypocrisie des tribunaux européens
ils ne voulaient pas d’un portrait de l’époque baroque à la manière du plus grand portraitiste Velazquez. On ne peut pas dire que le travail du portrait ou des figures de groupe ait pris le pas sur l’art de Rembrandt en France.

Rubens et van Dyck ! Ils étaient talentueux, mais ils n’ont pas dressé un portrait honnête. Velazquez puis Goya n’ont approché personne. Et la reine de Goya a supporté la façon dont il l’a peinte.
Comparez les travaux de Rembrandt que vous connaissez sur le même sujet sur fils prodigue, avec des absurdités vendables, qui a été écrit par l'Autrichien Baumgartner et vous apprendrez pour toujours
distinguer la créativité du doux demi-porno conçu pour réussir au box-office.

On dirait que cette fille aux gros seins a déjà lavé le portefeuille de cet imbécile, hein ? Que montre-t-elle dans la main gauche de celle qui bouge avec enthousiasme ses doigts sur le canapé ?

Toilettes de Vénus, 1751_Boucher, François (1703–1770)François Boucher

C'est --- un travail DOUX de Boucher. Je ne montre pas d'autres échantillons. Mais même dans ce travail doux Premier artiste de France (devenu plus tard le Premier) de l'époque rococo, il n'y a pas d'art, mais seulement de la putain.

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Revenons à Dreams pour terminer. Fatigué. L'influence vénitienne est certainement perceptible dans cette œuvre. Ces tissages viennent de là. Jetez un oeil si vous avez le temps et l'envie d'un merveilleux
"Dernière Cène"Jacopo Bassano.

Regardez l'entrelacement dynamique des mains et des corps, et tout ce que vous voulez, dans différents plans et les apôtres se déplaçant pratiquement sous nos yeux.
Cette œuvre de Bassano est intéressante et originale, même si tout le monde a alors été influencé par Léonard de Vinci.

C’est la même chose sur cette photo, sur la photo de Dreams, mais en encore plus intense et dynamique.
Tous ces entrelacs des plans de l'instrument, des mains, des plans du corps en différents points, des vêtements et cet écartement des jambes, presque dans des plans perpendiculaires - tout cela est du pur CUBISME.
OUI! Le cubisme, mais toujours sans la technique du cubisme. C'est exactement ce que je voulais dire.

Je vois toujours du cubisme ici et rien d'autre quand je regarde ce « Guitariste » Greuze. Vous ne pouvez pas vous empêcher de le voir.

Juste comme ça --- des plans entrelacés de corps d'animaux, un picador empalé sur une corne, plusieurs matadors, un cheval tombé, un taureau tueur, un autre picador, des litres de sang et un pulsant droit.
frappant vos tempes quand vous regardez --- LA DYNAMIQUE de la scène entière, la grande œuvre de Goya "La Mort d'un Picador", a eu une influence directe sur Picasso lorsqu'il a créé le cubisme.
(Ce n'était pas la seule influence.)
Or, il y a déjà deux chariots de mots dans la langue. Je voudrais raconter et montrer avec des exemples. Il y en a suffisamment. Je savais que ça arriverait. Mais je n’écrirai pas et je ne donnerai pas d’exemples non plus.
Si vous ne l’attrapez pas vous-même, vous n’en avez tout simplement pas besoin. Mais en fait, tout est en surface.
Cliquez simplement sur la recherche parmi les images, par exemple : guitariste cubisme. Je pense que ce sera suffisant. Maintenant, regardez et comparez. Peut-être aurez-vous un avis différent.
Cela se produit dans l'art. Grez, pas trop talentueux et conservateur, a soudainement créé une telle chose. Intéressant.