Description de l'instrument de musique triangulaire. Triangle d'instruments de musique

FICHE TECHNIQUE OUTIL

Nom: Triangle (triangolo italien, triangle anglais et français, allemand.

Groupe: choc instrument de musique

Origine: L'origine de l'instrument est inconnue

exactement, mais Dictionnaire encyclopédique Brockhaus et Efron

prétend que le triangle est apparu pour la première fois à l’Est.

Timbre: a un timbre brillant et lumineux qui peut décorer même

tutti orchestral puissant.

Méthode de production sonore : le triangle est suspendu à l'un des

coins sur un fil fin ou une tresse, qui est tenu à la main ou

attaché au pupitre. Le triangle est frappé avec un métal

(moins souvent un bâton en bois) (dans le jargon des musiciens, ce bâton

appelé « clou »).

Appareil: instrument de musique à percussion sous la forme

une tige métallique (généralement en acier ou en aluminium) pliée en

forme triangulaire. L'un des coins est laissé ouvert (les extrémités de la tige

touchant presque).

D'un léger coup, le son est doux, « aérien » ; lorsqu'il est fort - brillant, brillant, traversant facilement le tutti orchestral. Des figures rythmiques simples et un trémolo sonnent bien sur le triangle. Son rôle est écrit sur une ficelle. Le triangle est connu comme instrument folklorique depuis le XVe siècle. Il a été utilisé pour la première fois dans la musique d'opéra par K. V. Gluck et W. A. ​​​​Mozart (fin du XVIIIe siècle). Un peu plus tard, il s'impose solidement dans l'orchestre symphonique.

Des énigmes :

Lequel figure géométrique est devenu un instrument de musique ?

Cet instrument interviendra au moment le plus fabuleux.

Mais tout le monde ne sait pas qu'il joue dans l'orchestre !

Il sonnera doucement, doucement, comme si tout devenait argenté.

Et puis, au signal du chef d’orchestre, il se taira bientôt.

Tous les écoliers le savent. Ce qui s'est passé… (Triangle)

C'est intéressant!

L’histoire n’a pas conservé de récit digne de ce nom sur l’émergence de ce remarquable instrument d'orchestre. La vague hypothèse selon laquelle le triangle n’aurait ni racines asiatiques, ni surtout africaines, mais serait un instrument d’origine entièrement européenne, n’est apparemment pas dénuée de fondement. Lorsque le triangle apparaît pour la première fois au XVe siècle, il n’est pas encore « triangulaire » en sens direct cette définition et, à en juger par les images survivantes des peintres italiens et anglais, avait l'apparence d'un trapèze, très semblable au contour d'un étrier médiéval. Ainsi, certains noms contemporains indiquent parfois sa « triangularité », qu'il est facile de conclure à partir du vieux français trepie, ou sa « rapidité », qui est évidente à partir de l'italien staffa ou du vieil allemand - stegereif. Le concept de "triangle" - triangle a été rencontré pour la première fois en 1389 dans un inventaire immobilier du Wurtemberg, mais, à l'exception des noms déjà indiqués, il était parfois caché sous le nom trompeur - cymbale, utilisé même par un scientifique aussi minutieux et précis. dans ses écrits, comme le Père Mersenne. Il est difficile de dire maintenant avec une précision absolue quand exactement l'ancien étrier ou « triangle » trapézoïdal a reçu le contour d'un triangle isocèle, mais nous pouvons affirmer avec certitude que peu avant 1600, il y avait généralement trois variétés, et après cette période - cinq. Le triangle entra dans l'orchestre symphonique au plus tôt en 1775, lorsqu'il participa pour la première fois à l'opéra La fausse Magie de Gratry, mais il s'installa bien plus tôt dans les orchestres de musique militaire. En tout cas, on sait avec certitude que dans Russie pré-révolutionnaire le triangle était déjà en opération dans les troupes d'Elizaveta Petrovna et, à en juger par le fait que le surnom étrange et, par essence, infondé du mors a été établi derrière le triangle en Russie, il a dû être fermement entré dans l'utilisation militaire de ce temps. Il est juste, cependant, que ce surnom offensant pour le triangle n'ait pas du tout pénétré dans l'orchestre symphonique et qu'il y jouisse d'un respect bien mérité. Ainsi, un triangle moderne est une tige d'acier ni très fine ni trop épaisse, pliée en forme de triangle isocèle. Ses extrémités ne sont pas fermées et, le plus souvent, sont complétées par des crochets ou une boucle sur un côté. Il est bien entendu possible d'avoir les extrémités droites, indiquant dans ce cas la nécessité d'accrocher l'outil par l'un des deux coins fermés. Les musiciens russes pensent que le triangle nécessite un acier spécial, connu familièrement sous le nom de serebryanka, qui a un son « argenté » et se caractérise par une pureté et une transparence extraordinaires. Cet acier est extrêmement élastique et ne cède pas facilement aux influences extérieures. Par conséquent, la déclaration de Haupt selon laquelle le triangle est « ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange » n'est pas du tout claire. Si le mot schwache est compris dans le sens d'une tige d'acier « fine » et « légère », alors c'est tout à fait juste. Si nous le prenons dans son sens littéral, dans le sens de « faible » et « doux », alors c’est une illusion. Mais d'une manière ou d'une autre, la tige d'acier à partir de laquelle le triangle est plié donne trois valeurs de base. En France, les dimensions du triangle sont un peu plus petites qu'en Amérique ou en Russie, mais les instruments les plus courants sont désormais acceptés avec six, huit et dix pouces de base. Cependant, la section transversale de la tige provoque toujours une divergence complète des vues. Ainsi, les auteurs de divers articles sur le triangle adhèrent au point de vue selon lequel son diamètre ne doit pas dépasser un quart de pouce, tandis que les maîtres de ce métier prêchent deux fois l'épaisseur de la tige, estimant que cela fait le bruit du instrument plus stable, riche et beau. En fin de compte, c'est une question d'habitude, mais il est important que le triangle scintille et sonne, et ne vibre pas ou ne tinte pas sourdement et faiblement. Directement liée à cette dernière circonstance est la méthode d’accrochage du triangle. Laissant de côté les différentes techniques de cette dernière - une ou, pour plus de stabilité, deux boucles, il suffit de constater que le meilleur son de l'instrument est obtenu avec des cordes en boyau ordinaires. Seulement, ils n'étouffent pas l'instrument, tandis que les cordes ou, pire encore, les sangles mentionnées par Vittorio Ricci sont totalement inadaptées à cet effet. Mais puisque les triangles eux-mêmes, étant de trois tailles, sonnent différemment - les plus petits sont légèrement plus hauts, les plus grands sont plus bas - alors valeur connue Il possède également un bâton qui sert à faire sonner l'instrument. Comme vous le savez, le son sur un triangle est produit avec une tige d'acier et se caractérise par une pureté et une transparence extraordinaires. Par conséquent, afin de ne pas gâcher les choses, les bâtons doivent être sans poignées qui, comme les cordes, étouffent le son, et pour différentes puissances sonores, ils doivent avoir des sections transversales différentes. Des bâtons minces, ne dépassant pas un huitième de pouce de diamètre, sont utilisés pour le pianissimo le plus délicat. Les médiums, avec une section allant jusqu'à un quart de pouce, conviennent bien sûr au piano et au mezzo-forte avec tous les degrés intermédiaires de puissance sonore. Enfin, des bâtons épais allant jusqu'à trois huitièmes de pouce d'épaisseur sont utilisés pour toutes les autres nuances de force sonore - du forte au fortissimo le plus aigu. Il est clair, bien entendu, que l'auteur n'est pas du tout obligé d'indiquer les dimensions du triangle et des bâtons. C’est à l’interprète de deviner ses intentions et d’utiliser un type d’instrument qui la meilleure façon reproduirait ce qui était prévu. Les notes du triangle sont désormais écrites avec n'importe quelle durée, mais uniquement sur une « chaîne » et sans aucune touche. Certes, les Français ont inventé une « clé » sous la forme de deux blocs verticaux pour instruments sans son spécifique, mais cette « innovation » n'est pas allée plus loin que les maisons d'édition françaises, et même pas toutes. Ce n'est pas vraiment nécessaire... Autrefois et il n'y a pas si longtemps, pour un triangle, on utilisait une portée à cinq lignes avec la touche G, et ses sons étaient le plus souvent représentés à la place de la note C ou E de la deuxième octave. Ebenezer Prout, jugeant cette méthode d'écriture plus adaptée, mentionne également la très étrange iotation du triangle dans la tonalité de Fa. Berlioz dans le Carnaval romain, selon Haupt, a utilisé à cet effet la note A de la première octave, et Mahler, qui a utilisé sa propre lettre, il faut le dire, infructueuse pour les instruments à percussion, l'a représentée dans la Troisième Symphonie à la place de F et E de la deuxième octave, et dans La deuxième symphonie est à la place de G au-dessus de la cinquième ligne. La manière d'écrire la plus controversée s'avère être l'iotation d'un triangle dans la tonalité de sol sur la même portée avec d'autres instruments de percussion, qui n'est évoquée qu'en passant par Ricci et Stanislav Moniuszko (1819-1872), avec un espace libre suffisant, ne trouve rien de plus pratique que de placer un triangle dans la clé de fa en collaboration avec une grosse caisse, une caisse claire et même des timbales. Toutes ces « choses extraordinaires » ne sont pas difficiles à trouver dans les pages de l'édition anniversaire de l'opéra Galka. Mais d’une manière ou d’une autre, toutes ces méthodes d’écriture devraient désormais être considérées comme peu convaincantes et tout simplement infructueuses. Le triangle, en tant qu'instrument sans son spécifique, ne nécessite qu'un motif rythmique et donc toute désignation de tonalité ou de hauteur de ses notes, loin d'atteindre l'objectif, ne fait qu'encombrer la partition. Le triangle appartient aux instruments sans son spécifique, ou plutôt sans hauteur spécifique, puisqu'il a une hauteur relative et se distingue par son charme indéniable. Kurt Sachs note à ce propos à juste titre que « le triangle s'étend sur palette de couleurs l’orchestre est la gerbe de lumière la plus brillante », et que « ses harmoniques sont si aiguës et si rapprochées que la hauteur de son son est incertaine, mais c’est précisément cette incertitude qui lui donne un éclat si aveuglant ». Tout cela est absolument vrai, même si dans d'autres cas, la taille de l'instrument et le diamètre de sa section ont une certaine influence sur la « densité » relative de son son. Dans un orchestre, il est donc plus pratique d’utiliser des triangles de plus grande taille, qui ont le son le plus précis et le plus beau. C’est à cette occasion que remarque très justement Cecil Forsyth, disant que le triangle « n’est pas assez petit pour sonner une cloche, mais il n’est pas assez grand pour atteindre son musical une certaine hauteur." Cependant, de tout ce qui a été dit, il ne s'ensuit pas du tout que le compositeur ne puisse pas utiliser un triangle de tailles plus petites ou plus grandes. Les interprètes d'aujourd'hui atteignent une telle perfection dans le jeu du triangle qu'ils peuvent pleinement satisfaire même les exigences les plus capricieuses du compositeur. Et si une envie aussi irrésistible surgit à tout prix d'utiliser un triangle avec un son particulièrement « subtil » ou avec un son volontairement « grossier », alors il fera bien s'il exprime ses souhaits directement dans la partition. On ne peut que supposer avec certitude que l'interprète essaiera de rester fidèle à lui-même dans ce cas - il se contentera sans aucun doute de la variété de triangles qui lui est familière et atteindra l'objectif d'une manière différente. Mais pour ne plus revenir vers la personne concernée. Il est d'ailleurs intéressant de rappeler ici que, selon le témoignage de Jacob von Stehli, les triangles ont non seulement pris une part active à la soi-disant « musique turque » qui est apparue pour la première fois à la cour de l'impératrice Elizabeth, mais étaient également parsemés d'anneaux accrochés à leur base. Pendant le jeu, ces anneaux sautaient de manière aléatoire et aléatoire, donnant au triangle une « sonorité variée ». Il est peu probable qu’un tel « dispositif » puisse contribuer précisément à la diversité sonore. Cela pourrait plutôt contribuer à l’émergence de bruits secondaires, ce qui pourrait bien être approprié dans le type de musique dont parle von Staehlin. Mais une telle « innovation » serait bien entendu totalement intolérable à l’époque moderne. orchestre symphonique, Où trait distinctif le son du triangle, c'est son éclat, sa clarté, sa transparence et sa sonorité... Quelles sont les possibilités artistiques du triangle aujourd'hui dans un orchestre moderne ? Si vous en croyez Berlioz, alors ils sont bien pathétiques ! C’est incroyable à quelle vitesse les goûts changent et avec quelle facilité les compositeurs passent d’un extrême à l’autre ! Berlioz, dont on ne peut se fier à l'opinion, parle du triangle comme s'il s'agissait d'une sorte de « bête », dont la présence dans l'orchestre est soumise à des règlements inhabituels. Et en effet, il dit que le triangle « est plus difficile à utiliser dans un orchestre que des instruments capables de cliqueter, de crépiter et de sonner longtemps » et que son « tintement métallique en forte ne convient qu'à une musique exagérément brillante, tandis qu'au piano, son son est plein d'originalité. » - fantaisie grossière. DANS conditions modernes Il est bien sûr difficile de croire à de telles capacités « particulières » du triangle. Or, au contraire, sa présence dans l'orchestre est associée non seulement à « l'éclat » et à la « solennité » d'un caractère pas du tout exagéré, mais aussi à tout ce qui se combine facilement avec le concept de modestie, de grâce et même de raffinement. C'est dans cette réfraction que le triangle doit être utilisé et que toute allusion à une «certaine bizarrerie sauuage» - une étrangeté ou une fantaisie sauvage, barbare, grossière, débridée ou, selon Gewart, - doit être abandonnée une fois pour toutes. Musique turque", un accessoire intégral, même s'il est le plus pittoresque, dont il est censé être. Il y a bien sûr des exceptions, mais tout dépend, en fin de compte, de la musique, de son contenu et de son objectif, et rien n'est plus facile à constater la grande variété d'utilisation du triangle et de ses capacité incroyable il s'adapte facilement à la musique dans laquelle il est appelé à jouer. Le son d'un triangle, comme on le sait déjà, est produit à l'aide de bâtons d'acier. trois types- fin, moyen et épais. Mais comme le triangle appartient à des instruments sans son spécifique, la tâche du bâton se résume naturellement à exploiter toutes sortes de structures rythmiques. Il convient seulement de rappeler ici en passant que les coups individuels dans un Mouvement relativement modéré sont portés main droite et au milieu de la base du triangle. Dans une alternance de notes plus rapide, des frappes alternées séquentiellement avec des bâtons des mains droite et gauche sont utilisées. Les battements forts et relativement forts d'une mesure sont généralement frappés avec la main droite. Et ces « possibilités immenses » apparemment du triangle s’avèrent en réalité considérablement limitées, et voici pourquoi. En effet, toute la beauté du triangle réside dans le libre amortissement de ses vibrations, dont la durée évite à l'instrument d'être trop souvent excité. En d'autres termes, lorsque la baguette est frappée trop fréquemment, un cliquetis excessif de l'instrument se produit, ce qui ne contribue en rien aux avantages du triangle et perturbe généralement grandement non seulement la clarté du motif sélectionné, mais aussi sa relative harmonie dans le sentiment de précision de la hauteur. Cette observation très remarquable pourrait facilement paraître contredire la nature de l'instrument. En fait, de quelle sorte de « précision » peut-on parler lorsque le triangle fait partie des instruments sans son spécifique ? Pourtant, c’est exactement le cas, et la raison d’un phénomène aussi désagréable réside précisément dans la lente décroissance des oscillations. Pour le confirmer, il suffit de rappeler deux excellents cas d'utilisation du triangle en solo, où le son de l'instrument en une fraction d'instant s'avère positivement incompatible avec le son du reste de l'orchestre. La force du son du triangle correspond facilement à toutes les intentions de l'auteur, et l'interprète sait généralement comment réaliser ce qu'il veut. Mais au cas où, il est quand même utile de savoir que plus le son est fort, plus les coups de bâton se rapprochent du milieu et, à l'inverse, plus il est doux, plus ces coups s'écartent vers le coin. Il va sans dire qu'en forte et fortissimo l'interprète utilise une grande envergure du bâton et frappe avec une tension assez perceptible, tandis qu'en piano et pianissimo il touche légèrement la paroi du triangle, assimilant son coup à une piqûre d'aiguille aiguë mais extrêmement légère. . Sur de diverses façons L’exécution du trille repose essentiellement sur la reproduction du crescendo et du diminuendo. Il s'obtient simplement en déplaçant ou, plus précisément, en faisant glisser progressivement le bâton du haut de l'angle jusqu'au milieu du triangle avec crescendo et du milieu du triangle jusqu'à son sommet avec diminuendo. D'après ce qui a été dit, il est clair que le volume le plus élevé se produit avec la plus grande envergure du bâton, qui se situe approximativement au milieu du triangle, et que la puissance sonore la plus faible, au contraire, ne peut être obtenue que dans le coin de l'instrument, où son excitabilité naturelle est moins libre et moins détendue. Le passage progressif du piano au forte par un crescendo librement croissant ne pose aucune difficulté d'exécution. Au contraire, le diminuendo successif du fortissimo aigu au pianissimo le plus fin dépend dans une certaine mesure non pas tant de la dégradation naturelle du son que de l'intervention persistante de l'interprète lui-même, qui est obligé de tout mettre en œuvre pour mettre en œuvre ce qui est prescrit. par l'auteur. Il est facile d’admettre que pendant le crescendo et le diminuendo, le changement de baguette n’est pas réalisable et le compositeur ne devrait donc pas exiger l’impossible. Mais toutes ces subtilités dans l'extraction du son et l'application ne devraient pas du tout inquiéter l'auteur - son travail consiste à exprimer avec précision ses intentions sur papier, et le travail de l'interprète est de maîtriser parfaitement son instrument et de reproduire fidèlement ce qui est écrit. Il convient seulement de rappeler ici que tout coup porté au triangle doit toujours être clair et précis afin d’éliminer son écho, conséquence de son « recul ». Il est donc tout à fait juste, note Vidor, qu '"un tel coup avec une double sortie sonore devrait être considéré comme absolument erroné et que le bâton ne devrait dans tous les cas produire qu'un seul coup". Maintenant, quelques mots supplémentaires sur les baguettes. Un coup ordinaire sur un triangle, en fonction de sa résistance, est extrait avec une tige d'acier de bonne épaisseur, et l'interprète, conformément à son habileté, se conforme pleinement à toutes les instructions habituelles de l'auteur. Mais parfois, afin d'obtenir un pianissimo particulièrement doux et un peu sourd, l'auteur fournit un bâton en bois, qui donne un son moins brillant et un peu sourd. Un tel bâton, que les artistes n'aiment clairement pas, peut être utilisé sur la même base qu'un bâton en métal, mais il ne faut pas en abuser. Cela ne donne pas une bonne idée de l'instrument et produit au final un son d'une qualité plutôt médiocre. Néanmoins, il apparaît parfois dans l'orchestre et l'auteur agirait très sagement s'il marquait son apparition d'une désignation spéciale aies une baguette de bois. S'il y avait un accord général sur ce point, rien n'empêcherait qu'une définition verbale aussi longue soit remplacée par de petites croix placées sous chaque note. La suppression artificielle du son libre du triangle est obtenue en touchant avec le doigt n'importe quel point du triangle. surface de l'instrument. La nécessité de couper le son est le plus souvent établie par l'interprète lui-même, mais la raison peut en être soit la nature de la musique elle-même, soit la manière dont elle est présentée. Le premier cas est une valeur totalement variable, dépendant dans une large mesure des goûts personnels de l'interprète ou du chef d'orchestre. La seconde, au contraire, reçoit une expression extérieure sous la forme d'un motif rythmique, de points au-dessus des notes, indiquant la brièveté accentuée du son, ou, enfin, sous la forme de pauses séparant une note d'une autre. Dans ces circonstances, aucune désignation supplémentaire n'est requise, puisque la plupart des auteurs s'appuient sur l'expérience de leurs interprètes et font pleinement confiance à leur attention et à leur goût artistique. Cependant, Mahler précise soigneusement ce cas dans ses œuvres, exigeant l'assourdissement là où il peut être en soi et n'est pas implicite. Dans la partition, il est donc utile d'indiquer par des mots - etouffez le son ou simplement etouffez - la nécessité d'étouffer le son du triangle. Parfois, cependant, il faut recourir à la technique inverse. Il peut arriver que l'auteur, utilisant le triangle, veuille laisser son son libre jusqu'à ce qu'il s'efface naturellement. Il agira alors tout à fait raisonnablement s'il saisit les mots netuffez pas ! ou laissez vibrer ! Ces deux concepts sont « ne faites pas de confiture ! » et "laissez le son!" correspondent également aux véritables intentions de l'auteur. Une petite ligue s'étendant de la tête de la note vers la droite remplace complètement la définition verbale donnée. Dans l'orchestre moderne, le triangle est devenu extrêmement répandu. Il est vrai que la plupart des auteurs théoriques occidentaux limitent ses capacités à l’affirmation selon laquelle meilleure application le triangle a dans la danse, le divertissement et la musique de ballet. Dans l'opéra-comique et l'opérette, cela se produit moins fréquemment, dans le grand opéra - parfois dans musique symphonique- seulement dans cas spéciaux. Or, de telles conclusions semblent très naïves. Le triangle ne connaît pas de barrières et est utilisé dans toute musique qui a besoin de sa lumière, de sa sonorité et de sa sonorité inhabituellement belle. Par conséquent, toute liste de partitions utilisant un triangle semblera, dans toutes les conditions, loin d’être complète. De plus, il n'y a désormais plus aucune possibilité d'épuiser de manière suffisamment complète même meilleurs cas son application, et il vaut donc mieux soit ne pas parler du tout des succès du triangle dans l'orchestre, soit réduire cette liste aux cas les plus courants afin de donner seulement une idée de la façon dont le triangle a été utilisé par grands maîtres depuis près de trois cents ans. Mais avant de passer à la présentation des moyens et possibilités artistiques du triangle dans l'orchestre, il est opportun de dire quelques mots sur la manière dont il est utilisé lors du jeu. Depuis longtemps, la coutume ridicule d'attacher un triangle à la barre transversale du tableau musical s'est établie. Dans de telles conditions, son son, ne disposant pas de l’espace nécessaire pour se propager, semble sourd et inaudible. À cet égard, dans certains orchestres particulièrement bons, les interprètes ne nouent jamais le triangle, mais le tiennent de la main gauche au niveau de la tête d'une personne assise et le jouent « avec poids ». En développant cette position, de nombreux chefs d'orchestre modernes exigent de jouer le triangle en position debout, afin que ses sonneries argentées ou ses trilles étincelants puissent être librement transportés dans les airs et comment. dominerait l'orchestre. Bien sûr, il n'y a rien à opposer à une demande aussi tout à fait raisonnable, mais pour une raison quelconque, de nombreux interprètes croient à tort que jouer le triangle en se tenant devant toute la salle n'a non seulement aucun effet sur sa sonorité, mais interfère simplement avec l'orchestre. . Les interprètes doivent comprendre une fois pour toutes que ce type de jeu sur le triangle, visant à obtenir la meilleure sonorité de l'orchestre, ne doit être considéré par eux que dans un sens positif. Comme on le sait déjà grâce au précédent, il a utilisé pour la première fois le triangle Gratry dans son opéra The Secret Magic. Cependant, selon la coutume de l'époque, l'auteur n'a pas écrit de partie spéciale pour le triangle, mais s'est limité à une note très éloquente - « accompagnée de plaques, triangles et autres instruments inhabituels" Au contraire, le pianissimo du triangle, qui a un tel effet apaisant dans l'orchestre, à l'exception peut-être de la musique dont les auteurs sont généralement dépourvus de tout sens de la beauté, a été appliqué avec beaucoup de succès par l'écrasante majorité des compositeurs marquants. Mais est-il possible de parvenir à une conclusion en épuisant tout ce que les grands maîtres ont donné de meilleur ? Il n'y a absolument aucun moyen de simplement énumérer toutes leurs œuvres où la sonorité étincelante d'un triangle se rencontre dans une réfraction ou une autre. Laissons croire au lecteur que les échantillons donnés ci-dessous tirés des œuvres d’auteurs russes ne représentent qu’une « petite fraction » de ce qui existe réellement. Qu'il prenne la peine de feuilleter les partitions d'au moins les classiques russes les plus remarquables et les plus célèbres, afin de se convaincre qu'il est très difficile de parler de leurs exemples, car chaque occasion est une véritable révélation artistique. Mais les avantages du triangle ne sont en aucun cas épuisés par tout ce qui précède. La propriété la plus remarquable de cet instrument est sa capacité à exciter la sonorité orchestrale et à l'amener à son extrême limite. Tout crescendo ou fortissimo, atteignant apparemment le plus haut niveau de tension avec l’entrée du triangle, s’avère facilement dépassé. Et il a donc tout à fait raison, Vidor, lorsqu'il exprime à juste titre son admiration pour la qualité si étonnante d'un instrument si petit et si discret. Peut-être qu'une seule plaque pourrait rivaliser avec le triangle dans cette direction, mais l'impression qu'elle reproduit est d'un tout autre ordre. Le trille sonore d'un triangle s'avère non seulement capable d'élever le son orchestral à un niveau supérieur, mais il a également le charme de clarifier toute combinaison polysyllabique. Que même le trille d'un triangle se noie dans les profondeurs de l'orchestre et reste insaisissable. Elle fera son travail ! Il clarifiera la sonorité trop riche de l'orchestre et le rendra majestueux, solennel et brillant.

Un triangle est un instrument de musique orchestral en forme de pièce, présent dans presque toutes les œuvres symphoniques et musicales. chefs-d'œuvre d'opéra musique du monde. L'instrument de musique triangulaire appartient au groupe de percussions et a un son brillant et sonore.

Description

La forme triangulaire n'est pas fermée – un coin reste légèrement ouvert. Cela est dû aux caractéristiques acoustiques et à la méthode de fabrication de l'instrument. L'instrument de musique triangulaire classique est fabriqué à partir d'une tige d'acier pliée en forme de triangle équilatéral.

Les tailles des outils peuvent varier. Le volume et la coloration du timbre du son dépendent de la valeur. Dans la version classique, le triangle est équipé d'un bâton en acier - un clou, mais dans les configurations modernes, on peut trouver des outils équipés de deux clous.

Dans l'article, vous pouvez voir un triangle (instrument de musique). Une photo de lui est proposée à votre attention ci-dessous.

Origine du triangle

Malgré toutes les tentatives pour établir la patrie et l'heure d'origine du triangle, personne n'a pu établir une version sans ambiguïté.

On pense que son premier prédécesseur est apparu au XVe siècle. L'ancêtre du triangle, à en juger par les œuvres arts visuels ces années-là, avait la forme d'un trapèze. À XVIIe siècle Plusieurs variétés de cet instrument à percussion sont apparues.

À la fin du XVIIIe siècle, l’instrument de musique triangulaire faisait partie intégrante de toutes les parties orchestrales.

Le triangle a-t-il un pas ?

La beauté du triangle est qu’il est, comme tout autre, capable de produire un son d’une hauteur indéfinie. Mais malgré cela, les sons qu’il émet peuvent être assez variés. Cela dépend principalement de la composition de l'instrument ainsi que du matériau dans lequel est fabriqué le bâton de frappe.

La version classique en acier est plutôt une version encyclopédique. Aujourd'hui, les expérimentateurs le fabriquent à partir de divers métaux et alliages. Et les bâtons triangulaires peuvent même être trouvés dans des versions en bois. Ces fonctionnalités donnent à l’outil des possibilités infinies.

Quel est l'autre nom d'un triangle ?

Le triangle est un instrument de musique dont le nom, dans la plupart des cas, se prononce exactement ainsi. Cependant, il existe d’autres noms qui sont plus probablement des surnoms. Par exemple, en Russie, sous le règne d'Elizaveta Petrovna, l'instrument a reçu le surnom de « filet ». Heureusement, cette formulation n'a pas pénétré dans l'orchestre classique, mais n'a été utilisée que dans le milieu militaire.

Certaines personnes ont également tendance à prononcer un nom proche du son européen : triangle ou triangolo. Cependant, de tels délices ne sont pas les bienvenus, même dans la société la plus raffinée. Par conséquent, l'instrument de musique s'appelle un triangle, comme on l'appelle.

Comment apprendre à jouer au triangle

Un musicien maîtrisant n'importe quel instrument de musique n'aura aucune difficulté à maîtriser le triangle. En fait, il peut être maîtrisé par toute personne possédant les bases et la musicalité. Ce n’est pas un hasard s’il est utilisé dans les cours de musique du programme de formation générale de l’école, comme l’un des principaux outils permettant aux élèves d’inculquer une culture musicale et rythmique élémentaire.

Les tâches principales d'un musicien sont de contrôler la force du son et sa durée. Ces objectifs sont faciles à atteindre, même en s'appuyant sur représentations élémentairesÔ propriétés physiques articles. Le volume est ajusté par la force de l'impact du clou. La durée de vibration se règle en touchant l'un des côtés du triangle.

Concerto pour un triangle

L'œuvre la plus célèbre dans laquelle le triangle joue un rôle plutôt indépendant est considérée comme le premier concerto pour piano de F. Liszt, écrit en 1849. Cette œuvre a même reçu un surnom ludique parmi les musiciens : un concert pour un triangle. Le fait est qu'en plus des fonctions rythmiques de fond, le triangle exécute une partie distincte, ouvrant la troisième partie du concert - Allegretto vivace. Ayant prouvé son droit à un développement indépendant, le triangle a dignement pris sa place parmi les instruments de musique classiques.

Le triangle est considéré comme l’instrument de percussion le plus basique. Pas un seul orchestre moderne ne peut se passer de lui. L'instrument de musique triangulaire a un timbre brillant et sonore.

Première mention

Malheureusement, l’histoire de la musique n’a pas conservé de faits fiables sur l’origine du triangle. Cependant, la plupart des musicologues sont enclins à croire que l’instrument de musique triangulaire nous est venu de l’Est.

Le triangle est apparu pour la première fois comme méthode d’extraction de musique au XVe siècle et ressemblait davantage à un trapèze. En témoignent certaines peintures anglaises et italiennes. Le nom « triangle » et la description de l'instrument de musique ont été mentionnés dans l'un des registres de propriété en 1389 dans le Wurtemberg. Aujourd’hui, il est impossible de dire avec certitude quand exactement le « triangle » trapézoïdal s’est transformé en triangle isocèle, mais en 1600 il en existait déjà 3 variétés.

Le triangle des instruments de musique classique est entré dans l'orchestre symphonique en 1775, lorsqu'il a été joué pour la première fois dans l'opéra La Fause Magie de Gratry. Jusqu'à cette année, il participait activement à des fanfares militaires, où il acquit le nom pas tout à fait mérité de « snaffle ». Il s'avère que le triangle des instruments de musique, comme on l'appelle dans l'orchestre, a plusieurs autres noms qui ont des racines plus européennes - ce sont le triangle et le triangle.

Description

Aujourd'hui, cet outil est une tige métallique d'épaisseur moyenne (8-10 mm), pliée en forme de triangle isocèle. Les extrémités de l'instrument ne sont pas fermées, mais les tiges sont proches les unes des autres. Dans le monde de la musique, il existe trois types de triangles musicaux :

• grand - avec une longueur de base de 250 mm ;
• moyen - 200 mm;
• petit - 150 mm.

Malgré le fait que l'instrument de musique triangulaire semble simple, il est fabriqué selon des règles claires. Pour que le triangle ait un son spécial, un acier spécial est utilisé pour le fabriquer - l'argent. Le matériau avec lequel il est accroché est également important. Si autrefois une corde ordinaire était utilisée à ces fins, cela se fait aujourd'hui à l'aide de cordes, car elles n'amortissent pas le son du triangle. Une attention particulière est également portée au bâton à travers lequel le son est produit. Il ne doit contenir aucune poignée et est généralement fabriqué dans le même métal.

Le son de l'instrument

Un triangle est un instrument de musique qui appartient à un groupe à hauteur indéfinie. Il se caractérise par un son transparent et clair avec différents niveaux de volume et de caractère. Ainsi, pour obtenir un son subtil et aigu, un petit triangle est utilisé, pour un son plus « juteux » et grave, un grand.

Si vous devez jouer du pianissimo ou du piano, vous devez frapper les parties supérieures de l'instrument avec un bâton d'un diamètre de 2,5 millimètres. Pour obtenir fortissimo et forte, frappez la base avec un bâton épais. Le trémolo est obtenu en frappant rapidement les côtés, et le glissando est créé en faisant passer le bâton le long de l'extérieur.

Dans quelles œuvres apparaît-il ?

L'écho de cet instrument de musique peut être entendu dans de nombreux oeuvres célébres. Son son le plus vivant a été révélé dans le Concerto n°1 de F. Liszt, écrit pour piano et orchestre et dans lequel le triangle a reçu une partie indépendante. En outre, le triangle des instruments de musique est présent dans des œuvres telles que : le poème symphonique « Don Juan » de Strauss, la suite pour orchestre « Schéhérazade » de Rimski-Korsakov, 1888, « L'apprenti sorcier », le scherzo symphonique de Duke, la symphonie « Antar » et bien d'autres ouvrages.

Le triangle n’est en aucun cas un simple outil. Son son sonore est capable d'envelopper d'enchantement n'importe quelle composition polysyllabique et de la rendre brillante et unique.

Triangle sur Wikimedia Commons Triangle (instrument de musique)

AVEC fin XVIII siècle, le triangle est l’un des principaux instruments de percussion d’un orchestre symphonique. Dans les œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven, il était utilisé pour imiter ce qu'on appelle la « musique des janissaires ». L'une des premières œuvres dans lesquelles le triangle se voit attribuer une partie indépendante assez importante est le Concerto pour piano n° 1 de Liszt. Parmi les musiciens, cette œuvre est parfois appelée en plaisantant « un concerto pour un triangle ».

Le son caractéristique du triangle peut être entendu dans la partie médiane de l’ouverture de l’opéra « Guillaume Tell » de Rossini, dans la musique de Grieg pour le drame « Peer Gynt » (Danse d’Anitra, Danse arabe) et dans d’autres œuvres. Le triangle est largement utilisé dans le forro, la samba et d'autres types musique populaire Nord-est du Brésil.

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• Soloviev N.F.// Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.

Le casting principal Bois Laiton Tambours Cordes pincées Cordes frottées Liste élargie Bois Laiton Tambours Cordes frottées Claviers

Instruments avec une certaine hauteur Membranophones Idiophones en bois Idiophones en métal Instruments à hauteur indéfinie Membranophones Idiophones en bois Idiophones en métal Un extrait caractérisant le Triangle (instrument de musique) Pierre a terminé son histoire. Natacha, aux yeux pétillants et animés, continuait de regarder Pierre avec insistance et attention, comme si elle voulait comprendre autre chose qu'il n'aurait peut-être pas exprimé. Pierre, timide et heureux, la regardait de temps à autre et réfléchissait à ce qu'il devait dire maintenant, pour déplacer la conversation sur un autre sujet. La princesse Marya était silencieuse. Personne n’a pensé qu’il était trois heures du matin et qu’il était temps de dormir. "On dit : malheur, souffrance", dit Pierre. - Oui, s'ils me disaient maintenant, à l'instant même : veux-tu rester ce que tu étais avant la captivité, ou d'abord traverser tout ça ? Pour l'amour de Dieu, encore une fois la captivité et la viande de cheval. Nous pensons à quel point nous serons éjectés de notre chemin habituel, que tout est perdu ; et ici quelque chose de nouveau et de bon ne fait que commencer. Tant qu'il y a de la vie, il y a du bonheur. Il y a beaucoup, beaucoup de choses à venir. "Je te le dis", dit-il en se tournant vers Natasha. "Oui, oui", dit-elle, répondant à quelque chose de complètement différent, "et je n'aimerais rien de plus que tout recommencer." Pierre la regarda attentivement. "Oui, et rien de plus", confirma Natasha. "Ce n'est pas vrai, ce n'est pas vrai", a crié Pierre. – Ce n’est pas ma faute si je suis en vie et si je veux vivre ; et toi aussi. Soudain, Natasha a laissé tomber sa tête dans ses mains et s'est mise à pleurer. - Qu'est-ce que tu fais, Natacha ? - dit la princesse Marya. - Rien rien. « Elle a souri à travers ses larmes à Pierre. - Au revoir, il est temps de dormir. Pierre s'est levé et a dit au revoir. La princesse Marya et Natasha, comme toujours, se sont rencontrées dans la chambre. Ils parlèrent de ce que Pierre avait dit. La princesse Marya n'a pas exprimé son opinion sur Pierre. Natasha n'a pas parlé de lui non plus. "Eh bien, au revoir, Marie," dit Natasha. – Vous savez, j'ai souvent peur qu'on ne parle pas de lui (le prince Andrei), comme si nous avions peur d'humilier nos sentiments et d'oublier. La princesse Marya soupira profondément et, avec ce soupir, reconnut la véracité des paroles de Natasha ; mais en paroles, elle n'était pas d'accord avec elle. - Est-il possible d'oublier ? - dit-elle. « C'était si bon de tout raconter aujourd'hui ; et dur, et douloureux, et bon. "Très bien", a déclaré Natasha, "je suis sûre qu'il l'aimait vraiment." C'est pour ça que je lui ai dit... rien, qu'est-ce que je lui ai dit ? – rougissant soudain, demanda-t-elle. - Pierre ? Oh non! Comme il est merveilleux », a déclaré la princesse Marya. "Tu sais, Marie", dit soudain Natasha avec un sourire enjoué que la princesse Marya n'avait pas vu sur son visage depuis longtemps. - Il est devenu en quelque sorte propre, lisse, frais ; certainement des bains publics, tu comprends ? - moralement des bains publics. Est-ce vrai? "Oui", a déclaré la princesse Marya, "il a beaucoup gagné". - Et une redingote courte, et des cheveux coupés court ; certainement, eh bien, certainement des bains publics... papa, c'était... "Je comprends qu'il (le prince Andrei) n'aimait personne autant que lui", a déclaré la princesse Marya.

Jouer de la musique sur des instruments pour enfants est l'une des formes les plus accessibles pour initier un enfant au monde de la musique. La musique a toujours (avec le mouvement, la parole et les jouets) été une condition nécessaire développement général enfants.

Jouer des instruments pour enfants - développe oreille pour la musique, le rythme, la mémoire musicale, développe les compétences de communication verbale et non verbale, développe la préparation et la capacité à agir en équipe, développe la motricité fine et globale, ainsi que les capacités de perception auditive, visuelle et tactile.

Triangle- ce terme géométrique désigne un instrument de musique faisant partie du groupe de percussions et souvent utilisé dans la musique symphonique et lyrique. La forme de l'instrument est un triangle équilatéral. Fabriqué à partir de tige d'acier. Le triangle est suspendu à la télécommande et légèrement frappé avec un bâton métallique.

Le son est aigu (de hauteur incertaine), sonore et doux, et quand fort impact strident, rappelant les cloches.

Cliquets. Un cliquet est un ensemble de plaques de bois qui, lorsqu'elles sont secouées, se heurtent et émettent un bruit de cliquetis.

Le cliquet est généralement tenu au niveau de la tête ou de la poitrine, et parfois plus haut ; après tout, cet instrument attire l'attention non seulement par son son, mais aussi apparence. Il est souvent décoré de rubans colorés et de fleurs.

Tambourin- un des instruments de percussion venus dans l'orchestre symphonique au XIXème siècle, le tambourin était connu dans d'autres pays Orient ancien. Puis il est devenu instrument folklorique en Italie et en Espagne. Pas une seule danse n’était complète sans son accompagnement.

Et dans l'orchestre symphonique, il accompagne les danses orientales, gitanes, espagnoles et italiennes. Il s'agit d'un cerceau avec des hochets - de petites plaques métalliques insérées dans les trous.

Xylophone- un instrument à percussion qui ressemble à des cloches. Le xylophone a la même forme, mais n'est pas constitué de plaques de métal, mais de blocs de bois. Ils se jouent à deux des bâtons de bois. La tessiture du xylophone va du « C » de la première à « C » de la quatrième octave. Le son est sec, cliquetant, tintant.

GLOCKENSPIEL De nos jours, il existe de nombreux instruments dans lesquels le son provient de la vibration d'un corps métallique élastique. Ce sont des triangles, des gongs, des cloches, des assiettes et autres instruments à percussion. Tous sont unis par un nom commun : le métallophone. L'un des métallophones, le vibraphone, est particulièrement intéressant pour son design et ses capacités expressives.

• apprendre à connaître et travailler avec désignations de lettres sons sur les enregistrements d'instruments
• capacité à tenir correctement les bâtons (ne pas tenir les bâtons avec toute la paume, ne pas mettre l'index sur le bâton, ne pas appuyer la tête du bâton contre le disque en frappant)
• maîtriser diverses techniques de jeu à deux mains (mouvement conjoint, mouvement alterné, mouvement parallèle, mouvement convergent et divergent, mains croisées, trémolo, glissando).