Un des genres d'œuvres littéraires. Types de genres littéraires par forme

La littérature fait référence aux œuvres de la pensée humaine qui sont inscrites dans l’écrit et qui ont une signification sociale. Toute œuvre littéraire, selon la manière dont l'écrivain y décrit la réalité, est classée dans l'une des trois catégories suivantes : familles littéraires: épique, lyrique ou dramatique.

Épique (du grec « narration ») est un nom généralisé pour les œuvres qui décrivent des événements extérieurs à l'auteur.

Paroles (du grec "joué à la lyre") - un nom généralisé pour les œuvres - généralement poétiques, dans lesquelles il n'y a pas d'intrigue, mais reflète les pensées, les sentiments et les expériences de l'auteur (héros lyrique).

Drame (du grec "action") - un nom généralisé pour les œuvres dans lesquelles la vie est montrée à travers des conflits et des affrontements de héros. Les œuvres dramatiques ne sont pas tant destinées à la lecture qu'à la dramatisation. Dans le théâtre, ce n'est pas l'action extérieure qui est importante, mais l'expérience situation de conflit. Dans le drame, l’épopée (narration) et les paroles fusionnent.

Dans chaque type de littérature, il y a genres- des types d'œuvres historiquement établis, caractérisés par certaines caractéristiques structurelles et de contenu (voir tableau des genres).

ÉPOPÉE	PAROLES	DRAME
épique	Oh ouais	la tragédie
roman	élégie	comédie
histoire	hymne	drame
histoire	sonnet	tragi-comédie
conte de fées	message	vaudeville
fable	épigramme	mélodrame

La tragédie (du grec « chant de chèvre ») – œuvre dramatique avec un conflit insurmontable, où une lutte intense est représentée personnages forts et des passions, se terminant par la mort du héros.

Comédie (du grec « chanson drôle ») - une œuvre dramatique avec une intrigue joyeuse et drôle, ridiculisant généralement les vices sociaux ou quotidiens.

Drame est une œuvre littéraire sous forme de dialogue avec une intrigue sérieuse, représentant un individu dans sa relation dramatique avec la société.

Vaudeville - une comédie légère avec des distiques chantés et dansés.

Farce - une pièce de théâtre à caractère léger et ludique avec des effets comiques extérieurs, conçue pour les goûts grossiers.

Oh ouais (du grec « chanson ») - une chanson chorale et solennelle, une œuvre glorifiant, louant un événement important ou une personnalité héroïque.

Hymne (du grec « louange ») est un chant solennel basé sur des vers programmatiques. Initialement, les hymnes étaient dédiés aux dieux. Actuellement, l'hymne est l'un des symboles nationaux de l'État.

Épigramme (du grec « inscription ») est un court poème satirique de nature moqueuse apparu au 3ème siècle avant JC. e.

Élégie - un genre de paroles dédiées aux pensées tristes ou un poème lyrique empreint de tristesse. Belinsky a qualifié l’élégie de « chanson au contenu triste ». Le mot « élégie » est traduit par « flûte de roseau » ou « chant plaintif ». L'élégie est originaire de la Grèce antique au 7ème siècle avant JC. e.

Message – une lettre poétique, un appel à une personne précise, une demande, un souhait.

Sonnet (de Provence « chanson ») est un poème de 14 vers, qui a un certain système de rimes et des lois stylistiques strictes. Le sonnet est né en Italie au XIIIe siècle (le créateur était le poète Jacopo da Lentini), en Angleterre il est apparu dans la première moitié du XVIe siècle (G. Sarri) et en Russie au XVIIIe siècle. Les principaux types de sonnets sont l'italien (de 2 quatrains et 2 tercets) et l'anglais (de 3 quatrains et un distique final).

Poème (du grec « je fais, je crée ») - un genre lyrique-épique, une grande œuvre poétique avec un récit ou intrigue lyrique généralement sur un sujet historique ou légendaire.

Ballade - genre lyrique-épique, chanson d'intrigue au contenu dramatique.

Épique - une œuvre de fiction majeure racontant des événements historiques marquants. Dans les temps anciens - un poème narratif contenu héroïque. Dans la littérature des XIXe et XXe siècles, le genre du roman épique est apparu - il s'agit d'une œuvre dans laquelle la formation des personnages des personnages principaux se produit lors de leur participation à des événements historiques.

Roman - une grande œuvre d'art narrative avec une intrigue complexe, au centre de laquelle se trouve le destin de l'individu.

Conte - une œuvre de fiction qui occupe une position intermédiaire entre un roman et une nouvelle en termes de volume et de complexité de l'intrigue. Dans les temps anciens, toute œuvre narrative s’appelait une histoire.

Histoire - une œuvre d'art de petite taille, basée sur un épisode, un incident de la vie du héros.

Conte de fées - une œuvre sur des événements et des personnages fictifs, impliquant généralement des forces magiques et fantastiques.

Fable est une œuvre narrative sous forme poétique, de petite taille, à caractère moralisateur ou satirique.

L'un des fondateurs de la critique littéraire russe était V.G. Belinsky. Et bien que des mesures sérieuses aient été prises dans le développement du concept de genre littéraire dans l'Antiquité (Aristote), c'est Belinsky qui possédait la théorie scientifiquement fondée de trois genres littéraires, que vous pouvez connaître en détail en lisant l'article de Belinsky « La Division des Poésie en genres et types.

Il existe trois types de fiction : épique(du grec Epos, récit), lyrique(une lyre était un instrument de musique, accompagné de poèmes chantés) et spectaculaire(du grec drame, action).

Lorsqu'il présente tel ou tel sujet au lecteur (c'est-à-dire le sujet de conversation), l'auteur en choisit différentes approches :

Première approche : en détail dire sur l'objet, sur les événements qui lui sont associés, sur les circonstances de l'existence de cet objet, etc. ; dans ce cas, la position de l’auteur sera plus ou moins détachée, l’auteur agira comme une sorte de chroniqueur, de narrateur, ou choisira l’un des personnages comme narrateur ; l'essentiel dans un tel travail sera l'histoire, la narration sur le sujet, le type de discours principal sera précisément narration; ce genre de littérature s'appelle épique ;

La deuxième approche : on peut parler non pas tant des événements que des impressionné, qu'ils ont produit sur l'auteur, à propos de ceux sentiments qu'ils ont appelé; image monde intérieur, expériences, impressions et se rapportera au genre lyrique de la littérature ; exactement expérience devient l'événement principal des paroles ;

Troisième approche : vous pouvez représenter article en action, montrer lui sur scène ; introduire au lecteur et au spectateur entouré d'autres phénomènes ; ce genre de littérature est dramatique ; Dans un drame, la voix de l'auteur sera entendue le moins souvent - dans les mises en scène, c'est-à-dire les explications de l'auteur sur les actions et les remarques des personnages.

Regardez le tableau et essayez de vous souvenir de son contenu :

Types de fiction

ÉPOPÉE	DRAME	PAROLES
(grec - récit) histoire sur les événements, le sort des héros, leurs actions et aventures, une représentation du côté extérieur de ce qui se passe (même les sentiments sont montrés à partir de leur manifestation extérieure). L'auteur peut exprimer directement son attitude face à ce qui se passe.	(grec - action) imageévénements et relations entre les personnages sur la scène(une manière particulière d'écrire du texte). L'expression directe du point de vue de l'auteur dans le texte est contenue dans les mises en scène.	(du nom de l'instrument de musique) expérienceévénements; représentation des sentiments, du monde intérieur, état émotionnel; le sentiment devient l'événement principal.

Chaque type de littérature comprend à son tour un certain nombre de genres.

GENRE est un groupe d'œuvres historiquement établi, uni par des caractéristiques communes de contenu et de forme. Ces groupes comprennent des romans, des contes, des poèmes, des élégies, des nouvelles, des feuilletons, des comédies, etc. Dans les études littéraires, le concept de type littéraire est souvent introduit ; il s'agit d'un concept plus large que le genre. Dans ce cas, le roman sera considéré comme un type de fiction et les genres seront différents types de romans, par exemple, aventure, détective, psychologique, roman parabolique, roman dystopique, etc.

Exemples de relations genre-espèce dans la littérature :

• Genre: spectaculaire; voir: comédie; genre: sitcom.
• Genre:épique; voir: histoire; genre: histoire fantastique, etc.

Les genres étant des catégories historique, apparaître, se développer et finalement « sortir » de « actions actives"les artistes qui dépendent de époque historique: les paroliers anciens ne connaissaient pas le sonnet ; à notre époque, l'ode, née dans l'Antiquité et populaire aux XVIIe-XVIIIe siècles, est devenue un genre archaïque ; Le romantisme du XIXe siècle a donné naissance à la littérature policière, etc.

Considérez le tableau suivant, qui présente les types et genres liés aux différents types d’art des mots :

Genres, types et genres de littérature artistique

ÉPOPÉE		DRAME		PAROLES
du peuple	Auteurs	Populaire	Auteurs	Populaire	Auteurs
Mythe Poème (épique) : Héroïque Strogovoinskaya Fabuleux- légendaire Historique... Conte de fées Bylina Pensée Légende Tradition Ballade Parabole Petits genres : les proverbes paroles énigmes comptines...	Roman épique : Historique Fantastique. Aventureux Psychologique R.-parabole utopique Sociale... Petits genres : Conte Histoire Nouvelle Fable Parabole Ballade Allumé. conte de fées...	Un jeu Rituel Drame populaire Raek crèche...	La tragédie Comédie: des provisions, personnages, des masques.... Drame: philosophique sociale historique socio-philosophique Vaudeville Farce Tragifarce...	Chanson	Oh ouais Hymne Élégie Sonnet Message Madrigal Romance Rondo Épigramme...

La critique littéraire moderne souligne également quatrième, un genre littéraire connexe qui combine les caractéristiques des genres épique et lyrique : lyrique-épique, qui fait référence à poème. Et en effet, en racontant une histoire au lecteur, le poème se manifeste comme une épopée ; Révélant au lecteur la profondeur des sentiments, le monde intérieur de celui qui raconte cette histoire, le poème se manifeste comme du lyrisme.

Dans le tableau, vous avez rencontré l'expression « petits genres ». Les œuvres épiques et lyriques sont divisées en grands et petits genres, en grande partie en volume. Les grands incluent une épopée, un roman, un poème, et les petits incluent une histoire, une histoire, une fable, une chanson, un sonnet, etc.

Lisez la déclaration de V. Belinsky sur le genre de l'histoire :

Si une histoire, selon Belinsky, est « une feuille du livre de la vie », alors, en utilisant sa métaphore, on peut définir au sens figuré un roman du point de vue du genre comme « un chapitre du livre de la vie » et un histoire comme « une ligne du livre de la vie ».

Petit genres épiques auquel l'histoire se rapporte est "intense" en termes de contenu en prose : l'écrivain, en raison du petit volume, n'a pas la possibilité de « répandre ses pensées le long de l'arbre », de se laisser emporter descriptions détaillées, transferts, reproduction un grand nombre de les événements en détail, mais le lecteur a souvent besoin d'en dire beaucoup.

L'histoire se caractérise par les caractéristiques suivantes :

• petit volume;
• L'intrigue est le plus souvent basée sur un événement, les autres ne sont tracés que par l'auteur ;
• un petit nombre de caractères : généralement un ou deux personnages centraux ;
• l'auteur s'intéresse à un sujet précis ;
• un problème principal est en cours de résolution, les problèmes restants sont « dérivés » du problème principal.

Donc,
HISTOIRE- c'est petit travail en prose avec un ou deux personnages principaux, dédiés à la représentation d'un seul événement. Un peu plus volumineux histoire, mais la différence entre une histoire et une histoire n'est pas toujours claire : certains appellent l'œuvre d'A. Tchekhov « Le Duel » une nouvelle, et d'autres l'appellent une grande histoire. Ce qui suit est important : comme l'écrivait le critique E. Anichkov au début du XXe siècle : « c'est la personnalité de la personne qui est au centre des histoires, mais non groupe entier de personnes".

L'apogée de la prose courte russe commence dans les années 20 du XIXe siècle, qui ont donné d'excellents exemples de prose épique courte, notamment les chefs-d'œuvre absolus de Pouchkine ("Les Contes de Belkin", "La Dame de pique") et de Gogol ("Soirées sur un Ferme près de Dikanka", Histoires de Saint-Pétersbourg ), nouvelles romantiques de A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky et autres. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, de courtes œuvres épiques ont été créées par F. Dostoïevski ("Le rêve d'un homme drôle", "Notes du métro"), N. Leskov ("Lefty", "L'artiste stupide", "Lady Macbeth de Mtsensk"), I. Tourgueniev ("Hameau du district de Shchigrovsky", "Roi des steppes Lear", "Fantômes", "Notes d'un chasseur"), L. Tolstoï (" Prisonnier du Caucase", "Hadji Murat", "Cosaques", histoires de Sébastopol), A. Tchekhov comme le plus grand maître histoire courte, œuvres de V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky et bien d'autres.

Le XXe siècle n'est pas non plus resté endetté - et des histoires de I. Bounine, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Boulgakov apparaissent... Même des paroliers reconnus comme A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva « ils se sont abaissés à une prose méprisable », selon les mots de Pouchkine. On peut affirmer qu'au tournant des XIXe et XXe siècles, le petit genre épique a pris le dessus. menant position dans la littérature russe.

Et pour cette seule raison, il ne faut pas penser que l’histoire soulève des problèmes mineurs et aborde des sujets superficiels. Formulaire histoire concis, et l'intrigue est parfois simple et concerne, à première vue, des relations simples, comme le disait L. Tolstoï, « naturelles » : il n'y a tout simplement nulle part où se dérouler la chaîne complexe d'événements de l'histoire. Mais c’est précisément la tâche de l’écrivain : enfermer un sujet de conversation sérieux et souvent inépuisable dans un petit espace de texte.

Si l'intrigue de la miniature I. Bounine "Voie Muravsky", composé de seulement 64 mots, ne capture que quelques instants de la conversation entre le voyageur et le cocher au milieu de la steppe sans fin, puis l'intrigue de l'histoire A. Tchekhov "Ionych" cela suffirait pour un roman entier : le temps artistique du récit s’étend sur près d’une décennie et demie. Mais peu importe à l'auteur ce qui est arrivé au héros à chaque étape de cette époque : il lui suffit de « arracher » plusieurs « maillons »-épisodes de la chaîne de vie du héros, amis similaires les uns sur les autres comme des gouttes d'eau, et toute la vie du docteur Startsev devient extrêmement claire tant pour l'auteur que pour le lecteur. « Si vous vivez un jour de votre vie, vous vivrez toute votre vie », semble dire Tchekhov. Dans le même temps, l'écrivain, reproduisant la situation dans la maison de la famille la plus « cultivée » de la ville provinciale de S., peut concentrer toute son attention sur les coups de couteaux de la cuisine et l'odeur des oignons frits ( détails artistiques!), mais parler de plusieurs années de la vie d'une personne comme si elles ne s'étaient jamais produites, ou comme s'il s'agissait d'une période « passagère », sans intérêt : « Quatre années se sont écoulées », « Plusieurs années supplémentaires se sont écoulées », comme si ça ne vaut pas la peine de perdre du temps et du papier pour l'image d'une si bagatelle...

La représentation de la vie quotidienne d'une personne, dépourvue de tempêtes et de chocs extérieurs, mais dans une routine qui oblige une personne à attendre éternellement un bonheur qui ne vient jamais, est devenue le thème transversal des histoires d'A. Tchekhov, qui a déterminé le développement ultérieur de Prose courte russe.

Les bouleversements historiques dictent bien entendu d’autres thèmes et sujets à l’artiste. M. Cholokhov dans le cycle des histoires de Don, il parle des destins humains terribles et merveilleux à l'époque des bouleversements révolutionnaires. Mais il ne s’agit pas tant de la révolution elle-même que de problème éternel la lutte d'une personne avec elle-même, dans la tragédie éternelle de l'effondrement du vieux monde familier, que l'humanité a vécue à plusieurs reprises. Et c'est pourquoi Cholokhov se tourne vers des intrigues depuis longtemps enracinées dans la littérature mondiale, décrivant des vie humaine comme dans le contexte de l’histoire légendaire mondiale. Oui, dans l'histoire "Taupe" Sholokhov utilise une intrigue aussi ancienne que le monde sur un duel entre père et fils, non reconnus l'un par l'autre, que l'on retrouve dans les épopées et les épopées russes. Perse ancienne et l'Allemagne médiévale... Mais si épopée ancienne explique la tragédie du père qui a tué son fils au combat selon les lois du destin, qui ne sont pas soumises à l'homme, puis Sholokhov parle du problème du choix d'une personne pour son chemin de vie, un choix qui détermine tous les événements ultérieurs et dans le la fin fait de l'un une bête sous forme humaine et de l'autre un égal les plus grands héros du passé.

Lors de l'étude du thème 5, vous devez lire les œuvres de fiction qui peuvent être envisagées dans le cadre de ce thème, à savoir :

• A. Pouchkine. Les histoires "Dubrovsky", "Blizzard"
• N. Gogol. Les histoires « La nuit avant Noël », « Taras Bulba », « Le Pardessus », « Perspective Nevski ».
• I.S. Tourgueniev. Conte " Nid noble"; "Notes d'un chasseur" (2-3 histoires de votre choix); histoire "Asya"
• N.S. Leskov. Histoires "Lefty", "Artiste stupide"
• L.N. Tolstoï. Histoires "Après le bal", "La mort d'Ivan Ilitch"
• M.E. Saltykov-Shchedrin. Contes de fées " Le vairon sage", " Bogatyr ", " Ours dans la voïvodie "
• A.P. Tchekhov. Histoires « Jumping », « Ionych », « Gooseberry », « About Love », « Lady with a Dog », « Ward Number Six », « In the Ravine » ; d'autres histoires de votre choix
• I.A. Bounine. Contes et histoires "M. de San Francisco", "Sukhodol", "Easy Breath", "Antonov Apples", "Dark Alleys" de A.I. Kuprin. L'histoire "Olesya", l'histoire "Bracelet Grenat"
• M. Gorki. Histoires « Vieille femme Izergil », « Makar Chudra », « Chelkash » ; collection "Pensées intempestives"
• A.N. Tolstoï. L'histoire "Vipère"
• M. Cholokhov. Histoires « Mole », « Alien Blood », « Le destin de l'homme » ;
• M. Zochtchenko. Histoires "Aristocrate", "Monkey Language", "Amour" et autres au choix
• A.I. Soljenitsyne. L'histoire "La cour de Matrenin"
• V. Choukchine. Histoires "Je crois!", "Bottes", "L'espace, le système nerveux et Shmata de graisse", "Pardonnez-moi, Madame!", "Décroché"

Avant de compléter la tâche 6, consultez un dictionnaire et établissez la signification exacte du concept avec lequel vous travaillerez.

Littérature recommandée pour le travail 4 :

• Grechnev V.Ya. Histoire russe de la fin du XIXème au début du XXème siècle. - L., 1979.
• Jouk A.A. prose russe deuxième moitié du 19ème siècle siècle. - M. : Éducation, 1981.
• Dictionnaire encyclopédique littéraire. - M., 1987.
• Etudes littéraires : Matériel de référence. - M., 1988.
• Conte russe du XIXe siècle : Histoire et problèmes du genre. - L., 1973.

Les genres anciens qui s’étaient développés avant ce tournant furent alors énergiquement repensés sous son influence.

Remarques

Liste des genres littéraires

• Par forme
  • Histoire courte
• par contenu

Liens

• Sysoeva O. A. Approche de genre de l'étude de la littérature dans le cadre d'une formation complémentaire (en utilisant l'exemple du roman de Sasha Sokolov « L'école des imbéciles »)
• Poétique théorique : concepts et définitions.Lecteur pour les étudiants des facultés de philologie. Auteur-compilateur N. D. Tamartchenko

Littérature

Fondation Wikimédia. 2010.

• Genres de journalisme
• Genre de jeu informatique

Voyez ce que sont les « genres littéraires » dans d’autres dictionnaires :

Genres de films de fiction- Les genres de longs métrages sont des groupes d'œuvres de longs métrages, identifiés sur la base de caractéristiques similaires de leur structure interne [Livre 1]. Les genres de films de fiction n'ont pas de frontières claires, qui sont généralement vagues, et différents genres peuvent continuellement... ... Wikipédia

genres de la littérature russe ancienne- un ensemble de genres apparus et développés dans la littérature russe ancienne. Rubrique : types et genres de littérature Genre : genre Type : vie, chronique, épître1, enseignement, parole, marche Autres liens associatifs...

genres folkloriques- un ensemble de genres nés et développés au sein du folklore. Rubrique : types et genres de littérature Synonyme : genres folkloriques Genre : genre Type : épique, épique... Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

Genres cinématographiques

Genres cinématographiques- À proprement parler, au cinéma, il n'existe pas d'ensemble unique de genres généralement acceptés (comme, par exemple, en peinture), selon lequel tous les films pourraient être classés avec précision. De plus, la plupart des longs métrages peuvent être classés en toute sécurité comme plusieurs... ... Wikipédia

genres de critique- un ensemble de genres nés et développés au sein de la critique littéraire. Rubrique : types et genres de littérature Synonyme : genres critiques Genre : genre Type : article critique, article critique littéraire, portrait littéraire... Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

Genre- À l'historique du problème. Définition du concept. Résoudre le problème de la critique littéraire dogmatique. Théories évolutionnistes de la vie. Solution du problème de la vie par une « école formelle ». Voies de l'étude marxiste J. Théorie littéraire J. Thématique, compositionnelle et... ... Encyclopédie littéraire

GENRES DE LITTERATURE PHILOSOPHIQUE- GENRES DE LITTERATURE PHILOSOPHIQUE dans l'Antiquité. Ils naissent et se développent conjointement avec l'institution scolaire créée par la philosophie antique comme l'un des outils d'acquisition, de préservation, de développement et de transmission des connaissances (επιστήμη). Et en considérant,... ... Encyclopédie philosophique

Il existe un assez grand nombre de genres littéraires. Chacun d’eux se distingue par un ensemble de propriétés formelles et substantielles qui lui sont propres. Aussi Aristote, qui vécut au 4ème siècle avant JC. ont présenté leur première systématisation. Selon elle, les genres littéraires représentaient un système spécifique fixé une fois pour toutes. La tâche de l’auteur consistait uniquement à trouver une correspondance entre son œuvre et les propriétés du genre choisi. Et au cours des deux millénaires suivants, tout changement dans la classification créée par Aristote a été perçu comme un écart par rapport aux normes. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que l'évolution littéraire et la décomposition du système des genres établi, ainsi que l'influence de circonstances culturelles et sociales complètement nouvelles, ont nié l'influence de la poétique normative et ont permis à la pensée littéraire de se développer, de se déplacer. avancer et se développer. Les conditions qui prévalaient étaient la raison pour laquelle certains genres sombraient tout simplement dans l'oubli, d'autres se retrouvaient au centre du processus littéraire et certains commençaient à apparaître. Nous pouvons voir aujourd'hui les résultats de ce processus (certainement pas définitifs) - de nombreux genres littéraires, différant par leur type (épique, lyrique, dramatique), par leur contenu (comédie, tragédie, drame) et par d'autres critères. Dans cet article, nous parlerons des genres qui existent sous forme.

Genres littéraires par forme

Sous la forme, les genres littéraires sont les suivants : essai, épopée, épopée, sketch, roman, récit (nouvelle), pièce de théâtre, récit, essai, opus, ode et visions. Vous trouverez ci-dessous une description détaillée de chacun d’eux.

Essai

Un essai est une composition en prose caractérisée par un petit volume et une composition libre. Il est reconnu pour refléter les impressions ou réflexions personnelles de l’auteur sur n’importe quel sujet, mais il n’est pas tenu de fournir une réponse exhaustive à la question posée ni de divulguer pleinement le sujet. Le style de l'essai se caractérise par l'associativité, l'aphorisme, l'imagerie et la proximité maximale avec le lecteur. Certains chercheurs classent les essais comme un type de fiction. Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’essai en tant que genre dominait le journalisme français et anglais. Et au 20e siècle, l'essai a été reconnu et activement utilisé par les plus grands philosophes, prosateurs et poètes du monde.

Épique

L'épopée est un récit héroïque sur les événements du passé, reflétant la vie du peuple et représentant la réalité épique des héros héroïques. Habituellement, une épopée parle d'une personne, des événements auxquels elle a participé, de la façon dont elle s'est comportée et de ce qu'elle a ressenti, et parle également de son attitude envers le monde qui l'entoure et des phénomènes qui s'y déroulent. Les ancêtres de l'épopée sont considérés comme des poèmes et des chansons folkloriques grecs anciens.

Épique

Ils appellent ça une épopée gros travaux personnage épique et similaires. Une épopée s'exprime généralement sous deux formes : elle peut être soit un récit d'événements historiques importants en prose ou en vers, soit une longue histoire de quelque chose dans laquelle sont incluses des descriptions de divers événements. L'épopée doit son émergence en tant que genre littéraire aux chants épiques composés en l'honneur des exploits de divers héros. Il convient de noter qu'un type particulier d'épopée se distingue également - la soi-disant «épopée morale-descriptive», qui se distingue par son orientation prosaïque et sa description de l'état comique de toute société nationale.

Esquisser

L'esquisse est jeu court, dont les personnages principaux sont deux (parfois trois) personnages. Les sketches sont plus courants sur scène sous la forme de spectacles de sketchs, qui sont plusieurs miniatures comiques (« sketches ») d'une durée maximale de 10 minutes chacune. Les émissions de sketchs sont les plus populaires à la télévision, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni. Cependant, un petit nombre de programmes télévisés humoristiques de ce type sont également diffusés en Russie (« Notre Russie », « Donnez à la jeunesse ! » et autres).

Roman

Un roman est un genre littéraire particulier, caractérisé par un récit détaillé sur la vie et l'évolution des personnages principaux (ou d'un personnage) dans les périodes les plus inhabituelles et les plus critiques de leur vie. La variété des romans est si grande qu'il existe de nombreuses branches indépendantes de ce genre. Les romans peuvent être psychologiques, moraux, chevaleresques, classiques chinois, français, espagnols, américains, anglais, allemands, russes et autres.

Histoire

Une nouvelle (également connue sous le nom de nouvelle) est le genre principal de la prose narrative courte et est plus petite qu'un roman ou une histoire. Les racines du roman remontent aux genres folkloriques (récits oraux, contes et paraboles). Une histoire se caractérise par un petit nombre de personnages et une seule intrigue. Souvent, les histoires d'un auteur forment un cycle d'histoires. Les auteurs eux-mêmes sont souvent appelés auteurs de nouvelles, et le recueil d'histoires est appelé des nouvelles.

Jouer

Une pièce de théâtre est le nom d'œuvres dramatiques destinées à être jouées sur scène, ainsi que de pièces de théâtre radiophoniques et télévisées. Habituellement, la structure de la pièce comprend des monologues et des dialogues des personnages et diverses notes de l'auteur indiquant les lieux où se déroulent les événements, et décrivant parfois l'intérieur des locaux, l'apparence des personnages, leurs caractères, leurs manières, etc. Dans la plupart des cas, la pièce est précédée d'une liste de personnages et de leurs caractéristiques. La pièce se compose de plusieurs actes, y compris des parties plus petites - images, épisodes, actions.

Conte

Une histoire est un genre littéraire de nature prosaïque. Il n'a pas de volume spécifique, mais se situe entre le roman et la nouvelle (nouvelle), ce qu'il était considéré comme étant jusqu'au XIXe siècle. L'intrigue de l'histoire est le plus souvent chronologique - elle reflète le cours naturel de la vie, ne comporte aucune intrigue et se concentre sur le personnage principal et les particularités de sa nature. De plus, scénario juste un. DANS littérature étrangère le terme « histoire » lui-même est synonyme du terme « roman court ».

Article vedette

Un essai est considéré comme une petite description artistique de l'ensemble de tout phénomène de la réalité, compris par l'auteur. La base de l’essai est presque toujours l’étude directe par l’auteur de l’objet de son observation. Par conséquent, la caractéristique principale est « d’écrire à partir de la vie ». Il est important de dire que si dans d’autres genres littéraires la fiction peut jouer un rôle prépondérant, dans l’essai elle est pratiquement absente. Il existe plusieurs types d'essais : portrait (sur la personnalité du héros et son monde intérieur), problème (sur un problème précis), voyage (sur les voyages et les errances) et historique (sur les événements historiques).

Opus

Un opus au sens large est toute pièce musicale (instrumentale, folk), caractérisée par la complétude interne, la motivation de l'ensemble, l'individualisation de la forme et du contenu, dans laquelle la personnalité de l'auteur est clairement visible. Au sens littéraire, un opus est toute œuvre littéraire ou scientifique de tout auteur.

Oh ouais

Oh ouais - genre lyrique, exprimé sous la forme d'un poème solennel dédié à un héros ou un événement spécifique, ou d'une œuvre distincte ayant le même objectif. Initialement (dans la Grèce antique), l'ode était le nom donné à toute parole poétique (même au chant choral) qui accompagnait la musique. Mais depuis la Renaissance, les œuvres lyriques pompeuses, dans lesquelles des exemples de l'Antiquité servent de guide, ont commencé à être appelées odes.

Visions

Les visions appartiennent au genre de la littérature médiévale (hébraïque, gnostique, musulmane, vieux russe, etc.). Au centre du récit se trouve généralement un « clairvoyant », et le contenu est imprégné d’images visuelles d’un autre monde, de l’au-delà, qui apparaissent au clairvoyant. L'intrigue est racontée par un visionnaire - une personne à qui elle a été révélée dans des hallucinations ou des rêves. Certains auteurs qualifient les visions de journalisme et de didactique narrative, car au Moyen Âge, l’interaction humaine avec le monde inconnu était précisément le moyen de transmettre un contenu didactique.

Ce sont les principaux types de genres littéraires, de formes différentes. Leur diversité nous dit que créativité littéraire a toujours été profondément apprécié par les gens, mais le processus de formation de ces genres a toujours été long et complexe. Chacun des genres en tant que tels porte l'empreinte d'une certaine époque et d'une certaine conscience individuelle, chacun exprimé dans ses idées sur le monde et ses manifestations, les gens et les caractéristiques de leur personnalité. C'est précisément dû au fait qu'il existe tant de genres et qu'ils sont tous différents, tous une personne créative a eu et a la possibilité de s'exprimer précisément sous une forme qui reflète le plus fidèlement son organisation mentale.

Genres littéraires- un groupe d'œuvres littéraires unies par un ensemble de propriétés formelles et substantielles (contrairement à formes littéraires, dont l'identification repose uniquement sur des caractéristiques formelles).

Si au stade folklorique le genre était déterminé à partir d'une situation extra-littéraire (culte), alors en littérature, le genre reçoit une description de son essence à partir de ses propres normes littéraires, codifiées par la rhétorique. Toute la nomenclature des genres anciens qui s’était développée avant ce tournant fut alors énergiquement repensée sous son influence.

Depuis l'époque d'Aristote, qui a donné la première systématisation des genres littéraires dans sa « Poétique », l'idée est devenue plus forte que les genres littéraires représentent un système naturel, une fois pour toutes fixé, et que la tâche de l'auteur n'est que d'atteindre le plus complet conformité de son œuvre avec les propriétés essentielles du genre choisi. Cette compréhension du genre - en tant que structure toute faite présentée à l'auteur - a conduit à l'émergence de toute une série de poétiques normatives contenant des instructions pour les auteurs sur la manière exacte dont une ode ou une tragédie doit être écrite ; Le summum de ce type d’écriture est le traité de Boileau « L’Art poétique » (1674). Cela ne signifie bien sûr pas que le système des genres dans son ensemble et les caractéristiques des genres individuels sont réellement restés inchangés pendant deux mille ans - cependant, les changements (et les plus importants) n'ont pas été remarqués par les théoriciens, ou ont été interprétés par eux comme un dommage, un écart par rapport aux modèles nécessaires. Et ce n'est que vers la fin du XVIIIe siècle que la décomposition du système des genres traditionnel, associée, conformément à principes généraux l'évolution littéraire, tant avec des processus intralittéraires qu'avec l'influence de circonstances sociales et culturelles complètement nouvelles, est allée si loin que la poétique normative ne pouvait plus décrire et freiner la réalité littéraire.

Dans ces conditions, certains genres traditionnels ont commencé à disparaître rapidement ou à se marginaliser, tandis que d'autres, au contraire, sont passés de la périphérie littéraire au centre même du processus littéraire. Et si, par exemple, l'essor de la ballade au tournant des XVIIIe-XIXe siècles, associée en Russie au nom de Joukovski, s'avérait assez éphémère (même si dans la poésie russe elle donna ensuite un nouvel élan inattendu dans la première moitié du XXe siècle - par exemple chez Bagritsky et Nikolai Tikhonov), puis l'hégémonie du roman - un genre que les poètes normatifs pendant des siècles n'ont pas voulu considérer comme quelque chose de bas et d'insignifiant - a duré dans la littérature européenne pendant au moins au moins un siècle. Les œuvres de nature de genre hybride ou indéfinie ont commencé à se développer particulièrement activement : des pièces de théâtre dont il est difficile de dire s'il s'agit d'une comédie ou d'une tragédie, des poèmes pour lesquels il est impossible de donner une définition de genre, sauf qu'il s'agit d'un poème lyrique. . Le déclin des identifications claires du genre s'est également manifesté dans des gestes délibérés de l'auteur visant à détruire les attentes du genre : du roman de Laurence Sterne La vie et les opinions de Tristram Shandy, Gentleman, qui se terminait au milieu d'une phrase par Âmes mortes"N.V. Gogol, où le sous-titre du poème, paradoxal pour un texte en prose, peut difficilement préparer pleinement le lecteur au fait qu'il sera de temps en temps sorti de l'ornière plutôt familière d'un roman picaresque par des digressions lyriques (et parfois épiques) .

Au XXe siècle, les genres littéraires ont été particulièrement fortement influencés par la séparation entre la littérature de masse et la littérature axée sur l'exploration artistique. La littérature de masse a une fois de plus ressenti le besoin urgent de prescriptions de genre claires qui augmentent considérablement la prévisibilité du texte pour le lecteur, facilitant ainsi sa navigation. Bien entendu, les genres précédents n’étaient pas adaptés à la littérature de masse et un nouveau système s’est formé assez rapidement, basé sur le genre du roman, très flexible et ayant accumulé une expérience très variée. À la fin du XIXe siècle et dans la première moitié du XXe, le roman policier et policier, la science-fiction et le roman féminin (« rose ») prennent forme. Il n'est pas surprenant que la littérature contemporaine, orientée vers la recherche artistique, ait cherché à s'écarter le plus possible de la littérature de masse et s'est donc éloignée autant que possible de la définition du genre. Mais comme les extrêmes convergent, la volonté de s'éloigner de la prédétermination du genre a parfois conduit à une nouvelle formation du genre : par exemple, l'antiroman français ne voulait pas tellement être un roman que les œuvres principales de ce mouvement littéraire, représentaient par des auteurs aussi originaux que Michel Butor et Nathalie Sarraute, sont des signes évidents d'un genre nouveau. Ainsi, les genres littéraires modernes (et on retrouve déjà une telle hypothèse dans la pensée de M. M. Bakhtine) ne sont des éléments d'aucun système prédéterminé : au contraire, ils surgissent comme des points de concentration de tensions dans un lieu ou un autre de l'espace littéraire, conformément aux tâches artistiques posées ici et maintenant par ce cercle d'auteurs. L’étude particulière de ces nouveaux genres reste une affaire de demain.

Liste des genres littéraires :

• Par forme
  • Visions
  • Nouvelle
  • Conte
  • Histoire
  • blague
  • roman
  • épique
  • jouer
  • esquisser
• par contenu
  • comédie
    • farce
    • vaudeville
    • interlude
    • esquisser
    • parodie
    • sitcom
    • comédie de personnages
  • la tragédie
  • Drame
• Par naissance
  • Épique
    • Fable
    • Bylina
    • Ballade
    • Nouvelle
    • Conte
    • Histoire
    • Roman
    • Roman épique
    • Conte de fées
    • Fantaisie
    • Épique
  • Lyrique
    • Oh ouais
    • Message
    • Strophes
    • Élégie
    • Épigramme
  • Lyrique-épique
    • Ballade
    • Poème
  • Spectaculaire
    • Drame
    • Comédie
    • La tragédie

Poème- (grec póiema), une grande œuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique. Un poème est aussi appelé une épopée ancienne et médiévale (voir aussi Épique), sans nom et écrite, qui a été composée soit par la cyclisation de chansons et de contes lyriques-épiques (le point de vue de A. N. Veselovsky), soit par le « gonflement » (A. Heusler) d'un ou plusieurs légendes folkloriques, ou à l'aide de modifications complexes d'intrigues anciennes dans le processus d'existence historique du folklore (A. Lord, M. Parry). Le poème s'est développé à partir d'une épopée décrivant un événement d'importance historique nationale (« Iliade », « Mahabharata », « Chanson de Roland », « Ancien Edda », etc.).

Il existe de nombreuses variétés de genre du poème : héroïque, didactique, satirique, burlesque, y compris héroïque-comique, poème avec une intrigue romantique, lyrique-dramatique. La branche principale du genre a longtemps été considérée comme un poème sur un thème historique national ou historique mondial (religieux) (« L'Énéide » de Virgile, « La Divine Comédie » de Dante, « Les Lusiades » de L. di Camoens, « Jérusalem libérée » de T. Tasso, « Paradis perdu » de J. Milton, « Henriade » de Voltaire, « Messiade » de F. G. Klopstock, « ​​Rossiyad » de M. M. Kheraskov, etc.). Dans le même temps, une branche très influente dans l'histoire du genre était le poème aux traits romantiques (« Le chevalier à la peau de léopard » de Shota Rustaveli, « Shahname » de Ferdowsi, dans une certaine mesure « Furious Roland » de L. Ariosto), lié à un degré ou à un autre à la tradition du roman médiéval, à prédominance chevaleresque. Peu à peu, les problèmes personnels, moraux et philosophiques apparaissent dans les poèmes, les éléments lyrico-dramatiques sont renforcés, la tradition folklorique est ouverte et maîtrisée - caractéristiques déjà caractéristiques des poèmes préromantiques (Faust de J. V. Goethe, poèmes de J. Macpherson , V. Scott). Le genre a prospéré à l’ère du romantisme, lorsque les plus grands poètes de divers pays se sont tournés vers la création de poèmes. Les œuvres « de pointe » dans l'évolution du genre du poème romantique acquièrent un caractère socio-philosophique ou symbolo-philosophique (« Childe Harold's Pilgrimage » de J. Byron, « Cavalier de bronze"A. S. Pouchkine, "Dzyady" de A. Mickiewicz, "Démon" de M. Yu. Lermontov, "L'Allemagne, un conte d'hiver" de G. Heine).

Dans la 2ème moitié du 19ème siècle. le déclin du genre est évident, ce qui n'exclut pas l'apparition d'œuvres individuelles marquantes (« The Song of Hiawatha » de G. Longfellow). Dans les poèmes de N. A. Nekrasov (« Frost, Red Nose », « Who Lives Well in Rus' »), les tendances de genre caractéristiques du développement du poème en littérature réaliste(synthèse des principes moraux descriptifs et héroïques).

Dans un poème du XXe siècle. les expériences les plus intimes sont corrélées à de grands bouleversements historiques, imprégnés d'eux comme de l'intérieur (« Cloud in Pants » de V. V. Mayakovsky, « Les Douze (poème) » de A. A. Blok, « First Date » de A. Bely).

Dans la poésie soviétique, il existe divers variétés de genre poèmes : faire revivre le principe héroïque (« Vladimir Ilitch Lénine » et « Bien ! » de Maïakovski, « Neuf cent cinquième » de B. L. Pasternak, « Vasily Terkin » d'A. T. Tvardovsky) ; poèmes lyriques-psychologiques (« À propos de ça » de V.V. Mayakovsky, « Anna Snegina » de S.A. Yesenin), philosophiques (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historiques (« Tobolsk Chronicler » de L. Martynov) ou combinant moral et socio-historique problèmes (« Mid-Century » de V. Lugovsky).

Le poème en tant que genre synthétique, lyrique-épique et monumental, qui permet de combiner l'épopée du cœur et la « musique », « l'élément » des bouleversements mondiaux, des sentiments intimes et du concept historique, reste un genre productif de poésie mondiale : « Breaking the Wall » et « Into the Storm » de R. Frost, « Landmarks » de Saint-John Perse, « The Hollow People » de T. Eliot, « The Universal Song » de P. Neruda, « Niobe » de K. I. Galczynski, « Poésie continue » de P. Eluard, « Zoé » de Nazim Hikmet.

Épique(grec ancien έπος - « mot », « narration ») - un ensemble d'œuvres, principalement de type épique, réunies thème commun, époque, nationalité, etc. Par exemple, l'épopée homérique épopée médiévale, épopée animalière.

L'émergence de l'épopée est de nature progressive, mais elle est conditionnée par les circonstances historiques.

La naissance de l'épopée s'accompagne généralement de la composition de panégyriques et de lamentations, proches de la vision héroïque du monde. Les grandes actions qui y sont immortalisées se révèlent souvent être le matériau sur lequel les poètes héroïques fondent leurs récits. Les panégyriques et les lamentations sont généralement composés dans le même style et dans le même rythme que l'épopée héroïque : dans la littérature russe et turque, les deux types ont presque la même manière d'expression et la même composition lexicale. Les lamentations et les panégyriques sont conservés dans le cadre de poèmes épiques comme décoration.

L'épopée revendique non seulement l'objectivité, mais aussi la véracité de son histoire, et ses affirmations, en règle générale, sont acceptées par les auditeurs. Dans son prologue du Cercle terrestre, Snorri Sturluson expliquait que parmi ses sources figuraient « des poèmes et des chansons antiques chantés pour le divertissement des gens », et il ajoutait : « Même si nous ne savons pas nous-mêmes si ces histoires sont vraies, nous savons avec certitude que que les sages d’autrefois croyaient qu’ils étaient vrais.

Roman- un genre littéraire, généralement de la prose, qui implique un récit détaillé sur la vie et l'évolution de la personnalité du personnage principal (héros) pendant une période de crise/atypique de sa vie.

Le nom « Romain » est apparu en milieu du XIIe siècle avec le genre de la romance chevaleresque (vieux français. romanz du dialecte latin tardif romance« dans la langue romane (vernaculaire) »), par opposition à l'historiographie en latin. Contrairement aux idées reçues, ce nom ne faisait dès l'origine référence à aucune œuvre en langue vernaculaire (les chansons héroïques ou les paroles de troubadour ne furent jamais appelées romans), mais à une œuvre qui pouvait s'opposer à un modèle latin, même très lointain : l'historiographie. , fable (« Le Roman de Renard »), vision (« Le Roman de la Rose »). Cependant, aux XIIe-XIIIe siècles, sinon plus tard, les mots romain Et estoire(ce dernier signifie aussi « image », « illustration ») sont interchangeables. En traduction inversée en latin, le roman s'appelait (liber) romantique, d'où vient dans les langues européennes l'adjectif « romantique », jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il signifiait « inhérent aux romans », « comme dans les romans », et ce n'est que plus tard que le sens d'une part a été simplifié en « amour », mais d’un autre côté il a donné naissance au nom de romantisme en tant que mouvement littéraire.

Le nom « roman » a été conservé lorsqu'au XIIIe siècle, le roman poétique interprété a été remplacé par un roman en prose destiné à la lecture (avec préservation complète du sujet et de l'intrigue chevaleresque), et pour toutes les transformations ultérieures du roman chevaleresque, jusqu'à aux œuvres de l'Arioste et d'Edmund Spenser, que nous appelons des poèmes, mais que les contemporains considéraient comme des romans. Elle persiste encore plus tard, aux XVIIe-XVIIIe siècles, lorsque le roman « aventureux » est remplacé par le roman « réaliste » et « psychologique » (qui en lui-même problématise le prétendu écart de continuité).

Cependant, en Angleterre, le nom du genre change également : les « vieux » romans conservent le nom romance, et le nom de « nouveaux » romans du milieu du XVIIe siècle a été attribué roman(du roman italien - « nouvelle »). Dichotomie roman/roman signifie beaucoup pour la critique anglophone, mais ajoute une incertitude supplémentaire à leurs relations historiques réelles plutôt que de les clarifier. En général romance est plutôt considéré comme une sorte de genre à intrigue structurelle roman.

En Espagne, au contraire, toutes les variétés du roman sont appelées nouvelle, et que s'est-il passé du même romance mot romance appartenait dès le début au genre poétique, qui était également destiné Longue histoire, - à la romance.

À la fin du XVIIe siècle, l'évêque Yue, à la recherche des prédécesseurs du roman, a appliqué pour la première fois ce terme à un certain nombre de phénomènes de la prose narrative ancienne, qui sont depuis également appelés romans.

Visions

Fabliau dou dieu d'Amour"(Le Conte du Dieu de l'Amour)" Vénus la déesse des amours

Visions- genre narratif et didactique.

L'intrigue est présentée au nom de la personne à qui il se serait révélé dans un rêve, une hallucination ou sommeil léthargique. Cœur pour la plupart constituent de véritables rêves ou hallucinations, mais déjà dans l'Antiquité apparaissaient des histoires fictives, revêtant la forme de visions (Platon, Plutarque, Cicéron). Le genre a connu un développement particulier au Moyen Âge et a atteint son apogée dans la Divine Comédie de Dante, qui représente la vision formelle la plus développée. La sanction faisant autorité et l'impulsion la plus forte pour le développement du genre ont été données par les « Dialogues des miracles » du pape Grégoire le Grand (VIe siècle), après quoi des visions ont commencé à apparaître en masse dans la littérature ecclésiale de tous les pays européens.

Jusqu'au XIIe siècle, toutes les visions (sauf celles scandinaves) étaient écrites en latin ; à partir du XIIe siècle, des traductions apparaissent, et à partir du XIIIe siècle, des visions originales apparaissent dans les langues vernaculaires. La forme la plus complète de visions est présentée dans la poésie latine du clergé : ce genre, dans ses origines, est étroitement lié à la littérature religieuse canonique et apocryphe et est proche des sermons d'église.

Les rédacteurs des visions (ils sont toujours issus du clergé et il faut les distinguer du « clairvoyant » lui-même) ont profité de l’occasion au nom de « puissance supérieure", qui a envoyé la vision, pour propager leur Opinions politiques ou attaquer des ennemis personnels. Des visions purement fictives apparaissent également - des pamphlets d'actualité (par exemple, la vision de Charlemagne, Charles III, etc.).

Cependant, depuis le Xe siècle, la forme et le contenu des visions suscitent des protestations, émanant souvent des couches déclassées du clergé elles-mêmes (clergé pauvre et érudits goliards). Cette protestation donne lieu à des visions parodiques. En revanche, la poésie courtoise et chevaleresque dans les langues populaires prend la forme de visions : les visions acquièrent ici un nouveau contenu, devenant le cadre d'une allégorie amoureuse-didactique, comme par exemple : « Fabliau dou dieu d'Amour"(Le Conte du Dieu de l'Amour)" Vénus la déesse des amours" (Vénus est la déesse de l'amour) et enfin - l'encyclopédie de l'amour courtois - le célèbre "Roman de la Rose" de Guillaume de Lorris.

Le « tiers état » met le nouveau contenu sous forme de visions. Ainsi, le successeur du roman inachevé de Guillaume de Lorris, Jean de Meun, transforme l'allégorie exquise de son prédécesseur en un lourd mélange de didactique et de satire, dont le tranchant est dirigé contre le manque « d'égalité », contre l'injuste privilèges de l'aristocratie et contre le pouvoir royal « voleur »). Il en va de même pour « Les espoirs du peuple » de Jean Molyneux. Les sentiments du « tiers état » ne sont pas moins clairement exprimés dans la célèbre « Vision de Pierre le laboureur » de Langland, qui a joué un rôle de propagande dans la révolution paysanne anglaise du XIVe siècle. Mais contrairement à Jean de Meun, représentant de la partie urbaine du « tiers état », Langland, l'idéologue de la paysannerie, tourne son regard vers le passé idéalisé, rêvant de la destruction des usuriers capitalistes.

En tant que genre totalement indépendant, les visions sont caractéristiques de la littérature médiévale. Mais en tant que motif, la forme des visions continue d'exister dans la littérature des temps modernes, étant particulièrement propice à l'introduction de la satire et de la didactique, d'une part, et de la fantaisie, d'autre part (par exemple, « Ténèbres » de Byron). .

Nouvelle

Les sources de la nouvelle sont principalement latines exemple, ainsi que des fabliaux, des récits entrecoupés du « Dialogue sur le pape Grégoire », des apologistes des « Vies des Pères de l'Église », des fables, des contes populaires. Dans la langue occitane du XIIIe siècle, le mot semblait désigner une histoire créée à partir d'un matériau traditionnel nouvellement transformé. nova.Hence - Italien nouvelle(dans le recueil le plus populaire de la fin du XIIIe siècle, Novellino, également connu sous le nom de Cent romans anciens), qui, à partir du XVe siècle, se sont répandus dans toute l'Europe.

Le genre a été créé après la parution du livre de Giovanni Boccace « Le Décaméron » (vers 1353), dont l’intrigue était que plusieurs personnes, fuyant la peste hors de la ville, se racontaient des histoires courtes. Boccace, dans son livre, a créé le type classique de nouvelle italienne, qui a été développée par ses nombreux disciples en Italie même et dans d'autres pays. En France, sous l'influence de la traduction du Décaméron, un recueil de Cent nouveaux romans parut vers 1462 (cependant, le matériel devait davantage aux facettes de Poggio Bracciolini), et Margarita Navarskaya, basée sur le Décaméron, écrivit le livre Heptaméron (1559).

À l'ère du romantisme, sous l'influence d'Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, des nouvelles avec des éléments de mysticisme, de fantaisie et de fabuleux se sont répandues. Plus tard, dans les travaux de Prosper Mérimée et Guy de Maupassant, ce terme commença à être utilisé pour désigner des récits réalistes.

Pour littérature américaine, à commencer par Washington Irving et Edgar Allan Poe, nouvelle, ou histoire courte(Anglais) histoire courte), revêt une importance particulière en tant que genre l’un des plus caractéristiques.

Dans la seconde moitié XIX-XX siècles les traditions de la nouvelle ont été poursuivies par des écrivains aussi différents qu'Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

La nouvelle se caractérise par plusieurs caractéristiques importantes : une extrême brièveté, une intrigue pointue, voire paradoxale, un style de présentation neutre, un manque de psychologisme et de caractère descriptif et un dénouement inattendu. L'action du roman se déroule dans le monde contemporain de l'auteur. La structure de l’intrigue d’une nouvelle est similaire à celle d’une histoire dramatique, mais généralement plus simple.

Goethe a parlé du caractère plein d'action de la nouvelle, en lui donnant la définition suivante : « un événement inouï qui s'est produit ».

La nouvelle souligne l'importance du dénouement, qui contient tournant inattendu(pointe, « tour de faucon »). Selon le chercheur français, « à terme, on peut même dire que le roman tout entier est conçu comme un dénouement ». Viktor Shklovsky a écrit qu'une description d'un amour mutuel heureux ne crée pas une nouvelle ; une nouvelle nécessite un amour avec des obstacles : « A aime B, B n'aime pas A ; quand B tombe amoureux de A, alors A n’aime plus B. » Il a identifié un type particulier de fin, qu'il a appelé une « fausse fin » : elle est généralement constituée d'une description de la nature ou du temps.

Parmi les prédécesseurs de Boccace, la nouvelle avait une attitude moralisatrice. Boccace a conservé ce motif, mais pour lui, la moralité découlait de l'histoire non pas logiquement, mais psychologiquement, et n'était souvent qu'un prétexte et un stratagème. La nouvelle nouvelle convainc le lecteur de la relativité des critères moraux.

Conte

Histoire

Blague(fr. anecdote- fable, fable ; du grec τὸ ἀνέκδοτоν - inédit, lit. "non publié") - genre folklorique - une courte histoire drôle. Le plus souvent, une blague a une résolution sémantique inattendue à la toute fin, ce qui suscite le rire. Il peut s'agir de jeux de mots, de sens différents des mots, d'associations modernes qui nécessitent des connaissances complémentaires : sociales, littéraires, historiques, géographiques, etc. Les anecdotes couvrent presque tous les domaines de l'activité humaine. Il y a des blagues sur la vie de famille, la politique, le sexe, etc. Dans la plupart des cas, les auteurs des blagues sont inconnus.

En Russie XVIII-XIX siècles. (et dans la plupart des langues du monde à ce jour) le mot « anecdote » avait un sens légèrement différent - il pourrait simplement s'agir de histoire divertissante au sujet de certains célébrité, pas nécessairement dans le but de le ridiculiser (cf. Pouchkine : « Anecdotes d’antan »). De telles «anecdotes» sur Potemkine sont devenues des classiques de l'époque.

Oh ouais

Épique

Jouer(pièce française) - une œuvre dramatique, généralement de style classique, créée pour mettre en scène une action au théâtre. Il s'agit d'un nom général spécifique pour les œuvres dramatiques destinées à être jouées sur scène.

La structure de la pièce comprend le texte des personnages (dialogues et monologues) et les remarques fonctionnelles de l'auteur (notes contenant la désignation du lieu de l'action, les caractéristiques intérieures, l'apparence des personnages, leur comportement, etc.). En règle générale, la pièce est précédée d'une liste de personnages, indiquant parfois leur âge, leur profession, leurs titres, les liens familiaux et ainsi de suite.

Une partie sémantique distincte et complète d'une pièce est appelée un acte ou une action, qui peut inclure des composants plus petits - phénomènes, épisodes, images.

Le concept même d'une pièce de théâtre est purement formel ; il n'inclut aucune signification émotionnelle ou stylistique. Par conséquent, dans la plupart des cas, la pièce est accompagnée d'un sous-titre qui définit son genre - classique, principal (comédie, tragédie, drame) ou d'auteur (par exemple : Mon pauvre Marat, dialogues en trois parties - A. Arbuzov ; Nous' J'attendrai et verrai, une pièce agréable en quatre actes - B.Shaw ; une personne gentille du Sichuan, jeu de parabole - B. Brecht, etc.). La désignation du genre de la pièce sert non seulement d’« indice » au metteur en scène et aux acteurs lors de l’interprétation scénique de la pièce, mais aide à entrer dans le style de l’auteur et la structure figurative de la dramaturgie.

Essai(du fr. essai« tentative, essai, esquisse », de Lat. exagium« peser ») est un genre littéraire de composition en prose de petit volume et de composition libre. L’essai exprime les impressions et considérations individuelles de l’auteur sur une occasion ou un sujet spécifique et ne prétend pas être une interprétation exhaustive ou définitive du sujet (dans la tradition russe parodique du « regard et quelque chose »). En termes de volume et de fonction, il confine, d'une part, à un article scientifique et à un essai littéraire (avec lesquels un essai est souvent confondu), et d'autre part, à un traité philosophique. Le style essayistique se caractérise par l'imagerie, la fluidité des associations, la pensée aphoristique, souvent antithétique, l'accent mis sur la franchise intime et l'intonation conversationnelle. Certains théoriciens le considèrent comme le quatrième type de fiction, avec l'épopée, le lyrisme et le drame.

Michel Montaigne l'a introduit comme une forme de genre particulière, basée sur l'expérience de ses prédécesseurs, dans ses « Essais » (1580). Francis Bacon, pour la première fois dans la littérature anglaise, donne le titre English à ses œuvres, publiées sous forme de livre en 1597, 1612 et 1625. essais. Le poète et dramaturge anglais Ben Jonson a été le premier à utiliser le mot essayiste. essayiste) en 1609.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, l’essai était l’un des genres phares du journalisme anglais et français. Le développement de l'essayisme a été favorisé en Angleterre par J. Addison, Richard Steele et Henry Fielding, en France par Diderot et Voltaire, et en Allemagne par Lessing et Herder. L'essai était la principale forme de polémique philosophico-esthétique parmi les romantiques et les philosophes romantiques (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Le genre de l'essai est profondément ancré dans la littérature anglaise : T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19e siècle) ; M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XXe siècle). Au XXe siècle, l'essayisme connaît son apogée : de grands philosophes, prosateurs et poètes se tournent vers le genre de l'essai (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre). ).

Dans la critique lituanienne, le terme essai (lit. esė) a été utilisé pour la première fois par Balis Sruoga en 1923. Les caractéristiques des essais sont notées dans les livres « Les sourires de Dieu » (lit. « Dievo šypsenos », 1929) de Juozapas Albinas Gerbachiauskas et « Dieux et Smutkyalis » (lit. « Dievai ») ir smūtkeliai », 1935) de Jonas Kossu-Alexandravičius. Des exemples d'essais incluent les « anti-commentaires poétiques », « Études lyriques » (lit. « Lyriniai etiudai », 1964) et « Antakalnis baroque » (lit. « Antakalnio barokas », 1971) d'Eduardas Meželaitis, « Journal sans dates » (lit. "Dienoraštis be datų", 1981) de Justinas Marcinkevičius, "La poésie et la parole" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) et Papyri des tombes des morts (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) par Marcelius Martinaitis. Une position morale anticonformiste, une conceptualité, une précision et une polémique caractérisent l'essai de Tomas Venclova

Le genre de l'essai n'était pas typique de la littérature russe. Des exemples du style essayistique se trouvent dans A. S. Pouchkine (« Voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg »), A. I. Herzen (« De l'autre rive »), F. M. Dostoïevski (« Le journal d'un écrivain »). Au début du XXe siècle, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Chestov, V. V. Rozanov se sont tournés vers le genre de l'essai, et plus tard - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. En règle générale, les évaluations critiques littéraires des critiques modernes s'incarnent dans une variante du genre de l'essai.

Dans l'art musical, le terme pièce est généralement utilisé comme nom spécifique pour les œuvres de musique instrumentale.

Esquisser(Anglais) esquisser, littéralement - croquis, brouillon, croquis), au XIXe et au début du XXe siècle. une courte pièce avec deux, rarement trois personnages. Le sketch est devenu le plus répandu sur scène.

Au Royaume-Uni, les émissions de sketchs télévisés sont très populaires. Des programmes similaires ont récemment commencé à apparaître à la télévision russe (« Notre Russie », « Six Frames », « Give You Youth ! », « Dear Program », « Gentleman Show », « Town », etc.) Un exemple frappant Le sketch show est la série télévisée Monty Python's Flying Circus.

Un célèbre créateur de croquis était A.P. Tchekhov.

Comédie(du grec κωliμωδία, du grec κῶμος, kỗmos, « fête en l'honneur de Dionysos » et grec. ἀοιδή/grec. ᾠδή, aoïdeḗ / ōidḗ, "chanson") - genre oeuvre d'art, caractérisé par une approche humoristique ou satirique, ainsi qu'un type de drame dans lequel le moment de conflit ou de lutte efficace entre personnages antagonistes est spécifiquement résolu.

Aristote définissait la comédie comme « l'imitation des pires gens, mais pas dans toute leur dépravation, mais d'une manière drôle » (« Poétique », chapitre V).

Les types de comédie comprennent des genres tels que la farce, le vaudeville, le spectacle, le sketch, l'opérette et la parodie. De nos jours, de nombreux films comiques, construits uniquement sur la comédie extérieure, la comédie des situations dans lesquelles les personnages se trouvent en train de développer l'action, sont des exemples d'une telle primitivité.

Distinguer sitcom Et comédie de personnages.

Comédie de situation (comédie de situation, comédie situationnelle) est une comédie dans laquelle la source de l'humour réside dans les événements et les circonstances.

Comédie de personnages (comédie de mœurs) - une comédie dans laquelle la source du drôle est l'essence intérieure des personnages (morale), une partialité drôle et laide, un trait ou une passion exagérée (vice, défaut). Bien souvent, une comédie de mœurs est une comédie satirique qui se moque de toutes ces qualités humaines.

La tragédie(grec τραγωδία, tragōdía, littéralement - chanson de chèvre, de trаgos - chèvre et öde - chanson), un genre dramatique basé sur le développement d'événements qui, en règle générale, sont inévitables et conduisent nécessairement à une issue catastrophique pour les personnages, souvent rempli de pathétique; un type de drame qui est à l’opposé de la comédie.

La tragédie est marquée par un sérieux sévère, dépeint la réalité de la manière la plus pointue, comme un tas de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement tendue et riche, acquérant le sens d'un symbole artistique ; Ce n’est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers.

Drame(grec Δρα´μα) - un des types de littérature (avec la poésie lyrique, l'épopée et l'épopée lyrique). Il diffère des autres types de littérature dans la manière dont il transmet l'intrigue - non pas à travers une narration ou un monologue, mais à travers des dialogues entre personnages. Le drame, d'une manière ou d'une autre, comprend toute œuvre littéraire construite sous une forme dialogique, y compris la comédie, la tragédie, le drame (en tant que genre), la farce, le vaudeville, etc.

Depuis l'Antiquité, il existe dans le folklore ou forme littéraire parmi divers peuples; Les Grecs de l’Antiquité, les Indiens de l’Antiquité, les Chinois, les Japonais et les Indiens d’Amérique ont créé leurs propres traditions dramatiques indépendamment les unes des autres.

DANS grec le mot « drame » reflète un événement ou une situation triste et désagréable d'une personne en particulier.

Fable- une œuvre littéraire poétique ou en prose à caractère moralisateur et satirique. À la fin de la fable, il y a une courte conclusion moralisatrice - la soi-disant moralité. Les personnages sont généralement des animaux, des plantes, des choses. La fable ridiculise les vices des gens.

La fable est l'un des genres littéraires les plus anciens. Dans la Grèce antique, Ésope (VI-V siècles avant JC) était célèbre pour avoir écrit des fables en prose. A Rome - Phèdre (1er siècle après JC). En Inde, le recueil de fables « Panchatantra » fait référence à IIIe siècle. Le fabuliste le plus éminent des temps modernes était le poète français J. Lafontaine (XVIIe siècle).

En Russie, le développement du genre des fables remonte au milieu du XVIIIe et au début du XIXe siècle et est associé aux noms de A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. Dmitriev, bien que les premières expériences de fables poétiques remontent au XVIIe siècle avec Siméon de Polotsk et dans la 1ère moitié. XVIIIe siècle par A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky. Dans la poésie russe, des vers libres de fable sont développés, véhiculant les intonations d'un conte détendu et astucieux.

Les fables de I. A. Krylov, avec leur vivacité réaliste, leur humour sensé et leur excellent langage, ont marqué l'apogée de ce genre en Russie. À l'époque soviétique, les fables de Demyan Bedny, S. Mikhalkov et d'autres ont gagné en popularité.

Il existe deux concepts sur l'origine de la fable. Le premier est représenté par l’école allemande d’Otto Crusius, A. Hausrath et d’autres, le second par le scientifique américain B. E. Perry. Selon le premier concept, dans une fable, le récit est primordial et la morale est secondaire ; La fable vient d’un conte animalier, et le conte animalier vient d’un mythe. Selon le deuxième concept, la moralité est primordiale dans la fable ; la fable est proche des comparaisons, des proverbes et des dictons ; comme eux, la fable surgit comme aide argumentation. Le premier point de vue remonte à la théorie romantique de Jacob Grimm, le second fait revivre le concept rationaliste de Lessing.

Les philologues du XIXe siècle se sont longtemps occupés du débat sur la priorité de la fable grecque ou indienne. Il peut maintenant être considéré comme presque certain que la source commune du matériel des fables grecques et indiennes était la fable suméro-babylonienne.

Épopées- Chansons épiques folkloriques russes sur les exploits des héros. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où le nom populaire de l'épopée - " vieil homme", "vieille dame", sous-entendant que l'action en question a eu lieu dans le passé).

Les épopées sont généralement écrites en vers toniques avec deux à quatre accents.

Le terme « épopée » a été introduit pour la première fois par Ivan Sakharov dans le recueil « Chants du peuple russe » en 1839 ; il l'a proposé sur la base de l'expression « selon les épopées » dans « Le Conte de la campagne d'Igor », qui signifiait « selon les épopées ». les faits."

Ballade

Mythe(grec ancien μῦθος) dans la littérature - une légende qui transmet les idées des gens sur le monde, la place de l'homme dans celui-ci, l'origine de toutes choses, sur les dieux et les héros ; certaine idée sur le monde.

La spécificité des mythes apparaît plus clairement dans la culture primitive, où les mythes sont l'équivalent de la science, un système intégral par lequel le monde entier est perçu et décrit. Plus tard, lorsque des formes de conscience sociale telles que l'art, la littérature, la science, la religion, l'idéologie politique, etc. sont isolées de la mythologie, elles conservent un certain nombre de modèles mythologiques, qui sont particulièrement repensés lorsqu'ils sont inclus dans de nouvelles structures ; le mythe connaît sa seconde vie. Leur transformation dans la créativité littéraire est particulièrement intéressante.

Puisque la mythologie maîtrise la réalité sous les formes du récit figuratif, elle est par essence proche de la fiction ; historiquement, il a anticipé de nombreuses possibilités de la littérature et a eu une influence globale sur son développement précoce. Naturellement, même plus tard, la littérature ne se sépare pas des fondements mythologiques, ce qui s'applique non seulement aux œuvres avec une base mythologique de l'intrigue, mais aussi à l'écriture réaliste et naturaliste de la vie quotidienne des 19e et 20e siècles (il suffit de nommer « Oliver Twist » de Charles Dickens, « Nana » de E. Zola, « La Montagne Magique » de T. Mann).

Nouvelle(nouvelle italienne - nouvelles) est un genre de prose narrative caractérisé par la brièveté, une intrigue nette, un style de présentation neutre, un manque de psychologisme et une fin inattendue. Parfois utilisé comme synonyme d’histoire, parfois appelé type d’histoire.

Conte- un genre de prose au volume instable (pour la plupart intermédiaire entre un roman et une histoire), gravitant vers une intrigue chronique qui reproduit le cours naturel de la vie. L'intrigue, dénuée d'intrigues, est centrée autour du personnage principal, dont l'identité et le destin sont révélés au fil de quelques événements.

L'histoire est un genre de prose épique. L'intrigue de l'histoire tend davantage vers l'intrigue et la composition épiques et chroniques. Forme de vers possible. L'histoire décrit une série d'événements. C'est amorphe, les événements s'ajoutent souvent simplement les uns aux autres, les éléments extra-intrigues jouent un rôle indépendant important. Il n’y a pas d’intrigue complexe, intense et complète.

Histoire- une petite forme de prose épique, corrélée à l'histoire en tant que forme de narration plus développée. Revient aux genres folkloriques (contes de fées, paraboles) ; comment le genre s'est isolé dans la littérature écrite ; souvent impossible à distinguer d'une nouvelle, et depuis le XVIIIe siècle. - et un essai. Parfois, une nouvelle et un essai sont considérés comme des variétés polaires d’une histoire.

Une histoire est une œuvre de petit volume, contenant un petit nombre de personnages et, le plus souvent, comportant un seul scénario.

Conte de fées: 1) un type de récit, folklorique principalement prosaïque ( prose de conte de fées), qui comprend des œuvres de genres différents dont le contenu, du point de vue des détenteurs du folklore, manque de stricte authenticité. Le folklore des contes de fées s’oppose au récit folklorique « strictement fiable » ( prose non féerique) (voir mythe, épopée, chant historique, poèmes spirituels, légende, récits démonologiques, conte, blasphème, légende, épopée).

2) genre de narration littéraire. Un conte de fées littéraire imite soit un conte folklorique ( conte de fée littéraireécrit dans un style poétique populaire), ou crée une œuvre didactique (voir littérature didactique) basée sur des histoires non folkloriques. Conte folklorique historiquement précède le littéraire.

Mot " conte de fées"attesté dans des sources écrites au plus tôt au XVIe siècle. Du mot " dire" Ce qui comptait c'était : une liste, une liste, une description exacte. Il acquiert une signification moderne à partir des XVIIe et XIXe siècles. Auparavant, le mot fable était utilisé, jusqu'au XIe siècle - blasphème.

Le mot « conte de fées » suggère que les gens en apprendront davantage, « de quoi il s’agit » et découvriront « à quoi » ce conte de fées est nécessaire. Le but d'un conte de fées est d'enseigner inconsciemment ou consciemment à un enfant de la famille les règles et le but de la vie, la nécessité de protéger son « territoire » et une attitude digne envers les autres communautés. Il est à noter que tant la saga que le conte de fées comportent une composante informationnelle colossale, transmise de génération en génération, dont la croyance est basée sur le respect des ancêtres.

Il y a différents types contes de fées

Fantaisie(de l'anglais fantaisie- « fantasy » est un type de littérature fantastique basée sur l'utilisation de motifs mythologiques et féeriques. Il a été formé sous sa forme moderne au début du 20e siècle.

Les œuvres fantastiques ressemblent le plus souvent à un roman d'aventures historique, dont l'action se déroule dans un monde fictif proche du Moyen Âge réel, dont les héros rencontrent des phénomènes et des créatures surnaturelles. La fantaisie est souvent construite sur des intrigues archétypales.

Contrairement à la science-fiction, la fantasy ne cherche pas à expliquer d’un point de vue scientifique le monde dans lequel se déroule l’œuvre. Ce monde lui-même existe sous la forme d'une certaine hypothèse (le plus souvent sa localisation par rapport à notre réalité n'est pas du tout précisée : soit c'est un monde parallèle, soit une autre planète), et ses lois physiques peuvent différer des réalités de notre monde . Dans un tel monde, l’existence de dieux, de sorcellerie, de créatures mythiques (dragons, gnomes, trolls), de fantômes et de toute autre entité fantastique peut être réelle. Dans le même temps, la différence fondamentale entre les « miracles » de la fantaisie et leurs homologues des contes de fées est qu'ils constituent la norme du monde décrit et agissent systématiquement, comme les lois de la nature.

De nos jours, la fantasy est également un genre présent au cinéma, dans la peinture, dans les jeux informatiques et de société. Une telle polyvalence de genre distingue particulièrement la fantaisie chinoise avec des éléments d'arts martiaux.

Épique(de l'épopée et du grec poieo - je crée)

1. Un récit détaillé en vers ou en prose sur des événements historiques nationaux marquants (« Iliade », « Mahabharata »). Les racines de l'épopée se trouvent dans la mythologie et le folklore. Dans le 19ème siècle un roman épique surgit (« Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï)
2. Une longue et complexe histoire de quelque chose, comprenant un certain nombre d’événements majeurs.

Oh ouais- une œuvre poétique, mais aussi musicale et poétique, caractérisée par la solennité et la sublimité.

Initialement, dans la Grèce antique, toute forme de paroles poétiques destinées à accompagner la musique était appelée une ode, y compris le chant choral. Depuis l'époque de Pindare, une ode est un chant choral épinikique en l'honneur du vainqueur des compétitions sportives de jeux sacrés avec une composition en trois parties et mettant l'accent sur la solennité et la pompe.

Dans la littérature romaine, les plus célèbres sont les odes d'Horace, qui utilisa les dimensions de la poésie lyrique éolienne, principalement la strophe alcéenne, en les adaptant à la langue latine ; un recueil de ces œuvres en latin s'appelle Carmina - chansons ; elles furent plus tard appelées odes.

Depuis la Renaissance et à l'époque baroque (XVI-XVII siècles), les odes ont commencé à être appelées œuvres lyriques dans un style pathétiquement élevé, en se concentrant sur des exemples anciens ; dans le classicisme, l'ode est devenue le genre canonique du haut lyrisme.

Élégie(grec ελεγεια) - genre de poésie lyrique ; dans la poésie ancienne ancienne - un poème écrit en distique élégiaque, quel que soit son contenu ; plus tard (Callimaque, Ovide) - un poème au contenu triste. Dans la poésie européenne moderne, l'élégie conserve des traits stables : l'intimité, les motifs de déception, l'amour malheureux, la solitude, la fragilité de l'existence terrestre, déterminent la rhétorique dans la représentation des émotions ; genre classique sentimentalisme et romantisme (« Confession » de E. Baratynsky).

Un poème au caractère de tristesse réfléchie. En ce sens, on peut dire que la majeure partie de la poésie russe est d’humeur élégiaque, du moins jusqu’à la poésie des temps modernes. Ceci, bien sûr, ne nie pas que dans la poésie russe, il existe d'excellents poèmes d'une humeur différente et non élégiaque. Initialement, dans la poésie grecque antique, E. désignait un poème écrit dans une strophe d'une certaine taille, à savoir un distique - hexamètre-pentamètre. Ayant le caractère général de la réflexion lyrique, E. chez les Grecs anciens avait un contenu très diversifié, par exemple triste et accusateur chez Archiloque et Simonide, philosophique chez Solon ou Théognis, guerrier chez Callin et Tyrtée, politique chez Mimnermus. L'un des meilleurs auteurs grecs E. est Callimaque. Chez les Romains, E. est devenu plus défini dans son caractère, mais aussi plus libre dans sa forme. L'importance des histoires d'amour a considérablement augmenté. Parmi les auteurs romains célèbres de romance figurent Properce, Tibulle, Ovide, Catulle (ils ont été traduits par Fet, Batyushkov et d'autres). Par la suite, il n'y a peut-être eu qu'une seule période dans le développement de la littérature européenne où le mot E. a commencé à désigner des poèmes avec une forme plus ou moins stable. Et cela a commencé sous l'influence de la célèbre élégie poète anglais Thomas Gray, écrit en 1750 et provoquant de nombreuses imitations et traductions dans presque toutes les langues européennes. La révolution provoquée par cette époque est définie comme le début d’une période de sentimentalisme dans la littérature, qui a remplacé le faux classicisme. Essentiellement, il s’agissait du déclin de la poésie de la maîtrise rationnelle de formes autrefois établies aux véritables sources d’expériences artistiques internes. Dans la poésie russe, la traduction par Joukovski de l'élégie de Gray (Cimetière rural ; 1802) marque définitivement le début d'une nouvelle ère, qui dépasse enfin la rhétorique et se tourne vers la sincérité, l'intimité et la profondeur. Ce changement interne se reflète également dans les nouvelles méthodes de versification introduites par Joukovski, qui est ainsi le fondateur de la nouvelle poésie sentimentale russe et l'un de ses grands représentants. Dans l'esprit général et la forme de l'élégie de Gray, c'est-à-dire sous la forme de grands poèmes remplis de réflexions lugubres, de tels poèmes de Joukovski ont été écrits, qu'il a lui-même appelés élégies, tels que « Soirée », « Slavianka », « Sur la mort de Cor. Wirtembergskaïa". Son « Théon et Eschyle » est également considéré comme une élégie (plus précisément, il s'agit d'une élégie-ballade). Joukovski a qualifié son poème « La Mer » d’élégie. Dans la première moitié du XIXe siècle. Il était courant de donner à vos poèmes le titre d'élégies ; Batyushkov, Boratynsky, Yazykov et d'autres appelaient particulièrement souvent leurs œuvres élégies ; par la suite, cependant, il est passé de mode. Néanmoins, de nombreux poèmes de poètes russes sont empreints d'un ton élégiaque. Et dans la poésie mondiale, il n'y a guère d'auteur qui n'ait pas de poèmes élégiaques. Les Élégies romaines de Goethe sont célèbres dans la poésie allemande. Les élégies sont des poèmes de Schiller : « Idéaux » (dans la traduction de « Rêves » de Joukovski), « Démission », « Marche ». Une grande partie des élégies appartiennent à Matisson (Batyushkov l'a traduit « Sur les ruines des châteaux en Suède »), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel et bien d'autres. etc. Les Français écrivirent des élégies : Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chénier (M. Chénier, le frère du précédent, traduisit l'élégie de Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, etc. Dans la poésie anglaise, outre Gray, il y a Spencer, Jung, Sidney, plus tard Shelley et Byron. En Italie, les principaux représentants de la poésie élégiaque sont Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. En Espagne : Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Au Portugal - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Des tentatives d'écriture d'élégies en Russie avant Joukovski ont été faites par des auteurs tels que Pavel Fonvizine, l'auteur de "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov et d'autres.

Épigramme(grec επίγραμμα « inscription ») - un petit poème satirique ridiculisant une personne ou un phénomène social.

Ballade- une œuvre épique lyrique, c'est-à-dire une histoire racontée sous forme poétique, à caractère historique, mythique ou héroïque. L'intrigue d'une ballade est généralement empruntée au folklore. Les ballades sont souvent mises en musique.

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