Chaliapine, Fedor Ivanovitch
Le célèbre bassiste russe. Genre. en 1873, fils d'un paysan de la province de Viatka. Enfant, Sh. était chanteuse. En 1890, il entre dans le chœur de la troupe Semenov-Samarsky à Oufa. Tout à fait par hasard, Sh. A dû se transformer de chœur en soliste, remplaçant l'artiste malade dans l'opéra "Cailloux" de Moniuszko. Ce début a été mis en avant par Sh., 17 ans, qui a parfois commencé à se voir confier de petits rôles d'opéra, par exemple Fernando dans "Troubadour". L'année suivante, Sh. a joué le rôle d'Unknown dans "Askold's Grave" de Verstovsky. On lui propose une place dans le zemstvo d'Ufa, mais la troupe des Petits Russes de Dergach vient à Oufa, à laquelle se joint Sh. Des errances avec elle l'amènent à Tiflis, où il peut d'abord pratiquer sérieusement sa voix, grâce au chanteur Usatov , qui a pu apprécier le talent de son élève. Sh. A vécu à Tiflis L'année entière interpréter les premières parties de basse de l'opéra. En 1893, il s'installe à Moscou et en 1894 - à Saint-Pétersbourg, où il chante à Arcadia et au théâtre Panaevsky, dans la troupe de Zazulin. En 1895, il entre en scène Théâtre Mariinskyà Saint-Pétersbourg. et chanta avec succès le rôle de Méphistophélès ("Faust") et de Ruslan. Le talent varié de Sh. a également été exprimé dans l'opéra-comique Le Mariage secret de Cimarosa, mais n'a toujours pas reçu l'appréciation voulue. SI Mamontov, le premier à remarquer un talent extraordinaire en Suisse, l'invite à son opéra privé à Moscou. C'est à partir de cette époque (1896) que débute la brillante carrière de Sh. Dans "Prince Igor" de Borodine, "La femme pskovite" de Rimski-Korsakov, "La sirène" de Dargomyzhsky, "Une vie pour le tsar" de Glinka, et dans beaucoup d'autres opéras, le talent de Sh. s'est manifesté extrêmement fortement. Il a été très acclamé à Milan, où il a joué au Teatro La Scala dans le rôle-titre de Méphistophélès de Boito. Puis Sh. s'installe sur la scène de l'Opéra impérial de Russie à Moscou, où il connaît un énorme succès. Sh .'s tour à Saint-Pétersbourg à étape Mariinsky constituent une sorte d'événements dans le monde musical de Saint-Pétersbourg.
(Brockhaus)
Chaliapine, Fedor Ivanovitch
Célèbre chanteuse d'opéra (haute basse), b. 1er février 1873 à Kazan, où son père (paysan de la province de Viatka) était scribe dans le zemstvo. Enfant, Sh. n'a pas eu l'occasion d'étudier systématiquement et doit son éducation générale, ainsi que son éducation musicale, principalement à lui-même. A 17 ans, Sh., qui avait déjà chanté dans le chœur de l'évêque, entre dans une troupe d'opérette à Oufa, où ils commencent bientôt à lui donner des parties solistes (Unknown in Askold's Grave) ; puis, en tant que chanteur et en partie danseur, il voyage avec la troupe des Petites Russes de Derkach dans la région de la Volga, le territoire transcaspien et le Caucase, et en 1892 il se retrouve à Tiflis. Ici Sh. A étudié le chant pendant environ un an avec le chanteur bien connu Usatov, qui l'a ajouté à la troupe de Tiflis. 1894 Sh. Sang déjà à Saint-Pétersbourg, d'abord au théâtre d'été "Aquarium", puis au théâtre Panayevsky et à partir de 1895 au stade Mariinsky, où il se produisait rarement et ne faisait pas attention à lui-même. La renommée de Sh. commence en 1896, lorsque Sh. s'installe à l'Opéra privé de Moscou de S. I. Mamontov, qui a payé une amende à la scène impériale pour lui. Ici, le talent puissant et unique de Sh. Pour la première fois, il a eu l'opportunité d'entrer de manière indépendante dans le large chemin de l'amélioration de soi. Une voix belle et flexible, un flair artistique rare, une étude réfléchie et une interprétation originale de la performance, un talent dramatique étonnant associé à une excellente diction - tout cela a permis à Sh. de créer - en particulier dans le domaine de la musique russe - un nombre d'images d'opéra lumineuses et originales, parmi lesquelles se distinguent Grozny ("La femme de Pskov"), Salieri ("Mozart et Salieri"), Godounov ("Boris Godounov") Melnik ("Sirène"), Méphistophélès ("Faust" ), et d'autres. Scène de Moscou, tournée également à Saint-Pétersbourg. et provinciales. Au fil des années, il a surtout dû se produire dans les soirées qu'il avait créées plus tôt (des nouvelles, Eremka dans "The Power of the Enemy", Demon, etc.). Sh. Chante souvent en concert. Il ne se produit à l'étranger qu'à Milan en 1901 (10 fois dans Méphistophélès de Boito) et en 1904. Voir Y. Engel, Russian Opera et Sh. ("Vedomosti russe" 1899).
Chaliapine, Fedor Ivanovitch
De l'art. opéras (cantante basse), chanteur de chambre et le réalisateur. Nar. de l'art. République (1918). Genre. dans une famille pauvre d'un scribe du conseil zemstvo. Après avoir été diplômé des montagnes à deux niveaux. uch-shche, dès l'âge de dix ans il est apprenti cordonnier, charpentier, relieur, travaille comme tourneur, chargeur, scribe. Il avait un beau triplé et dès l'âge de neuf ans, il chantait dans des choeurs d'église (y compris dans le choeur du chef de choeur I. Shcherbinin), où il étudiait les muses. l'alphabétisation et le jeu du violon. En 1886, il participe pour la première fois à la chorale de garçons de l'opéra "Le Prophète" dans une représentation d'une compagnie d'opéra en tournée à Kazan. Au début de 1890, il travaille comme figurant dans des pièces de théâtre. troupe à Kazan, puis entre à l'antre d'Oufa en tant que choriste. S. Semenov-Samarsky (opéra comique et opérette russes). 18 décembre de la même année, remplaçant l'art malade., pour la première fois joué avec succès dans le rôle de Stolnik ("Pebble"). Depuis 1891 le chœur ukrainien. troupe d'opérette G. Lyubimov-Derkach, en décembre. 1891-janvier 1892-boulanger. français opérettes (antr. D. Lassalle), en février. 1892 soliste de la compagnie d'opéra en tournée R. Klyucharev (chanté à Batum et Tiflis). A partir de sept. 1892 environ. pendant un an, il étudie gratuitement le chant avec D. Usatov à Tiflis, où il se produit dans des concerts amateurs. Ses débuts professionnels sur la scène de l'opéra ont eu lieu le 28 septembre. 1893 comme Ramfis à Tiflis, opéra (antr. V. Lyubimov et V. Forcatti). Au cours de l'été 1894, il chante au théâtre de Petersbourg. jardin "Arcadia" (antr. M. Lentovsky). dans la saison 1894/95 - à Saint-Pétersbourg. Théâtre Panaevsky (Association d'opéra). 5 avr. 1895 fait ses débuts en tant que Méphistophélès (Faust) à Saint-Pétersbourg. Théâtre Mariinsky. D'ACCORD. années ont pris des cours de scène. maîtrise du célèbre tragédien M. Dalsky. En mai - août 1896, il se produit à N. Novgorod dans le cadre du Moscou. troupe d'opéra S. Mamontov (antre K. Winter). A partir de sept. 1896 à 1899 soliste de Moscou. privé russe opéra (a débuté avec un grand succès dans le rôle de Susanin - "Une vie pour le tsar"). En juin - juillet 1897 à Dieppe (France) sous les mains de. le chanteur et professeur Bertrami a préparé le rôle d'Holopherne. Le travail dans t-re S. Mamontov a joué une énorme armée dans la formation créative et le développement du chanteur. Ici, il a rencontré des représentants éminents de la Russie. artiste intelligentsia: compositeurs N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, artistes K. Korovin, M. Vroubel, V. Serov, sculpteur M. Antokolsky, critique V. Stasov, drames. de l'art. G. Fedotova, O. et M. Sadovsky, l'historien V. Klyuchevsky et d'autres. S. Rachmaninov Sh. Préparé des rôles d'opéra. Sens spécial dans sa vie, il a eu une profonde amitié à long terme avec M. Gorky. 24 sept. 1899 le chanteur fait ses débuts dans le rôle de Méphistophélès (Faust) sur la scène de Moscou. Gros t-ra. En signant le contrat, le manager de Moscou. bureau imp. t-dv V. Telyakovsky a noté dans son journal: "Chaliapine n'est pas un chanteur de théâtre Bolchoï ou Mariinsky, mais un chanteur du monde ... Je suis terriblement heureux - je me sens un génie, pas une basse." A partir de cette époque jusqu'en 1922 Sh. A été le soliste de deux des plus grands russes. t-fossé d'opéra. En 1910, il reçoit le titre de "Soliste de Sa Majesté". En 1914, il chante à Moscou. Opéra de S. Zimin et petersbourg. antr. A. Aksarina. En 1918, artiste. main., en 1919 membre du Directoire du Mariinsky et du Bolchoï T-dv. A participé à plusieurs reprises à des spectacles pour les travailleurs, les soldats de l'Armée rouge, les écoliers. 17 avr. 1922 en dernière fois joué en Russie (sur la scène de Petrograd. GATOB), après quoi il a effectué une tournée à l'étranger et est resté en exil (le 24 août 1927, par une résolution du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, il a été privé de le titre de "République d'art populaire").
Il fait des tournées dans de nombreuses villes : Kiev (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Kharkov (1897, 1905), Saint-Pétersbourg (visites de l'Opéra privé russe de Moscou, 1898, 1899, théâtre d'arcade jardin, 1901 ; Nouveau été t-r Olympie, 1904, 1905, 1906 ; Grande Salle des Cons., 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900), Bakou (1900), Moscou (jardin d'été " Hermitage " , 1901; théâtre d'été " Aquarium ", 1906). Riga (opéra national letton, 1920, 1931). Depuis 1901, il se produit avec un succès triomphal sur les scènes d'opéra du monde : à Milan (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, débute en Méphistophélès dans l'opéra Méphistophélès d'A. Boito), Rome (tr "Costanzi", 1904), Monte-Carlo (tr "Casino, annuellement de 1905 à 1913), Orange (France, 1905), Berlin (" Royal tr ", 1907; ici a reçu l'Ordre allemand de la Couronne, IV degré), New York (tr "Metropolitan Opera"; fin 1907 - début 1908, 1921, 1921-26), Philadelphie (1907, 1923), Paris ("Saisons russes "S. Diaghilev, 1908, 1909, 1913; tr « Goethe Lyric », 1911 ; « Grand Opéra », 1912, 1924, 1925 ; « Théâtre Champs Elysées », 1931 ; « Opéra Comédien », 1931, 1932, 1935), Buenos Aires (tr « Colon », 1908, 1930) , Bruxelles (tr "De la Monnet", 1910), Londres ("Les saisons russes" S. Diaghilev, 1913, 1914; t-p "Covent Garden", 1926; t. "Liceum", 1931), Chicago (1923- 25), Washington (1925), Montréal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barcelone (1929, 1933), Bucarest (1930), Chisinau (1930), Prague (1930, 1934), Montevideo (1930), Rio de Janeiro (1930), Stockholm (1931), Copenhague (1931), Bratislava (ressortissant slovaque. t-r, 1934), Sofia (1934). Dernière représentation sur la scène de l'opéra a eu lieu en janvier. 1937 comme Don Quichotte à Paris. t-re "Opéra Comédien".
Il avait une voix souple et uniforme dans tous les registres, un timbre doux et une large palette, ce qui en permettait l'utilisation. aussi des parties de baryton, une riche palette de timbres, une intonation impeccable, un cadeau lumineux de réincarnation. Un travail minutieux de chaque partie, une amélioration et une mise à jour constantes de l'interprétation du rôle, le désir de comprendre le personnage dans son exactitude psychologique et historique (le maquillage, en tant que dessinateur talentueux, s'est créé lui-même) - tout cela a contribué à la naissance de scènes vocales intégrales. images. Sh., Selon le ballet d'art de F. Lopukhov, "... a eu un impact énorme sur le développement de l'art chorégraphique du 20ème siècle, en fait, devenant un professeur de vérité dans le théâtre musical, un professeur de geste scénique , posture, sensation de musique dans chaque mouvement..." (Fédor Ivanovitch Chaliapine. T. 3 : Articles et déclarations. Annexes. - M., 1979. P. 224). K. Stanislavsky, évaluant les chanteurs, a écrit: "Chaliapine ne compte pas. Il se tient au sommet, surtout de tout le monde." Selon lui, Sh., comme personne d'autre, a fusionné trois types d'art dans son travail : vocal, musical et scénique. "Il y avait Shchepkin, il a créé une école russe, dont nous nous considérons comme des successeurs. Chaliapine est apparu. C'est le même Shchepkin, un législateur dans le domaine de l'opéra." « Quelqu'un a parlé de Chaliapine », a écrit V. Nemirovich-Danchenko, « quand Dieu l'a créé, il était particulièrement bonne humeur, créant pour le plus grand plaisir de tous "**.
Le répertoire d'opéra de la chanteuse comprenait 67 pièces de caractère extrêmement différent (héroïque-épique, tragique, quotidien, romantique, satirique), dont 36 dans des opéras russes. compositeurs.
1er espagnol parties: Salieri ("Mozart et Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("Ice House"), Anafesta Galeof ("Angelo"; 2e éd.). Prêtre ("Fête pendant la peste"), Dobrynn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("Vieux Aigle" de R. Günsburg; 31 janvier 1909, Monte Carlo), Don Quichotte ("Don Quichotte"; 6 ( 19) février 1910, Monte Carlo, "Casino"); à Moscou - Ivan le Terrible ("La femme pskovite", 3e éd.), Dositheus ("Khovanshchina"), le vieux juif ("Samson n Delila"); à Saint-Pétersbourg - Aleko ("Aleya" de S. Rachmaninov), Miracle ("Les Contes d'Hoffmann"), Philippe II ("Don Carlos"); au Théâtre du Bolchoï - Boris Godounov (Boris Godounov), Ivan le Terrible (La Femme de Pskov, 3e éd.), Dositheus (Khovanshchina), Philippe II (Don Carlos); au Théâtre Mariinsky - Dositheus ("Khovanshchina"), Ivan le Terrible ("La Femme Pskovite"), Boris Godounov ("Boris Godounov"), Don Quichotte ("Don Quichotte"); dans Tiflis et N. Novgorod - Lotario ("Minion"), Gudala ("Le Démon" par A. Rubinstein); dans N. Novgorod - le vieux juif ("Samson et Dalila"); à Tiflis - Tomsk ("La Dame de Pique"); à Bakou - Petra ("Natalka Poltavka"); en russe scène - Tore ("Santa Lucia Embankment"), Collene ("La Boheme"), Don Quichotte ("Don Quichotte"); à Paris par Boris Godounov (Boris Godounov, 19 mai 1908, le Grand Opéra, troupe de S. Diaghilev). Vladimir Galitsky (Prince Igor, 9 (22) mai 1909, Châtelet), Ivan le Terrible (Le Pskovite, 3e éd., 13 mai (26) 1909, Châtelet, n/a par N. Cherepnin), Dositheus ("Khovanshchina », 23 mai (5 juin) 1913, Théâtre des Champs Elysées, n/a de E. Cooper) ; à Monte Carlo - Melnik ("La Sirène" de A. Dargomyzhsky, 25 mars (7 avril) 1909, sous L. Jeen), Démon ("Le Démon" de A. Rubinstein, en italien, 11 (24) mars 1906, n / a L. Jeen); à Londres - Boris Godounov (Boris Godounov, 24 juin 1913, Drury Lane, Konchak et Vladimir Galitsky (Prince Igor, 26 mai 1914, ibid.), Ivan le Terrible (Pskovityanka, 3 éd., 25 juin (8 juillet) 1913, Drury Lane, sous E. Cooper); à Bruxelles - Don Quichotte (Don Quichotte, 1 mai (14), 1910, t-p "De la Monnaie"); à Milan - Boris Godounov ("Boris Godunov" 14 janvier , 1909, Teatro alla Scala) Meilleures parties : Melnik ("Sirène" de A. Dargomyzhsky), Susanin ("La vie pour le tsar "M. Glinka";" Shalyapinsky Susanin est le reflet de toute une époque, c'est une incarnation virtuose et mystérieuse de la sagesse populaire, cette sagesse qui a sauvé la Russie de la destruction dans des années difficiles d'épreuve, tout est enfermé dans un cercle de « perfection harmonieuse complète ». .. C'est le summum de l'art à la disposition d'un interprète d'opéra, et Shalyapine le possède complètement. "N. Kashkin), Ivan le Terrible ("La femme de Pskov; des contemporains du chanteur, "un miracle accessible uniquement à un brillamment artiste doué"), Démon ("Le Démon" de A. Rubinstein; créatures ". Yu. Engel), Holopherne ("En termes d'audace du concept et de subtilité de son exécution artistique, Holopherne occupe une place particulière parmi tous les autres créations scéniques de Chaliapine...". E. Stark), Galitsky, Dosifei, Farlaf, Varlaam, Aleko ("Aleko" avec Rachmaninov), invité varangien, Salieri, Konchak, Méphistophélès ("Faust" ; artiste suédois A. Zorn a déclaré lors de la représentation à S. Mamontov: "Il n'y a pas un tel artiste en Europe! C'est quelque chose d'inédit! Similaire je n'ai jamais vu Méphistophélès "), Méphistophélès ("Méphistophélès"; A. Mazini a écrit sur des traces fraîches d'impressions d'isp. le chanteur de la fête : "Cette soirée a été un véritable triomphe pour l'artiste russe..."). Don Basilio ("Le Barbier de Séville" de G. Rossini ; "Basilio à Chaliapine est une incarnation hautement artistique du rire, donné avec cette ampleur, cette portée et cette insouciance qui distinguent le rire peuples du sud". E. Stark), Philippe II, Leporello (" Don Giovanni "), Don Quichotte (" Regardez sa photographie dans Don Quichotte - et vous verrez dans ces yeux détachés de la réalité, dans cette figure décharnée d'un combattant spiritualisé avec moulins, un mendiant un chevalier, aussi inspiré que c'est drôle. C'est un portrait artistique. Et regardez des centaines de photographies des chanteurs glorieux Aid, Radamesov, Delil, Germanov, Rauli, Margarita, Snow Maidens, Onegin, etc. , et ainsi de suite - et vous ne verrez qu'une galerie de mummers " (Vladimir Nemirovich-Danchenko) Autres parties: Inconnu ("Askold's Grave") The Old Wanderer, Onegin, Gremin, Vyazminsky, Golova ("May Night"), Panas ("La nuit avant Noël"), Bertram ("Robert le Diable"), Nilakanta, Cardinal ("Zhidovka"), Valentin ("Faust"), Tonneau, Zuniga Partenaires : A. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina , I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky, V. Cuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. S Torquio, M. Cherkasskaya, V. Eberle, L. Yakovlev. Chanté par U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik, A. Nikish, A. Pazovsky, S. Rachmaninova, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.
S. était un chanteur de chambre inégalé. A partir de 1897, il donne des concerts à N. Novgorod, Kazan, Samara, Voronej, Riazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Yekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Odessa, Kiev, Yalta, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel (maintenant Tallinn), Tiflis, Bakou, Varsovie, Paris (depuis 1907 ; ici, il a chanté avec A. Nikish et N. Rimsky-Korsakov), Berlin (1910 ; avec S. Koussevitzky ; 1924, 1937), Londres (annuellement depuis 1921 à 1925), Montréal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Philadelphie (1922), Stockholm (1922), Göteborg (1922), Édimbourg (1922), New York ( de 1922), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresde (1925), Leipzig, Munich, Cologne, Prague (1937), Budapest, Hambourg, Bruxelles, Amsterdam, Anvers, Tokyo (1936) , Osaka, Harbin, Pékin, Shanghai (1936), Vienne (1937), Bucarest (1937), Glasgow (1937), Zurich (1937), Genève (1937). Dans la période 1905-07, il a activement parlé aux travailleurs, les Espagnols étaient particulièrement célèbres. russe lit superposé chansons "Dubinushka". a beaucoup donné concerts de charité en faveur de diverses organisations. Le dernier concert du chanteur a eu lieu le 23 juin 1937 à Eastbourne (Grande-Bretagne). Le vaste répertoire du chanteur (plus de 100 productions) comprenait des airs d'opéras qu'il n'avait pas joués sur scène, des romances russes. et Europe occidentale. compositeurs (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, C. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), ensembles, rus. et ukr. lit superposé Chansons. Sh. accompagnait souvent S. Rachmaninov. N. Amani ("Borodino", ballade. Op. 10), M. Antsev (Romances. Op. 18), A, Arensky ("Loups", ballade. Op. 58), I. Achron (" Le Fantôme ", op. 30, 1910), M. Bagrinovsky (" Ballade "), Yu. Bleikhman (" Kurgan ", ballade. Op. 26 No. 1, 1896; " Aux portes du commandement ", chanson comique. Op. 26 No. 3), A. Buchner ("Ténèbres et brouillard", "Au bord de la mer"), S. Vasilenko ("Vir", poème. Op. 6 n° 1; "Veuve", poème. Op. 6 n° 2) , R. Glier ("Forgerons". Op. 22), E. Granslln ("How Scary That Night", 1914), A. Grechaninov ("À la croisée des chemins." Photo musicale. Op. 21, 1901), I. Dobrovain ("Qu'est-ce que tu hurles, vent de nuit". Op. 7 n° 7 ; "Fantaisie". Op. 7 n° 5), J. Ibert ("Chant du Duc", "Chant de Dulcinée", "Mort chanson de Don Quichotte", " Chanson d'adieu de Don Quichotte " du film " Don Quichotte "), E. Kashperova (" Albatros ", 1912), F. Keneman (" Comment le roi est allé à la guerre ". Op. 7 Non . 6)" Roi Aladin ". Op. 10 #2; "Forgeron". Op. 8 #2; "Trois routes", pensa-t-il. Op. 7 n° 5 ; "Une myriade de sentiments et de pensées." Op. 8 n ° 1), Kozakov ("Sviatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", chanson folklorique; "Eh, ouvriers, peuple de Dieu", chanson. Op. 75), V. Korganov ("Aux portes de la saint monastère", 1909), N. Kochetov ("Chant d'Harold et de Yaroslavna". Op. 19; "Je suis un homme." Op. 21 No. 1; "Je suis un esclave de travail." No. 3) , S. Koussevitsky ("Ballade", pour contrebasse), C. Cui ("Baben", chanson russe), I. Künnap ("Après la bataille"), J. Massenet ("Si tu veux me le dire " ), A. Panaev (« À l'écoute des horreurs de la guerre », « Ganna »), S. Paniev (« Une chanson sans faille sur un orphelin et sur un tyran », « Fatma », une romance orientale), V. Pergament ("Aide"), A. Petrov ("Ne crois pas"), S. Rachmaninov ("Dans l'âme de chacun de nous." Op. 34 No. 2, 1912; "La Résurrection de Lazare." No. 11, 1912; "Destin". Op. 21 n° 1, 1900; "Vous le connaissiez." M. Rechkunov ("Guslyar", chanson), N. Rimsky-Korsakov ("Arioso du tsar Ivan (inséré) du opéra" La Femme de Pskov ", acte III, 2 k.), Yu. Sakhnovsky ("Oh, meules de foin, meules de foin!". Op. 8, n ° 1; "La mort marche autour de moi." . 5 n ° 2); J. Sibelius - M. Fiveisky ("Sad Waltz". De la musique au drame de A. Jernefeld "Death". Arr. Pour basse et piano de M. Fiveisky. Op. 44), A. Simon ("Cauchemar", drame croquis. Op. 62; "Oh, combien tu possèdes. Op. 62), M. Slonov ("Oh, toi soleil, le soleil est rouge. Op. 10 No. 1; "Discours d'adieu", chanson de prison. 12 № 1), O. Stukovenko ("Le Prisonnier". Op. 45), A. Taskin ("Accords de prière", "Je veux m'amuser"), K. Tideman ("Oh, Kab Volga-mère", chanson; " Eagle "," Chant du forgeron "), I. Truffi, V. Garteveld (" Sur les meules de foin de la guerre ". Image musicale en 1 jour), V. Turin (" En prison "), A. Chernyavsky (" Sous le sorbier parfumé ", chanson; "Tu puits "), A. Cherny (" Kruchina ", chanson), N. Shipovich (" By the Sea ". Op. 2 No. 3), V. Ehrenberg (" Wedding ", opéra-comique en 1 jour. Basé sur le histoire du même nom par A. Tchekhov. Op. 5), M. Yazykov ("Une fosse profonde a été creusée par une bêche", "Étoile", "La forêt est bruyante et bourdonnante", "La tombe solitaire", "La temple est détruit").
Enregistré sur disques gramophone (187 productions, 471 disques au total) : à Moscou (« Gramophone », décembre 1901, 1902, 1907, 1910), Paris (« Gramophone », 1908 ; voix de « son maître », 1927, 1930) -34), Saint-Pétersbourg ("Gramophone", 1907, 1911, 1912, 1914), Milan ("Gramophone", 1912), Londres ("Gramophone", 1913; voix de "Son maître", 1926-27, 1929, 1931), Hayes (banlieue de Londres, voix de "His Master", 1921-26), Camden (USA," Victor ", 1924, 1927), Tokyo (" Victor ", 1936).
Sh. A également participé à la réalisation. Opéras mis en scène : Don Quichotte (1910, Théâtre Bolchoï de Moscou ; 1919, Théâtre Mariinsky de Petrograd), Khovanshchina (1911, Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg ; 1912, Théâtre Bolchoï), Pskovityanka (1912, Teatro alla Scala), Le Barbier de Séville (1913 , Théâtre Bolchoï), Enemy Power (1915, Maison du Peuple de Petrograd), Don Carlos (1917, Petrograd Nar. House). Les chanteurs I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov, V. Sharonov, qui ont participé à ces productions, ont hautement apprécié le travail de Sh . en tant que réalisateur. En 1923, il met en scène l'opéra Boris Godounov en russe, lang. à Chicago.
Il a joué dans les films "Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible" ("La fille de Pskov", basé sur le drame "Pskovityanka" de L. Mey, réalisé par A. Ivanov-Gai, 1915, Russie) et "Don Quichotte" ( mise en scène G. Pabst, musique de J. Ibert, 1932, France".
Sh. était une personne polyvalente et doué - il aimait la peinture, le graphisme, la sculpture et avait un talent littéraire.
L'image du chanteur a été capturée par les artistes I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin et d'autres, les sculpteurs P. Trubetskoy et S. Konenkov.
S. a été enterré à Paris. cimetière des Batignolles. 29 oct. 1984 cendres art. a été inhumé à Moscou. Cimetière de Novodievitchi, en 1986, un monument au sculpteur A. Yeletsky et à l'architecte Y. Voznesensky a été érigé sur la tombe.
Sorti en URSS timbres avec l'image de S. : en 1965 - un portrait du chanteur par V. Serov (au 100e anniversaire de la naissance de l'artiste), ainsi qu'une enveloppe avec un portrait de S. d'après une photographie de 1910. Timbres-poste avec l'image du chanteur ont été publiés dans le NRB au Nicaragua. Le sept. 1988, le musée de F.I. Shalyapin a été ouvert à Moscou.
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Chaliapine, Fedor Ivanovitch
(né en 1873) - un chanteur d'opéra et de concert exceptionnel, contrebasse. V petite enfance jusqu'aux années 90. 19e siècle Sh. A vécu dans des conditions matérielles et de vie difficiles; Il n'a pas reçu d'éducation systématique et, en tant que pépite rare, s'est formé presque indépendamment en une personnalité artistique exclusivement originale. La popularité de Sh . a commencé en 1896, lorsqu'il est passé de la scène Mariinsky à l'entreprise privée du philanthrope moscovite S. Mamontov, qui a immédiatement apprécié la richesse du talent de Sh . et a créé autour de lui une atmosphère artistique favorable dans laquelle Sh . le talent a mûri. Ici, les artistes Polenov, Serov, Vroubel, Vasnetsov, Korovin et d'autres ont eu un impact significatif sur l'éducation du goût artistique de Sh. Au cours de la même période, l'historien Klyuchevsky et le compositeur Rachmaninov ont aidé Sh. Reveal the rôles de Godounov et Dosifei dans les œuvres brillantes de Moussorgski Boris Godounov et Khovanshchina. Possédant un talent dramatique vif, combiné à des compétences vocales exceptionnelles et tempérament captivant, Chaliapine a réussi à créer dans son activité artistique un certain nombre d'images inoubliables - dans la force et la vérité profonde - : le meunier (La sirène de Dargomyzhsky), Méphistophélès (Faust de Gounod et Méphistophélès de Boyto), Ivan le Terrible (La femme pskovite de le Roman Korsakov), etc. Haute compétence technique, pleine possession des ressources de la voix dans Sh. Est toujours subordonnée aux tâches musicales et dramatiques du rôle joué. Révélant telle ou telle image artistique, Chaliapine ne se laisse jamais emporter par le côté extérieurement spectaculaire de son incarnation scénique, essayant d'en révéler le contenu idéologique, atteignant la plus grande clarté de son expressivité musicale et dramatique. En tant qu'artiste, Sh. est un exemple rare du plus grand maître, dans lequel le musicien et l'acteur dramatique sont organiquement fusionnés. L'activité innovante brillante et audacieuse de Sh. a réveillé le marécage routinier de l'ancienne scène d'opéra avec son pathos pseudo-classique obsolète d'accessoires magnifiques, avec ses attitudes traditionnelles envers le "beau son" avec un mépris presque complet de l'expressivité musicale et dramatique, etc. Sh. A été en mesure d'élever le talent dramatique musical de l'acteur d'opéra à une grande hauteur et a ainsi grandement contribué à la santé de l'opéra. C'est sans aucun doute l'énorme rôle positif de Sh. Dans l'histoire de la performance musicale et dramatique. Cependant, Sh. n'a pas créé d'écoles, restant un talent largement isolé dans l'art musical et dramatique pré-révolutionnaire russe. Ce n'est pas un hasard si les expériences de mise en scène de Sh. ("Khovanshchina" à Saint-Pétersbourg, "Don Carlos" à Moscou) n'avaient aucune signification indépendante.
Dans les conditions de la Russie pré-révolutionnaire, toute l'activité créatrice de Sh. peut être caractérisée comme un phénomène unique. Sh. Émerge du milieu lumpen-prolétarien. Marchant à la dure d'un chanteur et acteur amateur novice dans une atmosphère de vagabondage et de bohème, Sh., grâce à ses capacités artistiques exceptionnelles, a été remarqué "d'en haut", accepté et traité avec bonté par l'attention "bienveillante" du mécénat bourgeois russe des arts. Cela a conduit à la double nature de la nature rebelle-anarchique et en même temps limitée-philistine et égoïste de Sh. En tant que personne. Sh. A toujours été essentiellement étranger à la vie et à la lutte sociales et politiques et a très facilement succombé aux influences de la situation dans laquelle il se trouvait. Tout le chemin du Sh mature - de l'amitié avec Gorki et des "sympathies" révolutionnaires à l'exécution à genoux de l'hymne tsariste, de l'activité artistique dans la jeune République soviétique (pour laquelle il a reçu le titre d'artiste du peuple par le gouvernement soviétique ) d'ouvrir la communication avec les organisations de la Garde blanche à l'étranger - confirme clairement cette conclusion.
Dans son dernier livre, publié en 1932 à l'étranger (Soul and Mask), Sh. avec une franchise cynique a exposé le complet idéologique, l'insignifiance et le manque de principe de son activité "sociale", glissant finalement dans le camp de la réaction terry. En 1928, le gouvernement soviétique a dépouillé Sh. du titre d'artiste du peuple et lui a interdit d'entrer en URSS.
Shal Je suisépinglette, Fedor Ivanovitch
Genre. 1873, d. 1938. Chanteur (basse). Est apparu sur la scène de l'Opéra privé russe de Moscou (1896-1899), du Théâtre Bolchoï, du Théâtre Mariinsky. Meilleurs rôles : Boris (Boris Godounov), Méphistophélès (Faust), Méphistophélès (Méphistophélès), Melnik (Sirène), Ivan le Terrible (La femme pskovite), Susanin (Ivan Susanin). Un merveilleux interprète de chansons folkloriques russes, de romances ("Along the Piterskaya", "Dubinushka", etc.). Artiste du peuple de la République (1918). En 1922, il émigre.
Grande encyclopédie biographique... 2009. -, chanteur russe (basse), Artiste du peuple de la République (1918). Né dans la famille d'un petit commis. Il a travaillé comme apprenti d'un cordonnier, tourneur et scribe. Parallèlement, il chante dans la chorale de l'évêque. De…… Wikipédia Wikipédia Lire la suite
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Biographie, histoire de la vie de Fiodor Ivanovitch Shalyapine
Fedor Ivanovitch Chaliapine est né le 13..02.1873. Cet événement a eu lieu dans la rue Rybnoryadskaya dans la ville de Kazan. Le garçon est né dans la famille d'un simple paysan de Viatka, dont le nom était Ivan Yakovlevich. La mère de Fedya était Evdokia Mikhailovna (née Prozorova), une femme simple de la classe paysanne, née dans le volost de Kumyon dans le village de Dudintsy.Enfance et jeunesse
Même dans sa petite enfance, Fyodor était choriste dans une chorale d'église, mais il devait acquérir une spécialité. Les parents ont envoyé le garçon étudier la fabrication de chaussures et, un peu plus tard, le tournage. Les Shalyapin ont quand même réussi à déterminer leur fils à étudier à l'école primaire de la ville, Fedya a obtenu son diplôme de ses quatre classes avec une lettre de félicitations.
Le début d'une carrière artistique
Fiodor Chaliapine est entré pour la première fois au théâtre en 1883 pour un spectacle intitulé "Le mariage russe" basé sur la pièce de Piotr Petrovich Sukhonin. A la fin du 19ème siècle, de grands maîtres ont joué sur la scène du théâtre de Kazan : Pisarev, Svobodina-Barysheva, Ivanov-Kozelsky et autres. Il n'est pas surprenant qu'un garçon de dix ans ait sérieusement commencé à s'impliquer dans le théâtre, et lorsque la troupe d'opéra de Mikhail Efimovich Medvedev (Meer ) », Cette création ingénieuse.
Le jeune homme a commencé à rêver d'une carrière de chanteur. En 1889, Chaliapine a été embauché (mais uniquement pour le poste de figurant) dans la chorale de divertissement de Vasily Bogdanovich Serebryakov, et c'est ici qu'il a eu une rencontre éphémère avec le futur écrivain. à cette époque, le chœur était accepté comme membre à part entière, mais pas Chaliapine. Plus tard, en 1900, après avoir rencontré à nouveau des adultes déjà matures dans Nijni Novgorod, ils sont devenus amis pour la vie.
SUITE CI-DESSOUS
Fiodor Chaliapine était déterminé à devenir un artiste. Ses débuts ont lieu sur la scène de Kazan en 1980, lorsque le jeune homme chante pour la première fois sa première partie en solo. C'était le rôle de Zaretsky dans une production amateur de l'opéra La Dame de Pique, écrit par un génie.
Chanteur d'opéra acclamé
Fiodor Ivanovitch Chaliapine a joué la plupart des rôles sur la scène de l'Opéra privé russe de Moscou, il a chanté à la fois au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et au Bolchoï.
Les meilleures parties de Chaliapine sont considérées comme les parties du prince des ténèbres Méphistophélès, interprétées par lui dans l'opéra "Faust", écrit, et dans l'opéra "Méphistophélès", créé par l'italien Arrigo Boito. Répertoire total chanteur célèbre comprenait environ quatre cents chansons différentes, des romances classiques et d'autres œuvres vocales de chambre. Parmi les chefs-d'œuvre figurent le célèbre "Flea" et bien d'autres chansons folkloriques.
Vie privée
Avec sa première épouse, l'actrice et ballerine italienne Iola Tornagi, Fiodor Ivanovitch s'est rencontré à Nijni Novgorod, ils se sont mariés en 1896 dans l'église du village de Gagino.
Au total, dans ce mariage, Chalyapine a eu six enfants: les jumeaux Fedor et Tatyana, le fils Boris, les filles Lydia et Irina. Il y avait aussi un fils, Igor, mais le bébé est mort à l'âge de quatre ans.
Iola Tornaghi a longtemps vécu en Russie, s'étant déjà séparée de Fyodor Ivanovich, et ce n'est qu'à la fin des années 50 du siècle dernier qu'elle a déménagé à Rome à l'invitation de son propre fils Fyodor.
Fyodor Ivanovich Chaliapin a rencontré, alors qu'il était encore marié à Iola, à Petrograd avec Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen). Cette jeune femme avait déjà deux enfants de son premier mariage. Chaliapine, vivant en fait dans deux maisons et tiraillé entre Saint-Pétersbourg et Moscou, devint père de trois filles, que sa concubine mit au monde. Ils s'appelaient Marina, Martha et Dasia. Fiodor Ivanovich n'a officiellement épousé Maria Valentinovna qu'après l'émigration. Cela s'est passé à Paris en 1927, et en 1938, le 12 avril, Fedor Ivanovich Chaliapine est décédé.
Chanteuse d'opéra et de chambre
Artiste du peuple de la République
Fiodor Chaliapine est né le 13 février 1873 à Kazan dans la famille d'un paysan du village de Syrtsovo, dans la province de Viatka, Ivan Yakovlevich Chaliapin.
Sa mère Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (née Prozorova) était originaire du village de la province de Dudinskaya Vyatka. Le père de Chaliapine a siégé au conseil du zemstvo. Les parents ont donné Fedya tôt pour étudier le métier de cordonnier, puis de tourneur. En outre, Chaliapine a réussi à organiser Fedya dans l'école de quatre ans de la 6e ville, dont il a obtenu une lettre de recommandation.
Les caractéristiques que Chaliapine a données plus tard à son père, Ivan Yakovlevich, et à ses proches sont intéressantes : « Mon père était un homme étrange... Grand, avec une poitrine creuse et une barbe taillée, il n'avait pas l'air d'un paysan. Ses cheveux étaient doux et toujours bien coiffés, une si belle coiffure que je n'ai jamais vue sur quelqu'un d'autre. C'était agréable pour moi de lui caresser les cheveux dans les moments de notre relation affectueuse. Il portait une chemise confectionnée par sa mère. Doux, avec un col rabattu et un ruban au lieu d'une cravate ... Sur la chemise - "pinzhak", sur les jambes - des bottes huilées ... "
Parfois, en hiver, des barbus en souliers de paille et en zipun venaient à eux ; ils sentaient fort le pain de seigle et autre chose, une sorte d'odeur de Vyatka : cela peut s'expliquer par le fait que Vyatichi mange beaucoup de flocons d'avoine. C'étaient les parents du père - son frère Dorimedont avec ses fils. Fedka a été envoyé chercher de la vodka, ils ont bu du thé pendant longtemps, des vyatka sans prétention à Vyatka parlent des récoltes, des sueurs, de la difficulté de vivre à la campagne; le bétail a été volé à quelqu'un pour non-paiement des impôts, le samovar a été emporté ...
Dorimedont Chaliapine avait une voix puissante. En revenant des terres arables le soir, il criait, c'est arrivé : « Femme, mets le samovar, je rentre chez moi ! - pour que tout le quartier puisse entendre. Et son fils Michée, cousine Fiodor Ivanovitch, avait aussi une voix forte : il arrivait qu'il labourait, mais dès qu'il avait mal à la tête, ou chantait, d'un bout à l'autre du champ, et plus loin à travers la forêt jusqu'au village, il entendait tout .
Au fil des ans, la consommation d'alcool de son père est devenue de plus en plus fréquente, dans une stupeur ivre, il a sévèrement battu sa mère jusqu'à un état d'insensibilité. Puis la «vie ordinaire» a commencé: le père sobre a de nouveau marché prudemment vers la «Présence», la mère a filé, cousu, réparé et lavé les vêtements. Au travail, elle chantait toujours des chansons d'une manière particulièrement triste, pensive et en même temps occupée.
Extérieurement, Avdotya Mikhailovna était une femme ordinaire: petite, au visage doux, aux yeux gris, aux cheveux châtain clair, toujours coiffés en douceur - et si modeste, discret. Dans ses mémoires « Pages de ma vie », Chaliapine a écrit qu'à l'âge de cinq ans, il écoutait sa mère et ses voisins le soir « accompagné du bourdonnement des fuseaux, ils ont commencé à chanter des chansons lugubres sur les neiges blanches et pelucheuses. , sur la mélancolie des filles et sur une torche, se plaignant qu'elle brûlait vaguement. Et ça brûlait vraiment faiblement. Sous les paroles tristes de la chanson, mon âme rêvait tranquillement de quelque chose, je ... me précipitais à travers les champs parmi les neiges duveteuses ... ".
J'ai été surpris par la résilience silencieuse de la mère, sa résistance obstinée au besoin et à la pauvreté. Il y a des femmes spéciales en Russie : toute leur vie elles luttent inlassablement contre la misère, sans espoir de victoire, sans plaintes, avec le courage des grands martyrs endurant les coups du sort. La mère de Chaliapine était l'une de ces femmes. Elle préparait et vendait des tartes avec du poisson et des baies, lavait la vaisselle sur des bateaux à vapeur et en rapportait des restes : des os non cuits, des morceaux de côtelettes, du poulet, du poisson et des morceaux de pain. Mais cela n'arrivait pas souvent. La famille mourait de faim.
Voici une autre histoire de Fyodor Ivanovich sur son enfance : « Je me souviens de moi pendant cinq ans. Par une sombre soirée d'automne, je suis assis sur les lits du meunier Tikhon Karpovich dans le village d'Ometevoy près de Kazan, derrière le Sukonnaya Sloboda. La meunière Kirillovna, ma mère et deux ou trois voisins filent du fil dans une pièce semi-obscure éclairée par la lumière inégale et tamisée d'une torche. Luchina est coincé dans un support en fer - léger; des charbons ardents tombent dans une baignoire remplie d'eau en sifflant et en soupirant, et des ombres rampent le long des murs, comme si quelqu'un d'invisible suspendait une mousseline noire. La pluie bruisse devant les fenêtres ; le vent soupire dans la cheminée.
Les femmes tournent en se disant tranquillement histoire d'horreur sur la façon dont les morts et leurs maris volent vers les jeunes veuves la nuit. Le mari décédé volera comme un serpent de feu, se dispersera sur la cheminée de la hutte avec une gerbe d'étincelles et apparaîtra soudainement dans le poêle comme un moineau, puis se transformera en un bien-aimé, auquel la femme aspire.
Elle l'embrasse, lui pardonne, mais quand elle veut le serrer dans ses bras, elle demande de ne pas lui toucher le dos.
C'est parce que, mes chers, - expliqua Kirillovna, qu'il n'a pas de dos, et à sa place se trouve son feu vert, mais tel que, si vous le touchez, il brûlera une personne avec une âme ensemble ...
Un cerf-volant enflammé a volé pendant longtemps vers une veuve d'un village voisin, alors la veuve a commencé à se dessécher et à réfléchir. Les voisins l'ont remarqué; ils découvrirent ce qui se passait et lui ordonnèrent de briser les lutos dans la forêt et de traverser avec eux toutes les portes et fenêtres et chaque fissure où il y en a une. C'est ce qu'elle a fait, après avoir écouté des gens gentils. Un serpent est arrivé, mais il ne peut pas entrer dans la hutte. Il s'est détourné du mal avec un cheval de feu et a donné un coup de pied si fort à la porte qu'il a renversé tout un tissu ...
Toutes ces histoires m'excitaient beaucoup : c'était à la fois effrayant et agréable de les écouter. J'ai pensé: quelles histoires incroyables il y a dans le monde ...
Après les histoires, les femmes, accompagnées du bourdonnement des fuseaux, ont commencé à chanter des chansons lugubres sur les neiges blanches duveteuses, sur la mélancolie des filles et sur une petite torche, se plaignant qu'elle brûlait vaguement. Et ça brûlait vraiment faiblement. Sous les paroles tristes de la chanson, mon âme rêvait tranquillement de quelque chose, j'ai survolé la terre sur un cheval de feu, j'ai couru à travers les champs parmi des neiges duveteuses, j'ai imaginé Dieu alors qu'il libérait tôt le matin le soleil d'une cage dorée dans le vaste ciel bleu - un oiseau de feu.
Les danses rondes, organisées deux fois par an, étaient remplies d'une joie particulière : à sept et pour les spas.
Les filles entraient en rubans écarlates, en robes d'été lumineuses, fardées et blanchies à la chaux. Les gars se sont également habillés d'une manière spéciale; tout le monde se tenait en cercle et, menant une danse en rond, chantait de merveilleuses chansons. La démarche, les tenues, les visages festifs des gens - tout peint une autre vie, belle et importante, sans bagarres, querelles, ivresse.
Il arriva que mon père m'accompagna dans la ville aux bains publics.
C'était un automne profond, il faisait glacial. Père a glissé, est tombé et s'est fait une entorse à la jambe. D'une manière ou d'une autre, nous sommes rentrés à la maison, - la mère est tombée dans le désespoir :
Que va-t-il nous arriver, que va-t-il se passer ? répéta-t-elle, assassinée.
Le matin, son père l'envoya au conseil pour dire au secrétaire pourquoi son père ne pouvait pas se présenter au service.
Qu'il envoie quelqu'un pour s'assurer que je suis vraiment malade ! Ils chasseront, les diables, peut-être...
J'avais déjà compris que si mon père était renvoyé du service, notre situation serait terrible, même si tu pars partout dans le monde ! Et nous nous sommes donc blottis dans une hutte de village pour un rouble et demi par mois. Je me souviens très bien de la peur avec laquelle mon père et ma mère prononçaient le mot :
Sera mis hors service !
Mère a invité des guérisseurs, des personnes importantes et effrayantes, ils ont froissé la jambe de père, l'ont frottée avec un médicament odorant mortel, même, je me souviens, l'ont brûlée avec le feu. Pourtant, mon père n'a pas pu sortir du lit pendant très longtemps. Cet incident a forcé mes parents à quitter le village et, afin de nous rapprocher du lieu de service de mon père, nous avons déménagé en ville sur la rue Rybnoryadskaya à la maison Lisitsyn, où vivaient auparavant mon père et ma mère, et où je suis né en 1873.
Je n'aimais pas la vie bruyante et sale de la ville. Nous étions tous logés dans une seule pièce - mère, père, moi et petit frère et sœur. J'avais alors six ou sept ans. Maman allait à la journée pour faire le travail - pour laver les sols, laver les vêtements, et elle m'a enfermé moi et les petits dans la pièce toute la journée du matin au soir. Nous vivions dans une cabane en bois et - s'il y avait eu un incendie - enfermé, nous serions brûlés. Mais quand même, j'ai réussi à exposer une partie du cadre dans la fenêtre, nous sommes tous les trois sortis de la pièce et avons couru dans la rue, sans oublier de rentrer chez nous à une certaine heure.
J'ai de nouveau soigneusement réparé le cadre, et tout est resté cousu-couvert.
Le soir, sans feu, ça faisait peur dans la pièce fermée à clé ; Je me sentais particulièrement mal, me rappelant les récits terribles et les histoires sombres de Kirillovna, il semblait que Baba Yaga et le kikimora allaient apparaître. Malgré la chaleur, nous nous sommes tous blottis sous les couvertures et allongés en silence, effrayés de sortir la tête, à bout de souffle. Et quand l'un des trois toussait ou soupirait, nous nous disions :
Ne respire pas, tais-toi !
Il y avait un bruit sourd dans la cour, des bruissements prudents derrière la porte... J'étais terriblement heureux quand j'entendis les mains de ma mère déverrouiller avec assurance et calmement la porte. Cette porte s'ouvrait sur un couloir semi-obscur, qui était une « porte dérobée » vers l'appartement de la femme d'un général. Une fois, me rencontrant dans le couloir, la femme du général m'a parlé affectueusement de quelque chose et m'a ensuite demandé si j'étais alphabétisé.
Tiens, viens à moi, mon fils va t'apprendre à lire et à écrire !
Je suis venu vers elle, et son fils, un écolier d'environ 16 ans, immédiatement, comme s'il attendait cela depuis longtemps, a commencé à m'apprendre à lire ; J'appris à lire assez vite, pour le plus grand plaisir du général, et elle commença à me faire lire à haute voix le soir.
Bientôt, le conte de fées sur le fils du roi Bove est tombé entre mes mains - j'ai été très étonné que Bova puisse simplement tuer et disperser cent mille soldats avec un balai. « Bon gars ! Je pensais. - J'aimerais l'être ! " Excité par le désir d'un exploit, je suis sorti dans la cour, j'ai pris un balai et j'ai violemment chassé les poulets, pour lesquels les propriétaires de poules m'ont battu sans pitié.
J'avais environ 8 ans lorsqu'à Noël ou à Pâques, j'ai vu pour la première fois le clown Yashka dans la cabine. Yakov Mamonov était à cette époque célèbre dans toute la Volga en tant que "clown" et "jour du pétrole".
Fasciné par l'artiste de rue, je suis resté devant la cabine jusqu'à ce que mes jambes soient engourdies et mes yeux éblouis par les vêtements bariolés des cabines.
C'est le bonheur d'être une personne comme Yashka ! - J'ai rêvé.
Tous ses artistes me semblaient des gens pleins d'une joie inépuisable ; les gens qui aiment faire le clown, plaisanter et rire. Plus d'une fois j'ai vu que lorsqu'ils montent sur la terrasse de la cabine, de la vapeur s'en échappe, comme des samovars, et, bien sûr, il ne m'est jamais venu à l'esprit que la sueur s'évaporait, causée par un travail diabolique, une tension musculaire douloureuse. Je ne prétends pas dire en toute confiance que c'est Yakov Mamonov qui a donné la première impulsion, imperceptiblement pour moi, a éveillé dans mon âme une gravitation pour la vie d'artiste, mais, peut-être, c'est à cette personne qui s'est livrée à l'amusement de la foule que je dois à mon intérêt précoce pour le théâtre, à la "représentation", si différente de la réalité.
Bientôt j'appris que Mamonov était cordonnier, et que pour la première fois il commença à "représenter" avec sa femme, son fils et les élèves de son atelier, dont il composait sa première troupe. Cela m'a soudoyé encore plus en sa faveur - tout le monde ne peut pas sortir du sous-sol et monter au stand ! Tous les jours que j'ai passés près du stand et j'étais terriblement désolé quand j'ai marché Super article, la semaine de Pâques et de Fomin est passée - puis la place est devenue orpheline et la toile a été retirée des cabines, de fines nervures de bois ont été exposées et il n'y avait personne sur la neige piétinée recouverte d'enveloppes de tournesol, de coquilles de noix et de morceaux de papier bon marché bonbons. Les vacances ont disparu comme un rêve. Jusqu'à récemment, tout vivait ici bruyamment et joyeusement, mais maintenant la place est comme un cimetière sans tombes ni croix.
Pendant longtemps j'ai rêvé rêves inhabituels: de longs couloirs avec des fenêtres rondes, d'où j'ai vu des villes fabuleusement belles, des montagnes, des temples étonnants, qui ne sont pas à Kazan, et beaucoup de belles choses qui ne peuvent être vues que dans un rêve et un panorama.
Une fois, moi qui allais rarement à l'église, je jouais le samedi soir près de St. Varlaamia, y est allé. Il y a eu une veillée toute la nuit. De la porte, j'ai entendu un chant harmonieux. Il s'est rapproché des chanteurs - des hommes et des garçons ont chanté dans la chorale. J'ai remarqué que les garçons tenaient des feuilles de papier griffonnées dans leurs mains ; J'ai déjà entendu dire qu'il existe des notes pour chanter, et même quelque part j'ai vu ce papier ligné avec des gribouillis noirs, ce qui, à mon avis, était impossible à comprendre. Mais là, j'ai remarqué quelque chose de complètement inaccessible à l'esprit : les garçons tenaient dans leurs mains, certes greffées, mais du papier parfaitement propre, sans gribouillis noirs. J'aurais dû réfléchir beaucoup avant de réaliser que notation musicale placé sur le côté du papier qui fait face aux chanteurs. J'ai entendu le chant choral pour la première fois et j'ai vraiment aimé ça.
Peu de temps après, nous sommes retournés à Sukonnaya Sloboda, dans deux petites pièces au sous-sol. Il semble que le même jour, j'ai entendu des chants d'église au-dessus de ma tête et j'ai immédiatement appris que les chants d'église étaient au-dessus de ma tête et j'ai immédiatement appris que le directeur de la chorale vivait au-dessus de nous et qu'il avait maintenant une chorale. Quand le chant s'est arrêté et que les chanteurs se sont dispersés, je suis monté courageusement à l'étage et là j'ai demandé à un homme que je voyais à peine de gêne, s'il voulait bien me prendre comme choeur. L'homme enleva silencieusement le violon du mur et me dit :
Tirez l'arc !
J'ai diligemment « étiré » plusieurs notes pour le violon, puis le chef de chœur a dit : - Il y a une voix, il y a une audition. Je t'écrirai des notes - apprends-le !
Il a écrit une échelle sur les règles de papier, m'a expliqué ce que sont les dièses, les bémols et les touches. Tout cela m'a tout de suite intéressé. J'ai rapidement compris la sagesse, et après deux veillées nocturnes, je distribuais déjà des notes aux chanteurs sur les touches. Ma mère était terriblement heureuse de mon succès, mon père est resté indifférent, mais a néanmoins exprimé l'espoir que si je chante bien, je gagnerai peut-être au moins un rouble par mois sur ses maigres revenus. Et c'est ce qui s'est passé: pendant trois mois, j'ai chanté gratuitement, puis le directeur de la chorale m'a donné un salaire - un rouble et demi par mois.
Le régent s'appelait Shcherbinin, et c'était une personne spéciale : il portait de longs cheveux lissés en arrière et des lunettes bleues, ce qui lui donnait un air très sévère et noble, bien que son visage soit laid et criblé de variole. Il portait une sorte de large robe noire sans manches, un poisson-lion, portait un chapeau de voleur sur la tête et n'était pas très bavard. Mais malgré toute sa noblesse, il buvait aussi désespérément que tous les habitants du Sukonnaya Sloboda, et puisqu'il servait comme scribe au tribunal de district, le 20 lui fut aussi fatal. À Sukonnaya Sloboda, plus que dans d'autres parties de la ville, après le 20, les gens sont devenus misérables, malheureux et fous, produisant un désordre désespéré avec la participation de tous les éléments et de tout le stock de jurons. J'ai eu pitié du régent, et quand je l'ai vu follement ivre, mon âme a eu mal pour lui. »
En 1883, Fiodor Chaliapine entre pour la première fois au théâtre. Il a réussi à obtenir un billet pour la galerie pour la production de "Le mariage russe" de Piotr Sukhonin. Se souvenant de ce jour, Chaliapine écrira plus tard : « J'avais environ douze ans quand je suis allé pour la première fois au théâtre. Cela s'est passé comme ceci : dans la chorale spirituelle où je chantais, il y avait un beau jeune homme Pankratyev. Il avait déjà 17 ans, mais il chantait toujours dans les aigus...
Alors, une fois à la messe, Pankratyev m'a demandé si je voulais aller au théâtre ? Il a un ticket supplémentaire de 20 kopecks. Je savais que le théâtre était un grand bâtiment en pierre avec des fenêtres en plein cintre. Des détritus sortent du verre poussiéreux de ces fenêtres. Il n'y a presque rien dans cette maison qui puisse m'intéresser.
Et que va-t-il se passer là-bas ? J'ai demandé.
- "Mariage russe" - représentation en journée.
Mariage? Je chantais si souvent dans les mariages que cette cérémonie ne pouvait plus piquer ma curiosité. Si c'était un mariage français, ce serait plus intéressant. Pourtant, j'ai acheté un billet à Pankratyev, mais pas très volontiers.
Et me voici dans la galerie du théâtre. Il y avait des vacances. Il y a beaucoup de gens. Je devais me tenir les mains au plafond.
J'ai regardé avec étonnement un immense puits, entouré de places semi-circulaires le long des murs, à son fond sombre, fixé par des rangées de chaises, parmi lesquelles des gens s'étalaient. Le gaz brûlait et son odeur resta pour moi l'odeur la plus agréable pour le reste de ma vie. Sur le rideau était peint une image : "Un chêne vert, une chaîne dorée sur un chêne tom" et "le chat scientifique continue de tourner en rond dans les chaînes" - le rideau Medvedev. L'orchestre jouait. Soudain le rideau a tremblé, s'est levé, et j'ai tout de suite été stupéfait, fasciné. Avant moi naît un conte de fées vaguement familier. Des gens joliment vêtus se promenaient dans la pièce, merveilleusement décorée, se parlant d'une manière particulièrement belle. Je ne comprenais pas ce qu'ils disaient. J'ai été choqué au plus profond de mon âme par la vue et, sans cligner des yeux, sans réfléchir, j'ai regardé ces miracles.
Le rideau tomba et je restai debout, fasciné par un rêve éveillé, que je n'avais jamais vu, mais que j'attendais toujours, et que j'attends encore aujourd'hui. Les gens ont crié, m'ont poussé, sont partis et sont revenus encore, et je me tenais toujours là. Et à la fin du spectacle, ils ont commencé à éteindre le feu, je me sentais triste. Il était difficile de croire que cette vie était terminée.
Mes bras et mes jambes sont engourdis. Je me souviens que je titubais quand je suis sorti dans la rue. J'ai réalisé que le théâtre est incomparablement plus intéressant que le stand de Yashka Mamonov. C'était étrange de voir que le jour était dehors et que le bronze Derjavin était illuminé par le soleil couchant. Je suis retourné au théâtre et j'ai acheté un billet pour le spectacle du soir...
Le théâtre m'a rendu fou, presque fou. En rentrant chez moi par les rues désertes, voyant, comme dans un rêve, combien de rares lanternes se clignent les unes les autres, je m'arrêtais sur les trottoirs, me rappelais les magnifiques discours des comédiens, récités, imitant les mimiques et les gestes de chacun.
Je suis une reine, mais une femme et une mère ! - m'exclamai-je dans le silence de la nuit, à la surprise des veilleurs endormis. Il arriva qu'un passant lugubre s'arrêta devant moi et me demanda :
Quel est le problème?
Confuse, je me suis enfuie de lui, et lui, s'occupant de moi, pensait probablement ivre, mon garçon !
... Moi-même, je n'ai pas compris pourquoi au théâtre on parle d'amour magnifiquement, sublimement et purement, mais dans le Cloth Sloboda, l'amour est une affaire sale et obscène qui suscite le ridicule ? Sur scène, l'amour évoque les exploits, et chez nous - les massacres. Y a-t-il deux amours ? L'un est considéré comme le plus grand bonheur de la vie, et l'autre - la débauche et le péché ? Bien sûr, à ce moment-là, je ne pensais pas vraiment à cette contradiction, mais, bien sûr, je ne pouvais m'empêcher de la voir. Cela m'a vraiment frappé aux yeux et à mon goût...
Quand j'ai demandé à mon père s'il était possible d'aller au théâtre, il ne m'a pas laissé entrer. Il a dit:
Il faut aller chez les concierges, enfin, chez les concierges, pas au théâtre ! Tu dois être concierge, et tu auras un morceau de pain, bête ! Qu'est-ce qu'il y a de bien au théâtre ? Tu ne voulais pas être artisan et tu pourriras en prison. Les artisans regardent comment ils vivent nourris, habillés, chaussés.
J'ai vu les artisans pour la plupart en haillons, pieds nus, à moitié affamés et ivres, mais j'ai cru mon père.
Après tout, je travaille, je réécris des papiers, - dis-je. - J'ai écrit combien de...
Il m'a menacé : Finis d'étudier, je vais t'atteler ! Alors tu sais, flânerie !".
Une visite au théâtre a décidé du sort de Fiodor Chaliapine. Quand il était très jeune, il voulait se produire dans le chœur de divertissement de Serebryakov, où il a rencontré Maxim Gorky, qui a été accepté dans le chœur, mais Chaliapine ne l'était pas. Ne se connaissant pas, ils se sont séparés pour se rencontrer à Nijni Novgorod en 1900 et sont devenus des amis pour la vie. Chaliapine, 17 ans, quitta Kazan et se rendit à Oufa, signant un contrat pour l'étéà Semenov-Samarsky. Par la suite, alors qu'il était à Paris, Fiodor Chaliapine écrivit à Gorki en 1928 : « J'étais un peu triste, comme je l'ai lu dans une lettre au sujet de votre séjour à Kazan. Comme la plus belle (pour moi, bien sûr) de toutes les villes du monde - une ville - a grandi dans ma mémoire sous mes yeux ! Je me suis souvenu de ma vie variée, de bonheur et de malheur ... et j'ai presque pleuré, arrêtant mon imagination au cher théâtre de la ville de Kazan ... ".
Le 30 décembre 1890, Fiodor Chaliapine chante pour la première fois un solo à Oufa. Il raconta à propos de cet événement : « Apparemment, dans le rôle modeste d'un choeur, j'ai réussi à montrer ma musicalité naturelle et pas de mauvais moyens vocaux. Quand l'un des barytons de la troupe a soudainement, à la veille de la représentation, refusé pour une raison quelconque le rôle de Stolnik dans l'opéra "Cailloux" de Moniuszko et qu'il n'y avait personne pour le remplacer dans la troupe, l'entrepreneur Semenov-Samarsky s'est tourné vers moi - est-ce que j'accepterais de chanter cette partie. Malgré mon extrême timidité, j'ai accepté. C'était trop tentant : le premier rôle sérieux de ma vie. J'ai rapidement appris le rôle et joué. Malgré le triste incident (je me suis assis sur la scène près de la chaise), Semyonov-Samarsky a néanmoins été ému à la fois par mon chant et par mon désir consciencieux de dépeindre quelque chose de similaire au magnat polonais. Il a ajouté cinq roubles à mon salaire et a également commencé à m'attribuer d'autres rôles. Je pense toujours avec superstition : un bon signe pour un nouveau venu dans la première représentation sur scène devant un public de s'asseoir devant une chaise. Tout au long de ma carrière ultérieure, cependant, j'ai gardé un œil attentif sur la chaise et j'avais peur non seulement de rester assis, mais aussi de m'asseoir sur la chaise d'un autre ... Dans cette première saison, j'ai chanté Fernando dans "Troubadour" et Unknown dans "Askold's La tombe". Le succès a finalement renforcé ma décision de me consacrer au théâtre. »
Ensuite, le jeune chanteur a déménagé à Tiflis, où il a pris des cours de chant gratuits du chanteur Dmitry Usatov, joué dans des concerts amateurs et étudiants. En 1894, il a chanté dans des représentations organisées dans le jardin de banlieue de Saint-Pétersbourg "Arcadia", puis au théâtre Panaevsky. Le 5 avril 1895, Fiodor fait ses débuts dans le rôle de Méphistophélès dans Faust de Charles Gounod au Théâtre Mariinsky.
En 1896, Chaliapine est invité par Savva Mamontov à l'Opéra privé de Moscou, où il prend position de leader et a pleinement révélé son talent, créant au fil des années de son travail dans ce théâtre toute une galerie d'images inoubliables dans les opéras russes : Ivan le Terrible dans La Femme Pskovite de Nikolai Rimsky-Korsakov, Dosifei dans Khovanshchina et Boris Godounov dans l'opéra éponyme de Modeste Moussorgski. «Un grand artiste est devenu plus», a écrit V. Stasov à propos de Chalyapine, 25 ans.
Chaliapine dans le rôle du tsar Boris Godounov.
« Mamontov m'a donné le droit de travailler librement », se souvient Fiodor Ivanovitch. - J'ai tout de suite commencé à améliorer tous les rôles de mon répertoire : Susanin, Melnik, Méphistophélès.
Chaliapine, ayant conçu pour mettre en scène l'opéra de Rimski-Korsakov "La femme de Pskov", a déclaré: "Pour trouver le visage de Grozny, je suis allé à la galerie Tretiakov pour regarder des peintures de Schwartz, Repin, une sculpture d'Antokolsky ... Quelqu'un m'a dit que l'ingénieur Chokolov a un portrait de Terrible par Viktor Vasnetsov ... Il semble que ce portrait soit encore méconnu du grand public. Il m'a fait une grande impression. Il représente le visage de Grozny en trois quarts. Le roi avec un œil noir de feu regarde quelque part sur le côté. De la combinaison de tout ce que Repin, Vasnetsov et Schwartz m'ont donné, j'ai fait un assez bon maquillage, un chiffre qui, à mon avis, était correct ».
La première de l'opéra a eu lieu au théâtre Mamontov le 12 décembre 1896. Fiodor Chaliapine a chanté le Terrible. Les décors et les costumes du spectacle sont réalisés d'après les croquis de Viktor Mikhailovich Vasnetsov. "Pskovityanka" a fait exploser Moscou, est allé avec des charges complètes. « La décoration principale de la représentation était Chaliapine, qui jouait le rôle de Grozny. Il a créé une figure très caractéristique », a admiré le critique Nikolai Kashkin.
Le "Pskovite" m'a rapproché de Viktor Vasnetsov, qui avait généralement une affection cordiale pour moi", a déclaré Shalyapine. Vasnetsov a invité l'artiste chez lui, dans la rue Meshchanskaya. Le chanteur était ravi de sa maison, taillée dans de grosses bûches épaisses, de simples bancs de chêne, une table, des tabourets. «C'était agréable pour moi dans un tel environnement, - a poursuivi l'histoire de Chaliapine, - d'entendre de Vasnetsov des éloges chaleureux pour l'image d'Ivan le Terrible que j'avais créée, qu'il a peinte en descendant les escaliers avec des mitaines et un bâton. "
Chaliapine et Vasnetsov sont devenus amis. Viktor Mikhailovich a sincèrement rappelé son enfance et son adolescence à Viatka. Chaliapine a raconté à un ami ses errances lamentables et agitées à travers la Russie, la pauvre vie errante de l'artiste. Une fois, Fyodor Ivanovich a partagé ses réflexions sur le rôle de Melnik dans l'opéra "Sirène" de Dargomyzhsky, dans lequel il était censé se produire bientôt au théâtre Mamontovsky. L'artiste, intéressé par cela, a fait un croquis du costume et du maquillage pour le rôle du Meunier. Il y exprimait la gravité, la ruse, la bonne nature, l'emprise du meunier. C'est ainsi que Fiodor Chaliapine l'a dépeint sur scène.
La performance s'est avérée très réussie, Viktor Mikhailovich était également heureux pour l'artiste. Par la suite, il a rappelé à plusieurs reprises Chaliapine dans le rôle du Meunier. Lorsque Vasnetsov a acheté un petit domaine ancien dans la région de Moscou avec un moulin à eau bloqué, il a dit à ses proches : « Je vais certainement faire réparer le moulin et j'inviterai le meilleur meunier de Russie - Fiodor Chaliapine ! Laisse-le moudre de la farine et nous chanter des chansons !"
Lorsqu'en 1902, Chaliapine répéta le rôle de Farlaf dans l'opéra de Glinka Ruslan et Lyudmila, à sa demande Viktor Mikhailovich fit un croquis du costume et du maquillage : ce chevalier « sans peur » se tient en cotte de mailles jusqu'aux genoux, tenant fièrement une énorme épée sur les hanches et tendant sa jambe. L'artiste a souligné le courage ostentatoire de Farlaf, son arrogance et son arrogance. Chaliapine a développé les traits décrits dans le croquis, en y ajoutant une vantardise et un narcissisme débridés. Dans ce rôle, l'artiste a connu un succès assourdissant et colossal. "Dans mon glorieux et grand compatriote, son génie, charmant pour nous tous, m'est cher et précieux", a déclaré Viktor Mikhailovich.
"J'ai senti à quel point Vasnetsov était transparent spirituellement, avec toute sa massivité créative", a écrit Chaliapine. - Ses chevaliers et héros, ressuscitant l'atmosphère même de la Russie antique, m'ont inculqué un sentiment de grande puissance - physique et spirituelle. De la créativité de Viktor Vasnetsov a respiré "La Parole du régiment d'Igor".
Communication au Théâtre Mamontov avec les meilleurs artistes Russie V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vroubel, K. Korovin ont donné au chanteur de puissantes incitations à la créativité: leurs décorations et leurs costumes ont contribué à créer une image de scène convaincante. Le chanteur a préparé un certain nombre de rôles d'opéra au théâtre avec le chef d'orchestre et compositeur alors novice Sergei Rachmaninov. Une amitié créative a uni ces deux grands artistes pour le reste de leur vie. Rachmaninov a dédié plusieurs de ses romances au chanteur : « Destin » aux paroles d'A. Apukhtin et « Vous le connaissiez » aux paroles de F. Tyutchev et d'autres œuvres.
Fiodor Chaliapine, Ilya Repin et sa fille Vera Ilnichna.
Profond art national le chanteur admirait ses contemporains. « Dans l'art russe, Chaliapine est une époque comme Pouchkine », a écrit Gorky. S'appuyant sur les meilleures traditions de l'école nationale vocale, Chaliapine ouvre une nouvelle ère dans le théâtre musical national. Il a été capable de combiner de manière étonnamment organique les deux principes les plus importants de l'art lyrique - dramatique et musical, subordonner son don tragique, sa plasticité scénique unique et sa musicalité profonde à un seul conception artistique... "Le sculpteur du geste lyrique" - ainsi appelé le chanteur critique musical B. Asafiev.
Le 24 septembre 1899, Chaliapine devient le premier soliste du Bolchoï et, en même temps, des théâtres Mariinsky, et effectue des tournées à l'étranger avec un succès triomphal. En 1901, à la Scala de Milan, il chante avec grand succès le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom d'A. Boito avec Enrico Caruso, dirigé par Arturo Toscanini. La renommée mondiale du chanteur russe est confirmée par des tournées à Rome en 1904, à Monte-Carlo en 1905, à Orange en France en 1905, à Berlin en 1907, à New York en 1908, à Paris en 1908 et à Londres entre 1913 et 1914. La beauté divine de la voix de Chaliapine a conquis les auditeurs de tous les pays. Sa basse haute, délivrée par la nature, avec un timbre doux et velouté sonnait plein de sang, puissant et avait la palette d'intonations vocales la plus riche.
Chaliapine et écrivain A.I. Kuprin.
« Je marche et réfléchis. Je marche et pense - et je pense à Fiodor Ivanovitch Chaliapine, - a écrit l'écrivain Leonid Andreev en 1902. - Je me souviens de son chant, de sa silhouette puissante et élancée, de son visage incompréhensiblement mobile, purement russe - et d'étranges transformations se déroulent sous mes yeux... l'esprit, avec toute sa malice diabolique et son euphémisme mystérieux. Méphistophélès lui-même, je le répète. Pas cet homme vulgaire moqueur qui, avec un coiffeur déçu, titube en vain sur scène et chante mal à la baguette du chef d'orchestre - non, un vrai diable, de qui souffle l'horreur.
... Et la reine elle-même
Et ses demoiselles d'honneur
Il n'y avait pas d'urine de puces,
Il n'y avait plus de vie non plus. Ha ha !
Et ils ont peur de toucher,
Pas pour les battre.
Et nous, qui avons commencé à mordre,
Allez tout de suite - pour étouffer!
Ha ha ha ha ha ha ha ha.
Ha ha ha ha ha ha ha ha.
C'est - "désolé, frères, j'ai l'impression de plaisanter à propos d'une puce. Oui, je plaisantais - faut-il prendre une bière : il y a une bonne bière ici. Salut serveur ! » Et les frères, regardant d'un air incrédule, cherchant secrètement la queue d'un traître de l'étranger, s'étouffent avec de la bière, sourient agréablement, l'un après l'autre ils se glissent hors de la cave et rentrent silencieusement chez eux par le mur. Et seulement à la maison, après avoir fermé les volets et isolé du monde avec le corps gras de Frau Margarita, ils lui murmurent mystérieusement et avec appréhension: "Tu sais, ma chérie, aujourd'hui, il me semble avoir vu le diable" ...
Que dire de plus? Est-ce juste pour nous de plaisanter à la fin de l'histoire avec Chaliapine. Comme l'a écrit Tchekhov : « Un homme ne comprend pas une blague - écris, c'est parti ! Et vous savez : ce n'est vraiment pas un vrai esprit, soyez un homme même sept pouces au front. »
Une fois, un chanteur amateur est venu à Chaliapine et a demandé avec impudence :
- Fiodor Ivanovitch, j'ai besoin de louer votre costume, dans lequel vous avez chanté Méphistophélès. Ne vous inquiétez pas, je vais vous payer !
Chaliapine prend une pose théâtrale, aspire de l'air dans ses poumons et chante :
- Caftan aux puces ?! Ha ha ha ha ha ! "
L'effet de la transformation artistique a émerveillé le public du chanteur, et le chanteur a été émerveillé non seulement par son apparence extérieure (Chaliapine a accordé une attention particulière au maquillage, au costume, à la plasticité, au geste), mais aussi par le contenu intérieur profond que son discours vocal véhiculait. En créant des images expressives spacieuses et scéniques, le chanteur a été aidé par son extraordinaire polyvalence: il était à la fois sculpteur et artiste, écrivait de la poésie et de la prose. Un tel talent polyvalent du grand artiste rappelait les maîtres de la Renaissance. Les contemporains ont comparé ses héros d'opéra aux titans de Michel-Ange.
L'art de Chaliapine a traversé les frontières nationales et a influencé le développement de l'opéra mondial. De nombreux chefs d'orchestre, artistes et chanteurs occidentaux ont pu répéter les mots du chef d'orchestre et compositeur italien D. Gavadzeni : « L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique de l'art lyrique a eu un fort impact sur le théâtre italien... grand artiste russe a laissé une marque profonde et durable non seulement dans les domaines de l'interprétation des opéras russes chanteurs italiens, mais en général dans tout le style de leur interprétation vocale et scénique, y compris les œuvres de Verdi...".
Moscou a complètement et irrévocablement changé la vie de Chaliapine. Ici, Fyodor Ivanovich a également rencontré sa future épouse, la ballerine italienne Iola Lo-Presti, qui a joué sous le pseudonyme de Tornagi. Désespérément amoureux, le chanteur a avoué ses sentiments de la manière la plus originale. Pendant le passage d'« Eugène Onéguine » dans l'air de Gremin, les mots résonnèrent soudain : « Onéguine, je jure sur l'épée, j'aime à la folie Tornagi ! Iola était assise dans le hall à ce moment-là.
Chaliapine et Iola Tornagi.
« À l'été 1898, se souvient Shalyapine, je me suis marié avec la ballerine Tornagi dans une petite église rurale. Après le mariage, nous avons fait un drôle de festin turc : nous nous sommes assis par terre, sur des tapis et avons joué aux vilains comme des petits gars. Il n'y avait rien qui soit considéré comme obligatoire lors des mariages : pas de table richement décorée avec des plats variés, pas de toasts éloquents, mais il y avait beaucoup de fleurs sauvages et de vin rouge.
Le matin, à six heures, un bruit infernal a éclaté à la fenêtre de ma chambre - une foule d'amis avec SI Mamontov en tête a donné un concert sur des vues de poêles, des volets en fer, sur des seaux et quelques sifflets stridents. Cela m'a rappelé un peu le Cloth Sloboda.
- Pourquoi tu dors ici ? - cria Mamontov. - Les gens ne viennent pas au village pour dormir ! Levez-vous, nous allons dans la forêt pour les champignons. Et n'oubliez pas le vin !
Et encore, ils ont battu les amortisseurs, sifflé et crié. Et ce gâchis irrépressible a été mené par S.V. Rachmaninov. "
Après le mariage, la jeune épouse a quitté la scène, se consacrant à la famille. Elle a donné naissance à Chaliapine six enfants.
La presse aimait à calculer les cachets de l'artiste, soutenant le mythe de la richesse fabuleuse, de la cupidité de Chaliapine. Même Bounine, dans un brillant essai sur le chanteur, n'a pas pu résister au raisonnement philistin: "Il aimait l'argent, ne chantait presque jamais à des fins caritatives, il aimait à dire:" Seuls les oiseaux chantent gratuitement ". Mais les performances du chanteur sont connues à Kiev, Kharkov et Petrograd devant un vaste public de travail. Pendant la Première Guerre mondiale, les voyages de tournée de Chalyapine ont cessé. Le chanteur a ouvert à ses frais deux hôpitaux pour les soldats blessés, mais n'a pas fait de publicité pour ses "bonnes actions". L'avocat MF Volkenshtein, qui gérait les affaires financières du chanteur depuis de nombreuses années, a rappelé : "Si seulement ils savaient combien l'argent de Chaliapine passait entre mes mains pour aider ceux qui en avaient besoin !"
C'est ce qu'écrit Chaliapine lui-même dans une lettre à Gorki de Monte-Carlo, en 1912 : « … Le 26 décembre, dans l'après-midi, j'ai donné un concert en faveur des affamés. J'ai collecté 16 500 roubles. Il a réparti cette somme entre six provinces : Oufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazan et Viatka...".
Dans sa lettre à sa fille Irina, Fiodor Chaliapine a rapporté que le 10 février 1917, il avait organisé une représentation au théâtre Bolchoï à des fins caritatives. L'opéra Don Carlos était en marche. Il a distribué le produit de la représentation parmi la population pauvre de Moscou, les soldats blessés et leurs familles, les exilés politiques, y compris la Maison du peuple dans le village de Vozhgalakh (province et district de Viatka) - 1 800 roubles.
L'histoire suivante est connue. Temps de guerre En 1914, elle retrouve Chaliapine hors de Russie, en Bretagne. Les Moscovites qui sont revenus de Bretagne ont parlé d'un merveilleux et merveilleux concert de jour que Chaliapine y a donné sous plein air sur la plage. Le temps était incroyable. Chaliapine marchait parmi d'autres sur le rivage, attendant les derniers journaux. Soudain, des "Kamlots" sont apparus avec les flyers :
- Victoire russe en Prusse orientale !!!
Chaliapine découvrit la tête. Toute la foule a suivi son exemple. Soudain, les sons d'une voix unique et puissante de Shalyapine ont été entendus. Il chanta beaucoup et volontiers, puis prit son chapeau et commença à collecter au profit des blessés. Ils ont donné généreusement. Chaliapine envoya cet argent aux besoins du front.
Après la Révolution d'Octobre de 1917, Fiodor Chaliapine participe à la réorganisation créative des anciens théâtres impériaux, est membre élu des directions des théâtres Bolchoï et Mariinsky et dirige en 1918 la partie artistique du Théâtre Mariinsky. La même année, il est le premier artiste à recevoir le titre d'Artiste du peuple de la République. Dans le même temps, le chanteur essayait par tous les moyens de s'éloigner de la politique, dans le livre de ses mémoires, il écrivait : « Si j'étais quelque chose dans la vie, alors seulement un acteur et un chanteur, j'étais complètement dévoué à ma vocation. . Mais surtout, j'étais un politicien. »
Extérieurement, il pourrait sembler que la vie de Chaliapine était prospère et riche en créativité. Il a été invité à se produire lors de concerts officiels, il a beaucoup joué pour le grand public, il a reçu des titres honorifiques, a demandé à diriger les travaux de divers jurys d'art, conseils de théâtre. Mais alors il y a eu des appels vifs à "socialiser Chaliapine", "à mettre son talent au service du peuple", souvent des doutes ont été exprimés sur le "dévouement de classe" du chanteur. Quelqu'un a exigé l'implication obligatoire de sa famille dans l'exercice des fonctions de travail, quelqu'un a menacé directement l'ancien artiste des théâtres impériaux ... "Je voyais de plus en plus clairement que personne n'avait besoin de ce que je pouvais faire, qu'il n'y avait pas de point dans mon travail non », a admis l'artiste. L'apogée de la popularité du chanteur a coïncidé avec l'arrivée du pouvoir soviétique. Lénine et Lounatcharski, réalisant l'influence que Chaliapine avait sur l'esprit du public, inventèrent un moyen de gagner l'artiste à leurs côtés. Surtout pour Chaliapine en 1918, le titre « Artiste du peuple de la République » a été instauré. À cette époque, le chanteur chantait aux théâtres Bolchoï et Mariinsky, partait souvent en tournée et gagnait beaucoup. Mais ses dépenses étaient également importantes : il vivait en fait dans deux maisons. A Saint-Pétersbourg, le chanteur avait une deuxième famille - sa femme Maria et ses trois filles, sans compter les deux filles de sa femme issues de son premier mariage. Iola, qui n'a pas divorcé, et ses cinq enfants plus âgés sont restés à Moscou. Et il se précipita entre deux villes et deux femmes bien-aimées.
Le 29 juin 1922, Fiodor Ivanovitch Chaliapine quitte la Russie pour émigrer, officiellement en tournée. La décision de laisser la Russie à Chaliapine n'est pas venue immédiatement. Extrait des mémoires du chanteur :
« Si, de mon premier voyage à l'étranger, je retournais à Saint-Pétersbourg avec l'espoir de m'en libérer d'une manière ou d'une autre, alors, dès le deuxième, je rentrais chez moi avec la ferme intention de réaliser ce rêve. J'ai acquis la conviction qu'à l'étranger je peux vivre plus sereinement, plus autonome, sans faire de rapports à personne, sans demander, en tant qu'élève de classe préparatoire, s'il est possible de partir ou non...
Je ne pouvais pas imaginer vivre à l'étranger seul, sans ma famille bien-aimée, et partir avec toute la famille était, bien sûr, plus difficile - seraient-ils autorisés ? Et là - je l'avoue - j'ai décidé de me tordre le cœur. J'ai commencé à développer l'idée que mes performances à l'étranger sont bénéfiques pour le régime soviétique, elles lui font une grande publicité. « Ici, disent-ils, quels artistes vivent et s'épanouissent dans les « soviets » ! Moi, bien sûr, je ne le pensais pas. Il est clair pour tout le monde que si je chante bien et joue bien, alors le président du Conseil des commissaires du peuple n'est à blâmer ni âme ni corps, que Dieu m'a créé comme ça, bien avant le bolchevisme. Je viens de le mettre dans mon profit.
Cependant, mes pensées ont été prises au sérieux et très favorablement. Bientôt dans ma poche se trouvait la permission chérie pour moi d'aller à l'étranger avec ma famille ...
Cependant, ma fille, qui est mariée, ma première femme et mes fils, sont restés à Moscou. Je ne voulais pas les exposer à des problèmes à Moscou et je me suis donc tourné vers Félix Dzerjinski pour lui demander de ne pas tirer de conclusions hâtives sur les informations me concernant dans la presse étrangère. Après tout, il y a peut-être un journaliste entreprenant qui publiera une interview sensationnelle avec moi, mais je n'en ai jamais rêvé.
Dzerjinsky m'a écouté attentivement et m'a dit : - "Bien".
Deux ou trois semaines plus tard, un matin d'été plus tôt, sur l'une des berges de la Neva, non loin de l'Académie des Arts, un petit cercle de mes connaissances et amis se sont réunis. Ma famille et moi étions sur le pont. Nous avons agité nos mouchoirs. Et mes plus chers musiciens de l'Orchestre Mariinsky, mes vieux collègues de sang, jouaient des marches.
Lorsque le bateau à vapeur s'est déplacé, de la poupe duquel j'ai enlevé mon chapeau, l'ai agité et je me suis incliné devant eux - puis à ce moment triste pour moi, triste parce que je savais déjà que je ne rentrerais pas chez moi avant longtemps - les musiciens ont commencé jouer "Internationale"...
Ainsi, devant mes amis, dans les eaux froides et claires de la Tsarine-Neva, le bolchevik imaginaire - Fiodor Chaliapine - a fondu à jamais."
Visite de l'artiste I. Repin à Penaty.
Au printemps 1922, Chaliapine n'est pas revenu d'une tournée à l'étranger, bien qu'il ait continué pendant un certain temps à considérer son échec de retour comme temporaire. L'environnement familial a joué un rôle important dans l'incident. S'occuper des enfants, la peur de les laisser sans moyens de subsistance a forcé Fiodor Ivanovich à accepter des tournées sans fin. La fille aînée Irina est restée vivre à Moscou avec son mari et sa mère, Paula Ignatievna Tornagi-Shalyapina. Autres enfants du premier mariage - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana et enfants du deuxième mariage - Marina, Martha, Dassia et les enfants de Maria Valentinovna (deuxième épouse) - Eduard et Stella vivaient avec eux à Paris. Chaliapine était particulièrement fier de son fils Boris, qui, selon Benois, a obtenu "un grand succès en tant que peintre de paysages et de portraits".
Chaliapine avec ses fils Fiodor et Boris, 1928.
Fiodor Ivanovitch posait volontiers pour son fils ; Les portraits de Boris et les croquis de son père sont devenus des monuments inestimables pour le grand artiste.
Boris Chaliapine. Fedor Ivanovitch Chaliapine, 1934.
Mais même plus tard, le chanteur s'est posé à plusieurs reprises la question, pourquoi est-il parti et a-t-il fait ce qu'il fallait ? Voici un fragment des mémoires de l'une des personnes les plus proches de Fiodor Ivanovich - l'artiste Konstantin Korovin :
« Un été, nous sommes allés avec Chaliapine dans la Marne. Nous nous sommes arrêtés sur le rivage près d'un petit café. De grands arbres dominaient tout autour. Chaliapine entama une conversation :
Écoute, maintenant nous sommes assis avec toi près de ces arbres, les oiseaux chantent, le printemps. Nous buvons du café. Pourquoi ne sommes-nous pas en Russie ? Tout est si compliqué - je ne comprends rien. Combien de fois je me suis demandé - quel est le problème, personne ne pourrait m'expliquer. Amer! Il dit quelque chose, mais ne peut rien expliquer. Bien qu'il prétende qu'il sait quelque chose. Et il commence à me sembler qu'il ne sait rien. Ce mouvement de l'international peut embrasser tout le monde. J'ai acheté à différents endroits à la maison. Peut-être que je devrai courir à nouveau.
Chaliapine parlait avec inquiétude, son visage était comme du parchemin - jaune, et il me semblait qu'une autre personne me parlait.
Je vais en Amérique pour chanter des concerts », a-t-il poursuivi. - Yurok appelle... Nous devons nous faire soigner bientôt. Aspiration...".
À l'étranger, pendant ce temps, les concerts de Fiodor Chaliapine ont connu un succès constant, il a parcouru presque tous les pays du monde - Angleterre, Amérique, Canada, Chine, Japon, Hawaï. Depuis 1930, Chaliapine a joué dans la troupe de l'opéra russe, dont les performances étaient célèbres haut niveau mise en scène de la culture. Les opéras "Sirène", "Boris Godounov" et "Prince Igor" ont connu un succès particulier à Paris. En 1935, Chaliapine est élu membre de l'Académie royale de musique avec Arturo Toscanini et obtient un diplôme d'académicien.
- Une fois, - dit Alexandre Vertinski, - nous étions assis avec Chaliapine dans une taverne après son concert. Après le dîner, Chaliapine prit un crayon et commença à dessiner sur la nappe. Il dessinait plutôt bien. Lorsque nous avons payé et quitté la taverne, l'hôtesse nous a rattrapés dans la rue. Ne sachant pas que c'était Chaliapine, elle se jeta sur Fiodor Ivanovitch en criant :
- Tu as ruiné ma nappe ! Payez dix couronnes pour cela !
pensa Chaliapine.
« D'accord, dit-il, je paierai dix couronnes. Mais je prendrai la nappe avec moi.
L'hôtesse a apporté la nappe et a reçu l'argent, mais pendant que nous attendions la voiture, ils lui ont déjà expliqué ce qui se passait.
- Idiot, - lui dit l'un des amis, - tu mettrais cette nappe dans un cadre sous la vitre et tu l'accrocherais dans le hall comme preuve que tu avais Chaliapine. Et tout le monde viendrait à vous et regarderait.
L'hôtesse est revenue vers nous et a tendu dix couronnes avec des excuses, demandant de rendre la nappe en arrière.
Chaliapine secoua la tête.
- Désolé, madame, - dit-il, - ma nappe, je vous l'ai achetée. Et maintenant, si vous voulez le récupérer... cinquante couronnes !
L'hôtesse a payé l'argent et a pris la nappe.
Le répertoire de Chaliapine comprenait environ 70 parties. Dans les opéras de compositeurs russes, il a créé des images du meunier dans la production de Sirène, inégalées en force et en vérité, Ivan Susanin dans la production d'Ivan Susanin, Boris Godounov et Varlaam dans la production de Boris Godounov, Ivan le Terrible dans la production de La Femme Pskovite. Parmi ses meilleurs rôles dans l'opéra d'Europe occidentale figuraient les rôles de Méphistophélès dans Faust et Méphistophélès, Don Basilio dans Le Barbier de Séville, Leporello dans Don Juan et Don Quichotte dans Don Quichotte.
Chaliapine était tout aussi remarquable dans la performance vocale de chambre, où il a introduit un élément de théâtralité et a créé une sorte de "théâtre romantique". Son répertoire comprenait jusqu'à 400 chansons, romances et autres genres de musique de chambre. Parmi ses chefs-d'œuvre d'interprétation, citons « La puce », « Oublié », « Trepak » de Moussorgski, « Revue de nuit » de Glinka, « Le prophète » de Rimsky-Korsakov, « Deux grenadiers » de R. Schumann, « Le double " de F. Schubert, ainsi que des chansons folkloriques russes "Au revoir, joie", "Ils ne disent pas à Masha de marcher pour la rivière", "De derrière l'île à la tige". Dans les années 1920 et 1930, il a réalisé environ 300 disques de gramophone. «J'adore les disques de phonographe ... - a avoué Fiodor Ivanovich. "Je suis enthousiasmé et créatif par l'idée que le microphone ne symbolise pas un public spécifique, mais des millions d'auditeurs." Le chanteur lui-même était très pointilleux sur les enregistrements, parmi ses favoris figurait l'enregistrement de "Elegy" de Massenet, des chansons folkloriques russes, qu'il a incluses dans les programmes de ses concerts tout au long de sa vie créative. Selon les souvenirs d'Asafiev : "Le souffle large, puissant, incontournable du grand chanteur saturait la mélodie, et, on l'entendit, il n'y a pas de limite aux champs et steppes de notre Patrie."
Le 24 août 1927, le Conseil des commissaires du peuple adopte une résolution privant Chalyapine du titre d'artiste du peuple. Gorki ne croyait pas à la possibilité de retirer à Chaliapine le titre d'artiste du peuple, dont les rumeurs s'étaient déjà répandues au printemps 1927 : « Le titre d'« artiste du peuple » vous a été donné par le Conseil des commissaires du peuple, uniquement par Conseil des commissaires du peuple, peut être annulé, ce qu'il n'a pas fait, oui, bien sûr, et ne le fera pas". Cependant, en réalité, tout s'est passé très différemment de ce que Gorki avait supposé ... Commentant la résolution du Conseil des commissaires du peuple, Lounatcharski a résolument rejeté les connotations politiques, arguant que "le seul motif pour priver Chaliapine du titre était son refus obstiné venir au moins pour une courte période dans sa patrie et servir artistiquement ce même peuple dont il a été proclamé artiste ».
La raison d'une telle exacerbation des relations entre Chaliapine et le régime soviétique était l'acte spécifique de l'artiste. C'est ainsi que Chaliapine lui-même a écrit à son sujet dans sa biographie :
«À cette époque, grâce au succès dans divers pays européens, et principalement en Amérique, mes affaires matérielles étaient en excellent état. Ayant quitté la Russie il y a quelques années comme mendiant, je peux maintenant me faire une jolie maison meublée à mon goût. Récemment, j'ai déménagé dans ce nouveau foyer. Selon mon ancienne éducation, je souhaitais traiter religieusement cet agréable événement et organiser un service de prière dans mon appartement. Je ne suis pas une personne assez religieuse pour croire que le Seigneur Dieu renforcera le toit de ma maison et m'enverra une vie bénie dans une nouvelle maison pour le service du service de prière. Mais moi, en tout cas, j'ai ressenti le besoin de rendre l'Être suprême familier à notre conscience, que nous appelons Dieu, mais au fond nous ne savons même pas s'il existe ou non. Il y a un certain plaisir dans le sentiment de gratitude. Avec ces pensées, je suivis le prêtre. Mon ami est parti seul avec moi. C'était en été. Nous sommes allés dans le cimetière ... nous sommes allés chez le prêtre le plus doux, le plus instruit et le plus touchant, le père Georgy Spassky. Je l'ai invité à venir chez moi pour un service de prière... Quand je quittais le Père Spassky, sous le porche même de sa maison, des femmes sont venues vers moi, en lambeaux, en lambeaux, avec les mêmes enfants en lambeaux et échevelés. Ces enfants se tenaient sur des jambes tordues et étaient couverts de croûtes. Les femmes m'ont demandé de leur donner quelque chose pour du pain. Mais il y a eu un tel accident que ni moi ni mon ami n'avions d'argent. C'était tellement inconfortable de dire à ces malheureux que je n'avais pas d'argent. Cela bouleversa l'humeur joyeuse avec laquelle je quittai le prêtre. Je me sentais dégoûtant cette nuit-là.
Après le service de prière, j'ai pris le petit déjeuner. J'avais du caviar et du bon vin sur ma table. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais pour une raison quelconque au petit-déjeuner, je me suis souvenu d'une chanson :
« Et le despote se régale dans un luxueux palais,
Remplir l'alarme de vin ... "
Mon âme était vraiment anxieuse. Dieu n'acceptera pas ma gratitude, et si ce service de prière était vraiment nécessaire, pensai-je. J'ai repensé à l'incident d'hier dans le cimetière et j'ai répondu au hasard aux questions des invités. Il est bien entendu possible d'aider ces deux femmes. Mais n'y en a-t-il que deux ou quatre ? Il doit y en avoir beaucoup. Alors je me suis levé et j'ai dit :
Père, hier, j'ai vu des femmes et des enfants malheureux dans le cimetière. Il y en a probablement beaucoup autour de l'église, et vous les connaissez. Laissez-moi vous offrir 5 000 francs. Distribuez-les, s'il vous plaît, à votre discrétion."
Dans les journaux soviétiques, l'acte de l'artiste était considéré comme aidant l'émigration blanche. Cependant, l'URSS n'a pas abandonné les tentatives de retour de Chaliapine. À l'automne 1928, Gorki écrivit à Fiodor Ivanovitch de Sorrente : « Ils disent : allez-vous chanter à Rome ? Je viendrai écouter. Ils veulent vraiment vous écouter à Moscou. Staline, Vorochilov et d'autres me l'ont dit : même le « rocher » de Crimée et quelques autres trésors vous seraient rendus ».
La rencontre de Chaliapine avec Gorki à Rome eut lieu en avril 1929. Chaliapine a chanté Boris Godounov avec un grand succès. C'est ainsi que la belle-fille de Gorki se souvient de cette rencontre : « Après la représentation, nous nous sommes retrouvés dans la taverne de la Bibliothèque. Tout le monde était de très bonne humeur. Alexey Maksimovich et Maxim ont dit beaucoup de choses intéressantes sur l'Union soviétique, ont répondu à beaucoup de questions, en conclusion Alexey Maksimovich a dit à Fyodor Ivanovich: "Rentre chez toi, regarde la construction d'une nouvelle vie, de nouvelles personnes, leur intérêt pour toi c'est énorme, quand tu vois que tu veux y rester, j'en suis sûr." À ce moment-là, la femme de Chaliapine, qui écoutait silencieusement, a soudainement déclaré de manière décisive, s'adressant à Fiodor Ivanovitch: "Vous n'irez en Union soviétique que par mon cadavre." Tout le monde a perdu le moral et ils sont rapidement rentrés chez eux. »
Chaliapine et Maxime Gorki.
Chaliapine et Gorki ne se sont jamais revus. Chaliapine a vu que l'époque cruelle des répressions de masse croissantes brisait de nombreux destins, il ne voulait devenir ni une victime volontaire, ni un héraut de la sagesse de Staline, ni un loup-garou, ni un glorificateur du chef des peuples.
En 1930, un scandale éclate à propos de la publication de Pages de ma vie aux éditions Priboi, dont Chaliapine réclame le paiement des droits d'auteur. C'était la raison de la dernière lettre de Gorki, écrite sur un ton dur et offensant. Chaliapine a pris durement la rupture des relations avec Gorki. "J'ai perdu mon meilleur ami", a déclaré l'artiste.
Vivant à l'étranger, Chaliapine, comme beaucoup de ses compatriotes, s'efforçait de rester en contact avec sa famille et ses amis, entretenait avec eux une correspondance abondante et s'intéressait à tout ce qui se passait en URSS. Il est fort possible qu'il en sache parfois plus et mieux sur la vie à la campagne que ses destinataires, qui vivaient dans des conditions d'informations très limitées et déformées.
F.I.Shalyapine avec K.A. Korovine dans son atelier parisien. Année 1930.
Loin de sa patrie, pour Chaliapine, les rencontres avec les Russes - Korovine, Rachmaninov et Anna Pavlova étaient particulièrement chères. Chaliapine connaissait Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin et H.G. Wells. En 1932, Fiodor Ivanovitch a joué dans le film Don Quichotte à la suggestion du réalisateur allemand Georg Pabst. Le film a été apprécié du public.
Chaliapine et Rachmaninov.
Dans ses années de déclin, Chaliapine aspirait à la Russie, a progressivement perdu sa gaieté et son optimisme, n'a pas chanté de nouveaux rôles d'opéra et est souvent tombé malade. En mai 1937, après une tournée au Japon et en Amérique, le toujours énergique et infatigable Chaliapine rentre à Paris épuisé, très pâle et avec une étrange bosse verdâtre sur le front, dont il plaisante tristement : « Encore une seconde, et je serai un vrai cocu!" Le médecin de famille de M. Gendron a expliqué son état comme une fatigue ordinaire et a conseillé au chanteur de se détendre dans la station balnéaire alors populaire de Reichenhall, près de Vienne. Cependant, la vie de villégiature n'a pas bien fonctionné. Surmontant sa faiblesse croissante, à l'automne, Chaliapine donna plusieurs concerts à Londres, et quand il arriva chez lui, le Dr Gendron fut sérieusement alarmé et invita les meilleurs médecins français à la consultation. Le sang du patient a été prélevé pour examen. Le lendemain, la réponse était prête. L'épouse du chanteur, Maria Vikentievna, a appris que son mari était atteint de leucémie et qu'il lui restait quatre mois à vivre, au plus cinq. La greffe de moelle osseuse n'avait pas encore été réalisée et les médicaments qui suppriment la production de leucocytes « malins » n'existaient pas non plus. Afin de ralentir en quelque sorte le développement de la maladie, les médecins ont recommandé le seul remède possible - la transfusion sanguine. Le donateur était un Français du nom de Shien, et en russe, Sharikov. Ignorant le terrible diagnostic de Chaliapine, cette circonstance fut fort amusée. Il a affirmé qu'après une série de procédures, lors de la toute première représentation, il aboie sur scène comme un chien. Mais il n'était pas question de retourner au théâtre. Le patient devenait de pire en pire : en mars, il ne se levait plus.
La nouvelle de la maladie du grand artiste a été divulguée à la presse. Des journalistes étaient de garde jour et nuit à la porte de l'hôtel Chaliapine, l'air final du mourant Boris Godounov a retenti sur toutes les radios françaises et anglaises. Une connaissance qui a visité Chaliapine en les derniers jours, a été choqué par son courage : « Quel grand artiste ! Imaginez, même au bord de la tombe, se rendant compte que la fin est proche, il se sent comme sur scène : la mort joue ! ». Le 12 avril 1938, avant sa mort, Chaliapine tombe dans l'oubli et réclame avec insistance : « Donne-moi de l'eau ! La gorge est complètement sèche. J'ai besoin de boire de l'eau. Après tout, le public attend. Nous devons chanter. Le public ne doit pas s'y tromper ! Ils ont payé ... ". De nombreuses années plus tard, le Dr Gendron a avoué : « Jamais pour mon longue vie Je n'ai pas vu de plus belle mort en tant que médecin."
Après la mort de Fiodor Ivanovitch, il n'y avait pas de "millions de Shalyapine" notoires. La fille du grand chanteur russe, l'artiste dramatique Irina Fyodorovna a écrit dans ses mémoires: «Père a toujours eu peur de la pauvreté - il a vu trop de pauvreté et de chagrin dans son enfance et sa jeunesse. Il disait souvent avec amertume : « Ma mère est morte de faim. Oui, mon père, bien sûr, avait de l'argent gagné par un grand labeur. Mais il savait comment les dépenser - largement, pour aider les gens, pour les besoins publics. »
Jusqu'à la fin de sa vie, Chaliapine est resté citoyen russe, n'a pas accepté la citoyenneté étrangère et a rêvé d'être enterré dans son pays natal. 46 ans après sa mort, son vœu s'est réalisé : les cendres du chanteur ont été transportées à Moscou et le 29 octobre 1984, a été enterrée au cimetière de Novodievitchi.
En 1991, il reçoit le titre d'Artiste du peuple de la République.
La relation entre Fedor Chaliapine et Iola Tornaga a été filmée Diffusion TV du cycle "Plus que l'amour".
En 1992, un film documentaire "Le Grand Chaliapine" a été tourné sur Fiodor Chaliapine.
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Le texte a été préparé par Tatiana Khalina
Matériaux utilisés :
Kotlyarov Yu., Garmash V. Chronique de la vie et de l'œuvre de F. I. Shalyapin.
F.I.Shalyapine. "Masque et âme. Mes quarante ans au théâtre" (autobiographie)
Fedor Ivanovitch Chaliapine. Catalogue d'albums provenant des fonds du State Central Theatre Museum im. A.A. Bakhrushina
Matériaux du site www.shalyapin-museum.org
Igor Pound à l'occasion du 140e anniversaire de la naissance de F.I. Chaliapine
Chanteur d'opéra et de chambre russe (contrebasse).
Artiste Premier Peuple de la République (1918-1927, titre rendu en 1991).
Le fils d'un paysan de la province de Viatka Ivan Yakovlevich Shalyapin (1837-1901), un représentant de l'ancienne famille Viatka des Shalyapin (Shelepin). La mère de Chaliapine est une paysanne du village de Dudintsy du Kumyon volost (district de Kumyon de la région de Kirov), Evdokia Mikhailovna (née Prozorova).
Enfant, Fedor était chanteur. Enfant, il a été envoyé étudier la cordonnerie pour les cordonniers N.A. Tonkov, puis V.A. Andreev. Il a fait ses études primaires à l'école privée Vedernikova, puis à la quatrième école paroissiale de Kazan, et plus tard à la sixième école primaire.
Chaliapine lui-même considérait le début de sa carrière artistique en 1889, lorsqu'il entra dans la troupe dramatique de V.B. Serebryakov, d'abord en tant que statisticien.
Le 29 mars 1890, le premier performance solo- le rôle de Zaretsky dans l'opéra Eugène Onéguine, mis en scène par la Société kazanienne des amateurs d'art scénique. Pendant tout le mois de mai et début juin 1890, il est le choeur de l'entreprise d'opérette V.B. Serebryakova. En septembre 1890, il arriva de Kazan à Oufa et commença à travailler dans le chœur de la troupe d'opéra sous la direction de S.Ya. Semionov-Samarsky.
Tout à fait par accident, j'ai dû passer d'un chœur à un soliste, remplaçant l'artiste malade de l'opéra "Cailloux" de Moniuszko dans le rôle de Stolnik.
Ces débuts mettent en avant un garçon de 17 ans, qui commence parfois à se voir confier de petits rôles d'opéra, comme Ferrando dans "Troubadour". L'année suivante, il interprète le rôle d'Unknown dans "Askold's Grave" de Verstovsky. On lui propose une place dans le zemstvo d'Ufa, mais la troupe des Petits Russes de Derkach arrive à Oufa, à laquelle Chaliapine se joint. Se promener avec elle l'a conduit à Tiflis, où pour la première fois il a réussi à prendre sérieusement sa voix, grâce au chanteur D.A. Usatov. Usatov non seulement approuvait la voix de Chaliapine, mais, en raison du manque de ressources matérielles de ce dernier, commença à lui donner des cours de chant gratuits et y prit généralement une grande part. Il a également arrangé pour Chaliapine dans l'opéra de Tiflis de Ludwigov-Forcatti et Lyubimov. Chaliapine a vécu à Tiflis pendant une année entière, jouant les premières parties de basse de l'opéra.
En 1893, il s'installe à Moscou et en 1894 - à Saint-Pétersbourg, où il chante dans "Arcadia" dans la troupe d'opéra de Lentovsky, et pendant l'hiver 1894-1895. - Dans la compagnie d'opéra du Théâtre Panayevsky, dans la troupe de Zazulin. La belle voix de l'artiste en herbe et surtout la récitation musicale expressive en rapport avec le jeu véridique ont attiré l'attention des critiques et du public sur lui.
En 1895, il est accepté par la direction des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg en tant que membre de la troupe d'opéra : il entre sur la scène du théâtre Mariinsky et chante avec succès les rôles de Méphistophélès (Faust) et de Ruslan (Ruslan et Lyudmila). Le talent diversifié de Chaliapine a également été exprimé dans l'opéra comique "Le mariage secret" de D. Cimarosa, mais n'a toujours pas reçu une évaluation appropriée. Il est rapporté qu'au cours de la saison 1895-1896, il "apparut assez rarement et, de plus, dans des parties qui ne lui convenaient pas". Le célèbre philanthrope S.I. Mamontov, qui dirigeait alors un opéra à Moscou, fut le premier à remarquer un talent extraordinaire chez Chaliapine et le persuada de rejoindre sa troupe privée. Ici, en 1896-1899, Chaliapine s'est développé dans un sens artistique et a développé son talent scénique, jouant dans un certain nombre de rôles importants. Grâce à sa compréhension subtile de la musique russe en général et de la dernière en particulier, il a créé un numéro complètement individuel, mais en même temps profondément véridique. images significatives Classiques de l'opéra russe :
Ivan le Terrible dans "Pskovityanka" de N.А. Rimski-Korsakov ; Invité varangien dans son propre "Sadko"; Salieri dans son « Mozart et Salieri » ; Miller dans "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin dans "Une vie pour le tsar" de M.I. Glinka ; Boris Godounov dans l'opéra du même nom de M.P. Moussorgski, Dosifei dans sa "Khovanshchina" et dans de nombreux autres opéras.
Parallèlement, il a également beaucoup travaillé sur des rôles dans des opéras étrangers ; par exemple, le rôle de Méphistophélès dans "Faust" de Gounod dans sa transmission a reçu un éclairage étonnamment brillant, fort et unique. Au fil des ans, Chaliapine a acquis une grande renommée.
Chaliapine était soliste de l'Opéra privé russe, créé par S.I. Mamontov, pendant quatre saisons - de 1896 à 1899. V livre autobiographique"Mask and Soul", Chaliapine caractérise ces années de sa vie créative comme les plus importantes: "De Mamontov, j'ai reçu le répertoire qui m'a donné l'opportunité de développer toutes les principales caractéristiques de ma nature artistique, mon tempérament."
Depuis 1899, il a de nouveau servi à l'Opéra impérial de Russie à Moscou (Théâtre du Bolchoï), où il a connu un énorme succès. Il est acclamé à Milan, où il se produit au Teatro La Scala dans le rôle titre de Méphistophélès A. Boito (1901, 10 représentations). Les tournées de Chaliapine à Saint-Pétersbourg sur la scène Mariinsky étaient une sorte d'événements dans le monde musical de Saint-Pétersbourg.
Lors de la révolution de 1905, il a fait don aux ouvriers des cachets de ses représentations. Ses performances avec des chansons folkloriques ("Dubinushka" et autres) se sont parfois transformées en manifestations politiques.
Depuis 1914, il se produit dans les entreprises privées d'opéra de S.I. Zimina (Moscou), A.R. Aksarina (Pétrograd).
En 1915, il fait ses débuts au cinéma, le rôle principal (Tsar Ivan le Terrible) dans le drame historique "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (basé sur le drame Lev Mey "La femme pskovite").
En 1917, dans la production de l'opéra Don Carlos de G. Verdi à Moscou, il apparaît non seulement en tant que soliste (partie de Philip), mais aussi en tant que metteur en scène. Sa prochaine expérience de réalisateur fut l'opéra "Sirène" d'A.S. Dargomyjsky.
De 1918 à 1921, il est directeur artistique du Théâtre Mariinsky.
Depuis 1922 - en tournée à l'étranger, notamment aux USA, où Solomon Hurok était son impresario américain. Le chanteur s'y est rendu avec sa seconde épouse, Maria Valentinovna.
La longue absence de Chaliapine a suscité des soupçons et une attitude négative en Russie soviétique ; ainsi, en 1926 V.V. Maïakovski a écrit dans sa "Lettre à Gorki":
Ou vivre pour toi,
comment vit Chaliapine,
Oliapan avec des applaudissements étouffés ?
Revenir
maintenant
un tel artiste
arrière
pour les roubles russes -
Je serai le premier à crier :
- Retour en arriere,
Artiste du Peuple de la République !
En 1927, le produit d'un des concerts que Shalyapine a donné aux enfants d'émigrés, qui a été présenté le 31 mai 1927 dans le magazine VSERABIS par un certain employé de VSERABIS S. Simon comme soutien aux Gardes Blancs. Cette histoire est décrite en détail dans l'autobiographie de Chalyapine "Mask and Soul". Le 24 août 1927, par décret du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR, il est privé du titre d'Artiste du peuple et du droit de retourner en URSS ; Cela se justifiait par le fait qu'il ne voulait pas « retourner en Russie et servir le peuple dont le titre d'artiste lui avait été décerné » ou, selon d'autres sources, par le fait qu'il aurait fait don d'argent aux émigrés-monarchistes.
À la fin de l'été 1932, elle joue dans le film Don Quichotte du cinéaste autrichien Georg Pabst d'après le roman du même nom de Cervantes. Le film a été tourné en deux langues à la fois - anglais et français, avec deux acteurs, la musique du film a été écrite par Jacques Ibert. Le tournage terrain du film a eu lieu près de la ville de Nice.
En 1935-1936, le chanteur effectue sa dernière tournée en Extrême-Orient, donnant 57 concerts en Mandchourie, en Chine et au Japon. Pendant la tournée, Georges de Godzinsky était son accompagnateur. Au printemps 1937, on lui diagnostique une leucémie, et le 12 avril 1938, il meurt à Paris dans les bras de sa femme. Il est inhumé au cimetière parisien des Batignolles. En 1984, son fils Fiodor Chaliapine Jr. réalise la réinhumation de ses cendres à Moscou au cimetière de Novodievitchi.
Le 10 juin 1991, 53 ans après la mort de Fiodor Chalyapine, le Conseil des ministres de la RSFSR adopte la résolution n° 317 : "Annuler la résolution du Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR en date du 24 août 1927" Sur la privation FI Shalyapin du titre "People's Artist" comme non fondé."
Chaliapine a été marié deux fois, et des deux mariages, il a eu 9 enfants (un est mort à un âge précoce d'une appendicite).
Fiodor Chaliapine a rencontré sa première femme à Nijni Novgorod et ils se sont mariés en 1898 dans une église du village de Gagino. Il s'agit d'une jeune ballerine italienne Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (d'après la scène de Tornagi), décédée en 1965 à l'âge de 92 ans), qui est née dans la ville de Monza (près de Milan). Au total, Chaliapine a eu six enfants de ce mariage : Igor (mort à l'âge de 4 ans), Boris, Fedor, Tatiana, Irina, Lydia. Fedor et Tatiana étaient jumeaux. Iola Tornaghi a longtemps vécu en Russie et ce n'est qu'à la fin des années 1950, à l'invitation de son fils Fyodor, qu'elle s'est installée à Rome.
Ayant déjà une famille, Fiodor Ivanovitch Chaliapine devient proche de Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, dans son premier mariage - Petzold, 1882-1964), qui a eu deux de ses enfants de son premier mariage. Ils ont trois filles : Martha (1910-2003), Marina (1912-2009) et Dasia (1921-1977). La fille de Chaliapine, Marina (Marina Fedorovna Chaliapina-Freddie) a vécu le plus longtemps de tous ses enfants et est décédée à l'âge de 98 ans.
En fait, Chaliapine avait une deuxième famille. Le premier mariage n'a pas été dissous et le second n'a pas été enregistré et a été considéré comme invalide. Il s'est avéré que Chaliapine avait une famille dans l'ancienne capitale et une autre dans la nouvelle: une famille n'est pas allée à Saint-Pétersbourg et l'autre à Moscou. Le mariage de Maria Valentinovna avec Chaliapine est officialisé en 1927 à Paris.
prix et récompenses
1902 - Boukhara Ordre de l'Étoile d'Or, degré III.
1907 - Croix d'or de l'aigle prussien.
1910 - le titre de Soliste de Sa Majesté (Russie).
1912 - le titre de Soliste de Sa Majesté le Roi d'Italie.
1913 - le titre de soliste de Sa Majesté le roi d'Angleterre.
1914 - Ordre du mérite britannique pour les arts.
1914 - Degré russe de l'Ordre de Stanislav III.
1925 - Commandeur de la Légion d'honneur (France).
Né dans la famille d'un paysan Ivan Yakovlevich du village de Syrtsovo, qui a siégé au conseil du zemstvo, et d'Evdokia Mikhailovna du village de Dudinskaya, dans la province de Vyatka.
Dans un premier temps, le petit Fiodor, essayant de le mettre « au point », a été envoyé chez les apprentis du cordonnier N.A. Tonkov, puis V.A. Andreev, puis au tourneur, plus tard au menuisier.
Dans la petite enfance, il a développé une belle voix d'aigu et chantait souvent avec sa mère. À l'âge de 9 ans, il a commencé à chanter dans la chorale de l'église, où il était dirigé par le directeur de la chorale Shcherbitsky, leur voisin, et a commencé à gagner de l'argent lors des mariages et des funérailles. Père a acheté un violon pour son fils dans un marché aux puces et Fedor a essayé d'en jouer.
Plus tard, Fedor est entré dans l'école de quatre ans de la 6ème ville, où il y avait un merveilleux professeur N.V. Bashmakov, qu'il a terminé par une lettre de félicitations.
En 1883, Fiodor Chaliapine se rend d'abord au théâtre, puis essaie d'assister à toutes les représentations.
À l'âge de 12 ans, il commence à participer aux représentations de la troupe de tournée en tant que figurant.
En 1889, il entre dans la troupe de théâtre de V.B. Serebryakova en supplément.
Le 29 mars 1890, Fiodor Chaliapine fait ses débuts avec le rôle de Zaretsky dans l'opéra de P.I. "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski, mis en scène par la Société des amoureux des arts du spectacle de Kazan. Bientôt, il a déménagé de Kazan à Ufa, où il a joué dans le chœur de la troupe S.Ya. Semenov-Samarsky.
En 1893, Fiodor Chaliapine s'installe à Moscou et en 1894 - à Saint-Pétersbourg, où il commence à chanter dans le jardin de campagne "Arcadia", dans le théâtre de V.A. Panaev et dans la troupe de V.I. Zazulina.
En 1895, la direction de Saint-Pétersbourg maisons d'opéra l'a accepté dans la troupe du Théâtre Mariinsky, où il a chanté les rôles de Méphistophélès dans "Faust" de C. Gounod et Ruslan dans "Ruslan et Lyudmila" de M.I. Glinka.
En 1896, S.I. Mamontov a invité Fiodor Chaliapine à chanter à son opéra privé de Moscou et à déménager à Moscou.
En 1899, Fiodor Chaliapine devient le premier soliste du Théâtre Bolchoï à Moscou et, lors de ses tournées, se produit avec un grand succès au Théâtre Mariinsky.
En 1901, Fiodor Chaliapine a donné 10 représentations triomphales à La Scala de Milan, en Italie, et a effectué une tournée de concerts à travers l'Europe.
Depuis 1914, il a commencé à se produire dans les entreprises d'opéra privées de S.I. Zimin à Moscou et A.R. Aksarina à Petrograd.
En 1915, Fiodor Chaliapine a joué le rôle d'Ivan le Terrible dans le film "Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible" basé sur le drame "La femme pskovite" de L. Mei.
En 1917, Fiodor Chaliapine joue le rôle de metteur en scène, mettant en scène l'opéra Don Carlos de D. Verdi au Théâtre du Bolchoï.
Après 1917, il est nommé directeur artistique du Théâtre Mariinsky.
En 1918, Fiodor Chaliapine reçut le titre d'Artiste du peuple de la République, mais en 1922, il partit en tournée en Europe et y resta, continuant à se produire avec succès en Amérique et en Europe.
En 1927, Fiodor Chaliapine fait don d'argent à un prêtre de Paris pour les enfants d'émigrés russes, qui est présenté comme une aide aux « Gardes blancs dans la lutte contre le pouvoir soviétique » le 31 mai 1927 dans le magazine Vserabis de S. Simon. Et le 24 août 1927, le Conseil des Commissaires du Peuple de la RSFSR par décret le priva du titre d'Artiste du Peuple et lui interdit de retourner en URSS. Cette résolution a été annulée par le Conseil des ministres de la RSFSR le 10 juin 1991 « comme non fondée ».
En 1932, il tient le rôle-titre du film "Les Aventures de Don Quichotte" de G. Pabst d'après le roman de Cervantes.
En 1932 -1936, Fiodor Chaliapine part en tournée en Extrême-Orient. En Chine, au Japon, en Mandchourie, il donne 57 concerts.
En 1937, on lui diagnostique une leucémie.
Le 12 avril 1938, Fiodor décède et est inhumé au cimetière des Batignolles à Pargis en France. En 1984, ses cendres ont été transférées en Russie et le 29 octobre 1984 elles ont été réinhumées au cimetière de Novodievitchi à Moscou.
Caractéristiques narratives
"Automne froid", analyse de l'histoire de Bounine, composition
L'image de Chatsky ("Malheur de Wit")
Deux capitaines : les personnages principaux du roman de Benjamin Kaverin
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