Le contenu de l'article

SENTIMENTALISME(Sentiment français) – direction vers Littérature européenne et l'art de la seconde moitié du XVIIIe siècle, formé dans le cadre de la fin des Lumières et reflétant la croissance des sentiments démocratiques de la société. Originaire de la poésie lyrique et du roman ; plus tard, pénétrant dans l'art théâtral, elle donna une impulsion à l'émergence des genres de la « comédie larmoyante » et du drame bourgeois.

Le sentimentalisme en littérature.

Les origines philosophiques du sentimentalisme remontent au sensationnalisme, qui mettait en avant l'idée d'une personne « naturelle », « sensible » (connaissant le monde avec des sentiments). Au début du XVIIIe siècle. les idées du sensationnalisme pénètrent dans la littérature et l'art.

L’homme « naturel » devient le protagoniste du sentimentalisme. Les écrivains sentimentalistes partaient du principe que l'homme, étant une création de la nature, possède dès sa naissance les inclinations de la « vertu naturelle » et de la « sensibilité » ; Le degré de sensibilité détermine la dignité d'une personne et l'importance de tous ses actes. Atteindre le bonheur comme objectif principal de l'existence humaine est possible à deux conditions : le développement principes naturels humain (« éducation des sentiments ») et rester dans le milieu naturel (nature) ; en fusionnant avec elle, il retrouve l'harmonie intérieure. La civilisation (la ville), au contraire, est pour elle un environnement hostile : elle déforme sa nature. Plus une personne est sociale, plus elle est vide et seule. D'où le caractère culte du sentimentalisme confidentialité, l'existence rurale et même la primitivité et la sauvagerie. Les sentimentalistes n'acceptaient pas l'idée de progrès, fondamentale pour les encyclopédistes, et étaient pessimistes quant aux perspectives. développement social. Les concepts d'« histoire », d'« État », de « société », d'« éducation » avaient pour eux une signification négative.

Les sentimentalistes, contrairement aux classiques, ne s'intéressaient pas au passé historique et héroïque : ils s'inspiraient des impressions quotidiennes. La place des passions, des vices et des vertus exagérées a été prise par des sentiments humains familiers à tous. Héros de la littérature sentimentale - une personne ordinaire. Il s'agit le plus souvent d'une personne du tiers état, parfois d'une position inférieure (servante) et même d'un paria (voleur), par la richesse de son monde intérieur et la pureté de ses sentiments, il n'est pas inférieur, et souvent supérieur, aux représentants de la classe supérieure. Le déni des classes et autres différences imposées par la civilisation constitue le pathos démocratique (égalitaire) du sentimentalisme.

Se tourner vers le monde intérieur de l'homme a permis aux sentimentalistes d'en montrer l'inépuisabilité et l'incohérence. Ils ont abandonné l'absolutisation de tout trait de caractère et l'interprétation morale sans ambiguïté d'un personnage caractéristique du classicisme : un héros sentimental peut commettre à la fois de mauvaises et de bonnes actions, éprouver des sentiments à la fois nobles et vils ; parfois ses actions et ses désirs ne se prêtent pas à une simple évaluation. Puisqu'une personne par nature a un bon début et que le mal est le fruit de la civilisation, personne ne peut devenir un méchant complet - il a toujours une chance de revenir à sa nature. Gardant l'espoir d'une amélioration humaine, ils sont restés, malgré leur attitude pessimiste à l'égard du progrès, dans le courant dominant de la pensée des Lumières. D'où le didactisme et le caractère tendancieux parfois prononcé de leurs œuvres.

Le culte des sentiments a déterminé haut degré subjectivisme. Cette direction se caractérise par un appel aux genres qui permettent le plus pleinement de montrer la vie du cœur humain - élégie, roman en lettres, carnet de voyage, mémoires, etc., où l'histoire est racontée à la première personne. Les sentimentalistes rejettent le principe du discours « objectif », qui implique l’éloignement de l’auteur du sujet de l’image : la réflexion de l’auteur sur ce qui est décrit devient pour eux l’élément le plus important du récit. La structure de l'essai est largement déterminée par la volonté de l'écrivain : il ne suit pas si strictement les canons littéraires établis qui entravent l'imagination, il construit la composition de manière plutôt arbitraire et est généreux en digressions lyriques.

Né sur les côtes britanniques dans les années 1710, le sentimentalisme est devenu sol. 18ème siècle un phénomène paneuropéen. Se manifeste le plus clairement dans la littérature anglaise, française, allemande et russe.

Le sentimentalisme en Angleterre.

Le sentimentalisme s'est d'abord fait connaître dans la poésie lyrique. Poète trans. sol. 18ème siècle James Thomson abandonne les motifs urbains traditionnels de la poésie rationaliste et fait de la nature anglaise l'objet de sa représentation. Pour autant, il ne s'écarte pas complètement de la tradition classiciste : il utilise le genre de l'élégie, légitimé par le théoricien classiciste Nicolas Boileau dans son Art poétique(1674), cependant, remplace les distiques rimés par des vers blancs, caractéristiques de l'époque de Shakespeare.

Le développement des paroles suit la voie du renforcement des motifs pessimistes déjà entendus chez D. Thomson. Le thème de l’illusion et de la futilité de l’existence terrestre triomphe chez Edward Jung, le fondateur de la « poésie du cimetière ». Poésie des disciples d'E. Young - Pasteur écossais Robert Blair (1699-1746), auteur d'un sombre poème didactique tombe(1743), et Thomas Gray, créateur Élégie écrite dans un cimetière rural(1749), - est imprégné de l'idée de l'égalité de tous avant la mort.

Le sentimentalisme s'exprimait le plus pleinement dans le genre du roman. Son fondateur fut Samuel Richardson, qui, rompant avec la tradition picaresque et aventureuse, se tourna vers la représentation du monde. sentiments humains, ce qui a nécessité la création nouvelle forme- un roman en lettres. Dans les années 1750, le sentimentalisme est devenu le thème principal de la littérature pédagogique anglaise. L'œuvre de Lawrence Sterne, considéré par de nombreux chercheurs comme le « père du sentimentalisme », marque la rupture définitive avec le classicisme. ( Roman satirique Vie et opinions de Tristram Shandy, gentleman(1760-1767) et roman Voyage sentimental en France et en Italie par M. Yorick(1768), d'où vient le nom du mouvement artistique).

Le sentimentalisme critique anglais atteint son apogée dans l’œuvre d’Oliver Goldsmith.

Les années 1770 voient le déclin du sentimentalisme anglais. Le genre du roman sentimental cesse d'exister. En poésie, l'école sentimentaliste cède la place à l'école pré-romantique (D. Macpherson, T. Chatterton).

Le sentimentalisme en France.

Dans la littérature française, le sentimentalisme s'exprime sous une forme classique. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux est à l'origine de la prose sentimentale. ( La vie de Marianne, 1728-1741 ; Et Paysan rendu public, 1735–1736).

Antoine-François Prévost d'Exil, ou l'abbé Prévost a ouvert le roman nouvelle zone sentiments - une passion irrésistible qui conduit le héros à la catastrophe de la vie.

Le point culminant du roman sentimental fut l'œuvre de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).

Le concept de nature et d'homme « naturel » déterminait le contenu de ses œuvres artistiques (par exemple, le roman épistolaire Julie ou la Nouvelle Héloïse, 1761).

J.-J. Rousseau a fait de la nature un objet d’image indépendant (intrinsèquement précieux). Son Confession(1766-1770) est considérée comme l'une des autobiographies les plus franches de la littérature mondiale, où il amène l'attitude subjectiviste du sentimentalisme à l'absolu ( œuvre d'art comme une manière d’exprimer le « je » de l’auteur.

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), comme son professeur J.-J. Rousseau, considérait que la tâche principale de l'artiste était d'affirmer la vérité : le bonheur réside dans le fait de vivre en harmonie avec la nature et de manière vertueuse. Il expose sa conception de la nature dans son traité Croquis sur la nature(1784-1787). Ce thème reçoit une incarnation artistique dans le roman Paul et Virginie(1787). Représentant des mers lointaines et pays tropicaux, B. de Saint-Pierre introduit une nouvelle catégorie - « exotique », qui sera demandée par les romantiques, principalement par François-René de Chateaubriand.

Jacques-Sébastien Mercier (1740-1814), suivant la tradition rousseauienne, rend le conflit central du roman Sauvage(1767) la collision de la forme idéale (primitive) d’existence (l’« âge d’or ») avec la civilisation qui la corrompt. DANS roman utopique2440, quel rêve il y en a peu(1770), basé sur Contrat social J.-J. Rousseau, il construit l'image d'une communauté rurale égalitaire dans laquelle les gens vivent en harmonie avec la nature. S. Mercier présente son regard critique sur les « fruits de la civilisation » sous forme journalistique - dans un essai Peinture de Paris(1781).

L'œuvre de Nicolas Retief de La Bretonne (1734-1806), écrivain autodidacte, auteur de deux cents volumes d'ouvrages, est marquée par l'influence de J.-J. Rousseau. Dans le roman Le paysan corrompu ou les dangers de la ville(1775) raconte la transformation, sous l'influence du milieu urbain, d'un jeune homme moralement pur en criminel. Roman utopique Ouverture sud (1781) traite le même thème que 2440 S. Mercier. DANS Nouvel Emile, ou l'Enseignement Pratique(1776) Retief de La Bretonne développe idées pédagogiques J.-J. Rousseau, les appliquant à l'éducation des femmes, et se dispute avec lui. Confession J.-J. Rousseau devient la raison de la création de son essai autobiographique Monsieur Nikola, ou le cœur humain dévoilé(1794-1797), où il transforme le récit en une sorte de « croquis physiologique ».

Dans les années 1790, à l’époque du Grand Révolution française le sentimentalisme perd sa place, cédant la place au classicisme révolutionnaire.

Le sentimentalisme en Allemagne.

En Allemagne, le sentimentalisme est né comme une réaction nationale-culturelle au classicisme français ; le travail des sentimentalistes anglais et français a joué un certain rôle dans sa formation. Un mérite important dans la formation d'une nouvelle vision de la littérature appartient à G.E. Lessing.

Les origines du sentimentalisme allemand résident dans les polémiques du début des années 1740 entre les professeurs zurichois I. J. Bodmer (1698-1783) et I. J. Breitinger (1701-1776) et l'éminent défenseur du classicisme en Allemagne I. K. Gottsched (1700-1766) ; Les « Suisses » défendaient le droit du poète à l’imagination poétique. Le premier représentant majeur de cette nouvelle direction fut Friedrich Gottlieb Klopstock, qui trouva un terrain d’entente entre le sentimentalisme et la tradition médiévale allemande.

L'apogée du sentimentalisme en Allemagne s'est produite dans les années 1770 et 1780 et est associée au mouvement Sturm und Drang, du nom du drame du même nom. Sturm et Drang FM Klinger (1752-1831). Ses participants se sont donné pour mission de créer un système national original Littérature allemande; de J.-J. Rousseau, ils adoptent une attitude critique envers la civilisation et le culte du naturel. Le théoricien du Sturm und Drang, le philosophe Johann Gottfried Herder, a critiqué « l'éducation vaniteuse et stérile » des Lumières, a attaqué l'utilisation mécanique des règles classiques, arguant que la vraie poésie est le langage des sentiments, des premières impressions fortes, de la fantaisie et de la passion, un tel langage est universel. Les « génies de la tempête » dénoncent la tyrannie et protestent contre la hiérarchie la société moderne et sa morale ( Tombeau des Rois K.F. Shubart, Vers la liberté F.L. Shtolberg et autres); leur personnage principal était une femme épris de liberté forte personnalité– Prométhée ou Faust – animés par les passions et ne connaissant aucune barrière.

Dans sa jeunesse, Johann Wolfgang Goethe appartenait au mouvement Sturm und Drang. Son roman Les souffrances du jeune Werther(1774) est devenu une œuvre marquante du sentimentalisme allemand, définissant la fin de la « scène provinciale » de la littérature allemande et son entrée dans la littérature paneuropéenne.

L'esprit de Sturm und Drang a marqué les drames de Johann Friedrich Schiller.

Le sentimentalisme en Russie.

Le sentimentalisme a pénétré en Russie dans les années 1780 et au début des années 1790 grâce aux traductions de romans Où I. V. Goethe , Paméla, Clarisse Et Grandison S. Richardson, Nouvelle Héloïse J.-J. Rousseau, Paula et Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. L'ère du sentimentalisme russe a été ouverte par Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine Lettres d'un voyageur russe (1791–1792).

Son roman Pauvre Lisa (1792) est un chef-d'œuvre de la prose sentimentale russe ; de Goethe Où il a hérité ambiance générale la sensibilité et la mélancolie et le thème du suicide.

Les œuvres de N.M. Karamzin ont donné lieu à un grand nombre d'imitations ; au début du 19ème siècle apparu Pauvre Macha A.E.Izmailova (1801), Voyage en Russie de midi (1802), Henriette, ou le triomphe de la tromperie sur la faiblesse ou l'illusion I. Svechinsky (1802), de nombreuses histoires de G. P. Kamenev ( L'histoire de la pauvre Marya; Marguerite malheureuse; Belle Tatiana ) etc.

Evgenia Krivushina

Le sentimentalisme au théâtre

(sentiment français - sentiment) - direction en européen arts du théâtre seconde moitié du XVIIIe siècle

Le développement du sentimentalisme au théâtre est associé à la crise de l'esthétique du classicisme, qui proclamait un canon rationaliste strict du drame et de son incarnation scénique. Les constructions spéculatives du drame classique sont remplacées par le désir de rapprocher le théâtre de la réalité. Cela affecte presque tous les composants performance théatrale: dans les thèmes des pièces de théâtre (reflet de la vie privée, développement d'intrigues familiales et psychologiques) ; dans le langage (le discours poétique pathétique classique est remplacé par de la prose, proche de l'intonation conversationnelle) ; dans l'appartenance sociale des personnages (héros œuvres théâtrales devenir représentants du tiers état) ; dans la détermination des lieux d’action (les intérieurs des palais sont remplacés par des vues « naturelles » et rurales).

La "comédie larmoyante" - un des premiers genres de sentimentalisme - est apparue en Angleterre dans l'œuvre des dramaturges Colley Cibber ( Le dernier tour de l'amour 1696;Conjoint insouciant, 1704, etc.), Joseph Addison ( Impie, 1714; Le batteur, 1715), Richard Steele ( Tristesse funéraire ou à la mode, 1701; Amant menteur, 1703; Amants consciencieux, 1722, etc.). C'étaient des œuvres moralisatrices, où début de bande dessinée a été systématiquement remplacée par des scènes sentimentales et pathétiques, des maximes morales et didactiques. La charge morale de la « comédie larmoyante » ne repose pas sur le ridicule des vices, mais sur le chant de la vertu, qui éveille à la correction des défauts - à la fois des héros individuels et de la société dans son ensemble.

La même morale et principes esthétiques ont servi de base à la « comédie larmoyante » française. C'est le plus représentants éminentsétaient Philippe Détouche ( Philosophe marié, 1727; Homme fier, 1732; Gaspilleur, 1736) et Pierre Nivelle de Lachausse ( Mélanida, 1741; École des mères, 1744; Gouvernante, 1747, etc.). Certaines critiques des vices sociaux ont été présentées par les dramaturges comme des illusions temporaires des personnages, qu'ils ont réussi à surmonter à la fin de la pièce. Le sentimentalisme se reflétait également dans l'œuvre de l'un des dramaturges français les plus célèbres de l'époque - Pierre Carle Marivaux ( Jeu d'amour et de hasard, 1730; Triomphe de l'amour, 1732; Héritage, 1736; Sincère, 1739, etc.). Marivaux, tout en restant un fidèle adepte de la comédie de salon, y introduit en même temps constamment des traits de sentimentalité sensible et de didactique morale.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. La « comédie larmoyante », tout en restant dans le cadre du sentimentalisme, est progressivement remplacée par le genre du drame bourgeois. Ici, les éléments de comédie disparaissent complètement ; Les intrigues sont basées sur des situations tragiques Vie courante tiers-propriété. Cependant, la problématique reste la même que dans la « comédie larmoyante » : le triomphe de la vertu, surmontant toutes les épreuves et tribulations. Dans cette seule direction, le drame bourgeois se développe dans tous les pays européens : en Angleterre (J. Lillo, Le marchand de Londres ou l'histoire de George Barnwell; E. Moore, Joueur); France (D. Diderot, Le Bâtard ou L'épreuve de la vertu; M. Seden, Philosophe, sans le savoir); Allemagne (G.E. Lessing, Mlle Sarah Sampson, Emilia Galotti). Des développements théoriques et dramaturgiques de Lessing, qui ont reçu la définition de « tragédie philistine », est né le mouvement esthétique de « Storm and Drang » (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe, etc.), qui a atteint ses développements culminants dans l'œuvre de Friedrich Schiller ( Voleurs, 1780; La tromperie et l'amour, 1784).

Le sentimentalisme théâtral s'est répandu en Russie. Apparaissant pour la première fois dans l'œuvre de Mikhaïl Kheraskov ( Ami des malheureux, 1774; Persécuté, 1775), les principes esthétiques du sentimentalisme furent poursuivis par Mikhaïl Verevkine ( Voilà comment il devrait être,Les gens d'anniversaire,Exactement le même), Vladimir Loukine ( Un dépensier, corrigé par l'amour), Piotr Plavilchtchikov ( Bobyl,Sidelet et etc.).

Le sentimentalisme a donné un nouvel élan à l'art du jeu, dont le développement en dans un certain sens a été inhibé par le classicisme. L'esthétique de l'exécution classique des rôles exigeait le strict respect du canon conventionnel de l'ensemble des moyens d'expression du jeu ; l'amélioration des compétences d'acteur s'est déroulée plutôt selon une ligne purement formelle. Le sentimentalisme a donné aux acteurs la possibilité de se tourner vers le monde intérieur de leurs personnages, vers la dynamique de développement de l'image, la recherche de la force de persuasion psychologique et de la polyvalence des personnages.

Vers le milieu du 19ème siècle. la popularité du sentimentalisme s'est évanouie, le genre du drame bourgeois a pratiquement cessé d'exister. Cependant, les principes esthétiques du sentimentalisme ont constitué la base de la formation de l'un des genres théâtraux les plus jeunes : le mélodrame.

Tatiana Shabalina

Littérature:

Bentley E. Vie de drame. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Laurence Stern et son "Voyage sentimental". M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Histoire du théâtre d'Europe occidentale. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau et le russe culture XVIIIe – début XIX siècle. – Dans le livre : Lotman Yu. M. Articles choisis : En 3 volumes, tome 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Littérature du sentimentalisme russe. Saint-Pétersbourg, 1994
Toporov V.N. « Pauvre Lisa» Karamzine. Expérience de lecture. M., 1995
Courbé M. "Werther, martyr rebelle..." Biographie d'un livre. Tcheliabinsk, 1997
Kourilov A.S. Classicisme, romantisme et sentimentalisme (Sur la question des concepts et de la chronologie du développement littéraire et artistique). – Sciences philologiques. 2001, n° 6
Zykova E.P. Culture épistolaire du XVIIIe siècle. et les romans de Richardson. - Arbre du monde. 2001, n° 7
Zababurova N.V. Le poétique comme le sublime : Abbé Prévost – traducteur de « Clarissa » de Richardson. Dans l'ouvrage : - XVIIIe siècle : le sort de la poésie à l'ère de la prose. M., 2001
Théâtre d'Europe occidentale de la Renaissance au tournant des XIXe et XXe siècles. Essais. M., 2001
Krivushina E.S. L'union du rationnel et de l'irrationnel dans la prose de J.-J. Rousseau. Dans le livre : – Krivushina E.S. Littérature française des XVIIe-XXe siècles : Poétique du texte. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. « Lettres d'un voyageur russe » : problèmes de Zhenra(N.M. Karamzin et Laurence Stern). - Littérature russe. 2003, n°2



Sentimentalisme

Le sentimentalisme (- sentiment) est apparu au siècle des Lumières en Angleterre en milieu du XVIIIe siècle siècle pendant la période de décomposition de l'absolutisme féodal, des relations de classe-servage, de croissance des relations bourgeoises, et donc du début de la libération de l'individu des chaînes de l'État féodal-servage.

Le sentimentalisme exprimait la vision du monde, la psychologie et les goûts des larges couches noblesse conservatrice et la bourgeoisie (le soi-disant tiers état), assoiffée de liberté, manifestation naturelle de sentiments qui exigeaient la considération de la dignité humaine.

Traits de sentimentalisme. Le culte du sentiment, du sentiment naturel, non gâté par la civilisation (Rousseau affirmait la supériorité décisive de la vie simple, naturelle, « naturelle » sur la civilisation) ; déni de l'abstraction, abstraction, conventionnalité, sécheresse du classicisme. Comparé au classicisme, le sentimentalisme était une direction plus progressiste, car il comportait des éléments tangibles de réalisme associés à l'image. émotions humaines, expériences, expansion du monde intérieur d’une personne. La base philosophique du sentimentalisme est le sensualisme (du latin senzsh - sentiment, sensation), dont l'un des fondateurs fut le philosophe anglais D. Locke, qui reconnaît la sensation, la perception sensorielle comme la seule source de connaissance.

Si le classicisme affirmait l'idée d'un État idéal gouverné par un monarque éclairé et exigeait que les intérêts de l'individu soient subordonnés à l'État, alors le sentimentalisme mettait en premier lieu non pas une personne en général, mais une personne spécifique et privée. dans toute la singularité de sa personnalité individuelle. Dans le même temps, la valeur d'une personne n'était pas déterminée par sa haute origine, ni par son statut de propriété, ni par sa classe sociale, mais par ses mérites personnels. Le sentimentalisme a d’abord posé la question des droits individuels.

Les héros étaient des gens ordinaires- des nobles, des artisans, des paysans qui vivaient principalement de sentiments, de passions et de cœur. Le sentimentalisme a été découvert par les riches monde spirituel roturier. Dans certaines œuvres sentimentales, il y avait une protestation contre l'injustice sociale, contre l'humiliation du « petit homme ». Le sentimentalisme a largement donné à la littérature un caractère démocratique.

La place principale a été accordée à la personnalité de l'auteur, à sa perception subjective de la réalité environnante. L'auteur sympathisait avec les héros, sa tâche était de forcer l'empathie, de susciter la compassion et les larmes de tendresse chez les lecteurs.

Depuis que le sentimentalisme a proclamé le droit de l'écrivain à exprimer l'individualité de son auteur dans l'art, des genres ont émergé dans le sentimentalisme qui ont contribué à l'expression du « je » de l'auteur, ce qui signifie que la forme de narration à la première personne a été utilisée : journal intime, confession, mémoires autobiographiques, voyage (notes de voyage, notes, impressions). Dans le sentimentalisme, la poésie et le théâtre sont remplacés par la prose, qui a eu une excellente occasion de transmettre monde complexe les expériences émotionnelles d'une personne, à propos desquelles de nouveaux genres sont apparus : roman familial, quotidien et psychologique sous forme de correspondance, « drame philistin », récit « sensible », « tragédie bourgeoise », « comédie larmoyante » ; Les genres des paroles intimes, de chambre (idylle, élégie, romance, madrigal, chant, message), ainsi que de la fable, fleurissent.

Mélange de haut et de bas, de tragique et de comique, le mélange des genres était autorisé ; la loi des « trois unités » a été renversée (par exemple, l'éventail des phénomènes de la réalité s'est considérablement élargi).

Représenté comme ordinaire, tous les jours la vie de famille; le thème principal était l'amour ; l'intrigue était basée sur des situations de la vie quotidienne de particuliers ; la composition des œuvres sentimentales était arbitraire.

Le culte de la nature est proclamé. Le paysage était une toile de fond privilégiée pour les événements ; la vie paisible et idyllique d'une personne était représentée dans le giron de la nature rurale, tandis que la nature était représentée en lien étroit avec les expériences du héros ou de l'auteur lui-même et était en phase avec l'expérience personnelle. Le village, en tant que centre de la vie naturelle et de la pureté morale, contrastait fortement avec la ville en tant que symbole du mal, vie artificielle, agitation.

Langue des œuvres le sentimentalisme était simple, lyrique, parfois exalté avec sensibilité, emphatiquement émotionnel ; tel moyens poétiques, comme exclamations, adresses, suffixes diminutifs affectueux, comparaisons, épithètes, interjections ; Des vers blancs ont été utilisés. Dans les œuvres du sentimentalisme, il y a une autre convergence langue littéraire avec un discours vivant et conversationnel.

Caractéristiques du sentimentalisme russe. En Russie, le sentimentalisme s'est établi dans la dernière décennie du XVIIIe siècle et s'est éteint après 1812, au cours de la période de développement mouvement révolutionnaire futurs décembristes.

Le sentimentalisme russe idéalisait le mode de vie patriarcal, la vie du village serf et critiquait la morale bourgeoise.

La particularité du sentimentalisme russe est une orientation didactique et éducative vers l'éducation d'un citoyen digne.

Le sentimentalisme en Russie est représenté par deux mouvements : Sentimental-romantique - N. M. Karamzin (« Lettres d'un voyageur russe », histoire « Pauvre Liza »), M. N. Muravyov (poèmes sentimentaux), I. I. Dmitriev (fables, chansons lyriques, contes poétiques « À la mode Épouse", "Dame fantaisiste"),

F. A. Emin (roman « Lettres d'Ernest et Doravra »), V. I. Lukin (comédie « Mot, corrigé par l'amour »). Sentimental-réaliste - A. N. Radishchev («Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou»),

Le sentimentalisme comme mouvement littéraire

SENTIMENTALISME. Par sentimentalisme, nous entendons cette direction de la littérature qui s'est développée à la fin du XVIIIe siècle et a coloré le début du XIXe siècle, qui se distinguait par le culte du cœur humain, les sentiments, la simplicité, le naturel, une attention particulière au monde intérieur, et un amour vivant pour la nature. Contrairement au classicisme, qui adorait la raison, et seulement la raison, et qui, de ce fait, construisait tout dans son esthétique sur des principes strictement logiques, sur un système soigneusement pensé (la théorie de la poésie de Boileau), le sentimentalisme offre à l'artiste la liberté de sentiment, d'imagination et d'expression et n'exige pas sa justesse impeccable dans l'architectonique des créations littéraires. Le sentimentalisme est une protestation contre la rationalité aride qui caractérisait le siècle des Lumières ; il valorise chez une personne non pas ce que la culture lui a donné, mais ce qu'elle a apporté avec elle au plus profond de sa nature. Et si le classicisme (ou, comme on l'appelle plus souvent ici en Russie, le faux classicisme) s'intéressait exclusivement aux représentants des plus hauts cercles sociaux, aux chefs royaux, à la sphère de la cour et à toutes sortes d'aristocratie, alors le sentimentalisme est bien plus démocratique. et, reconnaissant l'équivalence fondamentale de tous les peuples, est omis dans les vallées de la vie quotidienne - dans cet environnement de la bourgeoisie, de la bourgeoisie, de la classe moyenne, qui à cette époque venait juste de progresser en termes purement économiques et commençait - notamment en Angleterre - jouer un rôle marquant sur la scène historique. Pour un sentimentaliste, tout le monde est intéressant, car en chacun il y a de la chaleur, de la lumière et de la chaleur. vie intime; et il n'est pas nécessaire d'événements particuliers, d'activité orageuse et lumineuse, pour avoir l'honneur de se lancer dans la littérature : non, elle s'avère hospitalière par rapport aux gens les plus ordinaires, à la biographie la plus inefficace, elle dépeint la lenteur le passage des jours ordinaires, les mares paisibles du népotisme, le calme d'un filet de soucis quotidiens.

Sentimentalisme de « Pauvre Lisa » : l'éternel et l'universel dans l'histoire

L'histoire Pauvre Liza a été écrite par Karamzine en 1792. À bien des égards, il correspond aux modèles européens, c'est pourquoi il a provoqué un choc en Russie et a fait de Karamzine l'écrivain le plus populaire.

Au centre de cette histoire se trouve l’amour d’une paysanne et d’un noble, et la description de la paysanne est presque révolutionnaire. Avant cela, deux descriptions stéréotypées des paysans s'étaient développées dans la littérature russe : soit ils étaient de malheureux esclaves opprimés, soit ils étaient des créatures comiques, grossières et stupides qu'on ne pouvait même pas appeler des gens. Mais Karamzine a abordé la description des paysans d'une manière complètement différente. Lisa n'a pas besoin de sympathie, elle n'a pas de propriétaire foncier et personne ne l'opprime. Il n’y a d’ailleurs rien de comique dans l’histoire. Mais il y a une phrase célèbre Et les paysannes savent aimer, qui a changé la conscience des gens de cette époque, parce que... ils ont finalement compris que les paysans sont aussi des gens avec leurs propres sentiments.

Caractéristiques du sentimentalisme dans « Pauvre Lisa »

En fait, il y a très peu de choses typiquement paysannes dans cette histoire. Les images de Liza et de sa mère ne correspondent pas à la réalité (une paysanne, même une femme d'État, ne pouvait se contenter de vendre des fleurs en ville), les noms des personnages ne sont pas non plus tirés des réalités paysannes de la Russie, mais des traditions du sentimentalisme européen (Liza est un dérivé des prénoms Eloise ou Louise, typiques des romans européens).

L'histoire est basée sur une idée universelle : tout le monde veut le bonheur. Par conséquent, le personnage principal de l'histoire peut même s'appeler Erast, et non Liza, car il est amoureux, rêve d'une relation idéale et ne pense même à rien de charnel et de base, voulant vivre avec Liza comme un frère et une sœur. . Cependant, Karamzine estime qu'un tel pur amour platonique je ne peux pas survivre dans monde réel. Par conséquent, le point culminant de l’histoire est la perte de l’innocence de Lisa. Après cela, Erast cesse de l'aimer purement, puisqu'elle n'est plus un idéal, elle est devenue la même que les autres femmes de sa vie. Il commence à la tromper, la relation se rompt. En conséquence, Erast épouse une femme riche, tout en poursuivant uniquement des objectifs égoïstes, sans être amoureux d'elle.

Lorsque Lisa découvre cela, en arrivant en ville, elle se retrouve hors d'elle de chagrin. Croire qu'elle n'a plus de raison de vivre, parce que... son amour est détruit, la malheureuse se jette dans la mare. Cette décision souligne que l'histoire est écrite dans la tradition du sentimentalisme, car Liza est motivée uniquement par les sentiments, et Karamzin met fortement l'accent sur la description des sentiments des personnages de « Pauvre Liza ». Du point de vue de la raison, rien de critique ne lui est arrivé - elle n'est pas enceinte, elle n'est pas déshonorée devant la société... Logiquement, il n'est pas nécessaire de se noyer. Mais Lisa pense avec son cœur, pas avec son esprit.

L'une des tâches de Karamzine était de faire croire au lecteur que les héros existaient réellement, que l'histoire était réelle. Il répète à plusieurs reprises qu’il n’écrit pas une histoire, mais une triste histoire vraie. L'heure et le lieu de l'action sont clairement indiqués. Et Karamzine a atteint son objectif : les gens ont cru. L'étang dans lequel Lisa se serait noyée est devenu le lieu de suicides massifs de filles déçues en amour. L'étang a même dû être bouclé, ce qui a donné lieu à une épigramme intéressante :

Ici, la fiancée d'Erast s'est jetée dans l'étang,

Noyez-vous les filles, il y a de la place dans l'étang !

Caractéristiques des héros.

Lisa est une paysanne pauvre. Elle vit avec sa mère (« une vieille dame sensible et gentille ») dans le village. Pour gagner son pain, Lisa accepte n'importe quel travail. A Moscou, alors qu'elle vend des fleurs, l'héroïne rencontre le jeune noble Erast et tombe amoureuse de lui : « s'étant complètement abandonnée à lui, elle n'a vécu et respiré que pour lui ». Mais Erast trahit la fille et épouse quelqu'un d'autre pour de l'argent. Ayant appris cela, Lisa se noie dans l'étang. Caractéristique principale Le caractère de l'héroïne est sensible, la capacité d'aimer fidèlement. La fille ne vit pas par la raison, mais par les sentiments (« tendres passions »). Lisa est gentille, très naïve et inexpérimentée. Elle ne voit que le meilleur chez les gens. Sa mère la prévient : « Tu ne sais toujours pas à quel point des gens méchants peuvent blesser une pauvre fille. » La mère de Lisa relie les méchants à la ville : « Mon cœur est toujours au mauvais endroit quand tu vas en ville... » Karamzine montre les mauvais changements dans les pensées et les actions de Lisa sous l'influence de l'Erast corrompu (« urbain ») . La jeune fille cache à sa mère, à qui elle avait tout dit auparavant, son amour pour le jeune noble. Plus tard, Lisa, avec la nouvelle de sa mort, envoie à la vieille femme l'argent qu'Erast lui a donné. "La mère de Liza a appris la terrible mort de sa fille et... - ses yeux se sont fermés pour toujours." Après la mort de l’héroïne, les pèlerins ont commencé à visiter sa tombe. Les mêmes filles malheureuses et amoureuses, tout comme elle-même, sont venues sur le lieu de la mort de Liza pour pleurer et pleurer.

Caractéristiques d'Erast.

Le sentimentalisme est l'un des courants littéraires les plus importants du XVIIIe siècle en Russie, le représentant le plus brillant

qui est devenu N.M. Karamzine. Les écrivains sentimentalistes se sont intéressés à la représentation des gens ordinaires et des sentiments humains ordinaires.

Comme le dit Karamzine lui-même, l'histoire « Pauvre Liza » est « un conte de fées plutôt simple ». L'intrigue de l'histoire est simple. C'est l'histoire d'amour d'une pauvre paysanne Lisa et d'un riche jeune noble Erast.

Erast est un jeune homme laïc « doté d’une intelligence et d’une bon cœur, gentil par nature, mais faible et volatile. Vie sociale et laïque

il était fatigué des plaisirs. Il s’ennuyait constamment et « se plaignait de son sort ». Erast "lu des romans d'idylle" et rêvé de

cette époque heureuse où les gens, libérés des conventions et des règles des civilisations, vivaient sans soucis

dans le giron de la nature. Ne pensant qu’à son propre plaisir, il « le cherchait dans les divertissements ».

Avec l’avènement de l’amour dans sa vie, tout change. Erast tombe amoureux de la pure « fille de la nature » - la paysanne Lisa. Il a décidé qu’il « avait trouvé en Lisa ce que son cœur cherchait depuis longtemps ».

La sensualité est la valeur la plus élevée du sentimentalisme

Pousse les héros dans les bras les uns des autres, leur offrant un moment de bonheur. Peinture

Le pur premier amour est décrit dans l’histoire de manière très touchante. Erast admire sa « bergère ». "Tout le plaisir génial grand monde lui paraissait insignifiant en comparaison des plaisirs dont l’amitié passionnée d’une âme innocente nourrissait son cœur. Mais lorsque Lisa se donne à lui, le jeune homme blasé commence à se calmer dans ses sentiments pour elle.

Lisa espère en vain retrouver son bonheur perdu. Erast part en campagne militaire, perd tout ce qu'il a aux cartes

fortune et épouse finalement une riche veuve.

Et trompé dans meilleurs espoirs et dans ses sentiments, Lisa oublie son âme » - elle se jette dans l'étang près du monastère de Si...nova. Effacer

est également puni pour sa décision de quitter Lisa : il se reprochera à jamais sa mort. « Il ne pouvait pas être consolé et vénéré lui-même

meurtrier." Leur rencontre, leur « réconciliation » n’est possible qu’au ciel.

Bien sûr, l'écart entre un riche noble et un pauvre villageois

très grande, mais Liza dans l'histoire ressemble le moins à une paysanne, plutôt à une douce jeune femme du monde, élevée dans

romans sentimentaux.

Il existe de nombreuses œuvres similaires à cette histoire. Par exemple : « Dame de pique », « Gardien de gare », « Jeune femme - Paysanne ». Ce sont des œuvres d'A.S. Pouchkine ; « Dimanche » L.T. Tolstoï. Mais c'est de cette histoire que naît le psychologisme raffiné de la prose artistique russe, reconnu dans le monde entier.

Le rôle du paysage dans l'histoire « Pauvre Liza » de N. M. Karamzin

L'histoire « Pauvre Liza » est la meilleure œuvre de N. M. Karamzin et l'un des exemples les plus parfaits de la littérature sentimentale russe. Il contient de nombreux épisodes merveilleux décrivant des expériences émotionnelles subtiles.

L'œuvre contient des images magnifiquement pittoresques de la nature qui complètent harmonieusement le récit. À première vue, ils peuvent être considérés comme des épisodes aléatoires qui sont simplement beau fond pour l'action principale, mais en réalité tout est bien plus compliqué. Les paysages de « Pauvre Lisa » sont l'un des principaux moyens de révéler les expériences émotionnelles des personnages.

Au tout début de l'histoire, l'auteur décrit Moscou et la « terrible masse de maisons », et immédiatement après, il commence à dresser un tableau complètement différent : « En bas... le long des sables jaunes, coule une rivière légère, agitée aux rames légères des bateaux de pêche... De l'autre côté de la rivière est visible une chênaie, près de laquelle paissent de nombreux troupeaux ; là, de jeunes bergers, assis à l'ombre des arbres, chantent des chants simples et tristes..."

Karamzin prend immédiatement position pour tout ce qui est beau et naturel. La ville lui est désagréable, il est attiré par la « nature ». Ici, la description de la nature sert à exprimer la position de l’auteur.

De plus, la plupart des descriptions de la nature visent à transmettre état d'esprit et expériences personnage principal, car c'est elle, Lisa, qui est l'incarnation de tout ce qui est naturel et beau. "Même avant l'ascension Lisa ensoleillée se leva, descendit au bord de la rivière Moscou, s'assit sur l'herbe et, attristé, regarda les brumes blanches... le silence régnait partout, mais bientôt l'astre naissant du jour réveilla toute la création : les bosquets et les buissons ont pris vie, les oiseaux ont flotté et chanté, les fleurs ont levé la tête pour être saturées de rayons de lumière vivifiants.

La nature en ce moment est belle, mais Lisa est triste car un nouveau sentiment naît dans son âme, quelque chose qu'elle n'a jamais ressenti auparavant.

Malgré le fait que l'héroïne soit triste, son sentiment est beau et naturel, comme le paysage qui l'entoure.

Quelques minutes plus tard, il y a une explication entre Lisa et Erast. Ils s’aiment et ses sentiments changent immédiatement : « Quelle belle matinée ! Comme tout est amusant sur le terrain ! Jamais les alouettes n’ont aussi bien chanté, jamais le soleil n’a brillé avec autant d’éclat, jamais les fleurs n’ont eu une odeur aussi agréable !

Ses expériences se dissolvent dans le paysage environnant, elles sont tout aussi belles et pures.

Une merveilleuse romance commence entre Erast et Lisa, leur attitude est chaste, leur étreinte est « pure et immaculée ». Le paysage environnant est également pur et immaculé. "Après cela, Erast et Lisa, craignant de ne pas tenir parole, se voyaient tous les soirs... le plus souvent à l'ombre de chênes centenaires... - des chênes surplombant un étang profond et clair, fossilisés dans d'anciens fois. Là, la lune tranquille, à travers les branches vertes, argentait de ses rayons les cheveux blonds de Liza, avec lesquels jouaient les zéphyrs et la main d’un ami cher.

Le temps des relations innocentes passe, Lisa et Erast se rapprochent, elle se sent comme une pécheresse, une criminelle, et les mêmes changements se produisent dans la nature que dans l'âme de Liza : « … pas une seule étoile ne brillait dans le ciel... Pendant ce temps , des éclairs ont éclaté et le tonnerre a frappé… » Cette image révèle non seulement l’état d’esprit de Lisa, mais préfigure également la fin tragique de cette histoire.

Les héros de l'œuvre se séparent, mais Lisa ne sait pas encore que c'est pour toujours. Elle est malheureuse, son cœur se brise, mais il y a encore un faible espoir qui brille en lui. L’aube du matin, qui, comme une « mer écarlate », s’étend « sur le ciel oriental », transmet la douleur, l’anxiété et la confusion de l’héroïne et témoigne d’une fin cruelle.

Lisa, ayant appris la trahison d'Erast, a mis fin à sa vie malheureuse. Elle se jeta dans l'étang même près duquel elle avait été si heureuse autrefois ; elle fut enterrée sous le « chêne sombre », qui fut le témoin des moments les plus heureux de sa vie.

Les exemples donnés suffisent amplement à montrer à quel point la description des images de la nature dans une œuvre d'art est importante, à quel point elles contribuent profondément à pénétrer dans l'âme des personnages et leurs expériences. Il est tout simplement inacceptable de considérer l’histoire « Pauvre Liza » et de ne pas prendre en compte les croquis de paysage, car ce sont eux qui aident le lecteur à comprendre la profondeur des pensées de l’auteur, son projet idéologique.

Détails Catégorie : Variété de styles et de mouvements dans l'art et leurs caractéristiques Publié 31/07/2015 19:33 Vues : 8159

Le sentimentalisme comme direction artistique originaire de Art occidental dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

En Russie, son apogée s'est produite entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle.

Signification du terme

Sentimentalisme - du français. sentiment (sentiment). L’idéologie de la raison des Lumières dans le sentimentalisme est remplacée par la priorité du sentiment, de la simplicité, de la réflexion solitaire, de l’intérêt pour « petit homme" J. J. Rousseau est considéré comme l'idéologue du sentimentalisme.

Jean-Jacques Rousseau
Le personnage principal du sentimentalisme devient homme naturel(vivre en paix avec la nature). Seule une telle personne, selon les sentimentaux, peut être heureuse après avoir trouvé l'harmonie intérieure. De plus, il est important d’éduquer les sentiments, c’est-à-dire principes naturels de l'homme. La civilisation (l'environnement urbain) est un environnement hostile pour les hommes et déforme leur nature. Ainsi, dans les œuvres des sentimentalistes, naît un culte de la vie privée et de l'existence rurale. Les sentimentalistes croyaient notions négatives« histoire », « État », « société », « éducation ». Ils ne s’intéressaient pas au passé historique et héroïque (comme l’étaient les classiques) ; les impressions quotidiennes étaient pour eux l'essence même vie humaine. Le héros de la littérature sentimentale est une personne ordinaire. Même s'il s'agit d'une personne de basse naissance (un serviteur ou un voleur), la richesse de son monde intérieur n'est en rien inférieure et dépasse parfois même celle des personnes de la classe supérieure.
Les représentants du sentimentalisme n'ont pas abordé une personne avec une évaluation morale sans ambiguïté - une personne est complexe et capable d'actions à la fois élevées et basses, mais par nature, un bon principe est inhérent aux gens et le mal est le fruit de la civilisation. Cependant, chaque personne a toujours la possibilité de revenir à sa nature.

Développement du sentimentalisme dans l'art

L'Angleterre est le berceau du sentimentalisme. Mais dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. c'est devenu un phénomène paneuropéen. Le sentimentalisme s'est manifesté le plus clairement dans la littérature anglaise, française, allemande et russe.

Le sentimentalisme dans la littérature anglaise

James Thompson
Fin des années 20 du XVIIIe siècle. James Thomson a écrit les poèmes « Winter » (1726), « Summer » (1727), « Spring » et « Autumn », publiés plus tard sous le titre « The Seasons » (1730). Ces ouvrages ont encouragé le public de lecture anglophone à examiner de plus près nature indigène et vois le charme de l'idyllique la vie du village en contraste avec l'agitation de la ville. Apparaît ce qu'on appelle la « poésie du cimetière » (Edward Young, Thomas Gray), qui exprime l'idée de​​l'égalité de tous devant la mort.

Thomas Gray
Mais le sentimentalisme s'exprimait plus pleinement dans le genre du roman. Et ici, nous devrions tout d'abord nous souvenir de Samuel Richardson, écrivain anglais et imprimeur, le premier romancier anglais. Il créait généralement ses romans dans le genre épistolaire (sous forme de lettres).

Samuel Richardson

Les personnages principaux ont échangé de longues et franches lettres et, à travers elles, Richardson a introduit le lecteur dans le monde intime de leurs pensées et de leurs sentiments. Rappelez-vous comment A.S. Pouchkine parle-t-il de Tatiana Larina dans son roman « Eugène Onéguine » ?

Très tôt, elle a aimé les romans ;
Ils ont tout remplacé pour elle ;
Elle est tombée amoureuse des tromperies
Et Richardson et Russo.

Joshua Reynolds "Portrait de Laurence Stern"

Non moins célèbre était Laurence Sterne, l'auteur de Tristram Shandy et A Sentimental Journey. Stern lui-même a qualifié le « voyage sentimental » de « voyage paisible du cœur à la recherche de la nature et de toutes les attractions spirituelles qui peuvent nous inspirer plus d’amour pour nos voisins et pour le monde entier que ce que nous ressentons habituellement ».

Le sentimentalisme dans la littérature française

Aux origines de la prose sentimentale française se trouvent Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux avec le roman « La Vie de Marianne » et l'abbé Prévost avec « Manon Lescaut ».

Abbé Prévost

Mais la plus grande réalisation dans ce sens fut l'œuvre de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), philosophe, écrivain, penseur, musicologue, compositeur et botaniste français.
Les principales œuvres philosophiques de Rousseau, qui exposent ses idéaux sociaux et politiques, sont « La Nouvelle Héloïse », « Émile » et « Le Contrat social ».
Rousseau fut le premier à tenter d'expliquer les causes des inégalités sociales et leurs types. Il pensait que l’État était le résultat d’un contrat social. Selon l’accord, le pouvoir suprême de l’État appartient à tout le peuple.
Sous l'influence des idées de Rousseau, de nouvelles institutions démocratiques telles que le référendum et d'autres sont apparues.
J.J. Rousseau a fait de la nature un objet de représentation indépendant. Sa « Confession » (1766-1770) est considérée comme l'une des autobiographies les plus franches de la littérature mondiale, dans laquelle il exprime clairement l'attitude subjectiviste du sentimentalisme : une œuvre d'art est une manière d'exprimer le « je » de l'auteur. Il croyait que « l’esprit peut faire des erreurs, mais le ressenti jamais ».

Le sentimentalisme dans la littérature russe

V. Tropinin « Portrait de N.M. Karamzine" (1818)
L’ère du sentimentalisme russe a commencé avec les « Lettres d’un voyageur russe » de N. M. Karamzine (1791-1792).
Ensuite, l'histoire « Pauvre Liza » (1792) a été écrite, considérée comme un chef-d'œuvre de la prose sentimentale russe. Ce fut un grand succès auprès des lecteurs et devint une source d'imitation. Des œuvres portant des titres similaires sont apparues : « Pauvre Masha », « Malheureuse Margarita », etc.
La poésie de Karamzine s'est également développée conformément au sentimentalisme européen. Le poète ne s’intéresse pas au monde extérieur, physique, mais au monde intérieur et spirituel de l’homme. Ses poèmes parlent « le langage du cœur », pas celui de l’esprit.

Le sentimentalisme en peinture

L'artiste V. L. Borovikovsky a subi une influence particulièrement forte du sentimentalisme. Les portraits de chambre prédominent dans son œuvre. DANS images féminines V. L. Borovikovsky incarne l'idéal de beauté de son époque et la tâche principale du sentimentalisme : la transmission du monde intérieur de l'homme.

Sur double portrait«Lizonka et Dashenka» (1794), l'artiste a représenté les servantes de la famille Lvov. Il est évident que le portrait a été peint avec grand amour aux modèles : il voyait de douces boucles de cheveux, la blancheur de leurs visages et une légère rougeur. Le regard intelligent et la spontanéité vive de ces filles simples s'inscrivent dans la lignée du sentimentalisme.

Dans nombre de ses portraits intimes et sentimentaux, V. Borovikovsky a su transmettre la diversité des sentiments et des expériences des personnes représentées. Par exemple, « Portrait de M.I. Lopukhina" est l'un des plus populaires portraits de femmes pinceaux d'artiste.

V. Borovikovsky « Portrait de M.I. Lopoukhina" (1797). Toile, huile. 72 x 53,5 cm. Galerie Tretiakov(Moscou)
V. Borovikovsky a créé l'image d'une femme qui n'est associée à aucun statut social - c'est simplement une belle jeune femme, mais vivant en harmonie avec la nature. Lopukhina est représentée sur fond de paysage russe : troncs de bouleau, épis de seigle, bleuets. Le paysage fait écho à l'apparence de Lopukhina : la courbe de sa silhouette fait écho aux épis de maïs courbés, les bouleaux blancs se reflètent dans la robe, les bleuets bleus font écho à la ceinture de soie, un doux châle lilas fait écho aux boutons de roses tombants. Le portrait est plein d'authenticité de la vie, de profondeur de sentiment et de poésie.
Près de 100 ans plus tard, le poète russe Ya. Polonsky a consacré sa poésie au portrait :

Elle est décédée il y a longtemps et ces yeux ne sont plus là
Et ce sourire qui s'exprimait silencieusement
La souffrance est l'ombre de l'amour et les pensées sont l'ombre de la tristesse,
Mais Borovikovsky a sauvé sa beauté.
Donc une partie de son âme ne s'est pas envolée de nous,
Et il y aura ce regard et cette beauté du corps
Pour attirer vers elle une progéniture indifférente,
Lui apprendre à aimer, souffrir, pardonner, se taire.
(Maria Ivanovna Lopukhina est décédée très jeune, à l'âge de 24 ans, des suites de consomption).

V. Borovikovsky « Portrait d'E.N. Arsenieva" (1796). Toile, huile. 71,5 x 56,5 cm Musée d'État russe (Saint-Pétersbourg)
Mais ce portrait représente Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva - fille aînée Major-général N.D. Arsenyeva, étudiante de la société jeunes filles nobles au monastère Smolny. Plus tard, elle deviendra demoiselle d'honneur de l'impératrice Maria Feodorovna et, dans le portrait, elle est représentée comme une bergère rusée et coquette, avec des épis de blé sur son chapeau de paille et une pomme, symbole d'Aphrodite, à la main. On sent que le caractère de la jeune fille est léger et joyeux.

Culture et éducation

Bentley E. Vie de drame. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Laurence Stern et son "Voyage sentimental". M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Histoire du théâtre d'Europe occidentale. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau et la culture russe du XVIIIe et début du XIXe siècle. ¶ Dans le livre : Lotman Yu. M. Articles choisis : En 3 volumes, tome 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. LITTÉRATURE Le sentimentalisme russe. Saint-Pétersbourg, 1994
Toporov V.N. « Pauvre Liza » de Karamzin. Expérience de lecture. M., 1995
Courbé M. "Werther, martyr rebelle..." Biographie d'un livre. Tcheliabinsk, 1997
Kourilov A.S. Classicisme, romantisme et sentimentalisme (Sur la question des concepts et de la chronologie du développement littéraire et artistique). Sciences philologiques. 2001, n° 6
Zykova E.P. Culture épistolaire du XVIIIe siècle. et les romans de Richardson. Arbre du monde. 2001, n° 7
Zababurova N.V. Le poétique comme le sublime : Abbé Prévost traducteur de Clarissa de Richardson. Dans le livre : XVIIIe siècle : le sort de la poésie à l'ère de la prose. M., 2001
Théâtre d'Europe occidentale de la Renaissance au tournant des XIX-XX siècles. Essais. M., 2001
Krivushina E.S. L'union du rationnel et de l'irrationnel dans la prose de J.-J. Rousseau. Dans le livre : Krivushina E.S. Littérature française des XVIIe-XXe siècles : Poétique du texte. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. « Lettres d'un voyageur russe » : problèmes de Zhenra(N.M. Karamzin et Laurence Stern). Littérature russe. 2003, n°2

Retrouvez "SENTIMENTALISME" sur