Exposition « Représentant la Russie. Peinture de paysage de la collection de la Galerie nationale Tretiakov

Exposition « Représentant la Russie. Peinture de paysage de la collection de l'Etat Galerie Tretiakov"à Zaryadye. Photo : Galerie nationale Tretiakov

Exposition « Représentant la Russie. La peinture de paysage de la collection de la Galerie Tretiakov" est située au sous-sol du centre des médias du parc Zaryadye. La salle est équipée d'une technologie de pointe (même les noms et les descriptions des sections d'exposition sont projetés à l'aide de projecteurs) et des expositions y seront désormais organisées régulièrement.

Les conservatrices de la Galerie Tretiakov, Faina Balakhovskaya et Sofya Aksenova, ont présenté les principales tendances de la peinture paysagère des 200 dernières années. Des œuvres rarement, voire jamais montrées, ont été sorties des réserves, parmi lesquelles on compte de très nombreux auteurs. noms célèbres. Voici les paysages lyriques d'Isaac Levitan, les œuvres impressionnistes de Konstantin Korovin, les expériences de Natalia Goncharova dans l'esprit de l'art primitif et les fabuleuses scènes urbaines de Boris Kustodiev. Il y a des paysages industriels des premières décennies du pouvoir soviétique (par exemple, Georgy Nyssky, Alexander Morozov) et la quête Artistes soviétiques la seconde moitié du XXe siècle (comme Alexei Gritsai, Nikolai Andronov, Nikolai Romadin), qui consistait pourtant en des tentatives de retour d'une manière nouvelle aux découvertes du début du siècle. Comme l’a déclaré Faina Balakhovskaya à TANR : « La peinture de paysage russe boucle la boucle et revient aux mêmes thèmes. »

Alexandre Borisov. "Dans la zone glace éternelle. Été". 1897. Photo : Galerie nationale Tretiakov

Les conservateurs ont structuré ce cercle en sections très compréhensibles et adaptées à l'ambiance d'une promenade légère dans le parc. Une section distincte de l'exposition est consacrée au Grand Nord. Il y a beaucoup de travail ici artiste intéressant et le voyageur du tournant des XIXe-XXe siècles Alexandre Borissov. Selon directeur général Galerie nationale Tretiakov de Zelfira Tregulova, la grande toile de Borissov « Dans la région des glaces éternelles » a été restaurée spécialement pour l'exposition et apparaîtra peut-être ensuite dans l'exposition Tretiakov.

Œuvre de l'exposition « Représenter la Russie. Peinture de paysage de la collection de la Galerie nationale Tretiakov à Zaryadye. Photo : Galerie nationale Tretiakov

L'ouverture s'est déroulée en présence du chef du Département de la culture de Moscou, Alexandre Kibovsky. Il s'est avéré que c'est lui qui s'est battu pour l'idée d'organiser l'événement à Zaryadye. expositions d'art encore au stade de la création du parc.

Département de la Culture et du Tourisme de la région d'Ivanovo
Musée-réserve de Plyos
Musée d'art régional de l'État de Riazan nommé d'après. I.P. Je suis désolé
Musée-Réserve d'État S.A. Essénine

"Poésie du paysage russe"

L'exposition «Poésie du paysage russe», constituée de la collection de deux musées de la région de Riazan - le Musée régional d'État de Riazan, s'ouvre au Musée du paysage du Musée-réserve de Plyossky musée d'art eux. I.P. Dommage et Musée-Réserve d'État S.A. Yesenina (village de Konstantinovo). Il présente une quarantaine d'œuvres de peinture de paysage du IIe moitié du 19ème siècle-XX siècles, montrant brièvement non seulement l'histoire du développement du paysage, mais capturant également le changement, mais toujours belle image Nature russe.
Le paysage est l'un des genres les plus courants arts visuels. Dans l’art russe, il accède à l’indépendance relativement tard. Seulement pour fin du XVIII siècle, la nature a commencé à être perçue comme un sujet digne d'être peint, et pas seulement beau fond portrait ou peinture historique. Cependant, tout au long de la première moitié du XIXe siècle, les artistes préféraient les magnifiques vues italiennes ou les panoramas cérémoniels de la ville à la nature russe à laquelle ils étaient habitués. Seulement pour la seconde moitié XIXème siècle La formation finale du paysage national a eu lieu, où la nature russe s'est finalement imposée comme thème principal.
L'exposition présente des œuvres de maîtres exceptionnels de la seconde moitié du XIXe siècle. Leur travail a largement déterminé la véritable floraison du paysage réaliste russe, plein de beautés cachées et sentiments profonds. « Un ruisseau dans la forêt » de l'expert reconnu de la forêt russe I.I. se distingue par la transmission de la lumière et la précision des détails. Chichkina. La banalité du motif choisi dans l'œuvre de V.D. Polenov « Taroussa. The Barn" se révèle à travers une expérience lyrique et réfléchie de cette modeste beauté.
Parallèlement à la modestie et à la simplicité de la nature dans les œuvres des artistes de ce cercle, un certain nombre de peintres ont poursuivi la tradition du paysage russe, mais délibérément idéalisé. L'attrayant « Domaine Spasskoye » d'I.E. Krachkovsky, « Khutor » lumineux et détaillé d'A.A. Kisselyov connut autrefois un succès public constant.
La peinture de paysage au tournant des XIXe et XXe siècles était fortement influencée par l'impressionnisme, axé sur une impression rapide, presque accidentelle, de la nature. Œuvres d'A.M. Vasnetsova, V.M. Vasnetsova, S.G. Nikiforov et bien d'autres maîtres le soulignent nouvelle étape développement du paysage russe.
Une partie spéciale de l'exposition est constituée d'œuvres de classiques de l'art russe du XXe siècle : S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, N.M. Romadin et bien d'autres. Élevé dans les meilleures traditions russes école de paysage, ils se distinguent par la profondeur et l'intégrité de leur perception de la nature. Les toiles se distinguent par leur monumentalité et leur intégrité artiste folklorique DANS ET. Ivanov, dont le travail est étroitement lié au pays de Riazan. La nature, capturée par des formes généralisées et des taches de couleur sobres, acquiert un son véritablement philosophique, comparable à celui biblique.
Dans les œuvres des peintres de Riazan, le paysage appartient place de premier plan. L'essentiel pour eux était et reste le thème rural, sincèrement ressenti et magnifiquement révélé dans les œuvres de V.A. Minkina, S.F. Yakushevsky, V.P. Kornyushina.

Vernissage de l'exposition le 21 avril à 14h00 à l'adresse : Ples,

Musée du paysage, st. Lounatcharski, 20.

• L'exposition est ouverte : du 21 avril au 13 juin 2017

Du 1er avril au 30 avril dans le hall d'exposition musée d'histoire locale Dans la ville de Krasnoturinsk (15 rue Karpinsky), une exposition personnelle d'un photographe paysagiste, membre du club photo russe, sera inaugurée.

Géologue de formation, aujourd'hui photographe accompli, Kirill Uyutnov voyage dans les coins les plus reculés et inaccessibles de notre pays. Des conditions climatiques difficiles, la nécessité de parcourir des centaines de kilomètres pour un seul coup, des animaux sauvages sur des terres désertes - tout cela est depuis longtemps devenu des conditions de travail et de création familières pour Kirill.

Ayant photographié en voyage pendant de nombreuses années, Kirill est convaincu que la photographie de paysage est capable de transmettre toute la gamme des émotions étonnantes qu'une personne éprouve en séjournant chez elle. faune seul.
Selon le photographe, il n’y a rien de plus fragile et de plus beau que la beauté créée par la nature elle-même.

« M'étant intéressé à la paléontologie dans ma jeunesse, j'ai vite découvert qu'il est bien plus intéressant d'observer la nature dans la vraie vie que de la connaître à travers des films et des livres », explique Kirill. «Située sur la carte à plusieurs milliers de kilomètres de chez moi, Tchoukotka ne m'a attiré que par son nom, la péninsule eurasienne la plus septentrionale de Taimyr a excité mon imagination pire que la science-fiction américaine, et le pôle inconnu du froid et des volcans m'a tout simplement rendu fou. « Le pays où aucun homme n'est allé auparavant » : ces mots traduisaient simultanément une peur froide et l'attente de nouvelles découvertes. Arriver à ces endroits est mon rêve depuis de nombreuses années.

Il n’existait pas pour moi de métier plus contemplatif que la géologie à cette époque. Quelques années plus tard, j'errais déjà dans les vastes étendues de la Russie à la recherche de minerai. Je voulais capturer tout ce que je voyais. Et bientôt, j'ai inévitablement commencé à passer tout mon temps temps libre pour la photographie. Lorsque vous êtes seul avec la nature, vous ressentez un sentiment de parenté avec le monde qui vous entoure et la possibilité de profiter de moments qui ne se répéteront jamais.

L'une de mes tâches créatives était de montrer faune comme cela n'est généralement pas montré - sans fleurs au sol et sans soleil chaud dans le ciel, sous la forme de paysages désertes ou glacials, sous le couvert de la nuit ou d'un crépuscule brumeux.

A propos de l'exposition

Le désir de montrer où mes rêves me mènent a commencé bien avant que la photographie consciente n’entre dans ma vie. On pourrait dire que ce projet a grandi avec moi et est le résultat de ce pour quoi je m'efforce depuis de nombreuses années - ce à quoi mes rêves m'ont vraiment conduit.


L’exposition débute le 1er avril 2016, jour de la Journée des géologues, à Krasnoturinsk (nord de l’Oural), puis elle se déplacera vers le sud jusqu’à Ekaterinbourg et Tcheliabinsk, puis vers l’ouest jusqu’à Moscou et Saint-Pétersbourg.

A propos de l'auteur

L'auteur de l'exposition est photographe paysagiste, géologue et voyageur, organisateur d'expéditions photo en Russie, membre de l'Union des photographes de Russie et de la Société géographique russe, photographe du magazine Russian Photo, lauréat des concours du National Geographic Russia, The Best Of Russia, Golden Turtle, Humanity Photo Awards, Polar perspective, publié dans Foto&Video, « Nation », « Evening Yakutsk », « Northern Latitude », boursier du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie pour le projet sur la nature du Nord, participant à de nombreuses expositions collectives en Russie et dans d'autres pays.

Kirill Uyutnov : « Pour l'aide apportée à la mise en œuvre de l'exposition photo, je voudrais exprimer ma gratitude à ZAO Zoloto Severnogo Ural, qui a agi en tant que sponsor général, ainsi qu'aux entreprises amies qui ont aidé à organiser l'exposition - le laboratoire photo PhotoLab , représenté par Maria Kirenskaya, pour une excellente impression et de grosses remises, Union des photographes de Russie et de Russie Société géographique pour un support d’informations générales ; et surtout le magazine Photo russe", représenté par la rédactrice en chef Ekaterina Elizarova, pour son soutien complet au projet à toutes les étapes de son développement!"

Du 6 septembre au 6 décembre à Salle d'exposition Le centre des médias du parc Zaryadye accueillera l'exposition « Représenter la Russie. Peinture de paysage de la collection de la Galerie nationale Tretiakov."

L'exposition est consacrée à la peinture paysagère russe des XIXe et XXe siècles. L'exposition présente 55 peintures de 36 artistes russes de styles différents provenant de la collection de la Galerie nationale Tretiakov.

L'exposition montre comment le paysage, qui est devenu le genre le plus important de la peinture russe au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, est passé d'un paysage classique idéal - un « portrait » d'une localité ou d'une ville, à un paysage aux valeurs multiples. constructions artistiques, compréhension de l'espace, montrant les interactions complexes entre l'homme et le monde qui l'entoure dans début XXI des siècles; comment les impressions d'un type spécifique de nature et de ville se sont transformées en un phénomène aux multiples facettes image artistique.

L'exposition présentera aux Moscovites et aux invités de la capitale des œuvres rarement exposées d'auteurs nationaux célèbres - A. K. Savrasov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. G. Perov, K. F. Yuon, ainsi que des œuvres d'artistes du XXe siècle.

L'exposition est organisée en sections qui rassemblent les peintures sur une base thématique et en partie chronologique. L'exposition s'ouvre sur la section « Capitale », consacrée aux vues de Moscou, où seront présentées les œuvres de N. N. Gritsenko, F. A. Alekseev et A. K. Savrasov, qui montrent Moscou dans toute sa beauté et sa grandeur.

Dans la section "Exploration du pays", le spectateur rencontrera des artistes célèbres tels que I. S. Ostroukhov, I. I. Levitan, K. A. Korovin et des maîtres moins connus - O. A. Lagoda-Shishkina, G. F. Yartsev. Les longs voyages - le nord rude, les rochers romantiques de Crimée, la puissance héroïque des fleuves sibériens - sont devenus de nouvelles sources d'inspiration pour les artistes.

Créer un monde particulier sur toile qui ne recrée pas toujours les spécificités vrai vie nature, amène les artistes du tournant des XIXe-XXe siècles à complètement type spécial paysage - paysage de conte de fées. Ils sont présentés dans la section « Tradition et contes de fées ». Intérêt pour l'histoire, les racines nationales, traditions folkloriques devient l'un des plus caractéristiques frappantes La culture russe se révèle dans les travaux de B. Kustodiev, K. Yuon, Y. Annenkov, N. Goncharova.

Pleins d'optimisme, imprégnés du pathos de l'activité transformatrice, les paysages des artistes soviétiques présentés dans la section « Le temps est en avant ». Ils affirment la beauté particulière du nouveau monde. Dans les travaux de G. G. Nissky et V. K. Byalynitsky-Birul, la réalité apparaît en prévision du changement. L'interaction de l'homme et de la nature modifie le paysage, donne une nouvelle dimension à l'espace, dont les composantes les plus importantes sont la dynamique et les rythmes modernes.

Si dans la peinture des premières décennies post-révolutionnaires la ligne du paysage industriel était particulièrement importante, alors dans la seconde moitié du XXe siècle, l'appel aux formes traditionnelles d'image et de style, à la nature intacte ou en harmonie avec activité humaine, comme les peintures de Nikolaï Romadin « Dans la patrie de Sergei Yesenin » et « Vetly à Borovsk » de Viktor Popkov. Ces paysages sont présentés dans la section « Rien ne change dans la nature ».

La dernière partie de l'exposition, « Dans la région des glaces éternelles » (1897), est la plus insolite de toute l'exposition. Il est entièrement dédié à l’œuvre d’un artiste peu connu du grand public. fin XIX- le premier tiers du XXe siècle, Alexander Alekseevich Borisov - le premier peintre de l'Arctique, écrivain, explorateur des terres polaires.

«Quand, après le bruit de la ville, vous vous retrouvez dans les salles du Musée, où sont présentées des reproductions de tableaux du grand Maître, représentant montagnes himalayennes et le ciel étincelant, les visages majestueux et simples des saints, émettant une lumière particulière et un silence particulier, vous avez le sentiment de vous retrouver dans un autre monde.

« Le musée est une île de beauté, c'est notre salut parmi les tourbillons destructeurs de la vanité philistine. Des reproductions peuvent être vues ici les plus beaux tableaux, ça sonne ici La meilleure musique, ici les voix joyeuses des amis se font entendre, ici le germe de la future et puissante Communauté fait son apparition.

Extrait du livre d'or

Cette page répertorie les expositions que vous pouvez voir au Musée N.K. Roerich à Novossibirsk en ce moment. Vous pouvez également vous rendre sur le site SibRO pour consulter la liste complète des expositions, y compris celles terminées, celles exposant dans l'Altaï, celles itinérantes (elles peuvent être prises sur accord pour exposer dans d'autres villes), etc.

Urusvati - Lumière L'étoile du matin. Ce nom a été donné à Elena Ivanovna Roerich à l'Est. « Le rêve du Bien Commun en a fait une employée des Forces de Lumière » (N.D. Spirina).

Exposition de reproductions de tableaux de N.K. Roerich dédié à Elena Ivanovna, complété par des objets et des photographies. Cette exposition est « une expression de gratitude envers celui qui a tant donné à l’humanité qu’il lui suffira pendant des siècles d’étudier et d’appliquer son héritage », comme l’a dit N.D. Spirine. Travaille à Novossibirsk

A l'occasion de l'anniversaire de Yuri Nikolaevich Roerich, orientaliste exceptionnel, au Musée N.K. Roerich, l'ouverture de l'exposition mise à jour a eu lieu Peinture tibétaine.

L'exposition présente plusieurs œuvres d'artistes népalais contemporains, réalisées selon différentes techniques et styles de peinture thangka. Une œuvre, la Roue du Samsara, a été offerte au Musée par l'artiste Nikolai Dudko lors de son exposition personnelle en 2017 Travaux à Novossibirsk

Dans les tableaux du Maître apparaît monde le plus riche des images remplies d'une profonde pensée philosophique et inspirées par la beauté : des temples majestueux et le royaume de l'Himalaya, des héros légendes anciennes et légendes, saints et ascètes d'Orient et d'Occident.
"Le monde de la beauté créé par Nicholas Roerich, sur fond d'état général art contemporainça semble être un certain royaume des fées. Tout y est présenté dans une autre dimension, vu dans une perspective cosmique différente, plus large, créé dans un envol spirituel qui nous est inconnu... Il y a ici une tentative de capturer la vie dans sa vraie forme, comme une étendue d'aspirations et d'inspirations sublimes. , comme la plus haute vérité et unité, la vie, s'efforçant de révéler le sens de l'existence... La forme ici brille, sonne de l'euphonie de l'esprit." (R. Rudzitis). Travaux à Novossibirsk

L'exposition est dédiée aux grands ascètes et aux fondateurs des religions et philosophies du monde. Toutes les religions sont les rayons du Soleil Unique de Vérité. E.I. Roerich a écrit : "Tous les grands enseignements proviennent d'une source unique. Ne condamnez pas, ne rabaissez pas, mais comparez seulement les Testaments, trouvant des touches merveilleuses et de nouvelles facettes de la Vérité." N.K. partageait également le même point de vue. Roerich, ce qui lui a permis de traiter tous les Grands Enseignants avec le même respect. Travaille à Novossibirsk

Exposition de photos sur la construction et la vie de deux musées de N.K. Roerich - à Novossibirsk et Verkh-Uimon ( Montagne Altaï) – est réédité année après année, mis à jour avec de nouvelles photographies. Il s’agissait d’abord de chroniques de la construction nationale. Après tout, les deux musées ont été construits par la Société Sibérienne Roerich en utilisant la méthode de construction publique, c'est-à-dire grâce aux dons volontaires de nombreuses personnes et organisations. Beaucoup sont venus de tout le pays en vacances pour travailler. Travaille à Novossibirsk
Travaille dans l'Altaï

Evgeniy Vasilyevich Buchnev, artiste-peintre, membre de l'Union des artistes de Russie. L’ancien village sibérien de Maima, lieu de l’atelier de création de l’artiste, a largement déterminé les thèmes de ses œuvres : la nature, la vie rurale, le travail et la vie d’un rural. À la base, Evgeny Buchnev est un artiste orthodoxe profondément russe et un philosophe de mentalité. Il professe les idéaux du réalisme russe et perpétue dans son œuvre les traditions établies par I.I. Chichkine et A.K. Savrassov, V.D. Polenov et A.I. Kuindzhi, V.A Serov et K.A. Korovine. Le paysage occupe une place particulière dans l'œuvre d'Evgeny Buchnev. Il peint des paysages de l'Altaï avec avec une crainte particulière et d'inspiration, travaillant à la fois à partir de la nature et de la mémoire, créant des peintures pleines de véritable amour éclairé.

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