Les meilleurs chanteurs de blues. Les artistes de blues les plus célèbres

Le blues, c'est quand une bonne personne se sent mal.

Rejet et solitude, pleurs et mélancolie, l'amertume de la vie assaisonnée de passion brûlante, dont le cœur s'agite - c'est le blues. Ce n'est pas que de la musique, c'est de la vraie, vraie magie.

Rempli de bonne tristesse Le bon côté a rassemblé deux douzaines de compositions blues légendaires qui ont résisté à l'épreuve du temps. Naturellement, nous ne pouvions pas couvrir toute la vaste couche de cette musique divine, nous suggérons donc traditionnellement de partager dans les commentaires les compositions qui ne vous laissent pas indifférents.

Chaleur en conserve

Les amateurs et collectionneurs de blues Canned Heat ont fait revivre d'innombrables classiques oubliés du blues des années 1920 et 30. Le groupe a connu sa plus grande popularité à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Eh bien, leur chanson la plus célèbre était On The Road Again.

Eaux boueuses - Hoochie Coochie Man

L'expression mystérieuse "hoochie coochie man" est connue de tous ceux qui aiment le blues même un peu, car c'est le nom de la chanson, qui est considérée comme un classique du genre. "Hoochie coochie" était le nom d'une danse féminine sexy qui a captivé le public lors de l'Exposition universelle de Chicago en 1893. Mais l'expression "hoochie coochie man" n'est entrée en usage qu'après 1954, lorsque Muddy Waters a enregistré une chanson de Willie Dixon, qui est devenue instantanément populaire.

John Lee Hooker

Boom Boom est sorti en single en 1961. À ce moment-là, Lee Hooker jouait au Apex Bar à Detroit depuis un certain temps et était constamment en retard au travail. Quand il se présentait, le barman Willa disait: "Boom-boom, tu es encore en retard." Et donc tous les soirs. Un jour, Lee Hooker s'est dit que ce "boum-boum" pouvait faire une bonne chanson. Et c'est arrivé.

Nina simone

L'auteur-compositeur hurlant Jay Hawkins avait initialement l'intention d'enregistrer I Put A Spell On You dans le style d'une ballade d'amour blues. Cependant, selon Hawkins, « Le producteur a saoulé tout le groupe et nous avons enregistré cette version fantastique. Je ne me souviens même pas du processus d'enregistrement. Avant cela, j'étais un chanteur de blues régulier, Jay Hawkins. Puis j'ai réalisé que je pouvais faire des chansons plus dévastatrices et crier à mort.

Dans cette compilation, nous avons inclus la version la plus sensuelle de cette chanson interprétée par la magnifique Nina Simone.

Elmore James

Écrit par Robert Johnson, Dust My Broom est devenu un standard du blues après avoir été interprété par Elmore James. Par la suite, il a été repris plus d'une fois par d'autres interprètes, mais, à notre avis, la version d'Elmore James peut être qualifiée de meilleure version.

Loup hurlant - Smokestack Lightnin'

Un autre standard du blues. Le hurlement de Wolfe est capable de vous faire sympathiser avec l'auteur, même si vous ne comprenez pas la langue dans laquelle il chante. Incroyable.

Eric Clapton

Eric Clapton a dédié cette chanson à Patti Boyd - épouse George Harrison (The Beatles), avec qui ils se sont secrètement rencontrés. Layla est une chanson incroyablement romantique et touchante sur un homme désespérément amoureux d'une femme qui l'aime aussi mais qui reste inaccessible.

BB King - Three O'Clock Blues

C'est cette chanson qui a rendu Riley B King célèbre depuis les plantations de coton. C'est une histoire courante dans l'esprit : « Je me suis réveillé tôt. Où est passée ma femme ? Un vrai classique interprété par le roi du blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Un standard de blues interprété par Junior Wells et le guitariste virtuose Buddy Guy. Sous ce blues à 12 mesures, il est tout simplement impossible de rester assis.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Comme le disait Eric Clapton, "Le blues est la chanson d'un homme qui n'a pas de femme ou qui a perdu une femme." Dans le cas de Janis Joplin, le blues s'est transformé en un véritable strip-tease soul frénétique d'une femme désespérément amoureuse. Le blues dans sa performance n'est pas seulement une chanson avec des parties vocales répétitives. Ce sont des expériences émotionnelles en constante évolution, lorsque les supplications plaintives passent de sanglots silencieux à un cri rauque et désespéré.

Grande maman Thornton

Thornton était considérée comme l'une des interprètes les plus cool de son temps. Bien que Big Mama soit devenu célèbre pour un seul hit, Hound Dog, en 1953, il est resté en tête des listes de rythme et de blues du Billboard pendant 7 semaines et s'est vendu au total à près de deux millions d'exemplaires.

Robert Johnson

Pendant longtemps, Johnson a tenté de maîtriser la guitare blues afin de se produire avec ses camarades. Cependant, cet art lui a été donné extrêmement dur. Pendant un certain temps, il s'est séparé d'amis et a disparu, et lorsqu'il est apparu en 1931, le niveau de ses compétences a augmenté plusieurs fois. À cette occasion, Johnson a déclaré au vélo qu'il y avait une sorte de carrefour magique où il avait conclu un accord avec le diable en échange de la possibilité de jouer du blues. Peut-être que la chanson cool Crossroad Blues parle de cette intersection ?

Gary Moore

La chanson la plus célèbre de Russie par Gary Moore. Selon le musicien lui-même, au studio, il a été enregistré dès la première fois du début à la fin. Et on peut affirmer sans se tromper que même ceux qui ne comprennent pas du tout le blues le savent.

Tom attend

Waits a une voix rauque idiosyncratique, décrite par le critique Daniel Duchholz comme suit : "C'est comme si elle avait été trempée dans un tonneau de bourbon, c'est comme si elle avait été laissée dans un fumoir pendant quelques mois, puis quand elle est sortie, elle a été conduite. " Ses chansons lyriques sont des histoires, le plus souvent racontées à la première personne, avec des images grotesques de lieux miteux et de personnages minables. Un exemple d'une telle chanson est Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Un autre standard du blues. Le blues de 12 mesures interprété par un guitariste virtuose touche à l'essentiel et donne la chair de poule.

Ruth Brun

Une chanson du merveilleux film "Tarif on Moonlight". Elle joue au moment même où le personnage principal, nerveux avant la rencontre, allume des bougies et verse du vin dans des verres. La voix pénétrante de Ruth Brown est tout simplement envoûtante.

Harpo Slim- Je suis un roi des abeilles

Une chanson aux paroles simples, écrite dans les meilleures traditions du blues, a aidé Slim à devenir célèbre en un instant. La chanson a été reprise plusieurs fois par différents musiciens, mais personne ne l'a fait mieux que Slim. Après que les Rolling Stones aient repris cette chanson, Mick Jagger lui-même a dit : "A quoi ça sert d'écouter I'm A King Bee interprété par nous quand Harpo Slim la chante le mieux ?"

Willie Dixon

Dans le sud des États-Unis, «l'homme de la porte dérobée» fait référence à une personne qui rencontre une femme mariée et part par la porte dérobée avant que le mari ne rentre à la maison. Il s'agit d'un tel mec que la chanson du magnifique Willy Dixon Back Door Man, devenu un classique du blues de Chicago.

Petit Walter

Grâce à sa technique de jeu révolutionnaire à l'harmonica, Little Walter est à égalité avec les maîtres du blues tels que Charlie Parker et Jimi Hendrix. Il est considéré comme le joueur qui a établi la norme pour le jeu d'harmonica blues. Écrit pour Walter par Willie Dixon, My Baby est la meilleure vitrine de son jeu et de son style.

Où as-tu joué : Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, La Grande Société

Genres : rock classique, blues rock

Ce qui est cool : Grace Slick est la chanteuse du légendaire groupe psychédélique Jefferson Airplane. Possédant non seulement une voix envoûtante, mais aussi une apparence séduisante (un œil vaut quelque chose !), elle est devenue un véritable sex-symbol des années 1960, et les chansons White Rabbit et Somebody to Love composées par elle sont devenues des classiques du rock. La voix puissante de Grace Slick a innové dans le rock féminin et l'a amenée à la 20e place dans la liste des "100 plus grandes femmes du rock and roll". Malheureusement, la propension à l'outrage et la dépendance à l'alcool et à la drogue ont à peu près brouillé sa carrière. Cependant, après avoir quitté le monde de la musique en 1990, Grace s'est retrouvée dans les arts visuels. Une partie importante de son travail artistique est constituée de portraits de collègues de la scène rock.

Devis: Je chantais alors avec une telle force et une telle colère que les femmes de cette époque avaient peur de se montrer. J'ai réalisé par moi-même qu'une femme peut ignorer les stéréotypes et faire ce qu'elle veut.

Mariska Verès

Où as-tu joué :: Shocking Blue, carrière solo

Genres : rythme et blues, rock classique

Qu'est-ce qui est cool: Mariska Veresh est la propriétaire de l'une des voix les plus puissantes et les plus belles de la musique rock, une beauté époustouflante et ... une fille incroyablement timide et vulnérable. Compte tenu des mœurs de la fin des années 60 - début des années 70, vous pouvez imaginer à quel point c'était difficile pour elle. Quoi qu'il en soit, Shocking Blue a atteint le sommet de la renommée musicale et s'est immortalisé ainsi que son travail, en grande partie grâce à Mariska. Et même les animaux domestiques de chaque foyer connaissent presque par cœur leur Vénus omniprésente.

Devis: Avant, je n'étais qu'une poupée peinte, personne ne pouvait s'approcher de moi. Maintenant, je suis plus ouvert aux gens.

Janis Joplin

Où as-tu joué : Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Genres : blues-rock

Ce qui est cool : L'une des membres du célèbre Club 27. Dans sa courte vie, Janis Joplin n'a réussi à sortir que quatre albums, dont l'un est sorti après sa mort, mais cela n'empêche pas les critiques du monde entier de la considérer comme la meilleure interprète de blues blanc. et l'un des plus grands chanteurs de l'histoire du rock. Joplin a reçu plusieurs prix majeurs, mais, encore une fois, à titre posthume - en 1995, elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame, en 2005, elle a "reçu" un Grammy pour l'excellence, et en 2013, une étoile a été ouverte en son honneur sur le Walk de la renommée à Hollywood. Son activité créatrice débute en 1961, largement sous l'influence des beatniks alors en vogue, en compagnie desquels la jeune fille passe l'été 1960. Joplin était considérée comme inhabituelle, pour ne pas dire étrange - elle venait aux cours à l'université en jean Levi's, allait pieds nus et emportait une cithare partout avec elle au cas où elle voudrait chanter. Le tournant de la carrière de Joplin est une performance avec Big Brother & The Holding Company au Festival de Montreuil. Ensuite, le groupe s'est même produit deux fois, car le réalisateur Pennebaker voulait les enregistrer sur bande. Vous pouvez parler beaucoup des réalisations de Janice : malgré sa courte vie, elle a réussi à faire beaucoup. Ce qui lui vaut une participation au festival culte Woodstock en 1969 sur la même scène avec The Who et Hendrix. Jusqu'à présent, les différends sur la cause du décès du chanteur ne se sont pas apaisés. Quelqu'un dit que la toxicomanie est à blâmer, quelqu'un insiste sur le fait que c'était un suicide. D'une manière ou d'une autre, beaucoup conviennent que la mort spontanée et prématurée était une blague du destin très cruelle, car à ce moment-là, la vie de Joplin a commencé à s'améliorer - elle allait se marier, n'avait pas consommé d'héroïne depuis longtemps. Mais elle n'était toujours pas contente.

Devis: Au stade, je fais l'amour à vingt-cinq mille personnes, puis je rentre seul à la maison.

Annie Haslam

Où as-tu joué : Renaissance, carrière solo

Genres : rock progressif, rock classique

Ce qui est cool : Tous les sondages comme "Best Prog Vocalist" perdent rapidement leur intrigue si Annie est sur la liste. Et ce n'est guère surprenant pour vous si vous avez entendu au moins une chanson chantée pour elle. Pure, emportée vers des hauteurs transcendantales, apparemment fragile, mais en même temps assez puissante, la voix de Haslam à cinq octaves l'a amenée, ainsi que des foules de fans de la Renaissance dans les années 70. Ensuite - une carrière solo réussie en tant que chanteur et artiste, une bataille heureusement victorieuse contre le cancer et des réunions périodiques du groupe pour des performances en direct.

Devis: Je me suis toujours demandé : nous étions si uniques et nous le sommes toujours, alors n'aurions-nous pas dû faire plus que nous n'avons fait ? À tout le moins, nous aurions dû enregistrer toutes nos émissions en vidéo. Nous devions enregistrer le plus possible. Nous n'avons pratiquement rien fait.

Les interprètes de blues n'ont presque jamais joui de la même popularité que les rois de la musique pop, et pas seulement dans notre pays, mais aussi dans la patrie de ce style - aux États-Unis. Un son compliqué, une mélodie mineure et des voix originales rebutent souvent l'auditeur de masse qui est habitué à des rythmes plus simples.

Les musiciens qui ont adapté cette musique du Sud noir et en ont créé des dérivés plus accessibles (rhythm and blues, boogie-woogie et rock and roll) ont acquis une grande renommée. De nombreuses superstars (Little Richard, Ray Charles et d'autres) ont commencé leur carrière comme interprètes de blues et sont retournées à leurs racines à plusieurs reprises.

Le blues n'est pas seulement un style et un mode de vie. Il est étranger à tout narcissisme et optimisme irréfléchi - traits inhérents à la musique pop. Le nom du style est dérivé de l'expression diables bleus, qui signifie littéralement "diables bleus". Ce sont ces mauvais habitants de la pègre qui tourmentent l'âme d'une personne qui a tout de travers dans cette vie. Mais l'énergie de la musique démontre une réticence à se soumettre à des circonstances difficiles et exprime une pleine détermination à les combattre.

La musique folklorique, stylistiquement formée au cours du XIXe siècle, est devenue connue du grand public dans les années vingt du siècle suivant. Huddy Ledbetter et Lemon Jefferson, les premiers artistes de blues grand public, ont en quelque sorte brisé l'image culturelle monolithique de l'ère du jazz et dilué la domination des big bands avec un nouveau son. Mami Smith a enregistré Crazy Blues, qui est soudainement devenu très populaire parmi la population blanche et de couleur.

Les années trente et quarante du XXe siècle sont devenues l'ère du boogie-woogie. Cette nouvelle direction se caractérise par une augmentation du rôle de l'application et des organes, une accélération du tempo et une augmentation de l'expressivité du chant. L'harmonie générale reste la même, mais le son est aussi proche que possible des goûts et des préférences de l'auditeur de masse. le blues du milieu et de la fin des années quarante - Joe Turner, Jimmy Rushing - a créé la base de ce qu'on appellera dans quelques années le rock and roll, avec toutes les caractéristiques de ce style (un son riche et puissant créé, en règle générale, par quatre musiciens, rythme de danse et manière scénique extrêmement exaltée).

Les interprètes de blues du début des années quarante et des années soixante, tels que BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith et bien d'autres, ont créé des chefs-d'œuvre qui ont enrichi le trésor de la musique mondiale, ainsi que des œuvres pratiquement inconnues de l'auditeur moderne. Seuls quelques amateurs qui connaissent, apprécient et collectionnent les disques de leurs artistes préférés apprécient cette musique.

Le genre est popularisé par de nombreux interprètes de blues modernes. Des musiciens étrangers tels qu'Eric Clapton et Chris Rea interprètent des compositions et enregistrent parfois des albums communs avec des classiques plus anciens qui ont énormément contribué à la formation du style.

Les joueurs de blues russes ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues", etc.) ont suivi leur propre chemin. Ils créent leurs propres compositions, dans lesquelles, outre la mélodie mineure caractéristique, les textes ironiques jouent un rôle important, exprimant la même rébellion et dignité d'une bonne personne qui se sent mal ...

Le monde du blues regorge de brillants musiciens qui ont donné le meilleur d'eux-mêmes sur chaque album, et certains d'entre eux sont devenus des légendes sans jamais sortir un seul disque ! JazzPeople a choisi les 5 meilleurs albums de blues enregistrés par de grands musiciens, qui ont influencé non seulement leur propre vie et leur travail, mais ont également influencé tout le développement de la musique de ce genre.

BV King - Pourquoi je chante le blues

"King of the Blues" a sorti plus de 40 albums au cours de sa longue carrière créative et est resté à jamais dans le cœur de millions de fans à travers le monde. En 1983, son 17e disque est sorti intitulé Why I Sing the Blues, qui répond littéralement à la question de savoir pourquoi King chante le blues.

La tracklist comprend des compositions bien connues du musicien comme Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, et bien sûr, le premier d'entre eux était le célèbre The Thrill is Gone , qui a reçu une énorme popularité et de nombreux prix. La musique du maestro du blues a toujours suscité des émotions profondes et des sentiments réciproques chez les auditeurs, et sur ce disque, les chansons les plus « acidulées » de King ont été recueillies, en fait, nous permettant « d'entrer en conversation » avec le bluesman et écoutez son histoire passionnante, dans ce cas, pas seulement une.

Robert Johnson

Le grand Robert Johnson, qui, selon la légende, a vendu son âme au diable en échange d'apprendre à jouer du blues, n'a pas enregistré un seul album dans sa courte vie (Johnson est mort à 27 ans), mais néanmoins, sa musique est non seulement vivant à ce jour, il hante à la fois les musiciens célèbres et les fans de blues. Toute la vie du guitariste était entourée d'un halo de mysticisme et d'étranges coïncidences, qui se reflétaient directement dans son travail.

Outre de nombreux remakes et rééditions de ses compositions, l'album de 1998 mérite assurément l'attention (la réédition officielle de l'album de 1961) Roi des chanteurs Delta Blues. La pochette de l'album elle-même vous prépare déjà à une écoute solitaire et à une immersion complète dans le monde difficile de Robert Johnson, qui semble toujours en vie. Si vous voulez essayer de comprendre le blues, commencez par Johnson, avec son soul Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Le tragiquement décédé (il s'est écrasé dans un hélicoptère en 1990 à l'âge de 35 ans) a tout de même réussi à laisser une trace marquante dans l'histoire de la musique blues. L'œuvre du chanteur et guitariste se distingue par son originalité et sa puissance d'interprétation. Le musicien a collaboré et donné des concerts avec de nombreuses figures célèbres du blues, telles que Buddy Guy, Albert King et d'autres.

Dans toute improvisation, Vaughn a transmis ses sentiments et ses émotions avec brio et une ouverture authentique, grâce à quoi le blues mondial s'est reconstitué avec de nouveaux succès.

Son album coloré Texas Flood, enregistré avec l'équipe de Double Trouble et sorti en 1983, comprenait les compositions les plus célèbres et plus tard les plus populaires du musicien, notamment Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, et de bien sûr, la languissante et tranquille Tin Pan Alley. Le bluesman partage avec ses auditeurs non seulement sa musique, mais une partie de l'âme de chaque mélodie qu'il interprète, et toutes, bien sûr, méritent une attention particulière.

Buddy Guy - Bon sang, j'ai le blues

Il n'est pas surprenant qu'un bluesman avec un tel talent musical ait été rapidement remarqué et pris sous sa protection. Le jeu unique et virtuose et le charisme de Buddy Guy lui ont rapidement valu la renommée et le respect de ses collègues et auditeurs du monde entier, et un album au titre criard. Bon sang, j'ai le blues a reçu un Grammy Award en 1991.

Le disque regorge d'excellentes paroles, d'une interprétation unique et d'une transmission émotionnelle dans les compositions, et en termes de styles - electro-blues, Chicago, parfois même blues archaïque. La dynamique et le caractère du disque sont immédiatement fixés par la première chanson - Damn Right, I've Got the Blues, continue dans Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nous emmène dans le monde nocturne du musicien dans Black Night , après quoi il réveille le dynamique Let Me Love You Baby, et en finale du disque, le musicien rend hommage à Stevie Ray Vaughn, décédé en 1990, dans le titre Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Vous pouvez sentir l'esprit du vrai blues texan en écoutant l'album capricieux Good Feelin' de T-Bone Walker, enregistré en 1969 et qui a reçu un Grammy un an plus tard. Le disque contient les grands morceaux de l'artiste - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Le bluesman a eu une influence significative sur le travail de nombreux musiciens talentueux, dont Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King et bien d'autres. L'album révèle le vrai caractère de Walker, démontrant toute la grandeur de son jeu, sa virtuosité et sa technique vocale. La particularité du disque est qu'il commence et se termine par la narration non officielle de Walker, dans laquelle il s'accompagne au piano. Le musicien salue le public et l'invite à se concentrer sur la suite.

De nombreux musiciens de rock se sont inspirés du blues. Sa tristesse, sa sincérité et son ouverture au cœur des gens ordinaires. Et partout où le blues sonnait, que ce soit dans les plantations, sur les barrages fluviaux ou dans un wagon de train de marchandises, il était l'ami d'un travailleur acharné et d'un vagabond, chantant ses malheurs, passant magistralement sa main autour du cou. Ici, nous prenons un moment pour honorer le genre en répertoriant le Top 5 des grands bluesmen du site. site Internet. A la fin de l'article, un bonus est la possibilité de télécharger gratuitement le blues des célèbres bluesmen, dont parle cet article.

Guitare blues. Top 5 des grands bluesmen selon le site internet

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

Le blues ne serait pas le blues qu'il est aujourd'hui sans T-Bone Walker, avec son son de guitare électrique révolutionnaire. Une grande influence sur le développement de T-Bone Walker en tant que musicien a été les racines musicales de sa famille. Il a appris à jouer de la guitare par son beau-père. À l'âge de 15 ans, T-Bone se produisait déjà de manière professionnelle et, en 1929, il réalisa ses premiers enregistrements. Son style distinctif est le phrasé doux, le vibrato et les groupes bluesy. Jouant des guitares Gibson, Walker a laissé un grand héritage dans ce genre de musique. Écoutez T-Bone Blues, ou trouvez cette chanson dans la collection Blues on Guitar Tabs (à la fin de l'article) et vous ne confondrez plus le jeu de Walker avec quelqu'un d'autre.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Lors de l'interprétation des compositions de ce musicien, de nombreux rockeurs éminents ont compris le monde du son de la guitare, notamment: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith et d'autres. Robert Johnson est le sujet du long métrage Crossroads (1986), qui met en vedette un autre génie de la guitare, Steve Vai.

La vie et l'œuvre de Robert Johnson sont couvertes de nombreux mythes et conjectures vaines. En particulier, il existe une légende selon laquelle, pour pouvoir jouer de la guitare, cet homme a vendu son âme au diable, concluant un marché à un carrefour magique. Robert Johnson est l'un des premiers musiciens (sinon le premier !) à avoir commencé à utiliser un slide (bottleneck/bottleneck) lorsqu'il jouait. Une glissière est un tube creux, le plus souvent le goulot d'une bouteille (d'où le nom - goulot d'étranglement), avec lequel ils glissent le long des cordes, produisant des sons de guitare spécifiques, qui dans leur expression ne sont comparables qu'à une voix humaine. Johnson aurait joué des guitares Stella et Kalamazoo. Pour comprendre le style de Robert Johnson, écoutez son Cross Road Blues. Les onglets Gtp de ce musicien vous aideront à apprendre le blues.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton est connu pour la variété des styles dans lesquels il a travaillé, mais le blues est toujours resté dans le cœur et l'âme de ce musicien. Eric a été élevé dans une famille de musiciens et a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 13 ans. Le blues est devenu partie intégrante de la carrière du musicien. Parmi les guitaristes qui ont influencé son travail, Eric nomme BB King, Freddie King et Robert Johnson. Au cours de sa longue carrière musicale, Clapton a utilisé de nombreuses guitares. Y compris Gibson Les Paul et Fender Stratocaster. Écoutez le style d'Eric Clapton dans le Bell Bottom Blues.

2 Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray Vaughn est originaire de Dallas, au Texas. Le maestro a commencé à donner son âme à la guitare à l'âge de 7 ans. Le style de Steve est reconnaissable à son travail distinctif de levier et de trémolo de la main droite. Jazz, blues et rock - ce sont les styles dans lesquels le talent de Steve Ray Vaughn s'est le plus clairement révélé. Le musicien joue principalement des guitares Fender Stratocaster. La composition Texas Flood aidera à entendre le blues de première classe de Steve. Et maintenant dépêchez-vous pour les onglets blues gtp d'essayer d'adopter ce pitch imbattable !

1. BB Roi (BBC Roi)

Cet homme est considéré par beaucoup comme le guitariste le plus influent de tous les temps. Et ce ne sont pas de vains mots, si l'on se souvient du nombre de musiciens talentueux que BB a influencés. L'histoire de sa vie est essentiellement l'histoire du blues électrique. Originaire du Mississippi, BB King a chanté dans la chorale de l'église dès son plus jeune âge. Mais la musique a vraiment parlé en lui à l'âge de 12 ans, avec l'apparition d'une guitare dans sa vie. Au cours de sa longue carrière, le grand bluesman a sorti plus de 50 albums. B.B. King est devenu célèbre pour son style sonore spécial, qui se caractérise par un vibrato aiguisé et des courbes douces. De multiples Grammy Awards, une intronisation au Blues Hall of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame, et l'amour universel ont fait de King une légende de son vivant. B.B. King joue une guitare Gibson ES-355, qu'il a nommée d'après le nom féminin Lusssil. Écoutez le roi du blues sur l'un de ses thèmes les plus emblématiques. Le frisson est parti. La passion est partie, bébé!